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一 动画创作元素解读
动画艺术的创作是在运用多种艺术表现手法的多种创作元素的基础上得以实现的,动画艺术之所以引起受众疯狂的喜爱,其中大量创作元素的有机应用是重要的原因。
1 角色设定
创作动画要考虑多种因素,其中,动画角色应体现出较为鲜明的个性,因为动画创作具有特殊性,主张动画角色形象不必受到惯有构想的限制,可大胆融入多种设计元素,充分发挥想象力,创作超出现实的艺术角色。动画角色在整个作品中占据主体地位,推动着故事情节的深入发展。角色造型要随故事情节的发展做出调整,突显动画艺术的感染性、形象性。此外,创作者要丰富动漫角色的内涵特征,赋予其更多明显的个性特征。例如,《玩具总动员》里设定了两个主要角色,即“胡迪”和“巴斯光年”,前者是老式牛仔布偶,后者则是被称作“宇宙英雄”的塑料玩具。两个角色在动画中展示了性格迥异的形象,胡迪聪明机智,巴斯光年坚强勇敢,但两者互相“看不对眼”,共同演绎出一连串充满喜剧色彩的情节。
2 场景设定
动画作品的场景设定要迎合角色特点、情节发展等的需求,如故事场地要与角色的情绪、表演方式相互搭调,营造出和谐、动人的故事氛围。场景外观直接体现了作品的空间构架,为了设计出富有空间层次的动画场景,创作人应在动画创作之初设计好场景基调,促使情节时间与空间构造符合作品的创作主调。场景设定不是简单地布置空间物件,而是塑造某段时间内的特定空间功能。场景设计不需受限于现实逻辑,设计者可自由设想超现实的动画场景,赋予动画丰富的想象场面。例如,《天空之城》是日本经典动画之一,当中有很多神奇的场景画面,如空中岛国“拉比达”就是在天空中飘浮着的云海,空中岛国富含诱人的巨大宝藏。
3 色彩设定
色彩是艺术创作中的基础元素,设计合理的场景色彩,可以唤起人们心底的普遍共鸣,让动画拥有更多的精神内涵。设计者运用色彩刻画自然事物,体现客观事物的特定含义,并对角色心理、场景画面进行渲染塑造,彰显动画的艺术美感。动态场景和静态场景的组成元素较为接近,两者在许多方面有相似性,不过动态场景会随时间变化而发生移动,动态变化需要合理运用色彩才能实现,色彩元素对画面设计具有很强的象征意味,色彩既可增强作品的画面感,也可渲染角色的内心情绪。例如,《僵尸新娘》的色彩基调比较沉郁、暗淡,以深蓝、暗绿、青灰、土黄等冷色系构成主色调,渲染出人间冷漠、无趣的主题。当画面移到“鬼窟墓穴”内,动画充满了绚丽、鲜艳的色彩感,用以渲染鬼魂世界中幽默、温情的感觉。男主角进入地狱后,和鬼魂一同跳舞的场面运用饱和度非常高的明亮色系刻画出色彩缤纷的大片场景,以明黄、亮蓝构成撞色,大红、翠绿互相映衬,场景十分绚丽,体现出男、女主角欢快愉悦的心理感受。
二 传统文化在动画艺术中的结合运用
中国传统文化历史悠久博大精深,动画艺术一旦与传统文化相融合,就会产生巨大的艺术生命力,具有着独特的艺术风格和鲜明的民族特征。
动画角色的设定创作中渗入古代文化元素,可提升作品的精神内蕴。我国动画的设计制作一直注重传统元素的融合运用,例如,1956年制作的《骄傲的将军》是一部集合了北京、河北等地真实资料的动画作品,这些地方的古代建筑、雕塑、绘画等文化元素被大量融合到当中。这部动画片历时1年多制作完成,其中还引入了不少的京剧元素,片中主角是将军,将军脸部的造型就是借鉴于京剧中的“大花脸”脸谱。将军战袍的摆动造型则是运用了白描装点纹饰的手法,动画开场时,将军威风凛凛,阔步走来……这一场景伴着激昂的锣鼓声,显示出将军的神器姿态,这样的姿态画面接近于京剧“楚霸王”的出场场景。还有,片中有一段刻画了“将军耍花枪”的场景,将军在众小兵的奉承之下,得意地耍弄花枪和铜鼎,同时发出“哇啊啊……咿呀呀呀”的声音,之后爽朗笑声及唱腔则结合了多种表现手法,体现了戏曲表演的细节韵味。此外,角色创作中渗透传统文化,还可增强动画片的形象性,例如,《猪八戒吃西瓜》中运用了大量的剪纸元素,当中的角色造型来自于豫北剪纸,动画里的师徒四人均采用剪纸风格进行塑造,角色线条也由设计者绘制于纸上,然后用雕镂方法制作成型,因此,人物姿态很有皮影造型的姿态韵味。人物肢体关节用活钉加以连接,这样制作者能很好地协调纸偶的动作,使姿态造型展示出更多美感。
2 动画场景刻画中融入传统文化元素
动画设计中对场景画面、情节背景的交代,一般利用镜头语言进行刻画。这可以突显出动态画面的形象感。例如,《哪吒闹海》以山海相连的宽广场景作为片头,之后镜头移到山石之上,赫然突显“陈塘关”的篆体文字,然后用中景镜头反映海浪变化情景,直到四条神龙涌出海面、冲向云霄。如此设计,开场几分钟就清楚交代了故事背景及发生地点。在我国,龙是古代神话中较常见的一种猛兽,篆体文字表明故事发生的年代非常久远,场景中的山石、祥云造型都渗透了山水画的风格特点。融入山水画元素后,动画片展示出古老而神秘的年代色彩。哪吒降生之时,制作人利用移动镜头,勾勒出哪吒活动的轨迹,这个过程顺便描绘了托塔天王宫殿的贵气场景,朱漆大门、朱雀形态的油灯、镂空精雕的香炉、绣有飞龙的屏风……以上情景中的景物构造均接近古代建筑的风格。此外,动画场景都使用白描工笔进行刻画,画面线条流畅,富有古典雅韵。
3 动画颜色设定中融入传统文化元素
动画创作受到国画艺术的启迪,许多动画片中都渗透了水墨画的相关元素。水墨画中蕴含着丰富的文化意蕴,以其独特的意境美屹立于绘画之林。我国的传统画作强调意境美,认为画作风骨在于“意境”,因此,在制作水墨动画时,应遵循“追求意境”的设计原则,传扬优秀的意境文化。水墨动画由传统绘画的内在风格与精神底蕴演化而来,并未掺杂任何外来元素,借助现代的摄影工具,可将这类山水绘画的元素映射到动画片中,以突出动画的色彩特征。使用合理色调是提升动画品位的重要方法,例如,在《小蝌蚪找妈妈》一片中,设计者引入了齐白石所画“水墨鱼虾”的素材元素;动画片《牧笛》则融合了李可染水墨画作的风格元素。水墨动画的制作突破了单线塑造轮廓的设计方式,动画人物、景观的设计也不再单纯依托于边缘线的固定成形,而是用水墨晕染法突显造型,因此,水墨动画淡去了画面色彩的饱和度,全部画面的色彩感均接近于浸染了水分的浅彩风格,从视觉上看,这种动画清除了画面的杂乱感,使场景回归原始、自然状态,传达一种淡泊清新的思想内蕴,营造出似淡实美的文化境界,提升水墨动画的整体品位。
除了水墨动画外,还有很多富含传统文化的动画类型,这些动画作品很好地借鉴了传统文化的多种元素,并运用合理方式将其充分整合在设计作品中。总体而言,动画中渗透的色彩元素,主要分为两大类:一是水墨画作的意境元素;二是工笔画或者壁画的浓彩元素,如《哪吒闹海》、《大闹天宫》等作品就是融合了浓彩元素。这些影片中包含很多浓彩绘画的元素,尤其是工笔重彩元素体现得最为明显,动画色彩的饱和度、装饰感都很强,促使场景风格带有敦煌壁画的色彩感,浓而不浊、艳却不俗。浓彩运用到动画创作中,一般都蕴含某种主观意义,例如,哪吒的身上带有红、黄两色,喻示聪明、勇敢之意。刻画太上老君则以白色、蓝色为主,蕴含平静、智慧之意。
三 国产动画的发展前景分析
近些年来,国产动画的发展获得很大进步,一些佳作享誉中外。但国产作品的整体质量却不够理想。深究原因,主要因为创作人没有很好地利用我国的传统文化资源,致使一些传统元素未得到充分运用,现代动画体现的东方风格不够明显,从而拉低了国产动画的创作品质。为了促进我国动画产业的发展,动画创作人要善于挖掘传统文化的设计元素,将其融入动画设计当中,展现出动画作品的东方神韵,提高作品的市场好评度,加快国产动画产业的发展步伐。动画艺术的创新发展应纳入传统文化发展的体系内,摒弃“追名逐利”、“投机取巧”的功利心理,探索适合国产动画的新型发展模式,合理应用文化元素,促使动画创作更具精神内涵,更好地传承我国的传统文化。
四 结语
