网红的商业价值精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的网红的商业价值主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：网红的商业价值范文

摘要:随着移动互联网时代的发展，在社交平台上出现了很多极具影响力的网络名人，即“网红”，随后一些电商企业就利用网红的影响力进行商业宣传，从而创造了一定的商业价值，进行形成了新型的网红经济模式。本文将从网红和网红经济的概念入手，分析移动互联网时代下网红经济的商业模式，并探究其未来发展策略。

关键词:移动互联网;网红经济;发展

自2014年开始，“网红”这个词越来越多地出现在舆论的风口浪尖，虽然发端于网络，但已经时时渗透在人们的日常生活之中。在这一过程中，涌现了大量的网络红人，他们通过其巨大的影响力，增强了营销价值和品牌传播杠杆，这样具有互联网的高传输效率。努力打造自己的特色，使更多的粉丝对其关注，和粉丝们做好互动，从而实现巨大的商业价值。而围绕网红延伸出的商业链条和盈利模式，则称为网红经济。这种模式创造的商业价值和行业前景是值得我们分析探讨的。

1网红和网红经济

网红其实就是网络红人，就是在现实或者网络上因为某个事件或者某种行为而被广大网友关注，成为焦点人物从而走红的人。迎合了网民的审美、审丑、娱乐、追求刺激、窥私、臆想等心理需求，从而成为网民追捧的名人。网红经济是以一名绮年玉貌的时尚达人为形象代表，以红人的品味和目光为主导，进行选款和视觉推广，在社交媒体上汇集人气，依靠广大的粉丝群体进行定向营销，这样就可以将粉丝转化为购买力。

2网红经济的商业模式

2．1网红经济商业模式的实质

网红经济商业模式的实质就是“内容+社群+电商”。网红经济就是网红要依靠自己敏锐的嗅觉生产出质量较高的内容产品，然后以此来吸引粉丝的关注，通过社交平台和粉丝进行互动，进一步了解其需求意见以及近期感兴趣的话题，并及时对自己的着手点进行相应的调整，从而生产出更具“热度”的内容产品。网红利用率较高的社交平台目前包括微信和微博，其中多数网红将自己大部分的精力投入到微博微信公众号的维护当中，在账号中分享自己的生活方式、旅行攻略、食物、图片、推荐产品、评论影视剧以及吐槽社会问题等。长时间的做这些事情就会将粉丝的关注度引导到网红的推荐点上。有粉丝关注就说明还有商机的，所以需要电商平台作为支撑。

2．2网红经济的产业链发展

一个网红有平台展示自我和推荐产品，其中有渠道提货样基本上形成了网红经济的产业链。网红经济的产业链基本上可以分为三个部分，即上游、中游和下游。第一，网红经济产业链的上游，即社交媒体平台。社交媒体平台是整个网红产业产生的一个前提条件，如果没有社交平台的话就没有网红，自然也就没有和粉丝进行交流的场所，更加没有展示自己个性及才华的平台，那么后续的变现也就无从谈起。由于粉丝群众基础越大、社交平台越大就大，那么网红能够获取的资源也就越来越多，所以，社交媒体平台在网红经济产业链中的地位非常重要。第二，网红经济产业链的中游:网红经济公司。网红经济公司其实就是对网红进行挖掘、培养、经营以及运作的机构，因此在网红经济活动中所起的作用是对各方进行协调。网红经纪公司不但要负责发现网红并签约网红，同时也要帮助网红来经营相应的社交账号，从而保持粉丝的关注度，另外网红经济公司还要为网红的变现提供相应的渠道，从而确保销售产品生产与电商平台之间的联系。第三，网红经济产业链的下游:电商平台。电商平台其实是网红经济变现的主要场所，同时也是网红最主要的经济性体现的一个环节。通过社交平台，网红可以为他们推荐产品，而供应商生产产品，再通过电子商务的渠道进行产品的销售。目前小红书、苏宁、聚美、京东以及淘宝等电商平台以各自的平台特性和商品覆盖领域吸引着越来越多的年轻消费者，而这些消费者也是网红关注者的重点人群，如此一来就形成了网红经济产业链的闭环式运作。

3网红经济未来发展策略

3．1拓展延伸产业链条

为了发展网红经济，因此需要在网红的内容创造、平台服务的提升以及经济资本的集合等方面进行相应的延伸。例如网红张沫凡就是从一些小视频起家的，当的视频吸引了大量的粉丝关注后，他就趁热打铁，开始向自己感兴趣的护肤品行业进行拓展，从而创建了属于自己的护肤品牌，不仅如此，为了进一步丰富内容他还定期在社交平台上关于搞笑视频、时装搭配以及护肤等内容来维持自己的粉丝关注度。由此可见，未来的网红经济就是全方位、多维度、多产也以及多元化的全能型的产业链发展。

3．2共享经济模式的持续发展

网红经济开创了网红与供应商、运营方、社交平台、变现平台等多方共享的经济模式，微博、微信、支付宝以及未来可能出现的新型社交支付平台将继续为共享经济模式提供发展机遇。

3．3粉丝经济的运用

粉丝经济就是架构在粉丝以及被关注者关系之上的经营性创收行为，是以情绪资本为核心，以粉丝社区为营销手段来增值情绪资本。其主角是消费者，通过消费则会来主导营销手段，从消费者的情感出发，企业借力使力，从而达到为品牌和偶像增值情绪资本的目的。小米科技在商业界内应该算得上运用粉丝经济最成功的，主要是通过各个领域爆款产品的粉丝经济的运营，从而将小米科技打造成了世界知名企业。随着互联网的不断发展及成长，越来越多的商业机构开始运用粉丝经济来运营公司和产品，一时呈现出圈层化和小众经济的现象。因此，移动互联网时代必须打造良好的产品及服务，并掌握用户的需求及心理期望，这样才能最大限度地发挥出粉丝经济的才能，从而促进网红经济的发展。

4结论

随着互联网技术的诞生记应用，人类之间的关系也发生了前所未有的变化。在社交网络世界中，每个个体都有公平公正的。网红只是移动互联网时代下出现的一种现象级事件，不过对人类世界也有极其深远的影响。只要可以满足消费者的正向需求的存在，那么网红和网红经济也会促进商业的繁荣及社会的进步。参考文献:［1］杨吉．网红经济:移动互联网时代的红利市场［J］．传媒评论，2016(6):95-96．

［2］韩旭，陈守则．互联网2．0时代下网红经济营销模式探究［J］．经济研究导刊，2016，No．303(22):154-156．

第2篇：网红的商业价值范文

但是，网红的价值并非看上去上那么美。网红实际是一个相当宽泛而基(lian)础(jia)的概念，以至于说一个人是网红，往往代表这个人没有其他合理头衔可言。而网红的价值和未来，往往由网红的出身和属性决定。

