美术教育教学研究方法精选(九篇)

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第1篇：美术教育教学研究方法范文

【关键词】中学美术鉴赏教学内容教学方法

美术作为人类追求美、创造美过程当中的产物，是人类在发展过程当中对美的认知的集中展示。对于所形成的美术作品而言，需要从美术特有的角度入手，对自然之美、形式之美、艺术之美进行集中、深层的分析与研究，而这也证实中学阶段美术鉴赏教学活动的最核心要求所在。本文即主要对中学美术鉴赏教学内容以及教学方法方面的相关问题展开综合研究与探讨，总结如下：

一、中学美术鉴赏教学内容

伴随着中学美术教育教学活动的方式，相应的美术鉴赏教学内容也呈现出了不断的变化。当前新课程改革背景下，中学美术鉴赏教学的内容进一步细化，欣赏内容更加的多元，与之相对应的美术鉴赏教学课程占美术教学总课程的比重也有一定的提升。除常规意义上的中外优秀绘画作品以外，在新版的中学美术教材当中，同样增加了大量不同形式的美术作品（包括书法作品、篆刻作品、工艺作品、以及民间作品等在内），而这也使得中学阶段美术鉴赏的内容更加的具体与多元，美术鉴赏对应范围也具有一定的扩大。当前的美术鉴赏教学除需要培养学生对民间艺术的鉴赏能力以外，还需要以教师为中心，积极开发地方性的文化艺术资源，促使社会大众的生活状态、生活方式、以及审美趣味得到真实的反应，凸显对应的人生观、世界观、价值观，依赖于对美术课程教学范畴的拓展，达到优化学生审美能力的重要目的。

二、 中学美术鉴赏教学方法

在中学美术教学活动的实施过程当中，教师指导学生对美术作品以及美术作品所呈现出的美术形象加以感悟，以此种方式达到提高学生审美能力的目的。在当前教学活动的开展过程当中，美术鉴赏教学不单单需要诱发学生鉴赏美术作品（形象）的能力，同时还需要使学生通过美术鉴赏的方式形成强烈的情感反应，并指导实践活动的开展，从而达到优化自身美术鉴赏能力，乃至鉴别能力的重要目的。具体而言，在当前中学阶段美术鉴赏教学活动的开展过程当中，可以着眼的教学方法有以下几个方面：

（1）基于比较鉴赏的教学方法：研究显示，通过事物两两或交叉比较的方式，能够使受众更加有效的提取事物相应的本质特征，在比较过程当中实现鉴别。在当前中学阶段美术鉴赏教学活动的试试过程当中，学生之所以会缺乏对美术作品内涵及其艺术特质的认识，最根本的原因还是在于缺乏比较，即美术欣赏的类型过于单一，美术流派受限。在这种同质性的美术流派作用当中，学生往往认知模糊，故而无法很好的提炼作品的精髓。因此，要求在教学过程当中实施基于比较鉴赏的教学方法。具体的教学策略可归纳为两点：其一，针对具有可比性因素的作品进行空间平行性的比较分析；其二，针对具有可比性因素的作品进行时间纵向性的比较分析。

（2）基于感性至理性流程鉴赏的教学方法：感性至理性的逐步上升符合受众鉴赏美术作品的一般流程，是科学评价并鉴赏美术作品的最主要手段。在教学过程当中，为了指导学生同样以此种方式进行作品的鉴赏，特别要求教师能够善于引导，掌握学生在鉴赏作品过程当中的思维变化特点，使学生在视觉上接受美术作品外在形象的同时，在内心感受美术作品的艺术价值。例如，在《蒙娜丽莎》的教学课堂当中，首先，教师可以将整幅油画的全图以及关键部分（如画中人物的脸部微笑、手部等）放大图以PPT的方式展示给学生，让学生根据视觉上的第一特征，评估对本艺术作品的喜爱度。同时可向学生提问：你认为蒙娜丽莎符合你心中美的形象吗？整幅作品当中最吸引你的部分是什么？等等。在此基础之上，引导学生通过互联网，查询与《蒙娜丽莎》相关的背景资料，了解创作者的创作意图。最后，进行一些与《蒙娜丽莎》相关延伸作品的鉴赏，让学生对作品做出价值判断。以此种方式，由外至内的对作品进行剖析，符合美术作品鉴赏的一般规律，对于提高美术鉴赏教学效果显著。

（3）基于现实至艺术流程鉴赏的教学方法：俗话说，艺术来源于生活。生活当中的各种形象与事物是创作者进行艺术创作的最主要方法。在艺术创作者的处理下，现实生活当中的事物更具独特的活力、生气。因此，可以以艺术作品当中艺术形象与生活形象之间的关系为切入点，对美术作品进行系统的分析。在教学过程当中，教师可以带领学生深入生活实际，观察一些真实形象的事物，然后再将其与美术作品当中的绘画形象进行鉴赏与对比，引导学生分析并认识到：从艺术家艺术创作的角度上来说，是如何将具体、现实的生活形象经过艺术手段的处理表现出来的，进而了解创作者在这些艺术形象当中所刻下的思想情感。

三、结束语

在新课程改革的背景作用之下，中学阶段美术鉴赏课程教学活动实施过程当中，学生所需要接受的美术鉴赏教学内容更加的丰富与多元，这决定了学生所接触教学素材的鲜活性。相应的，美术鉴赏教学的方法也更加的层次化、系统化、具体化，教师需要带领学生掌握美术鉴赏的一般方法，培养学生的审美艺术。文章主要针对美术鉴赏教学方面的相关问题，从教学内容以及教学方法两个角度入手展开探讨与研究，望能够引起各方特别关注与重视。

参考文献

[1]关云，王俊刚，关红梅等.试论高中美术鉴赏教学中应注意的问题[J].丝绸之路，2009，（20）：122-124.

[2] 陆云.浅谈新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策[J].新课程学习（学术教育），2009，（12）：288-289.

第2篇：美术教育教学研究方法范文

 

第二，教学设计与绩效提高方向，侧重于培养学生的职业技能，包括公司、高等教育机构、健康卫生组织和非营利组织等所需的技能。毕业于这个方向的学生将主要成为企业培训师、多媒体学习技术专家、课件编写者、教学设计者、绩效提高专家和学习咨询人员。从事这个方向的学习者，将学习如何确定人与人之间绩效方面存在的差距，并通过提升学生的知识和技能来消除这个差距。毕业于这个方向的学生，将主要在Elsevier出版社、联邦储备银行、百威英博、波音公司和_些其他地区、国家以及国际组织等单位工作。

 

第三，图书馆信息专家方向，是让教师和其他学校人员对P-12环境下基于媒体的活动进行策划、实施和评价，主要培养学生的课程和教学设计能力，通过有效利用和整合图书资源来促进学生的学习。伊利诺伊州教育图书馆信息委员会对完成图书馆信息专家方向的学生提供有效的认证，这种认证就是目前经过伊利诺伊州教育委员会批准的教学证书。

 

王卫军：SIUE的教育技术学硕士研究生的培养目标是什么?学制是几年?毕业的学分要求是多少?

 

刘余良：SIUE的教育技术学主要培养面向社会、能够适应社会需求的问题解决型人才。该专业的三个方向都在为社会的不同领域培养设计者，侧重于学生问题解决能力的培养，而不太强调制作技能的训练。

 

在学制方面，并没有严格要求，而是实行学分制和完全弹性学制，学生只要修完要求的课程，并获得相应的学分，达到毕业的要求就可以申请毕业。美国各个学校对学分的要求并不完全相同，也没有统一的标准，一般要求完成10~12门课程，获得30~36个学分，就可以达到毕业的要求。与其他学校相比，SIUE在学分方面要求比较高，一般要求修完12门课程，获得33个学分，最高要求达到了36个学分。

 

王卫军：美国教育技术学研究生培养目标是兼顾了教育领域的需求和企事业单位的培训要求，SIUE教育技术学研究生要求应该具备哪些专业技能?相关专业技能的考核是怎样设计的?

