音乐教育教学方法精选(九篇)

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第1篇：音乐教育教学方法范文

【关键词】高校音乐教育 教学方法 改革创新

近年来，伴随着国家教育事业的整体发展，音乐教育也获得了巨大的进步。在这种背景下，历史上所形成的一些教学理念、教学模式、教学方法等也应随之进行变革，以更好的推动音乐教育的发展。比如一些新的教育理念提出，学习是学习者主动建构的过程，倡导自主学习，而不是教师台上讲、学生台下听的被动接受式学习。这就是一种教学理念和模式上的革新，事实证明，这种方式确实有助于获得教学质量的提升。音乐教育的整体发展，必然会带动教学各个环节的革新，这既是一种发展的需要，也是一个必然的趋势。

一、高校音乐教育教学方法革新的必要性

相对于其他学科来说，音乐教育无疑是有着多方面特殊性。学生基础水平、教学目标、学习环境等都有着明显的不同，比如有的学生之前没有接受过系统的音乐教育，在音乐学习中很容易产生畏难情绪，教师在教学方法的选择和运用上，就应该体现出针对性，而不是对其他类型音乐教育教学方法的照搬照抄。只有因材施教和因势利导，才能为教学质量的提升打下坚实的基础。

二、高校音乐教育中教学方法的革新

（一）分层教学法

传统的音乐教育受多方面因素的影响，对学生都是“一视同仁”进行整体教学。其弊端也是显而易见的。不同的学生在基础水平、性格情绪等方面是各不相同的，如果将其按照统一的模式进行培养，势必会造成“吃不饱”和“吃不了”的现象，不利于学生的个性化发展。分层教学法可以使这种现象得到有效解决。早在几千年之前，孔子就提出了“因材施教”的思想，近代一些教育学家也纷纷提出只有正视学生之间的差异，给予有针对性的引导，才能使学生获得最大化的发展。由此可见，分层教学法正是对这种教学理念的运用和体现。

具体来说，教师要对学生的基础水平、兴趣爱好、性格脾气等进行全面了解，将学生划分为不同层次进行分类教学。比如可以将学生划分为A、B、C三层，分别设置不同的教学目标，安排不同的教学内容，并制定相应的考核方式。通过这种层次上的划分，一方面能够使学生对自己当下的学习水平有全面的了解；另一方面能够得到教师针对性的指导，获得相应的进步。对于较高层次的学生，要肯定他们当下的优势，适当为他们布置一些具有一定难度的学习任务，鼓励他们发挥带头示范作用，使其百尺竿头更进一步。对一般层次的学生，也要提出更高的学习目标，避免产生“比上不足，比下有余”的心态。对于较差层次的学生，教师要以鼓励为主，从激发他们的音乐学习兴趣入手，多为他们提供获得成功体验的机会，以此坚定他们的学习信心。层次的划分不是一成不变的，而是始终处于一个动态的变化过程中。有的学生经过刻苦学习之后，水平有了明显的提升，就可以升入高一级别的层次中；有的学生态度松懈，水平有所下降，就要降入低一级别的层次中，这也从无形中给了学生以一定的学习压力，使他们始终保持学习的主动性和积极性，最终使每一个学生能够获得及时有效的提升。

（二）对话教学法

在传统的音乐教育中，主要采用讲述式教学方法，即教师台上讲、学生台下听。笔者认为，这种教学模式不适用于音乐教育。一方面，音乐是一门体验的艺术，音乐学习也是仁者见仁，智者见智。采用讲述式教学法，其实就是将教师的个人体验强加给学生，将学生视为一个被动接受灌输的容器，这与音乐及音乐教育本质规律相违背；另一方面，学生是独立的个体，表现在基础水平、性别、性格等多个方面，要想真正提升教学质量，不能仅仅关注知识和技能本身，也要充分关注学生的非智力因素，如动机、兴趣、性格、情感等，方能保证他们的学习沿着既定的轨道发展。而这些非智力因素的培养，是讲述式教学法所不能及的。因此，应对教学方法进行革新。

对话式教学法是近年来广受好评的新型教学方法，主张师生双方在一个平等、民主的氛围中，通过对话的形式完成知识的建构。这种对话并不局限于教学，而是一种全面的对话，包含个人的思想、情感、生活等多个方面。一方面，能够营造出一个和谐的教学氛围，使每位学生都获得充分表达的机会，使教学任务得以高效的完成；另一方面，通过对话，可以使教师对学生学习之外的各种认识和状态有更为全面的了解，并给予有针对性的引导。比如对一首音乐作品的欣赏，教师可以先简要介绍作品，随后让学生进行鉴赏。音乐播放完毕后，先请学生说出自己的认识和感受。每位学生的发言，对于教师来说都是一个重要的教学参照，对其他学生来说也是一种丰富和借鉴。如果学生的看法具有一定的代表性，还可以引入小组讨论的模式，让更多的学生发表自己的意见。只要学生的认识和感受是非极端的，教师都应予以鼓励和支持。学生讨论完毕之后，再由教师进行总结和完善。可以看出，对话式教学法的运用，能够有效激发学生的积极性，并使教师对学生的学习状况有更为全面的了解，并有助于加强师生间的联系和沟通，因此理应得到教师的充分重视，并予以广泛的运用。

（三）多媒体教学法

近年来，我国各级教育的教学条件都有了翻天覆地的变化，多媒体设备已经成为教学的标准配置。合理运用多媒体，不但能够有效激发学生的学习兴趣，而且能够获得事半功倍的教学效果。特别是对音乐教育来说，如果教学中仍然以黑板、讲义、钢琴为主很容易引起学生的厌烦，不利于教学质量的提升。教师应对多媒体有充分的重视，发挥出其特有的功能。

教师应结合教学实际，将教学内容用多媒体的形式呈现出来。比如在音乐鉴赏中，可以利用多媒体播放相关的画面，将单纯的听觉接受变为视听结合，这种接受方式上的扩展，无疑能使学生获得更加深刻的审美体验，而且学生也乐于看到他们脑海中所想象的场景变为真实可感的画面。教师还可以让学生根据音乐制作一些视频影像，从而将欣赏教学变为一项主动的、富含乐趣的活动。此外，教师还可以利用多媒体提高教学质量。当前，各种音乐教学类软件已经十分丰富和完善，完全能够有效应用于教学中。在视唱练耳教学中，传统的教学方法是教师演奏钢琴，但是受到教师水平和乐器形制的影响，难以做到百分百准确，但是一些音乐类软件，如Musicator，就可以将课堂上常用的发声练习曲编制成MIDI文件。以此文件作为发声练习的参照，更能保证音准和节奏的准确。在音乐伴奏、打谱等方面，音乐软件也都有着独特的功效，可以起到事半功倍的良好效果。教师应尽快推动自身从单一型教师向双师型教师的转变，通过各种渠道，努力提升自己的多媒体操作和应用能力，使其真正成为教学中新利器，有效弥补传统教学中的各种不足。

结语

综上所述，教学方法直接关系到“怎样教”的问题，对于整个教学质量有着重要的影响。通过分析可以看出，教学方法的单一和陈旧，已经成为提升高校音乐教育质量的瓶颈，理应得到及时的完善与革新。教师应认识到自己所肩负的责任感和使命感，认识到自己工作的价值和意义。本文正是本着这一认识和目的，就教学方法的革新进行了较为具体的分析，希望能够通过教学方法上的变革，使教学质量得到鲜明的提升，为高校音乐教育的发展贡献一份自己的力量。

参考文献：

[1]李小峰.高校音乐教育中存在的问题及对策刍议[J].民族教育研究，2006（6）.

