美术教学方法创新精选(九篇)

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第1篇：美术教学方法创新范文

关键词： 初中美术 创新教学 学习兴趣 小组合作 生活资源

初中美术学科新课程的深化改革，要求充分尊重学生的主体地位，坚持以人为本的原则，并在创新教学方法、教学模式的过程中尽量结合学生的实际情况，站在学生的角度开展教学，以便充分激发学生的学习兴趣，让学生积极主动地投身初中美术课堂教学过程中。本文具体论述让初中美术课堂活起来的教学方法：

一、创设良好的教学情境，激发学生的学习兴趣

由于大部分初中生的自我控制和判断能力较弱，外界事物对他们的影响较大。初中美术学科虽然对健全学生人格具有非常重要的作用，但对初中生的升学作用却不名大，因此在初中美术课程的实际教学过程中，大部分老师和学生都并不重视初中美术课程的教学内容和过程，导致初中美术课程难以发挥自身的美育作用。因此，为了让初中美术课程真正“活”起来，充分激发学生的学习兴趣，便需要老师根据学生的心理特点和美术教学内容，创设良好的教学情境，给学生在课堂学习过程中一种耳目一新的感觉。这样有利于学生积极主动地投身美术课堂教学，让学生在轻松愉快的美术课堂教学过程中提升自己的艺术修养。

例如在学习达・芬奇的作品《蒙娜丽莎》时，因为大部分初中生对该作品缺乏了解，所以在课堂教学过程中感觉非常枯燥和单调。老师可以将“蒙娜丽莎的微笑”的故事合理地融入课堂教学中，其故事中的肖像原型本是达・芬奇的朋友乔孔多的年轻妻子蒙娜丽莎，当时蒙娜丽莎的幼儿刚刚不幸夭折，长时间处于哀痛之中难以自拔。达・芬奇为了让蒙娜丽莎高兴起来，则请来音乐家和喜剧演员，则通过四年的时间才让令世人为之倾倒的蒙娜丽莎的微笑得以定格。这个故事的讲解，能够在一定程度上激发部分初中学生的求知冲动，让学生始终保持较浓厚的兴趣探究新的美术知识，从而让整个静态的美术课堂变得“活”起来，从根本上提升初中美术课堂教学水平。

二、采用小组合作学习方法，集体创作美术作品

在初中美术课堂实际教学过程中，由于每一位学生都是独立的个体，其思想观念和审美品位都不一样，学生在长时间的学习过程中如果都是独立的学习，则难以得到较大幅度的进步；如果教师在教学过程中加强学生与学生之间的交流，那么学生的思想便能得到良好的呼唤与交流。因此，初中美术教师在教学过程中应积极挖掘每一位学生的创新潜力，将课堂创新时间集中到学生手中，以加强学生之间的沟通与交流。此外，教师作为学生学习的引导者，应尽自己最大的努力引导学生往正确的道路上发展，让学生在解决问题的过程中获得提高。

例如教师在教学过程中可将学生分为若干小组，要求每个小组以“春天”为主题进行绘画创作，在此过程中鼓励每一位小组成员勇于表达自己的想法，然后以小组为单位递交小组作品并参与评选。对于优胜小组则给予一定的奖励，而针对其他小组则给予一定的提示与帮助。通过这样的教学方式，每一位学生的想法都得到充分的表达，并且学生在与小组其他同学交流过程中，较好地吸收其他学生的良好创意，从而最大限度地提升整体创作水平。总之，在初中美术教学中采用合作学习法，不仅能有效激发学生的学习积极性，还能培养学生的竞争意识，使其更好地投入学习。

三、充分利用生活资源，有效拓展教学内容

初中美术教师在教学过程中，除了要善于利用常规课堂内的资源，还应积极着手对生活中的教学资源进行研究，有效拓展课堂教学资源，使学生从日常生活中获得更多的情感体验。因此，教师在教学过程中应积极引导学生走出校园，感受大千世界的色彩斑斓，从而让学生在观察大自然的颜色与探索大自然的奥妙过程中，发现更多事物的美，继而主动将其与美术相结合，从根本上提升初中美术课堂的教学水平。

如在开展写生课时，教师便可带领学生走出校园，到野外果园、农贸市场、山麓湖畔等地描绘生存与自然界中的花草树木。在进行手工制作教学时，教师便可组织学生亲自动手制作彩带、窗花等用于美化教室环境。此外，教师还可通过上网查找与美术相关的资源，如名人名画、石雕等，通过网络让学生直观地认识到日常很难看到的实物内容，继而加强学生对美的感悟。

四、结语

初中美术不仅具有丰富的内涵，而且教学理念涵盖较多内容，如美术教学的理论、概念及艺术的概念等。所谓艺术来源于生活，只有与现实生活充分结合，才能让学生切身体会到美术的使用价值，否则美术教学只能是无根之水、无本之木。因此，初中美术教学在教学过程中应积极将美术教学与学生的日常生活相结合，并将学生的生活世界引进课堂教学，从而激发学生的学习兴趣，为美术教学赋予丰富的生命力。

参考文献：

第2篇：美术教学方法创新范文

[关键词]传统教学方法；现代中职美术教学；创新

中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）31-0109-01

在现代中职美术教学中，因为受到国内和国外教学实践和理念的影响，现在我国在美术教学中对于如何采用教学方法也存在不同的态度，主要就有美术教学方法的虚无主义观、客观主义者以及盲目跟随主义观。而产生这三种不同的教学方法态度最主要的原因就是美术教师在理解现代美术教育目的、内容以及形式方面存在不同。而在中职美术教学中客观主义者是最理想的教学方法的态度。中职院校的美术教育主要的目的是为社会培养应用型人才，美术教师应该知道中职美术教育主要培养的是中级以及初级美术技术工作人员，但是从现在很多中职院校人员培养的实际情况来看并没有实现中职教育的目的。

