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民族艺术是指某一民族为了表达美而进行的行为或创作的事物,其形式是非常多样化的,包括绘画、雕塑、皮影、音乐、陶瓷、舞蹈、服饰等,具有意味性、时代性、民族性。从文化意义上来说,民族艺术能够体现一个民族几千年来的文化积淀,反映现实生活、民族风格和气派。文中所说的民族艺术是指能够与现代综合材料相结合的有形事物,如绘画、雕塑等。民族艺术是不断发展变化的,我们要批判地继承、改造旧的艺术形式,用现代技术手段创造出具有时代精神的民族艺术品。
二、现代综合材料的工艺表现
1.当代综合材料的材料属性及工艺
(1)金属材料的运用金属材料包括黑色金属和有色金属两种,常见的钢、铁等属于黑色金属,而铜、铝等则属于有色金属。金属材料的质地刚硬、表面光滑,有一定的光泽感和反射力,给人以冰冷的感觉。其具有耐磨、耐高温、韧度强等性能,艺术创作者能够根据金属材料较强的变形能力设计出形状各异的艺术品,或制造不同的肌理影响金属材料的反光效果,形成个性化的视觉效果。现代冶炼技术随着科技进步而不断提升,焊接、锻造、铸造等金属材料加工技术,也创造性地应用到了艺术品的创作中。同时,在宣扬环保的今天,更加提倡把废旧的金属材料“变废为宝”,创作成有价值的工艺品。以金属为材料还有一大优势:金属材料具有抗氧化、耐腐蚀的特点,制成的艺术品能够保藏较长的时间。
(2)软材料的运用所谓软材料就是指质地柔软的材料,包括天然与人造两种,天然的软材料包括羽毛、棉、麻、毛发等,散发出一种天然之美,在艺术作品中能够流露出真实淳朴的感觉。随着高科技的发展,新材料应运而生,其丰富多样性使软材料呈现出新异的效果,也使软材料艺术向着多元化的趋势发展。软材料的特殊质地能够实现金属材料所不能做到的编织效果,通过编、织、盘、捻、连等方式,其编织方式会产生独特的编织肌理,如精细、平整、粗犷、立体,形成了软材料特有的魅力。另外,软材料在触觉上也不同于金属材料,柔软、天然的触感回归了原始之美。
(3)有机高分子材料的运用有机高分子材料是现代综合材料的代表,是一种新型的化学材料,包括树脂、有机玻璃、合成橡胶、塑料、合成纤维等。合成硅胶可以用来翻制模具。树脂和有机玻璃都具有透明性强、坚硬、光滑、抗腐蚀的特点,在一定的温度下,艺术创作者可以根据需要将其进行变形处理。2.在艺术品中对现成品材料的利用现代综合材料还包括现成品材料,也是对环保思想的发扬。现成品材料包括刀、叉、盘等日常生活用品,螺丝、螺帽等工业用品,电脑零件等高科技产品,等等。现成品材料的特点是已经经过人工制造,并且具有一定的色彩、质地、形态。奇思妙想、巧妙运用是艺术语言中最强有力的表达形式。现代综合材料变化多样,创作者在充分熟悉了材料的性能、特征、制作工艺后,方可着手创作。材料本身是粗糙、质朴的,但是艺术家把材料与思想完美结合,就能够体现出材料的质感美,作品承载着创作者的内心情感。
三、民族艺术与现代综合材料的融合
材料的特性就是人们通过感官系统对材料质感形成的综合印象,不同的材料给人的心理感受也不尽相同。材料的基本属性是物理特性和心理感受。综合材料与中华民族艺术的结合使民族艺术的色彩美感、质地、肌力、光泽上都得到了新的提升。这样的民族艺术的表现形式给人们带来了新的视觉审美体验,以一种创新的形式重新体现了民族艺术的文化内涵。综合材料与传统材料的差异化形成了人们感官上的个性化,促进民族艺术以更丰富的表达形式调动和感染接受者。
1.色彩美感在艺术的表现形式中色彩是最能表达感情变化和最具有冲击力的元素,民族艺术中红色代表热情,白色代表纯洁,黑色代表神秘。材料是艺术创作中色彩的载体,分为自然颜色的材料和人工颜色的材料。传统民族艺术通常以纯天然物质作为材料,而综合材料的色彩带给人们不同的感受,实现纯天然物质所不能表现的颜色,更为丰富、更具有冲击力。
2.质地美感材料的质地美是给人们的另一种直观的视觉感受,包括材料本身的软硬程度、轻重程度、干湿、粗细等。传统民族艺术经常使用的木质材料给人们带来一种光泽暗淡、纹理杂乱的感觉,而金属质材料则给人带来一种冰冷、强反光性的感受。一些现代综合材料可能看起来是轻柔、飘逸的,但
3.肌理美感肌理是指因材质不同而在材料表面上形成的不同纹理结构。传统民族艺术中的纯天然材质肌理比较单一,如树木表皮粗糙的纹理、石头光滑的肌理等。民族艺术创作要合理选择、创造和运用现代综合材料、工艺手法,创造出新的肌理,将天然肌理与人工肌理结合运用。
4.光泽美感将光投射在一件艺术品的不同面上会产生高光和投影,呈现一系列色调明暗的变化,从而产生光泽美感,也使得艺术品极富空间感。光可以使艺术品产生一种神秘感,能够增强或阻碍人们的感知。失败的光线处理会使艺术品变得模糊、失去视觉冲击力,而成功的光线即使照在简单的艺术品上,也能增加它的吸引力。现代综合材料的魅力就是能够将光线隐藏于艺术品之中,令光线本身成为一种雕塑媒介,使民族艺术富有更多变的光泽美感。
5.心理美感心理美感是指人们对材料的颜色、质地、形态、肌理、内涵、光泽等产生的一种心理感受。人们常常根据以上的直观信息感受艺术品,如,陶瓷是高雅的,皮革是手工的,布料是温暖的,塑料是轻巧,等等。在实际的民族艺术创作中,可以建立传统材料与现代综合材料性能的不同组合,让人们在不知不觉中感受并接收材料,产生更丰富的心理感受。艺术创造本身是具有偶然性的,甚至是在偶然效果的刺激下创造出来的,但这也是其魅力所在。所以,现代综合材料在民族艺术中的应用必然会带来独特的心理美感,使材料成为艺术品的内在精神语言,提高其艺术价值。
6.形式美感民族艺术遵循形式美的表现规则,材料的表现形式与民族艺术的完美结合、高度和谐统一,形成了艺术品的表现力。创作者进行创作时,首先要理解形式美,然后再进行开放性和创新性的创造。在运用现代综合材料时,要注意虽然其表现形态变化多样,但是最终要达到和谐的效果。和谐之中也存在差异,形成对比、非对称美,最终达到视觉上的均衡。
关键词:民族艺术 大众化 消费
一、民族艺术及其分类
1.1民族艺术的涵延
民族艺术主要指与生活生产关系较密切的,直接源于生产实践的,以可见形式保留下来的,包括绘画、雕塑、工艺等。从广义上来说,民族艺术还包括了音乐、文学、曲艺、杂技等在民族发展中形成的共有的和独特的文化现象,广义的民族艺术几乎等同于民族文化的范围。
1.2 民族艺术的分类
民族艺术的分类往往由于对民族艺术的涵延有着不同的理解而不同。从艺术的角度来看,可以简单的分为:绘画、雕塑、建筑、工艺、书法;从应用产生的环境,即民俗的角度,又可以分为礼仪、节令、生产等几个方面。在对民族艺术研究的初期阶段,作为具体调研的依据,可以根据生活习俗,围绕生活生产活动进行简单的分类:
1.衣食住行:日常服饰、日用品、建筑、交通工具、公共设施;
2.生产活动:畜牧、农耕、贸易;
3.庆典仪式:婚姻、丧葬祭祀、歌舞娱乐、节日;
4.社会关系:家法、氏族、游宴、结社、娱乐;
二、大众化消费文化的现状分析
当今中国的“大众文化”是一种比较典型的都市消费文化。它集中产生于各大中心城市,通过大众传媒辐射到其他中小城市和广大农村。其突出鲜明的消费特性与欲望特性,给城市的低收入阶层和农村群众带来的冲击是前所未有的。上世纪90年代初,轰轰烈烈的“人文精神大讨论”在全国展开。精英们为理想高呼,为人文精神呐喊,面对那些琳琅满目的绚丽商品,面对人们逐渐显现的对欲望的追求,精英们深感忧虑,中国要往何处去?传统的价值坚守还有意义吗?”