[2]熊鹰.高校音乐教育的存在问题及解决对策[J].资治文摘（管理版），2010（7） .

[3]汪俊芳.谈音乐教学方法的选择和应用[J].运城学院学报，2008（3）.

第2篇：音乐教育教学方法范文

关键词：新课改；中学音乐；课堂教学方法；改进；优化

随着时代的进步与发展，音乐教育为培养和提升人们的素质有了一定的促进作用。面对广大中学生的情感陶冶和心灵滋养，音乐艺术教育为实现学生良好的思想道德、情感、身心健康有着其他学科无法比拟的重要意义和作用。重视中学音乐教育，是促进学生综合素质提高的有效措施。

一、转变传统的音乐教学，创新教学理念

在传统的中学音乐教学模式中，实行的是一种比较强制和机械的教育，老师只是把课本知识理论灌输给学生，这种教学模式已经不能适应新课程改革后的音乐课堂。因此，要更新教育教学理念，建立一种比较新型的教育理念，以审美为中心，注重学生的其他兴趣爱好，面向所有学生，重视学生个性的发展，注重音乐的实践，鼓励学生创造音乐，整合其他学科，使音乐文化多元化，从而最大限度地发挥学生的主观能动性和创造性。

创新教学理念，主要在以下几个方面进行：（1）在中学音乐课堂教学中，老师要转换在课堂上的角色，把课堂还原给学生，明确学生的主体地位，发挥他们的主观能动性，调动学生参与课堂活动的积极性，激发他们学习音乐的兴趣，挖掘他们的潜能，从而提高学生认识、改造世界的能力。（2）老师要不断转变教学思想观念，注重对学生自主能力的培养。自主学习可以提高学生的音乐素质和综合素质。课堂上的音乐活动是培养学生自主能力的主要阵营。

二、调整心态，创设良好的课堂学习氛围

老师是音乐知识的传授者，学生是知识的接受者，要想达到两者之间最理想的效果，就要营造一个积极、良好的教学氛围和学习环境。

营造良好的音乐课堂氛围和老师的艺术素养、教学水平、组织知识能力以及自身言谈举止有着直接的关系。老师要想真正地驾驭课堂，有效调动学生的创造性思维和积极讨论，就要提前备好课。但是在教学中经常会遇到这样的状况，学生提出的问题是不可预料的，这就需要老师具备广泛的知识面，全面备课，才能回答学生的问题，满足学生的求知欲，活跃课堂的气氛。另外，还要营造一种感染力和体验性比较强的学习环境，从而让学生尽快地融入课堂学习。

在中学音乐教学中，老师还要运用感召力比较强的语言，使学生提高参与课堂活动的兴趣。优美的语言具有一定的感染力，可以凝聚学生的注意力。

要想上好中学音乐课堂，不仅要求老师具备比较扎实的文学基础，还要求老师具有亲切和蔼的态度、标准的普通话，语言要有情感，语速要有节奏感，课堂教学要具有一定的激励特点，让学生愿意学习、喜欢学习，利于老师和学生之间的沟通。

三、借助多媒体技术来优化音乐课堂教学

目前的音乐教学是应试教育教学向素质教育转型并不断发展进步的时期，借助多媒体技术进行音乐教学是时代的需求以及音乐教育教学进步发展的需要，多媒体技术在中学音乐教学中起着非常重要的作用。在中学音乐教学中，充分运用多媒体技术进行教学，可以接触到学生心理发展的最优状态，从而提高学生的综合素质。这种愉快、轻松、具有活力的课堂环境与教学模式不仅改变了原有的音乐教学模式，还可以使学生提高音乐素质，从而激发学生学习音乐的兴趣。利用多媒体来辅助教学可以使教学对象的形象更加鲜明、生动，也可以把音乐想要表现的东西更直观地表现在学生面前；同时，多媒体技术可以增强多元化文化的有效渗透。中学音乐的多元化不只体现在它的形式、歌唱方式、创作方法上，还表现在它自身丰富的文化背景上。借助多媒体，老师可以将课堂资料做成PPT的形式，让学生亲身去体验，这种真实而又自然的教学模式，不仅可以使学生学会一首歌，还可以让学生了解这首歌更深的意义。所以，利用多媒体进行教学可以很好地激发学生学习音乐的兴趣。

综上所述，中学音乐课堂教学方法要重视培养学生的音乐审美能力，激发学生学习的兴趣，调动学生学习的积极性，还要依据学生的实际情况和教学条件，因材施教，不断创新教学观念，寻找比较切合实际的音乐教学方法，从而提高学生的音乐水平和综合素质。

参考文献：

[1]徐启蕊.关于音乐课堂教学方法改革的思考[J].空中英语教室：校本教研，2011（11）.

[2]李强.音乐课堂教学方法初探[J].新课程：上，2011（07）.

[3]唐衍超.小学音乐课堂教学方法初探[J].中国科教创新导刊，2008（08）.