当下被称为网红的人，大致可以分为三类。

第一类：焦点型网红代表：papi酱(美拍)

焦点型网红是通过生产爆款内容成为焦点，吸引关注，关注量是这类网红的主要资产。必须指出的是，关注量和粉丝量在社交媒体上常被混为一谈，实际上这是截然不同的两个概念——区别在于，粉丝是愿意为爱豆投入(金钱、精力)的，而关注者往往只是0投入的看客——两者的价值也是天壤之别。

不断生产内容，成为焦点的能力是第一类网红的核心价值，也就是作为媒体的价值。因此他们的商业化往往体现在流量变现上，最典型的代表就是papi酱。

在美拍上靠吐槽和夸张的表情走红以后，papi酱将爆款带动的影响力延展至微博微信等社交平台，收获大量关注，然后一方面持续追踪热点，更新优质吐槽视频刷新内容价值(如春节前教你怎么应付讨厌的亲戚)；一方面通过相对低廉的微信吐槽文章维系关注。之后又通过成为美拍网红的样板，获得老罗和徐小平投资，门票8000块的广告资源招商沟通会，等一轮接一轮的新闻炒作成为焦点，这几乎可以成为自媒体运营教科书般的案例了。

这种网红的实质，就是新版的自媒体。至于以后方向？看看自媒体前辈们的道路，叫兽，老罗——我只能引用《刀塔传奇》老板王信文的一句话：

“你可能当过头牌，野心不散……省省吧，早晚你都得去当妈咪”。

第二类：社群型网红代表：毒药(YY)

社群型网红以网红为核心，形成了自己的社群。与焦点型网红不同，社群型网红是真正的红人IP，拥有强大的个人影响力和品牌号召力，这种影响力是建立在粉丝的基础上的，粉丝愿意直接为爱豆掏钱，也愿意按爱豆的要求去尝试。因此粉丝关系是社群型网红的核心资产，而商业价值则主要体现在“打赏”和“背书”两种方式。

社群型网红最典型的案例就是主播界的不朽传奇毒药。

09年从YY出道的毒药是纯视讯歌唱主播，高颜值+出众的唱功+百变气质让她拥有经久不衰的人气，直到今天，已经拥有了自己频道和直播间的毒药实时观看人数依然能够达到数百万，“天南地北，毒药最美“”长城不倒，陪药到老”的口号飘散在弹幕的每个角落。

在毒药的直播间，常有土豪一掷数十万只为获得一个笑颜和谢谢。据YY主播生态圈人士称，毒药每月给YY平台带来的现金流水至少数百万，可以说是名副其实的“印钞机”，毒药这个名字甚至曾登上YY(欢聚时代)在美IPO的招股说明书。

社群型网红始终需要在维护个人形象和商业变现之间取得平衡，并需要投入大量时间在维系粉丝关系上，粉丝流失就是最大的风险。当然他们的现金回报通常也极为丰厚。

第三类：事业型网红代表：Rita(唱吧)

第三类网红通常是由某个作品在网络社交平台走红而获追捧，然而他们没有选择职业网红的道路，而是继续投身在演艺事业中，网红成为他们未来事业的良好起点。

事业型网红往往集中在音乐娱乐领域，通过分析单曲或MV走红，这样其出身的社交平台属性就变得无比重要，因为这决定了他们事业的根据地和第一桶粉丝的质量。

最典型的案例是来自唱吧的Rita。

来自四川绵阳的Rita黄汐源，大学时代开始玩唱吧，性格阳光爱笑，留短发，有着“这么帅怎么可能是女孩子”的美誉。2013年Rita在唱吧走红，同年获得沃音乐校园争霸赛全国冠军。2014年荣获唱吧年度实力女歌手，同年年发行了自己的第一首单曲《长发短发》。2015年参加乐视TV与唱吧联合举办的《蒙面歌王》唱歌比赛，并获得冠军，同年发行第一张个人专辑《星空3016》。而今，Rita仅在唱吧就拥有高达215万粉丝，凭借超高人气，进击《2016超级女声》唱吧区总决赛。

唱吧是一个由k歌工具形成的垂直音乐社区，拥有3亿的总安装量和3000万的月活人数，这个平台拥有许多深度的音乐爱好者，他们在生活中分属各行各业，但共同的兴趣爱好让他们聚在一起。因此在唱吧的音乐网红成长的过程中，唱吧的乐友往往能给他们很大的帮助。比如Rita曾经是唱吧另一个网红Yuki的粉丝，后者曾在与Rita私信交流中传授经验，成功将她也带上了网红道路。而唱吧网红杨姣则是在一个现实中是职业经理人的粉丝的帮助下，开始运营自己的粉丝团。

良好的社区环境是唱吧拥有大量事业型网红的基础，而唱吧与国内顶级娱乐节目(如《我是歌手》《天天向上》《2016超级女声》)的良好合作关系，则让唱吧的事业型网红能够“近水楼台先得月”。

第3篇：网红的商业价值范文

早在9月13日，汪峰宣布离婚时写下了1万字的煽情长微博，没想到撞上王菲李亚鹏离婚，王菲用不到30个字就把全世界的目光都吸引过去了；11月9日，汪峰在演唱会上对章子怡发表了长达8分钟、892字的深情告白，却赶上恒大夺冠，再次被抢了风头；而此次新歌又撞上娱乐圈连爆喜事……这一堆大大小小的热点事件，都让汪峰一而再再而三地沦为凄凉背景。网友们不禁调侃：“汪峰一定是水命，火一把太难了！”“难道文体圈是有一个‘不让汪峰上头条’的复仇者联盟吗？”

运气衰到如此境界，网友们纷纷在微博上转发调侃“帮汪峰上头条”。传统媒体也不甘示弱，次日众多报纸的娱乐版都打出了类似“汪峰今天你是头条，我们只能帮你到这儿了”的标题。于是乎，汪峰也成了八卦界第一个因为上不了头条而成为头条的明星。“帮某某上头条”甚至还成了一个流行的话题和句式，衍生出无数版本，全民狂欢的气氛喧嚣至极。

多维解读

网络狂欢背后的注意力经济

“帮汪峰上头条”这一场看似搞笑的网络狂欢，却进一步印证了注意力经济的存在。在信息爆炸的今天，谁能引发人们对某一话题更持久的关注，谁便能借机创造更大的商业价值。如微博转发次数越多，品牌宣传效果就越佳；广告评论人数越多，其民众影响力也越大。不仅对商家如此，对事件当事人而言，亦可通过媒体和受众，将注意力这一隐形资源转化为自己的吸金号召力。“帮汪峰上头条”这一声势浩大的网络狂欢，为汪峰带来了此前难以企及的强大曝光率。据悉。汪峰歌曲的首发微博转发量超过了9万条，歌曲试听量也突破了100万。这对于推广新专辑的汪峰来说，无疑比上头条更让人感到欣喜。不仅如此，汪峰的身价也在狂欢中暴涨。演唱会场场爆满，门票更是早早售罄，且演唱会票房收入前所未有地突破了千万大关。当然，各大媒体、网络大v也不甘寂寞参与其中，或纯凑热闹，或煞有介事地发表见解，在事件中有意无意地增加了自己的知名度。