2000年以后,随着国家经济建设的稳步发展和社会财富积累的快速增长,随着国家在精神文明建设上的广泛引导和投入的加大,人们的消费需求也从过去较为单一的、以物的占有和使用为目的的生活必需品消费,逐渐向更具社会性和象征性的、更注重消费过程的多元化消费发生转变。其中,文化消费在人们的日常消费中占据着越来越重要的地位,成为当代社会最突出的消费模式之一。文化消费的崛起带动了民族艺术产业的发展。
三、大众化消费背景下民族艺术的发展反思:符号化生产
作为兴起于大众化消费时代的一种文化现象,民族艺术展演的文化价值和意义是在社会结构变迁、文化观念改变和民族艺术审美范式转型的现实语境中得以彰显的。那些拥有丰富民族文化资源的地区,应广泛利用当地优美的自然景观和奇异的民族风情来打造独具特色的民族文化产品、发展地方民族文化产业。作为“地方性知识”的民族艺术因其较强的艺术性、表现力和审美价值,而被纳入当代社会的文化消费范畴,成为一种具有符号意义的文化商品。如果把尚未经过市场化开发的传统民族艺术视为一种民族文化“原生符号”的话,那么,作为文化商品的当代民族艺术的符号化生产,就是对“原生符号”能指层面的形式征用和所指层面的意义改造,并将新的能指与所指进行重新拼接、组合,以形成新的文化“再生符号”。
3.1“想象性审美”
由地方政府主导的符号化生产近年来,随着我国文化产业的快速崛起,各种可资利用的文化资源越来越受到各级地方政府的重视。在许多民族地区,古老的民族传统文化因其形态独特、内涵丰富、底蕴深厚而作为地方性资源优势,被纳入经济建设的轨道,“文化搭台,经济唱戏”成为地方政府发展当地经济的普遍做法。从扩大宣传、提升形象、振兴地方经济的实用功利目的出发,民族地区的地方政府对于当地民族文化资源的开发利用普遍表现出极大的热情,在开发民族工艺品、展示民间歌舞艺术、挖掘特色民俗风情、复兴民族传统节庆、打造民族旅游市场等方面,当地政府往往都会不遗余力地参与、引导,并在政策上、经济上给予强有力的扶持。
千百年来,神灵崇拜长期主宰着广西各民族的生命观、宇宙观,以及思考问题、面对世界的方式,其艺术的产生和发展也深受宗教观念的熏染。譬如壮族的岩画、铜鼓、织锦中的青蛙、鱼、鹭、犬、太阳、云雷、龙凤、花鸟等纹饰,无不糅杂着图腾文化的痕迹;基于万物有灵的傩文化中的傩面具是依据36神和72相的身份特性,并运用点、线、面要素配以程式化的色彩绘制而成的,手法夸张,造型古朴粗犷,充满了神性的幻化和想象力,体现了原始巫文化独特的品貌和神韵。此外,由于各族各分支居住环境不同,地域文化差异不可避免地强化了各族艺术的文化风貌,使民族传统艺术展现出鲜明的地域文化特色和民族特征。异族间的文化影响以及异族文化因子的吸纳和渗透,又为各族艺术注入了鲜活的生命。如广西民族服饰图案中,均有龙凤、蝴蝶、花鸟、麒麟等纹样;壮族和汉族皆有“福”“长命富贵”等字样;还有壮、苗、瑶族的卍字装饰纹,其吉祥主题蕴涵着传统文化的诸多内容和人文主义精神,这些都说明了广西各民族艺术的多样性和共融性的统一。
二、民族元素在编织设计中的运用探讨
1.民族艺术元素的提炼方法
广西民族历史文化资源为客家编织提供了大量的造型符号和设计要素,生动别致的形制,丰丽明艳的色彩,纯实兼具巧思的纹饰,精妙绝伦的工艺,无不隐藏着深层的社会文化意蕴,显示着高度的文化性和变异性。面对如此海量的少数民族艺术品类,我们需要以系统性、科学化的研究方法整理、归纳并解析之,同时我们还要进行有目的筛选和再设计。以下为笔者设计的民族艺术资料整理格式之范例,供大家参考。
2.民族艺术元素的运用
(1)造型元素。广西少数民族艺术种类繁多,器型独特,总体可分为具象形、抽象形、几何形等三大类。
造型是产品风格形成的第一要素,对民族造型的选取,要把握住最精美的部分和形态特征。如壮族铜鼓有大量风格各异的蛙形装饰,造型生动传神,因而在编织玩具造型设计上只需在保持其完整、可辨的造型基础上作量态调整即可。侗族银饰造型亦多达百种,玲珑精巧,这种利用点、线、面等要素进行穿插变化、重组再造的金属工艺创作手法,同样适用于编织工艺造型。而诸如石刻、木雕等其它的造型符号也大都形神兼备、古朴简练。只要经过适当的取舍、加工与美化,这些寄托着人们审美理想,具有较高美学价值的艺术符号便可在现代编织中获得新生,来增添产品的民族韵味。
(2)图案元素。相对于器型,民族纹饰的应用更为广泛,尤其是刺绣、织锦、蜡染、挑花、银饰等装饰图案,样式繁多,内涵丰富。
常见的有龙、凤、鱼、鸟、鹿、龟、蝴蝶、螃蟹、梧桐、桂花、山茶、木棉、芭蕉、柿子、团花等具象图案。这些图案同时还有云雷纹、水波纹、席纹、回形纹、菱形纹、卍字纹、羽状纹、锯齿纹、弦纹、八角芒星纹、圆圈纹等抽象图案,多为二方或四方连续形成的密满式构图,结构工整严谨、主次分明,具有对比强烈、变化无穷的艺术效果。在进行民族编织纹创新时,可尝试以下几种方法:①是保持原始纹饰本体的大致样式,通过点线面几何化手法使原态线形更规整、更顺畅,然后再作重新排列或组合。②是提取常见的传统吉祥图案,通过打散、分解、重组的方法,设计出具有现代感的简洁有序的新单体素材,然后再将新单体素材进行横向或纵向排列,构成二方连续花边或四方连续编织纹样。③是提取传统纹样中最具代表性的部分进行二次设计,运用夸张、变化、概括的手法,设计成适合平面编织或立体编织的纹样。④是把几个形态相异的纹饰元素组合在一起,并运用巧合法形成主次分明、大小相宜、布局疏密合理的编织新纹样。以上方法既可单独使用,也可综合运用,无论采用何种设计手法,都要注重取其神、延其意、传其神的设计构思,遵循旧中出新、俗中生雅的艺术辩证法则,从而展现其再生再创的活力。
(3)色彩元素。早期的民间编织多不绘彩,而是以材料本色为主。
随着国际市场的发展,单一的原材本色逐渐不能满足市场多元消费的需求。90年代初,欧美市场转向彩色编织品订单,这就迫使编织企业必须转变传统的设计观念,进行编织设计创新。受地理环境和经济文化等因素的影响,广西民族色彩文化特色鲜明,质朴与绚烂并存。如壮、瑶族喜爱红、橙、黄等明艳亮丽的暖色;而侗、苗、水、毛南族喜爱黑、蓝、白等朴素淡雅的冷色;回族则崇尚洁净清新的白色。如壮锦喜用红、黄、蓝、绿等重彩,对比强烈,一般以红色为主调,绿色做烘托,再配以黄、蓝等色,既典雅富贵,又具有浓艳粗犷的风格;瑶锦多以大红、桃红、橙黄等暖色为主调,间以蓝、白、紫等色,色彩古艳厚重,斑斓富丽;苗锦则喜黑色做骨架,配以桃红、粉绿青紫、湖蓝等色,相间交错,有满地生辉之感。由此可见少数民族对色彩的运用极为讲究,有着特定的配色规则和次序,将这些独到的色彩法则运用到客家编织纹饰中,能使编织品产生出亦雅亦俗、亦奇亦平、亦庄亦谐的色彩特点,从而使产品更具浓郁的民族韵味。
3.民族文化意蕴之转换方法
文化内涵是提升产品附加值的关键,将民族文化意蕴转换到编织品形态上,仅在形式上因袭传统显然不够,且品质美感亦难以突破。因此,在吸收和传承民族艺术创作形式和风格的同时,还应注意借鉴国外的现代设计理论和方法,换言之,就是在探讨民族设计文化内涵的基础上引入西方产品语意学理论,通过语意生成和语意表达的方式将民族文化融入编织设计中,以期达到地域文化的传承和创新。在产品语意生成方法中,通常会采用隐喻、象征的方式来表示和传达产品的文化内涵,并作为产品语意的重要方面被强化。这种强调思想内涵的设计手法在我国少数民族造物文化中一直备受推崇,如石榴、葫芦、鱼象征多子,松、龟、桃象征长寿,卍字格寓意万事如意等,这种象征、喻意手法一直传承至今。在2012年广西工艺美术作品展会上展出的编织八桂宫灯,就是取形于南宁国际会展中心的朱槿花造型,朱槿花被视为广西区花和南宁市花,象征着凝聚、绽放、繁荣的美好寓意,八桂宫灯意为广西之灯,寓意在带来光明的同时,给人以幸福美好的遐想,此作品正是沿用了民族吉祥文化中常见的隐喻和象征的手法。另外,常用于工业产品造型和意义上的还有直喻、转喻、讽喻、类推等设计手法,展会上的另一编织作品龙舟赛灯采用的就是类推手法,该灯透过龙舟竞技景象,利用龙舟的形象诠释产品,使之在满足室内台灯照明功能的同时,传达给使用者更多的文化内涵,达到了人、灯、环境的和谐统一。
三、结语
