音乐学科知识与教学能力精选(九篇)

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第1篇：音乐学科知识与教学能力范文

【关键词】美术学；音乐学科；融合；教学实践；

【中图分类号】G623.75

美术教学与其他学科有机融合是教育改革的必然趋势，尤其实在素质教育的要求下，更应该的融入到其他的学科中。在这种背景下，美术学科与音乐学科的整合成为当今教育教学发展的重大趋势，成为学者们重点研究的对象之一。所以，如何将美术学与音乐学科有机的融合到一起，如何在教学中将美术学和音乐学科融合，成为了美术教师认真研究的问题，也成为美术学重点关注的热点之一。

一、美术学与音乐学科融合的重要性

传统的教育中，把语文、数学、英语、化学、物理、生物的等学科归为智育，而政治等学科归为德育，音乐、美术等学科归为美育，体育课属于体育，劳动课属于劳动教育。这样分科的确将他们明确的独立出来，也强调出各个学科之间的独立性，但是却将各个学科之间的联系给切断了，大大限制了学生的视野，将学生的思维束缚起来，学生无法全面发展，综合素质无法提高。我们将学科具体的划分，给出明确的定义，不是为了将每门学科独立，而是为了方便人们划分了解，但是现在却将他们变成了互不相关的教育内容，成为独立的整体。各个学科之间是相互联系的，你中有我，我中有你，共同促进和发展，是一个有机整体。我们这次就以美术学教育举例来说，美术学科当中包含着生活中的方方面面，和音乐学科有着紧密联系，只有将其与几种要素相联系，美术学科才能与音乐学科有机的结合到一起，才能更好地促进学生的能力和素质。

根据新的课程改革要求，认真学习美术学和音乐学，进一步转变教育教学观念，音乐学科要体现以音乐审美体验为核心的基本理念，在潜移默化中培养学生的美术情操，健全人格。要重视小学音乐学和美术学在教学中的任务，将两者全面融合在一起，积极开展课堂教学活动，全面提高教学质量和效益。例如《画声音》这就是课程改革后出现的，它的要求是通过让学生对各种声音的听觉感受、心理感受引导学生使用各种材料和工具，利用点、线、面进行艺术创造，增加学生对生活的热爱之情，关注自我的感情。《画声音》是一种抽象的美术课，难点在于对自身想法的表达，画出的感觉要引起观者的共鸣。教师不用对错来评价学生的作品，要让学生感觉到自己在参与声音的在创造。在这声音和美术相结合的课堂里，学生不仅知道色彩能表现自身的心情和感受，点、线等符号也可以表达出人们的心理感受，乐在其中。

二、将美术学与音乐学科融会贯通实现优化教学

在最新出版的美术课程标准相关的书籍中，对如何将美术学科与音乐学科进行有效融合做出了方向性指导，并且在一些美术教材中设置了具体的安排，安排了美术学习领域之间、美术与音乐学科以及社会等方面相综合的活动。这些教学要求虽说已经做出具体的安排，但是具体的教学活动和教学效果如何，还得依靠教师来实现，教材中仅仅是提出了课堂教学基础内容，关键还在于教师在备课过程中的研究。教师在备课过程中要认真研究出其中的内涵，如何才能将教材高效率利用起来，如何才能达到最佳效果。这些就需要教师在教学中超越教材，将教材中的内容与音乐学科知识融合起来，融会贯通，创造出有特色效果的教学。

在上色彩课以及其他的绘画课时，我们要掌握一种节奏和律感，就像音乐一样。不同的音乐有着不一样的节奏和律感，我们在绘画时要和音乐相结合，根据不同的绘画内容，去寻找并且掌握不同的节奏和律感，播放出不同的旋律，让美术生在音乐中去欣赏美术作品，去绘画出属于自己律感的作品，将美术、音乐、视听有效的结合到一起。在为学生讲解美术绘画知识的时候介绍相关的音乐知识，让学生深入理解美术和音乐结合的内涵，学会怎样去体验、学习艺术的创作。比如艺术家康定斯基的作品中有一幅作品在旋律上有着丰富的层次变化，忽明忽暗的暖色调被一根粗壮的黑色曲线统一着，这就构成了强烈的节奏感与韵律，产生了一首如同交响乐一般的视觉图画，我们完全可以在创作的时候播放一首交响乐，增加学生在创作时的灵感，增强画面中的韵律。

音乐也具有让人对美术作品产生强烈的联想作用，像民间流行的小歌曲《茉莉花》、《码头调》曲调优美，旋律柔顺而动听，虽然含蓄婉转但是却不娇柔做作，具有丰富的感彩蕴含在其中，这样的音乐放给学生听，很容易的使学生联想到淡雅的小花布。在音乐辅佐下去欣赏美术作品，可以大大提高学生的感受力和鉴赏能力。

美术学科与音乐学科之间有着密切的联系，不仅仅表现在音乐、文学作品，与综合实践课也有着密切的联系，在初中教学的教材中都有综合探索这一单元，这个单元所涉及的知识非常广，包括信息技术、舞蹈、戏剧、历史、地理等学科知识，要想将美术教学与综合实践活动有机融合到一起，这就需要美术老师要了解这些知识，要求教师对人文科学与自然科学知识都要有所掌握，并且将所有的知识融会贯通。

三、结束语

美术学科和音乐学科相融合是一项非常具有挑战性的工作，这要将教师的传统教学观念彻底的改变，重新制定相符合的教学计划，深入研究相应的教学计划和教学内容，勇于实践，在实践中寻找不足和出路，不断完善教学体制，找出一条适合两者结合的道路。同时也需要教师积累广博的知识，精通音乐和美术课程知识体系，对音乐学科要有一定的了解，并且可以提高对知识和课堂的驾驭能力。除了教师的工作之外，还需要各界人士的支持，需要家长、学校、社会加强对美术教育的重视，需要深入的进行课程改革，更好的推进现代化教育和素质教育发展。同时也需要我们进行实践，不断探索，坚持不懈的努力。

【参考文献】

第2篇：音乐学科知识与教学能力范文

人文学科 教师素养 知识技能 职业道德

1、音乐学科之人文教育本质

科尔伯特曾说(冒号)：“1个国家是否伟大，并不取决于它的疆域大小，而是取决于它的人民的品格。”人民的品格如何获得？学校教育是主要渠道。那么，学校教育之品格获得又通过何种途径实现？当然是各学科课程。其中人文学科对人品格的获得应该承担几乎全部的任务，“因为人文学科的贡献主要在于‘以独特的方式提高人的价值判断意识’，在于‘以1种知识和教育领域所没有的真诚态度’来接纳价值观念。”①而科学学科从整体上很少谈论人生的目的、情感、意义等与人的品格紧密相关的东西，因此，以审美为基础的人文学科之艺术学科在其中必应扮演至关重要的角色。而音乐学科必定成为人文教育中坚，为国人品格的获得与培养发挥其独特效用。

笔者从人文学科角度、通过对人文学科教育本质的论述，意在阐释音乐学科的人文学科的概念内核和音乐教育的人文教育本质，强调音乐学科的重要性。

2、音乐教师素养构成

如上所述，音乐教学实施者——音乐教师的素养就显得尤为突出与重要，因为首先教师的职业就是以人格再造人格，教师是人的品格的直接影响者、塑造者。正所谓(冒号)：教，上所施，下所效也。其次，因为音乐教师是整个音乐教学活动的直接策划者、实施者、参与者，因此音乐教师素质高低直接关乎音乐教育质量好坏。音乐教育的成败关键在音乐教师，音乐教师优劣关键在教师素养。

