传统技艺与传统文化精选(九篇)

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第1篇：传统技艺与传统文化范文

【关键词】 传统文化；设计艺术教育；营销传播；市场；传承；发展

一、 中国现代设计艺术教育中传统文化传播现状

（一） 中国设计艺术市场、教育现状：回顾设计艺术在中国的发展，在中国只有短短的二十几年历史，我们的设计艺术，是随着市场经济在中国的发展而兴起的，是为了适应市场经济发展的内在需要而产生的，艺术家和设计师们在商品化经济的大潮中，急匆匆地紧随商品化经济爆炸式的发展，追逐潮流、赶超世界，却无法冷静下来，审视自己的文化，研究自己的教育。诚然，新的设计形式的不断涌现，出现了一批优秀的设计作品和造就了一批艺术家和设计师，但总体来看缺乏原创性和个性语言，形式与语言一直是在跟着外国走，具体的陈述与表现上也失去了该有的民族人文精神，丢掉了民族的风格和传统的神韵，是令人深思的。传统的生活方式和存在空间被改变之后，设计师的责任是重新营造一个适合现代人的人文语境和存在空间，而不是打破重来或盲目模仿、移植。在经济高速发展的背后，物质虽然丰富了，但地方文化溃散、传统文化失根、民间技艺失传已成为现实。面对如此的文化缺失，作为传承文化与创新未来，教育是一种重要的力量，应从全民教育入手，从设计艺术教育做起，关注中国传统文化，融本土民族文化资源于设计艺术教育中，探索和建立中国特色的现、当代设计艺术理论和教育，是设计艺术教育工作者需要思考和研究的问题。

（二） 传统文化在当今教育中的传播作用：中国传统文化博大精深，源远流长，是根植于中华大地，世世代代影响着中华民族的一切物质文化和精神文化的总和。

当今的传统文化教育对我国现实的教育体制有着不可替代的作用，主要体现在以下的几点中：

1.自强不息的精神，有利于促进学生开拓进取、积极上进。

2.厚德载物的思想，有利于培养学生高尚人格与品质。

3.和谐思维，有利于帮助学生处理人际关系、妥善的与人交往。

4.“以义导利”观点，有利于学生树立正确的价值导向。

5.爱国主义，有利于培养学生的爱国情操、与民族精神。

二、 传统文化教育在设计艺术教育中传播的重要性

（一） 传统文化观念在现代设计教育中传播的重要性：中国传统文化元素在现代设计中的应用即能体现文化的独特性又能彰显深厚的历史文化底蕴，符合东方传播语境下的内在要求，因而在设计所涉及的领域中广泛运用，掌握了传统文化的精髓和优秀的经验，我们才能够不断推陈出新、与时俱进。

（二） 传统文化的元素、形式在现代设计教育传播中的重要性：优秀的设计师需要的不仅仅是设计的技巧，更重要的还包括设计师的修养和对设计内容的理解与分析以及对市场的把握，若涉及到中国传统文化内容与元素的设计则更要求设计师及其设计团队对中国传统文化具有扎实的修养积累，能够在运用的过程当中抓住精髓，而不是肤浅的搬用模式化得样式与元素。

三、 现代设计艺术教育中传统文化的传承与发展的思考

（一） 国际化背景下现代设计观念与传统文化的融合的传播思考对于现代设计发展起步较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上，才有可能赶上发达国家的水平。西方现代设计发展的经验和教训确实具有可供借鉴的实际意义，高起点上学习借鉴西方的先进设计后，再进行设计上的创新。民族性是指民族文化的精华部分，设计者应有意识地挖掘民族文化的精神，应将民族文化放在全球的背景上，以全球的视角来俯视民族文化，这样才能设计出全球所认同的精品来，在国际市场中建立有效的传播需要有世界语言的民族文化。

（二） 现代艺术设计教育中传统文化的传承与发展

1. 增强文化的归属感：中国有着五千年的历史文化，悠久的历史积淀了无数的璀璨文化宝藏，对于本民族的文化我们应该珍视、继承、发扬，设计师作为不同时代新观念、新思想、新事物的创造者，就更应该对于本民族的文化充满认同与归属，因为这是我们民族的灵魂，是文明之根，我们应该把继承和弘扬传统文化当做一种责任，一种自豪。这种观念和思想应该渗透到我们艺术设计教学的整体活动中。

2. 设计呈现形式与元素的提炼要具有时代性：人类的审美是存在于特定的时代背景下的，不同时代背景下人的审美与需求呈现的趋向是不同的，设计师在传统文化中汲取营养不应该只停留在形式与元素的生搬硬套，应该传承文化中的精神内核，以具有时代特征的形式语言表现出来，只有这样才可以有深刻的文化内涵与时代的审美特征。

（三） 在设计艺术专业基础教学环境中如何有效建立传统设计艺术的传播。

1. 改进设计史论的教学方式与方法：传统的史论教学更多的是偏重系统的理论讲述，理论考试结束课，这种学习方法发挥了教师的主导作用，知识传授系统完整，但忽视了学生的因素，难以实现设计艺术人才培养目标的要求。应该在教学过程中强调互动的方法，要求学生参与到课程的学习中，根据课程所讲的内容发表自己的看法，思考传统设计艺术观念、元素形式在新的时代背景下的全新表达方式，总结学习不同人物、时期、风格、流派、的设计表达方式，设计思维观念，更深刻的理解传统文化在当今的传播语境中的传承。体味中国传统审美在多元文化背景下的现实意义。

第2篇：传统技艺与传统文化范文

春节每年都过，“年味儿”却日渐淡了。如今，有多少“00”后熟悉自己故乡的春节习俗，还为春节的到来而兴奋雀跃呢？在“70”、“80”后的记忆中春节还满载着各种期盼：母亲连夜赶工做的一身花布棉袄或一双新鞋、一年中最为丰盛和持久的大餐，还有不管是一块还是十元的压岁钱…… 而如今，当“大人们”笑中带泪怀念过去的春节时光时，对于新世纪的孩子来说，这些都成了另一种形式的“代沟”。春节作为中国一年中最为隆重的节日，并不是一个可以简化为某些固定的知识的“他者”，不是说给孩子传授多少乡风民俗知识、诉说多少“过去的故事”，他们就能受到传统文化教育并将其传承下去。

