国外对传统文化的研究精选(九篇)

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第1篇：国外对传统文化的研究范文

关键词：统计分析；传统文化；继承；创新发展

我国是一个拥有深厚传统文化底蕴的国家。传统文化具有极为强大的传承性，只有通过对传统文化继承，才能够不断增强一个民族的归属感、认同感和自信心。中华民族之所以能够不断在困境中崛起，主要在于中华民族的传统文化在继承中从未中断过。但在科技和文化日新月异的时代，传统文化的继承面临着严峻的考验。中国传统文化的现状值得我们深思，要改变这种状态，只有通过对传统文化不断的创新。由于国内对传统文化继承与创新发展研究的成果大都以期刊论文、学位论文以及科研项目报告的形式出现，本文的数据来源主要是“中国国家图书馆-数字图书馆”、“中国知网”、“万方数据知识服务平台”等期刊网站和平台。数据节选的时间为2000—2016年。另外，为了更好认识了解传统文化继承与创新发展研究，本文统计分析的重点主要侧重于对传统文化继承与创新发展研究成果的数量、质量、关键词、研究区域的分布等方面。

一、国内传统文化的继承与创新发展研究现状的统计分析

以“传统文化的继承与创新发展研究”为题目在“万方数据知识服务平台”上进行精确搜索，得到共计362篇期刊论文、72篇学位论文，其中硕士学位论文46篇、博士学位论文26篇；以“传统文化的继承与创新发展研究”为题目在“中国国家图书馆-数字图书馆”中进行精确搜索，发现出版的相关图书23本，其中包括教育知识管理领域出版的相关图书14本、以知识网络命名的有关传统文化的继承与创新发展研究的图书9本；以“传统文化的继承与创新发展研究”为题目在“中国知网”上进行检索，共计得到386篇学术文章。（一）关于传统文化的继承与创新发展研究的期刊文献数量分析。我国国内传统文化的继承与创新发展研究从2000年起经历了萌芽期、兴起期、发展期、迅速发展期四个阶段（如图1所示）。2000—2004年共计发表期刊论文24篇，为萌芽期；2005—2008年共计发表期刊论文68篇，有显著的兴起迹象，为兴起期；2009—2012年呈现出一个较为明显的发展趋势，传统文化的继承与创新发展研究逐渐发力，此为发展期；2013—2016年，期刊发表数量节节攀升，图1中坡度变化明显，这说明传统文化的继承与创新发展研究受到的关注度正在迅速扩大之中，传统文化的继承与创新发展研究的学术地位也在持续上升。（二）传统文化的继承与创新发展研究的期刊文献的质量分析。通过万方数据知识服务平台对我国传统文化的继承与创新发展研究的学术论文和被引用次数靠前的论文进行检索，得到的结果如图1所示。从图1中可知，传统文化的继承与创新发展研究的重要论文也就是被高引用论文总体而言被引用的频率不是很高，高引用论文的出现主要集中在2013—2016年期间，占43.78%；而在2000—2004年期间传统文化的继承与创新发展研究的高引用文才占到7.7，这说明传统文化的继承与创新发展研究在不断的发展，有深度的研究也越来越多。（三）传统文化的继承与创新发展研究学者的区域分布分析经过调查统计，关于传统文化的继承与创新发展研究的学者总共有348位，在我国大部分省市都有关于我国传统文化继承与创新发展的研究，并且对于传统文化的继承与创新发展研究在区域上比较集中，有50%的学者来自于北京、江苏、浙江、山东、湖北、上海等经济文化相对发达的省市。传统文化的继承与创新发展研究在全国大范围的普及说明了传统文化的继承与创新发展的重要性，而研究学者在一定区域的集中则有利于传统文化的继承与创新，有利于发展研究的交流和知识的共享，有利于提高传统文化的继承与创新发展研究的效率。

二、传统文化继承与创新发展研究的发展趋势分析

（一）传统文化继承与创新发展研究已经成为文化发展领域研究的重点。从近几年传统文化继承与创新发展研究的期刊论文中所出现的高频率词汇来看，虽然在2000年就有学者对传统文化的继承与创新发展进行研究，但是那时候的研究成果与现在的研究成果之间还是有着一定的差距。从2000年开始到现在传统文化继承与创新发展研究有着迅速的发展，但是传统文化继承与创新发展研究仍然存在着巨大的发展空间等待着我们去不断完善。可以预料的是，随着传统文化继承与创新发展研究的不断完善发展，传统文化必定会在现代社会中发挥出它积极的作用。（二）青年研究学者将成为传统文化的继承与创新发展研究的主力军。近几年来，青年研究学者越来越有成为传统文化继承与创新发展研究主力军的趋势。虽然当前传统文化继承与创新发展研究领域经典论文的发表作者较多的还是中年群体，但是从近几年的发展趋势上来看，青年研究学者由于在搜索和学习先进的方法与执行力等方面的优势逐渐成为传统文化继承与创新发展研究的主力军，这也为传统文化的继承与创新发展研究的可持续性发展提供了人才保障。从国家有关部门提供的补助资金上来看，2012—2016年，对传统文化继承与创新发展研究所提供的补助资金还是十分可观，其中大部分资金都资助于青年研究学者所申请的研究项目上。从图书资料上看，青年研究学者在网络研究著作的发表中占极大比例，几乎占据了网络研究著作的半壁江山。其中，全部硕士学位论文和绝大多数博士学位论文都来自于青年研究学者。总的来说，青年研究学者在传统文化的继承与创新发展研究领域具有很大的优势。（三）国家加大了对传统文化继承与创新发展研究的资助力度。通过对历年国家对传统文化继承与创新发展研究的资助项目和资助资金进行统计分析，我们对国家未来对传统文化继承与创新发展研究的资助力度可以进行预测。我们预测未来传统文化继承与创新发展研究将会得到国家稳中有升的资金资助支持，这意味着传统文化继承与创新发展研究将具有可持续性的发展，并保持着它具有的独特优势，受到整个学术界的普遍重视。在国家资金资助的帮助支持下，传统文化继承与创新发展研究的热潮将会有一段时间的持续，在这段时间中，传统文化继承与创新发展研究的相关成果数量将会增多，并且会呈现出更加优质的研究成果，从而对传统文化的继承与创新发展研究领域在一定程度上进行完善补充。（四）传统文化的继承与创新发展研究成果的数量将不断增多。通过对历年有关于传统文化继承与创新发展研究的期刊论文、学位论文、图书资料的发表情况进行统计分析，我们了解到，由于受到学术界的大力支持和政府资金的补助力度不断加强，传统文化继承与创新发展研究领域的成果会越来越丰富，期刊论文和学术论文的发表数量也将呈现出持续增长的趋势，有关学术专著的发表数量也会慢慢增多。传统文化继承与创新发展研究成果会走向完善化和多样化，而具有完善化和多样化的研究成果会反过来带动传统文化继承与创新发展研究的不断发展，从而将传统文化的继承与创新发展研究推向一个更深更高远的层次。

三、传统文化继承与创新发展中的应对策略

通过调查研究发现，许多学者认为传统文化的继承与创新发展主要通过以下三种途径来解决。第一，去除传统文化中的糟粕，继承传统文化中的精髓。中国传统文化中的精髓对现代社会的发展仍然起到一定的推动作用，所以，在文化快速发展的今天必须坚持对传统文化的继承。继承传统文化并不是顽固不化、封闭保守，而是要融合了如今现实的需要。第二，在继承传统文化精髓的基础上不断创新。创新是一个民族和国家进步的不竭动力。任何事物都是在变化发展着的，传统文化也是如此。因此，对于传统文化的发展需要不断的创新，要适应时代文化发展的潮流与需要，不断拓展传统文化的内涵，创新传统文化的形式，让传统文化在新时代也能开出绚烂的花朵，这样才能让传统文化一直正确影响着一个国家和民族。第三，不断加强国际间的文化交流，推动传统文化的融合。每个国家和民族都有属于自己的传统文化，这些文化虽存在着一定的差别，甚至在某些内容上还形成了对立，但是每个民族的传统文化都拥有属于它自己的优点，这就是为什么传统文化能够一直存在的原因。不断加强国际文化的交流合作，吸取国外传统文化中的优点来丰富本国的传统文化，可以增强我国的文化实力，促进传统文化的不断发展。相互借鉴，相互补充，取长补短，共同进步，合理的文化借鉴可以促进我国传统文化发展，充实我国传统文化的内容，使得传统文化可以更好的适用于当今文化的发展需求。

