包装设计方法论精选(九篇)

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第1篇：包装设计方法论范文

【关键词】包装设计 课程群 创意

一、建立高职高专包装设计课程群的时机

现在是包装设计课程调整和革新的一个恰当时机，其原因在于内外两个方面：从内部来看，由于专业和招生调整的关系，尤其是艺术学院成立之后，以往的很多课程设置、教学方向都需要有一个比较大的调整，这个调整必须是符合系里长远考虑的，而不是短期仅解决老师上课问题的权宜之计；从外部来看，目前包装设计的整体形态都处于急剧的改变之中，这个改变是从互联网开始的，虽然未来会怎样尚不明朗，但整个业态各个层面上的显著变革却已经开始。如果我们不在这个时候把握时机，迅速调整我们的教学目标和课程设置，在人才培养上很快就会处于被动。

二、建立高职高专包装设计课程群的原则、目标

原则：关注包装设计行业变革、立足系科专业优势、服务一线教学、促进教师和学生的可持续发展。

目标：用创新力和联结力去全面整合包装课程，用3到4年的时间建立一个在教学内容和教师队伍上能紧密衔接和相互支撑的“包装设计课程群”的开放性体系，消除目前存在的课程体系前后脱节、课程内容随意更改、课程目标相互冲突、课程设置巧立名目的问题，不仅要保持和巩固我们以实际动手能力见长的学科主要特征，更要建立起长远、有效的创意人才培养模式。

三、包装设计课程群模型建设

包装设计课程群模型的建立来源于设计活动的运作流程和互联网时代创意发展的趋势，主要分为三个阶段，分别是洞察阶段、创意阶段和执行阶段，共6到8门3学分必修课程，前后衔接、相互支持，在大一到大三上半学期的时间内完成从创意基础到创意执行，涵盖广告、媒体、商务、消费者等各方面的整体创意训练，其他课程则可定位为本课程群的支援性课程。与此同时，当我们试图建立起其他主题课程群时，这些教学资源也可以转换为其支援性课程。

包装创意显然是整个课程群的核心，而创意思维、消费者洞察、媒体前沿和商务开发分别构成创意的四个起点，即：自我、消费者（生活者）、媒体和商品（服务）。在这些课程的帮助下，包装创意就可以集中精力解决唯一且最重要的课题：锻炼学生思考广告活动（campaign）核心概念（coreidea）的能力。

包装创意思维：现在创意的发展越来越趋于“泛化”和“软化”，创意既不再是一部分人的事，也不再是广告的事。包装创意思维就是要将学生的大脑“变软”，在不涉及具体广告信息的情况下放下思想包袱进行思维锻炼，以此打开他们的视野、激发他们的灵感，使他们在真正接触广告创意之前首先热爱自我、热爱生活、热爱创意，并成为“有想法”的人。包装创意思维和广告创意之间，相当于分两步走，先“放”后“收”。这个课程一定要在大一阶段展开，因为此时学生是“一张白纸”，思维方式较易改变。

消费者洞察：在互联网时代，创意的根本来源并不是商品或媒体，而是消费者。所以消费者洞察这门课比以往任何时候都要重要，它不仅是包装创意的另一道“前菜”，更是包装创意的“导火索”。对于单独的一则包装设计而言，有没有洞察无所谓，但是对于整体设计活动而言，洞察是至关重要的基础一环。这门课是否可以和包装创意成功对接，关键在于不要停留在对消费群体的观察、描述和总结之中，而要进一步发现创意的机会点或是商机。

媒体前沿：传统媒体的部分可以更多地交给媒体研究或媒体计划，也可将传统媒体和新媒体放在一起叫媒体洞察。如此区分便是希望更多地去介绍媒体的前沿进展，其实就是“新媒体”，主要是互联网媒体（例如博客、微博、SNS、手机互联网等）以及媒体和产品的创新融合（例如iphone、googlemap、二维码等），需要同时兼顾技术层面的一些基础性解读，使学生了解到这些改变的意义，它们可以在多大程度上介入和转化为包装创意，并改变我们的生活方式。

商务开发：广告公司正在越来越深地介入到商务开发的产业链前端，这既是来自于经济衰退的压力，也是互联网改变商业形态的另一个结果。创意在针对“沟通”的同时，也必须针对“内容”。这当然不是指全面的新产品开发，而是指较易和“品牌”结合的“内容（contents）”，例如影视、体育、动漫、游戏等。

产品影像、包装策划、包装设计等：这些创意执行类第三阶段课程其实可以列出很多，例如设计文案、设计公关等，其主要任务是训练学生的“创意实现力”，立足于“解决问题”。选择这3门课程是因为我们在这几个方面的传统资源或师资配备比较好。

根据高职高专艺术设计专业课程结构特点需求，包装设计课程群建设开设课程为：前期，洞察期，重点培养学生的创意思维和对消费者的洞察能力，开设相关课程有图形设计、设计软件综合应用、字体设计、市场调查等；中期，创意期，这是整个包装设计课程群建设的中心环节，着重培养学生的设计创意能力，分为媒体前沿、设计创意、商务开发三个方向进行训练，开设相关课程插画设计、网页设计、标志设计等；后期，执行期，重点培养学生包装设计的执行能力，分为产品影像、包装策划、包装设计、包装文案等几个方向对学生进行有效的执行能力培养，开设相关课程广告摄影、纸型结构、容器造型、包装材料应用、设计公关、设计文案等。

四、建立高职高专包装设计课程群的方法

（一）注重课程内容的阶段性，根据前后关系确定教学重点。作业不仅可以横向展开，也可以纵向延伸，课程群教师间应多开展内外部的教学交流，在包装设计课程中让“课堂讨论”广泛地贯穿其中；增强学生相互学习的机会和表达的能力；鼓励学生尝试综合材料和新的设计方式。

（二）围绕练习和项目展开教学，注重方法论。虽然创意本质上并不是知识的传授，而是灵感的激发，但应该多总结教学组织上的优秀方法和步骤。理论灌输应该减少，但也不能把所有的课都上成是案例鉴赏课或是竞赛辅导课。在课程中注意多设计能激发学生灵感的设计课题，例如在设计课程的前期给学生设计一些培养发散性思维的课题来激发其灵感。

结语

笔者也曾参与过“书籍装帧设计”精品课程的部分教学与建设，在这个过程中深刻感受到包装设计教学并不是在某一门单独的课程中可以完成的活动，而必须建立在多门课程、多个教学阶段、多种教学形式的有机联系和配合之上。时代对于“包装设计”的理解正在发生巨大的变化，包装设计不再仅被视作是设计活动的一个阶段性内容，而被看作是贯穿整个设计活动的思维方式，甚至是商务的起点。对此我们必须确信：课程群建设并不是孤立的某一门课程，而是培养综合性、复合型包装设计创意人才的有效渠道。

参考文献：

[1]于琼，刘丽萍，郭国强等.现代礼品包装中民族风格的探讨[J].包装工程，2007（2）：170―171.

[2]郭君，刘龙丁.论绿色包装设计中人文精神的构建[J].包装工程，2006（2）：268―269.