（1）知识技能素养

1.音乐专业素养

音乐专业素养是指音乐教师必须具有的直接服务于音乐教学的音乐专业技能、理论及音乐文化知识。笔者称之为基础素养。

教师音乐专业素养包含(冒号)：歌唱教学技能、钢琴弹奏技能、合唱指挥技能、作曲技法技能、音乐理论知识、音乐史论类知识。歌唱教学技能是指音乐演唱能力和水平，基本要求包括(冒号)：良好的乐感、恰当的情感表达、科学的歌唱方法等。钢琴弹奏技能指教师的钢琴演奏和伴奏能力，基本要求(冒号)：正确的触键、恰当的情感处理、1定的手指技巧。合唱指挥技能是指音乐教师的专业合唱与指挥能力，包括(冒号)：正确的合唱声音概念、作品的正确把握处理、基本指挥技术以及组织排练能力等。作曲技能指音乐创作方法与作曲理论知识。音乐专业技能理论知识指音乐专业知识，包括(冒号)：曲式与和声、基本乐理、视唱和练耳、乐器知识（除通用乐器外，还要了解其他民族乐器，以及电子乐器）。音乐史论类知识指基本音乐历史知识和相关文化知识，包括(冒号)：中西方音乐史、音乐美学、中外民族民间音乐、通俗音乐等。

上述诸多音乐素养集中体现为音乐教师最基本和最重要的能力——音乐听力，即音乐辨别或鉴别能力。这种能力既是音乐教师综合音乐能力的反映，也是具体教学过程所必不可少的。无论是学生的演奏、演唱，还是为学生进行各种演示，向学生提出要求，做出指导，以及逐渐让学生形成良好的声音概念和自学能力，包括音乐欣赏，无1不与音乐听力密切相关。因此，音乐听力是衡量音乐教师音乐素质高低的1个重要标志。

2.艺术知识技能与其他学科知识素养

艺术技能知识与其他学科知识素养是音乐教师完成音乐教学应该掌握的除音乐专业素养之外的其他艺术门类，其他学科技能知识等。笔者称之为必要素养。 “美国学校艺术教育第1套在政府干预下，包括有4门艺术课程的纲领性文件——《艺术教育国家标准》这样表述(冒号)：艺术教育是1个有序的包括音乐、视觉艺术、舞蹈、戏剧4门艺术学科的教育”，②由此我们可以清楚地看到艺术教育结构与内容。这就要求音乐教师素质的复合型，要求音乐教师知识文化的多元性。依据《艺术教育国家标准》，音乐教师的艺术素养应包含(冒号)：基本舞蹈技能与其相关舞蹈知识及1定舞蹈编导能力，简单美术技法（素描、色彩等）与相关美术知识，简单戏剧表演能力与相关戏剧知识。

除此之外，音乐教师还应具有1些其他学科知识素养。如1定文学知识与良好的文辞能力、基础哲学、美学及历史知识等。

3.教育教学知识与技能

教育教学知识与技能是音乐教师完成音乐课程教学必须具备的教学技能。笔者称之为工具素养。包括3方面内容(冒号)： “美国DBME以学科为基础的音乐教育模式，倡导从创作、美学、历史、评论的角度来学习音乐。其中创作包括即兴表演、作曲和表演。”④由此可见，音乐教师在创造性音乐教学能力方面至少应具备表演（包括即兴表演）与作曲两项素质。

2.1般教育教学技能。内容为(冒号)：分析教材组织教材的能力，准确生动的语言表达能力，组织教学活动的能力，准确判断问题和解决问题的能力，教导学生的能力，现代化教学技能。

3.普通教育教学知识。包括(冒号)：心理学知识，教育学知识，教学法与教学论知识。教育学、心理学知识还包括学生身心发展、学生个体差异及对学生学习客观正确评价方面的知识。教学法知识包括普通教学法和音乐教学法知识。教学论知识包含教育、教学论、音乐教学论知识等。

4.治学与研究能力

治学与研究能力内容广泛，包括音乐教师在教育教学方面自我学习研究能力、经验交流观摩能力以及教师教育合作能力等。教师治学研究能力非常重要，它间接影响音乐教师教育教学的质量和水平，直接影响到音乐教师知识技能的提高和完善。比如建立科学的音乐教育理念，树立正确的学生观，学习新的音乐教育模式，学习先进的音乐教学手段等，都依靠于治学与研究能力。

加里宁指出(冒号)：教师1方面要贡献自己的东西，另1方面又要像海绵1样，从人民中、生活中和科学中吸收1切优秀的东西，然后再把这些优秀的东西献给学生。其朴素的言语揭示了深刻的道理。中国近代伟大的教育家陶行知先生提倡(冒号)：“以教人者教己”“教学做合1”。前辈的教育思想今天仍然适用。 当前，教师要做研究型教育者（笔者称之为教师学者化），已是中国教育大势之趋，这势必要求教师学习研究能力的提高。所以，治学与研究能力是音乐教师必须努力之处。同时，音乐教师要明确终身学习的意识，因为我们身处在1个知识时代、信息时代，知识的淘汰与更新日新月异。

（2）职业道德修养

道德是什么？许慎在《说文解字》中解释(冒号)：道者，路；德者，得也；惪（德）外得于人，内得于己。在道与德的关系上，古人称(冒号)：“行道，有得于心，谓之德”。行“道”，“内得于己，外得于人”，称为“德”。可见，“‘道’具有客观性，是外在对人的客观要求。‘德’则具有主观性，是人内心获得的信念、意识和品质等。‘道’是‘德’的前提，‘德’是‘道 ’的内化。”⑤

可见，道德应是外在行为规范与内在意识、品性的统1。因此对于教师职业道德修养（简称师德），我们应注重教师“内化”的道德，而不是客观的规范、原则。我们不能把师德仅仅诉诸于条例与规定。对师德的重视由来已久，汉代教育思想家董仲舒强调(冒号)：“兴太学，置明师，以养天下之士”。他提出(冒号)：“善为师者，既美其道，有（又）慎其行……吾取之”。他明确指出(冒号)：“善为师”的必要条件首先是“既美其道，有慎其行”的师德。这“美道慎行”充分表明董仲舒对教师道德的高度重视并要求以身作则的意义。师德的内涵主要包括(冒号)：

1.敬业与奉献

国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的报告《教师——财富蕴藏其中》中指出(冒号)：“人们要求教师既要有技能，又要有职业精神和献身精神。”笔者认为，敬业与奉献是师德之首。要做到这1点，教师必须心中有爱。这是因为学校教育作为培养人的活动，其活动基础是爱，爱是成功教育的基础。所以爱心是教师敬业奉献精神之基础，是最重要的师德素质之内因。这种爱表现为对教学工作的爱和对教育对象的爱。教师内心的爱外化为爱岗敬业之实际体现，乐教勤业之实践行为。卢梭曾说(冒号)：“有些职业是这样的高尚，以致1个人如果只为了金钱而从事这些职业的话，就不能不说它是不配这些职业的；军人从事的就是这样的职业，教师从事的，就是这样的职业。”

笔者认为，当代教师真的需要1点“捧着1颗心来，不带半根草去”的精神追求。再则说，教育本身追根溯源就是无名无利、清白之事。

2.修养与言行

笔者认为修养与言行是教师“道行”之表现，是教育者知识水准、人格修为、思想水平、文化素养之融合。而如是之修养综合外化为教师言行，教师个人之范行，言行是修养的体现和反映。两者既独立又联系。教师修养与言行以潜移默化的方式影响着学生，而这种影响对学生内心影响更深入、更久远。

孔子曰(冒号)：“其身正，不令而行，其身不正，虽令不从。”教师之修行对学生的影响十分深远。乌申斯基说(冒号)：教师个人的范例，对于青年人的心灵，是任何东西都不可能代替的最有用的阳光。所以音乐教师应努力在修养、言行方面多做文章，努力实现自身修为的提升。当然，人的修养需要1生来完成。音乐教师的个人修养也不是1朝1夕能完成的，需要音乐教师用1生来谱写。但关键是我们要去做，因为(冒号)：“请你记住，你不仅是自己学科的教员，而且是学生的教育者、生活的导师和道德的引路人。”前苏联现代教育家苏霍姆林斯基这样告诫教师。