我们要问何为传统？传统又是如何传承的？这样，我们就不难发现，春节的所有美好在于：情感与记忆。如果说某种事物会被人们自然而然地传承，那么必然意味着这个事物凝结着太多人共同的美好记忆。“春节”在中华文化传统中已然形成了各种习俗，蒸馒头包饺子、贴春联挂年画、放鞭炮请灶神等等，在这些可见的惯俗背后真正的力量在于家家户户的团圆与“迎春”。春节的喜庆是阖家团圆的喜悦，是迎接春天――一年之端，生命之始的喜悦，这是最本源性的情感。因此，春节传统文化的教育问题之根本，不在于强求新时期青少年儿童接受什么，而在于为他们关于春节美好情感的培育、记忆的创造带来什么？就教育行业来说，我们可以在每一位中小学生心中播下名为“春节”的种子。那么，在具体的实践中又当如何“播种”呢？笔者认为在于感受、记录、创造这三步。

首先，中小学教师应当引导学生以多种形式感受春节的“氛围”。如，“70”、“80”后关于春节的记忆中不可缺少的就是伴着父母看春晚、守岁，这是独属他们的美好记忆，这一记忆从来都不是刻意为之的，这是一种春节的“氛围”，是用时间和心去体验的。因此，教师可以假期作业的形式，让学生观察“春节”：大街小巷有什么变化？在你看来，什么是独属于“春节”最美的东西？又有哪件事情是你在春节期间才能特别感受到的？

其次，记录春节。以假期作业的形式，让学生记录春节期间发生的特别开心或有意义的事。如，记录除夕夜的感受与民俗等等，除了对民俗民风的观察、记录外，让学生学会回顾与反思旧的一年，写一份自我反思，在新学期开始后，在老师的组织下，学生和家长一起分享自己的春节小成果。教师可以将学生们每一年的成果保存好，待他们毕业的时候再作为一份“惊喜”送还。教师们的悉心准备和引导，可以让孩子们在假期创造独属自己的春节美好记忆，同时强化孩子们对“一家团圆”的情感感受。

最后，对于每个人来说，关于春节的记忆是由一生来完成的。童年、少年、青年、壮年、老年，每一年龄段都有不同的快乐与感动。教师正是在童年和少年时期引导他们感受春节的美，创造独属于他们自己的春节记忆的重要角色。对教师们来说，一些创新和用心，就可以为学生们带来一种独特的关于春节的记忆――春节以及其他传统文化“播种”的重要性也在此处。孩子们长大后忆起童年、少年时的寒假，不再只有《快乐寒假》，而是一种悠长的记忆与回味。

第3篇：传统技艺与传统文化范文

 

关键词:传统文化　室内设计　简约　传承　发展

一、室内设计的含义

    所谓室内设计，是指将人们的环境意识与审美意识相互结合，从建筑内部把握空间的一项活动。具体地说就是指根据室内的使用性质和所处的环境，运用物质材料、工艺技术及艺术的手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的生理、心理需求的内部空间;赋予使用者愉悦的、便于生活、工作、学习的理想的居住与工作环境。从广义上说，室内设计就是改善人类生存环境的创造性活动。现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了，室内空间设计产生一开始只是为了满足人类最基本的需求—安全与温暖。随着经济的发展，社会的进步，使人们对生活空间环境提出更高的要求，更加对精神文化的渴望和培育。室内设计文化往往具有鲜明、浓郁的传统特征。

    二、室内设计与传统室内文化

    (一)传统室内文化

    中华五千年文明源远流长，博大精深。在我国历史上，不管是文献记载还是考古出土的文物，都证明了我们古代在室内设计方面不仅形成了丰富的理论体系，而且还创造出了许多经典的范例，令人惊叹!

    原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。在原始氏族社会的居室里，有人工做成的平整光洁的石灰质地面，在新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面。也就是说，在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对居室的“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。

    在商朝，从宫室出土遗址显示，宫室建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。而秦朝的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载、从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗权、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。

    在经过我们古代文明的不断沉淀和深化下，室内传统文化也不断的传承和发展。清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，就有着极为深刻的见解:“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤烂漫”，“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”。

    由此可见，中国的传统室内装饰文化是一个巨大的宝库，有许许多多宝贵的经验和设计元素值得我们挖掘并“古为今用”。

  (二)室内设计与传统文化的关系

    1.室内设计反映了传统文化:室内设计是社会文化的有机组成部分，无论是何种风格的设计，它都有着特定的精神和文化心理结构，在一定的文化环境中展开和完成，反映出不同的价值观和审美观念，体现当时的文化风貌。因此设计形式来源于文化，并且反映现实文化。

    2.传统文化影响了室内设计:设计从来就不是可以任意作为纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，都影响着每一个室内设计师，即使是任何一个宣称“反传统”设计师都不可能完全的抛弃传统，不受传统文化的影响。室内设计无时无处不受传统文化的影响。

    (三)中国传统文化对当代室内设计的影响

    中国传统文化与传统设计思想对中国当代室内设计中有着方方面面的影响及应用，其中以中国的传统文化中的朴素平淡，自然真实、返璞归真，以质为美的简约的审美思想和审美情趣为重。重朴素、简洁之美，反对奢华和铺装堆砌，注重事物的本质之美，重视设计实用功能，强调实用与形式的完美结合，反对为了形式而形式。这一思想对当代室内设计的发展有着重要的影响，并与当代流行的简约室内风格思想遥相呼应，是简约主义在中国的现代设计中得以迅速流行的重要思想基础。

第4篇：传统技艺与传统文化范文

1、现状

第一，艺术设计教育技能化。艺术设计教育的主要目的是培养具有创造性的人才，但是，在实际的艺术设计教育过程中只重视了对技能的培养和训练，将艺术教育技能化了。这种只关注技能而忽视以人文形式培养艺术人才的模式不符和我国传统的教育理念。随着高校的扩招和艺术院校的大量开办，使得艺术教育的综合性越来越弱，而艺术教育的专业性越来越强，人文素养越来越差，这种重视技艺而轻视人文的教育方式使得艺术教育的门槛越来越低，艺术学子的素质也越来越低，如此恶性循环，使得高校艺术设计专业培养出来的人才只是懂得技艺的匠人，而非具备健全审美和人文素养的“大师”。第二，艺术设计教育僵硬和机械化。一味地追求技艺的艺术设计教育必定走向艺术教育的僵硬和机械化。传统的艺术教育教师强调和重视对技能的传授与掌握，课堂几乎是填鸭式的教学，让本来充满想象与活力的艺术设计课堂变得沉闷、呆板和无趣，学生更是缺乏参与课堂教学的积极性，教师成为了单纯地灌输技能的灌输者，而学生是被动的接受者，教师和学生之间缺乏互动，使得整个课堂气氛死气沉沉。第三，艺术设计教育的边缘化。主要是没有将艺术设计教育放在重要和突出的位置上，主要体现在艺术教育的非课程化上。根据教育部的规定，各级各类的学校都要开设艺术设计课程，而职业学校和普通高校应该将艺术课程作为必修课，但是，由于传统教育体制的限制和制约，使得艺术教育忽视了传统文化课程，没有形成规范和系统化的教育模式。