改革开放以来,不同文化的进入对我国传统文化造成了冲击,同时也为我国传统文化艺术的发展带来了新的方式和途径。文章主要从中国传统文化艺术元素中常使用的图案、文字在现代平面设计中的应用为基础,通过对经典案例的分析,探讨我国传统文化艺术风格、民族文化、民族色彩理论、民族审美观念与现代平面设计之间的联系。
关键词:
中国传统文化艺术元素;现代平面设计;民族文化
文化是一个抽象概念,其实质是以精神产物为主的各种知识,其特点是具有传播性。传统文化是历史文化演变并汇聚成一种反映民族风俗习惯与特色的一种文化,风俗习惯是民族历史文化各种思想观念、文化形态的表征。从我国传统历史文化发展的角度上分析,国家的发展与其国家文化发展有关,要不断吸取其他文化的优秀之处,善于交融,勇于继承与弘扬传统优秀文化。中国文化源远流长,在数千年的历史变迁中,形成了独特的民族传统文化艺术风格,是传统历史文化的遗留下来的宝贵财富。文章主要针对中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用展开分析,研究如下。
一、中国传统图案艺术在现代平面设计中的运用
中国传统文化的形态各异,例如殷商时代的青铜器、战国时期的帛画、唐代的唐三彩、明清的瓷器等等,其中蕴含了我国传统文化艺术的多种元素。传统文化是民族文化的重要组成部分,其与其他文化相互依存、共同发展[1]。传统文化虽然来源于历史文化,但其能够结合当今的主流观念以及未来的发展趋向,能够形成符合现代社会发展的意识形态,除了对社会有广泛影响外,同时在现代艺术领域中发挥着重要的作用。中国平面设计虽然与世界平面设计同步发展,但是在发展的道路上受到非常多的阻碍。改革开发后,我国平面设计艺术家在西学的基础上,深入研究中国传统文化,其中包括传统图案、文字、书法、不同教派思想元素等,并将中国传统文化艺术元素融入平面设计中,形成了独特的艺术风格,并应用现代表现手法,突出了传统文化的内涵,加深人们对传统文化的理解,使现代平面设计进入了多元发展的阶段。图案(pattern)是外来词[2],其主要是设计者根据设计目标、美化需求,按照材料特征并结合工艺、技术以及社会背景等,通过艺术设计,对装饰物的造型、色彩以及装饰纹案进行创造并最终形成的图样。在我国传统文化中,装饰图案是其重要的组成部分。数千年来,我国劳动人民通过艺术创造留下了各种各样的装饰图案以及创作经验,从而形成了具有中国民族特色的装饰图案。图案作为艺术领域的重要组成部分,在社会生活的各个领域都有广泛应用,尤其在现代平面设计中的运用越来越频繁。传统图案具有一定的地域性和民族性,从起源上分析,传统文化艺术是其他各种艺术发展的发展的基础,同时能够反映中国民族特征。其具有中国传统文化内涵,同时又符合现代社会发展趋势。在现代平面设计中,中国传统图案的运用需要结合民族文化艺术元素。新生代的设计师需要从更宽广的文化角度上,继承与弘扬我国优秀传统文化、传统艺术,了解民族文化内涵,并从中汲取文化精髓,获得设计灵感,并使自身的设计作品更具民族特色与民族内涵。2008年北京奥运会标志设计将中国结、五星、五环等因素与中国传统文化之一的太极拳相结合,营造出了一种如行云流水般的灵动感[3]。作品创造设计体现了现代时尚感,同时也将民族审美取向以及民族文化容易其中,充分向社会展示了现代设计与传统文化相结合所带来的独特艺术魅力。该标志的整体构造源于传统吉祥图案“盘长”,其并没有直接采用传统图案的造型,而是借鉴了书法中的写意表现形式,巧妙地表现出了“中国结”与“运动员”这两者的意象表现出来,以此表达设计主题以及中国人民的美好祝愿。香港凤凰卫视的台标是基于中国传统吉祥图案“喜相逢”的基础上设计的[4],能够反映了我国的民族底蕴,且凤凰成双成对、扇动的翅膀极具动感,表现出了圆满、吉祥、天天向上的美好祝愿,这种对未来生活的美好祝愿以及向往的装饰图案借鉴了中国传统文化艺术元素的表现手法。民族传统文化在平面设计的应用有助于提升设计的美感和内涵。现代平面设计中,需要具备丰富的文化内涵、审美观念以及现代观念,才能够适应现代社会的发展,尤其对于推动民族文化发展来说具有积极的意义。民族传统文化艺术元素的应用能够提升平面设计内容的多元化,添加平面设计的特色,一方面能够起到促进传统文化发展的作用;另一方面,借由平面设计能够提高民族传统文化的社会影响力,继承和宣传民族传统文化的作用。
二、中国传统文字艺术在现代平面设计中的运用
文字是文化的载体,传统文化是中国文化的一部分,其在数千年的历史发展中,反映了中国在不同时期的不同文化特点,给人一种强烈的时代感,同时也给人带来不同的文化感受。文化概念主要出自于《易经》:“观乎天文已察时变,关乎人文已化成天下。”,首次将人与文化相结合。设计是平面设计方案形成的主要活动,其主要通过艺术创作活动为主要形式,民族文化是一种以民族所在地为活动空间、以民族为主体,直接反映了民族价值取向、思想观念以及行为方式的群体文化。民族文化作为传统文化中的重要组成部分,能够反映民族审美、生活习俗、民族艺术及其相关的文化体系,涵盖了文化精神、文化行为以及艺术审美等方面内容。民族传统文化是我国各民族文化活动形式的继承与发展,同时也是现代文化的基础,是历史遗留下来的宝贵财富,具有浓厚的民族色彩以及鲜明的特征。民族传统文化受到了当时劳动生产方式、民族文化、当地风俗习惯以及民族英雄等方面的影响,尤其是民族文化对于中国传统文化具有重要影响。相关文献指出,原始劳动生产方式是民族传统文化形成的催化剂。在中国五千多年的历史文明中,各民族受到外来文明影响的程度以及其与自身文化融合的程度各有差异,也就形成了各民族之间的民族文化各有所差异[5]。促进民族文化形成的因素来自不同方面,例如劳动生产方式,其中比较典型的是北方的游牧游猎、南方的农耕;此外,民族的不同,我国民族中主要信仰的宗教有原始宗教、佛教、伊斯兰教等。同时,又由于我国地大物博,各民族受到地域的影响,气候以及资源方面的差异较大,所以,各民族的传统文化都有鲜明的特征。我国有56个民族,其中以汉族人口基数最多,对各民族的影响也是最大的,现代以汉字为主要书写类型。相关文献指出,汉字起源于象形文字,其拥有文字的形式,同时也具有图形特色,在平面设计中具有重要的作用[6]。汉字是信息传达的一种媒介,具有视觉效果,其能够在传达主体内容中起到较好的应用效果。基于其强烈、清晰的视觉效果,能够在传达信息时体现出纪实性以及标志性。汉字除了具有叙事的效果,同时也极具情趣意象以及装饰效果,设计师能够通过不同的表现手法对汉字进行再创造,赋予文字不同的意蕴和内涵。汉字实质上是一种表意图形,若平面设计借鉴其表意特征,能够发挥传播作用外,同时也能起到反映民族文化价值的效果。中国文字“好”字,是由“女”和“子”字组成,“女”、“子”为“好”是中国传统文化观念,表达出儿女双全、合家团圆的美好愿望。中国文字中,许多代表美好的字和词,都与“女”字有关,因此,取“女”进行创意设计,不仅有美好未来的祝愿,同时也有祝福儿女的意蕴。在现代平面设计中,使用中国汉字艺术进行创作,对于其具有重要作用和意义。北京残奥会标志“天地人”是基于汉字的基础上创作的,将中国书法、汉字与奥林匹克精神相结合,表达出传统文化内涵以及奥林匹克运动精神,蕴藏了道教文化思想。其利用书法进行设计,具有独特的民族特色、视觉冲击力。
结语
民族传统文化是我国古代人民智慧结晶,同时也是民族文化中的重要组成部分,能够推动现代文化的多元化发展,丰富现代人民的社会生活。民族传统文化也是中国文化中的重要内容,对于拓展和丰富当代的艺术文化以及发展具有重要的推动作用。中国传统文化艺术元素在现代平面设计的运用,能够有效推动现代平面设计的发展,从而形成中国独特的设计风格。
【参考文献】
[1]李阳.传统符号泛化背后的批评泛化———如何看待平面设计中的中国元素[J].中国科技博览,2012,21.