一、传统教育方法在现代中职美术教学中的应用分析

（一）以语言传递信息为主的教学方法运用。在中职美术教学中以语言传递信息为主的教学方法包括了讲授法、讨论法、谈话法以及读书指导法等。它是中职美术教学中最常见的一种教学方法。首先是讲授法，采用这种教学方法最主要的优势就是教师可以在有限的时间中向学生传授更多、比较系统的美术知识。其次是讨论法，在中职美术教学中采用讨论法是以教师为指导，学生则要以小组或者班级为单位。在实际的教学中学生可以发表自己的看法，而且在实际的讨论过程中教师也可以采用启发式教学来对学生进行正确的引导。第三是谈话法，在中职美术教学中采用谈话法最主要的优点是教师可以和学生用语言进行相互的交流，这种方式能够有效提高和促进教学效果和学生的学习效果。在实际的教学中教师采用合适的谈话法，让学生对教师产生认可和相信，教师和学生之间的感情也会更加融洽，最终通过教师的正确引导，学生就可能会取得非常优秀的成绩。最后是读书指导法，在中职美术教学中教师应该要培养学生的阅读习惯，在学生喜欢上读书之后教师才能更好的去指导他们如何读书。书本是学生获取知识和技能的主要方面，读书指导法就是教师通过对学生进行科学合理的读书指导，让学生通过书本来获取知识。

（二）以直接感知为主的教学方法运用。在中职美术教学中传统以直接感知为的教学方法运用主要包括参观法和演示法。以直接感知法为主的教学方法就是指教师通过引导学生参观或者教师的演示，让学生能够获得美术知识和技能。首先是参观法，参观法就是教师根据教学的目的组织学生到美术展览馆等环境中去参观学习的教学方法。在中职美术教学中参观法也是一种比较常见的教学方法，在实际的参观法教学中教师应该要进行必要的讲解和指导，同时还需要让学生明白参观的重点。其次是演示法，采用演示法可以让学生通过观察来获得直观的感受。学生获得的知识基本上都是通过教师利用演示来获取的。

（三）以实训为主的教学方法应用。在中职美术教学中以实训为主的教学方法主要有实习作业法和练习法。在中职美术教学中技能方面的实训占有很大的比重，所以教师要学会合理运用以实训为主的教学方法，同时还应该在实际的教学中不断创新。首先实习作业法，中职美术教学中，教师应该要根据学生的实际特点做好实习计划。同时还要做好实习的指导工作，在实际结束之后教师应该根据学生的实习效果做好相应的反馈和总结。其次是练习法，练习法的应用可以帮助学生形成和发展使用技能，让学生对学习过的知识掌握的更好。

二、新兴教学方式在现代中职美术教学中的创新

在中职美术教学中采用计算机辅助教学被证明是一种比较有效果的方式。采用计算机辅助教学可以不受时间和空间的限制，随着社会科学技术的不断发展，在网络不断普及的情况下，中职院校美术专业的学生获取知识的途径不再仅仅局限于学校、教师以及教科书，很多教学资源都能够通过网络进行共享。这样就使得学生在平时的学习时可以充分利用网络来完成，他们可以把自己认为有用的资料下载下来或者打印出来，同时他们也可以根据自身的学习情况安排合理的时间在网上学习。在使用了计算机之后，可以在实际的课堂中更好的向学生呈现教学内容，学生能够更加直接的获取大量有价值的资料，同时也能够把原本抽象的学习资料变得更具体，通过计算机软件还能够完成一些原本只有通过手工制作完成的设计。

传统教学方法和新兴教学方法都有自身的特点，在中职美术教学中应该要正常处理它们两者之间的关系，在实际的教学中教师应该把这两种教学方式有效的结合起来，以传统的教学方式为主，计算机教学为辅。这样就能够为传统的教学方式注入新的活力和生命力，同时也能够取得比较好的教学效果。对于中职美术教学的发展来说具有非常重要的意义。

三、结束语

在中职美术教学中教师应该要采用最优的教学方式，才能更好的去完成中职美术教育的任务，让美术教学的质量得到有效提高，真正提高学生的创造力和促进学生的全面发展，最终为社会培养出更多的实用型人才。

参考文献

[1] 罗帆一.基于美术创新教育探索研究[D].重庆师范大学，2012.

[2] 卢洁宁.中职美术创新教学实施的方法探究[J].当代职业教育，2014，03：37-39.

第3篇：美术教学方法创新范文

关键词：创新思维；理念；小学美术；方法手段

如何创新思维和理念贯穿于教学活动过程之中，是衡量教学的一项重要内容，是实现课堂教学的富有针对性和灵活性的重要环节。作为一名处于教学一线的普通美术教师，我就此谈谈在课堂教学中的一些体会、想法和认识。

一、教师本身具备现代教育基本素养和创新理念是基本前提条件

1.教师应具备现代教育理论基本素养

小学阶段的教育必须高度重视美育的地位和作用，而小学美术教育是美育工作的重要组成部分。因此，教师自身是否具备相应的现代美术教育理论基本素养，就成为其中的关键因素。大量的事实表明，只有教师具备了相应现代美术教育理论基本素养，才能在美术教育过程中，对学生的创造性以及人文意识、审美能力、丰富情感、健全人格等进行正确的培养，才能有效培育和提升学生的创新性和创造性，使学生素质在美术学习过程中得到均衡和全面的提升。

2.教师自身应具有牢固的创新理念

在过去，本人的教学是更看重绘画技能和绘画技法，认为“画得像”就是“画得好”，学生能够实现这个目标就是好学生。因此，往往忽视了创新理念的引导。

多年的教学实践让我深深懂得了，现代美术教学是离不开创新理念支撑的。小学美术教育工作的出发点应是激发、培育和保护学生的创新性和创造性，让学生在体验生活和大自然的美好

中，培养热爱艺术的情感，进而激发他们的创新性和创造性。

二、如何将创新思维和理念贯穿于教学过程之中

我们要培养具有创新性、均衡发展的优秀人才，就必须将创新思维和理念贯穿于我们的教学过程之中。对此，我认为必须至少做好以下两个方面的工作。

1.为学生的学习兴趣提供宽松的环境和条件

培养学生的学习兴趣和创新能力，需要宽松的环境和条件。

（1）创造积极宽松的学习环境

为学生创造积极宽松的学习环境，是教师责无旁贷的职责和重要教学内容。由于创新能力在美术教学中主要是培养学生的想象力，因此，如何发现、挖掘和保护学生的独特个性，并对其发挥提供宽松、自由空间，是教师在教学过程中必须重视的内容。所以，在具体的教学过程中，教师应多鼓励学生采用多种方式来表达自己的个性，关注他们的细微创新，发现和呵护学生的创新能力。