2、主要问题

根据当前艺术设计教育的现状来看，存在问题主要有以下几个方面：一是艺术设计专业的生源质量下降，整体素养偏低，对所学习的专业缺乏兴趣和创新能力；二是艺术设计专业的师资短缺，且教师的工作量大，没有进行深造与科研的时间；三是开设了艺术设计专业的学校普遍对该学科的办学理念与培养目标定位不清楚；四是艺术设计教育整体重技能轻创新。

二、艺术设计教育问题产生的原因分析

第一，艺术设计教育中传统文化的缺失。艺术设计教育中传统文化课程体系不够科学规范。当前我国艺术设计教育的课程仍然没有突破素描、色彩和速写等课程体系，没有设计出以培养高质量人才为目标的教学理念。就从全国独立综合的艺术院校来看，比如山东艺术学院、南京艺术学院等，都是以基础课程为主导的实践教学，这些课程几乎没有涉及到传统文化，没有形成系统科学的艺术设计教育理论体系。第二，艺术设计课程设置本身存在的缺陷。一是课程设置体系不够完善，虽然在教学目标和教学内容等方面都做出了详细的规划，但是仍然呈现出单一的状态。二是课程内容设置的范围狭窄。由于高校艺术设计专业的课程设置没有统一的规定和标准，因此只能通过借鉴和学习来设置课程专业，这难免会存在一些问题。三是课程内容的实施方面有所欠缺。艺术设计的内容无论是在质量还是数量上都缺乏科学性，高校忽视了培养学生的人文素养。除此之外，部分高校艺术设计专业的实践教学未能够落实，一些高校既没有实验室，也没有校外的实践基地，教学大纲的要求并没有得到具体的实施。

三、艺术设计教育中引入传统文化的策略

第5篇：传统技艺与传统文化范文

艺术设计相关专业的设计与表现，都应该趋向多样化，打破传统的教学方式，染织艺术设计也不例外。科学的迅猛发展，电脑技术的普及，为设计界带来更为广阔的设计技术前景。只有注重传统文化、本土文化的设计，才是全球化，现代化的设计。我们在校的学生，未来的设计者是设计作品的决定性因素，他们是否接受、重视传统文化，以及他们的文化素养水平高低，关键在于现行的教育水平及教师的教育引导，教学方法等，因此这就需要我们教师安排合理的中国传统文化课程框架、教学计划以及完善的教学体系。

二、如何引导学生进行中国传统文化与现代设计相结合的学习

1、课堂讲解。目前我校开设的相关课程主要有民间美术、传统图案临摹、中国画、纤维艺术、编结艺术、印花图案设计等课程。通过一系列诸如此类的课程，可以使学生对传统艺术的门类、特征、风格、技法有基本的认识与了解，拓展视野，开阔思维，培养学生对于各类传统文化的兴趣点。

2、考察与市场调研相结合。在掌握了理论与基本技法的大前提下，确定设计选题，并针对选题进行适当的市场调研或考察，搜集相关资料并进行分析、比较、归纳、总结，并最终确定设计的市场定位。染织艺术设计是针对市场、针对消费者的意识，对新的时装和家纺的流行趋势要有敏锐的觉察和准确的反应。在教学中要不断地加强学生对市场的了解、分析产品的文化内涵，让学生从开始就有一个较为正确的切入点。需要指出的是，教师要引导学生找出传统文化与现代染织艺术设计的契合点，不断完善设计与调研考察内容。比如要对传统刺绣工艺进行市场调研与考察，涉及的内容有如下几个方面：首先，我国传统刺绣有着悠久的历史，无论是宫廷刺绣还是各种民间刺绣，无论是古代还是现代，都呈现多姿多彩的艺术风格，都借助多种多样的表现技法，这为我们提供了丰富的灵感来源。通过实地考察，可以让学生亲身体会，接触艺人，获得大量一手资料。与此同时，先关刺绣工艺的文化背景，自然生活环境以及现存状况也会很明了的呈现出来。其次，通过考察与调研，可以直观的掌握相关刺绣的工艺流程，弥补课堂理论讲授的不足，同时体会传统工艺文化在制作过程中所包含的智慧与情感。再次，总结相关刺绣工艺的技法、特点及艺术表现规律，根据调研所得图片或文字资料再次总结分析设计的题材内容、造型特点、色彩特征、材质工艺等，最终根据自己的设计选题提炼元素，分析其与现代设计在色彩、形式、材料等方面的异同，从而奠定稳固的设计基础。

3、通过实践完成专题设计。在掌握了理论，了解了市场，明确了设计定位以后，就需要把选题构想明确化，具体化，这是设计的最终成果展示与关键环节。对于传统文化，不能完全照搬或抛弃，要把握学习借鉴的尺度。首先要继承与保持传统文化的精髓，尤其是其真诚的生活态度和文化底蕴。无论时代怎样变迁，传统文化所蕴含的纯真和意蕴只会加深而不会减退。要找到传统与现代的契合点，要让传统文化与现代设计理念相融汇，贴近满足现代人的物质、精神需求。其次改进与完善传统文化中不足，比如工艺限制、材料限制等。在传统工艺的基础上，我们应引导学生一方面进行完整的保护，一方面应该合理地与现代信息化相结合。随着“数码纺织”，“数码印花机”等这样一个个现代概念的提出和广泛应用，对染织艺术设计教学也提出了紧迫的新要求。传统的染织艺术设计主要以手绘为表达方法，虽然手绘可以丰富表达的自由性，迅速抓住灵感源的表现，但其设计效率却大打折扣，在某种程度上也限制了设计师的创造性，更不可能适应当前快速发展的市场需求和信息传播。因此我们应当在发挥手绘的优势的同时能够认识到电脑辅助设计在染织设计中的重要性，并加强电脑在染织艺术设计专业教学中广泛而深入的应用，尤其是高年级的染织专业设计。目前我校开设计印花图案，室内纺织品配套（整体类）课程，都需要借助计算机辅助完成接版效果，合成效果图等重要环节，从而更好的展示设计成果。

第6篇：传统技艺与传统文化范文

关键词：传统中医药文化；教育；途径；意义

中图分类号：R2-09文献标识码：A文章编号：（2013）03-0013-04

Introduction to promoting the culture of traditional Chinese medicineIntroduction to promoting the culture of traditional Chinese medicine education pathways and significancee

For example guiyang nursing vocational college

Xie Yuzhu

（Guiyang Nursing Vocational College，Guiyang，550081，China）

Abstractt：Through the research，the author takes Guiyang Nursing Vocational College as an example，introduce college from teaching philosophy，professional construction，campus environment，student activities，student cadre education five big platform implementation of traditional Chinese medicine culture（TCM） propaganda and education，as well as the effectiveness，in order to strengthen TCM education promotion.