汪峰虽屡次抢头条失败，并声称自己被如此调侃很受伤，但是实际上却成了这场狂欢的最大赢家。

生活需要娱乐精神

从传播效果和商业模式来看，“汪峰上头条”是个非常完美的成功案例。从萌芽到发酵，从自然引发关注到有意识地引导炒作，从吸引眼球到最后转化为商业价值，整个过程非常清晰，娱乐为主，没有恶意。当然，如果当事人能再有一点“娱乐精神”，再配合一点，影响力可能就更大了。但汪峰的反应太过严肃：“我想象有一天这个社会不会把你我曾经生活的迷惘和坎坷看做是放荡和污垢，我想象有一天媒体和新闻工作者们把你我也可以当做人看待。”而且刻意从网友议论的焦点中抽身离开，不做任何回应。缺了主角，狂欢便也收场。

第4篇：网红的商业价值范文

比如最近火遍朋友圈的小龙虾，同样也得到了电商巨头的青睐。今年上市时节因恰逢京东、天猫的年中购物节，小龙虾迎来“集中放量”，在刚刚过去的6日聚划算活动中，天猫生鲜战绩卓越，其中小龙虾更是异军突起，一个爆款小龙虾，1小时售出150000只，俨然无愧于夜宵界“超级网红”的名头。

不仅如此，喜茶、丧茶、鲍师傅等餐饮食品也曾相继引发过一阵追捧，虽然未能像小龙虾一样成为现象级产品，但从餐饮行业塑造出新的网红品牌，无异于是打破网红经济沉寂态势的一个新思路。

不过当网红走过微博、微信、短视频和直播崛起的时代，发展至现在的美食网红，主体由人转变为物，内容创造的实质正在被淹没，这是不是网红经济的一种没落？又或者阶段性的昙花一现，是不是意味着网红经济只能是一种短暂的商业现象？

从人到物，是不是网红经济经的一种衰退？

当互联网或移动互联网逐渐成为传播媒介的主流，网红的诞生也就成为必然，这就和电视时代衍生出影视明星的情况类似，所以广泛来讲一切在互联网平台上火起来的人都可以称之为网红。只不过网红经济的产生就稍微缓慢一些，它的形成前提是网红寻求变现成为普遍意义上的现象，这也就决定了它存在的根基是将人气转化为价值。

最早的网红其实可以追溯到互联网接入初期，众多文学网站和社区催生了以思想和文笔见长的“互联网人”，比如中文互联网第一读书社区榕树下，曾经汇集了安妮宝贝、韩寒、宁财神、郭敬明等一批相当早的成名作家，而天涯风生水起之时他们又混迹于此，为其创造了“最有人情味的社区”。

虽然这并不是现在狭隘意义上的网红，但明显可以看到这个时期的名人，同样是借助网络媒体获取粉丝，只不过更倾向于使用纯粹的文字信息表达，这对应的反而正是以文字交流为主的社交方式。

2010年以后，微博和微信的相继来临除了涌现出一批入驻较早的明星达人和大V，还使得网红群体从精英化逐渐转向平民化。一方面是因为社交平台的变化直接推进了自媒体时代的到来，各类营销或内容生产账号层出不穷，尤其是各大平台的助力，致使自媒体的门槛不断降低。不过现在能真正拥有海量粉丝、流行于普通网民的自媒体“网红”愈加减少。

另一方面，这个时期的网红产生，显然已经不是凭借内容输出这种单一途径，外貌、恶搞、言辞犀利等皆可以成为以“奇”致胜的方法，因而网红的人群数量呈现指数式上升。同时也正是因此，网红开始推动自身积累的名气转向商业价值变现，通俗意义上的网红经济应运而生，而且电商网红、自媒体网红等分支也意味着，网红经济在向纵深垂直方向发展。

随后短视频和直播的风口渐起，这种全新的社交互动方式，可谓是推动网红经济走向发展巅峰，当然背后不仅是移动互联网普及带来的改变，更是因为网红泛娱乐化的趋势更容易吸引网民的关注度，尤其是全民直播时代的火爆，即使是稍纵即逝，也使得“网红”一词深入人心，成为2016年资本竞逐和市场追捧的集中对象。

且不论网红变现的难题，单从人气累积或者暴涨的时机来看，无论是曾经的微博大V、自媒体大V还是如今的短视频网红、直播网红，背后或多或少都对应着一次次风口的掀起，甚至可以换句话说，这些社交平台的产品更迭孕育了一批批风格各异的网红群体。只是当这些风口次第回落，我们可以直观地看到被暴露出来的网红经济的真实面貌。

当然，网红经济发展至今少不了政策指令的干预作用，尤其是近两年互联网经济的风云变幻，都跟其有直接联系，也同时直接切断了网红的进阶之路。

一则直播网红的扼杀是因为其渐趋低俗性的错误方向，这令网红经济接触了政策底线，二则涉及到内容输出的短视频、自媒体等形式，近来因为思想意识的抓紧而变得更加如履薄冰。所以现在想来，也唯有只能饱口舌之欲的美食和互联网的结合，才不会遭致飞来横祸似得的政策风险，由此短视频网红和直播网红让位于美食网红。

不过纵观这些没有风口支撑的美食网红，喜茶、鲍师傅等皆稍纵即逝，而且更多的只是小众范围的火爆，所以网红经济发展到这个阶段，是不是代表着一种衰退呢？

现在的网红经济已经偏离内容创造的本质

随着风口的持续消退，网红经济理所当然地进入缓慢成长期，甚至有很多已经在洗牌期被市场淘汰，因而这种衰退趋势仅仅从相关数据就可以看出。

以直播网红为例，腾讯研究院最近推出的《2017网络主播新风尚》报告中显示，在对全国4500多位主播进行问卷调查后统计发现，直播月收入1万元以上的头部主播占比仅为5%，而月收入在1万元以下的普通主播占比却高达95%，其中月收入仅在100元以下的主播占比超过7成。

再者，全民直播时代崛起的知名网红如今也在面临着大量粉丝流失的问题，据业内人士透露，2016年上半年几大直播平台上排名前五的头部主播，活跃粉丝数据可以达到几十万个，但到了去年年底，活跃粉丝数据就已下滑到5万个。