 

刘余良：SIUE教育技术学研究生并没有明确的技能要求，而是通过其他方式来体现。他们需要通过两个阶段的考核评审，设计_个网站，将作品上传到网站或博客，所学课程达到专业要求，就会进行两个阶段的评审。第一阶段的评审要求学生完成考核组1的评审，我个人认为要求是非常高的，就类似于中国的心得体会，在修完一半课程之后，要求学生用大量的时间完成心得体会的撰写。撰写的要求很具体，要求写出修完课程后自己达到了哪些目标，具体说明从哪些方面可以达到这些目标。只有通过第一阶段的评审，才能进入第二阶段的考核评审。第二阶段的考核评审是对所学课程进行的_个综合展示。只有通过这两个阶段的评审，才算真正完成了这个专业的学习。

 

王卫军：SIUE教育技术学研究生一般是在什么时间招生?入学资格方面有哪些具体要求?

 

刘余良：美国硕士研究生招生并没有时间限制，招生不间断，任何时间都可以提交申请。一般是通过南伊利诺伊大学爱德华兹分校的官方网站在线申请。申请人需要填写申请表，申请材料得到申请本人核对确认后，将会转送到相应专业招生部门进_步审查。—般要求本科平均学分绩点达到2.5以上，但是平均学分绩点在2.0~2.49的申请人也是可以考虑的。

 

王卫军：SIUE教育技术学研究生面向哪些专业或领域的学生招生?

 

刘余良：SIUE是根据教育技术学专业开设的三个方向来确定招生领域的，主要面向三个领域。

 

第一，面向中小学教师教育教学领域。对中小学教师而言，在美国获得硕士学位后，不仅可以提高自己的收入水平，而且能够更好地提高学习和教学效率。他们完成学业后，既可以继续担任教学工作，也可以承担学校教育技术管理员或学区教育技术管理员。

 

第二，面向教学设计与绩效提高领域。该领域的硕士研究生毕业后，他们的工作岗位是进入公司，主要在公司的人事处以及培训部等部门从事相关工作。另外，他们还可以在电视台、媒体公司等单位，从事多媒体制作以及在线课程与网页设计等工作。

 

第三，面向图书馆信息专家领域。这个招生方向是近5~6年才开始的，该方向的增设是为了满足社会的需要。在美国，中小学都建立了数字图书馆，这必然会导致对图书馆信息人员的大量需求。为了解决这些人员专业发展的问题，开设了图书馆信息专家这一方向，主要招生对象是图书馆信息管理人员。

 

王卫军：课程设置在硕士研究生培养中处于非常重要的地位，直接影响着硕士研究生培养目标和质量的实现，SIUE教育技术学专业硕士研究生培养有哪些课程类型?不同的课程类型包含有哪些具体课程?

 

刘余良：SIUE教育技术学硕士研究生主要开设三种类型的课程：

 

第一类，教育类课程。这类课程主要是教育学基本理论和方法的学习，是SIUE教育学院所有研究生的必修课，包括教育心理学、教育研究方法论和教育哲学。

 

第二类，教学技术基础类课程。这类课程侧重于教学技术基础理论知识的学习，包括教育技术原理、教学系统设计、教学网页设计等。

 

第三类，专业技能类课程。这类课程主要是一些实践性的技能学习，包括教学材料制作、教育资源管理技术等。

 

王卫军：美国硕士研究生的课程是以提高学生综合素质和满足社会人才需求而设置的，SIUE教育技术学研究生培养主要采取了哪些授课方式?教育技术、教学设计与绩效提高以及图书馆信息专家等三个专业方向在不同的培养阶段分别开设哪些课程?

 

刘余良：SIUE以前并不支持全部采用网络课程，而是一种混合的课程形式，既有面对面的、在线的，也有基于设计坊和课外实践的。SIUE的护士学院被批准为第_个全部开设网络课程的学院，随后教育学院的教育技术学专业也实行了全部网络课程的教学方式，成为SIUE第二个拥有全部开设网络课程的学院。SIUE的网络课程也会根据不同学期相应开设不同的课程，秋季和春季学期长达16周，而夏季学期通常提供短期的课程，大部分学生每学期只修一门课。对于_些特殊的学生，为了满足他们尽快完成学业的需求，可以根据实际情况，选择修读三、四门课程。所以，有的学生三年就可以完成学业，而有的学生则需要四、五年。

 

在课程设置方面，“教育研究方法”或“定性研究”、“教育心理学”和“教育哲学”三门核心课程是每个方向研究生的必修课程，在任何阶段都可以学习。其余课程是依据方向进行设置的，每个方向在不同阶段学习的课程也不相同，只有完成前_阶段课程内容的学习，才能进入下一阶段课程内容的学习。

 

教育技术方向，第_阶段开设的课程包括“计算机教育”、“教学网页设计”、“教学技术原理”、“现场实践1”等;第二阶段开设的课程包括“教学材料制作”、“教育中的新兴技术”、“教育技术领导力”、“教育资源管理技术”、“现场实践2”;第三阶段开设的课程是“现场实践3”。

 

教学设计与绩效提高方向，第_阶段开设的课程包括“教学网页设计”、“教学技术原理”、“教学系统设计”、“设计坊1”等;第二阶段开设的课程包括“网络出版”、“绩效技术”、“教学发展管理”、“远程教育”、“设计坊2”等;第三阶段开设的课程是“设计坊。

 

图书馆信息专家方向，第_阶段开设的课程包括“计算机教育”、“教学技术原理”、“现场实践1”、“媒体选择”、“儿童教学媒体”等;第二阶段开设的课程包括“教育技术领导力”、“现场实践2”、“目录编排与分类指导”、“图书情报参考书目检索”;第三阶段开设的课程是“现场实践”。

 

王卫军：在不同的招生方向以及不同的培养阶段，都有设计坊或现场实践方面的课程，可以把这些课程理解为国内的专业实践吗?这些是不是SIUE的特色课程?设计坊和现场实践类课程具体是如何实施的?

 

刘余良：是的，这些的确是SIUE对教育技术学研究生开设的特色课程。

 

关于设计坊，在许多领域设计坊模式被成功地用来组织和管理需要大量生产的创造性活动，如电视和电影制作、音乐录音和建筑设计。这可以很好地支持学生的学习和技能发展，如艺术、舞蹈、音乐、戏剧和创意写作。从本质上来讲，设计坊是一个高度协同、多人互动交流思想的地方，因此他们设计和开发的作品都带有_定的批判性。SIUE开设的设计坊课程，是建立在学生有效学习、能够从事设计活动这一理念之上。设计坊基本上是作为一个创造性地设计教学和学习环境的虚拟空间，然后通过现实世界中真实的活动来学习如何使用这些工具。它也是一种协作和分享，并利用各种方式互相帮助。这里的活动包括多媒体项目开发或其他教学技术产品的创造，即使是一项非常具体的项目，也要对自己的设计过程进行反思，从专业角度评价他人和自己的学习，可以展示学生的技能和利用媒体的能力，这也是一个项目管理者应有的能力。

 

关于现场实践课程，是教育技术方向与图书馆信息专家方向学生的必修课程。通过这门课程的学习，学生将获得_些知识，并为学生提供将理论和知识运用于实践的机会，做到理论与实践的有机结合，以此来探索未来职业发展的道路。在现场实践这门课程的学习过程中，指导教师会给学生适当的建议。

 

王卫军：“现场实践1”、“现场实践2”、“现场实践3”课程的具体要求分别是什么?“设计坊1”、“设计坊2”、“设计坊3”课程之间又有哪些区别?刘余良：现场实践类课程适用于教育技术与图书馆信息专家方向，其中“现场实践(i学分)，指在学校注重情景分析和规划有效的技术整合实践，前提条件是修读了“计算机教育”;“现场实践”(2学分)，指在学校注重基于技术的整合策略设计和基于技术的学习经验评估，前提条件是修读了“现场实践”;“现场实践3”(3学分)，指在学校注重技术支持、管理、实施和领导的能力，前提条件是修读了“现场实践”。

 

设计坊类课程适用于教学设计与绩效提高方向，其中“设计坊1”(1学分)，是基于教学活动设计和计算机教学工具使用的经验，这些工具包括图像、多媒体，以及编译软件，前提条件是修读了“教学网页设计”和“教学技术原理”;“设计坊2”(2学分)，是基于交互式多媒体、电子绩效支持系统、网络资源以及其他形式技术促进学习环境的设计与开发的经验，前提条件是修读了“教学系统设计”或“交互式学习环境设计”，以及15学时的“教学技术”课业;“设计坊3”(3学分)则是指毕业设计或论文。

 

王卫军：研究生导师是研究生科研能力的培养者，是决定研究生培养质量的关键因素，SIUE教育技术学研究生导师是如何安排的?导师是如何指导学生学习的?指导主要包括哪些方面?导师共同指导时，是否有具体的分工协调或是不同作用的发挥?