（2）培养学生善于提问、敢于质疑的科学兴趣

学生善于提问、敢于质疑是培养创新思维和理念的基础和前提，只有善于提问、敢于质疑，才能具有创新的能力。首先，教师要对那些善于提问、敢于质疑的学生有宽容的态度，不能因为有学生“捣乱”就否定他，甚至将其“打入冷宫”。相反，教师应鼓励学生多提问，发表各自的看法，并给予每个人积极的评价。其次，教师应认真钻研教材，把握教材的精神，抓住教材的特点和重点，渗透对教学内容的理解，选择和组织材料，针对学生的接受能力、年龄和性格特点，为学生营造宽松的学习环境和创新的空间。

2.充分利用现代教学工具和手段，激发学生的学习兴趣

现代科技的发展，已经使美术教育方法在很大程度上改变了过去主要依靠黑板的单一局面，使广大教师能够充分运用各种工具让学生能更为直接、形象、深入的体验、互动、参与美术教育活动。

“润物细无声”，当我们给学生规律性、基础性美术知识的同时，也给予创新思维和理念的贯穿，那么学生的创造力就有可能得到很大的提高，我们的美术教育才能真正适应现代社会对人才的要求。

参考文献：

[1]沈震英.小学美术教育创新思维培养探讨.新课程：中，2011（2）.

[2]于佳，姚晓光.美术课堂教学实验体会.中国教育技术装备，2010（25）.

[3]陈倩.小学美术教育的特点和教学方法[J].中国校外教育：理论，2007（2）.

[4]李文霞.小学美术课堂教学的新思路[J].美术教育研究，2009（3）.

第4篇：美术教学方法创新范文

关键词：小学美术；创新能力；培养方法

培养学生的创新能力，对学生尤其是小学生而言，是极有好处的。它不但能让学生通过学习回顾旧的知识并掌握新的知识，同时还能将这种学习的方法运用到以后的新知识之中。不断地学习，让学习活动变得更加轻松、顺利。现从以下几个方面分析如何在小学美术教学过程中加强对学生创新能力的培养。

1.积极激发学生学习美术知识的兴趣

实现美术教学中学生知识兴趣的培养，首先要求教师要用心地安排上课的内容，与学生的兴趣爱好相结合，使学生成为课堂的主体，让学生成为学习过程中的主体。其次要认真选择教材内容，选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学生学习积极性和主动性的教学内容。例如，对于小学人民美术出版社第二册第14课“下雨了”的课堂教学中，从孩子天生喜欢嬉水这点出发，选择下雨天来安排这一课的教学，让学生亲自感受下雨的情景。具体来讲，首先可以通过以前的录像或多媒体录音，让学生在教室里先回忆他们心中下雨时的情节，说说自己的感受。然后带孩子们到室外亲身体验下雨的感受，孩子们在看、听、说、触、玩的基础上对下雨的情景有感而发，通过亲身感受，倾听和亲近雨，来说说下雨时他们自己的感受和自己最想做什么，使学生学习和创作的热情高涨，这样一幅幅生动而有趣、富有创造性、内容又新颖的画面就在孩子们的笔下完成了。

2.学生要培养创新思维和逻辑思维

创新总是会和逻辑有关，但是逻辑并不是创新的全部，创新需要逻辑的参与，以实现一种更加理想的状态。因此，创新必须做到突破思维定式，才能够真正意义上地拓宽思维的领域。小学生正处在身体和心理发展的重要阶段，培养学生的逻辑思维，提高他们对事物的整体辩证的认识，就显得尤为重要。在小学美术教育中，逻辑并不单单与科学挂钩，随着社会的发展，逻辑对于美术教育的作用也在日益凸显出来，这样就有利于培养学生不同的思维方式，用不同的角度去思考问题。众所周知，儿童作画开始都是凭借他们原始脑中的印象来画，常常是别人怎样画他也怎样画，缺乏独创性。这就要求要对学生发散性思维的培养给予足够的重视，加强发散思维训练，提高小学生创新性思维能力。将想象力与创新性思维结合，是现代美术教育最主要的特征之一。正是基于此，不断培养学生的想象力，并将学生看似荒诞的想象同他们的创新性发散思维相结合，提高学生创造美的能力就很关键了。首先需要着重培养学生的动手能力，主动参与到制作的过程之中，许多创新和想象就会在这种过程中不自觉地产生。具体就是要让学生按照自己的想象独立制作，培养学生的动手能力，从而提高学生的想象力。其次要加强对学生创新精神的培养，将这种创新精神融入到教学的过程之中。不断训练和强化这种能力，让学生充分感受到其中的快乐，从而满足自己的需要，达到一种理想的状态。

3.不断提高教师的综合素质

为了能适应现代教学的目标要求，提高学生的综合素质，这就要求教师首先要具有创新精神，有能力了解学生在发展的过程中遇到各种问题，也有能力去解决所发生的各种新情况，让学生在一种愉悦和不自觉的环境中得到创造性的发展。其次教师的态度在很大程度上会影响到孩子的身心发展以及创造性思维的发挥。和蔼可亲的态度、温和的语言、诚恳热情的指导，这些对于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感都有很重要的意义。正确对待学生作业中的优缺点，教师要及时给予鼓励和表扬优秀的学生，耐心地疏导和帮助学生在学习过程中存在的不足。此外，儿童作画始于自身印象的特点，使得教师领画、带画，示范作用凸显出来。教师千万不要用成人的眼光审视学生的美术作品，用成人的标准来衡量，否则学生会失去创造中的自由意识，失去学习美术的兴趣。

经过多年美术教育实践经验总结，从中得出以上几个方面来培养学生的美术创新的能力，不断促进学生创新性思维的良性发展，不断创作出新的艺术作品。真正使现代美术教育的发展适应学生创新性能力的发挥。