第3篇：音乐教育教学方法范文

[关键词]高校；钢琴教育；音乐素养；提高

中图分类号：J624.1-4；G642 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）09-0241-01

1 前言

作为高校钢琴教育中的一个重要方面，学生音乐素养的提高占据着极为关键的地位。该项课题的研究，将会更好地提升对学生音乐素养的分析与掌控力度，从而通过合理化的措施与途径，进一步优化高校钢琴教育工作的最终整体效果。

2 概述

钢琴是音乐教学过程中不可或缺的内容，学生在学习音乐的过程中，钢琴课程占据了重要的地位，这对于学生整体音乐素质的提升有极大的促进性作用。高校的钢琴教育教学中，学生不仅仅在演奏能力方面需要强化，更需要培养学生的音乐鉴赏能力以及学习创造能力，那么在这样的背景下教师就需要对钢琴教育进行新的分析和思索，找出钢琴教学过程中的主要问题，并制定对策，以此提升学生的音乐素养。新形势下，如何提高高校钢琴教育和提升学生音乐素养，成为现在高校钢琴教育的重点。因此，高校应该加强学生钢琴教育的教学引导，重视对学生实践能力的锻炼，加强对学生综合素质的培养。

3 高校钢琴教育过程中存在的主要问题分析

3.1 忽视音乐基础理论的教学

在很多音乐专业教育中，学生在入学以前并没有经过比较系统的训练，也没有对音乐理论学习有深入的探究，这让学生在步入高校音费习中存在理论知识严重缺乏的问题。即使这样，高校在对音乐专业学生进行教育的过程中，认为学生在高中初中阶段已经学习了完善的健全的乐理知识，因此对基础理论的培养有所忽视，这样就非常容易让学生在钢琴训练的过程中出现低级性的错误。

3.2 教学内容较为单一，没有创新性

教师在钢琴的教育教学过程中，因为社会的需求出现变化，所以教学目标也发生了变化，但是教学方法依旧是传统的应试教育，并没有突破，缺少创新，学生依然处于被动地位。教师是课堂的主导者，无论是教学大纲还是教材或者是教育教学体制都是沿袭传统的方式，这种单一性的教学方式会阻碍学生的个性发展，让学生对钢琴学习缺少兴趣和主动性，因此学习效率非常低下，知识也比较散乱，对于提升学生的综合音乐素养来讲具有阻碍性。

3.3 教学过程中忽视了即兴伴奏的重要性

高校的音乐教育专业中，钢琴学习的目的之一是能够让学生进行钢琴伴奏，钢琴即兴伴奏也是每一个音乐专业学生必备的知识和技能。但是通过笔者的调查发现，很多教师并没有重视对学生即兴伴奏的教学，主要精力都放在了专业性曲目的教学上，这对于钢琴学习人员来讲，就是缺陷所在，只能弹奏正谱，不能对即兴伴奏进行多方面的学习，在遇到伴奏时往往会存在不知所措的情况，面对即兴伴奏也无从下手。

4 提高学生音乐素养的措施和方法探讨

4.1 为学生培养音乐兴趣爱好

高校在进行钢琴教育与学生音乐素养的培养中，应充分调动学生的学习兴趣。首先，在钢琴课开课之前，教师可以精选世界优秀的钢琴作品，通过教学赏析的形式，带领学生认识钢琴音乐、学习钢琴音乐，并借此培养学生对钢琴的兴趣。其次，高校可以在校内举办钢琴音乐晚会、舞会等，吸引学生参加，对学生进行音乐艺术的熏陶，激发并培养学生学习钢琴音乐知识的兴趣与积极性。

4.2 做好音乐氛围的营造，对学生的情操进行陶冶。

音乐是语言的另一种表达方式，在进行钢琴音乐教学的时候，需要做好教学环境的艺术打造，营造钢琴音乐的熏陶与感染效果，为学生提供一种身临其境之感，让其切身实地的感受钢琴艺术，从而提高学生的音乐素养。所以，高校在具体的教学中，首先应该创设完美的音乐氛围，然后在这种和谐氛围下，教师再引导学生参与相关教学活动，传授钢琴知识及操作技巧，提高学生对钢琴艺术的认同感。

4.3 打破常规教学理念

受到传统教学理念的影响，高校在钢琴教育的过程中对于理论知识的讲解比重较大，忽略了实践的重要性。另外单一的灌输式、填鸭式教学模式也影响了学生学习的积极性。学校在进行钢琴专业课理论教育的同时，应该辅以多种艺术、人文科目的教导。人文与艺术在很多方面是相通的，对于音乐审美与鉴赏力而言，其实是对一个人综合人文素养的考察。

4.4 为学生培养扎实、稳固的基本功

艺术的源头就是生活，因此高校钢琴教育课程要脚踏实地，紧抓课堂教学，培养学生扎实的专业基本功。不管一个人的音乐素养、艺术修养有多高雅，都要具备扎实的专业基本功。在钢琴课教学中，教师要严格的教育学生，实时的监督学生的学习情况，督促学生勤加练习，从而确保学生学习钢琴的兴趣不会降低，通过不断的激发学生学习钢琴的热情，才能够让学生坚持学习下去。

4.5 钢琴的基础知识，技能的强化培养与即兴演奏

高校钢琴教学中学生本身的音乐素养不高，和其基础知识掌握不足，基础操作技能不熟练，缺乏足够的演练有关系，在实际钢琴教学中老师要对学生的基础技能水平进行训练，确保学生有更强的演奏能力。

针对学生本身的基本功不扎实的情况，老师可以以更加丰富多彩的训练方式来激发学生的学习热情，比如进行“钢琴练指法”技能竞赛，或者老师准备几张乐谱，难度上差别不大，在课堂上随机抽选几个学生，给他们发放乐谱，在规定时间内按照乐谱进行演奏，检测学生迅速识谱演奏的能力如何。此外还可以随机抽选学生进行现场演奏的同时，让其他同学对演奏的效果进行评价。这样不但可以训练演奏者的看谱、读谱能力，旁听的学生听力水平也可以获得验证。

5 结束语

综上所述，加强对高校钢琴教育中提高学生音乐素养的研究分析，对于其良好教学效果的取得有着十分重要的意义，因此在今后的高校钢琴教育过程中，应该加强对学生音乐素养培养的重视，并注重科学的实施措施与方法。