Key wordss：traditional Chinese medicine culture，education，pathways，significance

中医药学，是中华民族在长期的生产、生活以及同疾病斗争实践中的经验总结，有其独特的理论体系和丰富的内涵，是我国医药卫生行业学习的重要内容之一。传统中医药文化，不仅蕴含了中华民族优秀的智慧结晶，而且体现了中华医者重视实践、勤奋治学、尊重经典、勇于革新、崇尚医德的优秀传统，是我国宝贵文化遗产的重要组成部分。

推行传统中医药文化教育，旨在培养当代医药卫生行业人员“辨析至理”、“审谛覃思”、“思理精密”的治学态度，“上合于天，下合于地，中合人事”，博学多才的文化素养，“誓愿普救含灵之苦”，热爱专业，献身医学的奉献精神。

笔者以“传统中医药文化教育在我省卫生类高职院校中开展情况的调研”课题中贵阳护理职业学院为例，从下列五个方面探讨推行传统中医药文化教育的途径和现实意义。

1.传统中医药文化贯穿教育理念

贵阳护理职业学院秉承72年的办学历史和行业文化特点，坚持以人为本、以德为先，坚持把思想政治教育放在首位，结合卫生类高等职业教育人才培养目标的要求与特点，始终将传统中医药文化的精髓“医乃仁术，非仁德者不为医”作为医药卫生行业的职业准则。晋·杨泉在《物理论》中说：“夫医者，非仁爱之士，不可托也；非聪明理达，不可任也；非廉洁谆良，不可信也”，学院将其融入具体的教育教学管理中，形成了“三仁”教育理念，即“仁德、仁术、仁人”。

1.1“仁德”：是指培养医药行业学生崇高的理想，高尚的职业道德品质。

古人云“民无德不立，政无德不威”，“道德当身，故不以物惑”。学院汲取传统中医药文化精粹，始终坚持以德立人，树立学生“见彼苦恼，若己有之”，“大慈恻隐”、“普救含灵”的仁德之性，警示不能起“邀射名誉”、“经略财物”的私贪之念。这既体现了学院70多年积淀下来的仁爱奉献、严谨敬业的优良传统，也反映了传统中医药文化“以仁存心”、“清廉正派”的道德追求，是社会主义事业建设者与接班人应树立的崇高理想信念，更是培养学生树立正确的世界观、价值观、人生观的有效途径。

1.2“仁术”：是指培养学生掌握扎实的知识、精湛的技能。

《孟子·梁惠王上》首次提出了“仁术”一词，是指儒家所倡导的仁义行为，但赋予医学内涵则在北宋之后。“医乃仁术”是儒家思想与医学本质的完美结合，是淳朴善良的中华民族敬畏生命的精炼体现，也是中医药学得以在悠悠中华文化历史长河中不断发展的根本原因之一。随着现代社会科技与经济的大力发展，学院继承传统中医药文化，不仅培养学生具备“救人生命，活人性命”的知识技能，更要有博极医源、精勤不倦、求真务实的治学态度，才能济世救人，服务社会。

1.3“仁人”：是“仁德”与“仁术”的高度统一，正体现了著名医家孙思邈“仁爱救人”的医德准则。

学院立足“明德至善铸学院精神，业精技高育卫技人才”的办学思想，侧重于对学生仁善之性的养成教育，着力培养学生的互助友爱、善良真诚、乐于奉献的优秀品格，务实道德、素质与才能的全面发展。

“三仁”教育理念既体现了传统中医药文化的传承，又融会贯通了党的教育方针，是对医药卫生类人才“以仁存心”、“大医精诚”道德追求的集中反映。

2.传统中医药文化融入专业建设

在传统文化的传播上，学校教育将系统化、理论化的传统文化知识在课堂上传授给学生，实际上是一种灌输方式，这种方式全面且具体的归纳了大学生应该理解并应该掌握的内容，是对于我国传统文化中知识领域最为有力的传承方式〔1〕。学院根据传统中医药文化的“三仁”教育理念，凝练出“铸卫生仁爱之魂，立卫生行业之德”的教育工作思路，并从专业建设上加强对中医药学知识的普及和教育。

2.1课程设置普及中医药学知识。

学院根据专业特点，将中医药学知识纳入医药卫生行业人才培养中，开设有《中医护理学》、《中医学基础》、《中医美容护理》、《中药学》等课程，平均学时为54个/学期。课程内容中不仅有理论讲解，还有实际操作训练。正如学生在《传统中医药文化教育在我省卫生类高职院校中开展情况的调查表（一）》中认为“提高传统中医药文化在高校学子中的影响最有效的方法”是“中医传统技术的演示”、“中医专题讲座”。

如传授经络针灸知识时，通过经络操的练习，帮助学生记住12条正经的循行路线，并掌握腧穴的治疗范畴，从而正确运用针刺、艾灸、按摩等方法对症治疗。在针刺腧穴的训练中，不仅激发了学生动脑动手的积极性，而且增强了学生对传统中医药知识的兴趣和爱好。

又如在传授中医四诊内容的过程中，设置互动环节，如让学生来实训“问诊”、“望诊”，以收集病证的症候，从而提高中医药学知识的运用能力，以推动传统中医药文化的普及。同时，在课堂教学中注重穿插、灌输中医药学的相关文化知识，如“杏林春暖”、“悬壶济世”、“起死回生”、“病入膏肓”、“子午流注”、“烙脐饼子”等典故，以及中医药专家的医案佳话等，不断普及传统中医药文化

