通俗的文学艺术精选(九篇)

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第1篇：通俗的文学艺术范文

关键词：文学艺术 审美 变革

中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1004-6097（2013）10-0095-02

作者简介：杨君谊（1989―），山东滨州人，西北师范大学历史文化学院硕士研究生。研究方向：古代陶瓷。

雷万鑫（1989―），甘肃兰州人，西北师范大学文物与博物馆学研究生。研究方向：文物与博物馆学。

一、汉朝诗赋的浪漫大气

西汉时期，文学作品以赋、乐府诗歌为代表。赋是两汉时期受先秦骚体和诸子散文影响而产生的一种新的文学体裁，汉赋在创作技法上对后世影响很大，代表作有司马相如的《子虚赋》《上林赋》等。汉代的文学作品深受战国时期楚国的影响，所表现出的是一种浪漫而又神秘的色彩。在这一时期，汉代的文学作品多表现大汉盛世，内容较为丰满，但又不失天真烂漫的传统。汉代文学的另一种表现是浑厚大气，这与西汉国力的强盛密不可分，这在文学中的反映是张扬大气，趾高气昂，注重文学意境的表现，而忽略具体细节的描绘。像《大风歌》所描写的就是这一时期雄浑壮烈的景象，与汉代的文学特征一脉相承。汉代的乐府诗歌有许多题材来自于民间，在内容上所呈现的也是民间生活的乐趣，形式贴近百姓，为当时人所喜爱。四川出土过说唱俑，造型生动，说与唱相结合，生动地反映出汉代诗歌的发展。当时的诗歌有很多是作为音乐唱出来的，所以这一时期民间形成了以说唱的形式来表现诗歌的内容的风俗，而这件汉代说唱俑就是一件十分重要的见证文物。

二、魏晋南北朝文学的独立发展

魏晋南北朝时期，社会战乱，民不聊生，这一时期的文人大多消极避世，其中最早的建安七子，文采卓著，所呈现的既有浪漫情调，也有个人英雄色彩。这一时期的真正代表还应是竹林七贤，他们大多放浪不羁，写出许多名篇著作。在这一时期，由于豪门大族把握政权，形成了上品无寒门，下品无士族的社会现象。许多文人雅士闭门不出，专做学问。在这一时期，文学也脱离经学的束缚，而成为独立的艺术。魏晋时期的文学艺术所表现的就是中国传统的主流文学意识，以这一时期的文人为代表，描写的文学景象多豪放不羁、消极避世，与秦汉时期的文学审美观形成了强烈的对比。像陶渊明所写的《桃花源记》一般，魏晋南北朝文人避世的心态比比皆是。在这一时期，佛教文学也在中原大地广为流传，像敦煌莫高窟所发现的敦煌文书就是这一时期文学发展情况的反映，由于战火连绵，人们不得不借助宗教来寄托个人的理想，佛教文学是这一时期的鲜明写照。这在南北朝的许多文学作品中都有所体现。总体而言，这一时期的文学思想是比较消极的，这与魏晋南北朝的主流审美意识密不可分。在这个历史过程中，文学也真正意义上走上独立发展的道路。

三、唐诗的繁荣与博大

进入唐代大一统社会后，由于社会高度发展，文学也呈现出繁荣局面。由于政府的广为提倡，诗歌在上层文人中间广为盛行，并诞生了李白、杜甫、白居易等一个个耳熟能详的著名诗人。在民间也形成了喜爱作诗的传统，除了这些大家以外，民间诗人也比比皆是，像“人归千里来，心通一杯中。莫虑前途远，开航逐便风”就是民间题材的五言律诗，对仗工整，词句优美，表现出民间诗人不为仕途而担忧，自由通达的人生观。又如“客来莫直入，直入主人嗔。打门三五下，自有出来人”通俗易懂，作诗者并没有较深的文学功底，写得通俗易懂，也表现出下层民众对诗歌的热爱。唐代诗歌流派众多，浪漫的、婉约的，这一时期的诗文多为民间工匠创作，其中也不乏佳作，但总体而言，还是以表现民间生活为主，充分体现出了唐人热爱诗歌的时代风气。

四、宋词之含蓄婉约

进入宋代，由于政府重文抑武的政策，文学在这一时期得以大力发展，并且像唐代一样，诞生了这一时期的特色文学样式――宋词。宋词集文学与音乐特点于一身，具有通俗易懂、雅俗共赏的文学特征。坡、李清照是这一时期的文学代表。宋代的主流审美特征是含蓄内敛，由于道教的发展，清心寡欲的审美情调主导着这一时期的文学艺术审美观念。李清照的《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”有着一种淡雅、静谧的情调。在民间，也不乏词人，磁州窑瓷枕上录着吴激的《人月圆》词一首：“南朝千古伤心事，犹唱花。旧时王谢堂前燕子，飞向谁家？恍然如梦，仙肌胜雪，云髻堆鸦，江州司马，青衫泪湿，同是天涯。”这首词就表现了诗人眷恋家乡的思想感情，将这首词写在瓷枕之上，表明了宋代人对文学艺术的热爱。再如，民间窑工所创的“曾醉桃源西宴，花落水晶宫殿。一枕梦初惊，人世光阴如电。飞雁，飞雁，不见当年人面”也有很强的文学功底，词句优美，语言生动，寄托了词人的哀思。磁州窑是宋代著名窑口，生产的产品主要投向民间，所以这一时期瓷器上的文学创作也是宋代文学高度发展的一个缩影。

五、元明清的世俗化文学

第2篇：通俗的文学艺术范文

下里巴人是一个汉语词汇，读音是xià lǐ bārén，比喻高深、不通俗的文学艺术。成语谜语是谜语的一个分支,猜成语是一种很有趣的益智游戏。这里给大家分享一些关于成语的谜底，供大家参考。