参考文献

第4篇：音乐教育教学方法范文

一、探究第二步———分析法、讨论法的有效应用

质疑习惯一旦养成，学生便善于发现问题，有了问题就要进入探究的第二步———分析阶段。事物都有自己存在的原因和结果。分析法就是找出事物产生、发展的来龙去脉的方法。分析有两种途径：从结果找原因或从原因来推导结果。在音乐教学中，这两种途径能否合理运用是实现课堂有效教学的关键。还以交响诗《嘎达梅林》为例，教师通过音乐波形图的使用，使学生从听觉、视觉的感受中体会音乐情绪的变化。分析变化产生的原因，这就是从结果找原因的分析方法。学生感受到音乐情绪的强烈对比，分析音乐要素的变化，即音乐速度、力度、音色在音乐中起到的作用。再如：在进行高中音乐鉴赏《丰富的民间器乐———丝竹相和》一课时，教师让学生欣赏江南丝竹《中花六板》的一段视频，选择视频当中一件最感兴趣的乐器（二胡、笛子、琵琶、扬琴），从头至尾跟随它的旋律、捕捉它的音色，看看同学们会有怎样的发现？学生感受到每件乐器时隐时现、此起彼伏的旋律，分析江南丝竹“支声复调”、“即兴加花”的音乐特征。这就是从原因推导结果的典型案例。郁文武在《音乐教育与教学法》一书中提出：“讨论法是在教师引导下，学生为解决教学中的某一问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。”①在提倡以学生为主体，发挥学生自主性学习，培养学生的创造能力理念的前提下，讨论法是教学中运用较多的教学方法。讨论法的有效应用需要具备一定的知识建构和逻辑分析问题的能力，讨论是探究综合能力的展现。在音乐教学中，更多用于高年级学生的音乐教学。讨论法是发挥学生主动性的有效方法，对于学生的思考能力、语言表达能力以及分析问题、解决问题的能力都有很大帮助，对于发展学生创造力方面也有促进的作用。讨论的结果往往分为标准结论和开放结论两种。还以高中音乐鉴赏课《丰富的民间器乐———丝竹相和》为例，教师重点讲解了“江南丝竹”的定义、特点等知识之后，让学生聆听一首“广东音乐”，讨论为什么同是用丝竹乐器演奏的丝竹乐曲，但风格情绪却不尽相同的原因。通过学生的讨论，最终分析归纳出地域环境的不同，主奏乐器的不同等原因最终造成音乐风格特点的不同。这属于标准结论范畴。在该课的拓展部分，教师让学生欣赏一首由交响乐队和丝竹乐器同台演奏的江南丝竹《欢乐歌》，让学生讨论是否接受这样的演奏形式？学生阐述各自观点，属于开放的讨论结果。

二、探究第三步———总结、归纳法的有效应用

第5篇：音乐教育教学方法范文

关键词：音乐教育 钢琴教学

随着社会关注程度的提高，人们对音乐教育的重视程度加强，高等师范院校的音乐教育专业目前成为较为热门的专业之一，其中钢琴教学是核心也是关键，在现代的教学环境中，钢琴教学要与先进的教学理念相契合。作为高师音乐教育专业，应该为社会培养适用型的人才，更加适应社会发展的需求。教学中在对教师规范化要求的基础上对学生也提出了严格的要求，要求学生在掌握基本演奏技能的同时还应具备基本的教育理论概念，掌握先进教育思想和方法，具备音乐学科的综合知识和实践能力。因此目前需要丰富高师音乐教育专业钢琴教学方法，加强研究，增强理论创新能力，更好的培养钢琴人才。

一.明确教育目标，能够因材施教

随着钢琴学习的生源规模不断增加，学生的水平也是参差不齐，有的学生在校学习之前就有较好的钢琴基础，对于音乐的领悟力也较强，这样就可以扩充练习曲目的范围、种类以及难度。而有的学生基本功不扎实，音乐表现力也欠佳，这就需要教师能够有充足的耐心，针对学生的具体情况安排相应的课程，进度，不仅要夯实基本功，而且要不断提高表演水平提升感染力。

二.加强基本功的训练和强化

尤其对于初学者要打好基础，牢记理论原理，以及各种指法要求，触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础，帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养，达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目，通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法，学习表演技巧，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础，积累演奏经验，

三.注重教学方法的灵活科学性

要求学生认真记录课堂笔记，更好的跟进每堂课程的内容，按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维，挖掘适合自身的学习方法，提高演奏速度和准确性，逐步提升对作品的熟练程度。其次，教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度，可以采用案例教学、对比教学等方式，多渠道，多角度的对学生进行渗透，提高教学质量，例如，增加音乐作品鉴赏课程，钢琴文化介绍，组织参加音乐会等形式，丰富学生的艺术素养，开阔眼界，拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。

四.构建完善的评价和测试制度

科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性，促进学生的钢琴演奏水平，使学生的学习得到肯定，从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处，减少心理负担，使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留，定期进行分析对比，发现每个学生的学习状况和走向，及时发现进步并予以肯定，而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势，能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试，并将结果进行保存并定期进行研究，发现教学内容的遗漏，完善教学方式，明晰每个学生现阶段的问题，可以有的放矢，明确下一阶段的教学方向，提高教学成效，也能有效节约资源和成本，达到事半功倍的效果。

五.完善教学设施

长期以来，音乐教育课程一直存在着教师无教材，没有内容规划，无大纲指引，较为松散随意。教师应该制作教学教案，按照计划进行规划安排，按照统一标准，规范课程记录，避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱，提高教学效率。因此需要学教材，加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系，为学生提供更多的锻炼机会，也能够让学生接触到更多的技术纯熟的，优秀的表演者，邀请演奏家进行讲座或者交流会，丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器，为了使学生熟悉伴奏，学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等，帮助学生丰富创作灵感，更加全面的学习钢琴。

六.创新教学理论学习国外经验

学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径，在针对我国学生的具体情况的前提下，因地制宜，学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等，都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中，教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式，定期让学生进行反馈，了解学习进展，帮助学生更好的学习。

七.结语

随着社会文化的丰富发展，音乐教育逐渐走向国际化，能否与国际接轨，培养优秀的钢琴人才成为重要的课题。整体培养未来年轻的音乐教育工作者是发展钢琴教育的基础。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和加强学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，在使学生在掌握科学规范的方法的前提下，使整个教学活动形成以演奏技能培训为主的教学理念。 钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，创新教学思路，根据整体目标和培养规格提出明确的教学目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法。只有再次基础上才能更好的培养钢琴人才，推动音乐教育的发展。

参考书目

1. 吴元：《钢琴学习有哪些方式？》，中央音乐学院

2. 冯德钢：《谈高师钢琴教学内容与课程体系的拓展》，南京师范大学音乐学院

3. 《高师数码钢琴集体课教学的难点与对策》，中音网

4. 汪毓和：《关于钢琴音乐艺术在中国的发展》，《钢琴艺术研究》（中），人民音乐出版社

第6篇：音乐教育教学方法范文

音乐教学在培养学生音乐才能以及培养学生人文素养方面，都有着重大的作用。通过音乐学习，学生们可以从中得到心灵上的满足，借助音乐进行心灵的洗礼与启迪。本文主要研究高校音乐教育教学策略与注意事项，希望可以为我国高校在音乐教育教学方面提供意见和建议。