论文摘要:中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。树立本民族品牌,离不开中国历史大背景。“民族的就是国际的”,没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点,并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中。并有效结合成为整体,是我们将要研究的课题和任务。
随着中国综合国力的不断提升,被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说,从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号,也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术,如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去,也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说,将传统民族艺术与实际应用完美结合,积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。
中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河,其大背景就是中国五千年的辉煌文明史,“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后,随着中国综合国力的提升,其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。
在今天的服装艺术教学与创作中,民族化与时代化之间,传统艺术与现代艺术之间,传承与创新之间,它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感,是文化最具生命力的品格,无论在哪种文化之中,时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志,服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者,将传统民族艺术植入服装设计教学实践中,以民族传统为基础,面向时代,以现代服饰设计为目的,成为今后工作的重点。
一、注重传统艺术的发掘与借鉴,力求在继承中不断创新
中国有五十六个民族,它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中,用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就,为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中,我们看到了本民族文化有着积极的成就,也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择,有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”,以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天,许多传统艺术面临湮灭的尴尬,许多传统技艺后继无人,甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说,也是对民族艺术的挽救,这也是我们义不容辞的责任。
像我国古代的绎丝工艺,由于其工艺精繁、对工人素质要求高,时间花费多,见效慢,其有些技艺在建国后慢慢消失,不过,这种技艺在我们的邻国—日本,被很好地保留并传承了下来,现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天,这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。
二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式
我们要做到将传统艺术很好地植入服装设计教育中,首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合,它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容,又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性,注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿,注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性,学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界,中坚设计力量对此有了很深的体会,并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。
其次要重视地域文化,促进服装创新。纵观服装的历史发展,也是一部时代变迁的历史,从中我们可以看得到文明发展的脚步,同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念,由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素,形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。
传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式很多,我们简单总结如下:
1.意境植入方式
我国传统民族艺术讲究意境,尤其以寓意吉祥美满的内容居多,往往通过图案及图案的形式来完成。这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式,它完美的将吉祥与图案结合在了一起,代表着传统的民俗民情。
吉祥图案涉猎广泛,包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面,赋予人们积极向上的内涵与意义,是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。如“喜上眉梢”,“竹报平安”,“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾,代表奋进、勇敢、尊贵与威武。这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类,不论是雕刻还是瓷器装饰,不论是剪纸还是染织,千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性,成为中国人重要的精神寄托。如今,这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一,新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳,以民族传统吉祥图案传递着特有的中国文化。
2.图案植入方式
中国传统图案的历史由来已久,中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。我国传统图案种类繁多,内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中,我们可以感受到历史各时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统,许多传统图案至今仍被广泛使用,经久不衰,保持了旺盛的生命力。在服装设计中,将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合,成为设计师们常用的设计手段,传统图案在服饰中的巧妙植入,成为时尚与古典的重要碰撞形式。