一、成语谜底望乡 …… 打一成语

二、成语解释原指战国时代楚国民间流行的一种歌曲。比喻通俗的文学艺术。战国楚·宋玉《对楚王问》：“客有歌于郢中者，其始曰：‘下里巴人’，国中属而和者数千人。”

三、成语造句1.文艺既要普及，又要提高，群众熟悉的是"下里巴人"，但他们也需要"阳春白雪"。

2.文艺要在普及的基础上不断提高,因为群众不仅需要“下里巴人”,也需要“阳春白雪”。

3.我的作品属下里巴人,他的才真正称得上阳春白雪。

4.她让阳春白雪和下里巴人经过视听经典艺术知识体系与现代电子视听软件创作媒体的再创作之后，共同成为广大观众的审美对象和欣赏内容。

5.为了追求收视率，电视臺大多製作下里巴人的戏剧节目。

6.下里巴人在混沌生活中表现出的渺小真令人惊诧。

7.我喜欢看阳春白雪的世界名着，也喜欢看下里巴人的通俗小说。

8.我弹奏的曲子是阳春白雪，而你的唱的流行音乐是下里巴人。

9.在音乐会上，她为了从俗，也唱了一首流行歌曲，虽是下里巴人，但仍是韵味十足。

10.最棒的恶作剧总是让人分不清合法与非法，阳春白雪和下里巴人，对与错的界限。

11.从今以后，那些下里巴人的普罗大众也能进化出他们自己的音乐了无需作曲家和作词者，也无需音乐训练。

12.这次考试评出来的很多作品都是一些下里巴人的烂熟句子与文章。

13.像这种下里巴人的作品就不要拿上来丢人现眼了。

14.阳春白雪和下里巴人都是艺术是不同表现形式，我们不能凭自己的一时喜好而有所偏废。

15.现代的流行歌曲，虽尽是一些下里巴人的乐曲，但也必然反映一些民众心声。

16.观众需要通俗的下里巴人来调剂身心，也需要高级的阳春白雪来提高品味。

17.网游和电影，一个阳春白雪，一个下里巴人。

18.它不是文化对娱乐、阳春白雪对下里巴人，地下对主流。

19.我喜欢看阳春白雪的世界名著，也喜欢看下里巴人的通俗小说。

20.长久以来，bbc都试图在阳春白雪与下里巴人两种类型的节目之间把人们吸引过来观看那些在别处看不到的优秀的素材，然而科技的进步增加了人们的选择范围，这使得bbc的任务更加复杂化了。

21.咱们既要会欣赏阳春白雪，也要会观赏下里巴人。

22.阳春白雪固然不错，但往往曲高和寡，倒不如下里巴人雅俗共赏来得好，平民音乐虽不比天籁绝音那般高雅脱俗，却也能引人入胜，与人们灵魂共鸣。

23.我们固然需要有阳春白雪的艺术作品，但下里巴人的通俗作品也不容忽视。

24.读者对于文学作品的要求，不仅要有通俗易懂的下里巴人，而且也要有高雅深奥的阳春白雪。

25.很显然你这如此下里巴人的文章是通不过这次的评审的，你还是写一点有修养的作文吧。

26.为什么不用门铃呢下里巴人，闪开。

27.这位自负的艺术家，总是认为下里巴人的通俗趣味是不可取的。

28.当我在开始出一些下里巴人的作品的时候你还在吃奶呢。

29.语调不停变化，有时是阳春白雪，有时是下里巴人。

30.比起阳春白雪般的古代文学，我更喜欢下里巴人的穿越小说。

31.一座普通茶馆里,茶客们大多是引车卖浆的下里巴人。

32.领导号召革命文艺工作者要处理好普及和提高的关系，不能只搞"阳春白雪"，不搞"下里巴人"。

33.文艺要实行普及与提高相结合的方针,广大群众熟悉的是“下里巴人”,但也需要阳春白雪。

34.第五章宋元明清，农技诗与田园诗共峰峡宋元明清，是农技诗产生、繁荣时期，农技诗的产生，标志着诗歌这种阳春白雪形式与农事这种下里巴人内容的真正意义上的结合。

35.豪门雅士之居所，弥漫英格兰乡村优雅之清趣，此类情调虽为阳春白雪，亦可惠及下里巴人。

36.第五章宋元明清，农技诗与田园诗共峰峡宋元明清，是农技诗产生、繁荣时期，农技诗的产生，标志着诗歌这种阳春白雪形式与农事这种下里巴人内容的真正意义。

第3篇：通俗的文学艺术范文

2、阳春白雪：原指战国时代楚国的一种较高级的歌曲，比喻高深的不通俗的文学艺术。

3、阳奉阴违：指玩弄两面派手法，表面上遵从，暗地里违背；

4、洛阳纸贵：比喻著作有价值，流传广；

第4篇：通俗的文学艺术范文

轻视通俗文学原本是一个世界性的普泛问题，美国也是到“二战”之后，“美国学”起飞的时候，学者们才对美国的通俗文化大感兴趣。苏珊・埃勒里・格林在谈及“畅销书”时说：“哪怕对美国畅销书进行这样一次极其简单的历史性回顾，也可以看出，它们无论在主题上还是风格上，都在发生剧烈变化，这反映了读者的态度和价值观的变化。这些畅销书是一种有用的工具，我们能够透过它们，看到任何特定时间人们普遍关心的事情和某段时间内人们的思想变化。”“美国学”的专家之一托马斯・ 英奇在20世纪70年代中期主编了三卷本的《美国通俗文化手册》，在1982年，他又从三卷本中精选出一部分，改名《美国通俗文化简史》。他在“序言”中说：“对通俗文化的认真研究是美国各大专院校文科中最新、最重要的发展。现在越来越多的学者已从传统的专科范围转向通俗文艺中一些从未被探讨过的、跨学科的问题，从而一大堆有用的研究资料开始积累起来。”这些研究著作促使美国的一些著名学者对通俗文化改变了原有的看法：从轻视转为重视，从主观转为客观，从片面转为全面。