 

刘余良：SIUE的教育技术学硕士研究生导师是在录取完成后，每名被录取的硕士研究生会由三位导师组成的导师委员会共同指导，帮助学生了解教育技术学专业，并指导确定学习目标，从而促进学生的学习和职业发展。

 

第一导师会通过面对面、网络电话、E-mail等方式了解学生的兴趣爱好，完成专业方向的选择，并在选课方面给予指导。在学习过程中，学生每学期都要与导师联系，汇报下学期的课程计划、学习过程中遇到的问题以及对未来职业发展的思考。导师在学生课程项目评价中也发挥着非常重要的作用，对考核组的课程项目草案进行审查，并帮助学生确定提交课程项目。如果第一导师因为休假或生病等原因，较长时间不能指导学生，第二导师将会担任第一导师的职责。第二、第三导师主要是辅助第一导师，在考核组评价考核过程中给予相应的建议。

 

王卫军：SIUE教育技术学研究生培养过程中，除了导师的指导以外，考核组的作用是如何发挥的?不同的考核组分别完成哪些不同的考核评测?

 

刘余良：对于SIUE教育技术学的硕士研究生，“设计坊”和“现场实践”是三个方向课程设置中都有的要求，学生完成这两门课程，将会参加两个考核组的评审和_次专题研讨会，考核组和研讨会是学生课程项目获得成功的重要过程。考核组的评审是对网上制作和提交的作品进行评估。研讨会则是学生制作和汇报最终课程项目的过程，该课程项目不是学生_个人单独完成，而是与指导教师共同完成。指导教师在这个过程中，相当于教师、顾问和评论家的角色，帮助学生决定何时向导师委员会提交课程项目，以及何时准备专题研讨会的汇报等。

 

考核组1被作为学生完成第一阶段“现场实践”或“设计坊”的要求，需要学生在SIUE的网站或博客上创建自己的文件夹，在文件夹创建过程中遇到问题，可以联系导师，获得导师的指导。文件夹创建完成后，就可以将作品上传到自己的文件夹供导师委员会评估，导师委员会将根据JuryGuide中的目标对学生作品进行评估，只有每个目标都达到“开始”的标准，学生才通过考核组1的评审，否则需要学生对自己的作品进行修改，直到达到“开始”标准为止。

 

考核组2被作为学生完成第二阶段“现场实践”或“设计坊”的要求，直接关系着学生能否进行专题研讨和毕业。如果考核组2评审没有按时通过，就会推迟毕业。考核组2和考核组1都是为了达到JuryGuide中的项目目标，但是考核组2对学生的要求更高。学生通过考核组1的反馈意见，在导师的指导下按照考核组2的目标进行多次修改，直到每个目标都达到熟练的程度，才向导师委员会提交作品。然后，导师委员会成员将根据项目目标对学生的作品作出总结性的评价，如果没有达到“精通”标准，导师委员会将为学生提供反馈和修改意见，直到达到标准。

 

王卫军：很显然，考核组主要是依据JuryGuide对学生在“设计坊”和“现场实践”课程中的作品进行考核评价，JuryGuide有哪些具体的考核目标要求?

 

刘余良:JuryGuide提出了5个考核目标。

 

第_，阐述教育技术实践中用到的理论与概念。主要包括学生要辨别和描述设计项目中用到的理论与概念，尤其是说明这些理论与概念对自己有什么意义;学生要描述在自己的设计中是如何运用理论和概念的，尤其是用充分的证据证明在设计中用到哪些理论和概念。

 

第二，采用适当的方法构想、设计、创作、评估不同的设计项目。通过对不同设计项目的具体描述来证明学生的构想、设计、创作、评估能力。

 

第三，展示批判、反思和元认知思维。反思学生作为一名设计者之后的改变，具体包括:经过这个项目的学习，设计方法有哪些改变?如何看待不同的设计?第四，通过倾听他人想法、展现专业素养以及尊重他人，并对项目团队作出有效贡献。具体表现在：作为—名合作者和团队成员，如何展现自己的开阔心胸?如何倾听?如何接受不同的观点?对团队决策有何作用?在交流和任务完成过程中如何尊重其他组员?

 

第五，制定一个持续的专业发展计划。具体表现为：这次项目中获得的经验对学生的专业发展和终身学习有什么作用?对学生的专业发展有什么规划?采取怎样的措施来达到专业发展的目标?

 

王卫军：有效的研究生学习考核机制不仅能够督促学生学习与研究，还能检验各个培养环节的成效，SIUE教育技术学研究生课程学习选择了怎样的考核形式?

 

刘余良：和国内一样，SIUE的教育技术学研究生在完成课程学习后，也会通过一定的形式，对他们的学习效果进行必要的考核，只是与国内在考核形式上有一定的差异。国内主要以论文的形式来对所学课程进行考核，而SIUE主要是通过课题研究来考核。在学习完一门课程后，需要完成与这门课程有关的课题研究，并进行陈述。SIUE目前主要采用在线陈述，在陈述过程中，所有的教师和学生都会参与提问，每个学生的陈述时间在30~40分钟左右。

 

王卫军：SIUE研究生院在研究生培养过程中发挥着怎样的作用?

 

刘余良：研究生院在研究生培养过程中起着至关重要的作用，主要包括三个方面。

 

第一，负责制定研究生相关管理政策，并通过调查问卷了解研究生对研究生院在硕士研究生培养过程中存在的问题，以改善研究生院的管理机制。

 

第二，对课程进行评价。当硕士研究生的课程学习达到18学分，研究生院将会作出全面的检查，要求研究生的平均绩点达到3.0以上，如果绩点没有达到3.0,研究生院将会通知研究生本人和导师，为学生提供一次申诉的机会。如果申诉成功，将要求继续完成课程，达到B以上才算合格;如果申诉失败，就会面临退学的危险。

 

第三，在学生毕业一年之后，对毕业生发放调查问卷了解研究生培养的相关情况。

 

王卫军：SIUE教育技术学研究生有学位论文要求吗?硕士研究生达到申请毕业的要求是什么?

 

刘余良：SIUE教育技术学研究生没有学位论文的要求，这一点与国内有很大的区别，主要是通过其他的方式来检验学生是否达到毕业要求。SIUE的研究生很少有人通过撰写论文来获得学位，大部分学生选择作课题研究。学生在学习过程中，选择自己感兴趣的话题，通过深入思考，进行大量调查，收集相关数据，然后完成相应课题研究，并撰写研究报告。只要完成研究课题，学分修读达到相应的要求，就可以申请毕业，并获得硕士学位。

 

王卫军：SIUE教育技术学研究生有教育技术、教学设计与绩效提高以及图书馆信息专家三个专业方向，研究生毕业后相应有哪些就业领域?

 

刘余良：关于SIUE教育技术学硕士研究生的就业领域，是与所学专业方向有很大的关系，不同的方向在培养过程中侧重点不同，就业领域自然也会有所不同。教育技术方向的研究生，主要从事学校教学工作、担任学校或者学区教育技术管理员;教学设计与绩效提高方向的研究生，主要从事企业培训师、多媒体学习技术专家、教学设计者、绩效技术专家等工作;图书馆信息专家方向的研究生，主要在学校图书馆从事图书馆管理工作。

第3篇：美术教育教学研究方法范文

[关键词]流体力学 板书教学 多媒体教学 教学方法

[中图分类号] TB126 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）012-0052-02

随着计算机技术的发展，越来越多课程的板书教学被多媒体教学取代。流体力学作为机械、土木、能源、采矿等专业的基础课程，主要是研究包括液体和气体在内的流体在静止和运动时的力学规律及其与固体壁面间的相互作用力的一门科学。流体力学的研究方法与理论力学、材料力学、弹性力学等有所不同，其主要反映在用场论的观点处理力学问题上。

流体力学中介绍了拉格朗日和欧拉法之间的区别，我们原来都是用的拉格朗日法来解决问题，即对物体的某个质点属性进行研究。而由于流体力学中的研究对象流体具有易流动性，因此某个质点的研究就不能代表整个流体，此时我们引入了欧拉法，即将物理参数（速度、压强、动量等）通过空间点的属性来进行研究，这是在学习中容易造成混乱的一个地方。此外，流体力学在研究不同问题时分别都做了各种假设条件。例如，N-S方程，到目前为止还没有一般解的存在，那么在对N-S方程求解时，就必须做一些假设来简化该方程使其求解，这也是不太容易理解的一个地方。