直播本身遭受的打击使得该行业一蹶不振，不止如此，“直播+网红+电商”这种一度被资本市场看好的商业模式，现在也因为直播受损，破坏了原本三角支撑的商业关系，从而重挫了网红电商的行业发展。除此之外，逻辑思维和papi酱的分手似乎也是网红难以为继的重要信号，总而言之，种种数据和事件都在暗含失去风口后的网红经济，正在走向沉寂。

不过在网红经济的期，政府的强制干预扮演了太过重要的阻断角色，它使得直播的步伐戛然而止，令短视频、自媒体行业发展受限，因此这一外在阻碍似乎成了网红经济衰退的罪魁祸首。而且很多人认为政策清理低俗内容无可厚非，但它却在用“一刀切“的方式，破坏网红经济已经成形的商业模式，所以必然要承担主要责任。但现实情况真的如此吗？

显然这样说只是表象，风口助推毕竟是外部力量，尽管它在网红崛起的过程中起到主导作用，但内因依然是网红个体传达的理念、价值观甚至是性格特征，正因为这些内容在某种程度上切合普通网民或部分网民的需求，所以才能向品牌转化、进而催生商业价值。一旦只依靠外在模式，等到风口停歇时自然会暴露在市场检验之下，淘汰只是迟早的事。

因而单从已经扫地出门和正在挣扎求生的网红对比来看，即使是有内容输出的网红，在同质化竞争中也已举步维艰，更何况是一些哗众取宠、图一时之快的投机者，这也再次证明网红经济归根结底还是一种内容生产形式，无论是营销造势还是资本运作，都是在为个性化品牌服务。

但是从知识网红到现在的美食网红，可以发现，随着用户群体的平民化和形式的多样化，内容要素逐步受到强烈冲击，不仅其内涵渐趋浅薄，而且内容对网红发展的核心作用不断被淡化。就比如从郭敬明到凤姐，再到只会卖弄自己身体的美女主播，内容价值可谓是逐级递减，而劣币驱逐良币，这部分人恰恰能迅速成为网红群体的主流，这不可不谓是网红经济的畸形发展。

再来看如今的美食网红，借助既定的商品，贴上某种精神需求的标签，只不过是一种变相的营销方式罢了，更何况在这一过程中连实质性的内容产出都没有，因而也就导致各类网红美食或者网红店只能小规模、短时间地存续。而这种网红主体由个人转化为商品的趋势，正是将内容要素近乎抛弃的表现。

总而言之，就像实体业少不了制造的内核、虚拟经济少不了平台和服务的根基，网红经济完全背离内容要素，实际上就是一种衰退。

网红经济在现阶段依旧只是一种商业现象

网红经济经常被拿来和娱乐行业相比较，尤其是一夜爆红的偶然性和依赖粉丝等特性，令这两者有了很多相似性，再加上知名网红和娱乐圈的相互输出，已经预示着现实的商业联系。也正是因此，通过两者的对比，更能发现网红经济难以从商业现象转化为成熟行业的原因。

其一，影视内容是普通观众或用户的娱乐需求，甚至可以说在电视时代就已经形成刚需，因而尽管现在所处移动互联网时代，本质上也只是拓展了其传播的媒介，这就决定了影视资源在娱乐行业占有主动地位。

而网红群体满足的是多元化的娱乐需求，在波及范围和持久性上难以和影视剧相比，再者他们更多的依附于互联网平台，尤其是过度地依赖风口之上的资本追捧。也就是说在运营过程中陷于被动，往往在还没有形成稳定的商业模式时，就被资本抛弃，因而网红经济带有极强的短暂性。

其二，影视行业经过多年发展已经形成了稳固的运营模式，而且其音乐、影视、综艺等细分市场，既拥有广阔的开拓市场，也能够彼此之间形成良性循环，况且相关娱乐公司、传媒影视早已格局既定，所以只要内容过关一般情况下能够获得利益来源。

而网红经济仍在停留在寻求变现的道路上，仅靠打赏和小部分的广告投放，难以维持稳定收益。而且背后维护网红运营的孵化公司和承载平台，有很多都是和网红一样处在发展初期，一方面要面临各自的发展困境，另一方面它们的利益状况和网红收益并不是完全重合，也就是说即使平台做大，网红也不是最终的受益者。

当然影视行业毕竟已经发展了数十载，网红经济只是新兴产物，如果有足够的时间是不是也能成为一个成熟的行业？这点还有众多现实性的困难，尤其是网红经济在还没有稳固根基的情况下，受资本运作的影响太深，一次次短暂风口带来的绝大多数是一地鸡毛，这种大起大落式的发展于网红经济是极大的不利。

第5篇：网红的商业价值范文

其实，网红现象早已有之。上世纪90年代，天涯论坛、BBS等匿名社区里涌现的安妮宝贝等作家，就可以算是网红1.0版本。之后，从草根红人“芙蓉姐姐”，到微博段子手“留几手”，再到现如今的“papi酱”，都是网红不同阶段的代表。

那么为什么网红在今年突然如此惹人关注？这与大量网红在今年开始变现有着直接关系。所谓变现，无非就是盈利了。观察变现途径，大多是网红通过线上高质量内容，经历了一段时间的粉丝沉淀后，开始通过打赏、广告、电商等多元化渠道来变现。网红变现的代表性事件自然是前阵子被炒得沸沸扬扬的“papi酱”视频贴片广告竞拍事件。

网红的价值，在于他们自带流量。流量这样的互联网语言，在此指的是用户访问、点击的行为。对于电商而言，流量即意味着用户消费的可能。因此，随着电商竞争趋于白热化，流量的争夺也成了一场没有硝烟的战争，对他们来说得流量者得天下。

有大量粉丝的网红就像是“开了外挂的玩家”，以极低的成本就能从微博等平台导入大量流量。更重要的是，相较于传统电商，他们自带的流量质量更高，精准变现效率也远高于普通流量。

在“狼多肉少”的电商平台，其自身产生的流量成为稀缺资源，流量价格被不断推高。天猫男装品牌电商“集云”的一位营运主管算过这样一笔账：以他们店铺为例，在从天猫手机客户端上做名为“直通车”的置顶广告，网民的每次点击他们大概要支付约1.7至1.8元，如果一天要吸引10万人来浏览他们的网店，一天的广告费用就要20万元。

于是，与互联网生态密切相关的电商成为目前网红变现的最重要渠道，有预估显示，2016年红人产业产值将超过580亿元。这相当于优衣库大中华区2015年全年营业额的3倍，甚至超过了去年440亿元的中国电影总票房。在新浪微博2015年“年度十大时尚红人”中，无一不是淘宝店主。