第2篇：包装设计方法论范文

关键词:绿色设计;天人合一;节约资源;人本主义

在科技突飞猛进、工业高度发展的现代社会，能源和环境正成为人类共同面对的两个最大的问题，人们对于自身生存问题的越来越关注的程度，是前所未有的：土地沙化，森林砍伐，大气污染，水土流失，能源枯竭，物种灭绝——工业技术带来繁荣的同时，也给人类带来不可估量的生存威胁。在这种背景下，全球各地域关注环境，防止污染，尊重自然，崇尚自然的呼声日高，这种生态主义意识反映在设计领域，就是追求人与自然协调发展的绿色设计。包装又是设计领域较大的行业，因此，包装设计首先要融入到绿色设计中，以人为本，简约包装。

当今社会提出万事要以人为本的口号，因此我们在做包装设计时，首先要考虑的就是以人为本的原则，我们所设计的内容、所选择的材料对人类的利弊大小，对消费者的价值有多大。包装——在带动经济增长、优化人类生活的同时，又给人类带来了多少危害呢？

首先，我们来关注一些数据。据《世纪流论坛》（中国经济出版社）上海1997年资讯，每天产生1600余吨生活垃圾，其中含有大量的包装垃圾，如纸箱、纸袋、塑料袋、玻璃瓶、金属盒等。上海因工业废水污染，上海市郊40%的粮食，80%的猪肉，20%的水产品，36%的蔬菜受污染的程度超出了国家标准。

城市污染引起多种影响，直接引起发展居民的多种疾病，如肺癌是一种明显与大气环境有关的疾病，近20年中，北京，上海的肺癌死亡率增长了20%。

据《环境与发展》（科学技术文献出版社）提供的大量资讯，遍布农村成千上万的小造纸厂、小水泥厂、小化工厂、小制革厂、小焦碳厂等放出的有害气体、粉尘、废渣、废水使渔业减产，鱼虾绝迹，农田受害，在淮河两岸，大运河两岸，污染随处可见。

其次，万事万物都相互作用，相互矛盾，相互统一。人类在伤害自然的同时，也是对自身的伤害。现在人们终于认识到了自然对于人类是多么的珍贵！只有适应了自然，自然才能更好的回报人类。通过大量的污染数据，作为一个设计者，我们可能正在联想身边的包装污染，及我们所设计的作品给人类带来的损害。污染是人类造成的，自然也一样反作用与人类，这是简单的逻辑。因此，在人类生活日趋富裕化，社会生产发达化，经济高度繁荣化的同时，人类开始审视自己的生活：我们包装设计也要追求人性化，简约化，以人类生活的方便快捷为基础导向，一切设计理念都要以人为本，将人本主义放在首位。因此，我们在做设计和选材的同时，必须首要考虑到节省资源和资源再利用等问题。

针对于严重的生态污染和危害、资源缺乏等问题，全世界都开始了反污染的行动。主要表现在垃圾资源在利用和节约资源两方面。科学家们研究出了城市垃圾分拣过筛法，将不同种类的垃圾回收再利用，或转变成其他物质在利用。其中，纸、木片、棉麻可直接回收利用。因此，我个人认为现今最具有价值的包装材料应该是纸、木片、棉麻。采用这些材料不仅节约资源，而且节省生产工艺成本。现今的设计者往往不去考虑包装的副作用，所以在设计时选择材料只从美观和经济效益出发，再加上现代数码技术，工艺技术的不断提高，使包装越来越繁杂，越来越浪费，更有甚者是出现了产品包装成本比产品本身成本更高的现象。如现今的名牌月饼包装盒，有的内包装用铜盒，外包装用硬纸板，大多才用烫金等繁琐工艺，浪费资源，美观却不实用，多数产品本身不外露，不符合产品包装的基本要求。鉴于上文提到的污染数据，我呼吁设计机构及设计者们从事设计之前，多考虑一点包装的副作用，反复推敲慎重选择材料，以最节简的材料，最使用的价值，最美观的设计将产品呈现给消费者们。

现在一些包装设计作品只注重材料与工艺制作的奢华，而忽视设计价值的实用贴切，这也是脱离人本主义的一种表现。

包装设计还是应该遵循“实用、美观、经济、环保”的原则。尽管我国的国民经济有所提高，但与一些发达国家相比，我们还处于经济发展的初级阶段，因此包装设计还是应该将实用放在第一位。实用就是讲究功能，包装装潢设计应该在实用功能得到充分保障的基础上，在考虑表面装潢和工艺制作效果。只有内在实用功能与外表装潢艺术效果以及工艺制作上表里如一、实用贴切、相得益彰才称得上是一件优秀的成功作品。

当我们极力想设计出优秀的包装作品时，一些反污染的激进组织已开始了反包装活动。在看过相关报道之后，我作为一个专业设计的设计者，对此作以深刻反思。其实，我们在追求高质量生活的同时，也可以将许多实体包装省略掉，而更换成可更节省资源的实用设计。譬如，我们可以设计出可以反复使用的买菜折叠袋，将其代替塑料袋，这样我国就可以减少2/3的一次性装蔬菜的塑料袋。同时减轻了白色污染，节约了资源，减少了回收在利用的工序。

我想设计师们在引领时尚的同时，更可以引导生活，引导市场消费，改变生活。在设计领域中的“3R”原则是绿色设计的指导思想，属于方法论的范畴Reduce减少，指的是数量的减少、面积的减少以及使用上的各种减少，通过一系列的产品在各个环节上的减少，来达到节约能源及原材料的目的； Reuse回收在利用既是将用过的、或是已被淘汰的产品的全部或一部分回收后应用于另一合适的结构中，重新使用，以减少浪费、增进节约； Recycle再生的意思，既是将完全报废的产品、经过在加工，形成新的物质材料源，达到资源再生的目的。“3R”的实质思想是要求人们不要过分索取大自然的资源，要有节制，也不是说不用资源，而是有一个限度，即合情合理得运用，从而达到与自然的最佳的状态。“3R”原则第一点提到的就是Reduce减少，可见减少的重要性。因此，在注重设计简约的同时，更要注重减少。当生活无忧时，人们便要开始注重回归自然追求纯真。所以，现代设计要以精简为主，开始恢复古时的味道，很多思想都要以“回归意识”为主导观念，以“人本主义”为生活概念。

总而言之，强调“以人为本，简约包装”就是重视包装设计给人类生存环境带来的危害，如污染，疾病等；强调“以人为本，简约包装”就是要减少甚至禁止产品包装设计对消费者的消费误导，只注重表面装潢效果，材料的奢侈，而夸大产品功能，夸大体积，不注重使用价值等。

我只希望设计者们能将人本主义、绿色设计，融入到自己的设计理念中，将社会责任和职业责任融于一体。设计出简洁、完美、实用的包装设计作品，设计出可以代替具有污染性包装的优秀作品，给人类一个美丽简洁的世界。

参考书目：

《世纪流论坛》中国经济出版社 刘苍劲 编著1998-4-1

《环境与发展》科学技术出版社国家环境保护局宣教司 编著2000-6-1

《生态文明》中国科学技术出版社 刘宗超 编著1997-5-1

第3篇：包装设计方法论范文

关键词：包装设计;人文思想

弘扬人文精神是当代任何门类所要涉及到的问题，包装设计也不例外，现代科技的高度发展，使人具备了利用、改造、征服自然的巨大能力，现代科学创造了高度发展的物质文明和无比丰富的物质产品，但也在某种程度上唤起了人性中的“恶”的一面，导致物欲横流、金钱至上、道德沦丧、价值崩溃，严重地压抑、扭曲、肢解着人性，窒息、扼杀、吞噬着人的心灵，使人变得狭隘、自私、冷酷、片面、机械、枯燥，这时人文科学主义思潮的崛起是势在必行的。现代科学技术和科学人文主义客观上对精神造成压抑的势头有增无减，设计中如缺少人文精神，哲学被全盘否定，人类对极为丰富多彩的生活和对心灵世界的研究也被排除，尤其是反对关于世界和人生终极存在与价值追求被停止，忽视了人作为一种社会存在的精神性需求。高扬人文精神文明在一定意义上可以说是人之为人的根本要义，是人类精神文明建设的永恒主题，是指引人类思想文化不断前进的明亮灯塔。