一、平衡音乐理论与实践教学比重关系

众所周知，大学音乐主要是由两个部分组成的，一个是音乐理论，一个是音乐实践。无论是音乐理论还是音乐实践，都是音乐教学的重要环节，平衡音乐理论与实践教学比重关系，是新时期音乐教学部门需要注意的重要问题。作为音乐教师，应该注重音乐理论方面的培养，给予学生音乐理论以高度重视。同时，作为高校音乐教师，需要多多寻找大学音乐教学中理论与实践结合的途径，根据学生实际情况进行音乐教学。应该关注学生在音乐学习过程中固定的思维方式，找出思维方式中的问题，从而培养学生新型的思维方式，促进学生在音乐学习中的能力提升。音乐教师除了要注重教学观念与教学理论外，还需要在教学过程方面进行创新，更加注重对于教学过程的改善。音乐是需要体验与表现的，作为高校老师，需要注意对于高校音乐实践的训练。教师要将音乐理论延伸到实践范畴中来，带领学生在丰富的实践中感知、内化音乐知识。举例来说，教师可以在课堂中模拟出一个“舞台”，让学生在这个舞台上展现音乐才能，发掘自身的音乐潜力。教师也可以鼓励学生们进行词曲创作，然后整合一支临时乐队，在课程中诠释这些“原创音乐”。诸如此类的实践活动将消解音乐与学生的距离感，让音乐留存在学生的生活领域之中。

二、注重音乐欣赏，深化音乐意境

高校音乐教育教学不同于其他的教学模式，高校音乐教育教学其实更多的是一种“欣赏课”，但是，在实际的高校音乐教育教学过程中，很多音乐老师往往忘记了音乐课的实质，仅仅“重教学轻欣赏”，本末倒置，使得实际的高校音乐教育教学工作出现问题。其实，通过音乐欣赏，老师可以引导学生进行音乐学习，将对于音乐知识进行转换，从而实现内化与升华。因此，作为高校音乐教育部门，应该设置专门的欣赏课程，使得学生将更多的时间放在音乐欣赏方面而不是教学方面。举例来讲，在课堂当中，老师可以播放《命运交响曲》，让学生感受《命运交响曲》的激昂，可以在课堂播放《蓝色多瑙河》，让学生感受《蓝色多瑙河》的幽静。通过这些音乐课的欣赏，使得学生可以在欣赏中思考，发现音乐中的差异化，从而引发学生无限的思考。再比如，老师还可以组织一些班级活动，带领着学生去听音乐课，或者是听听人流车鸣、高山流水，从而使得学生可以学习到音乐课堂之外的音乐形式，更加开拓学生的音乐视野。

三、多?踊?教学，创造愉悦的交流氛围

在实际的高校音乐教育教学过程中，老师可以采取多途径的教学形式，而不是要拘泥于僵化的教学模式，应该在教学过程中，敢于尝试多样化教学，从而在教学过程中，激发起学生对于音乐的学习兴趣，从而使得老师可以在轻松的教学中进行音乐的讲解，使得学生也在轻松自然的环境下，进行音乐的学习和欣赏。尤其是进入二十一世纪后，计算机技术及互联网技术的发展，大大改善了高校的教学模式及教学环境。因此，在实际的高校音乐教育教学过程中，老师需要更多的尝试计算机多媒体技术，以立体式的形象展示及多媒体动画式的教学模式，进行音乐课堂教学。除此之外，老师还需要做到更多的与学生进行交流，在“对话”中进行音乐教学，老师需要改变传统的以老师为主导的教学模式，而是以学生为主导，凸显出学生在实际的音乐教学过程中的重要作用。通过改变教学模式，采取多样化教学，学生的学习积极性与主动性将会大大提升。

第7篇：音乐教育教学方法范文

关键词：中学音乐；美声唱法；教学方法

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）34-0187-02

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.34.108

一、美声唱法起源和在中国的发展

美声唱法起源于十七、十八世纪的意大利，最初是源于欧洲的宗教活动，开始使用这种唱法的是“阉人歌手”。美声唱法又可以称为“柔声唱法”。从字面上来理解就是“美妙的歌声”的意思。之所以由“阉人”演唱，是因为在17世纪之前，欧洲的剧院和教堂女性在其内唱歌是被禁止的，可歌曲中又需要女高音来演唱轻柔、纯净的部分，所以就找“阉人歌手”来代替女生声部演唱，他们的歌声与女高生相比虽然有一点差别，但是也同样能够达到与女高音相同的圆润和柔美，而且流畅的音色比女高音更深厚有力。他们的唱法，就成为了美声唱法的最早代表，唱诗班里和剧院里都可以看到他们在担当着歌剧中女性角色，展示出了真假桑、胸腔呼吸等演唱技巧，受到了听众们的喜爱。后来到了文艺复兴时期，在人文主义精神下“阉人歌手”的做法被废弃，逐渐允许女性歌手登台演出。有的“阉人歌手”将演唱技巧和方法交给女歌手，舞台上男女歌手一起表演出自然明亮、丰富细腻的声音，这标志着“美声唱法”的成熟。同时，美声唱法也不只是出现在歌剧院和教堂，许多歌手将其传到民间，让普通民众学习欣赏这种美妙的声音，美声唱法也迅速的风靡于欧洲，许多艺术家甚至将其传向世界。尤其是在俄罗斯，当时受到了当地人民的喜欢并对其进行了民族特色加工，使其更符合俄罗斯的特色和情感。

美声唱法最早传入中国是在二十世纪时期。中国作为一个五千年的文明古国在古书的文献记载中就记载过著名的歌唱家，中国的普通百姓也在封建社会时期就接触过声乐艺术，比如元明清时期的元杂剧、京剧等这些以歌唱为主的戏曲，在当时这些声乐形式都受到老百姓的喜爱。但是在当时的封建制度下，难以有与西方音乐交流的机会。直到时期，人民思想逐渐解放，美声唱法才陆续传入中国。但是当时也只是一部分思想开放、有过眼界的人才能接受这种艺术，部分留过洋的、喜欢西方音乐的人才会乐于学习这种艺术。我国最早的美声唱法开创者有苏石林、喻宜萱、劳敬贤、黄友葵等，他们虚心向俄罗斯、德国等欧洲国家的声乐大师，不懈探索美声唱法的技巧和奥妙，并不遗余力地奉献自己所学的一切，使得美声唱法在我国有了一个良好的基础和可持续的发展，为中国的声乐艺术增添辉煌业绩。正是因为他们这些艺术家的存在和对声乐的探索和追求，才使得美声唱法的表演活跃在中国各地的大舞台。现在，很多中国传统的戏曲艺术和民族唱法也都引入了美声唱法的技巧，可见美声唱法对中国声乐艺术的发展带来了深远和广泛的影响。现在，我国的高等教育中的各类大中专院校都有开设声乐课，也设有美声唱法专业，培养出了一批又一批的高素质声乐人才。而今，美声唱法的声乐课也开设到了中学课程中，让青少年能够在课堂上接触西方音乐艺术并学习，因此中学生了解美声唱法的重要性和掌握其演唱方法、学习技巧具有重要的作用。