流体力学被认为是高等数学在工程力学中的应用。因此，要想学好流体力学，首先要有扎实的高等数学、工程力学及大学物理的基础。流体力学还有许多抽象的概念，如什么是黏性，在流体中体现在什么方面，黏性随温度、压力变化的关系等都需要教师去认真细致地讲解。所以学习流体力学首先要改变观念，要有比较强的建立物理模型和数学模型的能力，这样才能学好这门课。那么如何教授这门课、将复杂的数学问题转化为容易理解的物理概念，并让学生理解且记住，这就是教学方法的问题了。

一、板书教学方法

我们知道传统的教学方法就是板书加讲解，有的时候会用到一些教具，但这些都是静态的，对于一些抽象的难理解的概念很难表达清楚。流体力学这门课程具有理论性强、概念抽象等特点，传统的板书教学方法只能口述进行概念讲解，学生看不到实物，即使和实验课相结合，有部分概念还是无法表达清楚。而且除了概念以外，该课程还有大量的方程推导，很多的文字说明、画图等需要大量的板书，每次课几乎都是在不停地写、不停地擦，不仅教师感到筋疲力尽，学生也难以理解，因此很多教师和学生都反应流体力学是很枯燥无味的一门课，但是很重要，不得不硬着头皮去学。

二、多媒体教学方法

多媒体教学作为一种全新的教学方式，现在被越来越多地使用。但现在绝大多数的课程都是在幻灯片中放上讲课的内容，在上课的时候放出来进行“照本宣科”，有的干脆只是课本的扫描，上这样的课，绝大多数学生都是昏昏欲睡。

多媒体教学不仅是幻灯片在课堂上的应用，还应该包括二维及三维动画的演示，甚至是视频或者实验录像、现场工程录像等。多媒体教学为理解难懂的概念、定义提供了先进的手段，尤其是丰富的现场工程、实验的图片、录像等不仅丰富了课程的信息量，更能刺激学生的感官、激发学生的兴趣、拓宽学生的思路、开阔学生的视野。

但对于流体力学这样的课程如果仅有幻灯片加板书的内容，那么对公式的推导也不能很全面地讲解。我们知道，公式推导就是边讲解边思考边进行，这样才能更好地掌握。如果省略板书学生对于前因后果都不太容易理解，且信息量大，没有思考时间。

如何将板书和多媒体相结合并能取得最佳的教学效果，一直是很多高校教师在研究的问题。

三、板书和多媒体教学有效结合的教学方法

对于制作的课件（包括幻灯片、动画、影片等）应该与课本结合紧密，包括章节名称、讲解顺序、重难点等都要根据课本内容在PPT中按照板书表达出来。这里值得注意的一点是，不能一次出现整页的文字，这样不仅让人看得眼花缭乱，也没有时间思考，直接就能看到结果，根本不能达到预期的效果，而应该逐字逐句通过人为的控制出现。在这个过程中我们可以边讲解边让学生思考，逐渐地出现我们所需要的答案。当然这样做需要很多的时间，但教学效果会大大提高。下面具体说明怎样将多媒体与板书相结合。

首先，对于第一章绪论部分的讲解，可以结合大量的实例，如都江堰、大禹治水、足球射门、火箭升空、消防等动画或视频对学生讲解本门课程的目的、学习方法和意义，以此可得出该课程与社会各领域之间的紧密联系，让学生对流体力学课程产生兴趣，感到该课程并不难。

其次，对于难理解概念的讲解，可以制作动画来表现。例如，流体质点，我们定义的文字叙述是指体积无限小的流体微团，即宏观尺寸充分小，微观尺寸足够大。那么如何来理解这两句话呢？如何利用动画来表示？我们首先可以在一个流体中取出非常小的一个点，指出该点就是一个流体质点，由于是一个点我们可以说它是没有尺寸的，这个尺寸指的就是宏观尺寸。再利用放大功能将该点无限放大，此时该点的区域内部存在无限多个细小颗粒（点），这无限多个点就代表了足够大的微观尺寸，再将放大镜去掉，那么就又回到了宏观上一个无尺寸的点。通过这个动画很好地表达了我们的第一个概念――流体的研究对象：流体质点的定义，形象直观，并能给学生留下深刻的印象。对于其他的内容，如拉格朗日法、欧拉法的说明，以及流线、迹线等概念的解释都可以用动画来表达清楚。这样，学生对于这个生涩的定义就有了很好的理解。

再次，对于公式推导方面的讲解，可以和板书相结合。例如，在讲解静止流体对平面壁的作用力时，用幻灯片给出已知条件即平面壁面积，与水平面所成的夹角，重心、型心所在的高度等，以及示意图。但是，公式的推导过程必须使用板书，推导时给示意图添加一些当时所需要的力或假设条件，得到结论以后，就可以通过幻灯片对每一个物理量进行更深层次的讲解。例如，平面壁上的总压力P=γhcA，这里说明A是淹没面积，此时根据需要，幻灯片上的淹没面积就可以用另一种颜色表示出来，这样学生对公式的每个数学符号在计算时就不会带错值，对公式也能有很深刻的认识。

另外，对于实验方面，可以将动画和实验视频相结合播放给学生观看并讲解。以雷诺实验为例，可利用flas对该实验装置进行描述，再逐一播放动画使学生了解层流和紊流的定义，以及各自存在的条件。等学生有了最初的印象后，再播放整个实验过程的录像。这样学生在做实验之前就能对该实验有一个大概的印象，真正实验时就能更好地记住实验的条件、过程以及结论，并能很好地记住该实验的结果及一些注意事项。

最后，对于例题、作业的讲解，如果是选择题、填空题都可以直接在大屏幕上显示出来。如果是计算题、证明题可以和公式推导类似，大屏幕上显示题目和图，利用黑板进行讲解。

四、结语

多媒体教学并不意味着摒弃一切传统的教学方法和手段，而对于流体力学这门课的多媒体教学方法更需要我们不断地进行探索。多媒体教学不能完全替代传统的板书教学方法，只有将两者有机结合才能发挥出最佳的教学效果。我们最终的目标是让学生感到流体力学这门课上起来是生动有趣的，让教师感到一节课下来是轻松惬意的。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 李忠宝，王梓.生命化课堂教学的理论与实践研究[J].大学教育，2012，（12）：79-80.

[2] 陈二云.多媒体技术在工程流体力学教学过程中的应用[J].经济研究导刊，2010，（3）：247.

[3] 吴益华，谢洪勇.流体力学教学方法与教学手段初探[J].陕西教育，2009，（8）：65.

第4篇：美术教育教学研究方法范文

自21世纪初国家推行新一轮的基础教育课程改革至今，教师的专业化发展日益受到重视，各种培训项目层出不穷。如仅自2010年以来，教育部与财政部每年安排专项资金5亿元用于“中西部农村骨干教师培训项目”，安排5000万元用于“中小学教师示范性培训项目”。国家在2012年发表的《国务院关于加强教师队伍建设的意见》（国发[2012]41号）中明确提出“建立教师学习培训制度，实行五年一周期不少于360学时的教师全员培训制度”。 此外，教育部也专门就教师培训的具体内容，颁发了《教育部关于大力加强中小学教师培训工作的意见》（2011年）与《中小学教师专业标准（试行）》（2012年），指出教师培训的内容应主要包括专业理念与师德、专业知识、专业能力等三个方面。

但是，仔细思考近十年来我国高中美术骨干教师的培训内容，还存在着不少问题。本文仅就高中美术骨干教师培训内容的侧重点作一些思考。

一、 在专业理念与师德方面

在专业理念与师德方面，美术骨干教师的培训与其他美术教师的培训是不一样的，如在此阶段中的新任教师的培训内容应主要是帮助理解美术教育工作的意义，职业理想和敬业精神的树立等。但高中美术骨干教师的培训目的应主要是进一步提高这些教师的专业素养与职业思想境界，为教师的专业化成长进一步奠定基础，能在同行中做到“以崇高的品德感染人，影响人”。

因此，对高中美术骨干教师而言，专业理念与师德方面的培训应侧重于从教育学的角度、社会学的角度分析教育专业，侧重于让骨干教师对教师专业有进一步的深度与广度的理解，在培训时可以通过专题讲座，如《国内外高中美术教育比较》，《高中美术教师的专业化发展》等来提高骨干教师的教学理念与教育理论水平。