总之，师德是教育之车轮，教师之羽翼；师德是教育教学之保障。陶行知先生说，教育就是教人做好人，教人做好国民，这要靠教师的德行、教师的学识、教师的才能、教师的高尚人格。

结语

音乐学科作为人文学科理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想，要求音乐教师素养多元性，笔者概括为知识技能素养与职业道德修养。知识技能素养涵盖音乐技能知识、艺术与其他学科技能知识、教育教学知识技能及治学与研究能力；师德素养包括敬业与奉献、修养与言行两方面。这些技术与非技术因素对音乐教师都具有同样重要的意义。车尔尼雪夫斯基说(冒号)：教师把学生造成什么人，自己就应当是什么人。音乐教学首先与音乐教师专业水平紧密联系，但教育质量好坏最终决定于师德水准高低。综上所述，做1名音乐教师的要求是非常高的，同时做1名音乐教师又是非常荣尚的。正如卢那卡尔斯基所说(冒号)：“教师是博学多才的，并且是国家中最可爱的人……没有任何1种职业像教师那样对人提出那么高的要求。教师应该使自己成为人们的典范。”

第3篇：音乐学科知识与教学能力范文

关键词：音乐欣赏；多学科渗透；尝试

20世纪以来，各类科学研究不仅证实了音乐课程具有不可替代的学习价值，而且证实了音乐自身与社会、生活、实践及相关学科之间存在着丰富且合理的联系。对于音乐的传播方式之一――音乐教育来说，现代音乐教育也强调在立足于尊重音乐实践体验的基础上，把音乐放在一个更为广阔的背景中，来感受自我。 因此，不断完善学习内容，并适当渗透相关学科知识于音乐教学，对音乐学科本身也有着积极的意义。因此，音乐课程应该拓宽视野，寻求更多的教育途径，在立足音乐本体的基础之上综合实施，通过学科渗透的手段，一方面引导学生更深入地体验音乐，另一方面帮助他们在教学活动中形成相对完整的知识体系。本文以一堂音乐欣赏课为例，展示了笔者在音乐教学中渗透相关学科知识的点滴尝试。

一、在音乐欣赏课中实施多学科渗透的设想

音乐欣赏课约占音乐教材内容的百分之四十，是小学音乐教学中非常重要的一部分。而对于各方面知识积累相对较少的小学生来说，能够让他们认真地欣赏音乐，积极地去感受和体会音乐的内涵，的确不是一件容易的事情。在音乐欣赏课上，笔者尝试通过对历史、地理、心理等相关知识的整合，把欣赏曲目的创作背景、音乐内涵以及音乐家的概况，以更贴近学生生活的方式介绍给他们，使学生在对乐曲有一定了解的情况下欣赏音乐，同时在此过程中，教师对乐曲中的音乐形象给予提示。通过渗透相关知识的铺垫，帮助学生更好地认识音乐的创作背景、乐曲的情感，学生在教师的引导下能够更好地体会音乐的内涵，陶冶身心。

二、音乐欣赏课上实施多学科渗透的尝试

在苏少版音乐教材四年级下册第一单元的音乐欣赏课上，笔者在欣赏钢琴独奏曲《晓风之舞》的音乐课上，通过介绍相关的地理、历史知识，使学生对作曲家的状况、乐曲的创作背景和人文内涵都有一定的了解的基础上进行欣赏，教师在欣赏的同时对音乐主题的出现和发展以及乐曲情绪的变化给予引导和提示。如此一来，不仅吸引了学生欣赏的注意力，而且使他们积极地参与到各种音乐活动中来，达到了较好的课堂效果。以下列举本课的亮点所在：

（1）合理利用地缘关系。钢琴独奏曲《晓风之舞》的作曲家丁善德是一位著名的音乐家。他祖籍浙江绍兴，生于江苏昆山，同我们学校大部分的孩子一样，是祖籍不在昆山但是又出生和生活在这里的人。而这一特殊的地缘特点马上引起了孩子们的关注，拉进了他们与音乐家之间的距离，并且孩子们会好奇地继续追问：丁善德的家在昆山哪里？他在哪个学校读书？这样音乐家的生平和音乐创作等问题便随即展开。丁善德是江苏昆山玉山镇人。1928年毕业于昆山县立中学初中，在校读书时酷爱音乐，广泛接触民间音乐，自学二胡、笛子、三弦、琵琶和风琴，是时系昆山县中学国乐组组长。1928年秋考入国立音乐学院钢琴系（后改为国立音专）。先从李芳园嫡传弟子朱荇青学琵琶，后从黄自攻习琵琶、和声、配器。一年后从原圣彼得堡音乐院钢琴教授查哈罗夫学钢琴。1931年起在上海美专兼任教学工作。这样便为欣赏音乐做了铺垫。

（2）贯穿情感教育。在向学生介绍作曲家创作乐曲的目的时，笔者首先向学生讲了一个发生在音乐家身上的小故事。1935年，他以优异成绩毕业于音乐本科钢琴组高级班，并举行个人专场毕业音乐会，为中国音乐家中举行钢琴独奏音乐会的第一人。此后应聘为河北女子师范学院音乐系教授，并在多地举行个人音乐会，以钢琴家的身份活跃于中国乐坛。但发生了这样一件事，使丁善德将重心从钢琴演奏转移到作曲上来。1936年，丁善德在京、津开独奏音乐会时，演奏的曲目中除了贺绿汀的《牧童短笛》和《摇篮曲》两首乐曲是中国人创作的之外，其余都是外国作品。之后丁善德便立志要创作出中国人自己的优秀的钢琴音乐作品。1942年起，从德籍犹太作曲家弗兰克尔学作曲，前后凡五年，有计划地转移到创作方面来。他的成名作就是写于1945年的钢琴组曲《春之旅》。抗战胜利后，一度担任南京国立音乐学院钢琴教授，1947年留法深造，入巴黎音乐学院从加隆教授学对位、赋格，从奥班、布朗热、奥涅格教授学作曲，还听过梅西安的作品分析课。留法两年间，作有钢琴曲《序曲三首》《中国民歌主题变奏曲》等多部作品，并获得对位、赋格、作曲等三项单科毕业文凭。钢琴独奏曲《晓风之舞》便是钢琴组曲《春之旅》其中的一首。作曲家的个人爱国情感使学生深受感动，在了解了这个小故事之后，学生便产生了对音乐的期待。

（3）注重弘扬民族精神。钢琴组曲《春之旅》创作于1945年的春天，那时已经进入了决胜阶段，人们从各个方面都感知了渐近的胜利的脚步。作曲家为了表达自己盼望抗战早日胜利的热切心情，在上海写下了这部作品。在向学生介绍乐曲的创作背景之后，更是使他们产生了欣赏乐曲的强烈愿望。于是笔者适时地播放乐曲，并引导学生听辨和理解每个音乐主题的情绪、内涵，并谈自己对乐曲的理解和感受。使他们获得音乐美的愉悦的同时，更引发了一种民族的自豪感，从而音乐的主题也得以深化。

三、对于音乐课上实施多学科渗透的进一步思考

当前，课程的综合化已经成为教育改革的关键问题。在我国正在进行的基础教育课程改革中，包括音乐在内的各门学科都在强调学科之间的联系、实现多学科的渗透。当然我们也清晰地看到，课程的综合化并不能与构建综合课程简单地画等号，而是更多地表现为一种方法论。因此，完成课程的综合化应该以整合的思想观念为前提对音乐课程进行调整，在为音乐课程综合化提供切实可行途径的同时，也为其确立未来发展的方向，来实现学生的全面发展。而每一位教师则在这个过程中占有举足轻重的作用。作为教学一线的音乐教师，笔者认为每个教师应从以下方面练好“内功”：