二、美声唱法教学方法的重要性

美声教学方法是完成教学任务和实现教学目标的过程中运用的重要方式和方法。中学时期处于刚刚接触美声艺术的阶段，所以正确的、合适的美声教学方法尤其重要，是顺利开展对中学生进行美声唱法教学活动的一个基本保障。因为美声唱法的特殊性，它十分注重音色、音质的展现，是一种以特殊发声机能为基础的音乐艺术行为，所以掌握基础性的学习、演唱方法是声乐学习的关键一环。给学生讲授声乐学习的发声原理，找准每个学生自我发声的特点和音色，让学生灵活掌握头腔、胸腔、口咽腔的发声作用，能够在教学和学习中取得事半功倍的效果。所以，无论是声乐中任何艺术门类的学习，都要掌握其中的技巧和奥妙，因个人特质采用适合自己的学习方式，这样才能学好、学精一门艺术。

三、提升美声唱法教学方法梳理

（一）注重基础教学方法

在声乐教授的过程中，最重要的就是基础教学，这是保证美声唱法教学效率提升的关键。在大学教育的美声唱法中，很多学生对美声唱法产生误区，尤其是在唱歌过程中，在气息的调整过程中鼻子吸气的技巧上没有完全学会导致将气体全部吸到胸腔无法发出美妙的声音。因此，无论是在大学阶段还是在中学时期都需要具有专业素养的教师对学生进行正确的美声唱法传授。

1.呼吸的训练。美声学习中要重视呼吸的训练，呼吸是发声的动力和歌唱的生命。正确的呼吸能够带来准确的声音和纯正的音质，歌唱中呼吸正确也会让听众享受到优美的声音。正如意大利声乐界流传的这句“谁懂得呼吸，谁就懂得歌唱”。发声技巧也跟呼吸有着密切的联系，所谓有气才有声，有声必有气。对中学生的美声唱法训练应该及早进行，采用正确的呼气方式。在吸气时，要利用口鼻同时呼气，同时腰腹扩张，应气息要沉，气沉丹田，横膈膜下沉来达到呼吸的效果；在吐气时，要保证牙关自然打开，双唇略收。总之，中学生在学习的初级阶段应该增加对他们的吸气、呼气基础技巧的教学。

2.起音的训练。中学生是美声唱法的初学者，在初步学习中美声教师应该在起音方面加强讲授，而且应该注意“软起音”的练习。“软起音”不容易损坏声带，但是在练习中为了需要避免声音一味追求柔美导致的声带无力和闭合不好的偏差，所以练习 “软起音”时就要养成“整身”“整体”的歌唱习惯，这样能够使起音扎实而又干净，同时要注意喉咙从前部、后部打开，这样打开能够使声音尽量发的圆润和丰满。当学生掌握基本的“软起音”时，在慢慢学习“硬起音”。

（二）重视情感教学法

音乐在学科教学中既是一门学科也是一门情感艺术。在美声教学过程中，作为音乐的重要组成部分，教师和学生需要带有一定的情感去讲授和学习，这样才能更好的达到欣赏美、欣赏艺术的教学目的。现在大部分的中学美声课程都是依据教材内容对学生展开教学，课堂内容学生会觉得枯燥无趣，不利于学生对这一声乐兴趣的培养和学习，因而影响了美声唱法的教学质量，所以教师应该结合美声唱法的特点对学生进行情感教学。教学中，教师应该灵活运用教材内容，培养学生的学习兴趣，对每一首歌曲的教学可以讲解一下歌曲的原创背景、歌词大意，让学生感受歌曲的原创魅力。同时，教师还要以音乐情感为基础，充分运用面部表情、肢体语言来声情并茂的进行讲解、演示，从多层次、多角度让学生感受到美声的美感，激发学生学习美声的情感，进而达到教学目的。

（三）加强多媒体教学法的运用

提升美声唱法教学的效率还要注意多媒体教学的使用。现在随着科学技术的发展多媒体教学已经被广泛应用在各个学科，包括声乐课的教学。从一线教学的实践中我们可以看到，多媒体教学方式新颖独特，能够吸引学生的注意力，对提高学生学习动力有很大的帮助。多媒体教学属于现代化的教学方式，广泛应用于各个学科。因此，在美声唱法的教学中，教师可以在课堂上通过播放多媒体幻灯片、音频、视频，将课堂内容生动的展示出来，比如鼻子呼吸的技巧，让学生能够更加直观的去观看、掌握基本理论知识和实践方式。通过这些现代化的设备和教学方式把美声唱法的发声特点、呼吸状态与技巧逼真的展示出来，这样学生能够清晰地了解美声唱法的声音特点和人体器官的发声原理，从而提升学生的学习效果。

中学生处于人生学习好奇心最强的时期，教师在美声唱法教学中应该及时抓住学生的求知兴趣，提高学生学习动力，把美声的宽广音域、优美音色在学生心中留下艺术美的印象，通过合适的教学方法把美声课在中学中推广开来，提升学生的音乐修养和整体素质。

参考文献：

[1] 张兆宇.浅谈美声唱法教学方法[J].音乐时空，2014（7）.

第8篇：音乐教育教学方法范文

[关键词]小学音乐 课堂教学 优化设计

[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）21-067

“教无定法，贵在得法。”小学音乐课堂教学方法众多，教师要深入探讨教学内容，对学生学习实际进行多重调研，通过创新教学情境、优化学习体验、融汇对其他学科的认知，有效激发学生学习的主动性，提升学生思维品质，拓展学生认知域度。教师对课堂教学方法展开创新活动，优化教学设计，不仅符合新课改基本精神要义，也符合学生学习规律发展的实际诉求，为塑造学生审美品质创造重要契机。

一、创新情境，激发学生学习兴趣

音乐课堂教学情境创设切入点众多，教师要对教材文本学习内容展开深度解析，通过讲述音乐故事、引入诗歌、展示图片、播放视频、介入游戏等方式，为学生提供生动的学习情境，激发学生主动学习音乐的意识。小学生兴趣广泛，好奇心强，如果教师能够适时介入多媒体辅助教学，为学生展示音乐视频、动画、文字、音频等信息材料，自然能够成功激活学生学习音乐的兴趣。