二、在专业知识方面

作为促进高中美术骨干教师专业成长的专业知识培训，其内容一般包括美术教育知识与美术学科知识两方面，并应更注重于专业知识的全面性与深度性。

（一）在美术教育知识方面

这部分培训内容设计的主旨应是更新美术教育知识，更新骨干教师对国内外现代美术教育发展的认识，强化骨干教师对现代美术教育进展的领会运用能力。如更深入理解高中美术新课标，包括进一步分析普通高中美术课程与义务教育美术课程的区别；理解普通高中美术课程设置中的系列与模块的关系等。此外，在美术教育的知识方面，还需引导骨干教师认识与了解国内外现代高中美术教育的发展趋势，其中包括包括高中美术教学理念，学习方式，以及主要教学手段与教学方法；以及进一步培训教师熟练运用美术现代教育方式与教育手段，创新运用技能，有效提高高中美术教学。

（二）在美术学科的知识方面

经过多年的教学实践，高中美术骨干教师在具体的教学方面都积累了相对丰富的经验，但由于离校时间相对较久，反而对美术学科的一些知识不如新任教师那样印象深刻，并且也需要更新与深入。

因此，对高中美术骨干教师的美术学科知识培训而言，应侧重于加深与提高学科专业知识，如美术史论与美术技能知识，引导骨干教师深入理解与巩固美术文化，并能对一些美术文化知识进行系统的深入思考与归纳整理，如中国画的发展脉络，西方艺术对中国艺术的影响，本土民间美术发展史等。并以相对集中与分阶段的实操方式，提高骨干教师的绘画基础与创作能力。

三、 专业能力方面

对高中美术骨干教师而言，这部分的培训内容也不再是对美术教学表达与教学组织能力等方面的简单培训，而应侧重于教学风格的形成与教学研究能力的形成，以及教学引领能力的形成等。

（一）在教学风格形成的能力方面

教学风格是教师在教学过程中表现出来的富有个性化特征的风度和格调，是教师教学思想、教学理念、教学艺术特点的综合表现，如风趣幽默的教学风格，循循善诱的教学风格，论证严密的教学风格，活跃创新的教学风格。教学风格的形成，是教师在教学上成熟的重要标志，它不仅有利于教师教学水平的进一步提高，而且有利于加速教师专业化成长的进程。高中美术骨干教师正处于自己教学风格的形成期。因此，这方面的培训内容也正是骨干教师极需提升的内容。

（二）在教学研究的能力方面

教学研究是指运用科学的态度、科学的理论和方法研究教学现象，揭示教学规律的创造性活动。教学研究是教师可以改进教师的教育教学工作，是教师岗位成才、开发师资资源，实现教育可持续发展的重要手段。著名教育家苏霍姆林斯基说过：“如果你要想让教师的劳动能够给教师一些乐趣，使天天上课不致变成一种单调的义务，那你就应当引导每一位教师走上从事一些研究的这条道路上来。”骨干教师若想进一步提升自己，积极从事教学研究工作是必不可免的过程。因此，高中美术骨干教师在这方面的培训内容侧重于如何引导骨干教师进行科研的选题，以及成果的表述，注重骨干教师科研能力的培养。

（三）教学引领的能力

第5篇：美术教育教学研究方法范文

关键词：高校；美术教学；现状；创新途径；探究

一、当前高校美术教育教学的现状

教学拘泥于传统形式，缺乏创造性和创新性。一是课程设置不合理。素描+色彩+专业课程（油画、国画、版画等）=总课时量，这一课程设置模式是目前高师美术教育的普遍教育模式。只重视传统美术技法科目的教学，忽视手工制作（如陶艺、剪纸、折纸等）、书法篆刻、民间传统技艺等项目的技能训练。美术教育教学改革与社会形势发展需要、人才培养质量需求还是存在一定的差距。二是“重技艺、轻学理”。专业性过强，造成学生知识结构单一，理论水平薄弱，无法顺利参与教育教学实践，难以适应未来教育的发展。三是教学方法、教学手段单一。当前高校艺术教育以传统的教育模式为主，缺乏新观念、新方法。材内容比较陈旧，美术理论教学仍以绘画技能的讲授为主，内容和形式比较单一。四是教学目标不够明确，美术教育不在于培养出多少画家和艺术家，主要是在教会学生美术绘画知识和技巧的同时，开发学生智力、陶冶学生情操、培养学生审美能力、认知能力和实际应用能力。很多高校在美术教学中却没能抓住这个目标，导致培养出来的学生实践动手能力和综合素质不高。忽视文化课程学习和实际应用能力培养。五是部分高校现代化教学手段和教学设施不足。如，很多高校多媒体教室严重不足，绝大多数教师仍然是板书教学，只有少数教师能用多媒体教学。六是美术教师实践动手能力和综合素质不高，实践教学能力和创新能力不强，缺乏创新意识。美术教学主要是培养学生的创造能力和审美能力，这就需要教师首先具备创新意识和创新能力，需要广泛涉猎与美术专业相关的知识，努力提高自身的实践能力和综合素质，提高美术教学效果。

二、新形势下高校美术教育教学改革创新途径

（一）更新教育理念，深化教学体系和教学方法改革

针对课程设置不合理，建议增加理论课程的课时量，开设与绘画艺术相关的横向学科的教学研究。本着“宽口径、厚基础、强能力、高素质”的教学目标和要求，调整教学模式，扩大学生的知识面。一是高校要制定相应的教学大纲和教学计划，开设美术相关理论和实践课，教育引导学生树立正确的艺术观，提高学生整体美术理论素质。二是在教学内容上由于学生课程较多，教师的授课内容一定要针对学生实际和就业需求，要学有所用；在教学方法上，要坚持深入浅出、触类旁通和举一反三。要充分调动学生学习的积极性和主动性，引导学生形成自主学习的兴趣和能力。三是在教学手段上要不断创新。要结合专业发展和学生实际，运用多媒体、视频、图片等种媒介，提升教学效果和教学质量。教师要广泛涉猎相关专业知识和课外知识，充分备课，扩大课堂的知识面和内容含量，授课内容既丰富多彩又重点突出，切实提高学生学习兴趣和教学质量。

（二）教学目标综合化，教学内容实用化

传统的美术教学的培养目标比较单一，也比较纯粹，就是为社会培养美术专业的人才。但是，随着社会的发展，高校美术教学改革目标逐步综合化，不仅仅重视学生的专业素养，而且开始注重学生的整体素质的提高以及学生的社会适应能力的增强。新的历史时期，高校美术教学改革的目标在于教会学生认识美术艺术的现代性，使学生能在欣赏、解读艺术现象的时候，不仅关注作品的内容、形式，而且也知道认识材料、技巧、科技与作品的关系。教学内容是高校美术教学改革的重中之重，是高校美术教学改革的核心问题。美术教学课程规定着学生的学习内容，决定着学生的发展方向，影响着美术教育目标的实现。在新的历史环境下，我国高校美术教学改革内容必须进一步实用化，面向生活、面向企业、面向市场环境，将高校美术教学改革与市场发展环境联系起来，以市场需求为导向，为社会培养社会和市场紧缺的现代化美工人才，促进我国社会进步和发展。比如，将家居美工装饰、市容美工装饰、服装美工装饰等细分开来，以满足不同行业及不同市场的需求。

（三）教学模式多样化，教学手段现代化

美术教学用具除了笔、墨、纸、石膏等常规教具外，最常用的手段是挂图、录像。在信息化的今天，多媒体技法辅助教学既是当前教学改革的必然发展趋势，也是推进素质教育的一种必然要求。多媒体的使用，有省时、省力、直观、快捷、灵活等优点，它能使绘画内容变笼统为具体，变抽象为形象。在素描教学中，透视规律一向是学生难以理解的概念，利用多媒体教学手段，就会使抽象的概念形象化，直观地将透视规律呈现出来，复杂问题简单化，使学生一看就懂，一学就会。