亚里斯多德既是一位哲学家，又是一位科学家，达芬奇，米开朗基罗是众所周知的艺术大师，但他们同时又是科学家，发明家。新时代的设计师应学会善于将科学与艺术结合，科学技术的实验主义、分析主义的方法大大拓展了设计师的视野，使其设计活动摆脱了手工业时代的封闭性和凝固性，一个重新建构语言符号范式的分析时代对形、色、线，对制作过程、对材料、结构，对创新与科学原理等的理解与尝试都建立在人文思想为主线的大设计观的基础上。

人文即包括文化、哲学、人类学、逻辑学、伦理学、心理学、社会学、美学、音乐等门类，作为服务与人的产品包装设计元素必须要涉及到人文思想，它就像春雨滋润着设计师的心田，在为人类创造物质产品的同时，更重要的是从事一种精神活动，包装不仅创造了附加值，更重要的是产生一种文化的感染力和震撼力，提高消费者对商品品牌形象了解的同时更进一步地认知生产的国度、区域、国度传统文化、企业文化、哲学思考、逻辑推理、审美特征、消费心理等全方位的认知、包装既是产品的营销工具，也是企业的商口，传递着更多、更高的文化信息。设计师的高品位的综合素质，设计出高品质的包装产品也是加快商品行销的关键。

1文化哲理

任何一个国家都有自己的文化和习俗，如果不了解民族的文化特征、地域差距，不进行哲学深层思考，不研究人民心理、人类社会学、知识甚少，对文学全然不知、找不准卖点，可想而知商品就难以畅销，不能在激烈竞争的市场中立足。无论是人类文化、世界文化、中华文化都是宏观整体中的文化形态，如何分析文化，认识文化、找到解开不同文化现象的钥匙，找到一种像基因那样的文化建构的控制因素，对文化结构分析既把文化分为相互依存、相互作用的物质文化、制度性文化与精神文化，除了文化体系的不同而外，普遍存在的是同一文化体系中的不同阶层的文化差别，诠释一件有说服力的作品，除了看功能外，更重要的是对其文化意蕴的解读自然科学、社会科学的文化思辩。从工业革命至后工业革命的精神本体的对话，人类生存的数字化、全球经济一体化使得跨文化交流盛况空前，跨文化交流中的焦点问题是“误读”，所谓“误读”是人们与他种文化接触时，很难摆脱自身的文化的传统思维方式，往往按自己所熟悉的一切来理解别人。人在理解他种文化时首先按自己习惯的思维模式来对之加以选择、切割，解读必将导致“误读”。“误读”是一个既酿成灾难又能激活创造的奇特的认知精灵，它会导致隔膜、离异。然而，人对人文和艺术品的“误读”会激活想象力和灵感，并可能导致创造的驱动器，但如对商品包装“误读”那就会造成很大的麻烦和经济损失，商品要跨国度、跨地域，尤其是我国加入WTO后对外贸易量的加大，交流频繁，就更需设计师对他国文化特质的了解，无论图形还是文本都要在一定程度上阐释产品品质以及文化背景、材料特质及性能。

谈到哲思，西方哲学和美学流派中的人文主义主潮以极大的努力从各方面为人类精神争得应有的地盘与位置，对以数理逻辑为主导内容，以主观经验为基础和根据的现代科学理性进行不余力的批判，如克罗齐、弗洛伊德、荣格等都对人类情感和生命形式的关注;胡塞尔、海德格尔等的理论建树对传统科学和逻辑理性的攻击与突破，对人的精神领域中非科学、非逻辑、非理性方面的发现与张扬，也是传统人文精神所作的一种现代开拓，对建立在数理科学基础上的近代认识论的批判，为哲学和人文学寻找自身的认识和方法论根基，人文学科要成为“科学”与自然科学相抗衡，不能没有自己的认识论、方法论基础，近代笛卡尔、康德的哲学基本上以数学、物理学等自然科学认识论为基础，伏尔泰在把世界分为自然与历史人文两大部分的同时提出了相对应的两门科学;自然科学和精神科学，主张认识论范围“扩大”到人类文化的其他领域，重视语言、神话、宗教等和艺术直观等认识论功能，找到不同于科学主义的独立的认识论、方法论，有助于使人文科学真正迈入科学殿堂，成为与自然科学并驾齐驱的科学。设计既有科学理性的严谨，又有艺术的浪漫;既有西方文化的精华，又凝聚中国传统文化的博大。中国思想文化自古以来就有着较深厚的人文精神的传统，但它又与西方重视自然科学、高扬自然科学精神不同，中国自古以来重视人自身的精神活动，与人生状态的体验，强调人文精神的贯彻，中国一直讲求着儒学精神，儒、道、释都主张“天人合一”的观念，认为自然与人本来就是不可分离的统一体，世界是与人的本性，与人的生命活动，生存方式休戚相关，相互交融的，更多地追求和体验人与自然契合无间的一种人生境界和精神状态，关心人生、人事、重视内在精神境界。

譬如:先秦道家倾向于以人合天;老子主张“人法地、地法天、天法道、道法自然”，庄子更崇尚自然、天性，提供通过“坐忘、心斋”等修养方式来超越与自然的差别;孔子“礼学”主张“克已复礼”，目标是使“天道在人道”中得到完满实现。孟子更主张“自我修养，思成尽心”，达到“知天”、“事天”的目的，中国的人伦成分占优势，具有鲜明伦理化倾向。历史发展至今，人文思想发展面不断完善。随着市场经济体制加速走向现代化，对于中国的发展包括文化发展，从长远看是一个伟大的历史进步，市场经济在体制性质而言，对于精神文化的建设也有负面影响，有些追逐高利润、高附加值的现象不断出现，过度包装，用有毒有害材料包装，给社会、人类造成危害，只顾眼前小利，丧失了社会责任心和公共伦理道德，这在某种意义是也是人文精神的失落和危机。新晨

2审美特征

第4篇：包装设计方法论范文

研究的背景与目的

人们对外部信息的感知大部分来自于视觉感受，对企业的了解最先来源于企业的标识。标识就是将品牌的文化与特色转化为可视的静态图形，传播品牌文化，提高品牌知名度。当下视觉标识设计领域，长期以来缺乏深刻细致的设计理论的探讨分析。且当下企业间的竞争愈演愈烈，其竞争不单单表现在产品竞争，已经演变成深层次的企业文化之间的竞争。这样的趋势使得设计师在设计企业形象的同时，要讲究树立特色化的品牌形象识别系统。

星巴克品牌标志分析

1.标志简述

星巴克最初诞生于美国西雅图，是全球最大的咖啡连锁店，它的总部在――西雅图。1971年，星巴克最初标识的形象是采用美人鱼的造型图案。1987年，整体标识的颜色变成了绿色，主要图案美人鱼造型依然是全身，同样保留着细节部分，比如说美人鱼的肚脐眼，但是整体上和之前相比却简化了很多，改后的标识就更像一个标识。现在我们所看到的星巴克的标识是最新版的星巴克标识，它产生于2011年。从星巴克的主要图案的演变来分析，美人鱼图案越来越含蓄简化。