移动互联网时代，内容消费碎片化，社交平台将成为用户内容消费的最大流量入口。如果说网红电商的实质是商场导购的升级版，不足为奇，那么社交平台这块肥沃的土壤则为网红经济成为未来商业业态切换的主动力提供了一种可能。

日前，艾瑞咨询集团联合微博数据中心对微博上的3.6万个典型网红进行了分析。数据分析显示，截至今年5月，这些完全走红于网络的“素人”已累计覆盖粉丝3.85亿，而其粉丝规模在过去两年里增长了近3倍。庞大的粉丝规模使网红的内容获得了更好的传播。仅今年前5个月，这些网红账号所博文的总阅读量超过7100亿次，总互动量(包含转发、评论、点赞)超过29亿次。

网红经济眼下正大红大紫。热潮背后不难发现，其内容主要集中在泛娱乐化，网红经济的表现似乎也更多的是颜值经济。然而，随着网红市场成熟度不断提高，它将逐步向垂直领域延伸，网民也会越来越倾向于关注自己感兴趣的某个领域。因此，越是垂直化的内容制作者，越能构建起高忠诚度的粉丝，垂直化的网红也必然具有更高的商业价值。截至今年一季度，微博上已经有12个领域的月均阅读量超过100亿次。

第6篇：网红的商业价值范文

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最近的两条娱乐新闻让“众筹”这种模式开始被许多互联网圈外的人所知晓。

一是网络上人气颇高的动漫《十万个冷笑话》为了拍摄剧场版，在众筹网站点名时间上筹集到了超过120万元的资金；二是摩登天空与追梦网合作，打算借助众筹的模式为旗下当红的民谣歌手宋冬野在全国举办100场巡回演唱会。

2009年，众筹网站Kickstarter在美国横空出世，网站一上线很快就受到外界的追捧，尤其是最近两年时间，由于催生了智能腕表Pebble等诸多有趣的硬件产品，Kickstarter和它所创造的众筹模式也引起了国内互联圈的注意。2011年，国内第一家众筹网站点名时间正式上线，此后，包括追梦网、乐童音乐、觉jue.so在内的一大批同类网站先后涌现。

作为一种高度美国特色的商业模式，“众筹”真的能够在中国的社会土壤里落地生根甚至开枝散叶吗？ “众筹”何以突然蹿红

过去两年众筹平台为何突然蹿红？这背后是否人们对个性化产品的需求与日俱增。

以目前Kickstarter上最为热门的智能科技产品为例，对那些对新技术敏感的消费者来说，眼下的手机、平板和PC已经无法满足他们的需求，许多极客恨不得将身边的每一样物品，小到钥匙、大到家具都变得智能化。

但是对于大的科技公司来说，虽然他们绝对有能力做到这样的事情，但是由于需求太过小众，这并不符合他们的商业利益，因此不会主动推动这样的改变，这就给创业者留下了机会，而当下技术条件的成熟大大降低了科技产品创新的门槛，这也使得开发硬件产品不再是大公司的专利。短短一年多时间，Kickstarter上已经现出了智能手表、智能宠物项圈、智能灯泡等诸多有趣的科技产品。

这种智能硬件产品的批量出现当然与软硬结合的产业潮流息息相关，但是穿戴千奇百怪的智能设备能够成为一种时尚，背后则离不开消费心理的变化。

“由于极客文化的影响，越来越多美国人开始接受科技奢侈品，自己花钱去支持喜欢的创意，并用购买这些产品表达自己与众不同的品位，这是比我们国内还处于靠LV、爱马仕炫富的高级阶段。”创客文化观察者，上海新车间创始人李大维说。

例如，一个名为Nomiku的团队为业余烹饪爱好者提供了用于低温烹饪的浸入式加热循环器，募集近58万美元，成为Kickstarter上最成功的项目之一，但是这个售价359美元的产品，一个中国创客通过淘宝渠道采购原件只用100多元人民币的成本就能DIY出来，虽然这并不妨碍Nomiku有着一群狂热的粉丝。

“很多人愿意为kickstarter上的一些产品花费真金白银更多是追求一种对创新的鼓励和价值认同，而非因为性价比。”李大维说。

在国外，众筹模式的蹿红某种程度上也是过去VC模式的一种补充。在VC模式下，资本追求实实在在的回报率，大量的用户或批量低价的量产形成的规模效应才会吸引VC的兴趣，然而创意类产品天然具备着小众属性，它们并不适合被批量复制，于是，如何把创意转化为产品并进一步量产改善生活在资本层面就成了一个难题。

众筹网站实际上搭建了这样一个平台：只要你能在这里找到足够多志同道合的人为你的创意买单，那么你的需求就能被满足，你的梦想就会实现。

这个天生看起来有些乌托邦的模式离不开一个相对理想主义的人群和社会文化，比如它对于信用的苛刻要求就决定了它存在的土壤离不开健全的法规，良好的信用体系和不断产生创新的环境，这也是为什么Kickstarter会最先搭上美国智能硬件创新潮这一轮东风。

由此可见，做一个高水准的众筹平台是有门槛的，但是，这种门槛并不只是钱，甚至也不是能帮上众筹的项目筹到多少钱，否则也难以解释，为什么Kickstarter会在信用体系和消费水平都远远落后的中国拥有众多的模仿者。

事实上，能够让众筹作为一种模式开枝散叶的核心正是在于：它的价值不仅仅是筹钱。 放大镜与聚光灯

对于不断出现的创意类项目来说，众筹最大的价值在于它是一个放大镜和聚光灯，它为项目能够带来的不只是VC，还有把产品从小众推向消费级市场所需的资源。

事实上，即使在国内的众筹平台上，许多项目发起人并不缺少融资的渠道。比如《十万个冷笑话》和摩登天空，他们在各自领域中的地位有口皆碑，登陆众筹平台并非因为真的缺钱或者找不到筹集资金的门路。追梦网创始人杜梦杰告诉《商业价值》，从追梦网的经验来看，最终筹资成功的往往是那些并不缺钱的项目。“众筹应该是‘锦上添花’，而绝对不应该是‘雪中送炭’。”他说。

对大部分的项目发起者来说，钱其实也并不是阻碍他们实现梦想的唯一障碍。“每个项目、每个团队的需求是不一样的。”点名时间CEO张佑介绍，有的项目是已经有初步的产品，但还需要工业设计上的帮助，有些产品已经比较成熟，但缺少销售渠道。

第7篇：网红的商业价值范文

谁是全球第一网红呢？

这个叫PewDiePie，Youtube第一网红。真名菲利克斯·阿尔维德·乌尔夫·谢尔贝格(Felix Arvid Ulf Kjellberg)，一个瑞典85后。最开始就是直播自己玩游戏，频道订阅人数4300多万，累积点击率已经超过100亿次(全Youtube首个)，过去一年收入1200万美元，接近8000万人民币，除去税和Youtube的分成，还有400多万美元各项指标均为Youtube第一。

