素描基础教学方法精选(九篇)

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第1篇：素描基础教学方法范文

通过一段时间的基础学习，学生会加深对艺术作品的了解，并渴望能够真正地进行艺术实践。因此，应首先安排学生进行适当的涂鸦练习。不用局限于素描用具，甚至可以使用彩铅、水彩、蜡笔等画具。在教学中，我们应该着重引导学生表达感受的真实性。我们应把更大的主动权交给学生，培养他们用自己的眼光去客观地观察对象、概括对象，最终掌握表达对象的能力，在绘画艺术中找寻到更多的快乐与美感。绘画的对象应该是多种多样的，风景、静物、复杂的工业品、动态人体、建筑等都可以入画。这一阶段的学习对学生的影响，将不仅仅是绘画本身，更重要的是培养学生独立观察外部自然的习惯与方法，将更加有助于学生养成独立思考问题的能力。

二、注重创作的练习

练习素描的最终目的是为了更好地培养学生观察世界的方式与方法，进而将艺术融入他们的生活与工作中，促进学生的健康发展。用视觉来观察世界，是人们认识世界最重要的方式。因此，应注重培养学生采用独特的观察角度与方法，找寻事物的内在美。我们在中职学校教学体系中，应更多地考虑，学生毕业后会以什么样的方法进行专业实践，在具体教学中教师应引导学生拿起画笔去表达眼前所看到的所有事物。例如，手绘本《旅行》《云和山的彼端》《一个人去》《一对驴的爱情故事》、漫画绘本《滚蛋吧!肿瘤君:我与癌症斗争的一年里》等作品，就是现在非常流行的绘本，值得学生去领悟、学习。这些作品有的是表现旅行中的见闻，有的是表现自身的经历。但是不同于以往的手绘，其中夹杂了素描、速写、水彩、日记、漫画等形式，既有很强的画面感，又有故事性，对学生的吸引力还是很强的。教师可以让学生通过感受某种场景去表达他们想表现的事物，或是一次同学的聚餐，或是一次踏青，或是一节有趣的课堂情境。学生将其中的所见所闻、别致的小物件、认识的朋友画在其中，再辅以文字说明，最后结为集子。当然，我们可以预见学生所表现出的绘画水平参差不齐，但是作为教师应该肯定学生这种感知和表达世界的方法，鼓励学生实现对于艺术的自由表达。最让人愉快的是，只要掌握了一些规律，即使不那么会画画，也能“炮制”出属于自己独一无二的作品来，从而使学生建立一种绘画的自信。这必将有助于创造性思维的培养，也会对以后的学习和生活产生重大影响。

三、注重素描与专业的结合

第2篇：素描基础教学方法范文

[论文摘要]立足于高校美术教育对当代社会人才的创新思维、创造能力、独立思想、批判精神、合作意识以及在当代文化下的应变、反映能力的多方面培养要求，对高校造型基础课程教学方法进行研究和探索。

造型基础课程是高等艺术设计院校开设的一门基础课程，多年形成的传统思维模式，许多高校一直把素描作为造型基础课程的授课内容，在当代开放多元的艺术语境下，艺术教育特别是艺术设计教育面对的是包括传统以及当代艺术在内的整个艺术史及多元化的艺术样式，造型基础课程的教学目标和教学重点将区别于传统素描教学模式。作为现代艺术设计基础教学随着时代的发展，造型基础课程教学，是引发学生的创造力，扩展思维空间的过程，从而实现从基础教学到设计教学的桥梁学科。

一、教学目标的转变——从传统素描到创意素描

高校艺术教学造型基础课程开设的教学目标与传统素描教学目标在教学观念和思维模式上有所区别。传统的素描教学目标使学生能够掌握正确的观察方法，并培养其坚实的写实造型能力，提升其造型艺术的素养。不可否认，这种方式曾为我国培养出大批优秀的艺术创作人才与艺术教育工作者，为艺术文化的繁荣做出过贡献。但随着时代的发展，艺术的面貌、样式在发生着翻天覆地的变化，这样的素描教学、课程设置已不再能满足艺术面貌的多元化的趋势逐渐形成。

创意素描的教学目标是培养学生的设计思维，设计创意；扩展创造力和想象力，丰富设计表现方法、手段和设计语言，创意素描的教学目标一方面延续了包豪斯“感知教育”的教学原则，试图建立一个与现代设计概念和方法相吻合的视知觉基础，同时以视觉思维训练的整体性和生态性为主线，发展了一套集成式的训练方法。