2.标志的视知觉分析

图形结构分析：最新星巴克标识整个图形可看成是由两个叠加的圆构成，特别是美人鱼黄冠的弧线与两个翘起的尾巴所构成的圆形，采用中轴线的方法分解整个图形结构，中轴线与三个圆相交的比值就是接近于黄金比例。这种巧妙的设计体现出设计是严谨的设计手法，使整个标识秩序感和简洁感更强。标识以中轴线为准，整个形状都是完全对称，对称结构呈现出秩序感，中轴两边图案互相镜像，让中间部分显得突出，达到一种平衡感，加强了标识的稳定感。相对粗狂的木雕形式的美人鱼图案结合粗体英文字母与规整的圆形框形成比较。这样的图形结构创意使标识典雅的气质中添加了一分时尚感。

力的分析：星巴克的标识形状是正圆形，正圆形结构的力的趋向是以中心为基点向四周扩散，均等的力之间相互抵消达到一种平衡的状态，形成一种祥和宁静感，这样也就不容易被时代淘汰，成为经典。这种均匀的力度形成强烈的秩序感，这也符合心理学所说的视知觉规律，人的视觉是习惯于把某个复杂的图形简单化处理。这种力度均衡的正圆形容易被大众所接收。

色彩及文字分析：星巴克最新图标只采用的单一的绿色，绿色代表着和平宁静，可代表咖啡给人带来的温馨和谐感受，白色的线条感与绿色的底色形成层次对比。形成了独特的企业标识与企业符号。文字的改变由之前白色字母环绕美人鱼图形到现在黑色字母从图形中分离出来，单独标注在圆形图标下面，文字也只采用的单一的黑色，黑色给人严肃的视觉感受，但是标识中的黑色字母在字体上作出了特殊处理，将字母边缘作了圆处理，让字体予人的视觉感受更柔和。整体而言，白色和绿色的搭配让整个标识更加富有张力。

品牌视觉识别设计的理性价值体现

知觉简化并不是一个新兴词汇，在标识设计中要遵循这个规律。心理学家认为人的大脑会有一种习惯性的将图形简单化的倾向，简化的处理方式一方面使图形达到简化的视觉效果，另一方面会给人们带来宁静和谐的视觉感受，这样也顺应了人们普遍喜欢规则有序的图形的习惯。

标识设计遵循简化的规律对企业知名度的提升有一定帮助，也有利于消费者对其标识的理解与欣赏能力，通过理性的认识也有助于设计者对标识设计的定位，能更切合企业的文化，成为一个具有代表性的艺术符号。这种对于理性的追求有助于客体的审美能力的提升，更加有助于客体与主体之间对设计的有效的沟通，避免了两者因为沟通不好而产生设计的分歧而形成雷同的标识。对理性的追求能改变当下标识设计山寨样式的大肆滥用的局面。

结语

本文通过星巴克的案例将视觉标识设计作为探讨研究的对象，主要采用视知觉的原理，对星巴克标识的颜色文字及结构做出分析，通过心理学来探讨标识设计的理性追求。针对性的运用经典案例星巴克作为探讨材料，对视觉标识的设计做出了方法论的探讨。

第5篇：包装设计方法论范文

关键词： 色彩构成 方法论 对比构成

1.定义

色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成作为艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

2.色彩构成的概念

色彩构成是艺术与设计的视觉造型基础，作为现代设计教育的重要基础课程之一，它与平面构成、立体构成被统称为“三大构成”。构成是按要求将视觉元素按照一定的美学规律，搭配组合成新的视觉形象。而色彩构成就是在正确的色彩原理指导下，利用不同的色彩元素组合传达情感，构造具有一定情感氛围的色彩效果。

3.教学目的与教学特点

3.1色彩构成是以培养学生的色彩创造意识和创造能力为目的，通过系统地掌握色彩组合的基本规律，以及大量的技能训练，最大限度地提升学生的色彩构思方法和色彩技能训练，使学生能够从科学的角度认识色彩的性质并掌握色彩艺术创作的应变能力，把握色彩调和与组合的多种途径，为后续的专业设计奠定坚实的基础。

3.2色彩构成课程属于实践课程，在理论知识讲授的基础上依靠学生的手工制作来掌握课程内容，一般情况下，先通过知识的讲解，进而穿插色彩基础图片的观摩及设计成品与色彩构成的关系之间的观摩分析来理解色彩构成课程，最后通过学生的色彩基础，例如：色环、色谱、渐变、明度变化、纯度变化、色相变化、色彩间的变化等训练来达到掌握色彩构成知识的目的。

4.教学方法

通过一系列的教学流程，例如色彩的基本认知、色彩构成的形式法则、色彩的对比构成、色彩的调和构成，以及色彩的心理效应和与设计实践的关系等构成了普通的教学流程，以下是对教学流程的基本认识。

4.1基本认识

通过对色彩的原理、分类、色彩的混合及色立体的解释来认识色彩。

4.2形式法则

对色彩本身所具有的均衡、节奏、韵律、单纯化、主次、呼应、点缀、互补等现有形式法则进行逐一介绍，使学生认识各种色彩之间的基本关系。

4.3对比构成

通过举例说明和解释色彩之间各种对比的效果，如色彩的同时对比、连续对比及三要素的对比，在三要素对比中强调：色彩的三要素：“明度”“纯度”“色相”之间的对比及所表现出的长短色调的调和变化。

4.4调和构成

通过对色彩调和的说明、色彩调和理论的解释及色彩调和构成方法的介绍来阐述色彩通过调和所表现出的调和关系。

4.5色彩的心理效应

各种色彩能够给人以不同的色彩感受，所产生的心理效应就是色彩与心理的关系。另外，不同的色彩及通过色彩的调和能够让人产生不同的情感联想，这也是色彩心理效应所表现出的一种性质。

4.6教学流程的优缺点

色彩构成教学从色彩的定义、色彩的原理、色彩的认识、色彩构成的形式法则、色彩的对比、色彩的调和构成、色彩的心理效应、色彩构成与设计实践等方面进行了系统的阐述，使学习色彩构成的学生能够了解并认识色彩构成及色彩构成所产生的各种不同的构成效果。在课程的讲述及学习中，一般情况下通过每一章节课后的作业训练来达到掌握每一章节授课内容的目的。

通过课后的学习，学生掌握一定的色彩构成效果的制作方法，一般情况下因为学时的限制，或者作业数量的限制，所学习到的色彩知识及构成知识比较凌乱，掌握一般情况下的色彩构成效果的制作方法能够使学生基本了解色彩构成的原理及基本制作方法，能够使学生对整个色彩和构成法则做到整体的认识、了解、掌握、熟练运用，以及在各个设计领域举一反三，这对学生系统地学习和训练色彩构成有着极高的要求。

5.色彩系统训练方法的提出

对以上问题进行分析，色彩构成书籍在系统地讲述了色彩构成原理的基础上列举了很多图例，之后在每一章节的课后都制定了一些作业，通过课程的学习让学生认识色彩构成，通过制作课后作业的办法让学生进一步掌握色彩构成知识。从多年色彩构成的教学经验来看，学生普遍不能完全明白色彩构成的实用意义，以及在其他课程方面的作用，如图案设计课程、包装设计课程、VI设计课程、环境艺术等方面的具体运用。