很自然地，发生在美国研究界的这一历程，在中国的通俗小说的“引进热”和“重印热”中也必然会在中国受到“感染”。中国学界在研究精英文学的同时，也必然会有人研究现代通俗文学，在研究的过程中也必然会产生一个“通俗文学是否能作为一门课程进入大学讲堂”的问题。当通俗文艺随着大众传媒的报刊、电视和电脑网络进入千家万户时，学界是否仍是闭目塞听或充耳不闻，或是去积极应对、因势利导？于是在研究的过程中，不仅有几部断代专业通俗文学史的出现，而且在报章杂志上出现了大量研究通俗文化的文章，在大学生和研究生中以通俗文学某一问题作为学位毕业论文的数量也在逐年增加，不少大学中也开始开设通俗文学的选修课程。

通俗文学研究日渐成了一门“显学”，不过有关学界对它的研究还只是刚刚起步。几部现代通俗文学史试图探索通俗文学的古今转型以及通俗文学的若干优秀作家与作品，间或旁涉某些方面确有代表性的文学现象。但是在通俗文学的理论探索方面却还相当滞后，甚至存在着许多空白点。而且文学史的研究工作者在建立通俗文学的评价理论体系方面，又往往感到在理论修养上显得心有余而力不逮。它需要既熟悉通俗文学又对文艺理论有相当修养的专家去承担这一任务，去深入探讨和填补这些“理论上的空白”。

当朱志荣选择《中国现代通俗文学艺术论》作为研究课题时，我觉得他是参与填补和建构通俗文学评价体系“理论空白”的非常合适的人选之一。他在攻读博士学位时师从美学家蒋孔阳教授，后来又与我合作研究现代通俗文学。蒋先生和他的夫人濮之珍教授都是我的老师，因此，我与朱志荣还有一层“师兄弟”之谊。我们经常在一起探讨通俗文学中的若干理论问题，也是我们研究和交流的最常用的一种形式。这次我读他这部《中国现代通俗文学艺术论》的校样，深感这部著作系统地阐述了通俗文学的若干重要的理论性问题。除了“绪论”之外，他分别对“通俗文学流变论”、“通俗文学作家论”、“通俗文学主题论”、“通俗文学技巧论”和“通俗文学读者论”都列了专章；更令我感到有启发性的是将“现代雅俗文学关系论”和“通俗文学评价论”都加以专章疏理并加以公正的述评，资料是极为丰富的。正如作者所说，这部专著的宗旨是要对现代通俗文学的艺术成就进行综合的评估。对其成就予以积极的肯定，对其缺点也决不掩饰。我读后感到作者是贯彻了他著书的立意宗旨的，而且有许多自己的独到见解，颇有创意地与前人的论述进行了心平气和的商榷。同时我也感到他的这部专著，与目前流通的几部现代通俗文学史著作能起到互补的作用。

通俗文学史往往侧重于关注优秀的通俗文学作家、作品以及它们在文学史上应有的地位。但是通俗文学史往往无法兼顾“接受美学”上的若干问题。而这部专著却有“通俗文学读者论”专章。在分析通俗文学的“读者至上的定位”时，既看到通俗作家继承“中华民族的通俗文学传统并积极地去适应市民文化形态”的一面，显示了他们对“市民审美情趣的尊重”，同时也指出在追求“读者群体最大化”的过程中也容易出现若干消极因素。

在通俗文学专史中，论述的主要对象是通俗作家与作品，而精英文学则无法纳入通俗文学专史的视野，当然也不可能对雅俗文学的关系作全面而详尽的论述。但在这本专著中却从“雅俗分流”的原因谈起，作者指出小说革新运动把小说当作启迪民智、宣传政党思想工具，具有现代意识的小说观念开始出现，小说不再作为单纯的娱乐工具，这就加速了现代雅俗小说的分流；而新文学作家对通俗文学的批判却常常列举通俗小说中的下乘之作，甚至将庸俗的地摊文学也视为通俗文学而加以抨击，这就在一定程度上造成雅俗文学之间的进一步的对立，而作者也为今天如何打通过去双方的“森严壁垒”提出了可行性的建议。

现行的通俗文学史因为专注于优秀通俗作品的评析，而对庸俗文学的批评往往只是一般性的批评。而这本专著在分清通俗文学与庸俗文学的界线方面有着很具体的阐发，而对庸俗文学的批判也相当严肃，指出庸俗作品的混入影响了人们对现代通俗文学的总体评价，从而削减优秀通俗文学的光彩。

第5篇：通俗的文学艺术范文

释义：原指战国时代楚国的一种较高级的歌曲。比喻高深的不通俗的文学艺术。

示例：长老听了，赞叹不已道：“真是阳春白雪浩气冲霄。”出自明代吕坤《答孙月峰书》。

出处：战国时楚国宋玉《对楚王问》：“其为《阳阿》、《薤露》，国中属而和者数百人，其为《阳春》、《白雪》，国中属而和者不过数十人而已。”

近义词：曲高和寡。

反义词：下里巴人。

相关词：虎落平阳、葵藿倾阳、借尸还阳。

2、郢中白雪：

释义：指高雅的乐曲或诗文。

示例：垂罗舞縠扬哀音，郢中《白雪》且莫吟。出自唐代李白《白紵辞》之二。

出处：战国时楚国宋玉《答楚王问》：“客有歌于郢中者，其始曰《下里巴人》，国中属而和者数千人；其为《阳阿》、《薤露》，国中属而和者数百人；其为《阳春白雪》，国中属而和者不过数十人是其曲弥高，其和弥寡。”