2000年以来，传统文化继承与创新发展研究工作有了长足的发展，国内对于传统文化继承与创新发展研究的发展显现得十分明显。从2005年开始，发展变化显现得就更加明显了，期刊论文和学术论文数量迅速增加。国家对传统文化继承与创新发展研究的资金补助力度也是呈现出持续增长趋势。科研学术期刊上有关于传统文化继承与创新发展研究载文数量的不断增多也表明了我国学术界也开始投入到有关于传统文化继承与创新发展的研究当中。传统文化继承与创新发展研究的不断深入使得传统文化更加能够适应现代文化的需求，也让相关的科研学者能够展开更为深入的传统文化继承与创新发展研究。

作者:焦美娜 邢长清 左福国 邓秀武 梁志强 单位:滦平县文化旅游广播电影电视局 滦平县局 滦平县民政局 滦平县市场监督管理局 滦平县生产力促进中心

参考文献：

[1]王成越.新型城镇化背景下开封农村优秀传统文化保护研究[D].福州：福建农林大学，2015.

[2]郑文堂，邓蓉，华玉武，高建伟.美丽乡村建设背景下乡村传统文化保护与传承[J].现代化农业，2015，（2）：46-48.

[3]季晓莲，吉文丽，康晋.西北地域传统文化保护背景下的景观设计研究[J].北方园艺，2014，（17）：212-216.

[4]王艳，淳悦峻.城镇化进程中农村优秀传统文化保护与开发问题刍议[J].山东社会科学，2014，（6）：103-106.

[5]亚合亚江•吾拉依木.喀什地区维吾尔族优秀传统文化保护与发展研究[D].乌鲁木齐：新疆大学，2014.

第2篇：国外对传统文化的研究范文

关键词：工业设计 传统文化 措施

中图分类号：G424 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.17.103

1 引言

设计教育的主要目的不是单纯地造就设计人员，而是解放设计师的思想。通过对设计人员的教育、启发，不断挖掘设计者内心深入的潜能。大学教育的主要目的就是为学生提供发挥想象力和创造力的空间，帮助设计者们对自身的聪明才智进行探索，拓宽学生在社会及自然科方面的知识面。工业设计是主要的设计课程，因此对工业设计教学中对中国传统文化概念的培养进行分析和探讨是非常重要的。

2 我国工业设计教育的现状分析

我国在20世纪80年代引进工业设计教育，目前该学科在我国已经有20多年的历史，但是总体来看仍然是一门新兴的、正在发展的学科。尽管我国工业设计教育的规模在世界上比较大，但是工业设计的体系还存在很多不完善的地方。我国许多工科院校聘请的设计教授主要来自于艺术类和工程类，在课程设置上往往本着“艺术+技术”的模式，因而设置了若干艺术类和工程类课程。这些课程间存在衔接上的不连贯，并且教师与教师之间也缺乏交流，这就导致了课程之间的机械叠加，虽然开设了许多课程但是课程之间没有一定的衔接仍然是各自为政。总体来说，主要表现为以下几个方面：

2.1 设计教育趋向功利化

根据最新的统计数字显示，我国工业设计学校共有400多家。但是事实上这些学校无论在师资还是设备上都比较落后，办学存在一定的随意性和跟风性质。甚至有些学校在利益的驱使下，不根据自己的办学实力而盲目扩招，导致学生在学校无法享受良好的教育和学习环境。

2.2 设计教育忽视了人文关怀

现阶段，很多企业的生产目的就是为了获取利润。有些院校培养模式主要是为了附和企业的需要来设置课程，在教学中只重视对学生的设计思想培养，所以培养出来的设计人才目光短浅，在工作中只会单纯的工作，缺乏一定的人文关怀。

2.3 设计教育缺乏感情内涵

目前，我国设计人员将所设计的产品看成是一个工具或器物，过多关注产品的实用性，缺乏对产品所承载的感情内容进行分析。在设计中不关注通过产品可以获得的情绪体验，不重视特定的感情需要。总之，工业设计教学在教育中缺乏德育教育和对学生全面的素质教育，往往只对学生的成品感兴趣。

3 国外传统文化理念教育的模式分析

工业设计在很多发达国家已经有上千年的历史，因而文化积淀已经深深融入到设计教学的各个环节中，从而形成了自己独特的产品设计风格。德国一个著名的工业设计师曾经说过：“在我们的设计中不允许出现任何装饰性的成分，设计中的每个细节都应该有理论基础。”英国的工业设计中融入了严谨、沉稳和多功能的特性，到处充满了古典和人文关怀。而法国则融入了浪漫风格;美国将国人渴望自由的心情和无比的幽默感融入了工业设计中。

4 工业设计中弘扬传统文化的重要性

中国传统文化不仅是民族的也是世界的，中国传统文化不仅具有传统性同时也具有现代性。民族传统文化是一个民族的精神指向，是一个民族得以蔓延和持续的重要支柱。加强对传统文化的学习，不仅可以积累良好的人文素养，也可以培养学生热爱祖国的深厚感情。在工业设计中对中国传统文化进行培养，可以培养学生热爱自然、热爱生命、热爱艺术的精神，使设计者的艺术学习与民族感情融为一体。

5 在工业设计教学中培养中国传统文化理念的措施分析

5.1 正确认识中国传统文化在平面设计中的作用

工业设计要将促进中国传统文化的发展作为其发展的重要任务，平面设计要重视对中国传统文化的剖析。我国的工业设计离不开中国传统文化，也离不开人们对传统观念的创造和更新。平面设计教学一定要将传统的文化设计理念融入其中，从而创造出符合大众心理需求的设计作品。目前，我国所秉承的设计理念就是在对现代设计理念应用的基础上对传统文化内涵进行丰富和培养。因而，教师在教学中要引导学生重视中国传统文化艺术在工业设计中的重要作用，把中国传统文化中的精髓用现代化的设计理念表现出来，从而让设计教学更加具有内涵和意义。

5.2 对中国传统文化的教学模式和理论体系进行创新

当前我国的平面设计市场需求正在向传统文化与现代设计理念相结合的方向发展。平面设计教学应该把重点放在完善设计与传统文化相结合上，改变当前落后的教学模式，鼓励学生走向市场，善于发现社会对平面设计的真正需求，逐渐减少单纯的理论灌输，使学生能够在与社会的交流中对传统文化的培养和传播作出贡献。创造产品的主要思路就是使学生在学习的同时培养兴趣，开阔视野，鼓励学生的思维不断与市场需求相结合，从而使学生具有一定的应用和策划能力。

5.3 深刻领悟中国传统文化的内涵，培养学生的创新意识

中国有五千年的历史文化积淀，至今仍然呈现出旺盛的生命力，深刻地影响着我国的现代化平面设计。进行平面教学设计时不能简单地对单一的外在形式的进行发扬，而且要重视中国传统文化的深刻内涵。所以，教师在课堂上要引导学生对中国传统文化的内涵进行充分理解，使学生从历史、地理、民族等不同的方面进行独立思考，而不仅仅局限于图案设计上，以领悟到设计的艺术精髓。

6 结语

中国传统文化是中国民族精神的重要支撑，工业设计教学中融入中国传统文化是非常必要的。所以，工业设计在教学中应该正确认识中国传统文化在平面设计中的作用，对中国传统文化的教学模式和理论体系进行创新，深刻领悟中国传统文化的内涵，培养学生的创新意识。

参考文献：

[1]张宝荣.中国传统文化对工业设计教学的启示[J].高教论坛，2013，（6）.

[2]陈新生.传统艺术与现代设计[M].合肥工业大学出版社，2012.