参考文献：

第5篇：美术教学方法创新范文

1918年我国成立了第一所公立的美术院校国立北京艺术学校，这标志着中国专业的艺术教育的开始。艺术院校的教育宗旨主要是培养专门的艺术人才，促进社会美学和文化的发展。迄今为止我国的专业艺术教育已经有将近一百年的时间，教育内容、教学理念、教学手段也在逐渐改进，教学方法具有继承性和创新性，一方面应该将从前的教学方法中的精华部分沿用下来，另一方面应该跟进时代的步伐进行积极地创新，这样才能不断提升我国艺术教育的质量。美术是许多艺术学科的基础学科，美术教学效率的高低，对学生的艺术专业的学习有直接影响。因此，笔者针对新时期艺术院校的教学方法进行探求。

1 艺术院校探寻美术教学新方法的必要性

1.1 艺术院校教育规模的扩大，要求教育方法的普遍性要强

近几年来，我国的高等院校的招生人数逐步扩大，艺术院校的学生人数也在不断扩大。教育规模的不断扩大，导致学生的个体条件参差不齐，因此要求美术的教学方法适应性和普遍性很高，这样才能保证美术教育的整体教学效率。美术教学是摄影专业、工艺美学、平面设计、建筑造型等专业的基础课程，因此我们必须要提高美术教学方法的普遍性和适应性，才能适应逐步扩大的教育规模。

1.2 新时期的教育目标要求教学方法要具有时代性

随着经济的不断发展，我国艺术行业的分类不断细化且对专业和艺术创造力的要求越来越高，我们应该尊重当前时代对艺术人才的要求进行教学方法的改进，才能培养出社会所需要的人才。随着时代的不断进步，人们的审美标准和对时尚元素的定义也在不断改变，这就需要艺术院校中的美术教学的教学方向也在不断变化，因此随着经济和社会的不断发展，要求艺术院校的美术教学跟进时代的步伐。

1.3 教学手段的提升要求教学方法的改进

随着科学技术的不断发展，美术教学的手段也在不断进步，多媒体技术在美术教学中的应用，要求老师要改变过去传统的教学方法充分发挥教学手段的优势。比如，老师应该充分利用互联网上丰富的教学资源，将教学内容不断的扩展。利用音像和幻灯片技术，提升教学效率等。

2 探求美术教学新方法应遵循的原则

2.1 教学方法要适应时代的发展，提升艺术创造力的培养

随着经济和科学技术的不断进步，艺术行业的发展更加深入，对从事艺术行业的人才的艺术创造力的要求越老越高。创新是一个行业不断发展和进步的动力源泉，而艺术行业本身就离不开创新，只有不断的创新才能促进艺术行业的不断发展。美术教学是艺术专业教学的基础课，教学方法的好坏直接影响了学生对专业课程学习的效率高低，教学方式的改进应该遵循培养学生创新思维和创造能力的原则，才能满足培养教学目标，培养出符合社会需要的艺术人才。

2.2 教学方法要坚持人文教育，才是提升学生素质的根本

黄济先生说过：“一个现代化的未来的人，不但有知识，有能力，有才干，有胆识，有开拓思想，有创造精神，还要有科学的思想方法，有高尚的品质，有广阔的眼界和胸怀，有崇高的理想和目标，是一个全面发展的，有高度社会责任感、主体性高度弘扬的新人”。因此，注重美术教学中的人文教育是当代人才的所必备的素质之一。

艺术需要创造力，而创新灵感的离不开人文知识的积累，在美术知识的日常教学中，必须要注重对学生人文知识的教育，这样才能打开学生的视野，有助于学生对艺术和生活的理解，这样才能产生源源不断的艺术灵感。美术教学就是针对学生进行美学教育，培养学生创造社会美感的能力，因此在新时期的美术教学中要注重对学生的人文关怀，这样次啊能提升学生对美术的学习效率。

3 当前艺术院校美术教学的新特点

①专业系科改革和拓展呈现交叉衍生、多元共存的趋向，为教育方法的多元化提供了基础；②专业教学分化与综合趋势不断加强，推动了美术教育教学方法多样性的探索和实践；③面对大众化高等专业美术教育，在专业教学尤其是基础教学阶段，出现了“主讲教师责任制合作教学法”“互动启发式教学法”等新形式；④为回应国际艺术教育思潮和高等美术教育的蓬勃发展，在多元化发展的教育方法实践中，教学质量的追求和学生创新能力的培养始终是主轴。

4 实施多元化的美术教学方法

贝尔纳说过：“科学中难能可贵的创造性才华，由于方法拙劣可能被削弱，甚至被扼杀；而良好的方法则会增长、促进这种才华”。因此，我们需要不断创新教学方法才能适应不断改进的教学内容，提升美术教学效率。不同的美术教学科目所要求的教学方式存在不同，学生的个体条件存在差异以及教学重点的不同对教学方法的要求也不同，因此我们应该构建多元化的教学方法体系，这样才能提升美术教学的效率。

4.1 尊重学生为教学主体的教学方法

在传统的美术教学中，都是以老师理论讲解为主要形式，我们应该改变这种教学方式，提倡尊重学生为主体的教学方法。艺术院校的学生经过初中和高中的美术学习，已经对美术基础的理论知识有了很大程度的了解，因此我们应该提倡以学生为主体的美术教学方法，通过学生的自主学习，老师进行难点和重点的知识指导，这样才能充分发挥学生学习美术的主观能动性。比如，在进行美术派系和美术文化的知识学习时，老师可以让学生进行预习，然后在课堂上，学生将自己对知识的理解和领悟进行分享，老师针对学生对知识掌握的漏洞和不足进行纠正和补充。

4.2 采用启发式教学方法

既然美术教学要注重学生创新意识和创造能力的培养，这就要求老师应该放手，让学生进行独立的思考和艺术发挥。老师对学生应该实施引导的、启发的教学方法，激发学生的艺术灵感，培养学生对艺术和生活的感悟能力，这样才能培养出创新型的艺术人才。比如在学生进行野外写生的时候，老师可以对学生所处的自然环境进行简单的分析，对于学生进行创作的主题和表达的情感和意象应该给予学生充分的发挥空间。