第6篇：通俗的文学艺术范文

文学教育是一种审美教育，对真善美的不懈追求是文学的根本目的，所以文学可以提升人的修养、塑造人的性格，净化人的心灵。车尔尼雪夫斯基认为，优秀的文学作品应该成为“人的生活教科书”。文学对社会的作用不是直接产生的，而是以情感性、审美性及形象性为特征，通过对人们的思想感情和精神面貌起潜移默化的作用。人们在阅读欣赏文学作品时，对作品所描写的人物行为、性格和命运，在感情上会产生强烈的反应，从而在精神上得到愉悦和陶冶，并增强对生活中美与丑的判断能力。文学艺术作品在于通过艺术形象，使人如临其境、如见其人，从中受到感染。这种寓教于乐的方法，能给人更深刻的影响，在不知不觉中改变着人们的精神面貌。因此通过文学欣赏，提高教师的审美能力，从而促进教师的专业成长，并逐步升华为一种高品质的精神境界就显得非常重要。

二、现状分析

改革开放以来，人们不同程度存在对物质和功利的追求过甚，使物质生活和精神生活存在不同程度的失衡。“物质的、技术的、功利的追求在社会生活中占据了压倒一切的统治地位，而精神的活动和精神的追求则被忽视、被冷漠、被挤压、被驱赶”。教师的文化观念和文化消费行为也受到很大冲击，阅读变得快速而粗率，网络小说、杂志、报纸等“快餐文化”取代了经典的书籍，在通俗小说中得到方便的娱乐与充分的宣泄，散漫随意的阅读取代了对那些能够陪伴终生的著作的欣赏和研究。其结果造成了理性精神的匮乏，以至于有的教师沉沦于物质的享受之中，教育教学的动机也带有明显的功利性，丧失了独立个性和对理想的追求。如：补课索要酬金、写文章为了晋级、管理班级为了评奖等，这样是很难培养出更高精神境界的人才的。面对这样的境况，我们迫切需要人文智慧方面的东西，通过人的精神活动特别是审美活动来摆脱物质的羁绊，创造完整和谐的精神及人格。因此要培养教师良好的阅读习惯，使教师具有积极的鉴赏态度，陶冶性情，涵养心灵，并逐步改变教师的整个精神面貌。

三、文学欣赏在教师专业成长中的作用

1、丰富审美经验，培养高尚的审美情趣一个人的审美情趣反映着一个人的思想道德、情操、人格等各方面的修养程度。如：有的人抽烟喝酒大把花钱，却舍不得买一本好书；有的人也看书，却津津有味于庸俗不堪的东西。文学欣赏的优势在于，它总是通过阅读文学作品，使读者从感受形象入手，经过体验品味，达到对形象的深刻理解。欣赏作品既是一个人了解世界和思考世界的过程，又是一个人心灵自我观照的过程，即通过阅读来反省自我、提升自我，并积累丰富的审美经验；而且在阅读过程中，读者的想像和联想活动极为活跃，心灵的空间特别开阔，可以达到“登山则情满于山，观海则意溢于海”的境界。不仅使人们精神获得激励，情操受到陶冶，同时会远离鄙俗，甚至连气质风度都会美起来。因而必须持之以恒、坚持不懈，才能培养出高深的审美习惯。

2、培养审美能力，提高教师的教学艺术水平优秀的文学作品在审美对象与教师的审美能力之间巧妙地建立起联系，通过对作品意境的审美，可以使人融情入景，情景相融，物我两化，提高艺术鉴赏水平。如《陌上桑》中的罗敷，竟然使行者“下担捋髭须”，少年“脱帽著绡头”’，“耕者忘其犁，锄者忘其锄”。这里，作者没有直接写罗敷美哪儿，只是以美的效果来揭示。教师可以从这种美的效果去想象罗敷究竟有多美。因此，在文学审美实践中，教师的审美能力逐步得到提高，并进而完善教师的素质。教师素质的核心之一，就是具有较高的治学境界，既具有较高的教学艺术水平。一个具有较高审美能力的教师，其教学艺术水平也一定比较高，能在教学中创造具有艺术魅力的引人入胜的教学意境，能以优雅的教态，生动幽默的语言吸引学生的注意力；能以美的眼光去发现极为丰富的审美材料，能充分发掘教材的内涵美，使教材变成活的形象，美的化身，以此陶冶学生的心灵；能感染学生的情绪，使学生自觉加深教学活动中产生的印象，唤起创造的灵感和欲望。有这样的教师在课堂中，学生无需有意识的努力就能保持盎然的学习兴趣，在更高层次上完成了教学任务。

第7篇：通俗的文学艺术范文

论文摘 要：目前，文学作品被改编成影视剧本的热浪一浪高过一浪，以影视为代表的大众文化与古老的传统文学之间产生了千丝万缕的联系。本文就是在此基础上，了解这种文化现象的现状，分析此文化现象的成因，从而预测文学的发展趋势。  

 

引言 

进入二十一世纪，中国民众在自觉或不自觉地接受着市场经济社会带来的各种新鲜事物，其中正面临着一个更深层次的困扰，即伦理道德、价值规范和文化观念的急剧变化的问题。 

我们应当关注中国文化的发展趋势，在社会市场经济和功利心态的引导下，人们放弃了以传统精英文化为代表的深度文化，取而代之的是以现代大众传播媒介为依托，以此时此刻为关切中心的消费文化，即大众文化。以下就此文化转型中的一种文化现象作具体分析，透过这种现象来探求这场文化转型的深层原因。 