传统图案在植入服装设计中时,要注重图案与服装结合的形式美感,形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系,这样才能将传统图案与服装完美结合在一起,更有效地完成对服装文化内涵的诊释。
在具体的图案植入时,首先要考虑到地域性、时代性,才能在选题、表现手法、艺术风格的把握上做到严谨、准确,有特色;其次要考虑到传统图案的创新,有意识地进行一些试验性创作,得到新的启发,获得创新灵感,给古老的艺术注人新的生命与活力。
3.色彩的植入形式
中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一,最早确立了自己的色彩结构。形成了属于中国人特有的色彩喜好。在传统艺术中,像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的艺术形式比比皆是。传统镀金工艺中的“婆金”、“描金”,妇女妆容中的“花黄”,纺织工艺中的“撒花”等在引发后人无限遐想的同时,也为我们揭示古人对色彩的种种喜好,甚至今天国际上以“中国红”这一对红色的命名来显示中国人对这以色彩的偏爱。
关键词:民族艺术;美术教育;审美取向
随着世界的多元化发展,中国在国际舞台上发挥着更加重要的作用。这充分带动本民族的艺术文化走向新的高度。但是随着时代的进步,国与国之间的文化交流也随之加强。不少人在吸收他国文化艺术形态过程中开始忽略民族艺术。这无疑是一个非常危险的信号。艺术无国界,求他但不能舍我。因为我们的民族艺术经历千年的洗礼,如同硕大的砾石经过风雨的磨砺呈现出美玉一般,为我们留下了丰厚的艺术宝藏。这都等待着我们去挖掘并将其发扬光大。在国际舞台上,只有自己民族的东西才能博得喝彩,相反,他人的东西真正用在自己身上又有几分话语权呢?因此,本文拟从民族艺术的重要性,来谈谈如何借助美术教育来培养学生正确认知和理解民族艺术的能力。
何为民族艺术?它是由民族共同体艺术家所创造的,具有鲜明民族特色的艺术总体,每一个成熟的民族都有自己的民族艺术,每一种民族艺术都有其鲜明的个性特征,民族艺术具有该民族所具有的艺术构造方式及表现手段。
民族艺术之所以如此重要,是因为它让人们充分了解本民族美的文化,并给予了一代又一代的艺术工作者创作的养分,使得创作赋有民族特色和世界眼光。例如,“衣食住行”这个古人创造的词语,揭示了日常生活中最基本的行为,而“衣”字又排在首位,对人们来说有着突出的意义。随着生活节奏的加快,服装也发生了很大的变化,但中国的旗袍可谓一朵奇葩屹立在世界服装界,是什么成就了旗袍在今天服装界的地位呢?这主要还是源于其自身强烈的民族色彩和所蕴含的民族文化,它体现了一个民族对服装的诠释,具有着鲜明的东方色彩。而且,旗袍的设计也体现了艺术设计者们对民族艺术的关注,它选用的纹样、花式和制作工艺等等,无不体现民族特色。又如,苗族的蜡染,用蜡绘花于布而染,花纹分明。由于特殊的制作工艺,在蜡冷却后产生的自然龟裂纹,染色后形成一种特有的装饰效果。试问,用这样的民族布艺来搭配服装又怎能不令人耳目一新呢?人们在欣赏的过程中可进一步领会民族艺术美的内涵。
此外,随着时代的发展,人性化设计思想已成为21世纪的主导,但怎样从五花八门的设计中脱颖而出呢?这就需要设计元素的重新组构,寻找自己的特色,而民族艺术与民族精神的加入正好弥补了这一不足。我们可通过实例来进一步说明。
正如图(1)所示,中国联通的标志设计,选用了中国红与中国结为搭配元素。两个具有鲜明中国民族艺术特点的设计元素重新组构,充分凸显民族文化,给国人一种亲切感。在标志造型中,又有两个明显的“心”型,上下相连,体现着心与心的交流。
图(2)是靳埭强先生在八十年代为中国银行设计的标志。该标志采用外圆内方的“孔方兄”为构图元素。这一元素主要代表金钱滚滚的银行。而且,在图形中的“中”字赫然,简洁明了地传达标志的含义。从整体上看,标志选用了红色,并在设计中融合了“天圆地方”,“没有规矩不成方圆”等设计思想。这些民族文化的加入,使得整个设计更有中庸之道,大气沉稳,并且多了一些人情味,少了一点铜板臭,创造出一种温馨和亲和的形象。①
由此可见,随着创意产业的发展,艺术设计者们对传统民族艺术元素的提炼也随之加大。设计出具有鲜明民族艺术内涵的现代作品,不但对现代设计有重要意义,而且对我国的精神文明建设起到推动作用。
如此一来,在面对民族艺术时,人们如何正确评判它就直接决定了民族艺术价值的发挥。这种根据自身的评判标准来对事物个性特征、构造方式和表现手段等等作出评价的心理活动过程,就是我们通常所说的审美。
每个民族大都经过长期的历史积淀,具有鲜明的群体特性。这直接影响了审美观念的发展。再加上世界的融合、文化的碰撞和艺术的交流等等,都带领着民族艺术迈向一个新的高度,也使得审美观念朝着不同的方向发展。简单的说,一件好事可以引起他人的注意,而一件坏事同样可以引起注意。在这个信息高度发达的世界,一个民族的艺术往往会或隐或现的体现其民族特色与地方特点。这种民族特色优势,很容易引起外人的兴趣和关注,但它给别人呈现出的可以是有价值的、高品位的,也可以是浅薄的、粗俗的,甚至是伪民俗化的。
须特别指出的是,在当前中国的民族艺术领域中,有人为凸显民族性、地域性的行为,这表现出了浅薄和粗俗的一面。他们搜奇寻异,亏幽探秘,甚至对一些荒诞愚昧的东西大加展示,或牵强附会,任意夸饰,不顾应有的文化底蕴作表面文章。这样的民族艺术可能会引起其他民族或其他国家的注意,但这不过是满足人类的猎奇心理,而并非真正的美学欣赏。这样的民族艺术无疑是自己给自己的一耳光,又怎么禁得起时间的推敲,最后的结果必然是消失在这大浪淘沙之中。
因此,虽然任何优秀的民族艺术都是具有独立的品格和丰富的审美内涵,但只有树立正确的审美取向,才能正确评判它,才能为民族艺术披沙拣金,充分发挥其价值并发扬光大。
而要树立正确审美取向的方法有多种,其中借助美术教育是方法之一,即在美术教育过程中,培养学生正确认知和理解民族艺术的能力。
在传统的民族艺术教学中,传授方式一般以“技”、“艺”两种方式,虽然它们在中国传统美术教育中有着重要的部分,但形式仍偏陈旧。在这个社会发展日新月异的年代,老一辈的方法固然重要,但也要大胆尝试新的想法,从而培养学生认知和领悟民族艺术的能力。
第一,构建民族艺术的教育理念。
美术教育工作者要清楚自身的责任和义务,提高自身素质,改变固有的教育教学理念,拓宽知识面,主动去探究和把握民族艺术深层次的东西,从培养学生兴趣爱好的角度出发,对学生进行指导,培养他们对民族艺术的兴趣,努力做到理念先行,真正从思想上认识民族艺术。如此一来,学习才能事半功倍。
第二,开发新的教学模式,提高学习兴趣。
教学模式的成败一定程度上影响了学生对其内容的兴趣程度。如果是老一套的灌输模式,既枯燥又乏味,学生在学习当中会产生一种抵触排斥心理,这样的结果并不是我们大家想看到的。这就要求我们美术工作者要紧随时代步伐,了解新东西、掌握新东西和运用新东西,通过自己的智慧把民族艺术的内容艺术地传递给学生,引导学生在学习的过程中正确地理解和认知民族艺术的内涵。
此外,在笔者看来,教育是人与人的沟通。这就需要教师用换位思考的方式来考虑学生。当你自己是一名学生时,想怎样学习民族艺术。这种投其所好的学习方式会带来不错的效果。例如,在教学中,可以适当地加入民族电影鉴赏课,或者是学生自己动手制作些民族工艺品并将其在校内外展览,展示他们对民族艺术的认知和理解,从而增强学生的民族自豪感和自我成就感。我们的目的不是让他们做的有多么好,多么精美,而是为了让学生在亲身参与中提高学习的积极性,从而更好地学习民族艺术。
中华千年的灿烂文化,为我们留下了绚丽多彩的民族艺术。这对艺术工作者来说,既是一笔丰厚的物质财富,亦是一笔可贵的精神财富。历史给予了我们财富,我们就不能辜负它对我们的厚望,我们要将民族艺术发扬光大,就必须树立科学的审美取向,正确认知和理解民族艺术的内涵,方能充分发挥其价值,这也是美术教育应有的题中之义。尤其是在这个世界文化交流碰撞的年代,美术教育对民族艺术的传播将任重而道远,需要我们一代又一代共同的努力。
注释:
①钱定平.《logo的文化史》.北京:新星出版社,2005.5
参考文献:
[1]宋生贵.当代民族艺术之路.北京:人民出版社,2007.8
[2]哈经雄,滕星.民族教育学通论.北京:教育科学出版
社,2001 .