（1）学科渗透要求树立新的教学观。开放性是新的教学观与传统教学观最为突出的不同之处，新的教学观突破了传统的被动接受性的学习方式，倡导主动探索性的学习方式，学习内容的范围没有太多的局限，学习过程的动态性和探究性成为更为重要的特征。在课堂上，教师应更多地去引导和鼓励学生说出自己的感受和想法，大胆地去表现，使学生成为音乐课的主体。

（2）学科渗透要求教师拓展认知范围，提高音乐审美能力。音乐教师在教授一首歌（乐）曲之前，首先自己对相关的知识正确认识，对音乐的理解准确、到位，做好充分准备，才能在实际的教学过程中准确并且游刃有余地引导学生，鼓励他们大胆地去理解、表达和表现，使学生在欣赏或表演的过程中获得更加丰富的审美体验和情感体验。

（3）音乐教学中的多学科渗透应在保持音乐学科特点的前提下恰当实施。作为一种全新的课程理念，音乐教师在实施学科渗透的同时也要非常谨慎地处理好综合的方式，时刻提醒自己，在不断地把音乐放在更广阔的背景中来寻求联系的同时，避免因不恰当的综合方式使音乐成为其他学科的附属品，而是去作为一个具有同等价值学科的权威性。只有在保持音乐学科特点的前提下实施学科整合和渗透，才能真正实现这一全新教学观的价值。

参考文献：

[1]周 蓓.多学科渗透的音乐课程综合观的研究[D].上海：上海师范大学，2004.

第4篇：音乐学科知识与教学能力范文

“基本能力”测试以高中新课程的技术、艺术、体育与健康、综合实践活动、人文与社会、科学六个学习领域的学科课程标准为依据，主要考查高中毕业生应具备的适应社会生活的最基本、最重要的知识、技能与素养。在科目设置、考试时间和分值安排中都能体现出引导学生德、智、体、美全面发展，全面提高学生素质，防止片面追求升学率的命题思想。以往被视为小学科、可有可无的音乐学科作为考试内容也获得前所未有的广泛重视，一方面这对于提高高中学生的音乐鉴赏能力，增加学生的音乐基本素养无疑是一件好事，但是另一方面因需要应对考试，又容易将音乐课上成音乐理论课。那么，怎样才能既不增加学生负担，又能提高课堂教学效率，使学生真正喜爱上音乐课呢？以下说说我的看法。

一、教师要做好教学的组织者和引导者

上好一节课，教师本身就是一个非常重要的因素。要想保持并发展学生对音乐的兴趣，教师自身的个人魅力尤为重要，它甚至能决定一节课的成功与否。说到这里，我想起了我们李校长的一句话：“我们的老师上课时要有激情。”对这句话，我是很赞同的。作为一名音乐教师，他的个人魅力应来源于他本身的音乐修养、文化素养、专业技能水平、语言表达能力等多方面。在课堂上能够通过自己有感染力的音乐技能的表演和丰富渊博的知识吸引住学生，这样学生才会崇拜你，才会喜欢听你的课，也才能随着教师的引导关注音乐及音乐理论知识。

二、重视音乐与社会生活的联系

基本能力命题指导性思想中的基础性原则和时代性原则是注重考查考生应具备的适应社会生活最基本的基础知识、基本技能、学习能力、实践能力及情感态度和价值观。内容应贴近考生的日常生活与学习生活，反映时代变化，体现时代精神。

现代社会生活中，伴随着大量的音乐，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，可以使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。

三、加强学科综合性

基本能力中的整合性原则是试题均采用综合题的形式，打破学习领域与学科界限，以研究主题的形式借助一定情境对各相关学习领域与学科知识进行适度的整合，不机械地划分各学科所占分值的比例。

高中音乐学科的内容可说是纵横古今几千年，横贯东西几万里，包含了各类音乐作品（民歌、艺术歌曲、群众歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、歌剧舞剧音乐、民族器乐、管弦乐、室内乐、交响乐和协奏曲等），中外各个历史时期（中国古代、中国近现代和西洋古典主义、浪漫主义、民族乐派、现代音乐等）的音乐作品，可谓是琳琅满目，丰富多彩，仿佛艺术百花园中的鲜艳花朵。在音乐教学中，要注意把音乐与有关的学科综合起来，这对提高学生的音乐、文化素质有着非常重要的作用。

四、教师应对教材灵活运用

现在高中所用的音乐欣赏教材并不是单一的，各个地区所使用的教材各不相同，基本能力测试中考试也打破了教材的范围，这就需要老师在讲课时灵活运用教材，有时还要选择一些课本之外的作品，结合课本要求让学生欣赏，让学生接触更多的作品，扩展学生的欣赏视野。又如，教材中的有些作品比较长，而在课堂中没有足够的时间让学生完整欣赏，或者是学生实际情况不允许如此操作，那么可以先让学生欣赏作品的片段或者是各个主题，而鼓励学生课后欣赏完整的作品。

第5篇：音乐学科知识与教学能力范文

论文关键词：人文精神,音乐教育,知识结构,审美素质,心理屏障

在音乐教学中即能体现音乐审美教育的价值，又能体现音乐作为人文学科的学科价值，使二者有机融合，教师本身的综合素质与文化品质是至关重要的，一名知识残缺、文化素养低下的音乐教师，是难以实现对学生音乐能力与人文精神培养的综合目标的。

在新的时代背景下，应该感受到新课改对我们音乐教师的呼唤：

一、树立具有人文精神的教育观

人文精神是指一种对于人的精神世界关注的思想，一种追求人生真谛的理性态度。

是人本主义教育的核心内容，人本主义教育是“以人为本”的教育，视人格完善为教育的最终目的，使整个教育人性化、人格化、个性化。人文精神是由优秀文化孕育而成的内在于主体的精神品格，其教育价值在音乐教学中主要体现在：

1、通过各种音乐实践活动，使学生的音乐经验不断得到丰富和升华，获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。

2、在音乐实践活动中引导学生不断发现自己，不断发展自己。寻求一种“个体的真实性”，以达到音乐学习与个性培养并行和谐的发展。使学生认识生存的意义，珍视生命、热爱生活。

3、通过营造宽松、民主、有利于学生主动参与的教育环境与学习氛围，形成尊重、关心、友善、合作、分享等人文素养，丰富学生的情感和精神追求，促进个性的完善与身心和谐发展。

总之，人文精神就是通过人文教育，和人自身的弱点进行斗争，这样一个艰难的过程，是要依靠每位教育工作者自觉培养自身的人文素养，树立饱含人文精神的人文教育观，才可以将此育人理念贯穿下去。

二、自我构建均衡扎实、合理的知识结构

现代音乐教育体系的教学目标与方法决定了音乐教师的素养必须要扎实全面。主动性、创造性、音乐能力、文学能力，即兴创造天赋、幽默、机智、热情、具有童心、幻想力与理解力，自信与引导自信的能力等等，因为我们所面对的是活生生的人，他们是发展变化的，所以，教师的知识应该是一个动态的，均衡扎实的、合理的知识结构，它包括以下几方面：

1、学科本体性知识

音乐教师应该具备音乐学科本体性知识，如声乐、器乐、键盘、视唱练耳、指挥、欣赏、戏曲、舞蹈、创作及音乐理论修养等，这是音乐课程教学要实现诸多目标的“基本保证”，但不是“唯一保证”，因为只有音乐学科知识并不能成为一名新型的教师。

2、广博的文化知识素养

文化素质是音乐教育的基础。一名优秀的音乐教师，就必须博学众采，对文学、历史、心理学、教育学、美学等等学科都要深入学习，打破传统的重专业轻文化的错误思想，改变社会对音乐教师的偏见，认为音乐教师只需要一定专业特长，文化知识略知一二就足够了；音乐作品具有很强的思想性、艺术性，必须对音乐作品的内涵有更准确的把握，如果文化素质跟不上，就无法领悟作者的意图，无法表达音乐作品的真谛，只有具备“博”与“专”高度统一的合理均衡的知识结构，才能将学生引向宽广的未来之路。