针对色彩构成学习的实用性问题和它对其他课程的作用，我们总结出一套色彩构成学习的方法，即将整个课程的学习通过某项固定的设计方案表现出来，这个设计方案可以选作图案设计方面，也可以选作环境艺术设计方面。通过色彩构成与实践课程的结合，再加上色彩构成课程的讲述，学生在明白色彩构成原理的同时，也能达到色彩构成与其他设计综合运用的实际效果。

6.训练方法的运作方式

为了清楚地表达色彩构成训练方法论的步骤及重点，在这里对方法论进行了有步骤的顺序排列。

6.1先将色彩的基本知识即色彩原理进行讲述，通过某些小实验使学生看到色彩的来源及色彩在大自然中的表现方式和表现效果，然后将色彩的分类、属性、色彩的混合、色立体等色彩原理进行图片讲述。

6.2作为色彩构成与实践相结合的方法论的重点，在讲授色彩构成的形式法则之前，我们首先要对需要进行形式法则训练图形的确定，运用同一主题或者同一主题图案进行色彩构成的形式训练。这样做的目的是使学生明白在同一主题或者同一图案的基础上因为色彩的变化，图案的效果也会发生各种不同的变化，这种变化有可能来自于对视觉的点缀、冲击、偏差、隐晦，也有可能来自于对感觉感情上的清爽、开朗、明亮、苦闷等。

6.3作为色彩构成方法论的训练重点，我们将固定的主题或者图案进行色彩构成形式法则的训练，例如在对色彩的认识训练中，我们通过同一主题图案将色彩的均衡、节奏与韵律、色彩的单纯化、色彩的主次、色彩间的呼应、色彩的点缀、色彩的互补等进行逐一训练，使学生认识到在同一主题图案中通过色彩构成法则的形式变化就可以表现出各种不同的效果。假设所固定的主题图案是为了某项环境艺术设计或者视觉传达设计所固定的图案，那么通过这样的色彩构成训练就可以使这些效果变化丰富多样，同理，通过这样的训练也能使学生随心所欲地对内心所向往的图案进行描述。

6.4作为色彩构成方法论的训练重点，我们通过同一主题图案进行色彩构成的对比训练，让学生通过同一主题图案进行色彩对比的同时对比、连续对比、三要素对比的训练，明白在同一主题图案中三种不同对比所表现出的不同颜色效果。

6.5作为色彩构成方法论训练重点，我们还是通过同一主题图案进行色彩调和的训练，这其中既包括色相、明度、纯度等有秩序的调和，又包括类似调和中的同一调和、近似调和，以及对比调和中的主色调调和、面积调和、隔离调和等调和训练，使学生明白并掌握在同一主题图案的情况下因为色彩的调和方法不同而表现出不同的效果。

6.6作为色彩构成方法论训练重点，我们同样通过同一主题图案进行色彩心理效应的训练，将色彩的冷暖感、轻重感、软硬感、进退与缩胀感、兴奋与沉静感、华丽与朴实感，以及色彩联想的色彩表现训练，让学生掌握在同一设计主题图案的基础上通过色彩的手段能达到各种不同的色彩心理效果。

7.训练方法的连续性

色彩由认识到逐步复杂训练的加深，同时也要求我们对训练方法保持前后顺序的同一，这样能够使学生由浅入深地掌握色彩构成知识及在其他设计领域的运用法则，如果没有按照步骤或者缺失其中一步，就会使学生在色彩构成知识的掌握方面思维与训练手法混乱而影响效果，因此色彩构成训练方法论的连续性也至关重要。

第6篇：包装设计方法论范文

金沙遗址典型符号的出现为现代设计拓展了创意空间，典型符号蕴含着自己独特的文化内涵和审美价值。将这些符号科学的运用到设计中，这样的设计作品将会呈现深度和文化意味。如何成功提取和应用金沙遗址视觉艺术符号中独具地域特色、地域文化特色的元素符号是本项目研究的核心问题，如何深入发掘和借鉴借符号中的设计元素，使其能够丰富地域产品设计的艺术语言，使其蕴含一种巴蜀地域文化精神，研究其设计方法。

1.构思与总体规划

（1）方案的构思

运用金沙遗址典型符号的设计一地域创意品牌，并结合其他的设计方法开发一组具有巴蜀地域文化精神的纪念产品。创意品牌命名：以人形为设计，取金沙遗址的“金”巴蜀的“蜀”人，谐音金属人，采用金沙的金器的金色，最终命名为：金蜀人。

（2）总体的规划

对金沙视觉艺术符号的收集整理，再提炼符号元素和平面设计的结合应用。以金蜀人品牌形象为设计主线，设计一组由符号特色的金蜀人物，赋予他们象征的性格，延伸设计公仔，饰品等产品及其招贴、包装等设计。设计成果包括下面内容：①符号元素提炼、设计②品牌的设计；③产品的设计与开发整体方案；④系列产品的设计；⑤招贴设计；⑥包装设计。

2.元素符号提炼

根据金沙遗址青铜人形符号进行思考、分析，设计多个方案，最终确定使用符号原型特征的符号造型，结合典型的鱼鸟射箭图的双元素符号，设计出金蜀人品牌的标志。（如图3-1所示）

搜集分析金沙遗址典型符号，对符号进行提炼，主要是针对鸟符号、太阳符号、鱼鸟射箭图符号、虎符号和蛙符号进行符号分类分析、逐个提炼，最终提取了6个典型符号（如图3-2所示）。提炼后的符号造型简洁，蕴含符号的审美内涵同时也兼具现代设计的审美需要。

3.应用方法探讨

（1）典型符号的设计

金沙遗址视觉艺术类型多样各具特色，在收集整理、分析提炼后，发现受众对金沙遗址典型符号的认识度较高；同时符号具有很高的艺术价值，涵义深刻。在此研究的基础上，设计开发：“金蜀人” 品牌 （如图4-1所示），其命名的原因是巴蜀地域文化历史丰富，我提取了典型的金沙遗址青铜人形为主要的设计元素，取金沙遗址的“金”巴蜀的“蜀”，整体造型为人形，最后谐音金属人，又象征着金沙遗址出土的大量金器。在典型符号的设计中，借鉴符号的造型，赋予它生命，象征着巴蜀地域的先民积极向上的生命力。

品牌标志设计，借鉴典型符号的造型，对局部造型进行调整。这标志采用金沙出土的青铜人像（如图4-2所示），其造型独特、姿态优美，可塑性强，象征着先民的生活状态和精神面貌。其造型符合标志设计的简洁性、内涵性，同时在结合箭射鱼鸟图，使用典型的鱼、鸟视觉艺术符号，提取、简化、组合元素符号，最后形成标志的定稿。此标志设计整体造型简洁、形体自然美观，使用金沙遗址典型的金色来做设计的主题色，象征着巴蜀先民光辉夺目的历史和灿烂的文化。同时又传递出浓厚的地域文化氛围，彰显了地域文化特有的味道。根据这种典型符号的设计方法，拓展出一组人物造型符号（如图4-3所示），给他们生命变成经过现代设计的有地域文化特色的新的视觉艺术符号，这符号可以自如的运用到现代平面设计的各个类型中。