[3]郭黎莅.关于民族艺术与美术教育的思考.河南郑州:河
南省美术馆,2008.
[4]童铧彬.民族艺术在美术教育中的价值 . 浙江绍兴:浙江
绍兴贸易经济学校,2008.2
关键词:少数民族文化资源 人才培养 艺术教材
一、少数民族文化是艺术人才培养的重要资源
少数民族文化,是今天的显学——文化学密切关注的内容。实际上,它不仅是文化学者展开学术研究的丰富矿藏,也应该是地方艺术院校培养艺术人才最值得重视的文化背景和教学资源。因为,中国内地大多数地方艺术院校地处少数民族地区,这些地区的许多珍贵艺术文化的形态较为完整地存留下来,构成了当地艺术院校办学的区域文化背景或者说是办学的区域文化基础。如果有正确的文化态度,就会将这种背景或者基础,当做自己办学的资源优势加以很好地利用;如果价值判断不准确,常常会将这种背景或基础当做妨碍前进的包袱或是自惭形秽的发展低起点。尽管随着多元文化价值的强调,这样的意识和心态已经越来越少,但是,如何更好地利用自己的文化背景与文化基础来发展少数民族艺术教育,培养人才,创新艺术,却越来越成为一个值得积极探索并深入研究的问题。
文化背景,主要指少数民族艺术文化在学校培养的艺术人才的成长过程当中,成为他们对少数民族艺术认知系统所建立的重要基础。只有对少数民族风俗民情、历史社会、语言行为等有所了解,成为自有知识,才能对少数民族艺术有深切的体会和真挚的情感,才能产生自觉的传承行为与创作热情。但是,如果面对丰富多彩的少数民族文化,只是将其存在当做一种背景知识来介绍,让学生掌握,那就太大材小用、重鼎轻置了。实际上,应该在民族文化传承的高度上认识少数民族文化内容,中国众多的民族大家庭,“少数”民族文化展现了文化构成的“多数”部分。
教学资源,主要指少数民族文化艺术资源经过学校专家学者的耙梳、整理,总结出典型代表、规律性的东西,进入学校课堂,成为现代规模化教育的教学资源,成为学校艺术人才培养的知识系统中的重要部分。
民族文化的薪火相传、延绵不绝、自立自新、发扬光大,就是要在人才培养的链条上得到充分体现。
二、特色教材:少数民族艺术变为艺术人才培养资源的重要途径
少数民族文化,在今天的社会里,成为许多社会活动的重要资源。譬如,文化研究、宗教研究、法学研究、文化产业研究、经济研究、社会文明研究、生态研究等等。而作为艺术院校,尤其是地方艺术院校的教育资源研究,如何将少数民族文化转化为艺术教育资源,近些年越来越多地被人涉足,但是,常常是一时一地一得的议论或心得。其实,这是一个特别值得系统思考的问题。
意识到少数民族艺术文化是艺术人才培养的重要资源是一回事,将这种资源变为切实有效的教学资源则是另外一回事。有理念,有思想,还要有行动、有措施。问题集中到一点,就是“如何行动”“什么措施”。
云南大学出版社与云南艺术学院合作,通过特色艺术教材出版、重点学科丛书出版和艺术精品课程教材出版项目,探索了一些路径,积累了一些经验。
1.跟踪:采风经常化
民族艺术是在长期历史发展过程中,我国少数民族群众创造的文化宝库,是少数民族群众文化生活的结晶,其内容广泛,形式多样,主要包括文学艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术、建筑艺术以及工艺美术等。[1]近年来,越来越多的学者对于民族艺术的价值进行了研究,论述了民族艺术的社会价值、历史文化价值和经济价值[2-4],但针对旅游价值的研究较少,也没有形成一套较为系统科学的旅游价值评价体系。本文基于调查研究的基础上,以贵州苗族舞蹈为例,探讨民族艺术的旅游价值,构建评价体系,并作应用性研究,为民族艺术的旅游市场开发提供合理的依据。
一、民族艺术的旅游价值
相对于自然景观和人文景观等显性旅游资源而言,民族艺术是非物质文化遗产,是无形的、隐性的旅游资源,民族艺术的介入使得文化旅游实现了艺术增殖,提高了旅游市场开发价值,促进各民族文化的交流和融合,带来可观的经济效益和良好的社会效益,实现民族艺术旅游资源的可持续发展。具体来说,民族艺术的旅游价值主要体现在以下三个方面:
(一)资源价值
由于受到全球化、现代化以及外来强势文化的冲击,许多民族艺术逐渐消失,传承并保留至今的就成为了一种稀缺的旅游资源。她们还保持着自身的民族特色,有的还保存着原真的生态环境,巨大的文化差异对于大众游客来说,产生了极强的旅游吸引力,是民俗体验、旅游观光、文化体验和艺术欣赏的宝贵旅游资源。
(二)精神价值
民族艺术展现出民族的情感表达方式和思维方式,具有社会文化价值功能。透过民族艺术,我们可以了解一个民族的思想观念,包括世界观、价值观和宗教信仰等,以及民族的心理意识。民族艺术富含气韵与意境,表达了对美的向往和享受,体现了天人合一的思想,追求着人与自然的和谐统一[5]。
(三)经济价值
民族艺术的特色性、稀缺性、原真性和观赏性以及所具有的丰富文化内涵,让前来欣赏的游客逐年增多。这些游客食、住、行、游、购、娱的消费,不仅提高了当地的就业率,还增加了当地政府和居民的收入,同时扩大了民族艺术的影响力,树立了民族艺术的品牌,获得了可观的经济效益和良好的社会效益。
二、民族艺术旅游价值评价体系构建
(一)研究方法
1.德尔菲法
德尔菲法(Delphi Method)又名专家意见法,是在 20 世纪40年代由美国的赫尔姆和达尔克首创,经过戈登和兰德公司进一步发展而成的一种预测工具。德尔菲法是一种常见的评价征询法,借助于专家丰富的学识和经验而汇聚的群体决策行为,采用背对背的专家组成员意见调查方式,经过多轮征询,各成员的意见趋向统一,具有较高的准确性[6],其实质是有反馈的函询集智。本文利用德尔菲法确定民族艺术旅游价值各项评价指标。
2.层次分析法
层次分析法(Analytic Hierarchy Process,简称AHP)是运筹学理论研究方法,主要针对一些事项进行决策性判断,是定性和定量相结合的分析方法,由美国匹兹堡大学教授萨迪(T.L.Saaty)于20世纪70年代提出。层次分析法是依据调查者对调查事件两两对比的重要性进行赋值,用特征值法、和积法等方法来计算各指标的权重,适用于处理数量较小的专家样本。[7]本文利用层次分析法确定各项指标权重。
(二)专家组成员的确定
为确保指标和权重的准确性和科学性,笔者选取20位具有权威性和代表性的专家(1),事先征得他们的同意和支持。其中,民族学学者占20%,艺术学学者占20%,旅游学学者占30%,他们皆为大学教师;资深游客占30%,资深游客的条件是每年出游三次以上,且须是贵州籍人。专家组成员较高的条件要求,是准确构建民族艺术旅游价值体系的基础和保障。