4.3 实行实践美术教学法

艺术院校的美术教学一般都是为学生的专业课程进行服务，要想提升学生美术知识和技术的应用能力，老师应该对学生进行实践教学，长期的将理论知识用于实践之中，会大大提升学生的艺术知识应用能力。比如摄影专业的学生，老师应该带领学生进行实地的取景，进行摄影实践，通过实践让学生对线条、光线、色调等美术元素进行提炼和调整，这样提升学生的摄影技术、比如平面设计专业，老师应该带领学生进入到广告公司、网页设计等相关的企业进行实习，通过“师傅”在实际工作中的带领，加大学生对艺术的领悟能力和应用能力，这样才能提升学生的学习效率。

社会实践是美术教育中一个特殊的教学环节，它转换了课堂场地，把专业的学习延伸到了社会上。它是一门教学内容具有综合性、实践性的基础课程。这样的教学方法更能反映社会的真实需求，更有利于学生的所学和社会接轨、和市场融合，更有利于学生学有所用。

4.4 采用开放式教学方法

我们应该改变传统的教学方式，传统的教学方式多是封闭的，一般进行美术教学的空间和时间都是固定，都是在普通的教师或者是画室，上课的时间也是固定不变的，这不利于学生思维的发散和艺术灵感的启发，我们应该采取开放式的教学方式，在形式上我们可以多举办一些美术主体创作大赛，或者是美术作品欣赏等形式，在教学地点上应该灵活多变，比如在下雪的天气、或者是日出的时候、或是有车水马龙的大街等，一切具有艺术创造的时刻或者地点，老师应该尽可能的组织学生去体验或感受这些画面。

4.5 充分利用多媒体技术进行美术教学

随着科学技术的发展，多媒体技术在教学中已经被广泛的应用，在当前的美术教学中多媒体技术已经成为日常教学离不开的教学手段，但是老师没有充分发挥出多媒体技术的优势，导致教学资源利用不充分的情况，我们应该根据对媒体技术对教学资源进行深入的挖掘，将教学内容的广泛性、深入性、时代性都充分的发挥出来，这样才能为学生提供更有效的教学内容。多媒体技术大大节省了教学实践，老师应该提升多媒体教学的效率，对教学手段进行不断的改进，幻灯片技术是教学中最常用的教学手段之一，而历年来我们没有对多媒体的奇特技术进行充分的利用，比如影视技术等，老师应该根据美术教学需要尽可能的将多媒体技术的优势充分发挥。

结束语

无论采用什么样的美术教学方法，教学方法的改进必须遵循两个原则不变，第一是继承传统美术教学方法的精华不变，第二结合时代特点和教学理念的新特点不变。发展是一切客观事情变化规律，因此教学方法必须要根据时代的进步进行改进，才能不断提升美术的教学效率，培养出我国现代化发展所需要的人才。美术教学已经成为多个行业发展必备的基础学科，因此美术教学水平的高低直接关系到我国各个行业的发展，我们必须在思想和行动上充分重视教学方式的改进。因此，老师要注重对学生创造性思维的培养；在教学中运用启发式教学，在课堂中要启发学生的注意力、想象力，让学生在一种自由、平和、充满认可的教学环境中学习。启发式教学和以往的以讲授为主的教学模式有很大的不同，启发式教学更加尊重学生的主观能动性。这种教学方法更能培养学生的创造性思维，课堂气氛会更活跃，教学效果也会更好。

第6篇：美术教学方法创新范文

关键词：中学美术课程；教学水平；对策

一、中学美术课程教学存在的问题

1.教学方法单一

受到传统教学方法的影响，中学美术课程教学中，教学方法单一，无法丰富教学方式，是现今中学美术课程教学存在的问题之一。在中学教育中，由于美术等副科不收学校重视，进而使得美术教师在进行教学时没有积极性，进而使得教学方法还停留在以往的方法中。单一的教学方式无法充分调动学生的积极性和上课氛围，长此以往下去，学生容易产生厌烦的心理，进而影响中学美术教学。

2.教学缺乏针对性

教学缺乏针对性也是现今中学美术教学中存在的不足之处。在中学教学中，由于学校和教师的不重视，使得教师在进行教学时，常常出现以完成教学目标为主，提出的教学内容过于宽泛化，没有针对性，进而使得学生无法理解美术教师教W的重点，影响学生的美术学习。此外，在中学美术教学中，教师在布置美术任务时，没有针对性和明确的教学目标，泛泛而谈进而影响学生创作。因此，教学缺乏针对性也是其中的问题。

二、提升中学美术课程有效教学水平的对策

1.认识到美术教学的重要性

认识到美术教学的重要性是提升中学美术课程有效教学水平的重要途径。在我国的中学教育中，由于学校和家长过于重视文化课的学习，导致美术等副科在学校不受重视，进而影响到中学美术教学水平的提高。因此，在这样的状况下，一方面学校要重视美术教学，通过平常举行一些美术创作的艺术节活动，进而鼓励学生积极参与其中，进而培养学生对美术课程的重视，进而促进学生全面发展。另一方面，家长也要重视对美术的教育。学校在进行美术艺术节活动时，可以邀请家长与学生共同参与，通过艺术节活动，不断向家长传递正确的学习理念，进而增强家长对美术教育的重视。

2.转变教学观念

转变教学观念，改变落后的教学理念，进而不断提高中学美术教学水平。在中学的美术教学中，由于受到传统教学理念的影响，美术教师在进行教学时往往采取的是以教师为主的教学理念。在教学中，教学理念对教师的教学方法具有一定的指导作用。因此，在这样的状况下，学生容易丧失积极性，进而影响美术教学。所以，通过建立以学生为主，开放、互动的教学观念，进而不断提高学生的学习积极性，进而不断培养学生的开拓精神。因此，在中学的美术课堂中，教师可以根据学生的爱好和特点，将学生的学习特点转化到到教师的教学理念中，进而找出符合学生的教学观念。因此，创新中学美术教学观念，建立以学生为主的教学理念，进而提高学生的积极性和热情，进而促进学生的全面发展。