就这精神都不正常了，还这么值钱？

SO？看到这你肯定想比较一下到底中国网红赚得多还是外国网红来钱快。别无聊了，跟思聪的网红女友年销过亿的数字比，都是渣！

今天我们要说的，是商业模式。

美国有个全球最大的网红公司

其实在国外，总能看到各种关于网红的报道，尤其是在美国和澳大利亚，这些网红变现的方式大同小异。但是，国外那些网红看似是一个人在战斗，其实他们背后有一个团队，或者一个成熟完善的平台，这些团队或平台在推动着国外的网红行业的发展。

Youtube称得上是美国第一个网红平台，到现在也是最重要的网红平台。2007年Youtube推出Youtube Partner，引入“收入分成”概念，为每个网红个体带来收入，针对内容产生的广告收益，Youtube只拿走其中的45%，其余均为网红所得。

然后才有了当下在美国网红生长过程中扮演重要角色的网红基地——MakerStudios。PewDiePie是Maker Studios的签约网红之一。

Maker Studios，成立于2009年。是一个全球型多频道网络，名副其实的全球最大网红公司。

到2012年6月，Maker Studios旗下已经有超过1000个Youtube网红签约，当月累积浏览量超过11亿人次。

2015年，Maker Studios被迪斯尼公司以9.5亿美元收入麾下。如今在全球范围内签约5.5万多内容创造者。

不要以为Maker Studios签的人都是草根出身的网红，美国嘻哈举行Snoop Dogg也是Maker Studios的签约红人。

如何把网红打造成爆品？

Maker Studios的几位创始人其实当初也都是Youtube上的内容创作者，成立MakerStudios的初衷，是帮助我们现在所说的网红制作视频。

现在的Maker Studios，兼顾经纪、制作、广告、营销等多重业务，为有网红潜质的人规划职业、制作视频、涨粉、寻找商业合作伙伴，直到最终变现。

旗下拥有数万名网红，覆盖全球几十亿粉丝，Maker Studios开创的多频道网络播放平台模式，已成为美国网红经济的典型模式。

Maker Studios有自己的签约团队。

在挑选网红人才时，粉丝量、流量、影响力和变现能力是Maker Studios签下一名网红的标准；发掘各个不同领域的网红，了解他们的人气增减，只签有潜力的。

所以，Maker Studios签下的网红都不是零起点的，至少得有个几千的粉丝。

Maker Studios根据每个网红的粉丝量、流量、影响力和变现能力将数万网红分为3类：小网红，能得到公司提供的技术工具和培训，实现自我管理；中级网红由公司帮忙接单；大咖则能获得更高级的服务，比如在Maker Studios内部创业，成立个人工作室或开发个人App等。

网红重武器：大数据分析+专业级制作

大数据，是一个很好用的工具，Maker Studios公司的工程师和技术团队负责收集数据，建立数据库，了解什么样的节目和网红比较火，然后根据网红所在的垂直细分领域，来选择的制片人进行合作，制作吸粉视频。

虽然网红们都是内容创作的个中高手，非常专业，但在内容制作领域，过去如何不能代表未来的趋势，更不能预测，所以具体制作什么样的内容都由制片人来决定。

尽管最初也时常会有判断失误的时候，但在不断的探索和尝试中，Maker Studios的内容制作终于变得成熟和稳定。

一边帮助网红创造内容，为网红们提供创作经费和创作环境(比如可以租用Maker Studios的小工作室)，Maker Studios还为他们提供道具。

如何深耕？为一个短短几分钟的视频，一个镜头，一个动作，会翻来覆去拍很多遍。

Maker Studios还会接一些大品牌的广告，然后通过不同垂直细分领域的网红分别制作不同内容进行。

这仅仅只是一方面。

因为欧美人十分注重版权，注重原创，细节很重要。这也正是他们最大的武器，赖以持续发展的根基。

像Maker Studios这样的公司已经有不少了，他们的目的就是帮助网红们持续创造内容。

至于盈利模式，很简单，主要就是广告费分成了，而且也没有把网红们压榨得有多狠，不然网红们出了名都单飞了，Maker Studios可就惨了。

第8篇：网红的商业价值范文

论文摘要：少年作家成为当代文坛一股不容忽视的新兴力量，对中、小学生的影响是不言而喻的，其正面影响有助于促进中小学生语文学习，激发他们创作兴趣。负面影响是有些内容比较极端片面，容易形成误导。少年作家今后文学创作应该坚持正确方向和选择。

上世纪90年代至今，少年作家群体迅速崛起和蓬勃发展，成为当代文坛一股不容忽视的新兴力量。当代少年作家这一群体的个人生活、情感和内心特征与以往其他时代具有很大的不同点和差异性。由于中国社会重心的不断转移，人们的生活中心也随之不断发生变化。上世纪50年代到80年代是一个以政治生活为中心的时代，90年代是经济生活，而到90年代末才发展到现在这样一个以文化和人本位为中心的生活时代。少年作家正是在这样一个时代背景下成长起来的。少年作家化的作品主要读者是中、小学生，在对中、小学生的影响是不言而喻的。

（一）可喜的正面影响

1、激发学生的语文学习兴趣

在社会普遍“重理轻文”的当代，学生对语文学习的淡漠，是许多语文老师十分头痛的问题。而少年作家们的成就在很大程度上无疑给中学生增强了信心，激发了语文学习的兴趣，也激发了一些作文水平不高的学生的创作欲望和热情。少年作家们用同龄人的心声去诠释社会人生这引起很多中学生的共鸣，吸引了他们的注意力。但是，这些作品内容简单，语言通俗，同样能够发表出版，学生在阅读过程中其不自觉地拿来和自己的作文进行比较，当学生发现自己的文章并不成“作家”的时，那种成就感是可想而知的。很多学生恍然大悟——原来文学艺术并非遥不可及，于是很多学生提起笔，进行模仿创作，客观上促进了学生学语文。

2、推动中、小学生作文的创新与发展

青春派作品在思想内容、结构形式、文风上都有着明显的创新，虽然这些创新不一定成熟，但毕竟是一种大胆的尝试，而且还由此生发出一些新的文学标准。内容上，它们写到了判逆、另类、时尚以及对恋爱和性的态度，这些肯定是传统教育很少涉及到的，但是又确实是当代中学生内心真实的写照，我们必须认真关注和引导，而绝不可视而不见或一味压制。结构上，这些作品出现了很多新颖的形式，我们暂且不谈这些作品是否具有标新立异之嫌，但它们肯定是对传统文学的一种有力突破。凡此种种，都意在自觉与不自觉中影响中、小学生的写作创新。