3、丰富的教育实践经验

教育实践经验是指教师在面临实现有目的的教学行为中所具有的课堂情景以及与之相关的丰富知识和课堂调度能力，音乐教师要善于积淀这种教学实践经验，因势利导地去把握课堂教学，并且善于时刻以音乐的线索捕捉学生的注意力，调动学生参与音乐、体验音乐的积极性(如《春雨》)。

4、工具知识

它包括运用多媒体教学手段的现代教育技术，实现世界知识经济全球化所必要的外语知识，进行实验研究必备的教育学、心理学等知识。

教师的知识如同源头活水，只有把学到的知识变成“活水”，才可能有源源不断的“清泉流淌”。

三、加强艺术修养，提高审美素质

音乐教师艺术修养的高低将直接影响个体人格素质与生存质量的高低。一个有较高艺术修养的人，能够主动地、充分地使其情感和理智得到协调共处，使其心理结构的各个方面得到较好地发展和完善，更好地实现人际间的沟通与理解

四、发挥创新精神，实施音乐育人

创造性人才的培养，呼唤创新教育，创新教育呼唤创新型教师，音乐教育呼唤教师的创新素质。长期实践证明，只有能启迪智慧、培养创新精神、合作意识和乐观向上生活态度的音乐教师，才是学生最喜欢的音乐教师。

创新型音乐教师，必须具备以下几方面的创造力教育观：

1、突破阻碍创造思维的“心理屏障”。

创造性思维是人类思维之花中最美的花朵。音乐是一种动态的充满创造性的非同一性的艺术，这决定了音乐教师应时时充满创造性，并为学生提供更多的参与实践机会，通过师生同唱、跳、奏、演等活动让孩子在乐中学、学中乐。鼓励学生多侧面、多角度、多方位思考问题，培养学生思维的流畅性、独特性和变通性，突破创造思维的“心理屏障”，音乐教学中留给学生一片想象的空间，让学生创造潜能得到充分发挥。

2、提倡“鼓励——鼓励——再鼓励”的赏识教育观。

日本著名小提琴家铃木镇一认为，教孩子学音乐时应像父母教孩子说话一样，坚持不懈地赞赏他、鼓励他。创新型音乐教师也不要怕学生音乐学习中的上千次失败，坚信他能一千零一次地站起来，这样才能激发学生的主动性。通过教师的赏识，学生也会获得成功的欢乐，并提高学习的兴趣。俗话说：“兴趣来时，万事俱成。”

3、树立迟播的创新种子也会发芽、结果的创新教育观。

创新型音乐教师要尊重学生的个性，面向全员，因为没有像两滴水一样完全相似的儿童，因此，教师应根据学生身心发展特点因材施教，使每个学生都能发展其创造性。

4、构建民主、平等、和谐的新型师生关系

传统音乐教育中师生关系是命令与服从的被动关系，这关系势必影响学生创造力的表现。创新型音乐教师已不再是权威的代表，而是保护、激发学生创造力的支持者、导航者，同时又是学生的合作伙伴。

5、树立教学，科研并重的教学观

创新型音乐教师应自觉加强科研能力的培养和训练，积极参加教研活动，并主动了解现代教育科学的前沿理论及当前国内外音乐教育的研究成果，广泛阅读音乐教育资料，虚心学习，努力提高自己的科研能力以促进教学。

第6篇：音乐学科知识与教学能力范文

【论文摘 要】信息网络、多媒体技术环境下的高校音乐教育是近几年来我国音乐教育改革的新课题，也是国际上现代音乐教学改革的热点。在高校音乐教学中广泛和深入的运用数字信息技术进行教学的关键在于教师的音乐教学观念转变、信息素养信息能力的提高两个方面，才能有效的与数字环境相适应。 

数字技术、信息网络技术对人类社会生活的快速全面介入不仅改变了整个社会，也对人类的学习形式和过程发生革命性的颠覆。高校音乐教学在数字技术的支持和推动下正在发生极大的改革，在这一变革过程中，教师的教学观念更新、信息素养和信息能力的提高是全面开展数字技术对音乐教学介入的首要和关键部分。

一、教学观念转变与更新

数字技术对音乐的介入使音乐的表现形式、体验形式出现了极为重要的变化，使音乐的内涵和外延都有一个飞越的变化，这直接导致了原来传统音乐教学观念的破碎和新型教学观念的重构，这一信息网络技术和多媒体技术对音乐教育介入所产生的颠覆性革命的意义必须要真正认识和了解，而高校音乐教师对此的认识和认可，是数字环境下音乐教学改革的前提。

（一）在音乐表现形式上由于数字技术的发展介入，音乐视觉因素的动感形象化与音乐听觉得到完美的结合，这使一贯来以听觉为主要载体的音乐的动感性得到了视觉上的真实表现。音乐不仅仅是能听、而且能看，这无疑为音乐学习增添了一个新渠道和新的学习方式，但将“视听”一体的音乐作为音乐教学的新学习内容、形式必须在观念上得到教师的认可，教师首先要接受和具有视觉音乐已成为现代音乐教育重要学习内容这一新的教学观念。

（二）数字技术对音乐的介入使音乐的体验呈多元化形态。声音与视象的快速转换、超级链接以及音乐流动过程的具象化、切片化、数值量化、存储小型便携化，使音乐的表现形式和体验形式增添了新的构建元素。同时，数字技术的强大处理和链接特点可以将过去以听、奏、唱、读为主的音乐学习形式以极为特殊转换方式贯穿起来，让其在四者中灵活转化而形成崭新的学习体验形态。

（三）数字技术使音乐学习与其他学科的结合、渗透成为常态。音乐教育在数字信息技术介入下内容的扩展和多元使音乐超越了传统的学科范畴，与不同学科形成更为广泛结合面和交叉面，并在这种交叉和结合中更好的取得互阐互利的良性循环发展效果，使音乐学习在教与学两方面上都能拓展崭新的空间。

二、信息素养的培养

新的时代是一个信息时代，作为新时代的人必须具有检索和利用各种信息源以解决信息需求及制定明智决策的能力，这种包括信息意识、信息技术知识、信息技术能力是未来信息社会生活必备的基本能力之一。高校音乐教师在数字信息技术全面介入音乐教学的环境下，只有具备良好的信息素养并不断的提高信息能力水平，才能真正的理解数字音乐的新涵义和适应、参与数字环境下的音乐教学改革。

（一）强化信息意识。高校音乐教师只有加强信息意识教育，把个体潜在的信息需求意识转化为显在的信息需求、并能充分正确地表达、辨析、鉴定信息价值和合理利用信息，从而形成一种对信息所特有的恒久注意力，建立良好的信息第一、信息抢先、信息忧患、信息终身的意识，才能主动的将音乐教育与数字信息技术的特点结合起来，形成具有音乐特点的独特信息观念和意识，为全面提高自身信息素养和信息能力奠定基础。

1、对数字信息技术的新知识要有着良好的敏感力、观察力、判断力与吸收能力，具体表现为对数字信息技术在各个领域的介入发展趋势特别是对音乐领域介入和运用情况要积极关注，逐步形成对信息技术的接受、了解、利用、开发的主动性思维，拓展性的借鉴和吸取信息技术在各领域介入后所形成的新形态。如对媒体领域中的视听的动态转换、表现艺术中音象结合的新型表演，各学科教学上图文并茂的课件运用等

2、结合音乐教学内容、教学形式的特点，建立数字信息技术介入音乐教学的阶梯目标、高度自觉并且有组织、有计划、凭借现代技术手段和设备对在音乐表演、音乐体验、音乐教学研究上有关数字信息技术运用的信息、方法进行追求和捕捉，并积极的将捕捉和追求到的信息和方法及时与高校音乐教学各环节、阶段、目标形式做全方位的比照，找出其契合点或可借鉴的地方。