如，在学唱《长成一座山》时，教师首先提出一个问题：大家知道有哪些专门歌颂爸爸的歌曲吗？学生展开热烈讨论，很快就给出一些歌曲的名字：《我有一个好爸爸》《父亲》《爸爸的草鞋》《爸爸》等。教师带头唱了一首《父亲》，学生给予热烈的掌声。教师让学生自由选唱歌颂爸爸的歌曲，教室内顿时活跃起来。教师顺势引入新歌《长成一座山》的学习，并再次对这首歌曲进行范唱，很多学生一边聆听教师演唱一边跟随教师小声哼唱。学生不仅听得如痴如醉，也对歌曲内涵有了一定的感知和理解。

教师让学生找歌颂爸爸的歌曲，激发了学生的学习热情，并搜集了很多相关信息。教师带头演唱，给学生带来很强的感染力，学生学习热情被激活，课堂学习自然呈现良性状态。

二、优化体验，提升学生思维训练

新课程标准特别强调小学音乐学习要注重审美体验感知，在音乐课堂教学设计中，教师要为学生提供更多的音乐体验机会，用音乐的感染力打动学生，音乐欣赏、课堂演绎等，都能够给学生带来音乐体验感知。音乐欣赏可以让学生通过反复聆听，对重点桥段进行分节体会；课堂演绎，可以让学生在实践操作中感知音乐内涵，通过多种形式的表演实践活动，体验音乐作品包含的情感因素，提升学生学习音乐的主动性。

如，小学生对国歌的理解还比较肤浅，当教师引导学生学唱《国歌》时，很多学生思想还比较僵化。为提升学生的情感体验，教师利用多媒体播放奥运会比赛视频，让学生感受中国运动员的顽强斗志，当运动员经过艰辛努力赢得胜利后，庄严的国歌响起，五星红旗升起，那种场面具有强大的震撼力。教师不失时机地给出解说，对画面和运动员进行必要的介绍，学生被这样的场面所感染，再来学唱国歌时，也是非常的庄重和严肃。教师对国歌内容进行讲解，对国歌诞生过程进行介绍，学生都听得非常认真。

小学生对国歌缺少深刻的认知，教师播放相关视频，给学生带来强烈感染，其爱国热情被点燃。学生的情感一旦被调动起来，课堂教学自然顺利进入认知升华的阶段。

三、多元融汇，拓展学生认知域度

音乐教学中，教师要有融会贯通意识，注重音乐与其他学科的横向联系。教师拓宽学生的认知域度，对塑造学生音乐素质有重要帮助。小学音乐与美术、语文、自然、科学、思想品德等学科都有多重联系，教师要注意调整教学方法，自然引入其他学科，为音乐学习提供更多的资源信息。音乐是一种奇妙的语言，教师要让学生学会融会贯通，在不同的体验感知中形成审美观念。

如，学习《春之歌》时，教师先让学生找出描写春天的成语，学生对这个内容非常熟悉，很快给出多组成语：五彩缤纷、五光十色、春意盎然、春光明媚、鸟语花香等。教师利用多媒体播放《春之歌》，让学生描绘歌曲展示的春色画面。随后，教师再次播放歌曲《春之歌》，让学生用不同的色彩来描绘春色。在此过程中，学生的学习已经超出了音乐本身。

教师让学生用不同的感知手段体验春色，其中涉及语文描写、思想品德塑造、自然科技常识和美术描绘等多个学科内容，早已超出了音乐专业学习的范畴。在音乐学习中，将对多种学科的认知融合在一起，可以全面提升学生的综合素质。音乐学科本身就具有综合性，教师从不同角度展开教学，这也是现代音乐课堂教学的重要共识。

第9篇：音乐教育教学方法范文

【关键词】数字技术 传统音乐 教学 探究

随着数字信息化时代的到来，音乐的数字化势不可挡。互联网和手机已成为音乐储存和传播的主要途径，数字音乐逐渐成为音乐世界的主角。处在数字音乐时代语境下的传统音乐教学面临着一系列挑战。如何迎接挑战，创新传统音乐教学模式，是亟待解决的课题。

一、数字音乐对传统音乐教育的挑战

（一）技术上的挑战

数字音乐是用数字格式存储的，可通过网络来传输的音乐。随着在线音乐下载平台的出现，数字音乐开始为音乐爱好者所熟悉。之后的便携式数码音乐播放器为消费者塑造了一种全新的数字音乐欣赏体验，获得了消费者和电子消费品生产商的追捧。移动通信技术的进步、3G技术和智能手机的普及将无线音乐推上了历史舞台并显示出强大的优势。无线音乐服务包括手机铃声、彩铃、手机音乐点播、音乐下载（包括WAP/MMS）和在线收听等音乐服务。据统计，目前国内市场半数以上的音乐都是通过网络和无线进行下载和分享的。

（二）传播上的挑战

数字音乐的崛起颠覆了音乐产业原有的生产消费模式，传统音乐载体迅速被各式新潮的MP3播放器甚至手机所取代。借助影响力巨大的iPod播放器，苹果公司于2003年创立了iTunes在线音乐商店，这种将播放器和正版音乐“捆绑”销售的数字音乐销售模式（iPod+iTunes模式）充分保障了音乐版权所有者的利益，费用也在消费者的承受能力之内。iPod+iTunes模式在商业上的迅速成功使其在接下来的几年里被全世界拷贝，数字音乐由此进入了产业化快速发展的阶段。苹果音乐商店让人们体验到数字音乐的魅力和极大的便捷性。而后，以手机、平板电脑为代表的数字终端也相继成为音乐传播的新贵，成为年轻音乐爱好者必不可少的“伴侣”。

（三）教学对象的挑战

现在的大学生多属“90后”，是数字时代的“原住民”。“数字原住民”这一概念由耶鲁大学本科勒教授创造，用来特指在互联网时代成长起来，具有数字时代特有的思维方式、学习方式和学习能力的一代人。如果说当代学生是“数字原住民”，那么当代教师则大多是“数字移民”。这就构成了一种奇特的教学关系。数字信息技术的发展极大地改变了“80末”“90后”这一代学生的生活方式和思维方式。同时也对其音乐生活产生了极大影响：一是以流行音乐为主。大众传媒对流行音乐的偏爱使流行音乐占据了电影、电视、广告宣传等传媒中音乐的主要部分。长期在这样的环境中，加上相对于传统音乐，流行音乐通俗易懂、易于传唱等特点，学生自然而然地更倾向于接受流行音乐。二是追求个性化、多元化的选择。网络是现在学生主要的音乐来源，而网络上层出不穷的音乐网站和音乐播放器为收听者提供了更多私人化、多元化的服务，用户可很快进入自己喜欢的音乐圈子，或发表见解或展示才华，形成具有个性化的音乐审美品位。