3、抚慰中、小学生的心灵

少年作家以同龄人的笔触去并照这一代青少年躁动的心灵，从而使他们的作品充满了浓郁的青春气息，与中、小学生达成了情感默契，这是他们赢得众多读者的原因。在21世纪，教育工作者越来越感觉到学生与教师之间的差异远非几代人所能形容的，纯文学作家的艺术经验和价值标准远不能满足当代学生的期待视野，这一点上，青春派反映自己的生活无疑会比传统作家有优势。如果这些少年作家的作品内容能从正确的角度去引导，那么对学生的益智、启发作用肯定比教师的枯燥说教好得多。

（二）必须引起注意的负面影响

1、少年作家群体幼龄化趋势明显，误导学生走向辍学之路。

少年作家们放弃了很多很多，才取得那么一点成就，这本身就影响和耽误了学习的精力和时间，决定了他们知识的片面性，也注意了他们的作品永远停留在幼稚期。当代的中、小学生没有用发展的眼光看待少年作家的现象，而是一味摹仿，如果也跟着做辍学写作的少年，其命运是堪忧的。

2、商业炒作明显，误导学生的金钱价值观。

一些少年作家在出名前可能无心做作家，但一旦出版社看中他们后，无一例外都毫不犹豫地投身于商业市场中。在商业价值观前，他们并没有真正去反思自己作品的价值如何。我们在倡导学生回归本性的同时，更应该奉劝出版界或舆论界，不要为了商业价值而自私地棒杀了这些有一定天分的少年作家，这不会促进文化的发展。

3、思想内容极端化，文风模式化，文化背景单薄，误导学生的文学审美倾向。

当代学生对人生的反叛、调侃、嬉笑怒骂、缺乏责任心的游戏人生心态，不能不说受到了这些少年作家作品的极大误导。以现在很走红的郭敬明的作品为例，其代表作《幻城》几乎就是对现在盛行的网络游戏场景和内容的复现，除了其语言带有浪漫主义的明快之外，实在没有多少可取之处。但是在学生作文中，却出现了许多类似的模仿之作，还有一些学生为寻求那种虚幻的沉迷于网络游戏。其他，比如错别字、病句、非正规语文文学等现象的普遍出现，都会直接误导学生跟风模仿。更有甚者，如韩寒《语文的问题》一文鼓吹“语文无用论”，更是成为了学生轻视乃至放弃语文的一个有力借口，大多数青少年在心理上宁可相信同龄人的“蛊惑”，也要排斥“夫子”的教导。

（三）、当代少年作家的今后道路和发展趋势

每个年代都有自己的艺术经验。少年作家是在一个网络化的时代成长的，他们有自己的思维方式和乐趣情感，能够表现这个时代最鲜活的、灵魂性的东西。在他们的身上体现了很充分的游戏的精神。因此，不能拿老一代的文学价值观来评判他们。在我们看来，少年作家他代表着全新的一代，年轻的和不安定的另类正在打破着既有的程序和规则寻求着自我的个性解放，但是他们谨慎地选择着自己的方式。但是一名作家需要丰富的文化底蕴、长期的生活阅历和一颗甘守寂寞的平常心，仅凭一点灵气、一时想象不是长久之计。评论家白烨说得好：“文学竞技上的演练与高下之分，与其说是凭靠才气，还不如说是凭靠定力。”因此，少年作家群体要在对自己的受众度而欣欣然时，也应该更加清楚文学创作道路的艰辛，在自己精力最旺盛、想象力最丰富的年龄撇开名利诱惑，让自己在创作道路上走得更远，甚至超过前辈。如果仅仅将自己定位在畅销小说家的层面，将自己的作品拿来换银子，那么终有一天会因“失宠”而陨落。这或许是当代少年作家今后文学创作的正确方向和选择。

参考文献

［1］洪子诚，中国当代文学史， 北京:北京大学出版社，2001， P84.

［2］杨扬，90年代另文学关系的新变动，文学报，2000-1-20.

第9篇：网红的商业价值范文

一、图文并貌，影音同行，播客更容易吸引受众的注意

随着互联网的发展，信息量呈现爆发式的增长，如何抓住网民的注意成为网站管理者们需要解决的最大问题。1997年美国学者迈克尔・戈德海伯首次在《注意力购买者》一文中提出了“注意力经济”这一概念，它指的是如何配置企业现有的资源，以最小的成本去吸引客户的注意力，培养其潜在的消费群体，获得最大的未来无形资本，即经营消费者的注意力。戈德哈伯认为，以网络为基础的“新经济”从本质上讲就是“注意力经济”，在一种经济形态中，最重要的资源既不是传统意义上的货币资本，也不是信息本身，而是注意力。 相对于已经在内地迅速窜红的博客而言，容音像、图文于一体的播客将更容易受到受众的注意。对于网站管理者来说，高点击率就代表着，一个网站无形中的商业价值，网络视频无疑更易吸引受众的眼球，在与其他网络媒体的竞争中更具优势。

据有关机构统计，前段时间在网络中红的发紫的恶搞短片《一个馒头引发的血案》在国内的下载观看次数总共有1亿多次，而它的作者胡戈也通过这部影片在国内迅速走红成为舆论关注的焦点。中国播客去年才刚刚起步，却已经显示出了巨大的传播效应，播客们利用音频和视频技术造就了许多的“草根明星”，让普通大众也能圆自己的一个明星梦。一个普通演唱爱好者杨臣刚，借助于互联网，用一台电脑一个麦克风，让一曲“老鼠爱大米”在全国一炮而红，网络点击率超过一百万以上，并最终被飞乐唱片公司相中，以500万元的身价加盟。可见视频网络传播的强大影响力。另外，两位来自广州美院的学生，在电脑屏幕前通过假唱流行歌曲的方式配上极度夸张的表情，在网络上受到无数网民的欢迎并迅速窜红，成为网络新偶像。对于视频网络平台而言，高点击率就预示着更大的商机，在网络信息过剩的情况下，如何吸引受众的注意力成为一个网站能否成功的关键，对于播客网站来说，互联网技术的成熟，视频网络技术的发展，这些都为网站的盈利带来了充分的条件。