3、必须根据现代信息技术和网络技术在教育领域的广泛应用已使传统的教育理论及观念、教学策略及模式、教学方法及手段发生深刻变革的这一新前提，尽快的进行教师角色的转换以适应现代信息技术给教学带来的变化，从单纯的“教者”转变成为具有多元身份特点的“指导者”，在音乐技能和音乐知识的传递过程和演绎体验形式中以数字信息技术介入为突破点，建立数字信息技术环境下高校音乐教师从“教”学生转变为“导”学生的新的音乐教学模式。

（二）信息知识学习。掌握好一定的信息知识，才能在音乐教育过程中较全面地运用以计算机、多媒体和网络通讯为基础的现代信息技术，促进高校音乐教育改革，从而提高音乐教学课堂效益，获取新知识、扩充新知识、更新知识，以适应知识成倍增长环境对当代音乐教育的要求。

1、要掌握信息科学技术的基本原理，如计算机原理、网络原理、多媒体技术原理、信息传递及接收与控制的原理，了解信息选择、集合、分类、使用的法则，掌握信息技术有关的基本陈述性知识，熟悉与信息技术相关的常用术语和符号等；另外，对数字信息技术的特点要有深刻认识了解，特别是介入音乐和与音乐教学结合后所形成的一些新知识和特点，更是音乐教师信息知识学习的重点

2、要了解熟悉信息科学技术的发展史以及所跨越的学科基本知识，了解与信息技术学科相关的文化及其背景。因为信息技术是一门覆盖面极广的学科，因此对音乐学科外的多学科知识了解认识不可忽视，特别是信息技术与文学、历史、艺术等人文学科的契合层面以及一些自然学科、工科、理科知识的了解；另外，要紧跟信息技术发展的趋势，通过对信息技术发展的比照和前瞻性学习，掌握信息技术在音乐教育中的发展路径，建立基于数字环境下的新的思考思维方式，只有具备这种新的思维方式、了解数字信息技术对社会、文化、教育的重要推动意义和数字技术对音乐教育介入的基本模式，才能真正

的学好信息技术知识。

（三）信息技能的掌握。进行信息设备与应用软件的基本操作——操作技能和能掌握信息获取；分析、加工、运用、传递、管理等基本技能——智力技能两个方面。作为高校音乐教师的信息技能学习由于其学科教学的特殊性，还必须在这两方面基础上具备将信息技术与音乐教学结合的教学思维通过网络和计算机设备递给受教育者的能力。

1、操作技能学习的主要内容是课堂教学设备的基本操作技能。在学习的过程中，要先基础后应用，要将参加分科、分层次进行针对性比较强的数字信息技术知识培训作为普及基础，先结合自然学科课程和信息学科知识学习，弄清楚信息技术的基本纲领概念和工作原理，具备最基本的一些属于数学、物理等自然学科范畴方面的知识后，再通过应用技能学习，去逐步掌握常用的课堂信息技术多媒体设备和软件操作基本技能。

2、强化智力技能的学习。智力技能是借助于内部言语在头脑中实现的活动方式，是利用信息源获取信息、对信息的处理、重新组织分析、传输处理和应用的能力。是高校音乐教师学习信息技术操作技术的最主要内容。在这一学习中，要特别强化在数字信息技术介入音乐教学中的过程中所新出现的教育观念、教学方法、教学手段、教学评价如何与传统的教学结合起来的新型思维。

3、在具备课堂教学基本操作技能基础上结合音乐教学专业的特点，对信息技术知识和操作技能进行融合与运用。如音乐欣赏教学中的音频视频剪辑、拼接、合成，音乐知识的图文转换、链接、文本设计、掌握文本、幻灯片、三维动画的制作、钢琴学习软件的运用、视唱练耳软件的使用等，同时，教师要系统的了解和学习互联网知识，熟悉浏览器、搜索方法的使用以及简单课件制作技术，在大量的采集、分析、选择、储存、传递音乐信息的过程中提高个人的音乐信息化处理能力和信息素养，为开展数字信息技术环境下的音乐教学打好基础。

信息技术作为一种教学、学习、环境构建的工具、媒介和方法融入到音乐教学的各个层面是现代教育的需要，高校音乐教师亟待在信息素养上强化提高，让信息技术成为音乐教学最强大的认知工具并逐步将信息技术作为构建新型音乐教学的重要要素来支持和先导音乐教育改革，因此，更快更有效的加强高校音乐教师本身的信息素养以适应现代数字信息社会对高校音乐教育的要求，是高校音乐教师面临的重要任务，需要得到充分的重视和积极的实践和探索。

参考资料

[1] 杨志坚.论高等教育对信息素养的培养［j］.

第7篇：音乐学科知识与教学能力范文

关键词：音乐学院；钢琴；教学；改革

钢琴被称为“乐器之王”，具有极为丰富的表现力，经过三百多年的发展，积累了极为丰富的钢琴曲目和严密科学的钢琴演奏和钢琴教学体系。在音乐教学体系中，钢琴又是一门最为普及和重要的专业基础课程，几乎音乐专业的所有学生都要学习钢琴，钢琴更是音乐教师必备的技能。但是现在钢琴教学中却存在着一些问题，这就影响了钢琴教学的发展。

一、钢琴教学存在的问题

(一)教学大纲不明确具体表现在：教师对该学科总的教学目标、各学年或学期各教学阶段和每课时的教学目标不明确，没有拟订出各阶段应解决的技术问题和解决问题的方法。每节课只是针对某一具体作品的技术难点作一些练习要求。对教学对象往往缺乏详细的了解，不能就有共性的具体问题，拟订教学方案。

(二)学科体系缺乏系统性

无论是声乐还是器乐，作为一门学科，有其知识体系的系统性，其教学必须做到循序渐进，逐步提高。但目前的钢琴课教学当中，教师对自己的学科体系容易忽视，技能教学的随意性较大，有如蜻蜓点水，较少系统的解决技能、技巧上的问题。这些导致了学生在技能、技巧的掌握上产生较多漏洞，非常不利于学生今后的发展和提高。

(三)教学互动性差

从目前的情况看，传统的钢琴教学模式在高校音乐专业钢琴教学中仍占主导地位，即以练习曲、复调和乐曲的训练内容为主线，教学形式则是一对一的言传身教式教学，此刻教师仅仅成为技能的传授者。这使得教师不能确切地了解学生的学习过程以及学习中所遇到并需解决的问题，影响了教与学的互动，由此导致教师在课堂上付出大量的劳动，学生却没有得到相应的收益。通常表现出的情况是，上课老师负责打个勾，学生下课使劲弹，几年之后学生换了好几本书，但渐渐地学生的学习会变得越来越充满困难，缺点无非集中在错音、难听、“跑得慢”、手酸等方面。

(四)学生缺乏自弹自唱的能力

强调自弹自唱能力的培养。自弹自唱是音乐教师必备的基本素质之一，而在以往的教学中往往受到忽视。其主要原因是平时缺少训练，如果把自弹自唱纳入正常的教学内容，定期进行观摩考核，在不太长的时间内是可以提高学生这方面的能力的。

二、改进钢琴教学的途径

(一)制定与培养目标相适应的教学大纲以前，音乐专业的钢琴教学大纲把弹奏车尔尼钢琴练习曲的进度当作衡量钢琴水平的准绳，忽略了对学生钢琴水平的全面测评。对照高师音乐教育专业培养规格，学生的钢琴弹奏能力应从以下几个方面来测试：对各调音阶、琶音掌握程度；弹奏的练习曲、乐曲深浅程度；对钢琴音乐作品在风格曲式及情感表现方面掌握的程度；使用伴奏谱进行伴奏的能力；即兴为中学歌曲配弹伴奏的能力。因此，钢琴教学大纲应根据学生掌握弹奏技术及实际操作能力的需要重新制定。根据教学大纲，根据高师学生的实际状况来选定教材。