第3篇：国外对传统文化的研究范文

【关键词】传统武术；持续性发展；研究

0 前言

传统武术的保护发展工作在当今现代化和全球化的进程中有着十分重要的意义。

首先，有利于延续文化传统和弘扬民族精神，传统武术蕴含着“中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识”，这些精神价值、思维方式、想象力和文化意识有助于维护民族、共同体内的历史感和认同感；传统武术蕴含着的民族精神价值对增强民族凝聚力和认同感，对弘扬民族精神具有重大的现实意义；

其次，有利于丰富世界体育文化的多样性，传统武术所构成和呈现的意义，原则上说是属于全人类的；

最后，保护传统武术文化是建设和谐社会的重要内容。

1 研究方法

1.1 文献资料法

本研究的文献资料主要从图书馆目录检索系统，学术期刊光盘检索系统和因特网上的文献检索等获得。并对其进行仔细鉴别、整理、阅读、分析、研究，从而较为系统地掌握本专题的概貌和最前沿的研究及发展状况。

1.2 逻辑分析法

主要运用分析和综合、归纳和演绎等方法，对所查阅的资料结合有关的理论对所涉及的问题进行合理的逻辑分析。

2 新时期武术发展的对策

2.1 全民武术，传统武术大众化推广

传统武术大众化发展的必要性：

传统武术已经有几千年的发展历史，它流派繁多，内容丰富，形式多样，特点突出，套路短小，技术简单，跳跃动作少，难度小，易于推广普及的特点为其赢得了广泛的群众基础。应当说，这是传统武术为全民健身运动服务的主要形式。然而，自20世纪50年代起，竞技武术在我国飞速发展，历时50多个春秋，至今几乎达到日臻完美的程度。但当我们在欣赏优美的武术套路表演的时候，难免会产生高处不胜寒的感觉。特别是在1996年的《武术套路竞赛规则》开始倡导创新难度动作加分的情况下，套路比赛势必沿着更高、更难、更美、更新的方向发展，这是否会忽视武术的本质属性――技击性的体现。所以，中国武术的发展必须要以传统武术为根基，传统武术的大众化发展势在必行。

2.2 传统武术大众化发展的现状

2.2.1 学校武术教育亟待改革

武术早在1916年就开始进入学校，不同时期又不断编入大纲、列入课程、制定教材。时至今日中小学体育课中武术的内容比例只占8%，有的学校体育教学根本就没有武术内容，与武术发源地的地位很不相称。据调查，目前大多数中小学的武术课基本上可以取消。一旦武术课在中小学丧失应有的地位，武术的普及推广和发展将会十分的严峻。几十年一成不变的“老三样”初级拳、初级剑和简化太极拳，已经远远不能适应当前的教育形式，需要改革。我们是否可以考虑对以往的武术套路教学进行改革，从观念上打破套路的束缚，从套路中提炼一些动作出来，使之简短灵活，带有一定的攻防对抗性，这样既方便易学，又带有趣味性，可能会受到广大学生的欢迎的。

2.2.2 传统武术大众化发展的对策及思路

随着现代科技的发展，人们的物质生活水平迅速提高。但在物质生活富足的同时，随之而来的肥胖、体力下降、失眠、压力过大等现象使人们越来越意识到健康的重要性，健康成了人们的第一需要。传统武术动作简单易行，适合不同性别、不同年龄阶段即不同体质状况的人群练习，且其与医学有关方面相互融合、渗透，具有健身养生之功效，因此，传统武术是中华民族传统体育的一部分，具有教育、健身、娱乐的本质功能和政治、经济、文化、科技的非本质功能，对人的个性发展、身心健康、道德品质的培养有深远意义，具有素质教育的作用。因此，我们必须立足于时代，着眼于大众需求，对传统武术进行改革，促进其社会化发展。

2.3 传统武术国际化发展

2.3.1 传统武术国际化发展的必要性

当前，全球化正以前所未有的速度向前发展，随着经济一体化、信息全球化的形成，文化开始出现融合发展的趋势。东西方文化的逐渐融合已经成为时代的必然。武术是中华民族传统体育项目，是中国传统文化的典型代表，是宣传和传播中华民族文化载体的有力工具。武术作为一种完整的文化意识形态，就其文化涵容性而言，几乎涵容了中国传统文化的各种成分和要素，渗透着中国传统文化的精髓。它的理论源自道家哲学的本体论、古朴的周易学说、太极哲理、以及五行学说、孙子兵法等；它的武德规范源自东方儒学思想，同时中国古典美学思想也浸润了传统武术诸如古典美学范畴的“气、韵、形、神、意、阳刚、阴柔”等审美意境，因此，武术不但要求外在的气质动作与形体美，而且还讲究神韵，注重形神兼备。文化的取舍同其他事物一样在于它的价值，传统武术作为一种广义的中国传统文化载体的这些重要价值，为其国外弘扬提供了可能性。

2.3.2 传统武术国际化发展的现状

作为中华文化瑰宝的武术已经受到越来越多国家和地区的重视，为许多国家人民所喜爱。据介绍，很多国家和地区加大了对于开展武术运动的投入。例如，伊朗奖励武术世界锦标赛冠军一万美元和房子，还有企业奖励一辆汽车；黎巴嫩经修改国家奥委会章程，将武术与足球、篮球等热门项目同等对待；在缅甸，武术现已成为仅次于足球的大项目，并于2004年11月成功举办了第六届亚洲锦标赛，获的总牌数第三名；目前，武术在东南亚（如越南和泰国），甚至欧洲（如俄罗斯等），都相当有人缘，水平在不断的发展和提高。

3 结论

3.1 近年来，由于外来文化的入侵以及武术自身发展上的不足之处，使得传统武术的习练人口正在逐渐减少。

3.2 由于人们生活条件的改变，以及新生事物的大量、快速融入生活，人们对个人爱好选择的范围空前扩大，使得民间传统武术内容的消失速度明显加快。

3.3 由于传统武术口传身授的特点，以及后来战争、天灾、人为等原因，使得传统武术这笔文化遗产无法世代相传，惠及后人，更有些化为烟云、荡然无存，流传至今的在中国历史典籍中也显得微乎其微。

4 建议

4.1 强化文化安全意识，保护传统武术文化内涵及相关史料书籍；提高传统武术竞争力，唤起人们对传统武术的保护意识，并提高传统武术传承人的保护水平。

4.2 加大传统武术的科研力度，提高人们对传统武术的科学化、客观化、正确化认识，使其向科学化发展；建立有别于竞技武术的竞赛体制，使传统武术规范化；推动传统武术在学校、社区的发展，使传统武术在国内全面推广开来，逐步向大众化普及。

4.3 要推广，就要宣传。武术作为一项体育项目走向世界，必须制定一系列的宣传策略，大力宣传。另外，要培养传统武术的合格人才，加大投资，以政府的大力支持作为传统武术推广的强大动力。

【参考文献】

[1]张莉.武术信息的网络传播模式研究[D].山东师范大学，2006.

[2]吴长文，陈年绍.可持续发展的由来与实践[J].南昌水专学报，1994（02）.

第4篇：国外对传统文化的研究范文

众所周知，传统文化来自于历史的延续，它不仅是国人的价值观念的体现，也具有极其宽泛的内涵，渗透在我们的思想、道德、风格、心志、审美、情趣、思维方式以及语言文字之中。更是中华民族精神文明的象征。传统艺术作为传统文化中的亮点，它能够准确、快速的传播，是一个国家塑造对外形象和树立民族自尊的关键，是对外展现本国风采的传播方式之一。

当今社会，数字新媒体技术空前发展，它所催生的丰富灵活的新媒体艺术表现手段也越来越成熟。新媒体技术综合不同媒体的特点，又加上二维制作技术、三维制作技术、虚拟技术、感应技术等，使得艺术欣赏变成一个更为立体、效果真实、可以互动的过程。相较于新媒体艺术表现形式，传统艺术欣赏方式相当单一，都是静止的、被动的，这不仅局限了传统艺术的艺术感染力，更妨碍了传统文化的推广与传播。 本文由收集整理

在我国，新媒体艺术作为新兴的艺术形式，其构建期适逢中国传统文化的复兴期，这为两者在形式和体系上，进行完善提供了良好的机遇，但同时也提出了如何相互介入和融合的问题。因此，在这个以互联网络技术为标志的崭新的信息时代，中国传统文化在现代设计和新型媒体中如何表现，我们如何将技术与艺术完美地结合，是值得我们深思和探讨的问题。