 

一、影视文化中文学作品改编的现状 

 

“从小说到影视”是一个常说常新、屡谈不厌的重要话题。随着时代的发展和社会的进步，影视艺术创作中对文学作品的借鉴和改编，带来了影视剧丰富多彩的形态，特别是当代生活内容、生活观念及生活状态的丰富多彩，使影视剧的改编和创作呈现出多元化的风格，从内容到主题涉及到当代生活的方方面面，形成了影视艺术一道重要的风景线。 

文学作品中的深刻思想，畅销小说中的动人情节，成为不同导演所钟情的改编对象。[1]经过改编而成的影视剧，不仅在当代影视界占有一席之地，而且在世界大奖的评选中不同凡响。德国施隆多夫的《锡鼓》，美国的《克莱默夫妇》，我国的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等都是世界影坛上不可多得的精品。由此可见，即使在影视技术与艺术走向成熟的今天，改编仍然方兴未艾，正继续创造着一个个动人的“银幕神话”。他们独特的艺术魅力在向我们招手，吸引我们深入其中，探究一二。 

目前影视改编创作呈现以下几种状态： 

（一）对古典名著的改编 

中国古典小说创作最繁盛的明清时代，已聚集了众多改编者的目光。四大名著被首先请上银屏，一饱国人眼福。此外，《聊斋志异》、《封神演义》、《三言二拍》等一系列古典名著也不甘落后地在银屏上创造着各自的世俗神话。不难看出，观众对其喜爱程度和观赏热情远远超过了根据外国名著和现当代名著改编的影视剧。从这一方面恰恰可以看出中国悠久的历史文化强大的生命力。 

（二）对历史题材的改编 

在《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》这几部古典名著被逐一品尝后，改编者开始逐个朝代寻找可供改编的历史素材。于是接踵而来的《末代皇帝》、《秦始皇》、《唐明皇》、《康熙大帝》等历史剧争相出台，它们多以长篇电视连续剧的面孔出现，极尽述说之能事，由点及面，极力铺陈。从当今上映和正在拍摄的历史题材的电视剧来看，数量之多，规模之大令人咋舌，而且每一部都在数十集以上。在中华民族浩浩荡荡五千年的历史长河中，改编者可谓“溯洄从之”，没有一个朝代不曾被涉猎。 

（三）对当代畅销小说的改编 

畅销小说一直是影视剧改编所钟情的对象。“畅销”意味着通俗，流行，意味着被当时的社会大众所接受和欢迎，意味着有较高的商品价值。这一切都是影视剧作为大众传媒本身所需要的。因此，影视剧和畅销小说似乎有着天然的亲缘关系。对畅销小说的改编往往使影视剧更为畅销，而且经常会产生国际影坛的扛鼎之作。如《辛德勒的名单》（根据托马斯·肯尼利同名纪实体小说改编），《侏罗纪公园》（根据迈克尔·克赖顿的同名长篇小说改编），《阿甘正传》（根据温斯顿·格卢姆同名小说改编）。

二、改编热潮的深层原因 

 

那么，究竟是什么原因造成这种文化转型不可逆转的趋势呢？ 

本雅明曾把历史和文化的发展分成三个阶段：传统的乡村社会，资本主义阶段以及二十世纪高科技社会，对应着的分别是故事——现代主义语言与诗歌——传播媒体。这一观点说明了文学艺术从讲故事的口传方式，经过特别的文学写作发展到机器作为媒介的传播方式。[2] 

因此，在当下，以大众媒体为核心的电子媒介必将对文学秩序产生强烈冲击。正如有学者认为，在高度信息化、技术化、商业化语境中，世纪之交的社会已从“读写时代”进入了“读图时代”，而影视即为“读图时代”的典型代表。究其原因： 

其一：文学隐藏在单一的语言载体中，而影视是把建筑、雕塑、绘画、音乐、文学、戏剧的诸因素综合起来，故事和戏剧情节是图像的动态，音乐伴随着图像，图像隐含了思想，反映着生活。[3]读文学，我们首先看到的是文字；看电影、电视，我们首先看到的是图像，听到的是声音。因此，“读图时代”的来临也标志着社会文化由文学主体转变为影视主体。 

其二：文化主体两个向度的变化，无疑给由传统延伸而来的文艺受众带来接受方式的改变，而最直接的改变，就是由欣赏型转化为消费型。[4]从某种意义上说，消费心态是90年代文艺受众的最主要的艺术意识方式，“消费”已成为话语中心，在这样的文化语境中，消费者的消费倾向日益凸显，“看不见的消费之手”不仅是外部环境的制导因素，更直接渗透到文学的组织、生产、流通与接受过程中。纯文学生存的空间越来越窄，经济时代的文学从写作到出版再到评审，已经越来越难以抵抗商业化与消费主义思潮的冲击。 

其三：在文学中，形象和思想通过文字这一载体间接地表现出来，而形象和思想又源于作者的心灵，可以说文学的白纸黑字始终是由心灵来灌注的。而电影、电视都是以一种技术力量在改变着文学所依托的那种自古而来的观念体系，在影视文化中，从表层到深层，从现象到本质，已经不同于心灵活动的微妙，不同于文学表现的诗意，而是一种能“看”得见的图像，它带来了新的时空观和本质观。在影视中，图像是主体，任何人都可以看图像，而在文学中，只有识字的人才能读文学。 

 

三、改编热潮的发展趋势 

 