通过典型符号的再造设计，对典型符号造型特征和审美特征进行深入的挖掘，拓展符号内涵，在结合其他符号进行组合变化。这是一种符号运用有效的办法。

（2）结构再创造

抓住符号的基本形态，基本结构加以提炼、夸张，对结构进行再创造，从而使原型符号打散再构，打散构成是一种分解合成的方法。既可以保留部分符号特征，又能在此基础上进行结构的再造，创意出新的符号形式。结构再造的方法如下：1）地域符号整体造型分拆，拆解后的新符号重新拼合，也可以选择局部形态自身分解的重新组合。2）错位方法：打破原形符号的组织结构形式，重新排列上下左右的移动后重新排列。3）简化方法：将原形符号进行简化切割。注意构图和角度。注意保留最具特征的部分，再重新构成。比如说在金蜀人品牌设计实例中，就使用这样的方法设计出有象征意味的造型。这个金玉双子象征造型（如图4-4c所示）就是采用了上述的第一种方法设计而成的。而错位方法就在金沙象征造型设计（如图4-4b所示）中体现，简化方法就运用在金陶象征造型设计（如图4-4a所示）中，可见通过方法论的研究为我的设计提供的广阔的创作空间，提供了无限的设计灵感。

（3）转化再创造

对已有的符号造型外形进行转化，创造出新的创意符号。从原形到二次造型的转化过程，这种过程通过添加、转化形成的新造型。在大自然中，万事万物都在改变，月亮的阴、晴、圆、缺，四季的转化都是自然景象的转化。对于视觉艺术符号也采取添加、转化的方法。添加、转化是变化新符号再创造符号关键的步骤。成功的转化是看不到具体的造型，只把握其符号韵味和文化内涵，最后化繁炼简，变提炼为点、线、面的组成符号，让符号更具有形式美感和韵律美。根据这种方法的研究，设计出金蜀的象征造型（如图4-5所示）。新符号造型自然，符号更曾添了地域文化内涵，形成新的符号魅力和文化韵味。

（4）延展再创造

有两种或者两种符号元素根据宗教崇拜、神话传说、图腾象征意义组合构成新的独立形象，这个独立形象是现实中没有的，而是根据符号的文化内涵去延展再创造出来的。

为了迎合时代的需要，在设计的过程中应该更加注重符号元素的提炼和借鉴，赋予符号新的文化内涵，宣扬地域文化精神。利用这种方法分析了太阳神鸟的符号结合宗教崇拜和神话传说，把符号进行延展变形设计，创造出金沙象征造型（如图4-6所示）这一新的设计符号。

对金沙遗址最具代表性的符号进行了分析研究，主要符号太阳神鸟符号、射箭鱼鸟图符号、蟾蜍符号及面具符号，结合设计探讨了应用方法。在设计中主要运用了典型符号设计、结构再创造、转化再创造、延展再创造等方法，实例研究符号在地域品牌设计及产品的开发运用。

（作者单位：成都理工大学工程技术学院）

第7篇：包装设计方法论范文

当今世界的市场竞争实际上是一种人才竞争。受艺术设计教育的广泛普及和市场对人才需求因素的制约，特色办学作为一种新的人才培养模式和战略，在人才培养的竞争中越来越显得重要。特色办学可以从课程结构和专业方向两个方面体现出来。

1、课程结构上的特色

艺术设计学科是艺术与科学交叉的学科，这个学科特点必然在课程结构上体现。在公共课、理论课方面：应该开设与专业方向相关的人文和自然科学交叉课程。以平面设计方向为例，应有选择的开设：市场学、营销学、消费心理学、行业设计法规、公共关系、广告学、传播学、应用数学、材料学、人机工程学等。除了必修、选修课程之外，还可以通过专家讲学、讲座和素质课教育多种形式将课堂教学延展，为培养复合型设计人才奠定扎实的基础。同时，要加强交叉学科之间的交流和教研活动，使交叉学科教学与专业教学目的相统一，这一点非常重要。在专业课程方面：首先要对一些传统课程进行优化整合。如平面构成和图案课，在内容和形式上有许多共同之处，可以考虑整合为一门课，既可取长补短避免重复，又可缩短教学时数；另外要吸取国际上先进的设计教育观念和方法，结合我国实际，开发出一些具有时代精神又符合设计发展规律的课程。江南大学设计学院在这方面做了许多有益的尝试，现开设有：新概念素描、民间艺术研究、设计语言、设计方法论、文字艺术图形创意等。有的院校在尝试开设视觉符号学、视觉心理学等新课程。

2、专业方向上的特色

根据教育部专业目录规定，将所有设计学科统一归于艺术设计学科门类之下，因此艺术设计成为了一个专业覆盖面极为广泛的大概念。以平面设计为例，又可分为：广告、包装、商业美术、印刷品等设计方向。普通高校在艺术设计办学方向上应根据市场对人才的需求情况和学校自身的优势，有所侧重办出自己的特色。在特色办学上意大利的设计教育值得借鉴，意大利的设计教育非常普及，五花八门的设计方向令人瞠目结舌，有橱窗、玩具、玻璃、珠宝、陈列、文具、皮具等。一双意大利制的皮鞋要经过十几道设计工序绝不是传说。正是这种特色办学，使意大利的设计在世界上赢得了极高的荣誉和地位。我国像株洲工学院根据学校特色侧重于包装设计方向，围绕包装为龙头进行特色教育，取得了较好的社会效益。

二、建立理论与实践一体化教学模式

普通高校的艺术设计教育大多数沿用了传统美术或工艺美术教学模式，不同程度的存在：重课堂教学不重社会实践，重虚拟课题不重设计开发，造成了教学与实践的严重脱节现状，高分低能现象屡见不鲜，这与设计学科高速发展的现状极不相称。我们可以尝试通过以下三方面建立一个全新的教学模式。

1、师资结构上采用“双轨制”

历史上德国包豪斯(Bauhaus)设计学院的双轨制教学模式，对今天普通高校仍具有同样的现实意义。对于一些专业性或技术性很强的课程，一方面可以请专家学者来讲学，另一方面可请在社会生产实践一线的高级技师来授课，如：专业摄影、印刷工艺、现场管理、工程预算、材料及加工工艺等课程。这种“双轨制”教学，既能够调动学生的积极性，又能为学生提供实习环境，是培养社会急需的复合型人才的捷径。

2、教学与设计开发一体化

教学与设计开发一体化，就是进行课堂教学改革，打破传统封闭式课堂教学模式，让学生走出校门，根据教学内容的要求，对设计开发的各个环节进行调研和实践。教师要经常带领学生到企业或市场，如商品超市或施工现场等进行现场授课和设计分析，让学生在社会实践的一线摸爬滚打，参与实际设计开发的全过程，并从中得到锻炼。

教学与设计开发一体化可分出以下四个层面：

理论讲授主要以课堂教学为主并结合部分现场教学。将理论教学内容分解为若干单元，各单元又紧密与设计开发过程有机结合，这样既可发挥理论对实践环节的指导作用，又可在实践中检验理论，并通过布置思考题的办法进行考核，促使学生系统掌握理论知识。确立课题设计课题的确立，不应采用虚拟课题，应在教学大纲规定的内容和范围中，让学生走入社会去联系和争取课题，还可依据现阶段报刊设计征稿、社会设计交流或公益活动为课题进行实际的设计开发。市场调研是培养学生独立工作能力和科研能力的重要环节，通过对企业实态、设计现状的调研，让学生了解国内外的设计取向，从而掌握科学的定位设计方法。在这个阶段要求学生写出较为详细的设计调研和设计定位报告。