(二)激发兴趣爱好，注重个性发展，完善评价机制学生由于受其性格特点、训练程度等因素的影响，对乐谱、技法与表现力等方面的能力发展往往表现出不均衡、不协调性，甚至出现与老师的对立，这就形成了教学过程中的矛盾关系，阻碍了教学的顺利进行。同时，学生不同阶段的演奏水平使其对同一作品领会把握的程度也有差异。在钢琴演奏上，所谓能力不仅是指弹奏的技能和曲目难度，更是指理解音乐的能力和表现音乐的能力。因此教师应该了解学生的兴趣爱好，激发其表演热情，培养学生的表现欲望，使他们对学习的每一首乐曲都“有动于衷”。在教学时力求做到集体教学与个别教学的有机结合，在集体课中有弹、有听、有想、有议、有问、有答等，从而创造良好的授课氛围；在个别课时，依据学生不同的性格特点，采取鼓励、建议、启发等方式指导和激发其演奏。提倡学生互教互学，遇到问题难以解决时，教师除解决问题外，更重要的是将解决问题的方式交给学生，同时培养学生养成自己查阅音乐文献资料的习惯，并引导学生开展钢琴学习研讨活动，进而形成集学习、探索、研究、进取为一体的学习方式，提高学生的整体音乐素质。

(三)倡导多学科知识综合的教育

音乐的表层美体现在音色、音区、节拍、节奏、音量、音律等方面，中层美体现在旋律、和声、织体、体裁上，而音乐的深层美则体现在结构逻辑、意象塑形、情致心态、人格意境等方面。因此，在指导学生练习前，要想让学生准确地演奏作品，以塑造完美的音乐形象，教师一方面要教会学生认真读谱，看清所有符号并理解其含义，鼓励学生自行分析曲式结构和调性、和声；另一方面，还要让学生了解作曲家的创作风格、创作意图及作品的时代背景，这对于把握整首乐曲、表现正确的音乐风格起着决定性的作用。在音乐的实践中要强调对基本技法的永恒追求。美国钢琴家和教育家马库斯(AdeleMacus)曾指出：技术是钢琴演奏的灵魂。只有通过技术手段，才能做到弹即所想。这种技术包括对音乐的理解，不仅是我们如何弹钢琴的技术，也包括更高级的注重人与钢琴融为一体的技术。

在基于传授钢琴理论与演奏技能相结合的基础上，引导学生涉猎音乐专业其他学科以及与人文学科的相结合，在教学中有意识地适度地融会相关领域的知识，以拓宽教学的内涵。在教学中涉及乐理、和声、复调、曲式、音乐史等学科知识，在分析理解乐曲时又常涉及相关的人文知识，启发学生关联已学过的知识，体现以音乐审美为核心的理念。这样才能引导学生对作品、音乐文化内涵的理解和体验，达到传统钢琴技能课与钢琴理论课相整合，激发学生的学习意志，使钢琴学习由单纯的技能技巧层面上升到文化艺术的高度。

(四)为学生提供表演实践的机会

第8篇：音乐学科知识与教学能力范文

今年4月，学校组织了为期一周的青年教师优课评选，掀起了研究课堂教学模式、探讨课堂教学实效性的，洋溢着浓郁的青春气息。经过紧张的听课、评课之后，身为多年一线教学的老教师，我感慨良多，心头久久回味。

一、教学观念的转变

课堂教学是全面落实素质教育的主要渠道，更是体现教师驾驭课堂，凸显教学智慧与人格魅力的重要途径。一堂课上，围绕确立的教学目标，如何省时高效地完成教学内容的整合、重难点的突破与解决、学生思维能力的拓展等，是年轻教师顺利完成教学任务，提升教学效率的必由之路。

面对不同年龄段的学生，年轻的教师观摩了如何构建初中、高中音乐课堂教学常规模式；如何创设浓郁的课堂艺术氛围、实现教师角色的转变、突破难点、知识版块的衔接、知识的拓展与研究等，真实体验了驾驭课堂的不同表现。

二、亮点评析

追求自由，是音乐教育课程改革的基础之一。教学中，教师能扬起爱的风帆，解放个体，充分发掘自己的专业优势，并能够用心去选择、编排教学内容，筛选教学方法，大胆进行整合。能够萌发围绕教学目标、优化过程的意识，比较科学地确立教学重难点，思路较为开阔，语言生动活泼，注重师生互动，注重学科知识渗透与艺术思维方式的培养，积极为学生搭建展示自我的平台，驱动学生进行创造性活动，显示出年轻人教学的青春活力。具体表现为：

1.导入新课形式新颖。A教师出示一段电影《聂耳》中的精彩视频片段，并以欣赏示标的形式，让学生饶有兴致地带着问题欣赏。接着师生对话交流，简洁明了地揭示新课题《人民音乐家聂耳》，并从其代表性作品、生平事迹的共同回顾开始新课的教学。B教师教《西部畅想》：以赏析活动开始，推出一组歌曲演唱的音像，要求学生判断流行地区，在学生广泛参与的基础上，相继谈起西部大开发的话题，推出本课新课题——《西部畅想》。

2.学科知识传授精雕细琢，注重创设艺术氛围、学科知识渗透与人格教育。在深化体验环节，教师能鼓励学生即兴编创舞蹈动作，载歌载舞，体现了音乐学科知识传授的专业性，精雕细琢，环环相扣。并能够鼓励学生登台演练，用打击乐即兴创编，配合教师，共同合奏乐曲《金蛇狂舞》，深入体验乐曲的情感内涵。另一个教师的课例中，体现了引导中学生正确对待追星现象以正确的价值观确立自己的榜样，并以此为动力，奋发学习，努力成才。

三、存在问题

由于刚走上三尺讲台，缺乏教学实践的磨合，年轻的音乐教师虽然有许多的思维亮点涌现，但是与新课改的理念与常规教学要求，还是存在着一定距离，需要予以调整。

1.教学视野不是很开阔。部分教师导入新课的切入点选择得很好，但是缺乏画龙点睛之笔，让揭示新课题所创设的氛围迅速升温，缺少了推波助澜式的效果，降低了拓展教学视野的效果。

2.教学缺乏全局意识。教学中头大尾小，某个版块教学很精彩，而随后环节教学却比较松散，教学内容丰富但是重点不太突出。

3.教师课堂教学情感不够投入。中学音乐学科新课改的核心理念是以人为本、以音乐为本，以情感体验为主线，凸显人格教育。在个别教师的课堂中，教师缺乏激情，不能走到学生中间进行情感交流。一堂课平铺直叙地推进，台下的学生比较疲惫。

4.新课内容的拓展，做得不够细致、深入。有的内容不能体现、深化主题，缺乏创意，只是知识的累积而已，不能进行有效教学。

5.教学中缺乏灵活多变的机智。教师提问，学生没能及时回答，出现了冷场现象，教师的语言启迪性不够，缺乏现场调动的智慧。教学中出现了满堂问现象，设计的问题缺乏斟酌与提炼。

6.改善教学评价机制，驱动每个学生萌发成就感。新时代的中学音乐课堂，学生要学些什么？是音乐教师始终要注重的内容。音乐教师如能在教学过程中随时发现学生的闪光点，多给学生表演和表现的机会，肯定学生主体参与后的感受，就可以让学生体验到成功的快乐，相继会产生自主学习的动力。