美术教师可以充分发挥现代教学手段的优势，激发学生的学习兴趣。比如，教师在讲授《中国美术史》时，结合生动有趣的历史知识和美术典故，用讲故事的方法，生动有趣的灌输美术史理论知识，把中国历史典故和美术典故加进平时的课堂教学之中，采用一些幻灯片把生动的中国历代美术作品展示给学生看，利用美术欣赏的方式边欣赏边讲解美术史论，学生一定会在生动的讲故事当中欣然接受美术史知识的熏陶，从而不自觉的喜欢美术史的学习。同时，应增加社会实践内容。美术学的社会实践活动是种有实质教学作用与深远意义的美术学的学科，在实践过程中，学生们能深刻了解到课堂上的实际美术运用与美术教学之间的区别与关联，这能让学生们学以致用，真正体现美术教学的客观作用。

（四）突出“研究性”教学，以课题式教学引导学生研究解决问题的能力

研究是指探究事物的性质和发展规律的方法。传统美术教育以事物的普遍规律和造型规律为研究对象，很少触及深层次的艺术问题。课题式教育以微观的局部问题为出发点，意在揭示事物的本质属性和文化内涵。通过课题式教育着力发挥学生研究问题的能力，学生在参与课题讨论与研究解决问题方案的过程中既训练了学生的科研能力，又增强了课题组成员之间的团队合作精神。突出学生的“自主性”，加强学生的创新意识的培养。突出学生自主性学习能力，主动提出问题、发现问题、解决问题是当前美术教育发挥学生创造性思维的有效途径。

（五）改革美术考核制度

如何考出学生的真实成绩，这是值得美术教师深思的课题。美术教师在考核学生成绩时，应综合考虑多种因素，比如平时的出勤率、平时的学习态度、课堂回答问题的积极性、考试理论成绩、实践成绩等等，而不应仅仅局限于期末考试成绩。当然，为了更加公平的考察学生的学习情况，可以将平时成绩和期末成绩划分不同的百分比，如平时成绩占百分之三十，期末成绩占百分之七十。

【参考文献】

[1]贾霞.高校美术教学改革浅谈[J].美术教育研究，2013（10）.

[2]孟春艳.高校美术教学模式改革与探索[J].中国美术教育，2013（06）.

第6篇：美术教育教学研究方法范文

关键词：高师美术教育；教师职业素质；教育实践；培养模式

中图分类号：G642　文献标志码：A　文章编号：1671--7740(2010)03---0193---02

绘画表现以真挚、生动的感情去拨动人的心弦，给人以美的享受和启迪，是其他一切艺术无法替代的一种美的形式。美术具有开发潜能、提高综合素质、促进全面发展以及增强创造能力的重要作用。高师美术专业学生的师范职业特性决定他们是基础教育美术教学改革的实施者和实践者。基础美术教育教师素质的高低，直接影响基础美术教育改革的成绩，决定基础美术教育的方向、水平和质量。美术教师不仅是人类社会美术文化的传承者和发展者，而且也是实施艺术审美教育、塑造完美人格的“灵魂工程师”。如果没有能适应现代社会发展需要的师资队伍，再好的方案、计划也将付之东流，因此，重视教师职业素质的培养是高师美术教育发展的一项战略性任务。

高师美术院校美术教育专业是培养基础教育师资的专门教育机构，其实质是一种以培养基础教育师资为教学目标的职业教育。从2001年我国基础教育新一轮课程改革的启动及《全日制义务教育美术课程标准》的颁布与实施为当代教育带来了一系列崭新的变化。经过近十年的教改，美术教育在教育思想、教育理念、教学内容、教学评价标准等方面作了较大的调整。随着社会发展对人才的高要求，美术教育的发展必然会给我国高等师范院校美术教育专业带来新的要求和挑战，对高师美术教学提出更高的要求，要求高师美术专业学生具备新的职业素质。

一、高师美术专业学生应热爱美术教育事业，具备高尚的道德素质

合格的美术教师必须坚持社会主义教育方向和马列主义文艺观，热爱美术教育事业，具有良好的思想素质和道德素质，这在新的历史时期的师资队伍建设上显得尤为重要。高尚的道德素质，要求美术教师要有强烈的事业心和责任感，这是最重要的精神要素之一。热爱美术教育事业也是美术教师最基本的职业要求。有了事业心和责任感，才能产生强大的持久的动力，才能忠于职守、踏实工作，不断提高教育教学水平。

教师是人类灵魂的工程师，除了对教育事业的热情外，还应具备高尚的道德素质，还要求美术教师具有无私奉献的精神。搞绘画艺术，可贵的是功力和灵气；搞美术教育，最重要的是热忱和无私。当一个画匠要比当一个画家容易得多，而当一个画家与当一个美术教育家相比，后者比前者艰巨得多。因而，美术教师的道德素质应表现为献身教育、志向坚定、学而不厌、诲人不倦、教书育人、为人师表。美术教育事业是需要付出艰苦劳动而又没有丰厚回报的一项事业，高师学生一定要明确教师职业性质所要求具备的奉献精神和自律性，并且时时刻刻以美术教师的标准来严格要求自己。美术教师只有热爱美术教育这一职业，才能够把自己对美术的感受、体会与热爱传达给学生，让学生获得情感上的共鸣，进而去热爱美术教师这一职业；另一方面，美术教师还应该热爱学生，真正把学生自身的发展放到第一位，才能够与学生产生情感上的交流与共鸣，成为真正的“灵魂启迪者”，使美术发挥其净化灵魂、陶冶情操的作用。

二、高师美术专业学生应具备丰富的文化修养和内涵，具备全面的综合素质

美术教师应具备全面的综合素质，全面的综合素质包括全面的文化知识素质和智能素质，以及精深的专业知识素养。长期以来，高师美术教育太过注重绘画技能的培养。忽略了美术教育所蕴涵的文化内涵以及美术与相关学科之间的联系。这一点首先就表现在高师的招生考试模式上。例如，对美术考生的文化课分数要求不高，而学生入学后往往将美术作为自己的主修课程，不认真对待文化课的学习。另外，许多高师院校美术教育专业学生培养方案中也忽视了提高学生文化修养的课程设置。因此，高师院校美术专业的大多数学生存在着人文意识淡薄、文化水平偏低、研究能力不足等问题，这些问题不仅影响高师学生的专业发展，也将使美术专业的培养目标出现偏差。

首先，要有牢固的基础知识。在科技、文化高速发展的今天，大量的新发现充斥着各个知识领域，新理论、新学科、新技术令人目不暇接，但各学科的基础知识是相对稳定的，只有牢固掌握基础知识，融会贯通，才能沉着应变，不断进行知识更新

其次，要有精深的专业知识。长期以来，高校美术教育普遍存在画地为牢的状况，教中国画的教师不去过问色彩或工艺；甚至教中国花鸟画的教师还要分为工笔和写意两大阵营，专业方向分得太细太窄。这种状况带来的副效应就是因人设课、编制的膨胀、师资力量的浪费等等。现代艺术发展的特性之一就是由分化走向综合，材料、技法、语言的综合运用使艺术门类之间的界限正在模糊。因此，高校美术教师应具有全面的艺术素养，提倡一专多能。也只有这样，才能适应美术和美术教育的发展。具体言之，作为美术教师必须掌握美术史和美术理论知识，了解美术概论、构图学、色彩学、透视学、解剖学、材料学、艺术鉴赏等相关知识；要具有综合的绘画知识与技能，掌握素描、色彩画、中国画、版画等基本绘画技能，同时还要掌握一些设计知识和技能。再次，要有广泛的专业理论知识。美术专业的教学过程既是技法的传授过程，也是理论的传播过程。一个合格的美术教师必须要有系统扎实的理论知识和熟练的技能技巧，懂得艺术教育的规律，才能担负起“传道、授业、解惑”的重任。所谓的专业理论，至少由三个部分构成：一是教育理论；二是专业基础理论；三是艺术美学理论。目前，高师美术教学在很大程度上，仍是基于感性经验上的侧重于具体技法技巧的传授，比较忽视对艺术教育规律和专业理论的研究和系统把握。高师美术教育中，应有意识加强学生理论知识的学习，提升理论修养，丰富文化内涵，构建合理的知识结构，从而保证美术教师自身的可持续发展。

三、高师美术专业学生应该具备与时俱进的教育理念

新的《美术课程标准》突出了一种教育理念，即美术教育不是技能教育，而是一种审美教育；美术教育最核心的目标不是学习美术知识与技能，而是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，促进学生个性的和谐发展。要将这些理念转化为现实，就需要美术教师的不断进步。因此，高师学生必须不断完善自己的知识结构，随时随地接受新的信息与知识，逐步实现自我完善。