一、传承传统，打造民族艺术精品

中国传统文化历经千年的发展演变经久不衰、博大精深、意蕴丰富，有着强大的生命力，至今还深深地影响着中华民族。然而这种千百年流传下来的宝贵的民族传统艺术，在经受着严峻的考验：随着经济的发展、科技的进步，社会己进入物化消费阶段，人们的传统价值观受到金钱的挑战，在日益转变，加上最近几年，新媒体技术得到迅速发展，多媒体系统的应用更以极强的渗透力进入人类生活的各个领域，如教育、档案、娱乐、艺术、建筑设计、家庭、通讯、交通、饮食等等。新媒体集合了文字、图形、图像、动画、视频、录像、声音、音乐等传统表现媒体的优点，结合了计算机的交互功能，加上开发者针对客户日常需求，通过精心的策划创意构思，结合各种表现方式，吸引了大量的文化受众，引导着大众的审美理念向数字化转变。

在这种形式下，我们必须充分发挥现代传媒技术的优势，加强对传统文化精髓的提炼与传播，打造民族文化精品，这不仅可以对国民进行循序渐进的传统文化的精神洗礼，还可以充分利用新媒介重新建构起更加符合现在形势的文化观。同时，避免传统艺术形式因内涵意义不易理解而从我们的视野中消失，也避免产生因为新媒体艺术重形式，轻内涵而导致艺术缺乏文化深度的社会现象，而要以媒体语言整合传统文化精神，让世界更清楚地认识中国的现在和过去，从而实现文化传承，打造民族艺术精品。

二、融合矛盾，博采众长

新媒体艺术在为文化发展带来机遇、提供便利的同时，也带来了许多负面消极影响。因为它既是对传统艺术的继承和发展，也是对传统艺术的否定和创新。

从产生根源上分析，传统艺术的产生和发展，反映的内容都是现实世界中或者是对现实世界的升华和提高。而数字媒体艺术的诞生则源于信息技术，反映的是一些虚拟的现实，许多新媒体技术它的创建者大部分又都是西方国家，他们在创建初期是为了服务他们自己，发展他们本国文化，传达西方理念的工具。这些技术不能很好的展现我们本国的传统艺术，它里面没有适用我们本国文化的展现程序，这样很难合理的表达出传统艺术韵味。

从发展脉络上看，传统艺术是一种封建保守的文化，是以儒家思想为向导，讲究“仁爱”、“修身齐家”的文化；而数字媒体艺术源于西方发达国家，由于技术上的先进性导致其成为强势文化。在当今社会现状下如果处理不当，极易受到西方文化和其价值观念的影响和制约，导致西方文化对中国传统文化的侵蚀。

从社会地位上看，传统艺术一直出于权威地位，并受限于传播形式，属于单方面的文化输出；而新数媒艺术则是高度自主的文化，是平等参与的文化，强调交互性。新旧两种形式的文化在互动和发展中的对立和冲突是不可避免的。

因此，一者关系既有现代对传统的冲击，又有来自东西方的碰撞，数字媒体技术无论就其内容还是形式来说，都迥异于以往所有文化，并对传统文化造成很大的冲击。

然而，文化并无优劣之分，同样作为人类物质文明和精神文明的产物，摆脱不了“文化”的内涵，必然存在着千妊万缕的联系。正是这种共通之处才使得不同的文化形式间可以相互借鉴、吸收对方的合理因素，形成一种包含两种艺术内涵的新型文化，这种新型文化博采众长，更适合新形势下社会的发展和人类的进步。

所以，我们应该充分利用每一次文化传播交流的机会，充分利用新媒体的传播优势，吸收、消化，融合先进的文化元素，实现两种艺术形式的兼容并包、共存并处、相互调济，最终形成既包含外来文化又具有鲜明本土特色的新的文化艺术形态。

三、让新媒体技术成为传统艺术文化走向世界的桥梁

在全球化一体化的大潮中，不同国家和民族之间的文化差异逐渐缩小，近年来我国加大了文化输出的力度，中国的音像制品、图像、服装、艺术等多种文化形式借助新的传媒技术源源不断地走向世界各地。使更多人了解中国文化、关注中国文化、欣赏中国文化。这样的文化的对外传播不仅可以使一国的文化走向世界，而目还可以在对文化的包装中重新构建一种易于被他人接受的文化观，这是一种外交策略，更是一种发展之路。

与此同时，中国传统文化的传播，不仅意味着中国将自己的文化传递给世界，同时也体现在世界对中国传统文化的反映。新媒体的出现深化了传统文化的双向流动。例如：在北京奥运会开幕式上，现场表演与高科技精密结合，形象地描绘出中国传统文化的和谐意境，淋漓尽致地展现了中国与西方文化的有机结合。另一方面，国外开发的网络游戏、动画产品与影视作品中，中国传统元素被频频利用，《功夫熊猫》、《花木兰》的热映，体现了世界人民对于中国文化的接受和喜爱。

第5篇：国外对传统文化的研究范文

随着我国经济的飞速发展、多媒体技术的不断普及和提升，给平面设计带来了较好的发展契机和平台。但是我国的平面设计要想达到世界水平，就必须结合我国传统文化的元素，在吸取国外经验的基础上融入我国自身的文化因子和特色。孙德明与贾益民编写的《中国传统文化与当代设计》一书恰恰是从这一理念和角度出发，对当代设计与中国传统文化的传承和发展、中国传统文化符号在当代设计中的展现、传统文化与当代设计融合的方法与途径以及全球化语境下传统文化与当代设计的结合趋势等进行了深入详实的阐释与研究。该书的特点鲜明：一是论述的多层次性、多角度和多面性。作者从国内外角度对平面设计进行了深入的分析和总结，并从其中寻找文化因子的契合点。二是内容充实、细节详实，有理有据、案例丰富。例如在《典型设计师的设计思想及其当代启示》这一章中，作者分类阐释了李渔造物思想、王国维与当代传统文化的回归和传承、梁思成与他的“新而中”的创作思想、汉斯瓦格纳与他的“中国椅”以及贝聿铭与他的“传统情怀”。

随着人们生活水平的不断提高和休闲种类的不断丰富，人们的现代审美水平也在不断提升。将平面设计与中国传统文化相结合，不仅是对平面设计的一次改革，更是对文化软实力的一次弘扬。《中国传统文化与当代设计》一书的优点有许多，大致可以从如下几个方面进行总结：一是对传统文化与当代设计进行了系统性的结合，从二者之间的关系以及当代平面设计的特征入手，明确了二者结合的重要意义和价值。二是从传承与发展角度对当代平面设计和中国传统文化进行阐释，先是解读了中国古代文化艺术思想和设计的契合点，再从“穷则变，变则通，通则久”以及“言有尽而意无穷”的气韵之说进行了理论支撑。三是该书的实践性强，在理论的基础之上为下一步的实践提供了时效性的意见和举措。作者采用矛盾分析的手法对平面设计和各种类型的现代时尚元素进行结合。四是作者对于传统文化应用到现代平面设计的细节元素的处理和分析。例如竹文化与当代设计的研究、传统榫卯结构与当代设计研究、“回青瓷”审美艺术与当代设计研究、流散中的客家审美文化与当代设计研究、传统茶文化与当代设计专题研究，等等。五是内容的组织严谨，各个章节的安排合理，重难点突出，内容较为丰满。各个章节的安排循序渐进，有一定的层次性和计划性。由浅入深，层层推进，从概念的界定到问题的提出与分类，再到最终的举措和展望，有条不紊。

随着我国平面设计的不断发展，我国的艺术设计体系可以说已经初步形成了，当然还存在诸多问题和值得改进的方面，在较短的时间内，要进行较大的提升可以说是比较困难的。但是科学先进的设计理论对以后学术界对于现代平面设计和传统文化的融合具有一定的指导意义。值得一提的是，《中国传统文化与当代设计》一书从长远的学术视角进行了分析，堪称传统文化与当代设计的图鉴，对于当代设计师对传统文化的运用具有建设性的意义。

将现代平面设计与中国传统文化元素进行有效融合具有长远的意义和价值，因此孙德明与贾益民的《中国传统文化与当代设计》从理论上给予了读者较多的启示。该书最大的价值和意义就在于其不仅推进了传统文化元素的传承，而且又丰富了现代平面设计技术的发展与创新。如果综合分析当前国内外的平面设计技术，虽然时尚与流行元素仍然占有较大的份额和市场，但是越来越多的平面设计已经开始在集体的设计过程中引入传统元素，增进传统审美元素和概念。平面设计虽然是一种现代商业行为，但是必须向消费群体提供具有一定文化内涵的消费理念，而不仅仅是一种商业行为。《中国传统文化与当代设计》一书将二者进行巧妙的结合，对于探索未来的平面设计与软文化实力具有重要的意义。