3.优化教学内容选择

优化教学内容选择也是提升中学美术教学水平的重要举措。在中学的美术教学中，教学内容没有针对性也是其中的重要问题。在中学的美术教学中，教师在进行教学时缺乏针对性，使得美术课堂氛围不高，进而影响美术教学水平的提高。因此，在这样的状况下，优化教学内容选择，针对学生的特点以及喜爱，选择合适的教学内容，进而不断提高学生的积极性。此外，在进行教学内容的选择时，可以根据当下社会发生的时事热点，让学生针对时事热点进行绘画，这也是提高学生学习积极性的一种方式。因此，教师通过优化教学内容选择，增加学生感兴趣的教学内容，进而不断提高学生的学习积极性，提高美术教学水平。

4.采用多样化教学方法

采用多样化教学方法，也是提高中学美术教学水平的一种重要策略。在我国的中学美术教学中，由于受到传统教学理念的束缚，使得教学方法单一，进而影响中学美术教学效率和课堂效率。因此，采用多样的教学方法，不断提高学生的学习积极性，进而提高教学水平。例如，教师可以采取分组合作的方式进行教学。教师可以根据学生的特点，将学生进行分组，让学生合作完成作品。此外，教师也可以利用情景教学的方式进行教学。通过给学生设立相应的情景，让学生自主发挥，进而提高学生的创作性。因此，采用多样化教学方法，提高学生的学习积极性，进而提高中学美术教学水平。

三、美术在中学中的重要性

美术作为中学试点考试在中学的教育中有着重要的作用。在以往的中学教育中，美术作为副科在中学的教育中一直处于被忽视的情况。但是，近年来随着我国素质教育的发展，美术以及音乐等副科在中学的教育中的作用越来越大。在中学考试中，美术作为中学试点考试，对于中学的教育越来越重要。因此，通过优化美术教学方式，转变教学观念，进而不但提高我国中学美术教学质量和水平，为中学生的试点考试奠定基础。

四、结语

综上所述，中学作为学生成长的关键时期，对于学生进行全面的教育具有重要的作用。在中学的美术课堂中，教师通过重视美术教育，转变传统的教学观念和教学方法，创新美术教学内容，进而提高学生对美术课堂的积极性和热情，提高中学美术课堂的教学水平，促进学生的全面发展。同时，教师通过创新美术课程的教学方式，不断提高自己的教学水平，为以后的教学提供可参考的意见。因此，通过创新美术课堂教学方式，进而不断提高美术课堂效率，促进学生全面发展。

参考文献：

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[3]鲁泓群. 提升中学美术课程有效教学水平探究[J]. 教育教学论坛， 2013（8）：141-143.

第7篇：美术教学方法创新范文

关键词：初中；美术教学；高效实施；策略

一直以来，初中学校对初中美术教学缺乏应有的重视，这种理念直接影响到初中美术教学效率的提升，因此，本文以初中美术教学的高效实施作为重要的研究内容。

一、在教学情境创设中激发学生美术学习的兴趣

一个人做事情，如果对所做的事情不感兴趣，那么这个人做这件事情的效率就不会很高，相反，一个人如果对一件事情感兴趣就会积极地投入到这件事情中去，做这件事情的效率也会非常高。同样的道理，在初中美术教学中，如果学生对美术学习不感兴趣，美术学习的效率就很难提高，对美术感兴趣可以激发学生的创造性思维，促进学生审美能力提升的同时，也有利于学生探索意识的培养。因此，在初中美术教学的实施过程中，教师要高度重视培养学生的美术学习兴趣，采取有效的措施激发学生美术学习的兴趣。在初中美术教学中激发学生的美术学习兴趣有很多行之有效的方法，其中良好教学情境的创设具有突出的作用。在传统的初中美术教学中，教师不重视教学情境的创设，美术教学的实施沉闷而缺乏生气，教学的气氛压抑，对学生缺乏吸引力，这对于初中美术教学效率的提升是非常不利的。如果在初中美术教学中教师重视良好教学情境的创设，则可以有效地激发学生美术学习的兴趣，要创设良好的教学情境教师就要在初中美术教学中善于运用直观形象的教学手段给学生以形象化的美术体验，教师可以充分运用多媒体教学设备结合教学内容，以及学生的学习基础与学习需要，通过视频、图片等直观化教学手段创设充满吸引力的教学情境。通过这样的教学情境创设可以有效地激发学生的美术学习兴趣，促进初中美术教学的高效实施。

二、以教法的创新促进美术教学的高效实施

在传统的初中美术教学中，教师始终秉承着以教为主，以学为辅的教学观念，教学活动的开展始终以教师教学活动的开展为核心，教师是初中美术教学中的真正的主人，初中美术教学始终是为教师的教而服务的，学生的学在传统初中美术教学中，没有得到应有的重视。学生在初中美术教学中的主体地位没有得到有效的尊重，教学的主体性没有得到很好的发挥。学生对美术学习的热情不高，学习的动力不强，教学的效果欠佳。在这种教学理念的影响下，初中美术教学的实施方法也较为陈旧，教学方法的运用以教师的需要作为教学方法选择的根本出发点与落脚点，这些教学方法都没有能够体现学生的主体性，难以取得预期的教学效果。因此，要创新初中美术教学的方法，首先就要从改变原有的教学观念入手，教师要树立素质教育意识，要将学生的美术素质发展作为初中美术教学落实的目标，在此教育理念引领下，再进一步开展教学方法的创新，教师要善于根据学生的差异运用区别化的美术教学方法，通过丰富多彩的教学形式以适应不同学生的学习需要，以初中美术教学方法的巧妙创新促进初中美术教学的高效实施。

三、拓宽审美途径，提升审美能力

要分析美术教育的核心意义我们不难发现，美术教育开展的真正意义在于通过美术教育的实施可以有效地提升学生的审美能力，通过审美能力的提升促进学生审美素养的有效提升。应该承认美术应该是以视觉为主体的艺术，审美能力的提升要依靠直观的视觉感受与视觉体验而逐渐形成。教师可以在课余时间带领学生去参观美术展览馆，在课堂上通过网络视频让学生欣赏各种各样的美术作品，或者展示一些世界上著名的美术名画挂图，以及学生自己创作的美术作品等，通过这些多渠道美术作品欣赏的途径，学生的美术欣赏眼界开阔了，审美意识逐渐地形成，审美能力逐渐增强的同时，也促进了学生美术实践能力的有效提升。