二、“人，网”互动，引起广告商关注

国内第一家播客网站土豆网（省略），最近推出一项Toodou Ad计划，此项计划的内容是将注册Toodou Ad的用户上传的视频中，在其视频的前端或末端嵌入小时段的产品广告，每当网民点击一次其制作的视频之后，就有1分钱的收入，并且目前这些广告收入将由广告商全部提交给网民，另外在加载广告时播客可以选择是否加载广告，也可以剔除自己不喜欢的广告。此项计划一经推出就立刻引起网民的兴趣，上线第一天就有十几位用户注册了Toodou Ad,同时Toodou Ad也受到了多家企业的关注和兴趣，目前已经有四家公司和土豆网达成了合作协议。播客不同于博客，博客是以“日志”，一种文字表达方式，和网友进行交流和沟通。播客更像一部电影，它和浏览者的关系就像导演，演员和观众，而互联网就搭建了一个舞台，让播客站在舞台上秀出自己，和浏览者沟通，在浏览者观看时也会产生一种冲动，想在舞台上秀一把。土豆网的Toodou Ad，无疑在播客中间又注入了一剂“兴奋剂”，播客靠自己的节目赚到了钱，对于那些懂得拍摄和影片后期处理的人来说，靠拍自己感兴趣的东西养活自己的梦想，可以在网络上实现，有了如此动力以后，这样他们就会创作出更多自己的东西放在互联网上，素材一多起来，观看者也会同步增加，当看节目的人数增加以后，就会吸引更多广告主的注意力和兴趣，那时播客的回报会更大。

三、明确的市场细分，让企业的广告投放更有针对性

播客网站频道的细分让广告主在进行广告投放时，更易确定目标市场，使广告投放更具针对性。低廉的广告投放，优秀的广告投放效果，将成为播客网站盈利的重要筹码。菲利普・科特勒指出，目标营销通常要经过三个步骤，即所谓的营销STP（细分、选择、定位）： 按照购买者所需要的产品和营销组合，将一个市场分为若干不同的购买者群体，并描述他们的轮廓（市场细分）。对于一个企业来说，目标市场的选择是否正确，决定了企业的市场营销策略是否能够顺利实现。土豆网的视频网站上已经开设了宠物，旅游，体育等频道，据中国播客网的相关信息显示，目前国内已经拥有总共900多节目数的中文播客，涉及70多家频道。如此多的频道将各个产品细分开来，并且每个频道都有固定的受众人群，广告主在广告投放时，针对自己的产品的特点，就可以在视频网络平台的频道中进行有针对的投放，提高了广告的投放效果。相对于普通大众媒体的受众来讲，一个网络上的部落群体更具备了一种粘合力，在群体的个体之间通过网络彼此交流沟通，于是这群志同道合的人经常聚集在一起讨论共同的话题，形成一个人与人之间相互联系的部落。广告主针对这部分群体投放的广告，会在部落内部形成广泛的讨论和交流，广告投放效果会更佳。而传统的媒体尽管覆盖量大，但是覆盖面一广，市场细分程度就降低了，这样广告投放效果就会大大降低。即使是专业的媒体，它的读者之间无法达到互联网所达到的互动效果。它的广告效果也无法与以网络视频为平台的网络广告相比。

四、通过视频节目的有效点击，实现高效的广告到达率

广告到达率就是指对象消费者中，在一定的期间内，暴露于任何广告至少一次的非重复性人口比率。对于广告主而言，他们最关心的是他们的广告是否可以准确地到达目标受众，而避免无效的传播。在视频播客节目中植入广告，浏览者每点击一次视频就收看到一次广告，比如土豆网，每点击一次广告主就支付给播客一分钱，大大降低了广告的无效传播。广告主把广告信息有针对的传递给目标受众，大幅降低了广告成本，提高了广告效果，准确地到达了广告的目标群体。一旦广告商意识到此种有效途径，那么播客平台上的广告合作将会逐渐增加，并被投入巨额的广告费。广告主与视频网站平台将实现双赢的局面。

五、网络视频招聘，实现企业与应聘者的远程“对话”

视频网络的应用相当广泛，播客可以将自己的简历拍成视频，将视频简历放到网络平台上，提供给企业，给播客们一个全方位展示自己的舞台。企业同样可以将企业的信息以视频的形式提供给求职者，给应聘人员一个更直观的了解。相对于目前以文字图片为主的招聘网站，视频招聘网站无疑将更具吸引力和视觉冲击力。

目前视频网站面临的问题就是偏重于娱乐化，如果将视频播客技术运用于商务开发，让商务人士更多的参与其中，让视频播客有效地传递商务信息，那么视频播客将发挥更大的作用，实现更多的商业价值。

六、未来3G时代的到来，预示着巨大的潜力

现在市场上提供视频播放及下载的便携播放器已经越来越多，苹果IPOD，SONY PSP及各类PDA。在上海的公交地铁线路中，你可以发现有些人已经开始在使用PSP观看网上下载的视频，尤其在上下班高峰时段，许多人坐在轻轨列车上，听着网上下载的音乐，看着刚刚下载的视频节目，缓解工作中的紧张情绪。这对于中国的播客们来说，预示着巨大的商机，网站收费视频和音乐下载，将为播客们及网站平台服务商带来更多的回报。中国手机3G时代即将到来，未来手机用户可以通过手机进行视频点播，对于视频网站而言，一个独具特色的视频网站的建立，将会成为3G时代的领军者，并得以丰厚的回报。

互联网是个充满想象力的地方，国内整个互联网产业飞速发展，这无疑给中国的播客们的成长提供了肥沃的土壤，中国拥有1亿多互联网民，宽带用户超过6000万，而我国宽带的普及率只有8.5%，宽带市场还有很大的增长空间，随着宽带的普及，播客们和视频网站的发展将进入一个井喷的时代。

尽管播客发展才一年多的时间，但是一年多点的时间内，这一新兴媒体已经显示出了巨大的潜力。视频和音频的结合让网民对互联网有了更直观的体验，引起了网民的巨大兴趣，申请播客空间的人数也在飞速增加。麦克卢汉曾把媒介分为热媒介和冷媒介，那些要求参与程度低的媒介就是热媒介，要求参与程度高的媒介则是冷媒介。而现在，冷媒介已经开始热起来，越来越多的人乐于参与和建构互联网。播客作为博客之后出现的又一现象，必将引领另一潮流，这是网络科技发展的必然趋势。而对于广告商来说，拥有13亿人口和1.省略专业团队制作视频指引播客们制作视频，用高质量的视频吸引广告，都是很好的尝试。毕竟作为去年才初步形成规模的播客而言，每一个创新的想法都是对播客未来的发展有益的。互联网是虚拟的它充满了无限可能，做第一个吃螃蟹的人是危险的，发现美味和被毒死的危险各占一半，只要去尝试，也许就会发现一条新的道路。这对正在探索中前进的播客是十分重要的。

播客较博客的优势就在于它更为形象立体化，在经济高速发展，快节奏的生活中，人们希望通过更高效的方式浏览信息。在这样一个读图时代，视频播客无疑就提供了这样的一个平台，这也为广告主们提供了更广阔的空间，为网民们提供了更加形象的展现自我的舞台。