（王娟娟/湖北科技职业学院讲师）

第6篇：国外对传统文化的研究范文

引言

龙文化有一个极其深远而宽广的坐标系。它的时间纵轴已达八千年，甚至可以探深到一万年；它的空间横轴扫揽了整个中华大地，及至地球上所有的华人、华裔及繁衍的地方。龙文化即是根源文化，也是标志文化；本文由收集整理既是物质文化，也是精神文化；即是传统文化，也是时尚文化；即是中国文化也是世界文化。龙是中华民族的象征，中国传统龙纹凝聚了华夏民族几千年的智慧，其独特的造型体现了中华民族特有的文化精髓和审美情趣，是中国传统文化重要的组成部分。

龙的传人就是中国人，龙的本身就是一种符号，可以代表谦逊，与博学，也是智慧的一种象征。在做龙纹装饰的整个过程及其目的性，主要是想借以现代人的视觉对龙文化的一种再现，在现代这个追逐潮流的时候，让更多的人了解到中国文化，让更多的人知道中国文化的博大精深，让有探索精神的人学习并挖掘其中的奥秘。

第一节 我们创作的龙纹装饰画的意义

龙纹装饰的目的和意义

设计风格民族化是当前世界艺术设计发展的一个必然趋势，一个国家的艺术设计要在世界占有一席之地，必须展现鲜明而独特的设计风格，走设计民族化的道路，民族的才是世界的。民族化并不意味着保守和守旧，也不是对中国图案简单的挪用，更不是一种狭隘片面的对传统图案的膜拜和崇尚，而是以个人独特视角对中国传统图案的现代读解，对中国传统图案在继承中进行变革和重构。根据对龙纹的研究，采用现代创意设计的想象，根据龙纹各种视觉元素，可以借行立意、抽象简化、合适设计、打散重构、变异错位、交替容和，构成各种创意图形。设计本身就是一种文化传播，是文化的载体，而对龙纹纹饰现代设计方法的探讨，更重要的意义还在于对传统文化的一种现代传承。

第二节 龙纹装饰在当代商业环境中的运用

（一） 龙纹装饰的现代意义

承接之前的资料收集的研究和分析，从商业、社会、人文和审美四个方面分析了传统龙纹装饰在现代设计中的应用价值，进而结合大量的设计实例，从形、意、神三个方面重点探讨了传统龙纹在现代设计中的应用方法。从个人对传统图样的膜拜和崇尚，采用现代创意设计的，对中国传统龙纹进行创造性的呈现，力求变和重构，使龙纹的各种视觉元素通过借形立意、抽象简化、打撒再构和意象造型，构成各种创意图形，实现对传统文化的现代传承。

（二） 龙纹装饰的现代商业运用

中国传统文化符号不再具有形式上的不可亵渎的神圣光环，它更多内化为一种深层的民族精神取向，成为某种类型的视觉图像资源。从青铜器装饰扩展到现代设计的各个方面，我们通过对书籍、网络、实物照片的手机整理做了一些现代商业环境中能运用的产品，包括书籍，明信片，插画装饰，饰物摆件等等，从生活中的各个方面深入人心。

第三节 设计构思说明

主要呈现方式是以手绘稿作为原型进行再创造

产品：卷轴、装饰画、陶罐、明信片、书签、灯、几案摆件等

对于中国传统纹样的研究，在历史的发展中呈现方式多种多样，为了确保毕业设计立意明确，主题鲜明，我把对中国传统图样的研究再利用浓缩到对龙纹上融入于再现。在确保毕业命题不偏题的情况下，把毕业设计做到极致。

（一）装饰画和立体书设计说明

装饰画是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。一般分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等。

龙的形象本身就带有奇幻色彩，随着历史的发展人类的不断进步才使得龙的形象越来越具象化，以装饰画把龙的文化进行一个再塑造，是一种最理想最适合的一种方式，龙的形象本身容和了猪牛马蛇，风雨闪电雷等动物和自然现象。

所以在装饰画的呈现过程中就多了很多载体，既丰富了画面又多了很多故事，以故事为主线可以进行多幅画面再现。根据自己的个人独到见解进行后期创作的，用矢量图的形式出现，装饰画是对中国龙文化的一种图形再现。在图形的色彩选配上，主要运用到的有两种颜色：一是中国红，二是具有历史代表性的颜色之一黑色。在两种颜色的搭配上处理好色彩比例的关系，是绝对有效果的。

为了更加直观让人记住，我做部分立体书。

（二）陶罐设计说明

在龙生九子的图形创作出来的基础上，进行现代商业的运用，陶罐设计是商业产品的其中之一。选择土陶的原因有很多，其中的部分理由有：一是土陶是最具有代表性的原始产物之一，也是追随历史的发展而发展的。就没有选择工艺性更高的，做工更精致的瓷器来做产品展示。二是烧制完整的土陶品，具有观赏性和实用性，根据土陶的特性既可以做展示摆件又可以种植植物，或是根据个人需求做其他用途。

在产品制作过程中，我们做了九个成品出现，在九子的特性上，做了不同九个不同的罐形，表示他们都有自己独特的一面。

（三）明信片和书签设计说明

明信片它是社会大众广泛使用和接受的一种通信方式载体，在商业运用中可以来展示企业的形象、理念、品牌以及产品等，是一种新型的广告媒体。

中国明信片功能的演变：通信功能→宣传功能→收藏功能→保值功能→载体功能→专用功能→广告功能。我们现在做的是中国传统纹样以龙为主的图形的现代商业运用

书签设计是根据人们的阅读习惯进行设计的简易书签，图形是运用的龙生九子图形。

（四）展示灯的设计说明

对于灯的设计说明信息并不多，设计它的主要目的是希望在展品的整个设计中能起到一个衬托的作用，但是又是一个不可或缺的必需品存在。

（五）几案摆件设计说明

设计目的：一是在历史的长河中很多纸质产品保存完整的东西并不多，所以要做一些易保存又使用的产品。我做的东西可能并不极致，但是我生活在这个时代，做的东西肯定存在着时间的印记，即使自己也说不清楚具体的什么，但它确实存在着，给后人留下点东西不是很好吗！

二是传承中国传统文化的个人方式，希望更多的中国人了解自己的文化。现今社会中有很多人依旧存在在着崇洋媚外的思想与行动，认为国外的东西都比国内好，有钱的移居国外的定居人数也越来越多。希望通过对装饰物中传统纹样的再现达到一种传播手段，让更多的人了解到中国文化的精髓。

第7篇：国外对传统文化的研究范文

关键词 非物质文化遗产 传统武术 保护与发展 对策

中图分类号：G852 文献标识码：A

中华传统武术是中华民族优秀历史文化瑰宝，其以“禅”与“武”的高度统一，教育着一代又一代的华夏子孙。然而，伴随着人类文明的不断进步，作为传统武术的发展环境发生了重大改变，在一些老拳师的相继离世后一些珍贵的老拳种也相继永久性消失，为拯救中华传统文化瑰宝，不至于在我们这一代手中失传，许多武术理论研究者争相奋笔疾书，呼吁社会救救我们民族文化，并就当前武术发展现状提出了自己的对策与建议。保护传统武术，关键在维护其生存土壤，同时少林功夫应与社会发展相适应。非物质文化遗产浓缩着一个民族的历史进程，是一个民族自尊自信的精神湿地。本文旨在通过对传统武术的现代文化价值和面临的时代挑战研究，来讨论如何保护和发展好这一笔具有悠久历史和博大载量的非物质文化遗产，以便在全球化进程中增强传统武术的保护力度和发展方向。