[2]陈捷.现代平面设计中的中国元素———从2008奥运会的视觉设计谈起[J].闽江学院学报,2013,29.
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[4]徐凯.中国元素对中国现代设计的重要性———之对平面设计领域的影响及展望[J].科技资讯,2013,22.
[5]刘春琳,莫爱琳,蒋涛等.中国传统元素在平面设计中的表现和创新[J].内江师范学院学报,2013,25.
关键词 西部动漫 民族传统文化 文化传承
中图分类号G206 文献标识码A
在我国56个少数民旗中,藏、彝、苗、蒙、羌、维吾尔等四十多个少数民族在西部都有聚居区,西部是我国少数民族主要聚居地,她更是中国少数民族传统文化的宝库。从中国动漫的发展历程来看,民族传统文化元素在其中的运用可谓比比皆是,再观中国动漫在21世纪的发展蓝图,民族传统文化应成为中国动漫的创作之“魂”。西部动漫及其西部优势将成为中国动漫走向世界的主力军,可谓“只有民族的,才是世界的”。
一、中外动漫发展的足迹
动漫发展至今已有一百多年的历史,不论是欧洲的动漫还是美、日的动漫,从各自不同的发展脉络和风格来看,中国动漫的发展都在世界动漫发展史上起到了积极的促进作用。
欧洲动漫的发展一直处在一个比较好的文化环境下。欧洲拥有文学、哲学、音乐、绘画、雕塑、壁画、戏剧、舞蹈等各种艺术门类,其艺术环境滋养着欧洲动漫的发展。欧洲的动画人注重品味,始终坚持着将各门传统艺术融入动画的探索和实践,欧洲成为了继加拿大后强劲的艺术动画王国,2000年,英籍荷兰人迈克尔创作的《父与女》获得了第73届奥斯卡最佳短片动画奖,2003年法国的《美丽城三重奏》也进军奥斯卡。欧洲人在坚持自己理念的同时,走出了一条属于自己的动漫道路。
美国是个移民国家,历史较短,美国是由来自世界各地,由不同文化、不同种族和不同宗教的人们,经过长期的磨合形成的一个多元文化的国家。这种文化下形成的动画大多取向于未来幻想和喜剧幽默,甚至取材于其他国家的历史传说和故事。科技强大的美国,到了20世纪末,大量运用数字技术与电影技术的结合。一个个鲜活的动画明星,各具特色的造型和性格特征,让美国的动漫产业一直引领着世界动漫的发展方向。比如“唐老鸭”、“米老鼠”以幽默滑稽的性格特征征服观众,而“蜘蛛侠”、“超人”则以特殊的超人能量,除恶济民的形象深入人心。当然这些动画形象承载的是美国的一种文化品质。
东方日本民族是非常善于学习的民族,善于吸收外来民族优秀文化,20世纪60年代从我国经典动画《大闹天宫》中吸取了他们需要的营养,吸收艺术动画的长处而又强调个性,追求开拓精神,更强调东方情调,从而形成了自己特有的风格。他们以推出明星导演为主,公司则隐在其后,比如:手冢治虫、宫崎峻、大友克洋、押井守和金敏等导演。对于日本传统文化的推广也是无微不至,不去强调一个传说故事,但是却将他们的文化作为一种装饰贯穿其中,比如宫崎峻的《龙猫》,日本美丽的田园风光、天真的孩童让观众具有亲切感但又不失特色,最为重要的就是表现了日本青少年对于亲情的尊重,对爱的诠释,动漫甚至影响了整个日本民族,成为日本民族的精神文化和国家经济发展的支柱之一。
我国的动漫发展历史源远流长,从二十世纪20年代开始一直到80年代中期,不仅种类繁多,内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国,特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响,当时我国的动画是建立在我国悠久的民旅传统文化之上的,不论是动画的故事还是造型都具有浓厚的民族传统文化元素,民放传统文化无素始终影响着我国当时的功漫,以至于这种比族传统文化进而影响日本的动漫发展,80年代后。我国动漫在发展中遇到了口大的瓶颈,这个瓶颈包括了创意、资金、技术、盗版版等方面,我们在面对西方文化的强势压力下,对我们的传统文化显得的不够自信和重视,这种不自信和不重视导致了我们的民族传统义化在功漫艺术上的缺失。
不管是欧美动漫、日本动漫还是中国动漫,都是在探寻一条适合自己国家与民族的文化发展道路,都需要把动漫产业建立在自己的民族文化或者是民族性格之上。都需要把表现自身的义化优势捉升到文化战略高度,我们需要打开中国动漫人的思路,振兴中国动漫产业。
二、民族传统文化艺术与现代动漫艺术并轨
民族传统文化艺术作为一种传统的文化,蕴涵着丰富的物质生活和精神生活两个方面的内容,这两个方面的内容又有机地统一着。其中年画、剪纸、皮影、水墨画、戏画、民间传说等都源于中国几千年传统文化的积淀,来源于中国各族人民在生产、生活中艺术思想的积累,来源于中国各民族文化特征的审美意识。艺术是相通的,民族传统文化艺术对我国现代动漫艺术的发展也有着积极的影响,并且它还将长时期的影响整个世界动漫业。
在世界动画的舞台上,我国的动画曾取得了辉煌的成就,引起世界广泛的关注和赞誉。当时的动画作品大多植根于中国神话、童话、民间传说和文学作品,从服饰习俗、环境描绘、人物面貌、性格特征都是对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯。例如:1961年上海美术电影制片厂创作的《小蝌蚪找妈妈》,1963年的《牧笛》,1988的《山水情》等水墨动画片,脱胎于中国画的写意山水画和写意花岛画,以其独特的东方艺术视觉在国际动画舞台上享有盛誉;1979年的《哪吒闹海》在国外大受欢迎,它以浓重壮美的艺术表现形式博发强烈的民族风格光彩,《大闹天宫》、《天书奇谭》等传统艺术动画片都是借鉴中国古代壁画;剪纸动画《猴子捞月》使剪纸造型产生新的视觉质感,创造了一种新的审美趣味形式,让这一古老的民间传统艺术表现出绚丽多彩的光芒;《三个和尚》是一部精彩的作品,篇幅虽短,但寓意深刻,它继承了传统的艺术形式,又吸收了外国现代的表现手法,是发展民族风格的一次新的尝试,人物的动作、背景、音乐设计均采用了中国戏曲的表现形式;《骄傲的将军》将京剧脸谱赋予角色,动作情节妙趣横生,更突显中国东方艺术对人物审美的意趣风格特征;而动画片《阿凡提》更是一部直接取材于新疆维吾尔族优秀题材故事的作品。还有《孔雀公主》等一大批西部少数民族题材动画影片。
由此看来,我国的民族传统文化艺术以其独特的审美特征对我国动画艺术的发展有着特殊的美学意义。动画影片作为一种现代视觉艺术,对民族传统文化艺术发展进行了很好地表现与传达,多维的新技术手法,为民族传统文化与现代视觉艺术之间建立起有机的、合目的的联结点,极大地推动了动画艺术的向前发展以及提高民族传统文化艺术新的审美价值。
三、坚持对民族传统文化的挖掘和传承
动画作为一种文化传播的媒介和艺术形式,承担着文化的传播和艺术的传承,而每一代中国人又肩负着传承中华民族优秀传统文化的责任,目前,我国越来越多的有识之上开始清醒地认识到,随着科技,经济的全球化发展趋势,我们越