四、培养学生的美术创新能力

传统初中美术教学的实施，教师所关注更多的是完成美术教学的任务，美术课堂教学的实施都是围绕着课堂任务的完成而展开，对学生美术创新能力的培养则很少重视。因此，要改变这一初中美术教学的现状，就要求教师在初中美术教学的实施中高度重视培养学生的美术创新能力，要提升学生的美术创新能力，教师首先要对学生的美术能力做一个深入的了解，针对不同学生现有的美术基础以及美术能力，采取有针对性的教学措施，启发学生发现问题，并通过发现问题，提出更多创新性的审美问题，与此同时，教师还要组织学生通过小组间的彼此沟通与合作探寻解决这些创新问题的有效途径，在潜移默化中培养学生的美术创新能力，以初中生美术创新能力的培养促进初中美术教学的高效实施。

展开对初中美术教学的高效实施研究对促进初中生美术素养的形成具有重要的作用，现阶段的初中美术教学依然存在着许多的问题，明确这些存在的问题，提出一些实效性的解决策略，对促进初中美术教学的高效实施是非常必要的。

第8篇：美术教学方法创新范文

关键词：新课程改革；小学美术；创新

素质教育要从小开始，小学阶段是素质教育的重要开端，实施质量往往决定小学生人格的塑造、创造性思维能力的培养和对待学习的态度养成。小学美术教育是素质教育不可或缺的一环，低年级的小学美术教育更应注重审美意识和创造力培养，塑造健全的人格。美国哈弗大学艺术心理学名誉教授鲁道夫.阿恩海姆曾说过：“艺术教师的传统功能只限于培养的学生的观察能力和动手能力，让他们学会画画不走形，照着石膏板、水果或风景的样子正确的画下来。”现代教育则完全不同，“特别在低年级，教师的任务成了刺激每一个幼小心灵中的天生的冲动，即创造、探索、处理材料的欲望。”培养审美创造力是美术教育的核心目标，新课改下小学美术教学的创造力培养是值得我们探索和实践的问题。

一、小学美术教学中的创造力培养研究现状

（一）新课改下小学美术教学目标定位

新课改下小学美术教学目标定位清晰，即要以兴趣为导向，以生活为背景，以小学生个性特点为切入点，以激发小学生创造力为根本，以审美观的培养为目的开展美术教学和研究，侧重于让小学生从“玩”中获得知识，思考问题，交流情感。技法教学可作为教学的补充，适合少数有美术天赋和条件的小朋友。

（二）新课改下低年级小学生创造力培养

小学美术教育中如何根据学生年级差异和个性特点来培养学生的创造力，许多教育工作者在这方面进行了探索和实践。

如何培养低年级小学生的创造力，基层教师结合实际教学经验提出了不少切实可行的办法，值得我们学习和借鉴。小学生创造力的培养除了方法上的大胆创新外，日常美术教学中教师教学用语、学生沟通、作品评价等都需要注意合理引导，创造力除了激发还需要呵护与鼓励。

二、当前低年级小学美术教学面临的问题

（一）一些小学美术教师的教学观念落后

伴随着新课程改革的不断发展，人教版的小学美术教材不断更新。新教材打破了以往教材单单重视书本知识体系的传统结构，从而更加重视基础知识与社会实际生活的内在联系。但是在实际的教学过程中，美术教师往往存在以往陈旧的教学观念，不能适应新时代的要求。首先，在课堂教学过程中，名义上是开放式教学，可是在实际教学过程中，学生依旧没有跑出老师的思路范围，在老师设定的框框中思考和学习，这样就不能做到思路的创新。其次，有些小学美术教师，在教学方式和教学方法上依然受到传统的教育体制的影响，采用“灌输式”的教育教学方法，“学生学，教师教”的传统教学方法一直影响着小学美术教学。这样就不利于学生形成创新性思维，不利于学生的全面发展。没有创新思维和创造能力的老师难以培养出具有较强创造力学生。

（二）一些小学美术教师的教学方法单一

在教学过程中，一些美术教师忽略了学生获取知识的途径和方法，只是一味单纯的传授知识，忽略了教育的本质。

（三）小学生学习美术的积极性不高

首先，小学生由于年龄和学识的制约，认知、分析、判断等能力既不成熟又不稳定，大部分学生对美术价值的认识是迷茫的，总认为美术是一种娱乐的课程，从而造成了学习美术的积极性低；其次，学生家长缺乏对美术教学的重视。受到应试教育的影响，许多学生家长都认为美术是可学可不学的课程，对孩子的支持力度小，不利于小学生美术积极性的提升；再次，小学生在学习美术的过程中缺乏发散思维能力。在学习的过程中，容易产生对美术课程的厌倦，不利于小学美术课程的顺利进行。

三、新课改下提高低年级小学美术教学创新发展的思路

（一）更新教学观念，灵活教学方法

伴随着新课程标准的出台和新课程试验课程的进一步推广，小学美术教学方式和学习方式得到了很大的改变，给小学数学课堂带来了新的面貌。首先，小学美术教师应该不断更新教学观念，紧跟新课程改革的步伐。在小学美术课堂教学中，要摒弃以往传统的教学理念，变“填鸭式”教学为“发散思维式”教学，提高小学生的绘画能力；其次，小学数学教师要灵活自身的教学方法。在教学的过程中，美术教师可以让学生选在自己喜爱的景物或者动物进行绘画，积极培养小学生的创新思维能力；再次，小学美术教师要充分利用多媒体技术，把所要学习的景物生动的展示在学生面前。

（二）激发小学生的绘画兴趣和创造思维能力

首先，在教学过程中要激发小学生的求知欲， 培养小学生的学习兴趣。在人教版一年级上册《大家都来做》一课中，美术教师可以让学生在操场上用瓶盖、纸盒组合中各种图形。让学生体验材料的美感，体现绘画和创作的乐趣；其次，美术教师要多渠道对小学生进行引导，培养学生的创新思维。在实际的教学过程中，小学美术老师要为小学生进行各种演示。