四、改进建议

1.切实实施结对工程。如果青年教师新授的每一课时备课稿都是与师傅共同商榷、修改后才进班授课，将会是青年教师少走弯路，提升课堂教学时效性的一条捷径。

2.尽快完善音乐教室配置。在音乐教室里，应该拥有钢琴、多媒体等一套完备的设施，要能够为中学生提供开放的艺术体验空间，登台演练。

3.定期开展优秀教案、教学设计、多媒体课件评比等活动，以推门听课的方式驱动青年教师自觉提升个人教育教学水平。

4.教研室加大开设公开课、示范课的力度，增加音乐教师外出学习机会，多听多看，取人之长，补己之短，是最有效的学习方式。

要想提升高中音乐课堂教学的实效性，教师就要在实际教学中不断研究和总结经验，努力激发学生学习的主动性和积极性，培养学生热爱音乐艺术、喜爱音乐课的兴趣和动力。在新课程教学大纲的指导下，采取灵活有效的方法和手段，确保课堂教学活动地顺利实施和教学目的地有效实现。通过提高课堂教学效率，实现以音乐审美为核心的音乐课程理念。

第9篇：音乐学科知识与教学能力范文

关键词：高职学生；音乐素质；能力

中图分类号：G642 文献标识码：A

由于职业教育的特殊性，在各个职业院校的课程设置中，音乐课程并没有一致的培养目标，开课由学校确定，上课内容由任课教师随意选，高等职业学生音乐素质的培养处在一个较为尴尬的状态。本文以高职院校人文素质的培养目标为背景，对高职学生音乐素养的培养目标进行分析，在高等职业院校学生音乐素养的培养方向方面提出了一些个人意见。

一、当前形势下的高职院校音乐素质培养现状

进入新世纪以来，国家把大力发展职业教育作为经济社会的重要基础和教育工作的战略重点， 职业教育的大力发展对学校教学模式和课程设置提出了更高的要求。加强对高等职业院校高素质人才的培养，落实高级应用型人才培养已成为我国高等职业教育教学改革的重要方向。面对职业教育发展的新要求，音乐素质教育作为普通高职院校人文素质教育课程的重要组成部分，为职业教育改革与发展提供了强有力的资源支持。

然而，从普通高职院校的音乐教育的现状来看，音乐素质教育在职业学院却处于一个比较尴尬的境地：一方面， 由于高等职业院校的职业人才培养的特殊性，艺术课程的设置并没有严格的要求。虽然在一些针对我国基础教育的国家文件中有提出在高等职业学校也应该开设艺术选修课程，为高职院校学生音乐素质的培养奠定了相关的基础，但课程的开设依然受到学校自身开设条件的限制。例如，一些对动手能力要求高的专业，学生专业课程的学习任务多而重，为保证学生就业率，学校还会安排各种校外的专业实践活动。相比之下，如音乐等素质教育课程的开设在部分学院中就处于时有是无的状态，课程设置缺乏科学依据。另一方面，高校艺术教育并没有统一的课程标准，各个学校的音乐课程标准比较随意。例如，授课教材自编自选，授课内容也基本由主讲教师自行确定。总之，高等职业院校学生音乐素质的培养目标处于一种模糊的状态，情况不容乐观。

二、从音乐艺术的特点与作用方面阐述高等职业院校学生应该具备的音乐素质

音乐在提高审美能力和陶冶情操等方面起到净化心灵的作用，具有不可替代性。由于音乐是抽象的，不像画家用笔描画现实的景物，也不像文学家诉说生活的文字情节，音乐和现实之间没有明确的对应。因此，感受音乐比起欣赏绘画、阅读文学作品会更主观，相同的音乐在不同的人心中有不同的感受。一个人是否理解音乐，并不是（或不仅仅）在于他是否掌握了一门演奏的技艺，而在于他对音乐是否有多方面的感知、认识和理解。其中，一个人是否具有广泛的音乐学科知识，甚至是音乐学科之外的知识，对于他认识和理解音乐至关重要。音乐素质教育应该是一种全面的音乐学科教育和音乐文化教育。

对高等职业院校音乐素质的培养的目标而言，一方面教师可以通过积极探索创造性地开发新的教学模式和教学方法，让学生通过教师的课堂教学获得丰富、广泛的音乐学科知识，另一方面，高校可以推动和鼓励学生积极参与校内外的音乐实践活动，让学生在音乐体验中学会思考，使之感受到音乐感性与理性的有机结合，从而提升学生的审美情趣，达到拓宽音乐学科知识视野和塑造良好的性格的学习目的。让音乐伴随学生的学习和生活，让学生学会利用音乐来缓解自己的压力，释放自己的情绪。这样的音乐素质培养目标，对于面临社会竞争压力的高职院校的学生来说是非常有利的。

三、针对高职院校学生的音乐素质培养方向

音乐是情感的艺术，音乐中包含的情感因素永远不能被语言所复述，永远不能被其他艺术形式所替代。音乐对于人的情感需求、情感发展方面的独特的作用，主要还是根源于音乐“直指人心”的本性。因此，用美好的音乐培养学生高尚的道德情操是高等职业学校学生音乐素质教育培养的重要目标。教师在音乐教学的实践操作中必须注重培养学生感受音乐形象和理解音乐语言等一系列能力。积极发展学生的音乐思维，培养学生学习音乐的兴趣，并使其具备创造音乐的能力。

1.培养敏锐的音乐感知能力

音乐感知能力包括音乐感觉和音乐知觉两个方面。音乐感觉是指借助听觉器官具体辨别音高、音强、音长、音色等细微差别的能力。音乐知觉是指人们对音乐的复杂形势与结构（节奏、旋律、和声、肢体、力度、速度、调性调式等）的细微变化的辨别能力，因此，音乐的感知能力包含了个体对声音的感觉以及对音响形态的领悟能力和组织能力。音乐感知力越强的人乐感就越好，通常对音乐的鉴赏能力也就很强，当然音乐创作能力自然也不会弱。

音乐感知是学生音乐学习的基础，作用于人的情感的音乐，主要是通过体验者通过对音响的联想和感觉来完成的。音乐里没有明确的指示，例如，一段某人听来哀伤的音乐，在另一个人听来却觉得很安稳放松，听音乐的人的态度和方式决定了聆听者之间不同的感受、联想、反应。综合起来，这些心理活动的产生，即出于感受音乐并进行形象思维的能力。因此，在教学内容里增加一些中外名曲的欣赏，并引导学生将学到的音乐知识和技能技巧运用到对音乐作品的理解和分析上，多听辨、多思考，将有利于提高学生的整体素质。音乐鉴赏能力是对音乐内涵与品质的一种鉴别与分析的能力。它建立在音乐感知能力的基础上，也是相关音乐理论知识和音乐文化知识的综合运用，并与高等职业院校学生的音乐素质目标达成一致。

2.培养正确的音乐价值观

音乐教师作为音乐教育工作者不仅应让学生了解多元化的音乐文化知识，掌握相关的音乐技能，同时应当帮助学生认识音乐的价值观以及学习音乐的意义。例如，学生很喜欢唱通俗歌曲，对这些歌曲的喜好度远远超过了一些艺术歌曲、传统音乐。因为唱完后他们感到非常痛快非常过瘾，学生的感情也在歌声中得到了尽情宣泄。作为一名合格音乐教师，应该让学生认识到，音乐有使人情感得到宣泄的功能，但并不是它的唯一的功能。除此之外，它还有反映丰富生活的功能，有让人积极向上的励志功能以及予人以艺术享受的功能等。教师应使学生的认识再度深化，从简单的情感认知出发引导学生对音乐价值观进行思考。在音乐教学中注重音乐对人的生命意识和精神世界的启迪，帮助学生在获得音乐知识的过程中理解社会，理解人生，理解自己，将自己的人生体验与感悟投入学习中，这对个体音乐能力的发展和音乐知识的学习都具有积极的促进作用。

总之，高职学生音乐素质的培养需要从高等职业教育的当前状况与职业教育的特色等多个层面进行细致分析。高等职业教育中提升音乐素养的有效措施应注重以促进高职学生职业生涯的可持续发展为目的，坚持“以人为本”的教育理念，切实关注学生多方面艺术素养的培养。

参考文献：