应该重视和重新估计我国民族传统文化艺术的价值,挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化,重新塑造新时代的民族形象。
五千年的中国民族传统文化和56个民族的艺术语言为中国动画创作奠定了有利基础,使其动画艺术造型注重对民族传统文化元素的运用,中国民族传统艺术血脉难以割舍,为了更好地发展现代化的动漫产业,理当借鉴传统文化艺术元素更好地服务于现代人的文化生活需要,挖掘中国水墨画、璧画、剪纸、皮影等艺术形式的精髓,塑造出新的形象,创新动画艺术。
20世纪末,美国迪斯尼公司推出的以我国南北朝民歌“木兰辞”改编的《花木兰》动画片,充分说明了我国的民旗传统文化越来越受到了世界的认可和支持,但是从中我们又看到了美国在借鉴我国的民族传统文化题材时,已经变革了我们本身的比族文化,只是做到形式上的借鉴,而动画影片的实际思想内容完全美国化。2008年美国再次推出以中国文化为题材的三绯影视动画《功大熊猫》。在日本,水墨特色的格斗游戏“街头霸王4”宣传片、“三国志口”等众多的动漫作品也具有中国民族传统文化元素。最近在中国放映并狂赚7个亿人民币票房的美美国画大片《阿凡达》中,无不显现出一些中国西部的民族人文元素,可见,中国民族传统文化元素对世界文化艺术的发展的确有着不可估量的影响。
中国风格的动漫作品频频出现在世界动漫的舞台上,并且获得好评,这充分说明我们应该坚持对本民族传统文化的挖掘和传承。“中国风格”不仅是指视觉表现手法,更重要的是中国民族传统文化的传承,在作品的故事、造型、视觉、音乐等方面都体现着民族传统文化,当然在吸收和发扬民族传统文化精髓的同时,更应该与时俱进,用科技手段和现代制作技术来完善原创作品,这样的作品才能代表中国西部的文化,才能在世界动漫的舞台上具有一定的影响力。
四、西部动漫在全国动漫产业发展中的积极作用
1,西部动漫艺术发展的优势
中国的少数民族文化千姿百态、色彩瑰丽。我国西部拥有四十多个少数民族,西部的民族传统文化对西部动漫艺术的发展有着积极的促进作用。
近年来,西部动画工作者推出了多部具有明显中国特色且对我国动漫艺术发展有着重要意义的动漫作品。比如全三维水墨动画短篇《夏》,这是中国大陆作品第一次人选计算机图象技术的世界盛会SIGGRAPH,三维水墨拓展了三维表现语言,而且表现出水墨所不能创建的运动空间。二维动画《十二生肖》,创作者巧妙的运用中国传统艺术中的、皮影、剪纸、写意等多种艺术元素,通过流畅精致的数字手段,将这一古老传说题材在二维维技术平台上表现的淋漓尽致。《文成公主》,是一部以藏族文化为题材的动画片,造型独特、色彩鲜明、具有很强的民族风格和传统文化意义。
西部拥有创作动漫的丰富资源。西部少数民族神话和民问传说故事丰富多彩,各具特色,反映了我国古代的社会现实和人民心理。众多的神话故事和民间传说故事对西部动漫在剧本上,拿不出故事,找不到题材的情况本身就是是一个最好的提示。比如藏族的《格萨尔干》,彝族的《火把节的传说》、苗族的《仰阿莎的传说》,傣族的《南牡诺拉》等等。在动画剧奉的创作上,完全可以以这些神话故事、民间传说、史诗等民族民间文学为蓝本,进行加上整理和再创造,通过现代人的思维模式来重新改编这些故事,达到西部动画艺术的进一步发展。马克思说过:“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库,同时也是希腊艺术的土壤。”
西部还有着历史悠久的古蜀文明,包括让世界震撼的三星堆文明和金沙文明,仍然还在发掘中的金沙遗址,给动画创作者提供了新的创作依据。这种文化的积淀同样能帮助西部动漫人去做到现代动漫艺术的创新和对民族传统文化的传承。
还要看到,西部少数民族民问工艺美术的种类也很多,包括面具脸谱、唐卡、民族建筑风格艺术、名城古镇等等,动漫的造型语言完全可以和这些民族民问工艺美术的造型语言和造型特点相结合。面具在我国的西南民族地区流行较为广泛,种类也很丰富,具有独特的造型语言,比如藏族的藏戏面具、贵州傩戏面具和地戏脸子。
工艺美术不仅广泛流传于民族社会的特定环境中,还受民族文化观念的影响,体现了民族文化的精神。动漫造型语言如果能借助这些工艺美术的造型语言,让具有民族传统文化元素的造型语言在西部动漫艺术的发展中起到辅助作用,期待西部动漫艺术的发展将取得质的飞跃。
2,坚守西部制造,促进动漫发展
“中国西部制造”动漫走向世界路途漫漫,在这一艰难的道路上,中国西部的动漫行业也在做着各种各样的努力和尝试,也取得一定的成效和进步。多年来,在西部地区举办多届国际性的动漫节,如:在四川举办的“金熊猫”国际动漫节、“56个月亮”西部大学生动漫节、在贵州举办的“亚洲青年国际动漫大赛”等,都体现了我国西部动漫在走上世界舞台取得了一定的成绩,也得到了国际的认可和支持,并且建立了以成都、重庆为主的动漫产业基地。整个西部地区有近二十所高校开设了动漫专业,教育者和受教育眷都是促进西部动漫走向世界舞台坚实的后备军。
“56个月亮”顾名思义是“56个民族”的意思,体现了发扬和传承中国各族民族文化的重要意义。“56个月亮”西部大学生动漫节发掘了一批动漫生力军,把握住了动漫教育的主导方向,以民族传统文化为基石,塑造民族团结和谐大家庭,迈出了中国民族动漫的第一步,其中同名电视动画片“56个月亮”是国内首部涵盖我国56个民族的民族文化和民族特色的三维原创动画作品,从故事到人物的形象、服饰以及建筑等环节,都严格按照各民族的文化传统来创作,在正确处理好了传统文化精髓的情况下,以动画的形式完美再现各民族的文化精髓,走进新时代的主张。
民族传统文化艺术作为一种传统的文化,蕴涵着丰富的物质生活和精神生活两个方面的内容,这两个方面的内容又可以有机地统一在一起。在动漫产业的舞台上,西部民族文化元素题材的动画近年来正飞速发展,在国内外引起广泛的关注和赞誉。西部本土动画作品大多植根于神话、童话、民问传说和民族题材的作品,从服饰习俗、环境捕绘、人物造型、性格特征都是对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯。其中年画、剪纸、皮影、水墨画、戏曲、民间传说等都源于几千年传统民族文化的积淀,来源于中国各族人民在生产、生活中对艺术思想的积累,来源于中国各民族文化特征的审美意识。
动漫作为一种文化传播的媒介和艺术符号,承担着文化的传播,而每一代中国人又肩负着传承中华民族优秀传统文化的责任。目前,我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到,随着科技、经济的全球化发展趋势,我们越应该重视和重新估计我国民族传统文化艺术的价值,挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化,重新塑造新时代的民族形象。