2.2根据专业特点，打造具有卫生仁爱文化特色的行业文化。

学院各系部在弘扬卫生仁爱文化的主旋律下，开展行业文化讲座，凝练专业特色系训，如卫生管理系是“公平明德，共同协作，卫民健康、生命重任”；医学检验系是“医以为先，学以致用，检以求证，验以求实”；药学系是“厚德兴药，精业济群”。此外，各系部还布置了具有专业特色、卫生行业性质、职业特点的走廊文化，如护理系以“仁爱和服务”为主线，卫生管理系围绕“预防和健康”主题，医学检验系力争“求证和求实”，医学基础部建立生命科学馆等，以图文、标语展板、主题讲座宣传学院的卫生仁爱文化，让学生

学习专业知识的同时，培养医者仁爱的素养。

2.3立足成才教育，倡导优秀的职业文化。

学院构建了“四结合”的职业生涯教育体系，即学校、家庭、社区、实习基地的有机结合，形成以学校为主体、家庭为基础、社区为依托、实习基地为关键的教育格局。在第一年以“职业生涯设计”为主线，建立职业与就业指导体系，通过入学教育、主题班会、专题讲座等形式，向学生介绍医药卫生行业的的内涵、特色、前景，灌输“三仁”教育理念，进而树立服务大众健康的职业理想。第二年通过专业知识和技能的学习、行业文化的教育，强化职业特性，塑造仁爱、关怀、勤恳的行业人格，并利用如医药“三下乡”、卫生保健进社区、反哺关怀离退休教职工、社会调查下基层等医疗实践服务活动，强化仁爱理念，提高主人翁的社会责任感。最后一年根据学生进入实践岗位的教学安排，加强行业文化教育来塑造职业行为。从而在学生的职业指导、专业教育、实训操作、顶岗实习的职业教育全过程中贯穿“三仁”教育理念，树立“救死扶伤、防病治病，实行社会主义的人道主义，以全心全意为人民服务为宗旨”的世界观、价值观、人生观。

2.4加强中医药学专业师资培养。

根据《传统中医药文化教育在我省卫生类高职院校中开展情况的调查表（二）》中的数据显示：学院目前有中医、中药专业专职教师15名，80%为本科以上学历。在专业技能方面，学院每年组织教师参加国家职业技能培训、鉴定，开展青年教师技能大赛，新进教师教学管理培训，并且到实训基地参加学习锻炼等，督导教师严守教育教学纪律和学术规范。在思政教育方面，根据《关于加强和改进高校青年教师思想政治工作的若干意见》（教党〔2013〕12号）等文件的要求，通过专题讲座，参观学院校史馆，组织外出学习等方式，提高教师的思想政治素质，激发树立崇高的职业理想，切实肩负起立德树人、教书育人的光荣职责，进而引导广大高校教师为实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献力量。

3.校园环境渲染传统中医药文化

学院重视发挥环境育人功能，通过修广场、筑长廊、塑雕像、立榜样、挂展板、建校史馆、名言佳句上墙等，营造卫生仁爱氛围的生活学习环境，潜移默化地影响师生的所见所言所想。

加强班级、宿舍文化建设，构建具有医药卫生行业特色的学习生活环境。学院以班级教室、宿舍为单位，从确立班训、制定公约、布置环境，设计教室学习园地、宣传栏，规划宿舍卫生区、收纳角等，到开展主题班会、青春论坛、参加征文比赛、运动竞技等集体活动，多渠道灌注卫生仁爱的育人文化，以养成健康的行为规范，提升优雅的审美情趣，形成团结互爱的合作精神，树立仁爱服务的医学信仰。

4.学生活动展现传统中医药文化。

传统中医药文化蕴涵了丰富的知识和宝贵的思想，尤其是推崇高尚的医德，包括“普同一等”的行医原则，忠于医业的献身精神，尊重同道的谦虚品德等。如孙思邈在《大医精诚》篇中指出医者之间“不得多语调笑，谈谑喧哗，道说是非，议论人物。炫耀声名，訾毁诸医，自矜己德”。因此，为了提升道德修养，陶冶高尚情操，促进全面发展，学院举办了丰富多彩、寓教于乐的学生活动，如护生授帽活动、12·9纪念活动、春季运动会、太极拳健身活动、关爱福利院、“我爱我家”宿舍文化节等活动，将专业知识、课外拓展、前沿科技、传统文化等元素融合，牢固内化医药卫生仁爱的职业道德标准。尤其是学院举办了一系列传统文化讲座，开展如《论语》、《弟子规》、《医德十二箴》、《中国医学生誓词》等诵读经典活动，得到了广大师生的一致好评。正如《传统中医药文化教育在我省卫生类高职院校中开展情况的调查表（一）》中73.33%的学生认为传统中医药文化的宣传教育能“丰富发展校园人文底蕴”，33.33%认为能“坚持特色办学理念”，13.33%认为对“凝聚师生人心”有作用。

5.传统中医药文化引领学生干部。

学生干部是一支思想、能力、学习都很优秀的学生队伍。对学生干部加强传统中医药文化的宣传、教育、引导，巩固民族文化的作用和地位，增强民族自豪感和爱国热情，能够影响、带动、提升广大学生群体的思想认识，形成具有民族医药特色的班风、学风、校风。因此，在各种思潮、文化冲击影响青少年学生思想领域的当下，推行传统中医药文化教育，传播正能量，践行中国梦，进而促进行业发展、人民幸福、国家繁荣。

学院通过构建五大平台，多渠道、多形式开展以“铸卫生仁爱之魂，立卫生行业之德”为核心的传统中医药学文化宣传教育，使全院师生时时受感染，处处受熏陶，人人受教育，并在社会各界、实训单位、毕业生就业单位等得到了一致好评和赞誉，毕业生就业率连续5年在90%以上。因此，在《传统中医药文化教育在我省卫生类高职院校中开展情况的调查表（一）》中，63.33%的学生认为在卫生类高职院校中开展传统中医药学文化的宣传、教育很重要，并且46.67%的学生认为“中医药传统文化是我们民族的瑰宝，很喜欢很热爱，觉得应该把它发扬光大”，并且具有“修身养性”、“传承文化”、“增强民族凝聚力”及“培养爱国热情”的作用。对此46.67%的学生认为弘扬传统中医药文化，重点“在学校基层教育中开设关于学习传统中医药文化的课程”，“在教科书中加入传统中医药文化知识”，以及成立一些专门组织对其进行保护等。