(三)旅游价值评价指标的确定
在根据国家旅游局公布的《旅游资源分类、调查与评价》(GB/T18972-2003)[8]国家标准的基础上,针对民族艺术的特点,笔者选取其中部分指标,采用匿名通信方式征询专家组成员意见,他们可以增加或删减其中的指标,但需说明理由。通过三轮征询,建立一个递阶层次结构的模型树,即目标层、项目层和因子层。目标层即民族艺术旅游价值评价指标体系,项目层分别是资源禀赋、内涵质量、保障条件、精神价值、影响力、区域环境、可持续发展等7个项目,因子层有20个要素因子,具体见表2。
(四)各项指标权重的确定
1.专家赋值
将上述确定的模型树发给20位专家,让他们对项目层和因子层中的各项指标两两之间确定重要性,分为9个级别,如表1。
2.构造判断矩阵
对于目标层A,建立矩阵A=(Bij)n*n (n=7),
即A=1 B12 … B17
B21 1 … B27
[…] […] […] […]
B71 B72 … 1
其中Bij(i=1,2,3,…,7;j=1,2,3,…,7)表示相对于目标层而言,项目层中指标Bi与指标Bj比较的相对重要性赋值。矩阵A是专家通过指标间成对比较判断得到的,因此,A称为判断矩阵,也是一个正互反矩阵[Bij>0,Bij=1(当i=j),Bij=1/Bji],矩阵对角线为各要素自身的比较,所以数值为1。
同样,对于项目层B,建立7个矩阵。如
B1=1 C12 C13 C14
C21 1 C23 C24
C31 C32 1 C214
C41 C42 C43 1
表示相对于项目层B1的判断矩阵,以此类推建立判断矩阵B2至B7。
3.权重计算
利用和积法求上述各判断矩阵的特征根和特征向量,以矩阵A为例,具体步骤如下:
(1)将A中元素按列归一化
Bij =
(2)将归一化后的矩阵的同一行的各列相加
w′i =Bij
(3)将相加后的向量除以n即得权重向量
wi= w′i /n
(4)最大特征根为
λmax=,(Aw)i表示向量Aw的第i个分量。
以上各式中n=7,i,j=1,2,3,…7。
4.一致性检验
萨迪引入了一致性比例C.R.(Consistence Ratio)用于评判构建的判断矩阵是否可以接受。公式为:
C.R.=
其中,R.I.(Random Consistency Index)为随机一致性指标。(2)当C.R.<0.1时,认为权重结果是令人满意的,否则就需要对本层次的判断矩阵进行调整,直至一致性检验满足要求为止。
运用上述方法对专家赋值的数据处理后,得到各指标的权重,如表2:
根据表2的权重结果,得出资源禀赋和内涵质量等自身资源条件是决定民族艺术旅游价值的最重要的二个指标;其次是保障条件,保障旅游的顺利进行;思想和情感追求的精神价值处于第四位;民族艺术的影响力、区域环境和可持续发展也对其旅游价值产生一定的作用。
三、贵州苗族舞蹈旅游价值评价体系应用研究
(一)贵州苗族舞蹈介绍
1.概况。苗族人口为942.6万人(2010年全国人口普查数据),是我国第四大少数民族,主要分布在贵州、湖南、云南等省。在贵州,苗族是人口最多的少数民族,其人口占了全国苗族总人口将近一半,所以贵州省也被称为“苗族的大本营”。
苗族是歌舞的民族,擅长的舞蹈多种多样,多以乐器命名,如芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、古瓢舞等,他们几乎同稻米和粑粑一样,是苗族人民的生活必需。苗族的舞蹈,婀娜多姿,矫健优美,风格独特,富有节奏感,都是伴随着音乐一起进行,苗谚说:“芦笙响,脚板痒”,生动地说明了苗族人对音乐的条件反射及与舞蹈的密切关系。苗族的舞蹈有着悠久的历史,是苗族人民长期的劳动和智慧的结晶,是民族传统艺术的瑰宝,表达了苗族浓烈的感情和勃勃的文化精神,是民族艺术特色的体现。其中芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞都于2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录,受到国家和社会的重视和保护。其中,许多村寨的舞蹈表演团队代表地区和国家演出和比赛,获得了很高的荣誉和一致好评。苗族的舞蹈大多在节日中进行,多以芒筒、芦笙、鼓等乐器伴奏,集体进行的多,个人表演的少,而且集体舞蹈简单易学,富于群众性。另有些竞技、表演性的舞蹈较复杂,只有少数熟练的人能掌握。
2.种类。苗族的舞蹈有芦笙舞(贵州全省)、古瓢舞(丹寨县、榕江县、三都县交界)、花灯舞(怀仁市)、踩鼓舞(黔东南州、黔南州)、木鼓舞(黔东南州、黔南州、黔东地区)、板凳舞(黔东南州、黔西南州、黔南州)、夜乐舞(罗甸县)、踩园舞(息烽县、开阳县)、花棍舞(关岭县、镇宁县)、马刀舞(惠水县)、粑棒舞(惠水县)、铜鼓舞(雷山县)、迁徙舞(黔西北地区)等十几种。[9]
本文选取芦笙舞、铜鼓舞、夜乐舞和古瓢舞来进行应用研究,这四种舞蹈艺术来自贵州不同地区,其资源条件、文化内涵、发展程度等旅游价值各有不同,具有较强的典型性和代表性。
(1)芦笙舞。芦笙舞是苗族人民最喜爱,也是最具有代表性的舞蹈,“有苗族人的地方,就有芦笙舞”,它流行于贵州省全境,具有多种形式和分类,按照表演形态划分为鼓龙鼓虎――长衫龙、滚山珠、锦鸡舞,按照舞蹈形式划分为群舞、集体舞、双人舞、单人舞,按照活动内容划分为自娱性、表演性、习俗性、祭祀性、礼仪性芦笙舞。
跳芦笙舞时,舞者同时吹芦笙伴奏,芦笙又有大芦笙(长为5000毫米以上)、中芦笙(1000~3000毫米)和小芦笙(800毫米以内)之别,材质多样,以杉木、松木为佳。边吹边舞、边舞边跳,观赏性和技巧性俱佳。
(2)铜鼓舞。铜鼓舞在云南省壮族和彝族群众中流传最广,在贵州省,仅在黔东南苗族侗族自治州雷山县大塘乡掌坳村的苗寨较为流行。跳铜鼓舞时,用手有节奏地击鼓,根据鼓点的节奏和节拍,舞者进行有规律地跳跃。铜鼓舞的创作源于生活,舞姿模仿日常农事劳动、斗鸡斗牛、捕鱼捞虾、猎兽套禽等生活原型,如斗鸡舞、捉螃蟹舞、打猎舞、送鼓舞等,别有韵味,也有别于苗族其他舞蹈。铜鼓舞的跳法原有很多种,现传承下来的只有11种,有不同的风格、队形和形式。舞姿或豪放粗犷,或生动活泼,队形有方形、圆形、半圆形、一字形等,有适宜老年人跳的,有适合青年人跳的,也有适合男女老少一起跳的,集鼓点、歌声、舞蹈于一体,是掌坳村独特的文化瑰宝,也是苗族历史传承的特有文化遗产。