中国西部的民族文化元素以其独特的审美特征对我国动漫艺术的发展有着特殊的审美价值。可以大力开发民族题材的动画、漫画、游戏及其衍生产品,从而让中国西部动漫进入国际国内动漫产业大舞台。动漫产业作为创意产业艺术的一部分,中国西部有着得天独厚的大环境,我们应以饱满的创作热情,以大力弘扬民族文化精神的视角,高度重视对民族传统文化艺术的继承与创新,对动漫表现形式与发展之环境进行全方位的关照,在民族文化元素与现代视觉艺术之间建立起有机的、和睦的联结点。不断的推动中国西部动漫产业向前发展,弘扬民族文化精神,创造西部动漫产业新价值。
关键词:包装设计;传统元素;传统文化;运用
在千年历史长河中孕育出的中华传统艺术,是中华文明的结晶。中华民族传统艺术风格,是中华民族所特有的,它在现代包装装潢设计中发挥着极其重要的作用。尤其是在“ 经济全球化”下,在包装装潢设计中寻求属于自己民族的传统元素,将传统性和现代性合理融合,创立自己的品牌,抢占市场份额,已成为当今国内包装装潢设计发展的最优化趋势。所以我们现将就传统文化元素在包装装潢设计中的运用进行探讨。
一、中国传统文化元素与包装设计
中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征,除了儒家文化这个核心内容外,还包含有道家文化、如佛教文化等其他文化形态。
传统文化元素包括图形、文字、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、诗词歌赋等,在所有中华传统元素中,以中国传统图形为代表的中华传统元素,以其独特而浓郁的中华特质,已成为现代包装装潢设计的一大重要来源。中国传统图形主要注重图形的完整性与装饰性,关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系。在组构中多遵循求整、对称均齐。
在现代包装设计中,传统文化元素尤其是中国传统图形的运用已被提到了一个相当高的高度。以现代的设计手法表现传统文化,,并将各个层面去粗取精地应用到具体的现代包装设计中,赋予现代包装以从功能到形式的非物质的功能,是我国向现代化包装迈进的必经途径。
二、 中国传统文化元素在现代包装设计中的运用
民族文化存在的前提就是其独特的个性,中国包装设计要想健康发展,必须汲取中国文化的营养,从民族传统文化出发,给文字、图形、色彩、材料赋予传统韵律,形成“有中国特色”的设计风格,使中国的包装设计赋有新的文化意义。
(一)传统艺术在现代包装设计中的运用
国画、书法、年画、剪纸等是中国民间传统文化要素,也是是我们设计的源泉,能够帮助设计出具有传统、民族特色的包装。其中书法和国画更是中华传统文化的精髓。
书法以形写意,舍形求神,无论在结构、章法、力量,还是在情绪上都与现代包装设计息息相关。由于书法有着高度的抽象性和艺术价值,在包装设计中应用中国书法作元素,能显示中国的民族风格和时代风貌。另外,文字是作为一种“ 形象” 来出现的, 其地位也是十分重要的,可以说是整个包装设计的一部分或是全部,是其它语言形式无法替代的。而设计作品中若借助于书法艺术殊的黑白效果,更能体现其抽象、高雅的效果。因此,对书法这种抽象艺术的研究和应用也是民族化中的一个重要方面。
以现代茶叶包装为例,茶文化与书法都是中华民族的象征,从汉文字中的第一个“茶”字出现,就是由书法字体书写,用书法字体作为茶叶包装的视觉元素是恰到好处。茶是最契合自然之物,它有悠久的历史和深厚的文化底蕴。茶的包装运用这一重要的中国传统元素,使茶的清香和高雅与中国书法的气韵完美的相结合。
国画缘物寄情,物我两忘,以超然的意象,飞凌万象之上,境界与茶文化所欲传达的超然脱俗的意境正好吻合。古有诗云:“此物清高世莫知”,“清高”非国画莫属,因此在现代茶叶包装设计中,以国画作为主体图形的很多。当现代包装设计与传统的水墨走到一起时,其深刻的意味所表现出的装饰性,体现了独特的视觉效果和文化底蕴。
(二)传统图形在现代包装设计中的运用
古往今来,中国人民以勤劳和智慧创造出辉煌的民族文化,产生了许多的吉祥图形,如动物纹样中的龙凤、麒麟、狮、虎、龟;植物纹样的梅、竹、菊、牡丹、莲花;人物纹样中的门神、财神;符号纹样中的万字、寿字、双钱、八宝等等,这些吉祥纹样都表达了人们对美好未来的憧憬和对生活的喜悦。
中国古代传统图形的造型方法,与现代设计有很多不同,它主要注重的是形的完整性和装饰性,关注形与形之间的呼应礼让和穿插关系,也讲究虚实。在用运传统图案进行包装设计时,要结合它外形欣赏价值和内部蕴藏意义进行灵活用运。如蝙蝠与寿桃代表着“福寿呈祥”,牡丹代表“雍荣华贵”,荷花代表“清明廉洁”,明月代表“花好月圆”等,使用这种传统的图案,用其精神属性上的某种特征,来传达商品信息,更能深入人心。
在包装设计中运用传统图形元素进行表现,是体现传统文化的关键之所在。例如龙纹图案一直以其独特的艺术风貌和生气昂然的感染力而著称于世,是民族传统的标志和象征。将龙纹作为一种装饰和主题图案设计于包装之中,对于创造这种商品的艺术形象,形成某种意境,表达某种主题,能起很大的推销作用。其中酒包装装潢上龙纹的应用尤为突出。例如,板城烧锅酒的包装设计就很好的表达了该商品的理念,给人们带来追求向上、吉祥的美好愿望,具有强烈的艺术魅力。在色彩的处理上也是十分强烈大胆的,这在其他国家的包装中是少见的,把红色、黄色、金、银、黑白等很难调和的色彩搭配到一起,产生一种强烈的视觉效果,加强了中华民族传统风格的表达。
在包装设计中,如何能把握传统装饰图案关系及运用,我们不仅需要掌握图案色彩的的对比、统一及变化等基本规律,还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性的发挥与运用,才能更好地体现出中国包装设计的民族风格。
(三)传统色彩在现代包装设计中的运用
摘要:广告是为了某种特定的目的,通过一定形式的媒体介质,公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。随着经济全球化的发展,越来越多的外资广告公司入住中国市场,占据着绝对的市场优势,而中国本土广告业要想在激烈的竞争中生存,就必须走出一条民族化发展道路,植根于博大的传统文化之中,吸取优秀传统文化精髓,充分彰显中国文化魅力。本文基于中国传统文化元素在广告设计中的应用进行分析研究,以广告形式划分,探索现代广告和中国传统文化元素的嫁接点,找出一条走向国际化发展水平的道路。关键字:广告设计;传统文化元素;应用分析【中图分类号】G640一、 中国传统文化元素在广告设计中的价值体现(一)传统文化概念
中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史中各种思想文化、观念形态的总体表现。中国传统文化元素包罗万象、形式各异,其中蕴含着丰富的设计元素,无论是从诗词、建筑、美术、壁画、瓷器、剪纸、诗歌、戏装、书法等物质元素,还是到博大精深的儒家、道家以及佛家文化等,都为现代广告设计提高了丰富的艺术表现形式和表现方法。中国传统文化设计元素历史悠久、题材广泛、内容丰富、形式多样,在世界文化艺术中,有着独特的东方魅力。因此,做好传统文化融入到现代广告之中,开创创新设计潮流,成为广告设计师们面临的新课题。