按照接受美学的观点，影视艺术创作要实现自身的审美价值必须通过观众的欣赏。如果一部作品不能为广大观众所喜闻乐见的话，那么它的审美价值就不能得到实现，也就没有任何美学意义。欣赏它的观众，层次越宽广，人数越多，它的审美价值和意义所能发挥的作用也就越大，文学作品也是如此。[5]因此，在当前社会，不论文学家还是影视编剧或导演都希望自己的作品能得到大众的喜欢，自然而然，他们就把“雅俗共赏”作为自己作品的美学追求。 

那么，我们如何正确理解“雅”和“俗”呢？不同时代不同阶级有不同的理解。我们理解的“雅”是指符合艺术审美特点的规律，有较高的思想性和艺术性，有深意和艺术创造性的作品；我们理解的“俗”是指通俗易懂、为广大群众所喜闻乐见的作品。高雅之作其优点是有较高的思想性和艺术性，缺点是可能不易为广大群众所接受。通俗之作其优点是能为广大群众欣赏，缺点是可能浅显，缺乏深意，甚至流为低俗。因此，最好是能使二者结合，各取其长去其短，既能有较高的思想性和艺术性，又能为广大群众所喜闻乐见的，这就是雅俗共赏的好作品。 

 

总论 

现代文学艺术由于其日渐显露的商品化形式，使得现代艺术、现代科技与工商业生产紧密地结合在一起。以文学作品为代表的高雅文学在面向更广大的读者的“大众化”过程中，也放下了“正统”的架子，不断地向普及教育的方向发展。人们需要在激烈竞争的工作之外享受到一些轻松、愉快，而影视文化也在做大量的文学和文化的普及工作。高雅文学主动向大众文化靠拢，而大众文化主动向高雅文化提升，这两种“主动”就是现在文学最清楚的格局。我们说大众文学也好，高雅文学也罢，其目的是使读者在娱乐的同时提高文化素养和知识涵养，在陶冶情操的同时得到精神的力量。因此，我们必须正视大众文化已初见端倪这一事实，通过良性地引导高雅文学（以传统的文学作品为代表）和大众文学（以影视文化为代表）的整合，在普通民众的生活世界深处挖掘和培育出现代化的人文精神。 

 

注释： 

[1]赵凤翔，房莉：《名著的影视改编》，北京广播学院出版社，1999年版，第233—234页。 

[2]詹姆逊：《晚期资本主义的文化逻辑》，北京：三联书店，1997年版，第314—315页。 

[3]张法：《走向全球化时代的文艺理论》，合肥：安徽教育出版社，2005年版，第191—192页。 

第8篇：通俗的文学艺术范文

关键词：东西方艺术表现 文学体裁和文学理论差异 语言文化差异

引言

东西方文学在观念和表述上，都有各自独特的艺术形式。在我国，传统思想文化一直成为中国人的行为准则，影响长达数千年。这种影响也辐射到周边一些国家，它已经深入到我们日常行为中，成为具有东方特色的思想文化。西方的文化是建立在宗教和历史文化上，在两种不同思想观念的影响下，思维的运用，使得东西方文学领域中语言的表现各不相同。虽然同一种事物在表达思想上意思相近，但表达方式和语言运用各具特色，呈现出不一样的体现。

一、中西方文学体裁和文学理论之间的差异表现

中国语言和文字流传下来的文学名篇及典籍浩如烟海，不论数量还是种类，都令西方世界叹为观止。从文学起源上看，中国文学是从最初民谣、俚曲、诗歌形式出现的，最初的这些文学形式短小通俗，表达当时人们对自然界的认知。随着文明的进步，这种诗歌在体裁和表现形式上都有了进一步发展，出现了五言诗、七言诗、词牌、歌赋等艺术形式。诗的长度和种类也在增多，表达的意思也更加精湛和富有神韵。戏剧和长篇小说，直到明清时期才有大范围的发展。在中国传统文学表述上，一直重视意境的体现，这也成为我国文学写作的特色形式，即“意境”，最高境界是虚幻的形态和意境之美。这也是中国古代文学家评判作品价值和对作者艺术风格、写作进行衡量的标准。这种意境的表达，使得中国古代文人在诗歌等文学形式的创作上，穷词追意地以其简练的方式表达出来。这种写作形式在中国古代唐宋时期达到巅峰，也是文言文发展到极致的表现。随着后来白话文逐渐普及，但对文章神韵和意境的描写表现成为中国文学表现的特点。

在西方社会，文学启蒙也是以诗歌、俚语开始，从这里可以看出人类文化起源的共性。但与中国诗歌发展不同的是，西方世界对诗歌的创作往往采用长篇来表述，而中国的诗歌更加注重言辞精炼和神韵体现。西方文学史上，长篇叙事长诗、史诗和小说戏剧更加多见。在西方世界的文学表现中，更加重视对所要表达事物的实际描绘，而轻视其意图表现。不论是莎士比亚还是雨果等作家的作品，都以这种方式呈现其文学艺术特色，对真实的客观事物描述要远远大于其意义的描述。因此，西方文学逐渐形成真实描述直达主题的艺术特点。这种文学形式是要求作家、诗人能用自己的文笔语言，像肖像画家那样，能够绘出人物原貌，并能够表达得比原物更美。正是在这种思想的引导下，不论史诗、小说、戏剧文学，大都采用鸿篇巨制的写实手法来表现。

二、中西方表述形式在文学中的体现

从文学内在因素层面来对比，中国文学更加注重悲欢离合与精神境界的结合，在传统思想下收放适度。而西方文学在这里却突出悲欢离合、灵与肉的分离，经常出现大喜大悲、情绪极度反常的现象。这使得西方文学中悲情结局更加浓重，这也是西方悲剧小说创作众多的特点之一。在中国古代经典作品中，《关雎》是最早的一部作品，孔子曾高度评价《关雎》：“乐而不，哀而不伤”。这里的不是荒，而是对作品内容掌控得当。作者对人物感情和故事情节描绘具体生动，没有出现大起大落的现象，体现出中庸之道的特点。这种文学理论的形成是深受传统儒家理论的影响，成为传统中国文学的一大特色。