高师美术专业学生在完善自身知识结构的同时，还要不断加强对各种美术教学方法的研究与创新，深化对课程标准的认识，有选择地借鉴国内外的先进教学方法，形成自己的 教学风格。在美术教学的内容上，以美术性、审美性、情感性、综合性等为基本原则，从学生的兴趣、原始经验出发，遵循学生的生理、心理以及艺术审美认知规律。主动构建美术与社会日常生活、相关文化之间的广泛联系；在美术教学的设计上，把握“以学生的兴趣爱好为动力”、“面向全体学生”、“注重个性发展”、“重视美术实践”、“鼓励美术创造”等基本理念，使每个学生都能够根据自身的知识水平和生活经验对所学音乐知识产生独自的见解和感受，激励学生进行创造性学习，真正成为现代美术教学的主体；在美术教学的方法上，突出学生的听觉审美和情感体验。使学生能够感受各种音乐，与美术产生情感共鸣，并逐步具备理解音乐、表现美术和创造美术的能力；在美术教学的评价上，遵循课程标准提出的“教学评价具有激励和改善功能”这一理念，把教学评价与课堂实践紧密结合，根据学生的原有知识结构对学生实施科学、合理、全面、发展性的评价，使学生了解自身的进步，发现自身的绘画潜能，建立起自信心；在美术教学的关系上，建立民主、平等、和谐的创新型师生关系，与每一个学生进行平等交流。

四、高师美术专业学生应具备较强的学科教学研究能力

在现代美术教育中，还应培养高师学生备一定的教学研究能力，并形成一定的研究习惯。未来美术教师的工作不仅仅是单纯的教学，教学内容也不可能一成不变，因此，必须不断总结教学经验，提高自身的科研能力，进行教学创新，不断地为自己美术教学注入新的活力。作为高师美术教育专业的学生。必须在学习中不断总结经验，在教学实践中不断发现问题、解决问题，才能够满足当代美术教育发展所需，成为合格的美术教育人才。

综上所述，当前的高师美术专业学生应该是热爱美术教育事业、高尚的道德素质，具备丰富文化内涵、扎实专业知识与技能与先进教育理念的。只有具备这些“职业素质”，高师学生才能够胜任今后的工作岗位，激发学生的学习兴趣，得到学生的充分信任，成为学生的良师益友，成为社会所需要的，合格的美术教育人才。

参考文献：

[1]李春秋，高等教育[M]，北京：高等教育出版社，2000.

[2]康翠萍，师范性与学术性统一[J]，江苏高教，2001，(3).

第7篇：美术教育教学研究方法范文

关键词：美术教师美术教学心理因素

美术教师肩负着对学生实施培养和提高具有良好美术素质教育的重任，要以现代美术知识技能武装学生头脑，把他们塑造成具有高尚的审美理想和审美情操的人，时代对美术教育和美术教师提出很高的要求。要求他们具有教师和艺术家共有的心理素质，以及相应的师德和艺德。美术教师良好的教学心理品质不是天赋的，而是在美术学习和美术教学实践中自觉培养和逐步形成的。

一、美术教师的教学兴趣

对美术教学的兴趣，是美术教师创造性地完成本职工作的重要心理因素之一。美术教师对美术学科和美术教学法的研究兴趣，对所教学生的情感，往往是教学兴趣的中心。这种兴趣不仅促使美术教师积极、刻苦地钻研美术专业知识技能，认真、负责地从事教育教学工作，而且促使美术教师接近学生，研究学生美术心理和美术学习的发展规律，从而探寻最有效的教学方式和方法。美术教师在教学过程中表现出来的专业兴趣，往往也会萌发学生的美术兴趣。对国画有兴趣的教师，会引起学生对国画发生兴趣，对设计有兴趣的教师同样也会引起学生对设计发生兴趣。

美术教师的兴趣不应局限于美术学科，更不应局限于某一画种，而应具有广阔的求知兴趣。如美术教师应有一定的文学兴趣，缺乏文学修养的教师，语言不生动、不丰富，难以激发学生的美术兴趣；再如，音乐、摄影、书法、集邮等都与美术有密切的内在联系，美术教师若对此有广泛的兴趣，必然能通过多种途径影响和激起学生的艺术爱好，启发学生的心智活动。因此，美术教师的兴趣广，不仅有助于教师本身对美术教育工作产生稳定、持久的兴趣，而且对学生学习美术的活动具有一种积极有效的推动力量。

二、美术教师的教学情感

美术教师的教学情感对学生有着直接的感染作用，是教师重要的职业素质之一。

美术教师的教学情感，首先体现在对美术教育工作的事业心和责任感，它与美术教师的职业兴趣，对于教育年轻一代的社会责任感、荣誉感有关。作为教师应该具有一种高尚的敬业精神，才会具有良好的情感品质。

事实证明，做一名“美术教育家”要比做一名“画家”难得多。一个美术教师能意识到自己所肩负的责任与使命，看到自己培养的学生能把所学的美术知识技能运用到社会实践中去的时候，一种强烈的自豪感便会油然而生。美术教师有了强烈的事业心、责任感和自豪感，就会产生踏实的工作作风、坚定的工作志向，这对提高教学质量是至关重要的。

三、美术教师的工作意志

美术教师在教育和教学活动中，必定会遇到各种主客观困难，特别是在当前教师待遇偏低、美术学科在学校教育中还十分薄弱、教学环境和条件尚未得到彻底改善的情况下，美术教师没有克服困难、勇于进取的意志，就不能很好地完成教育和教学任务。

美术教师的工作意志主要应具备以下四点：1.具有完成美术教学任务的明确目的性和力求达到这一目的的坚定意向，这是动员自己全部力量以克服教学工作困难的内部条件。2.具有教学内容和方法选择的果断性和坚定性，这是在教学过程中影响学生的内在力量。3.具有沉着、自制、耐心和一贯的坚持性，这是美术教师善于控制自己的情感，有效地影响学生的重要品质。4.美术教师具有的工作精力和毅力，这是影响教育和教学工作成败的重要因素。当前，学校美术教育中存在的困难很多，有来自学校、社会、家长和学生等方面的许多现实问题，针对这些暂时无法立即解决的困难和障碍，教师的工作意志的培养就更为重要。

四、美术教师的专业知识结构

美术教师要向学生传授美术知识技能，自身应掌握美术学科的基础理论、基本知识和基本技能，具备较为全面而扎实的美术鉴赏能力和美术表现能力，掌握科学的教育知识和教学方法，具有教师的基本素质和基本能力，了解国内外美术教育的发展动向，胜任学校美术教育和教学工作，并能组织学生的课外和校外美术活动。美术教师的专业知识技能是他们业务规格的基本内容，既有质的规定性又有量的指标，具体包括：1.掌握美术历史和美术理论的基本知识，如中国美术史、外国美术史、艺术概论、心理学、美术技法理论。2.掌握绘画的基本知识和基本技能，如素描、色彩画、中国画、版画等画种。3.是掌握设计与工艺的基础知识和基本技能，如设计与工艺基础、现代艺术设计、现代工艺制作。4.掌握教育基础理论和基本技能，如教育学、教育心理学、美术教育学、美术教材教法、教育实习等。

五、美术教师的教育教学能力

美术教师的教育教学能力是从事学校美术教育活动的实际工作能力，也是美术教师区别于其他职业的工作能力。它主要包括：

1.具有多方面的组织能力，以保证美术教育和教学工作有条理、有系统地进行。其表现在善于制定教学计划、教学大纲、编写和使用教材，以及组织课堂教学方面。

2.全面掌握教育和教学工作的实践能力。如理解和运用教材的能力、编写教材教案的能力、教学语言表达能力、审美教育能力、启迪学生进行视觉思维的能力等。

3.具有善于了解个性和美术学习心理的观察能力。学生在美术学习中，个性和学习心理的发展是一种学习的历程，由于美术学习的活动性强，形象思维和动作思维过程明显，学生在纪律、意志、耐力等方面都有可能出现一些问题，教师应善于及时观察到学生某些不良反应的预兆，尽可能事先防止学生纪律和学习上某些差错的发生。

4.具有敏感、迅速而准确的分析、比较和判断能力。在美术教学过程中，美术教师不仅要培养学生善于分析、比较、判断视觉造型艺术形象的基本要素和特征，而且需要美术教师灵活机智地应对教学中可能出现的任何情况。

5.具有教学的创造与想象能力。美术教师和其他学科教师一样，被誉为“人类灵魂的工程师”和“手持金钥匙的人”，这意味着美术教师是打开学生心扉的智者，应该富有教学方面的独立性和创造性。