（四）教学模式上的挑战

数字音乐的发展使音乐传播、音乐教学极大地社会化、便捷化。我们可把基于数字音乐以“分享互动”为核心理念的新型音乐教育模式称为数字化音乐教学模式：一是在教学内容上，数字音乐具有巨大的包容性、多样性、海量性。其拥有最流行、最先锋、最经典、最传统的音乐，还拥有最齐全、最难寻觅的音乐作品、样式、资料等。二是在教学方式上，数字音乐欣赏方式便捷化、个性化。无论对音乐有多高的要求，在网上几乎都能找到所需要的东西。三是在音乐的学习研究上，具有极大的聚合性、可搜索性、链接性、自主性、互动性及可参与性。许多音乐网站、音乐社区的知识权威性、更新速度和互动讨论深度，都大大超过了课堂教学。并且，学生还可自由发挥和创造，上传自己的音乐作品，展示自己的音乐才华。与此相比，传统音乐教育的内容、方法、模式显得单向、局限、落伍。

数字音乐的兴起使学生接受音乐知识、欣赏音乐作品、参与音乐创作的方式发生了巨大变化。学校、教师不再是音乐资源的垄断者，课堂也不再是学生接触音乐的主要途径。学生在走进音乐教室前已经接受了大量音乐知识，有极其丰富的音乐试听体验，因此，教师在音乐知识和资源方面的权威地位也受到影响，多数音乐课程失去了吸引力。

二、数字音乐时代的普通高校音乐教学方法

在数字音乐时代，传统音乐教育在面临各种挑战的同时，也面临着极大机遇。普通高校的音乐教学要适应当代数字化音乐生活环境，更要充分利用数字技术，积极探索新的传统音乐教学模式。

（一）传统音乐教育要体现时代性

当代的大学音乐教育应结合“学生音乐生活以流行音乐为主”这一实际情况，不能生硬地将传统经典音乐与现代流行音乐割裂开。在教学中可顺势而为，找到流行音乐与传统经典音乐的内在逻辑联系或外在的形式关联，更新教学方法。提升学生的学习兴趣和教学效果可采取以下几种方法。

1.穿越法。教师在介绍古典音乐作品或作曲家的时候，从学生熟悉、喜爱的现代形式入手，有意识地把现代人重新演绎的版本与经典原作组合，在古典与现代之间穿越，以达到消解学生与作品间距离感的效果。以维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季·冬》一课为例，可先播放享誉世界乐坛的邦德女子乐队演奏的版本：4个靓丽少女拿着外观时尚的乐器，在电声乐队的伴奏下配有热烈奔放的舞蹈。整个表演活力四射，炫丽的视觉效果让大多数学生对这个现代流行音乐作品产生了浓厚兴趣。在这个基础上，教师再讲解原作品的相关知识，告诉学生这是400多年前巴洛克时期的音乐作品，此时学生就容易接受了。

2.渲染法。根据学生欣赏音乐的习惯，利用多种艺术表现形式诠释一部作品，调动其感官，增强其对作品的理解效果。如过去在介绍乐器时，通常是用一张乐器图片配上乐器音频，而现在则选用经典的动画片《幻想曲》来配合乐器的讲解，除了图片和音响，还具备了声音的形象性和色彩性。

3比较法。通过同一作品不同版本的比较，（转第页）

（接第页）加深学生对作品的印象。如在引导学生欣赏名曲《今夜无人入睡》时，可先播放年轻人中的热门歌曲《送你葱》，调动起学生的学习兴趣和热情，再播放由帕瓦罗蒂、莎拉·布莱曼、刘欢、莫华伦等演唱的版本。通过对不同版本、不同诠释方式的倾听，学生对作品会有更深刻的理解。

（二）传统音乐教育要加强互动性

学生对流行音乐的信息量往往比教师多，且学生参与热情、表现欲望比较高，愿意彰显自己的才华和个性，因此，教师在课堂中可多采用“交互式”教学方法。这一教学方法的关键在于以学生为主体，发掘其积累音乐的经验和创造力，体现参与性，强调主动性，关照多样性，适度娱乐性，以提升其学习兴趣。学生在互动过程中交流了音乐欣赏体验，展示了音乐审美品位，扩大了音乐知识范围。教师也以此了解了学生情况，可适时地对其课外音乐生活做出正确引导。

（三）传统音乐教育要重视技术性

数字音乐的技术支撑在于数字网络。数字网络给我们提供了海量的音乐资料和自由的音乐交流空间。当下，绝大多数高校还没有条件做到数字化教学，但音乐教学手段的数字化是一个必然的趋势，应逐步规划建设数字化教室+数字音乐云+数字化终端+数字化教学模块的全新音乐教学模式。一是将现在的多媒体教室改造成数字化教室，用电子白板（最好是电子双板）代替传统黑板、录音机、投影仪，特别是采用电子双板技术可完美体现教学中的知识对比、记忆存留、主副印证、多样呈现等现代教学理念；二是用海量的网络音乐资源和便捷的搜索、链接来丰富教学内容，特别是要与A8音乐公司这一类正在建设“音乐云”的公司合作建设教学云端，使教师的教学空间借助网络无限拓展；三是用无线网络技术来关联教师的电子白板与学生的各种电子终端，如手机、iPad等，进行现场交互式教学，使学生的学习进入数字化状态。

（四）传统音乐教育要贯穿引领性

现在的大学生不仅传统音乐知识缺失，而且对音乐作品缺乏正确的审美观念和深度理解。所以，音乐教学不能过度娱乐化、休闲化，而是要紧紧围绕帮助学生树立正确的审美观念、培养高雅的审美品位、提高人文素养这一目标，针对学生音乐生活中的种种误区和偏差，着力揭示优秀音乐作品中的人文内涵和价值取向。如在教学中，对流行音乐中的励志题材、爱情题材加以巧妙应用，把其与经典音乐作品中的同类题材进行深度比较，引导学生鉴别真、善、美，摒弃假、恶、丑，追求崇高，远离庸俗。

在运用上述方法时，对可能出现的一些新问题也要注意。一是穿越法、渲染法等方法都借助于其他艺术作品来调动学生的学习兴趣。因此，在挑选这类作品时，要把握好度，以免出现“娱乐过度”现象。二是应防止教师在教学中过度依赖多媒体设备，导致只有形式上的丰富而缺乏深度的引导与讲解。三是新型教学方法的引入，必然会和教学大纲中某些传统音乐教学内容有所冲突，这就需要有关部门及教师共同努力，对现行音乐教学体系进行配套改革，使传统音乐教育获得强大的生命力。

参考文献：

[1]Marc Prensky.Digital natives，Digital immigrants[J].On the Horizon，Vol.9 No.5，NCB University Press.

[2]方顺利，蒋兴荣.走进网络社会的学校音乐教育[J].希望月报（上半月），2008（5）.