1中国传统武术文化内涵

中国传统武术文化是以中国传统文化为基础，以武术为核心内容的一种传统文化。它是中国传统文化的组成部分，它在长期发展过程中融会和汲取了诸多社会领域的营养，同时具有浓郁的民族特色和人文色彩。中华武术是中国传统文化大家庭的重要组成部分，道家哲学的本体论、古朴的周易学说、太极哲理以及五行学说、孙子兵法是中国古典哲学是武术理论的源泉，习练武术者的基本行为准则深受儒家思想的影响。在其影响下，武术界形成了人们普遍尊崇的武德规范和标准。我国东方古典美学的特殊范畴深刻影响了中国古代武术。武术不仅要求外在的优美动作与形体美，而且还讲究有神韵，形神兼备，进而引申到崇高的思想境界，达到和谐统一。“拳起于易，理成于医”，将传统医学理论与武术相结合，使武术理论体系更加充实，内外兼修正是武术区别于其它体育项目的一大特点。在长期的历史发展过程中，中华武术始终是围绕“武”的价值和规律发展的，它是一门特殊的技能和技艺，这也是它能在历史长河中屡经厄运而不断发展的生命活力所在。

2传统武术的保护现状及其保护对策

2.1传统武术的保护现状

2.1.1政府对传统武术的保护

社会对传统武术的保护措施多是以宗教、文物保护及旅游开发为出发点的。国家各级政府相关部门对传统武术的实体建筑和相关文物的保护，筹措资金来修复和重建一些重要文物建筑等就是对传统武术存在的最好的保障。伴随着近些年国家对传统武术非物质文化遗产保护的重视，传统武术的保护也被提上日程。相关部门也对传统武术周边环境进行了大幅度的整治，还对周边进行了新的规划，逐步形成了正规合理的文化与自然环境。

2.1.2传统武术自身的保护

传统武术的传承与保护与传统武术本身的功劳是离不开的。总的来说体现在对传统武术品牌维护、资料搜集、科学研究、宣传等几个方面。传统武术传承人多次到国外弘扬传统武术功夫，足迹遍及世界各大洲的40多个国家和地区，受到了国际社会各界的赞许。传统武术传承人对于传统武术的保护付出了巨大努力，然而仅靠传统武术在宣传、资料整理、科研等方面很难全方位涉及到， 传统武术在资料保护、传承、品牌维护及科研等方面的专业化还有待提高。

2.2 传统武术保护的对策

2.2.1以传承为本

保护非物质文化传承人是保护非物质文化遗产的关键。“传承人”是传统武术保护的重点，是武术文化遗产保护工作的前线。非物质文化遗产是依托于“人”而存在的，是以形象、技艺为表现手段，并以口传身授为基本方式而得以延续的。因此，对于非物质文化的保护来讲，“人”就显得非常重要。非物质文化遗产重点强调的并不是这些物质层面的载体和呈现形式，而是蕴藏在背后精湛的技艺等。

2.2.2以民间力量推进武术保护

发动民间力量，借助政府部门作用，对传统武术进行梳理、整合是对传统武术最有效的保护。第一，建立民间武术文化遗产分级保护体系。流落在民间的传统武术拳种繁多，且分布在各地域，对民间武术文化遗产建立分级保护体系，即从中央到地方，实行国家级、省级、地市级、县级四级保护体系，有利于有关部门有序管理和开发，有利于服务本地域，并逐步向周边辐射。第二，对民间武术文化进行数字化整理和编目。第三，大力开展民间武术在学校中的教育。在中国传统文化的规范下，强调整体合一，注重道德修养的原则，它不仅能让习练者通过练习传统武术、学习和理解中国文化中的整体特点和伦理特征，还能将这些有利于人类进步与和平的知识内化为锻炼者的行为准则，取得良好的教育作用。传统武术进入学校是传播民族文化的一种重要途径。

2.2.3以健全的法律保障来推动传统武术（下转第103页）（上接第100页）发展

正确认识传统武术的性质是做好知识产权保护的前提。传统武术具有体育性、技击性、传统性和文化性的特点。从体育性看， 传统武术的套路可以受到著作权的保护；从传统性看， 传统武术能够受到传统知识和商标的保护。从文化性看， 传统武术将文化内涵渗透在练功的全过程，完全可以受到未公开信息的保护。目前我国现行的法律还难以保护好传统武术，建议国家制定《中国武术保护条例》，明文规定国家对传统武术予以保护和扶植义务。

3 结论与建议

（1）传统武术是通过中华武术得以具体表现，成为中华武术文化最有力的象征。对于传统武术的认识，过去更多的是从技术层面和专业角度去考虑。随着社会认识的提高，人生阅历的积累和视野的扩大， 传统武术已经发展成多元文化交流为基点的文化融合体。传统武术在面向世界推广和发展的过程中开拓创新，吸纳新的文化因素，不断获得生命之源，获得创新因素和内力，形成丰富多彩而富有魅力的传统武术，并保持自身以武弘法的特色，勇敢地接受世界体育文化一体化的挑战，这真是了不起的事情，应对意味着冲撞，也意味着寻求新的交流与融合，创造新的文化高点。传统武术果敢的担当起弘扬中华武道大业的重任，当仁不让，义不容辞。传统武术走向世界，世界需要传统武术，让传统武术在全世界闪耀光芒。

（2）根据社会变革思考传统武术发展。现代开展武术运动既要有通过武术的训练达到身体健康、磨练意志、精神修炼的目的，也要从时效性、趣味性入手，重组武术的内容和形式，吸引更多的青年学生参与。如果武术一味是枯燥的，一定经过柔韧、力量、灵敏、耐力等一系列基础训练，才能进入套路与对抗，要漫长的练习才能见到乐趣，那么在多元文化的现代社会，武术将失去大批爱好者。比如，现在中小学文化课学习任务繁重，时间紧张，每周用在武术上的时间不可能多，因此在武术教学安排上须紧凑，武术套路教学中，传统的压腿、蹲马步等单调枯燥的练习应改进，多增加有安全保障的对抗性内容，增加趣味性，实践证明，技击性武术教学课，学生往往乐在其中。

（3）武术的发展需要大学生的参与。我国武术界具备较高文、史、哲素养的学者太少，致使武术研究难于深入。都说武术是传统的文化，体现着中国的哲学思考与中国人的行为论理等。但是真正能够将中国文化与武术技术融成一体的理论研究，仍是相当薄弱。在对外交流方面，能够用外语与国外学者进行直接交流的武术学者，实在是凤毛麟角。所以必须着眼在大学生中培养武术爱好者，必须重新组合出能够被大学生所喜闻乐见的武术形式。

参考文献

[1] 周伟良.论非物质文化遗产保护中的传统武术[J].北京体育大学学报，2008（7）.

第8篇：国外对传统文化的研究范文

关键词:版权战略;传统文化产业;精神价值;经济价值

中图分类号:D9923.4 文献标志码:A 文章编号:1673-291X(2010)10-0150-03

收稿日期:2010-02-09

基金项目:司法部国家法治与法学理论研究项目阶段性成果(08SFB2039)

作者简介:黎六娅(1982-),女,四川泸州人,知识产权研究所助教,硕士研究生,从事知识产权法研究;汪虹(1966-),女,湖北武汉人,科技处副处长,硕士研究生,从事知识产权管理研究。

一、版权战略中的传统文化产业

(一)对传统文化进行版权保护的基石――产权激励理论

传统文化,作为人类文明重要组成部分,既是一个民族文化特性的体现,又是现代科技与文化成果创新的重要组成部分,是现代文学艺术的创新之“源” [1]。因此,应当承认和尊重传统文化的特殊价值,并进行多形式、多维度的保护和利用。 世界各国基于对传统文化重要性的认识,都在努力从不同角度对其提供保护,并促进传统文化产业的发展。

产权激励理论是古典经济学家用以论证公共产品保护合理性的主要理论基础,也是最主要的有关知识产权的经济学理论。“产权经济学和新制度经济学的理论表明,产权实质上是一套激励与约束机制,影响和激励行为是产权的一个基本功能。”传统文化的私法保护可以授予传统文化的权利主体以垄断性权利,有利于保存、发展、合理利用本群体、本部落的传统文化 [1]。拥有这样的垄断性产权,便能激励享有民族传统文化的部落、民族、地区的文化产业发展,实现文化的精神价值和经济价值。