(二) 传统文化元素在广告设计中的价值体现西方的广告创意起源比较早,无论是从先进的广告理念,还是从比较完整的广告经营管理模式,广告业发展已经相当成熟。国内广告界也逐步在探索凸显传统文化特色的广告设计,积极进行广告本土化创新,扎根于本民族传统文化之中。近年来,韩国、日本通过深入挖掘本民族传统文化,大力利用传统文化特色,诞生了一批能够彰显本民族特征的世界级品牌,比如三星、索尼、韩剧、动漫等风靡一时。纵观国际广告设计大赛,能够脱颖而出的中国广告作品,大部分都是使用了传统文化元素,民族的也是世界的,只有把文化的精髓渗透到广告设计中,才能影响世界。值得欣慰的是,国内逐渐开始重视中国元素在广告设计中的应用,相李宁运动鞋、中国石油都在传统文化元素进行了充分的挖掘和大胆的尝试。综上所述,中国式的广告要想被全世界人民接受,必须扎根与中国传统文化元素之中,做到两者的完美结合。二、 广告设计的中国传统文化元素应用分析(一)传统文化元素在平面广告中的应用现代平面广告是应用最广泛的广告形式,表现形式多种多样,内容要求比较低。在现代平面广告设计中潜移默化的受到中国传统绘画艺术的特征和风格影响,同时也被赋予深厚的人文色彩,传统绘画中的表现手法和形式都在广告设计中得到了充分的运用。在现代广告设计中,绘画的比重和地位越来越重,文字说明已经不适用快速的宣传需求,广告的画面、文字和图像等都以绘画艺术为基础,形成强烈的吸引力和感染力,从而达到宣信息目的。广告设计者把图形、色彩、文字等要素根据表现形式原则,经过各种艺术形式处理,简单、清晰、生动、形象的表现出广告的意图和目的。例如奥运会期间的"中国印,舞动的北京"将肖形印、中国字和五环徽有机地结合起来,充满了深沉的活力。尺幅之地,凝聚着东西方气韵;笔划之间,升华着奥运会精神。(二)视频广告中对传统文化元素的应用视频广告是一种比较强烈的广告表现形式,随着传媒业的快速发展,视频广告越来越收到商家的青睐。视频广告表现形式比较多,在广告设计中可以充分利用传统诗歌、书法、绘画等形式,设计师们尽力应用各种具有影响力的传统文化因素,尽量在短时间内抓住观众的眼球。例如,在海马汽车宣传设计中,充分利用中国传统的水墨动画来表现汽车的特点;康美药业集团的广告《康美之恋》,采用电视广告的形式,请来明星,在著名的风景名胜桂林阳朔世外桃源取景,讲述着易懂而具有深刻意义的故事,配以唯美的画面、动听的音乐,文字优美,诗意盎然,美轮美奂。整个广告主题很好的落在药业集团热爱医药、治病救人的宗旨上。(三)网络广告中传统文化元素的应用分析
随着网络通信网技术的不断发展,网络广告也突飞猛进,接受群体也最为广泛。网络广告的形式一般是:链接广告、邮箱广告、漂浮广告、网页广告、旗帜广告、游戏广告等。网络广告可变性比较强,更新速度快,限制条件较少。例如:网站会更根据本民族传统节日设计一些广告,起到宣传教育作用;还有一些茶叶、瓷器厂家,充分利用本民族特色,制作景观视频,宣传产品特点,吸引顾客;最近比较流行的中国梦相关广告,特别是以洋河酒业为主导,立足于实现中华民族伟大复兴的使命,不仅宣传了企业精神和文化,还可以积极引导社会大众为实现梦想而努力,起到民族使命宣传和企业自身宣传的双重作用。结语:传统文化元素是广告设计元素的重要组成部分,传统文化元素的广泛应用,不仅弘扬了本民族文化,还增强了广告的吸引力和内涵,也是我国广告事业走向世界前列的关键环节。因此,只有辩证地结合传统与创新,根据不同宣传群体,采用不同的文化元素,扎根于五千年不朽的传统文化底蕴,采取灵活多变的表现形式,只有这样,才能赋予广告以经久不息的生命力,立足于世界民族之林。参考文献:[1]孙冬梅.中国画章法与现代平面设计形式之比较研究[D].山东轻工业学院.2012年[2]周霞.赵德.中国传统文化元素在广告招贴设计中的运用[J].美术大观.2011年08期[3]许明星.文苑仲.论中国传统文化与现代广告设计的融合[J].《艺术百家》.2008年第S1期
1、现代包装设计与中国传统文化元素的关系
设计指的是有计划和目的的进行艺术创作的行为,包装设计以艺术形式美原则为主要设计思想,将大量不同的材料,图案,色彩,文字等元素根据产品的性质和特点进行重新解构设计。包装设计作为一种独立的设计形式,是社会发展和进步的体现,是一种创造性的设计过程,并将现代科学技术与艺术形式完美的结合在一起。市场经济下,品种繁多的商品里面要想吸引消费者的视线,必须要加强商品的现代包装设计,应该遵循其特定的设计原则,产品包装的色彩,造型,材料,图案都要做到包装科学化,包装美观化,包装经济化。
传统文化是一个国家丰富的人文精神的源泉,传统文化是代表了一定的民族的心理状态,是世界文化的一个重要的组成部分,中国作为世界上四大文明古国之一,是各种思想文化,意识形态的总体表达。
现代包装设计发展以传统同文化为依托。中国传统文化种类繁多,意义深远,内涵深刻,它对现代包装设计的发展有着重大的影响和价值。现代的包装设计传达一种人文精神和艺术特征,深刻的领会了中国传统文化的精髓,是有中国文化特色的现代标志设计所应体现的形式。具有优秀设计的现代包装设计是产品价值最终体现的必要手段,只有拥有深厚的传统文化基础,才能成为家喻户晓,生活、节日欢庆必不可少的,让人过目难忘,印象深刻的包装设计作品。
优秀的包装设计理念通常是在设计师对传统文化元素各个方面得到表达的体现,代包装设计只要拥有丰富的传统文化元素,并作为一种实用性很强的艺术形态,运用得当,一定会为企业的产品增光添彩。因此包装设计必须要不断的改革创新,在运用中突破,在创意中变革,在不断的将中国传统文化元素的精华加以汲取,使更多的传统文化得到更广泛的传承,力求在传统中创新,设计中完善,也会进一步推动社会文明的进步与发展,使得其与现代产品的包装设计完美的融合。
2、现代包装设计应用中国传统文化元素的原则
中国传统文化元素应用的定位。想完美的在现代包装设计中展示深厚的传统文化,就必须充分体现中华民族千年的丰富文化形态,对我们传统的文化元素有着很深的了解,掌握中华民族的民俗风情,人文情操,审美理念在现代包装设计中更好的展现出传统文化的魅力。
现代包装设计应用中国传统文化的基本原则。我们的民族传统文化是积极向上的,有着自己独有的鲜明特点。一切的传统文化都是与坚强、勤劳,喜庆、欢乐等形式相关,文化特点充分展示出中华民族人文精神的各个方面。现代包装设计巧妙的融合了传统文化元素,包装制作作为最主要的商品,将企业产品的理念和意义充分展现出来。