西方文学表现则恰恰相反，传统西方文学来源于古希腊神话，很多成分是演绎神话英雄故事和历史传奇。在故事演绎过程中多数作品十分理性严肃，逐渐演变成作品的悲情成分，亚里士多德在《诗学》一书中曾专门探讨古希腊悲剧特色，在悲剧世界中，主人公的悲惨命运会引起读者的同情心，在他看来，古希腊悲剧的人物命运以及故事结局的安排，就是希望能够引起读者了解世界的变幻和命运的无常。在感受命运无常中，体会人生的意义和心灵得到的净化。为了突出悲剧效果，古希腊悲剧中的故事冲突往往事发突然而且无可挽回，这让故事主人公经常深陷险境，被命运打压到极限。随着主人公顽强的毅力与命运不断抗争搏斗，观众读者都会体验到主人公与命运抗争的残酷。这让读者在感叹命运不公的同时，更能够审视现实命运。

三、文学审美形态的差异

传统中国文学讲究工整对仗，也就是主观与客观，理想与现实的相对和谐统一。这使得中国文学更多表现出理想与现实的结合特性。而外国文学讲究主观与客观、理想与现实的分离。外国文学的这种特性，从古希腊神话时代就已经开启。古希腊神话中酒神与日神的严重对立，神话作者所选用的表现手法将人物的善恶美丑，以相对明显的对比进行呈现，这使得西方文学中感性与理论、恶魔与天使的对立表现经常出现在作品中。

以《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》为例：《罗密欧与朱丽叶》在剧情开始之时，罗密欧还对爱慕的女孩产生幸福的幻想，可到了第二幕，朱丽叶的出现，使罗密欧被她的美貌深深吸引，两个人相互爱慕很快就秘密结婚。在罗密欧误杀朱丽叶表兄，为两个人的结合设置了又一道障碍，在罗密欧被逼出走，朱丽叶被父亲强迫嫁人这一系列的感情挫折遭遇后，两个恋人的感情之途蒙上浓重的阴影，故事矛盾冲突已达巅峰。这种情感和现实的强烈反差，符合西方人的审美特点。而《梁山伯与祝英台》中的两位主角，朝夕相处长达三年，时间的长久，感情的积淀让他们的感情得到升华，也让彼此对对方有了更加深入的了解。这种感情的积淀和升华，让读者有水到渠成之感。

中国文学侧重理想与现实的统一性，这与中国传统思想道德伦理有直接关系。梁山伯与祝英台的悲剧结果，正是体现了这种现实意义。一对恋人的爱情是建立在深厚感情基础之上的，两个人的双双离去是现实社会制度所造成的。而罗密欧与朱丽叶之间的悲剧成因与中国人的思维有很大反差，更加偏重理想主义倾向。如果不是送信人送错了信，这一对恋人会幸福地生活在一起，如果罗密欧不服毒自尽，他们也会幸福牵手，但故事情节在这里的起伏剧烈，体现出中外文学对情感处理的不同表现，从中也可以看出其审美意识形态的不同之处。

结语

中国文学中语言的精练、意境的深远、含蓄的表达处理，将中国特有的文化内涵与魅力展露无遗，如古诗词中寥寥数语，就将叙述事件以及深远含义、映射都涵盖其中，读之令人回味悠长。这种文学艺术表现，曾令其他民族文化叹为观止，这种艺术特色也成为中国文学独有的艺术特征。西方文学艺术表达方式与中国文学艺术有明显的区别，其文学理念的构成也使得西方文学在表达方式上，更加注重实际和直白表述，这也成为西方文学表述场面细腻，对事物，以及人物形象特点勾勒更注重写实风格的体现。这种文学艺术审美价值观的不同，使文学艺术产生不同的风格与特色。语

参考文献

[1]张法.中西美学与文化精神[M].北京大学出版社，1997：11-37.

[2]亚里士多德.诗学・诗艺[M].人民文学出版社，1982：50.

第9篇：通俗的文学艺术范文

【关键词】小说；语体；特征

著名国学大师王国维在其《宋元戏曲史？序》中说到“一代有一代之文学”，除了汉代的赋，南北朝的骈文，唐诗，宋词，元曲之外，还有明清时期的小说。何谓小说，根据不同的角度不同的人有不同的理解。从语体角度上看，对小说的界定要求很严密。如陈勇正在其论文中给小说的定义：“小说是在文艺语境类型决定下产生的一种语言功能变体，是在文艺语境中形成的，运用与该语境相适应的语言手段，以叙述和描写为主并结合抒情、议论和说明等方式来反映生活世界的一种以审美为主要目的的言语功能变体集合。” ①这种从语体角度对小说的界定可以称之为小说语体。这里可以看出，小说在语体系统中从属于文艺语体，并且以其语言风格的多样性区别于其他语体形式。

既然小说是以一种语言功能变体，它就离不开语言这一符号形式，并通过语言来叙述、描写以塑造具有反映生活世界的审美形象。所以，小说与语言之间存在着微妙的联系，小说语体的特征也主要是通过对语言的运用表现出来的。以下主要从精准性、通俗性、和变异性三大方面对小说语体的特征进行论述。