(二)版权保护的动力――传统文化产业的精神价值与商业价值

1.保护传统文化的精神价值。首先,对传统文化实施版权保护是对民族文化权利的尊重。这种对精神价值认同的理论依据是“族格”理论。“族格理论”认为各个民族都有保护和发展本民族文化的权利,所谓族格就是指在一个多民族国家里(或在国际关系中),每个民族都有平等的权利和尊严。在一个多民族国家里,每个民族都有自己的族格,所以各民族无论大小强弱,无论其宗教、文化的差异,均享有天生的平等自由 [2]。从古代开始,中国各民族就在不同的自然条件之下,从饮食起居、衣衫服饰、生产劳动、娱乐活动等生活的各个方面,创造着具有鲜明特色的文化。即使是在各民族之间相互隔绝的状态下,这样的文化创造活动依然在延续和更新。中国各民族文化的特性表现为拥有自己独特的生产、生活方式,从而形成了他们认识世界的独特视角 [2]。中国实行民族区域自治制度,目的就在于实现民族平等和法律范围内的民族自由发展。尊重民族文化权利是民族区域自治制度的体现,也是必然要求。其次,对传统文化实施版权保护是对民族文化多样性的尊重。一定地域内或世界范围内文化要素的数量庞大、文化类型的多种多样,构成了文化多样性 [3]。2001年11月,联合国教科文组织通过了《文化多样性宣言》。宣言指出,“文化在不同的时代和不同的地方具有各种不同的表现形式。文化多样性对人类来讲就像生物多样性对维持生物平衡那样必不可少”,“文化多样性是人类的共同遗产,应当从当代人和子孙后代的利用考虑予以承认和肯定。”西方经济学家斯蒂芬・玛格林指出:“文化多样性可能是人类这一物种继续生存下去的关键” [ 4]。“文化是民族的精神命脉和生存根基,失去了文化身份和特殊性的族群,仅仅是‘人口’,根本谈不上是独立的民族。” [5]中国是个多民族的国家,保护民族文化多样性是维护民族团结、国家稳定的需要。尊重文化多样性是基于对民族文化权利的尊重,中国拥有56个民族,各民族特色鲜明的文化共同组成了一个色彩斑斓、各具个性的华章,拥有这样的丰富宝藏,得益于在广阔的文化发展空间内各民族的长期并存。所以,为保护民族文化多样性,对传统文化作品给予版权保护在中国有着尤其重要的意义。

2.实现传统文化产业的经济价值。传统文化的恰当开发和利用能促进相关产业的发展,带来巨大的经济效益。在版权视野内,对传统文化作品的商业开发如火如荼。例如,将具有民族特色、区域特色的传统文化图形、标识用于对该区域旅游业的宣传,既能宣扬其瑰丽的区域和民族文化,更能为该区域、该民族带来实际的经济效益。“土著部落文化旅游”就是一个值得借鉴的实例,这种以土著部落传统文化为底蕴的文化旅游在世界旅游市场拥有其独特的魅力。据统计,1993年2月和3月在澳大利亚的国外游客中,1/3到1/2的游客希望亲身领略和感受土著部落的传统文化,如观看他们的图腾、有关器物、手工艺品等。与此相似,在新西兰的Kaikouta地区,1987―1995年的文化游客从3 400人增加到188 000人!在美国,西南土著部落艺术家出售其土著艺术品和工艺品每年可以获利8亿美元 [6]。中国的民族特色旅游业的发展蒸蒸日上,将具有民族特色的文化标识作品与该区域、该民族旅游业的恰当结合,对旅游业的发展无疑是如虎添翼。

但不容忽视的是,“传统文化多种多样的表现形式的传播,可能导致对一国文化遗产的不适当利用。传统文化的任何商业上或者其他自然的滥用或者任何扭曲,是对一国文化和经济利益的损害。” [7] 一旦传统知识和传统文化的“卖点”出现大量的仿制品或者渐渐淡化“其价值将大打折扣”并渐趋消失 [6]!因此在版权战略视野中,传统文化作品的商业化过程需要版权保护这样的有力工具进行干预。

(三)版权战略中的任务详解

中国于2008年6月颁布的《国家知识产权战略》第四部分“专项任务”之一的版权任务部分指出:支持具有鲜明民族特色作品的创作。对此可作如下理解:

1.战略立场:扶持传统文化的发展。中国是具有五千年文化的文明古国,同时也是拥有56个民族的多民族国家。从时间维度上,中国所拥有的传统文化历史久远;从文化域限上,中国各民族文化风格迥异、各具特色;从地理区域上,中国幅员辽阔,传统文化的覆盖面广阔。对这样一笔“深而广”的无形财富,认识到其商业性价值并为享有该文化的民族和国家所用,能够为享有者和使用人带来巨大的经济利益,因此中国日益重视对传统文化的保护。

2.作品的标准:传统、民族特色、鲜明三项标准。虽然中国传统文化作品的形式多种多样、风格迥异,但真正进入版权战略保护视野的传统文化作品应当符合如下三个标准(严格程度递增):

首先,传统标准。“传统”是个发展的过程,传统的事物并非都具有知识产权保护意义。传统文化需要时间的沉淀和“优胜劣汰”自然法则的筛淘。版权战略倡导的是优良的传统文化作品,即能体现该民族的先进文化与积极文化、具有美感的文化作品。如,云南丽江古城东巴文化中的“金色青蛙”文化标识,就是传承了纳西族的宗教文化,该民族自古将青蛙视为智慧之神,认为其能救人于危难之时。纳西族保留至今最古老的民族舞蹈《勒巴舞》也源于金色青蛙的跳跃 [8]。纳西族自古流传下来的纳西福蛙文化向世人传递着该民族的信仰,具有积极的意义,符合版权战略的传统标准。

其次,民族文化特色。版权战略中的“民族”包括两层含义,一层是指“nationality”而不是“ethnic group”,指我们中华民族;另一层是指“minority”,即中国55个少数民族,正如加拿大民族学家威尔・金里卡在其作品中所述:“这里我所说的少数民族是指聚居于某特殊区域,拥有自己的体制、文化和语言,且在归属于一个更大国家管辖之前,就已经形成了自己的社会并运作着的群体。” [9]

任何文化都有其独一无二的民族禀性,这种独特的民族特征是各民族对在漫长的历史中形成的认知世界的反映 [1]。一个民族之所以是这个民族而不是其他民族,根源在于其“民族特色”。“民族特色”对于一个民族来说,重要性不亚于个性特征对于一个人的重要性。如果一个人丧失了自己的个性,结果便是同化于他人、随波逐流;如果一个民族的核心文化消失湮没,民族有可能逐渐同化于其他民族而消亡,民族集体人格不复存在;如果一个民族核心的文化体系遭到破坏,这个民族完整的集体人格无疑也受到了严重的损害;表现为民族身份的模糊、民族威信的下降、民族尊严的受损等[2]。版权战略强调“民族文化特色”标准,着眼点并不仅仅在于关注该民族自古传承下来的文化,更着眼于该民族文化的长远发展,因为“保持自身独特的传统文化体系对于本土居民和地方社区未来的福利和可持续发展以及其知识和文化的活力都具有极为重要的意义” [10]。体现该民族文化特色的作品能成为传承和宣扬其文化的媒介,更能成为实现该文化持续发展的助推器。

再次,鲜明性。“鲜明性”强调该作品的文化特性,该标准类似于注册商标必须具有鲜明的“可识别性”。历史传承下来的民族文化经历了时间的沉淀,成为了各民族自己的“识别码”。中国拥有56个民族,就拥有着五十六个识别码。

中国版权战略将那些烙着识别码的民族文化特色作品纳入版权战略中传统文化的保护范畴,强调各民族文化之间、各区域文化之间的“界限”,强调文化特征的绝对性,从而形成不同特征的地方文化 。只有能将该作品归入其所代表的文化,符合下列具体条件之一的作品,方能称之为具有“鲜明性”:对外,能代表中华民族的民族特色。例如,中国于2008年举办奥运会为世界呈上的一道文化大餐:奥运会轨道线北土城站贯穿奥林匹克公园,连接“鸟巢”、“水立方“等场馆的奥运轨道线的起点站地铁10号线的换乘站北土城站装饰一新,绝妙应用了民族传统文化符号青花瓷,获得了中外游客的一致好评,该设计的实施应用大大提升世界对中国传统民族符号青花瓷的认知度 [8]。 对内,能代表特定区域文化、特定民族风俗文化。如重庆的“铜梁火龙”、前文所述的“纳西福蛙”,都体现着地方、民族独特的文化。