（三）提高小学生的绘画技巧

首先，在新课程改革的背景之下，加强小学美术教学，就必须重视绘画技法教学，让小学生在技法学习中不断创造美。

第9篇：美术教学方法创新范文

关键词：高中美术；创新性；思维

创新性思维是指人们在以人为本思想的指导下，在不重复的基础上突破常规，对新鲜事物进行探索求新的过程。高中美术教学作为一种艺术教育，与其他学科相比，在培养学生的创新性思维方面具有很大的优势。因此，在高中美术教学中，教师要运用多样化的教学手段，来陶冶学生的审美情感，培养学生的团队精神和创新性思维，从而使学生在高中美术教学过程中逐渐学会发现美、欣赏美、创造美。

一、高中美术教学对学生创新性思维培养的作用

高中美术教学的目标就是为了培养学生的创新性思维，提升学生的综合素养，如人文素养、审美素养等。高中美术教学是培养生创新性思维最有效的方式之一，在美术教学过程中，学生可以充分发挥自己的想象力，张扬自己的个性，在最自由的学习状态下尽情地释放自己，从而创作出极富艺术魅力的美术作品。

当学生创作一幅美术作品时，首先需要有深刻的生活感悟，从生活中提炼创作主题，其次在选定题材后开展相关素材的收集，并应用恰当的美术语言进行作品构思和草图绘制。当然，在创作作品正稿的过程中，学生还需要解决工具、材料等问题。这些细节都需要学生在已有知识的基础上，加以创新。整个美术创作过程既培养了学生的创新性思维，又锻炼了学生的坚强意志。总之，高中美术教学不仅有利于学生创新性思维的培养，更有利于学生在其他方面获益。

二、高中美术教学中培养学生创新性思维的路径

（一）尊重学生的主体地位

在高中美术教学中培养学生的创新性思维，尊重学生的主体地位，教师可以从以下几个方面入手。

1.转变传统的教学观念

传统的高中美术教学往往采取灌输式的教学模式，并强迫学生接受特定的艺术思想，这引起了很多学生的反感，进而使其对美术学习产生了抵触心理。现代教学理论提出，现阶段的教学应该是一种双向性的互动式教学，而不应该是单向的知识灌输。因此，教师要采用启发引导式的教学方法，在教学中构建师生之间互相促进的关系，这样有利于培养学生的创新性思维。

2.发挥学生的主体作用

在高中美术教学中，要想充分发挥学生的主体作用，尊重学生的个体价值，教师就需要在教学中为学生创设民主自由的学习氛围，这对学生创新性思维的培养是非常重要的。例如，曾经有一位教师做了一个教学实验，在实验中，教师要求学生用相同规格的纸张折叠成飞机后，从楼顶抛下，判定飞机最后落地的学生为最佳。于是，学生做出了各种样式的飞机，其中有一位学生在获胜后得到了教师的表扬。这位学生的飞机与众不同，他直接将一张纸从楼顶抛下。这个实验表明，教师在美术教学中应鼓励学生进行独立大胆的思考，发挥他们的主体作用，从而进一步提升学生的创新能力。

（二）丰富高中美术的教学内容

高中美术教学内容必须具有丰富性，只有这样才能调动学生学习的积极性，感染学生的情绪，进而刺激学生产生创作灵感，增强学生的表现欲。高中美术教学不仅要培养学生的美术基本技能，还要培养学生的创新性思维。因此，教师要以丰富的教学内容、灵活多变的美术教学方法来为学生提供创作的空间。在美术教学中，教师应当尽可能地采取多样化的教学方法来启发引导学生，从而促使学生突破传统思维，打破传统模式，创作出别具一格的美术作品。否则往往就会出现所有的学生都画出一样的画、形成同样的画风的现象，这是非常不利于学生创新性思维的培养的。在美术课业培训中，模仿技能培训作为基础训练是必不可少的，但是美术教学绝不能局限于照抄照搬和一味的模仿，如果学生在美术学习中没有进行认真思考就开始模仿绘画，最终只会陷入到刻板的思维状态中，其所创作出来的美术作品也会呈现出呆板、乏味的特点，这与高中美术教学的目标是不相符的。

（三）革新美术教学方法

在高中美术教学过程中，教师必须对传统的美术教学方法进行全面的革新。如针对美术鉴赏课的教学，教师可以结合相关的音乐或故事等来引导学生对美术作品进行赏析，为学生创设生动形象的美术学习情境，从而深化学生对美术作品或现象的理解；针对有争议的美术作品和艺术家，教师可以采用辩论的教学方式，将学生分为不同观点的小组，让学生从不同的角度去引证自己的观点，进行小组现场辩论，教师最后进行适当的评价。在整个教学过程中，学生占据了教学的主体地位。这种互动启发式的教学可以激发学生的潜能，同时还能提升学生的语言组织能力，实现课堂教学的互动，提高教学效果；针对美术技法理论的教学，教师可以采用游戏的教学方式，从而增强美术技法理论教学的趣味性，进而让学生爱上美术，乐于上美术技法理论课。

（四）培养学生的美术个性

在高中美术教学中，教师应尽可能地深入了解每一位学生的情况，针对学生的不同特点培养学生的美术敏感性。高中美术教学中，学生的美术个性往往还处于萌芽阶段，这就需要教师要及时发现和挖掘学生的美术个性，从而促进学生美术个性的发展。针对不同的学生，教师要尽可能地做到因势利导，充分挖掘不同学生的特长，鼓励学生结合自身特点，展现自己的内心世界，追寻独特的美术个性。在批改美术作业的过程中，教师要给予学生及时的鼓励和肯定，同时也要注意对学生的问题进行耐心的辅导，为学生营造和谐民主的学习氛围，从而让学生在美术学习过程中能够敞开心扉宣泄自己的情感，形成健康的审美情趣，进而逐渐形成自己的艺术个性和绘画风格。

参考文献：

1.寿海添，赵毅.浅析高中美术教学中学生创新能力的培养策略[J].新课程（教育学术），2012（05）.