(3)古瓢舞。古瓢舞是用古瓢琴伴奏的一种苗族民间舞蹈,是一种乐舞,是苗族人民图腾崇拜的活化石,流行于丹寨县、榕江县、三都县交界一带的苗寨。古瓢琴用松木制成,状似水瓢而得名。跳时由古瓢琴领舞,少则两三把,多则几十把,其中有大有小,高低音相隔八度,边歌边舞。男操琴奏乐于前,女起舞随于后,少则七八人,多则数十百人不等,排成“一”字长队逆时针方向转圆圈。
(4)夜乐舞。夜乐舞顾名思义,是苗族人民在夜晚抒发欢乐心情而跳的集体舞,流行于罗甸县栗木乡拉来寨,苗族语音为“哦莫支呃”,是过年玩耍的意思。最初是在丧葬仪式上或者过年时欢跳,在月明之夜,男女青年集中在寨上的广场、院子里或空旷的草地上,敲着欢快的皮鼓翩翩起舞。如今,随着各民族的交流与融合,夜乐舞已不限定特定的场合和时间,在通常的节庆活动期间都可以表演。
(二)评价方法与结果
根据表2的20个要素因子,要求前述20位专家以贵州的芦笙舞、铜鼓舞、古瓢舞和夜乐舞为对象分别进行1~10分的赋值。其中,9~10分代表该指标评价高,7~8分代表评价较高,5~6分代表评价一般,3~4分代表评价较低,1~2分代表评价低。二级指标赋值以后,乘以权重并累加,得出每项一级指标的分值。取其平均数,最终得出贵州苗族舞蹈的旅游价值评价结果,见表3:
(三)分析
上述评价结果是运用德尔菲法和层次分析法确定民族艺术旅游价值评价体系,再按照专家组成员对指标的赋值,计算得出的。根据表3的结果,我们分析如下:
1.综合分析
横向看,资源禀赋的值较高,说明贵州苗族舞蹈具有较强的民族艺术特色,传承着原生态的艺术文化内涵,这是贵州苗族舞蹈艺术的先天优势,也是其核心价值所在;保障条件不尽如人意,主要体现在交通、住宿、餐饮等方面条件较差,经济发展较为落后,旅游基础设施还亟待完善。纵向看,芦笙舞和铜鼓舞的各方面综合指标明显要比古瓢舞和夜乐舞高,前二者旅游资源开发拥有较好的基础和条件,具有较高的旅游价值。四种舞蹈艺术平均分值为6.789分,其中,芦笙舞的评价价值最高,为7.921分,夜乐舞的评价价值最低,为5.815分,说明贵州苗族舞蹈艺术的旅游发展还处于初级阶段,还有很大的潜力可挖。
2.分项分析
芦笙舞在贵州有广泛的群众基础,发展较为成熟,相对于苗族其他舞蹈艺术,其突出的特点是:观赏性强,有较深的文化内涵,知名度和美誉度较高。她的旅游价值最高,对其进行旅游市场开发有较多的有利条件,是旅游市场开发重点扶持对象。铜鼓舞属于国家级非物质文化遗产,有一定的知名度,但在贵州省并不像芦笙舞那样流行,影响力较弱,她是来自原汁原味的生活场景,旅游开发潜力较大。古瓢舞浓缩着苗族人民的文化和情感,有较高的文化价值和历史价值,在贵州省流行的范围较小,旅游开发潜力不大。夜乐舞是罗甸县栗木乡拉来寨所独有的舞蹈艺术,是稀缺的文化珍品,与外界接触较少,我们应该更加注重对其传承与保护,避免不恰当的旅游开发致使宝贵的艺术文化资源枯萎消亡。
四、小 结
民族艺术经过千百年的传承和发展,沉淀了民族的思想精髓,蕴藏着民族的精神特质,是民族群体的创造和发展,代表了民族的灵魂,是人类无可替代的财产。在现代化的进程中,民族艺术与旅游业的融合也越来越紧密。一方面,旅游本身就是一种文化活动,文化旅游资源是旅游业发展的基石和条件,民族艺术所拥有的深厚文化内涵能极大地促进旅游业的发展;另一方面,许多保持原生态的民族艺术“养在深闺人未识”,其旅游价值的开发不仅是保护民族文化发展的重要理据,而且也是现代社会发展的客观需要。
民族艺术所处的少数民族地区,大多位置偏远,交通不便,较为封闭,与外界交流甚少,经济欠发达。而旅游,是他们与外界交流的桥梁,也是促进当地经济和社会发展的有效手段。但是,我们也应当认识到,民族艺术的旅游市场开发应注重市场调查,对于旅游综合价值较大的民族艺术,可以先行开发,带动其他民族艺术的旅游市场发展。在开发的过程中,注重原生态的保护,突出民族艺术特色。
民族艺术的旅游价值体现在多方面,受到多种因素的影响,其评价体系更是一项复杂的系统工程。本文运用德尔菲法和层次分析法构建民族艺术的旅游价值评价体系,并以贵州苗族舞蹈为调查研究对象进行实证研究,综合评价四种不同舞蹈艺术的旅游价值,分析结论符合实际情况。科学地选择旅游价值的评价指标以及准确地确定相应的权重,才能使最终的评价结果更合理。
注释:
“民俗”与“艺术”的联系早在民俗学兴起的十九世纪就已被提及,在当今更受到学术界的重视。我国学人胡愈之在1921年1月就把艺术列为民俗研究的三个基本“事项”之一。至于“民俗艺术”作为专门的术语,在我国上世纪40年代就已出现。常任侠在1943年出版了《民俗艺术考古论集》,岑家梧1944年写了《中国民俗艺术概说》一文,后收入《中国艺术论集》。自上世纪80年代以来,“民俗艺术”已越来越受到了学界的关注,出版了王连海《中国民俗艺术品鉴赏》丛书、孙建君《中国民俗艺术图说》丛书、靳之林《生命之树与中国民间民俗艺术》、李瑞岐《论群众文化与民俗艺术》等著作;以及陶思炎《论民俗艺术学研究》、王宁宁《学术规范与民俗艺术》等论述。可以说,这些著述在图录和专题的研究、概念界定、体系建构等方面都对民俗艺术作充分的研讨。但整体而言,目前尚缺少对民俗艺术学的体系性研究,缺少学科高度的理论审视,缺少立体的历时性和现实性的深度描述研究,无法呈现学科建设的方向性标尺的专著文献。
2013年8月,由南京出版社推出的陶思炎教授等著述的《民俗艺术学》一书,填补了学科的空白,以其特有的创新性、学术性、体系性,解析相关民俗艺术学的基本范畴的研究体系,同时在实践的层面上,又从民俗艺术的创作、传承和应用着眼,涉及文化遗产保护、文化产业发展现实问题。
《民俗艺术学》确立了民俗艺术学是以“民俗”与“艺术”为研究对象的交叉学科,但它不再以二者的相互关系为研讨重点,而是把“民俗艺术”作为一个整体去研究它的内外部规律,旨在建立它的理论体系,构建艺术学总体框架中的一个重要分支,并使其具有独立学科的性质。民俗艺术学的学科建设任务,就理论领域而言,就是要建立和完善它自身的学科体系,并形成符合我国民俗艺术存在实际的基本理论、应有理论、批评理论、史学理论和研究方法。在基本理论的建构中,需要确立理论的支撑点,形成学术概括与理论阐发的基础。理论支点是学科理论系统的支撑点,也是一定学科理论范畴中最具个性特色的部分。对民俗艺术学来说,其理论支点可以用“三论”来概括,即“传承论”、“社会论”和“象征论”,它们分别从存在特征、属性风格和表现方式三个方面构成了民俗艺术学的理论基础。除了理论建设,民俗艺术学的建设任务还包括实践的诸多环节。就主要实践领域来说,在非物质文化遗产保护和传承方面、在乡土教育和国情教育方面、在民俗艺术产业发展和产业群建设方面、在民族特色文化资源开发和利用方面、在国际文化艺术交流与合作方面,民俗艺术学也负有建设的使命,并能发挥出重要的作用。