设计展开在经过有实际意义的市场调研后，设计的展开就变成顺理成章、轻松自如的事了。在设计展开过程中，前期为创意阶段，要利用相互启发的教学方法，通过大量的设计创意草图练习，开发学生的创造性思维，最后优选设计方向。后期为正稿制作阶段，在这个阶段要引导学生去发现与解决设计中所涉及的材料和加工工艺的条件限制，提高设计方案的可行性。在一体化教学进程中，要充分利用分数的杠杆作用，将成绩的考核与各个实践环节紧密结合，改变重设计正稿不重设计开发过程的传统评分办法。在正稿制作阶段要充分利用现代化手法，减轻学生作业的强度。

3、科研与社会实践一体化

如何处理好教师的科研与社会实践的关系，一直是普通高校艺术设计专业头痛的问题。笔者认为，应该转变观念，把教师的社会实践活动纳入科研项目的技术服务范畴。鼓励师生在不影响正常教学的前提下，为社会提供有偿技术服务，以提高教师自身的实践动手能力。有偿技术服务所得收入可以作为科研经费入校，按照科研费管理和使用。要改变艺术设计专业科研仅靠文章纸上谈兵的现状，在晋升与职称评定中应对作品和设计有一定的要求。学校要为艺术设计专业科研与社会实践的一体化创造条件，提供政策上的优惠。有条件的院校还可以通过成立研究所或企业实体的方式，在加强技术监督与统一管理的前提下，为教师的科研实践提供相应的法律和经济上的保护。这方面清华大学美术学院、广州美术学院以及许多工科专业的经验可以借鉴。

三、教学方法要围绕培养学生创造性思维进行

创造性思维的实质是求异思维，设计创意的本质就是求新求奇。在艺术设计教学中有效地开发学生创造性思维的潜力是教学和改革的重要任务。

在艺术设计专业和专业基础教学中，可以通过相互启发的方法开发学生创造性思维，这种方法在美国称之为“头脑风暴法”──是一种创造性设计思维的互动组织形式。具体方法是根据设计课题和教学内容，利用课堂或课下时间，让学生从不同设计方向和不同定位角度，快速、大量的进行创意草图练习，同时不断地组织学生反复多次地对草图进行自我评定、同学之间相互评定、教师分析讲评等形式来相互启发。使学生通过质疑、否定之否定、横向和逆向思维来产生思维上的联动和互动，在求新、求异上下功夫。同时可分段选择优秀的创意草图让学生进行正稿制作，正稿制作的规格和数量不宜过大过多。对于成绩的评定，创意草图阶段应占30%左右。实践证明，这是一种快速而行之有效的教学方法，它不仅让学生树立了创新意识，同时还提高了学生的综合能力，调动了学习的积极性和自觉性。

四、正确处理电脑设计与专业课程之间的关系

电脑与信息技术的高速发展，渗透到了人们生活的方方面面。电脑设计的迅速发展，一方面极大地拓宽了艺术设计的空间，使人们摆脱了对纸和笔的依赖，大大提高了工作效率，同时也冲击了传统的教学模式。如何充分发挥电脑设计的优势为艺术设计注入生机和活力，同时又不影响对学生审美能力和创造性思维的培养，是一个值得研究的问题。

针对目前部分学生过分依赖电脑的倾向，应使他们清醒地认识到，电脑是一种辅助设计手段，就像笔和尺子一样是一种工具，它无法代替设计者的思维。在充分利用电脑设计快速高效的优势的同时，还应承认手绘设计作品的制作，不仅是一种不可替代的审美体验过程，也是对材料和加工工艺掌握与了解的过程，这对设计思维的开发十分重要。

第8篇：包装设计方法论范文

关键词：花山文化；地方高校；艺术设计；融合地方高校艺术设计专业要办出特色、办出水平就必须符合面向地方和区域的市场，这样才能为振兴地方经济和社会发展服务，发挥地方高校的应有之意。实现特色教学，为地方社会经济文化服务，就要求我们的地方高校艺术设计教学必须要努力挖掘一种或几种能够与地方社会相融合的文化，缩小“学院派”艺术设计教学与地方大众生活和乡土特色设计、特色文化的距离。花山文化是左江流域壮族先民的文化产物，是壮族文化的瑰宝，是人类文化的奇葩。其悠久的历史、生动的画面、丰富的内容、粗犷的壁画、古朴的风格吸引这海内外的眼球，展示了壮族先民的聪明和指挥，体现了壮族先民改造自然、改造社会和改造自身的情怀和精神。[1]花山文化宝贵资源具有开发利用的价值，它对左江流域各县市经济社会的发展起到重要的作用。广西民族师范学院位于桂西南部，东盟陆路通道的崇左市，这里就是花山文化的故乡。作为地方的民族类师范高校，承载着民族文化继承与发扬的重要社会责任。广西崇左市宁明花山旅游区自建设以来，兴旺发达的商业环境和迅速崛起的市场经济的沃土形成了艺术设计专业的良好产业背景，花山文化资源为地方高校艺术设计专业学科建设和发展提供了大量具有浓郁地方历史文化特色的设计素材，为我院艺术设计特色学科的建设奠定了坚实的基础。

1花山文化与地方高校艺术设计教学融合的必要性

1.1学生艺术思维和设计理念提升客观要求

从北京奥运的5个“福娃”吉祥物的设计到上海世博会的“海宝”形象设计案例，从桂林的山水文化到北部湾海洋文化在到以红河水作为辐射、遍布广西的壮苗侗等少数民族乡土文化风情，无不蕴含丰富的文化底蕴和内涵，深入挖掘他们不光是文献史料学者、历史文人的专利，作为适应社会发展的艺术设计当代大学生更要从提高艺术思维和设计理念，设计想法的角度深入挖掘民族地方特色文化，民族的就是世界的，让中国具有民族特色的艺术设计作品借助广西日益腾飞的旅游业走向世界。然而，众所周知的一个事实是：艺术设计类学生优势往往在于具有十分出色的想象力，但文化课相对较差，对于历史文化知识的掌握相对比较薄弱。在教学中更为恼人的是，学生考上了艺术设计专业，对于本应具备的最基本的设计基础知识，闻所未闻，对设计制图工具更是连名字都叫不出来，更谈不上熟练运用。学生对于设计的构成思维训练，标志设计元素提炼，图案设计的素材把握都普遍缺乏创新思维意识，大多拘泥于教材，图片的小修小改，设计思维受到束缚。花山文化以申请世界遗产的花山岩壁画为代表融合了以左江领域的自然山水景观、壮族的风土人文景观、历史文化传说等，为地处周边的广西地方高校艺术设计实地户外写生、考察提供了大量原始鲜活的素材，对于学生汲取艺术营养，提高审美修养、艺术思维、设计灵感，创作出具有民族地方特色的艺术设计作品大有裨益。广西民族师范学院地处花山文化腹地，每年都会有艺术设计专业学生以各种在周边文化风景区参观、学习交流，学生们都会有相机和速写的形式提取创作素材。

1.2高校师生的民族文化知识必须加强

地方高校就业要面向区域，服务地方为主。广西壮族自治区是我国少数民族人口最多的一个自治区。在23万 多平方公里的土地上，共居住着12个民族（另有分属于28个民族的人在广西工作落户），除汉族外，有壮、瑶、苗、侗、伍佬、毛难、回、京、彝、水和讫佬等n个少数民族。[2]广西区内少数民族人口在最近一次人口普查显示：截至到2010年11月1日，广西总人口数中的各少数民族人口为1957.56万人，占37.94%，其中壮族人口为1658.72万人，占32.15%。大招生理念下，全国各地以汉族为主的学生，久居学校的高墙校舍之内，对地方俚语，民族语言更是一窍不通，平时对接触地方文化以书刊报纸居多，机会十分有限。他们更加崇尚的是快速时尚的都市文化。艺术来源生活，且要高于生活