二、传统文化产业发展的版权战略

1.特殊版权模式。1990年颁布并于2001年修订的《著作权法》和国务院于1997年5月20日制定颁布的《传统工艺美术保护条例》一并构成了中国对民族民间传统文化的著作权保护机制。这样的保护机制随着时间的推进和民间民族文化的日益多样,已不断暴露其不足之处:第一,《著作权法》鼓励对中华文化、各民族民间文化的搜集、整理,着眼于传统文化作品创造人、创作民族权益的保护,侧重的是对版权人精神利益的保护;而于2008年6月颁布的《国家知识产权战略》中版权战略的主旨不仅仅是为了传承文化、保护传统文化资源,更强调开发民族文化资源、实现经济效益。二者在主旨上的分歧不利于对中国传统文化的保护、传统文化产业的发展(无论是精神价值还是经济价值);第二,中华文化、各民族民间文化发展的无限延续性对著作权保护时限具有挑战性。《著作权法》规定的作者著作权的短期时限,将严重束缚民族传统文化的传承。由此可见,需要调整民族传统文化领域的著作权模式。《著作权法》设立著作权保护期限的立法宗旨是基于对著作权人的私人利益与知识共享的公共利益之间的平衡,防止无限期保护著作权人的垄断性权利而导致知识独占。但是保护民族传统文化的初衷本身就是为了凸显民族特色,对外,保护中国中华民族文化的特色;对内,体现各民族文化个性。基于此,笔者认为,对实行短期时效保护不利于实现文化的“民族特色”,因为期限终结后,民族传统文化作品(例如传统文化标识)将进入公有领域,建议对民族传统文化作品延长期限,并可借鉴《商标法》规定的“续展制度”,用可续期的制度来实现民族文化的无限延续。

2.扶持难以参与市场竞争的优秀文化作品的创作。并非所有民族传统文化作品都具有经济价值――为所有者和使用人带来经济利益。虽然国家知识产权战略宗旨是为了实现产业化所带来的经济效益,但对于版权领域中“难以参与市场竞争的优秀文化作品”,特别是优秀的民族传统文化作品,依然是重视的对象。这需要从源头着手。可行的措施包括[1]:支持创作人及其后续创作人的创作;例如,提供创作金费、解决创作者生活福利问题 [2]。解决作品的出路问题,主动创造作品的流通链;例如提供专门的作品展示平台。

3.鼓励传统文化产业的创新。“传统文化”虽然是由古至今流传下来的古朴事物,但是与物质文化不同,传统文化①总是动态的,由于和实际的生活紧密相连,他总是不断发展的。传统的文化表达方式必须适应现代生活,才能保证生存下去 [11]。因此,版权战略鼓励传统文化产业的创新,促进基于传统的创造性和创新,使之成为可持续经济发展的不可分割的部分。② 为地方文化、民族文化注入新鲜血液。

三、结语

版权战略视野中的民族传统文化既是由古至今流传下来的古朴事物,拥有体现民族尊严和民族文化权利的精神价值,又是可以融入创新元素的文化产业,能够成为可持续经济发展的不可分割的部分,为享有该文化的民族、区域带来巨大的经济效益。因此,根据实际的需要,改变旧的著作权保护模式、扶持难以参与市场竞争的优秀文化作品的创作、鼓励传统文化产业创新,将是版权战略促进传统文化发展的新措施。

参考文献:

[1]黄玉烨.保护传统文化的政策目标论纲[J].法商研究,2008,(1).

[2]马俊毅,席隆乾.论“族格”――试探民族平等与民族自治、民族自决的哲学基础[J].民族研究,2007,(1).

[3]陈洋.论传统知识知识产权保护的正当性――以文化多样性为视角[J].河北大学学报,2007,(1):7.

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Copyright Strategy and the Development of China’s Traditional Culture Industry

LI Liu-ya,WANG Hong

(Central China Normal University, Wuhan 430079, China)

第9篇：国外对传统文化的研究范文

【关键词】中国传统文化 艺术设计教育 创新

一、中国当代艺术设计教育现状

我国艺术设计教育正处于发展时期，各大艺术院校专业教学体系还不完善，尤其是近年来日益火热的艺术类招生考试，催生了一批新成立的艺术院校与艺术专业，尤以艺术设计专业居多。但这些刚成立的艺术院校或艺术专业，其教学条件和师资水平良莠不齐，但随着中国经济的高速发展，设计类专业的人才需求日益增加，出现了艺术教育水平与社会需求衔接不上的情况，且在某些方面同我国国情与时代的发展不相适应。针对这种社会情势及艺术设计教育本身的客观规律，我们应研究和完善符合中国国情的艺术设计专业教学体系，甚至要打破生硬地搬用德国包豪斯教学体系和办学模式，以及前苏联和日本等国的办学理念习惯，即止步于人云亦云、以讹传讹的陈腔滥调。

近年来，在高校设计艺术教学中，包裹中国传统文化外衣的“新中式”设计受到青睐，但作品多流于表面、僵化，成为无意义的元素堆砌。由于对传统文化理解的肤浅，更谈不上表达出传统艺术一向倡导的清新雅致、闲情野逸、意在笔先。究其原因，中国传统文化教育在艺术教育中的缺失意识需要得以纠正。

二、艺术教育创新与中国传统文化的结合与实践

1.艺术教育与理论教学

理论是指导性的，应先于实践，但我国的设计理论教育远落后于设计实践，目前的理论研究比较多地集中于从设计实践中总结和归纳具有指导价值的理论，这类研究成果表现出两方面：一是有很强的实践性，二是多偏向于设计教学的方式与方法，缺少纯粹的理论探讨，而关于设计的价值和意义，设计与人、与自然环境，以及设计的民族化与时代性的理论研究都相对较少。后者对于今天的艺术教育具有更重要的意义和价值。中国本土设计如何成为具有中国文化特色的中国式设计还有待研究与探索，但我们的立足点一定是中国博大精深的传统文化。在当下中国艺术理论的研究应当秉持对传统文化的敬意，在研究艺术理论的同时，应该不忘对传统文化的探索，尤其是中国传统的哲学思想以及“意境”的探讨。在中国传统文化的教学中，不仅仅包含中国传统绘画艺术，更应当拓展中国古典诗歌曲赋、民间手工艺、哲学以及中国历史的理论课程。

2.艺术设计教育与创新

由于艺术设计专业的特殊性，要求我们不仅要培养综合型的设计人才，更要培养创新型的设计人才，当下的艺术设计教育方式不仅要重视理论培养，更要着重培养学生的创新能力。这种创新是建立于对特有元素的了解之上，并在实践中加深印象，通过长期积累的艺术抽象创作，逐步形成个人的创新。我国香港平面设计大师靳埭强就是将中国水墨和现代设计艺术相结合，在巧妙表达出设计主题的同时，还体现出了鲜明的民族韵味，这种创新使他获得了国内和国外的双重认可。所以，应当通过理论和实际相结合的方式，让学生感受到创新的重要性，认识到创新的巨大意义，从而获得创新行动上的自觉。

三、中国传统文化对实现艺术设计教育创新的重要意义

不同民族的文化都有其不同的特征，表现出不同的民族性格、民族修养及其独有的地理风貌和时代精神。中华文化源远流长，延续不绝，以致影响到人们今天的生活。所以，中国文化的传承与复兴就是当下人类不能回避的一个问题。早在1997年，著名社会学家、人类学家、民族学家先生就提出“文化自觉”，即生活在一定文化历史圈子的人对其文化有自知之明，并对其发展历程和未来有充分的认识。换言之，文化的自我觉醒、自我反省以及自我创建。在艺术设计教育转型的关键时期，有了这种文化自觉就加强了教育转型的自我创新能力，催生出具有中国文化特色的设计理念及设计风格。可以说，不了解本国文化、不会独立思考的设计师只会一味模仿，中国传统文化是一个非常好的设计创新载体，但这种文化载体的发展并不是简单地把传统文化全盘回归。在艺术设计教育中，应取其精华，顺应时代，与艺术设计实践性相结合，总结出一套针对本国文化的教学体系，培养出尊重本国文化、热爱本国文化，具有保护传统文化意识的设计师。只有这样，在文化交融的大背景下，中国的艺术设计才能掌握文化主动权。

结语