《民俗艺术学》还从方法论的角度揭示出民俗艺术作为物质化的艺术形态的存在,其研究从一开始便遭遇到一种矛盾,即视觉的审美思考与历史的观看方式之间的冲突,进而产生研究者所面临的物质性要求与精神性要求相对立的矛盾选择——是以事项本身的现象历史为主,还是以事项背后的社会文化问题为主。如果仅仅以艺术对象自身的形态历史为唯一目标,会在理念层面上削减艺术史研究的有效性;但若过度指向艺术之外的社会文化问题,则易导致背离本体只注重艺术社会功能学的庸俗化倾向。解决问题的行之有效的方法,是在研究事项形态发生过程的基础之上,进一步探求关于现象背后的社会指向。因为,民俗艺术并非一个独立自足的实体,更不是一个可以脱离一定社会精神总和的纯粹物质方式。它产生于特定的环境,与文化、社会景况的联系,比以往人们所普遍相信的远为紧密,能够“引发并强调这种作为一个整体,又从属于一个更大的、包罗万象的、作为我们生活于其中的宇宙整体的性质”。
民族艺术是由某一民族群体在长期的生产生活过程中产生、形成和发展起来的艺术形式和艺术传统。民族艺术是特定民族的精神意识形态领域的物化载体,是该民族区别于其他民族的文化标志。从文化人类学角度来讲,民族艺术是一种文化现象,是民族主体(传承人)为满足主观与情感的需求,而进行的一种特殊的以满足该民族精神领域期望的行为方式。传承作为动态的过程,立足于时间的跨度,是对民族艺术传统的沿袭与确立做出的文化判断与表述。
几千年过去了,少数民族依然保持和传承丰厚的具有浓郁的民族风情和地域色彩文化风尚,或蕴含于生态景观和遗址文物情景,或浸透于生活礼仪行为规范,或承载于生动多样艺术形态。草原驰骋的蒙古民族刚毅强悍,传诵着《江格尔》的英雄史诗,祭拜着神圣的成吉思汗亡灵,拨动着深情委婉的马头琴,吟唱着悠长深邃的“长调”,律动着舒展豪迈的“驯马舞”、“鹰舞”、“祝福舞”。杂居各区域,聚居宁夏平原和山区回民族,夹缝中顽强生存,吃苦耐劳,恪守着伊斯兰教规,尊崇清真寺,聆听《古兰经》教义、教律、教史及宗教风俗故事,遵从传统衣食起居的禁忌与节庆婚俗,构建白、蓝、绿凝聚神韵的建筑艺术,引吭高亢婉转高腔山歌“花儿”。戈壁绿洲上异域文化的交汇养育了维吾尔族的奔放激跃,载歌载舞,维吾尔族血液之中渗透的诗、歌、乐、舞汇集的木卡姆传达着民族宗教礼仪和警示箴言,传诵着乡村俚语、民间故事,代言着民族欢乐忧伤,生命礼赞。
新疆广袤土地上生活栖息的少数民族的灿烂文化,承载着民族生命延续的长歌。跨越时空浸染着民族命印记的山水风光和遗址建筑,传承的民俗风情、文学艺术及传说故事筑起了民族认同的精神家园,也储备了丰厚民族文化资源。当今,挖掘这些封存着民族记忆的文化资源,并以多种途径开发经营,活化民族文化资源的社会价值,创造民族文化资源经济价值。
十一五”时期我国文化产业发展迅速,但各地区发展状态不均衡。虽然,少数民族地区文化资源绚丽多彩,但文化资源的文化价值转化为经济价值的经营性开发的产业发展比较落后,文化产业增加值占地区 GDP比重偏低。国家文化产业政策引导及文化产业发展形势的驱动下,少数民族地区的开发与经营文化资源的旅游业、演艺业、工艺美术业等起步发展,其中民族文化旅游业、民族演艺业、民族工艺美术业及会展业的发展初具规模。
少数民族文化景观资源和民族文化风情资源开发,初步形成地区民族特色旅游产品体系,拓展旅游市场,旅游产业获得长足发展。旅游产业发展的核心是旅游资源的开发与运作,少数民族地区以其民族生存的地域风光和民族风情旅游资源开发,推出民族特色旅游产品,形成旅游产业发展的基本脉络,但民族特色旅游服务相关配套程度较低,还没有形成特色旅游产业价值链体系,一些民族风情资源挖掘的旅游产品往往拘泥于形式而缺少民族文化精神与内涵,因此,少数民族地区旅游产业特色发展需要“行、游、购、住、食、娱”六要素组合方面追寻民族文化价值,拓展旅游产业价值链体系可持续发展。
少数民族地区蕴藏的丰厚民族文化资源,以音乐、舞蹈及工艺美术等艺术形态的开发,开启了少数民族文化艺术产业的发展,其中融入民族生态要素,又用现代观念和技术进行了阐释的民族歌舞艺术,以全新的运作模式促动的民族文艺演出业的发展最受关注。云南的大型原生态歌舞集《云南映象》和广西的大型山水实景演出《印象・刘三姐》是民族艺术资源开发商业运营的成功典范。该项目由于精良的制作及运营的示范和带动效应入选了文化部命名的全国首批文化产业示范基地。此后,大型藏族歌舞乐《藏谜》、维吾尔族歌剧《木卡姆先驱》、大型草原实景演出《天骄・成吉思汗》等蕴含区域民族性演出不仅赢得了社会效益,也获得丰厚的经济收益。与此同时,还涌现出众多的蕴含浓郁民族风情的少数民族音乐、舞蹈、曲艺及影视作品,以节目或项目方式经营,因其优良的民族艺术品质的创新诠释也赢得市场的认可。《云南映象》和《印象・刘三姐》为代表的两类演艺产业发展模式的实践,示范少数民族地区演艺产业发展路径,但实际上,少数民族地区演艺业尚未形成产业发展的大氛围,民族艺术资源挖掘创作的作品从思维形态转换为视觉术作品走向市场历经筹备、创作、运作的过程演艺产业发展的投资主体、创作主体及市场消费主体尚需政策引导规范培育与开发。
少数民族文明发展的地域环境与经济文化水平,塑造的民族习尚以工艺美术思维创作的物质形态,记载民族生活方式,传承民族风尚审美。民族历史嬗变引发的经济与文化技术的变更,而创造了民族时代风格烙印的民族工艺美术的工艺和内容。因此,民族工艺美术创作及工艺美术创作品具有物质和精神双重内涵,成为民族文化绚丽的瑰宝。当今,少数民族工艺美术品制作突破民族习俗的传承功用而拓展更宽的商业发展路径。例如,蒙古族的金银器具,主要有银碗、蒙古刀、蒙古银壶、药勺、饮酒器具、头饰银簪、马具、鞍花、火链等,造型淳厚,图案装饰古雅,錾雕工艺精巧细致。藏族的唐卡,独具特色的绘画艺术形式,绘制工艺复杂,颜料为天然矿植物原料,色泽艳丽,经久不褪,具有浓郁的雪域风格。随着少数民族生活的现代化,本民族对民族工艺美术品日用需求相对弱化,而区域旅游业发展带动本民族之外对浓郁民族风格工艺美术品使用、陈设或收藏需求的市场,而且海外需求也比较大。因此,少数民族工艺美术品生产具有产业化发展的空间。
目前,少数民族工艺美术品多为家族传承、家庭作坊或私营小企业的传统工艺的小规模加工生产,生产模式精工细作,可能会因产业化追求经济利益的工业流程生产,摧毁民族工艺美的价值品质,丢失了世代传承、创新发展的工艺流。因此,少数民族工艺美术业发展进程中需要保护创意和生产蕴涵的深刻民族文化价值。