。尹定邦在其《设计概论》中明确指出了设计师的职责之一是必须要做文化传播者。一方面，要求我们学生在大学生活的4年要尽可能的学习和融入地方文化生活，即使就业不面向地方，也能在容和地方文化的过程中，提高和锻炼自己的综合素养。另一方面，艺术设计专业特别是环境设计和工业设计方向的教师大多来自东部发达地区，对于适合高校周边区域地方经济发展所需要的市场和人才需市场调研和定位，特别是少数民族人口比较多的区域更要学习民族文化，这样才能培养出适应地方就业形式的合格设计人才。广西民族师范学院有不少教师是少数民族，在花山文化的洗礼和熏陶中更容易将本民族的文化融合现代设计手法，提炼设计素材，在广告招贴设计、标志设计、图案设计、旅游产品包装设计、图形设计、室内装饰设计等课业中加以运用，部分具有民族风情和花山文化特色的作品在全国广告设计大赛中获奖。

2花山文化与高校艺术设计教学结合的方法

2.1首先要了解中国传统文化在设计教学中的应用

上下5000多年的华夏文明，使得中国传统文化博大精深，蕴含中华民族的民族精神，大到传统的儒家、道家文化，小到传统的地方建筑的色彩搭配。华夏56个民族中作为主流的汉族文化与以花山文化为代表的民族文化是一脉相承的。中原文明是主流，民族大融合、战乱迁徙、商业贸易往来等多种因素使得中原文明在全国各地得以传承，地方的特色文化也得以保留，“天人合一”是千百年来华夏文明中历代哲人，诗人，画家，艺人所遵循美学原则和向往的境界。对于大部分艺术设计学生来说，偏爱文学的几乎很少，对于传统的中华文化大多一知半解，对于传统的文化学习也是浅尝辄止。特别是新建地方本科高校办学从科研向实践技能型高校转变，以就业为导向，具有扎实的技能，一定的理论和科研能力，但空前高涨的就业压力使得学生对于提高设计文化内涵的中国美术史、中国工艺美术史、中国园林艺术赏析、中国建筑史等不容易立竿见影的课程很难重视起来。老师不重视的现象也较为普遍，但笔者认为，从培养设计师的长远出发让学生了解更多的传统文化知识内涵很有必要。进而去吸收中国传统文化的营养，用文化在设计中运用的成功案例来总结方式方法，提高审美修养和设计意识。了解中国传统文化与艺术设计教学相结合的方法可以从以下几方面进行：一是多媒体视听教学法讲解与艺术关联（书法，建筑礼制等）的中国传统文化。二是以故事的形式传授吉祥图案，色彩，动物植物的传统文化来结合设计教学进行创作。三是在设计说明和设计方案的内涵上抓深度，让学生探寻传统文化渊源之后在设计。四是抓好专业考察课，不能流于形式。五是重视田野调查，探寻文化和设计作品的结合点。六是传统文化可进行专题来实施，毕业设计创作要体现文化气息。2.2其次要熟知花山文化和现代设计的方式方法 　日本和韩国的工业产品设计一直引领亚洲，日本的丰田汽车，韩国的起亚汽车等都是完全的民族自主品牌在工业产品设计领域享誉世界的典范。而国内不少汽车制造商的照抄后改装别国设计，只能沦为劳动密集型的生产部件加工基地。中国的红旗汽车也历经震荡和起伏，现在部分核心部件依然依靠外国技术作为支撑。在设计国际化的时代背景下，使得特色鲜明而又不失时尚潮流的产品更能被人接受。因此，设计的民族性特色越来越重要。由此可见，花山文化要与地方高校艺术设计实现完美融合，必须充分了解和熟知花山文化，不能之其然而不之其所以然。这样才能有的放矢的设计出好的作品，我们的艺术设计教学只有在恰当使用现代设计的方法上，融合本民族的文化的营养，才能使自己的设计具有生命力和竞争力。

2.3不断完善的教学方法

现代设计教育的德国包豪斯的设计教育体系，注重产、教、研三位一体的教学方法，实践证明符合中国的艺术设计教育。以就业为导向的高校教育，正是衡量大学生就业创新能力的一种体现，在艺术设计本科教学中，如何使得培养的学生既能掌握就业的技能，又能具备较为扎实的科研能力，是摆在艺术设计教育工作者面前的一个课题，学生毕业后，经过社会实际设计经验的积累能否成为设计师而不是当下高职高专所培养的以技术操作为核心的“设计蓝领”。由此可见，一个问题在于文化修养的提高与设计教学的重要位置如何权衡的问题；另一个最为重要的方面是如何提高的学生的设计文化内涵的问题。作为设计教育的

授者我们只能通过不断提高教学方法来解决这两个问题。

1）采用互动式教学方法，提高学习热情和兴趣，积极发挥学生学习的主动性。一是分组进行团队设计方案和文化创思，教师提出改进意见。二是教师给出具有文化内涵的概念设计说明，让学生草图及方案表述。三是让学生互相探讨，老师给予总结。2）以社会项目来完成教学。社会项目中必然为人服务，蕴含丰富的文化设计内容。从文化融合到具体设计，在到实际的横向社会课题项目实施是提高教师教学方法的重要手段。更是学生把抽象的、看不见的文化转化为客观实在的项目的具体过程。对于学生认识和传统文化在设计中的作用至关重要。

花山文化与广西民族师范学院的艺术设计课业的融合点是应是多角度的、多渠道的、多样化的，如视觉传达设计中的招贴设计课，可以花山文化中的巫术文化来隐喻和讽刺“表现反对迷信海报设计”，要求学生选用“花山岩画”中的图案，来进行创意。要求学生开拓思路，教师要积极引导，为他们提供可以自由发挥想象力和创造力的空间，完成设计招贴制作。地方高校特色的艺术设计教育要办出特色就必须要有特色的文化土壤，对当地文化的吸收与诠释是艺术设计作品不断创新的根本。本文论述希望能对设计者重视传统文化渊源的对设计的重要作用。参考文献：

[1] 蒙云龙.论壮族文化的外显、内涵及其价值—以花山壁画为视角[j].传承，2013（7）.

[2] 王春林，底书贵.广西少数民族人口构成与发展[j].人口研究，1983（3）.

[3] 唐华.花山文化研究[m].南宁：广西人民出版社，2008.

第9篇：包装设计方法论范文

本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。

论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。

第一章：理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一节：平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphisdesign）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

第二节：平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第三节：平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

第二章：平面设计之路

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样……

第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”

第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？

第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求

1、成功的设计师应具备以下几点：

A、强烈敏锐的感受能力

B、发明创造的能力

C、对作品的美学鉴定能力

D、对设计构想的表达能力

E、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

第三章：平面视觉的科学

视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。

一、相对稳定的方面：

主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。

二、不稳定的方面：

不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。

三、设计思维的科学：

设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。

平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。

第四章：平面设计的一般流程

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

一、调查

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。

二、内容

内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

三、理念

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

四、调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五、选择表现手法

手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

六、平衡

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

七、出彩

记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

八、关于风格

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。

九、制作

检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……

要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！

如果你有一双发现美的眼睛