由此可见，通过推行传统中医药文化的宣传教育，传承了优秀的民族文化，促进了医药卫生行业育人质量的全面提升，初步彰显了卫生仁爱文化教育的成果。

第7篇：传统技艺与传统文化范文

关键词：手工技艺；文化生态要素；保护传承

传统手工技艺是中华文化的重要组成部分,是承载传统与表达宗法伦理的文化符号与有形之物。近年来，随着非遗保护的推进，传统手工技艺的保护与传承形式成了社会热议的话题。传统手工技艺所遭遇的保护传承困境应与其文化生态变化有着密切的联系。为此，笔者根据对传统手工技艺所进行的田野与市场调查，试图从文化生态学的角度分析传统手工技艺赖以存在的文化生态要素及相互关系，得出保护与传承传统手工技艺需要关注的决策重点，供各位关心手工技艺前途与命运的人士参考。

一、传统手工技艺的历史承续

但随着时代的变迁，今日之传统手工技艺同很多手工技艺一样都走向了衰落乃至失传的边缘。究其原因，大多与变化了的自然社会环境有关。传统手工技艺作为特定历史时空存在的民间工艺，它的兴盛与衰落与其赖以生存的生态要素之间有着怎样的联系？在新的社会条件下，如何修复文化生态链中已经断裂的要素，将是本文论述的重点。

二、传统手工技艺文化生态系统的构成要素

文化生态学认为，一种文化现象的产生与发展必然有其相应的文化生态环境作为支撑。笔者认为，手工技艺的生存与发展与自然环境、生活方式、社会制度、价值观念、伦理道德等因素之间关系密切。根据文献研究和对调查资料的分析，作者认为文化生态系统的构成要素主要涉及物态要素、行为要素、制度要素和精神要素。这些因素既是手工技艺生存发展的基础环境和背景条件，而其本身也是构成手工技艺文化的重要内容。这些因素互相联系，在传统手工技艺的形成与发展中组成了一个完整的文化生态系统。

1、传统手工技艺存在与发展的物态要素

物态要素应包括自然环境、居住及建筑装饰用品需求、社会财富的占有量等内容，李约瑟认为地理环境是造成文化差异的重要因素。由于特殊的地理位置和地质构造，境内林木与粘土矿石资源丰富。传统手工技艺所需材料，分布广泛，成本低廉，这为当地居民大量使用传统手工技艺奠定了基础。土木结构的徽派建筑对于传统手工技艺装饰需求在徽商兴起和人口大量增加以后开始剧增。

2、传统手工技艺存在与发展的行为要素

行为要素主要涉及技艺的传承方式与当地居民的生活方式等内容，它是传统手工技艺保护传承的文化载体，也是影响传统手工技艺的最为核心的问题。同很多传统技艺一样，传统手工技艺并没有系统的文字资料对其技艺的进行记载，其传承主要靠言传、物传、心传等方式。

3、传统手工技艺存在与发展的制度要素

制度要素则包括政治经济与文化制度等内容，传统社会固有的生活方式使民众有将财富体现在住宅上的冲动，但森严的等级制度却使得住宅的营造规模有着严格限制。因此，建宅时关注的焦点不是房屋规模的大小，而是建筑雕刻的精湛与否，并以此抬高自己的社会地位。

4、传统手工技艺存在与发展的精神要素

精神要素则体现在职业评价、价值观念等，当中国社会发展至明清时期，社会上对"四民"的原有秩序出现了新的变化，"士农工商"成为新的职业分层。手工业者的社会地位随着经济条件的改善和国家政策的松动而得到了相应的提高，人们认同手艺使劳动增值的观念。学手艺往往成为贫寒子弟改变生活的首等选择。方寸大小的材料也成了手艺人表达社会理想、价值取向的舞台，于是便有了一代代的艺人们醉心于"方寸之间"的艺术创作。这也就是传统手工技艺为何能够具有独特个性的原因所在。

三、对传统手工技艺生存与发展影响因子的关联性分析

1、研究方法与过程

为探究传统手工技艺生存与发展的影响因子及其强弱关系，本研究拟采用实证方法，通过对传统手工技艺保护传承过程中相关问题进行满意度的问卷调查采集数据，并运用SPSS11.0统计分析软件，对数据进行多元线性回归模型分析。

本次问卷调查内容主要是公众对传统手工技艺保护与传承现状与问题的认知与评价，采用5级李克特量表法进行数据收集。根据文献研究与个案分析，确定了10个测量变量并设计了相关问题，分别是"自然环境对传统手工技艺的影响；社会需求对传统手工技艺的影响；社会财富的占有量对传统手工技艺的影响；技艺传承方式的影响；当地居民生活方式的影响；政治制度的影响；经济制度的影响；文化制度的影响；职业评价的影响；价值观念的影响"，每一变量设定"无影响、说不清楚、有一定的影响、有影响、非常影响"5个维度，通过直接询问受访者对每个问题回答的程度，获取原始数据。

2、数据检验

本文拟以传统手工技艺保护传承的总体效果为因变量，对各自变量进行多元线性回归模型分析，根据模型要求，需要先对原始数据进行检验。

根据线性回归模型的适用条件，要求自变量与因变量的关系是线性的。如果不是，则不能采用线性回归分析。因本次研究有多个变量，采取做重叠散点图对因变量与各自变量的关系进行判断。因变量与各自变量间都呈现出较好的线性关系，因此适用线性回归模型分析。用偏态系数和峰度系数对个变量进行正态检验，发现模型中的变量符合正态分布的假定。

3、结论

社会需求是影响传统手工技艺保护传承效果的首位因素；技艺传承方式、生活方式、社会财富、经济制度、职业评价等是影响传统手工技艺保护传承效果的重要因素，政治制度、文化制度、价值观念等对传统手工技艺的保护传承也产生了一定的作用；而自然环境因素可以忽略不计。

四、传统手工技艺文化生态系统链遭遇的尴尬与困境

法国著名社会学家迪尔凯姆认为"社会现象的变化原因存在于社会内部"。今日之传统手工技艺之所以已失去了它往日的繁荣，原因可能是普遍的。笔者认为，传统手工技艺的衰落是必然的，因为传统手工技艺赖以生存的社会根基是农耕，传统手工技艺在特定的历史时期曾是当地人民生产生活的必需之物，而伴随着新经济形态的出现以及生活方式的转变，传统手工技艺已失去了昔日的价值，以致在人们的生活中逐渐淡化乃至消失。

五、传统手工技艺文化生态链的修复与现代化实践

文化生态学认为当我们探讨手工技艺的保护时，应特别关注其文化生态要素的变化，并用一种动态的、发展的视角去研究它们在新形势下的生存发展。就传统手工技艺而言，我们认为除却文化生态链中的制度要素难以修复以外，其他三种要素虽容易断裂但也相对容易进行人为干预与修复。