6.具有进行思想、品德教育的能力。教师在教学和非教学工作中对学生进行正确的思想、品德教育，这对所有学科的教师来说，都是有必要的。

六、美术教师的科学研究能力

现代社会的一切活动必须建立在科学的基础上，这个进步是人类文明的标志。美术教师若要从根本上提高自己的学术水准和教学素质，必须从凭经验办事转向以科学为依据的轨道上来，这就要开展科学研究，这是美术教师创造优异工作成绩的重要条件。

美术教师的科研工作能力首先应该是从事美术教育和教学研究的能力。因此，美术教师应具备的教育教学科研与探索的能力主要包括：1.自修与自学提高的能力；2.收集教学资料与获取信息的能力；3.开展教学实验、进行教学改革的能力；4.综合分析信息资料的能力；5.编写教材和撰写论文的能力；6.确定教育科研选题，组织或承担课题研究工作的能力等。这些能力的培养和形成，对于美术教师加强学科教育理论和教学方法的研究是十分重要的，它能使我们在吸取古今中外美术教育的经验教训的基础上，探索和发现新的美术教育方式和方法，有利于发展和创造适应我国国情，具有中国特色的现代美术教育。

总之，美术教师的心理因素并不止这些，例如教学观、治世态度、性格、身体等因素也都是教师成功地进行美术教育工作的必要条件。从美术教师的心理因素来看，它是一个范围相当广泛，既相互联系又相互制约的统一体。各种心理因素的形成和发展，都要求每一个美术教师在各自的工作实践中，不断地总结经验，不断地学习提高，力求自我完善。只有这样，才能在学生中树立良好的威信。

参考文献：

[1]郭绍刚，范凯熹.美术教育方法论[M].岭南美术出版社，1993.

第8篇：美术教育教学研究方法范文

关键词：美术教学；秦皇岛；特色；教育研究

秦皇岛市是一座沿海旅游城市。这座城市聚集着全国各地来求学的大学生。随着教育改革的发展，各种新颖的教学理念纷纷涌现，对于教学方法一下子从屈指可数到现在百花争艳，对于教育教学人们更注重人类本能的认知，教学思想更是以人的能力本位为主。教师们带着新思想新认知加入教学改革工作中去。提到美术教学课堂，在教学过程中要更加的关注孩子们的天性的艺术本能，多元智能理论关注的不是智能的高低，而是智能的类型，绘画尚是如此。以促进学生学习和发展为目的，在学习的过程中不断的接受也不断的发现。反对只是对知识的传授。关于现在的高等美术教育状况的调查,对调查结果的思考和结论,以当今我国高等美术教育模式为背景,从艺术的欣赏和创造本能出发,通过走访不同阶段的美术学习者,统计并研究人们对于美术的感受、对创造型想象力的发挥、对艺术品的情感投入,以及自身艺术敏感性的变化程度及成因。从中总结出教育和时代环境因素对人们艺术本能的各种不利影响和破坏。从尊重艺术本质的角度呼吁教育者对学生进行更加科学的、能够激发人类艺术本能的教育改良。

近几年，人们开始关注高等美术教育的方法，什么样的教学才是真正适合学生发展的，什么样的美术课称得上好，怎样更好的把学生的天性审美和美术教学相结合？在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案。高等美术教育不同于思想教育与科学教育的特殊性。现代艺术起于身体的独立自主。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，它的这一特点决定了美术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？要研究这个问题就有助于确立几个目的，首先，有助于提高学生审美水平和能力。其次，通过正确的教学方法，更大的发挥学生各自潜在的艺术本能。随着市场的竞争越来越激烈，人们对美的需求越来越大，因此，对培养优秀艺术工作者也提出了新的要求和新的方向。以上只是对其理论探究的开始，涉及的更多领域还需要进一步摸索。

我国的高等美式教育已经进入一个多元化的发展时期。对于艺术史、文化史，尤其是中国艺术史、中国文化史的学习，应该引起足够的重视。应该让学生对人类各种视觉艺术语言有一个全面的了解，不仅仅停留在“知晓”这个表面层次上，而是深入了解它的社会背景，分析它的艺术时代语言、造型特点，分析画家的思想，为什么要这样创作，懂得这些造型语言在表达现代人的精神感受上的潜在价值。应该鼓励学生提高自己的综合知识修养，经常阅读文学作品和哲学著作，理解并欣赏音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术。期望通过该项研究，预期达到如下目标：（1）通过研究对学生艺术天性本能的细节研究，培养学生学习能力，创新能力和教师的发展与学生的互动能力。探索教学研究细节体系。（2）科学、合理地解释研究学生艺术本能与艺术课教学的关系，从而发现如何进行有效的教学过程中存在的问题和解决办法；

自上世纪50年代以来，我国的高等美术教育长期受苏联契斯恰科夫体系影响，虽然在美术改革期间，我国高等美术教育为了适应时代和社会的需要，进行了相关的改革，但是大部分高等美术院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学内容和方式等方面仍因循守旧，学生依然在进行所谓的技术、技巧方面训练，很少地从艺术本质上进行探索和研究。本来服务于人民，服务于生活的艺术成了少数人的“技巧”，这种趋势不容乐观。创作课几乎没有作系统、整体地安排，大多数学院只是在一个相对集中的时间段里进行毕业创作，在日常教学活动中对于创作少之甚少。当然比较可观的是创作形式现在相对比较自由。古典、现代、抽象、具象乃至装饰画、多媒体可以全面地运用。优点是相比以前丰富了形式，但是缺点依然存在：对于审美规范、审美的标准莫衷一是。国内外对于培养学生优秀的艺术审美的定位进行了大量的研究：最近几年，为了促进优秀的艺术的发展，学生审美水平和能力的提高与发展，主要通过学校美育来实现。审美的水平与能力，是一个人的素质的重要方面，主要包括感受美、欣赏美、表现美、鉴别美等几方面内容。学校要通过审美教育，培养学生正确的审美观，使他们具有充分感受美的能力，激发学生对美好事物的热爱；培养学生鉴赏美的能力，使他们具有美学知识和艺术修养，树立正确的审美观念和审美理想；培养学生创造美的能力，使他们善于在生活中表现美和进行艺术创造活动的能力。

研究的主要内容包括以下几个方面：（1）人类天性艺术本能的的特点，它与教育教学过程中艺术本能的开发与结合（2）现今艺术教学方法的发展情况，教育工作者对艺术教育现状的调查研究，教学方法的分析。（3）如何通过教学细节的深入，激发学生的兴趣，更大的发挥人们天性的审美本能并通过后天的教育教学创造出优秀的艺术作品。（4）借鉴其他地域不同的教学方式，取其精华有效的研究和发展艺术教育。（5）结合秦皇岛市优美的环境资源，拓展学生的审美水平。

拟解决的关键问题：（1）艺术教育的表现形式过于单一，缺乏创意。（2）人类天性的艺术本能怎样更好的通过教育教学表现出来。（3）试图通过中外美术高等教育现状的比较、分析，为我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。其中还可以涉及到以下内容：（1）秦皇岛市高等美术教育发展现状。（2）浅谈秦皇岛市高等美术教育的创新。创新之处：（1）结合人类天性艺术本能，与当今美术教育教学的关系。（2）重视学生的再创造能力。（3）发挥秦皇岛市的环境资源，积极主动地学习文化知识，将文化和艺术高度统一。（作者单位：秦皇岛职业技术学院）

基金：本文为2012年秦皇岛市科学技术研究与发展计划项目课题，编号2012025A017

参考文献：

［1］李伟.构建艺术设计专业多维实践教学体系［J］.装饰.2006年第12期.

［2］郁涛.对艺术设计教学体系的探讨［J］.艺术教育.2007年第4期.

［3］庄元.中西方艺术学科研究生教育比较与思考［J］.学位与研究生教育.2004年第3期.

［4］潘鲁生.设计艺术院校建立实践教学体系的探索［N］.光明日报.2007年12月11日.

［5］徐涵.以工作过程为导向的职业教育［J］.职业技术教育.2007年第34期.

［6］彭吉象，艺术学概论，高等教育出版社，2002年版；

［7］杨恩寰、梅宝树，艺术学，人民出版社，2001年版；

第9篇：美术教育教学研究方法范文

[论文关键词]高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。

2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。

从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。