应用传统文化进行现代包装设计应该遵循:人性化发展原则。它使得人们的生活得到了更好的改善,让人们生活变得简单快捷,方便省时;环保发展原则。包装是产品的附属物,绿色包装设计反映了社会文明的进步;商品的保护功能本原则。现代包装设计能够体现保护保存商品的基本功能,最终对产品的流通起到更有利的促进作用。
伴随着社会生产力的不断发展进步,现代包装设计艺术以民族文化底蕴为依托,让越来越多的国人看到了本土现代包装设计的艺术风格的选择,传统文化元素与现代包装设计艺术的结合显得更加的重要。我国从事包装设计和制作的设计师在设计现代包装设计作品的时候,将体现中华民族不同时期,不同种类,不同地域的文化精神和社会形态等传统设计元素与包装设计的语言进行融合性思维创作,使这种民族传统的元素更加的具有广泛性。
必须要求设计者能够对传统文化的理解更加深入,明确的表达包装设计的本质,领会和吸收传统文化的内涵和精髓,对产品的销售起到良好的促进作用;现代社会生产力不断发展,必须将现代包装设计本土论这设计原则切实的应用到现代设计中,展示出来的民族特色,坚持现代包装设计本土性发展趋势的原则,让越来越多的人的审美修养越来越高。随着改革开放,国际之间的文化交流的不断延伸,多元化的世界各地文化各不相同,更多的西方设计思维和理念不断的渗透,文化与文化之间的碰撞在本民族的传统文化元素的熏染下,文化与文化之间的碰撞是对我们中华民族文化的促进与激,让代表民族文化的传统文化元素上升到更高的层次。
3、在现代包装设计中运用中国传统文化元素
优秀的包装设计离不开特定的文化滋养,应用科学的分析方法在现代包装设计中广泛的应用中国传统的文化元素,使中国传统文化的区域性文化影响力更大。
现代包装设计中传统材料的运用:传统非人工包装材料的运用。传统非人工材料即纯天然材料发展到现在也是现代包装设计所使用的最重要的一种材料。现代社会人们对于包装设计除了满足功能性需要,还要满足包装设计的人性化设计的需求;创新仿传统包装材的运用。即利用现有的科学技术以及生产力去对传统的天然材料进行刻意的模仿再造,使之拥有传统的天然材料的肌理或者特征。
摘 要:本文对我国民族文化所蕴涵的深厚底蕴进行了研究和分析,我国现代首饰设计当中探索出了民族文化与个性设计的融合点,逐渐建立起独具个性的首饰设计风格,利用民族传统首饰设计元素,让现代首饰设计更具创新和特点,这既能够体现出当代特点又能够体现出我国民族文化特色。
关键词:民族文化;首饰设计; 启示
引言
首饰作为一种奢侈品其价格较为昂贵,近些年来随着我国经济的迅速复苏及增长,人们的生活水平大大提高,人们更加注重文化修养和精神层面的需求,这为珠宝首饰行业的发展提供了基本前提,目前社会经济状况下,珠宝首饰也已经不断的平民化和大众化,人们越来越重视首饰的文化底蕴及艺术价值。
1对我国民族文化进行彻底的研究与剖析,将现代首饰设计风格与民族文化互相融合
在首饰设计当中所提到的民族化就是本民族本地区的人文文化,意思与区域性和本土性相似,然而也存在着些许不同,民族化和世界化及当代化是相反的概念。民族化概念提出的根本目的就是对当代化首饰设计发展当中的不足进行反思,通过利用返回传统和民族的逆向思维设计理念来进行现代首饰的设计。由于当代珠宝设计目前所表现出来的先进性只是暂时性的,在短时间内对传统的民族文化产生了一定的冲击和影响,但是民族文化具有深厚的底蕴对当代文化的发展也起着重要的推动作用,又因为民族化具备浓厚的中国文化气息,利用本民族特有的珠宝艺术形式和表现手法,能够真实的反映出现实生活,所设计出来的珠宝首饰具有浓厚的民族风,在现代社会当中多元化文化共存,民族文化特色元素是首饰设计具有全新生命活力的重要标志。
我国拥有56个民族,每个民族都有其独有的文化特色,将这些民族元素有机的运用到首饰设计当中,能够使首饰作品更具价值和魅力,并且能够在各种环境作用下和不同时展当中,让首饰设计作品更加具有民族性和专属性。这些年以来,国内外很多的首饰设计作品当中,都运用到了地域性及民族性元素。许多设计者在现代时尚风格首饰作品当中利用民族元素来进行作品内涵的表达,同时逐渐形成了其自身独具的民族化首饰设计风格,首饰作品的表现形式越来越多元化,相信不久将成为一股新的首饰设计风潮。
老凤祥前不久了一套时尚金饰‘情心无语’首饰设计作品,这套作品具有浓厚的东方民族文化气息,同时又具备现代的时尚流行元素,作品整体尊贵、典雅、含蓄并庄重,做工精致细腻,充分地展现出了民族风与现代流行设计风格的完美结合。这一套以‘中国风’为设计主题的首饰作品,不管是在设计理念上或是在气质品位方面都能够使人感受到满满的中国民族元素,同时融合了当代流行元素和浪漫主义风格及顶级制造工艺,将我国民族文化及特点向全世界进行了宣扬和展示。在首饰设计领域一股民族风将席卷而来,作品不仅完美地表现了现代时尚风格,也表示了民族传统元素将成为日后现代首饰时尚设计领域的新宠儿。
在现阶段的很多现代时尚流行首饰作品当中,越来越多的民族元素和风格被体现出来,对民族传统元素进行创新的速度也不断加速。在近几年的首饰设计大赛当中发现,设计者在题材的选择方面更加的大胆和开放,打破了以往作品风格大体一致的局面,更注重对作品题材所表现的民族文化内涵。许多首饰作品当中运用到了中国传统型的花草植被的图样以及剪纸和书法绘画等元素,将其进行创新、简化和构思,形成既具有现代流行元素又包含民族传统元素的首饰设计作品。其将点、线、面设计元素完美的融合,使作品意境更加富于变化,给观赏者创造出无限的想象空间。设计者的精心构思和设计赋予了作品全新的含义,有的表达对美好生活的憧憬,有的表达对幸福的追求,有的表达对爱情的向往等多种意思情感的表达。
2将民族元素和国际化和谐统一互相融合
有句话说的好‘民族的就是世界的’,很多首饰设计师重视利用民族元素的同时特别重视作品题材的国际性,重视将民族元素和国际化和谐统一互相融合,将现代和传统元素融为一体,要将民族传统元素不断进行创新和运用,才能够使民族文化迈向国际。对于首饰设计者而言,中国传统文化和民族元素经历了漫长的时间沉淀最终构成了深厚的华夏民族文化体系,这是进行民族风格首饰设计理念的基础性条件,将民族传统文化融入首饰设计的前提下,还应关注首饰设计领域的前沿理念和动向,把民族文化与当代流行时尚元素完美融合打造全新的时尚审美潮流。
世界上其他家还有许多的民族,各民族之间由于文化背景、区域特点、自然环境等的不同,导致人们的审美观念也存在着一定的差异,因此民族特色越鲜明的就越能够被人们多关注越具有国际性。从古至今,洋为中用创新立异,才能够使我国的首饰设计紧跟世界首饰行业发展的脚步。作为首饰设计者既是民族文化的传承者又是当代艺术的缔造者,所以必须依据科学的态度和观念去对民族传统文化进行研究,同时把民族文化很好的运用在首饰设计当中,给首饰个性化及民族化打造良好的发展前景,使首饰设计艺术得到更好的发展。
参考文献:
[1]王峰.现代首饰设计对古代饰品文化的继承与发展[J].设计沙龙,2012,06(12).
[2]张莉倩.首饰设计应扎根于民族文化的土壤里[J].民族文艺,2015,06(13).