如何使传统手工技艺适应现代社会形态，其传承态势又将怎样?这些都是值得我们思考的问题。笔者结合参与徽文化生态区保护的经历，提出几点浅薄构想：（1）激活需求，"蜕变"创新，积极拓展生存空间；（2）以传承人保护为核心，拓宽传承范围，创造有利于传统手工技艺发展的行为要素；（3）加大对传统手工技艺的政策支持力度，营造易于生存的制度环境；（4）培养民众对于传统手工技艺保护与传承的文化自觉，提高公众参与保护的程度。

在"留住手艺"呼声越来越高的今天，我们相信，只要通过政府、传承者、学者、商者及社会各界的共同努力，营造有利于手工技艺生存和发展的生态场域，那么传统手工技艺的保护和传承才会有希望。

参考文献:

[1]司马云杰.文化社会学[M].北京:中国社会科学出版社,2001.

第8篇：传统技艺与传统文化范文

 

关键词：包装设计　传统美学观　中国画　书法文化　印章文化　民间艺术　传统图案　原生态

现代包装设计是人类社会发展的文明成果，是科学技术与艺术的结合，更是人类精神文化与物质文化的载体。它是以大众生活为基础，以文化为本位，以生产生活方式为导向，沿着历史的文脉一步一步发展起来的。

    设计与文化从来都是同呼吸共命运的共同体，紧密而不可分割。设计将人类的创造性思维付诸实现，丰富发展了人类的物质生产与生活，同时物质生产与生活也作为人类文明的承载体而存在。随着时代的进步与发展，文化逐步成为设计的内在驱动力，而设计自身也演化为一种独立的文化形态，包装设计正是在历史的演进中展现出它特有的文化意蕴与精神境界。包装设计植根于人们的生活，体现了一个国家与民族的科学技术水平和物质文明程度，也表现出特有的民族文化面貌和审美水平，它是名副其实的文化综合体。   

在经济全球化、文化大碰撞的今天，每一个国家、每一个民族都面临着机遇和挑战:既要保护本土文化，又要发展民族文化，即如何解决好民族化与国际化的关系。世界在日新月异地变化着，新的文化形态也在不断地涌现，古老与现代、传统与时尚不断冲撞更迭，在历史的洪流中一些古老的事物渐行渐远，新事物纷至沓来，在纷繁的变化中人们的世界观、人生观都面临着前所未有的冲击。然而，人们的内心深处依然荡涤着悠然而温婉的民族文化情结，人们想尽力保持住本民族悠久的文化传统，在全球化的激流中树立起民族化的旗帜。中国现代包装设计正是面临着这一严峻课题。设计师如何在包装设计中重树传统文化的新生命，如何在传统文化中找到包装设计的新生命，这是社会发展的必然趋势，也是当今社会留给我们责无旁贷的使命。面对浩瀚丰富的中国本土文化，本文将分门别类地进行概括性地梳理，探讨其对现代包装设计的实践应用与现实意义，以期探寻出新语义，发展一条适合现代包装设计的民族之路。

1.中国传统美学观对现代包装设计的影响

在中国历史上，自先秦诸子以来，如汉魏的王充、刘怨，清代的王夫之、叶燮等，美学思想家人才辈出，形成了丰富完备的美学思想观念。由于我国的传统文化主要受到儒、道、佛三教的影响，形成了“宁静致远”、“恬静淡泊”、“大象无形、大音希声”等审美理论。这些理论对现代包装设计有着深刻而明确的指导意义。如:我国传统文化倡导的“天人合一”，是指自然、人与世间万物相互照应，形成一个完备的、生机勃勃的有机整体。古代的粽子包装就恰如其分地体现了这一哲学观念;而现代绿色设计也是对这一古代思想的新解读、新诊释。可见，传统的美学思想还有待于我们深人挖掘、完善与创新，它必然以势不可挡之势融人到现代人的思想意识中去，融人到现代包装设计之中，并将开启人们精神与视觉领域的新生命、新语义。

    2.中国画在现代设计中的运用

    中国画历史悠久，它在本土文化中生根开花，在立意、构思和技法等方面都有着独特的风格。中国画带着它的哲学思想和笔墨意趣为现代包装设计注人了一股激流。中国画的情境讲求“情景相生气韵生动”、“无画处皆成妙境”、“计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔意尽形全”，在包装设计中纳人这些文化精髓，将会使包装设计在表现手法上呈现“超以象外”的民族视觉形态，设计语境也将在审美层面上达到一个全新的文化境界。

    3.书法文化与印章文化的运用

    中国书法文化源远流长，历经岁月磨砺，已达到了形神兼备、笔法与精神高度统一的艺术境界，其中包括甲骨文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等几大类型。它是中华文化的瑰宝，是人类文明史上的一支奇葩。书法文化为现代包装设计提供了更为广泛的艺术平台。尤其在带有传统特色的产品包装设计中，选择主体文字为书法的设计形式确为明智之举。

  中国的书法形态万千，是包装设计取之不尽、用之不竭的宝贵资源，是创造视觉语境的重要元素。中国书法中的不同门派、风格，为包装设计提供了很多可以感受发掘的空间。书法与印章关系紧密，大多印章均以篆文字作为组合元素，在位置经营上有相当的美学意境。印章的图与地、阴与阳、方与圆、多与少、粗与细、疏与密、简与繁、刚与柔等等形式美的要素，对今日的设计师在元素与概念的运用上会大有裨益。

    4.民间艺术的应用

    根植于民间沃土的民间艺术，承载着深厚的民族历史文化，折射出多彩的民俗民风，寄托了人们对美好生活的向往和希冀。这些民间艺术散发出浓浓的乡情，流淌出淡淡的世故人心和烟火气。从民间艺人老百姓的生活中生发出的艺术，在包装表现上有着灼灼的、浓烈的心理效应。

    民间美术中的图形装饰感极强，简洁单纯、朴拙生动，具有强烈的“原生态”艺术魅力，如剪纸、皮影、年画、蜡染、扎染、织染、脸谱等，这些都是极丰富充沛的包装视觉元素。民间美术中常用谐音来表达人们对美好生活的追求和祈望。“年年有鱼”中“鱼”与“余”同音，表达生活富裕、家境殷实。蝙蝠图案中，“蝠”与“福”同音，表达幸福长寿。对于民俗食品和器物的包装，尤其在旅游产品的整体包装设计中，民间美术元素是不容忽视的巨大资源，它们散发着浓郁的地域色彩与温暖的思乡情，突破了语言与文字的局限。