一、精准性

小说这一文学艺术主要是以语言作为其功能手段的，其语体具有精准性的特征。这里所说的精准性特征有别于科学领域中所严格要求的、在逻辑意义上要求的精准性。小说语体的精准性是指，作家以精要、准确的语言塑造既定的艺术形象。这种语言已超越语言符号本身所包含的固有的意义，语义的指向跨越了字、词、句的能指范围，直接通向与描述对象相适应、与语言环境相吻合的创作者的所指之地。文学领域中的小说语言，并非是科学领域里直接指向外部世界的外指向语言，而是作家根据所要描述的人物形象的性格、身份、背景等内在因素，经过字斟句酌得出来的内指向的语言，也就是修辞学中所说的艺术语言。

二、通俗性

在众多的文学形式中，小说文学是与大众关系最为密切的文学形式，这主要是因为小说创作的主要目的之一，是通过塑造某种艺术形象来反映生活世界，以表达或满足一种普遍的情感、愿望等。小说创作只有运用人们喜闻乐见的通俗的形式，塑造出老幼通的人物形象，才能够吸引更多的读者，深受广大民众的喜爱。所以在小说文学日趋大众化的情况下，小说语体的通俗性特征越来越突显。

小说语体的通俗性特征主要表现在两个方面。一方面，在形式上小说语体趋于口语化。口语化的语言多为人们的日常用语，在字、词、句上的使用非常灵活，在塑造便于读者理解、接受的艺术形象方面具有很大的优势。另一方面，在内容上小说语体趋于生活化。虽然小说是通过虚构的人物形象和故事情节来表达某种情感愿望的，但是小说中的人物、故事、场景等都是创作者对现实的加工再造，在现实世界中可以找到各种原型。

三、变异性

除了精准性和通俗性外，小说语体的另一大特征就是变异性。小说语体根据时代的不同、人们理论观念的发展变化而不断更新变化。小说作为人们反映生活世界的主要艺术手段之一，小说所反映的内容根据人们不同的艺术追求而不断发生变化，其变化往往是通过改变语言的使用来实现的，其中深刻蕴含着对小说语言观念的改变。以下主要从语言观的变异和叙述观的变异两方面分析小说语体的变异性特征。

（一）语言观的变异

这里所说的语言观的变异主要是指，由语言“工具论”到语言“本体论”的转变。语言工具论在上世纪五六十年代已被学界的学者们所信奉，他们普遍认为语言只是“表达思恕、交流信息的‘工具’，语言不过是创作的副产品，是作者与作品之问的被动式媒介，小说语言的选择只不过是工具性的选择，而不是小说存在方式的选择。”语言工具论虽然肯定了“语言是人类的最重要的交际工具”，但是语言作为文学的载体只属于文学形式层面，它所起的作用仅是表达生活和情感的内容，本身并没有任何价值可言，其在文学中的地位完全是由其所要表达或承载的内容所决定。

到了八十年到以后，在西方“语言学转向”思潮的影响下，我国的小说语言观才开始由“工具论”逐渐转向“本体论”。在这一转变过程中，虽然各个流派对语言“本体论”的观点不尽一致，但是他们都认识到了语言“工具论”的缺陷并对其进行批判。

（二）叙述观的变异

在西方“语言学转向”思潮的推动下，不仅小说语言观在转变，小说的叙述观也随着变化――由“有我”的叙述转为“无我”的叙述。这里所说的“有我”与“无我”是从王国维先生“有我之境”和“无我之境”的境界理论借鉴过来的。王国维先生认为，“有我之境”即是“以我观物”，把“我”观物时的情感赋予外物，使“物皆著我色彩”；“无我之境”即为“以物观物”，“我”以平静淡雅的心境观物，因物生情，达到“不知何者为我，何者为物”的境界。王国维先生“两我”的诗学境界理论同样可以移植于小说的叙述上来，这里在描述上稍作变化，可以称之为“有我”的叙述和“无我”的叙述。

在小说语体的叙述里，所谓“有我”的叙述就是指创作者在塑造艺术形象时，以自身的情感赋予叙述对象，使小说带有作家主观的情感色彩，这样创作者便成为作品的主宰者，作品反映的也只是作家的影子；而“无我”的叙述则是指作家在塑造艺术形象时，不是以主观情感去摆布形象的塑造，而是以“我”为物的的身份来叙述，这样作品不再是作家的影子，而是形象之真、艺术之真。

小说语体叙述观的变异主要是通过小说叙述人语言的运用来反映出来的。在“语言学转向”之前，小说叙述人语言比较单一，无论是以第一人称还是以第三人称叙述，叙述语言多数都是以作家为叙述人，叙述语反映的是创作者的声音，作品表达的是作家自己的情感。直到“语言学转向”以后，在小说语言观变化的影响下，小说叙述人语言才实现“从激情叙述到冷叙述”的转变，即由“创作主体情感投入式叙述、主体与对象情感交融式叙述” ②转变为叙述人和人物的混合与融合的“双声话语” ③。

四、结语

小说语体在语言的运用上主要表现出精准性、通俗性和变异性三大特征。小说语体的精准性要求作家运用精要、准确的，符合人物性格特征的语言来塑造艺术性形象，它区别于具有严格要求的科学语言，更讲究对艺术语言的运用。而小说语言的通俗性主要是从小说的功能角度来说的。小说创作的目的在于通过塑造形象来反映现实世界、表达情感。小说大众化的发展趋势要求小说语言通俗、易懂。小说语言的变异性主要表现在在语言观和叙述观的变异上：语言观实现从“工具论”到“本体论”的转变，叙述观则是从“有我”的叙述到“无我”的叙述。对小说语体特点的分析有利于推动小说语言的进一步探索。

注释：

①③陈勇正.论小说语言的特征[D].云南师范大学，2005.

②肖莉.语言学转向背景下的小说叙述语言变异研究[D].福建师范大学，2008.

【参考文献】

[1]陈勇正.论小说语言的特征[D].云南师范大学，2005.