一、中国传统文化元素概述
中国传统文化是中国上下五千年的历史民族智慧积淀而成的具有相对稳定性和长期延续性的文化,以是儒家思想为核心同时融会了道家、法家、墨家思想并影响至今的深刻文化。中国各民族在漫长的历史过程中形成的中国文化是以人为本的人文道德文化,注重伦理、道德修养和理想的实现。
传统文化元素是现代广告招贴设计的一个重要来源,其主要包括传统文学、传统艺术和民俗文化。如:古诗、古典小说、古代散文等;国画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、建筑园林、民间手工艺等;礼仪、岁时节令、民间信仰本文由收集整理、服饰、饮食及器皿等。中国传统图形主要注重的是实形的完整性与装饰性,关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系,在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。随着北京奥运会的圆满落幕,中国传统文化在全球范围内的影响不断增长,中国传统文化中的符号和标志也已渐渐渗透于世界各行各业中,如“龙”、“凤”、“青花瓷”、“饕餮纹”等中国古老和神秘的图腾元素均以历史为坐标,由文化元素衍变为时尚潮流。
二、现代广告招贴设计对中国传统文化元素的传承
传统文化又与广告有着不解之缘,两者在构图上的融和关键在于广告设计中传统美学的审美性。中国是一个有着悠久历史文化古国,受到传统文化的熏陶,必然对“美”的崇拜和追求观念与西方国家有所不同,形成具有中国传统文化特色的广告作品。因此,中国传统文化元素影响着广告设计作品中“美”的体现,同时也影响着中国传统文化的继承和发展。
广告招贴设计要求短时间、视线集中的条件下给人留有深刻的印象,所以广告的设计就不能太过复杂,必须要做到一目了然,使人在一瞬间能看清楚所要宣传的事物。在现代广告招贴设计中,构图要集中概括,醒目地表达出所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们通过有限的画面联想到更为广阔的空间,感受到新的意义。只有将中国传统文化的精髓融合到现代广告招贴设计的理念中去,才能使民族传统文化与现代广告招贴设计真正的融为一体,从而增强中国文化艺术和广告招贴的传播效率。
在现代的广告招贴设计中,许多设计师考虑到了中国人的审美心理,采用中国传统文化艺术中的“龙”“凤”“马”“喜鹊”“鲤鱼”等有象征意义的图形运用到设计中,通过这种形象在大众心理上达成情感诉求。又如,广告招贴海报中的书法艺术以对比、均衡、节奏、韵律为其主要的形式美法则,同时运用“水墨元素”、“中国结”、“祥云”等形象让中国人在其民族文化的心理层面上感到亲切与接近。另外,传统文化与现代广告招贴设计的融和还可以有效增加广告的附加价值,满足人们精神需要的。
三、中国传统文化对现代广告招贴设计的意义
中国是世界文明古国之一,拥有五千多年的传统文化和悠久文明史,曾建立诸多鼎盛强大的王朝。在悠久的历史长河中,产生了丰厚的文化遗产。新石器时代的彩陶纹样、商周青铜器上的装饰画、及别具特色的各种民间艺术等,就像一条历史的文化长河抚育着我们中华民族的成长。它们不仅是代表着传统的图形,而且体现出了强烈的东方文化和民族情调。这些丰富多彩的传统图形元素是一种外在物质文化的传播载体,同时还具有一定历史的承传,因此它能够瞬间释放出更多更丰富的内容。传统文化的这些图形可以和现代广告设计所寻求的形式语言发生共鸣,从而得以更加有效的利用。
中国经济的快速增长给社会带来了飞速的发展,广告作为一种经济和文化行为,越来越受到人们的关注。无论是车辆、马路、商场等生活场所,还是报纸、杂志、广播、电视等传媒领域都充满着各种广告。广告引领着大众的消费行为的同时传递着中国传统文化的意义,传达着其特有的人生观、价值观,影响着人们的物质和精神文化生活。中华传统文化元素在经过漫长的历史凝炼后,逐步形成各具典型文化内涵的吉祥图形和纹饰,如吉祥图案:梅、竹、松象征坚贞的友谊;莲花与鱼象征连年有余;三羊开泰寓意吉祥如意等。将这些富有民族形式特征的元素有机地组合到现代广告设计中,无疑会给现代广告招贴设计风格带来一股清新的空气。
摘 要 我国是传统文化大国,在长期发展历史过程中,形成了一系列值得被我们传承发展的资源,通过优化民族传统体育资源的内涵及表现形式,并将其与整个体育课程资源开发机制相融合,必然能够在实现体育课程资源开发价值最大展现的基础上,实现对民族传统文化的有效传承。本文从体育课程资源开发的背景分析入手,结合我国民族传统体育资源的基本状况认知,从而探究民族传统体育资源在体育课程资源开发过程中的具体应用思路。
关键词 民族传统 体育资源 体育课程 资源开发 应用思路 课程价值
一、引言
在我国文化体系中,民族传统体育资源有着重要影响力。这一资源既是长期以来民族文化的有效融入,同时也是对传统体育运动形式的有效融入。而传承这一体育资源,不仅是传承文化价值的必然要求,也能让整个体育课程资源更加丰富,从而吸引学生积极参与到整个体育活动中。因此,将民族传统体育资源融入体育课程资源开发机制中,意义重大。
二、体育课程资源开发的背景分析
之所以要实施体育课程资源开发,实际上是对当前整个体育课程教学活动的重塑。体育课程资源开发关系到体育教学活动的教学效果,同时也直接影响到学生参与体育活动的积极性和相关效果,因此实施体育课程资源开发极为必要。系统的看,实施体育课程资源开发,主要是因为:
当前体育教学过程中,其课程中应用的教学内容缺乏必要的时代特性,同时体育教学内容和形式长期固化,影响了学生参与的具体效果。体育教学的核心内容应该是引导学生在形成积极健康运动习惯的同时,形成良好的体育运动意识。同时,还要引导学生积极参与到整个体育教学活动中,但是目前体育教学活动缺乏必要创新,其对学生的吸引力较差。
此外,体育教学必须创新。而实现体育教学活动创新发展,就要充分调动传统体育资源,并且将时代元素融入其中,通过两者互相融合,从而实现整个体育课程资源开发的理想效果。在构建体育课程资源开发利用新机制时,要融入传统体育资源的各项内容,实现体育教学活动元素的丰富完善,同时也要将这一系列资源与时代元素相结合,从而使其能够满足时代要求[1]。
三、我国民族传统体育资源的基本状况认知
民族传统体育是在我国长期历史发展过程中所形成的满足人们身心活动需求的体育运动方式,整个体系内有着丰富的资源内容,其不仅是一种体育运动,同时也是一种生活方式和民族文化,因此这一资源,不仅具有体育健身价值,同时也极具历史文化传承价值。在民族传统体育资源中,既有隶属于我们民族的生活习惯和民族意识,同时也是整个民族文化体系内极其重要的内容元素。所以,认知这一资源的内容,并将其系统化传承,意义重大[2]。
但是客观的说,目前在我国民族传统体育资源传承发展过程中,存在相应问题。当前很多老师在开展体育活动时,缺乏正确对待民族传统体育资源传承的意识理念。很多体育老师只看到了现代体育活动的价值和作用,并没有认识到民族传统体育资源中的内涵,因此缺乏将民族传统体育资源融入到体育教学活动中的积极意识。此外,很多老师和学生缺乏对民族传统体育资源开展形式的有效了解和认知,民族传统体育资源缺乏应有的活动形式和渠道。
四、民族传统体育资源在体育课程资源开发过程中的具体应用思路
实际上,无论是优化当前体育课程教学效果,还是提升学生的身体素质,都需要在充分全面认知民族传统体育资源内容和价值的基础上,将这一资源系统化融入到体育课程资源开发过程中,从而满足学生参与体育活动和传统文化传承的客观需要。而将这一资源融入到体育课程资源开发过程中,需要做到:
要对民族传统体育资源进行整理,使其能形成系统化的教学资源体系。客观的讲,我国有着丰富的民族传统体育资源,想要对其形成有效融入和传承,就不能盲目的进行融合。要充分结合民族传统体育资源的具体内容,并且将当前体育教学活动的具体形式与其相融合,确保民族传统体育资源能够被学生所学习和掌握。民族传统体育资源更多情况下是一种集体性体育活动,想要将其开发成为体育课程资源,就要对其开展形式进行改造,从而使其满足教学要求[3]。
不仅如此,还要引导老师和学生对民族传统体育资源的内容及其中所蕴含的价值形成正确认识,同时还要让老师对这一资源的内涵及开展形式形成正确、必要的了解。客观的说,以往很多体育老师所接受的体育教学都是现代体育教学活动,其缺乏对民族传统体育资源的了解和认知。而一些民族传统体育活动在开展过程中,需要老师和学生共同配合完成。因此,应该让老师也参与其中。而在对学生进行教育时,应该让学生认识到其并非简单的民族传统体育活动,而是融入了文化内涵和情感理念等一系列内容的活动,通过学生对其价值的全面认知,从而实现民族传统体育资源与教学活动的深层次融合。
五、结语
民族传统体育资源就是我国传统文化体系中极为重要的要素,通过对这一资源的内涵和形式进行深层次探究,可以发现其不仅是一种传统的体育运动方式,同时也是对传统文化的有效理解和融入。结合当前体育活动开展状况,我们可以看到整个教学过程中,存在教学资源欠缺,学生参与积极性不足等一系列问题,因此完善利用民族传统体育资源,构建体育课程资源开发机制,极为必要。
参考文献:
[1] 彭效华.学校体育课程开设民族传统体育的优势分析[J].运动.2013.11:22-25.