    5.传统图案

    中华文化上下五千年，无论是宫廷艺术还是民间美术，经过历代画家、艺人、工匠、百姓的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现形式，逐步形各具文化内涵的表现特色，体现了整个民族的生存观念和审美情趣。如阴阳太极图、易经中的八卦图、古代器物上的图形、古代服饰上的图案等，这些构思巧妙的传统图形都是包装设计可借鉴的资源。

第9篇：传统技艺与传统文化范文

关键词：传统文化；艺术设计；教育体系；改革

艺术设计作为人类的一种审美创造活动，与整个社会的政治、经济、科技、文化紧密相连。但目前，我国的艺术设计教育模式化倾向显著，普遍存在重设计实践，轻设计理论，传统文化缺乏等问题。长此以往，艺术设计教育也将成为一潭死水，毫无新意与活力。因此，艺术设计教育的观念变革迫在眉睫。艺术设计教育应扎根于传统文化，以社会需求为导向标，灵活创新，而不是生搬硬套所谓的“国际化”办学模式。要达到这样的目标，还需结合当下国情，认清传统文化在艺术设计教育中发展历程与重要性，方能探索出一条具有中国特色的教育道路。

一、中国传统文化在当下的境遇

当前，我国在文化交流层面，西方的价值理念、教育模式广受众多国民的追捧、模仿，尤其在艺术设计领域。同时，又由于中国传统文化在艺术设计教育体系中的缺失，使得设计师难以从传统文化中提炼出适宜于当下社会的理念进行创新。因此，设计师应当正确认识、尊重、挖掘传统文化在艺术设计领域中的独特价值，取其精华，去其糟粕，改变传统文化所处的劣势境遇，实现西方的现代性与中国的传统性之间互补共生的良性关系，为传统文化的发展迎来新生机，新挑战。

二、中国传统文化对于艺术设计教育的价值

我们身处一个信息开源的世界，设计师的作品要想独特且卓越，就必将具备深厚的文化修养。而中国的古典文学、哲学、美学，“匠人”精神等文化资源，其中所包含的意境美、语言美、形式美，都可以为艺术设计人员打下坚实的创造基础[1]，提供永续的创作源泉，进而将中国悠久的历史文化，民族特色，生活理念等渗透到艺术设计教育中，使其更具有传统风貌。纵观中国当下的设计大师，如韩美林、靳埭强、吕敬人、陈幼坚等，其作品之所以能够享誉天下，无一不是凭借着自身扎实的传统文化底蕴。但反观现今，传统文化教育则出现了严重的断层，难以延续，阻碍了艺术设计教育思想的发展。传统文化，乃是当下艺术设计教育的“魂”之所在。

三、设计教学体系中构筑传统文化的优势

一位国外设计师曾说：“世界上最美的东西其实在中国，自古中国就拥有世界上最完备的教育体系，自古中国就拥有世界上最完备的教育体系，只要赋予它们新的时代内容与形式。”因此，我们要细心剖析我们独特而丰富的传统文化语言，将其纳入艺术设计教育体系中[2]。目前，我国诸多的艺术设计类院校已经逐步认识到传统文化对于艺术设计的重要性，并已在将传统文化转化为现代形式语言方面进行研究。从近年来的毕业设计、竞赛作品中已有体现齐鲁文化、藏文化等地域特色的设计语言。学院的课程体系中也已经出现夯实传统文化基础的的理论课程，对传统习俗、生活环境、民间装饰等课题进行田野研究的实践课程，引导学生去认识并理解传统文化，学会从传统文化中寻找创意点。从近年来的一些国内设计师所获得的“重量级”奖项就可以看出，传统文化在艺术设计创作与教育中的运用优势已经凸显。例如，中国美术学院建筑学院院长王澍所获得的2012年的普利兹克奖，还有张永和，刘家琨等人，都已经凭借着其设计作品中深厚的传统文化韵味，在国际上广受好评。

四、中国传统文化在当代设计教育中的运用误区

传统文化在艺术设计教育与实践中的重要性，从业者们都有所意识。但这并不等于对传统文化有着深度理解。在我国的艺术设计圈内，对于传统文化在现代艺术设计中的运用，还存在下列几大误区。一，单纯的将传统文化元素简单拼接。这将导致文化异化现象，歪曲误解传统文化的本质思想。从而造成文化糟粕沉渣泛起，创意文化品位低下，影响全民的审美观与价值观。二，单向的传统思维方式，对现代的优秀设计理念进行隔离封闭。这将导致艺术设计的创意受到禁锢，阻碍艺术设计与教育的国际化进程，无法顺应当今全球文化多元化互融的趋势。

五、中国传统文化的当代教育改革之路

中国传统文化既能够满足当下社会的诸多教育需求，又能够彰显我国传统文化的独特追求。然而，在目前单一的艺术教育模式中，如需充分展现出上述价值，还需从以下两个层面进行改革：

1、宏观理念

在教育理念上，提倡“教以养学，学以为己”。在学生接触传统文化的过程中，引导学生的个人兴趣，让其沉浸在学习，考察，创作，再学习的道路上，反复揣摩，加深理解，只有这样，教育体制才能“多元灵活、富有弹性”，满足学生多方面的学习需求。

2、微观过程

对于传统文化的继承应在根植于传统文化精髓的基础上、结合时代特征有选择地进行“创造性转化”。在教育方式上，追求“教学相长，和谐共赢”。例如，随着网络信息技术的日益普及，新的知识以几何积数的形式增长，当教师与学生共同挖掘传统文化的新内涵的同时，难免会出现教师向学生学习的现象。所以，对于教师来说，也是一个教学并行的过程。同样，对于学生来说，通过合作学习、互相启发，也加深了自己独到的理解。似乎可以说，“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”的时代已经来临了[3]，这些新理念与新现象，艺术设计教育者们都需由衷的接受并消化。

六、结语

诚然，对于如何良好地将中国传统文化运用于艺术设计教育中，还需要做太多的努力。不仅需要剖析中国传统文化当下所处的境遇，还要把握新兴文化现象与其深度融合，更需要全民的支持与传播，创造出一个适合中国传统文化与艺术设计教育良性发展的社会氛围，让这条道路走得更加顺畅。

作者:孔帅 单位:天津商业大学

参考文献：

[1]王宇谈设计艺术教育中的传统文化教育美术大观2010