二、把创意素描作为造型基础课程教学重点的优势

1.创意素描是使学生的观察、感受和视觉化的一种特有的表达方式和技巧，它意味着可以使用任何媒介在一个可以绘画的表面上做一些定形的视觉形象来表达内容。

2.从设计的观点出发，将素描训练引入其造型训练之中，结合设计教育的整体特征，利用其中原理部分，如视觉传达的原理与规律，形式法则等。

3.以视觉思维训练为目的，以视觉思维的整体性作为出发点，以现代艺术实践作为教学的源泉，打破了一般训练分门别类，以及先基础后综合，先简单后复杂、先技能后运用的单一教学方法，特别是为现代设计态度和方法相适应的问题提出了一种可能性。

4.强调整体性、科学性、研究性的一面，又注意其表现性、生动性、完整性的一面，是设计创意表达的重要手段之一。

三、造型基础课程创意素描的教学方法

谈到创意思维的开发和培养，很多高校艺术设计教师在激发学生的创造能力的同时，都把灵感最为创意思维开发的教学方法，在实际的教学中我发现把灵感作为创意开发的教学方法有一定的局限性，灵感因人的天赋特性不同而强弱不同，可遇而不可求，无法当做创意素描教学的主要方法。以下两种方法是我在实际的教学工作中摸索出的具体教学方法。

1.等价变换教学方法

设计是一种创造性的劳动。在设计过程中，设计者思绪万千。设计者要善于将自己的构思及时地记录下来，表达自己的思路，把这种记录构思的形式我们通常称之为画小稿，从若干小稿中进行选择、综合反复推敲、定稿、再绘制成效果图。

然而，在教学中，我们常常发现这样的现象：许多学生在画传统素描时画得头头是道，可谓“栩栩如生”，十分到位。而一到上专业设计课就暴露了问题，叫他画草图却动不了手；心里想得出却表达不出来；本来很简单的形体，弄了半天还是不对劲儿，要么比例失调，要么透视不准。究其原因，以前画的素描是“有口无心”依葫芦画瓢式地摹出来的，多归功于时间和橡皮功夫，只注意不厌其烦地刻划细部和“浮光掠影”地涂明暗调子，而不注意去理解、分析、研究对象的形体结构与透视关系；没有在大形的把握上和本质刻划上下功夫。所以，一旦离开了对象便束手无策。这是素描教学的失败。

等价变化法是通过对不同事物的一方或双方经过适当的思考，找出原来五官的两个事物的共同点，把两者的等价关系体系化。该法的创立者市川龟久指出：“创造性开发的生物模式存在于凤蝶的成长过程中。”他认为，在由幼虫变成蛹进而变成漂亮的蝴蝶的变态过程中，存在着创造性开发的最完美的基本模式，并以此作为等价变换理论提出来。即在事物发展过程中，初期的外形被舍弃了，但是内容却进入了高级阶段，走进了新秩序之中，终于选择了新形态。创意、创造过程也完全相同，此时“新阶段的外形”等价变换为“新的形态”。在创意素描教学中等价变换方法的运用是使学生养成先思考、先创意后动手的行之有效的教学方法。

2.为设计而素描的教学方法

我们的素描教学中，以环艺方向的造型基础课教学为例，引导学生“单刀直入”重透视、重理解、重默写、重速写、重创意，以线为主的素描训练方法正是我们艺术设计专业基础训练应采取的方法；那种直接而快速、生动而活泼的素描才是未来设计工作者的“童子功”。

因此，在素描课程教学中，在教学中尽量避免长期作业，加强默写、速写的练习。让学生根据推测，想象表现出多种不同。同时，鼓励学生把创意和开发素描表现的无限可能性作为研究目标，充分调动学生的学习主动性，加强学生的理解能力；要求学生不仅要表现出眼前所见的形象，还要能表现出眼前所见不到的形象角度的形体来，以培养学生的想象能力。加强线描训练，培养学生快速表达对象，把握对象本质的能力。这样的训练将大大提高素描教学的效果，真正为专业学习与设计打下良好的基础，为在环境艺术设计工作中构思草图和效果图表达服务，取得了很好的效果。

以创意培养为主线，为设计而素描的教学思路和方法是我在实际的造型基础课教学中的一种体会，同时也是在开放多元语境下探索当代艺术教学的尝试。就像艺术发展具有无限可能性一样，面对当代艺术教育的现状，多元是语境，同时也是一种鞭策和提醒。

参考文献

第3篇：素描基础教学方法范文

关键词：设计素描；教学；高职；装潢艺术设计专业；改革

在教育体制不断改革和完善的背景下，高职院校为了更好地发展，并为社会培养越来越多的实用性人才，应当对教学方法加以改革，进而使教学质量得到全面提升。装潢艺术设计专业是高职院校一门重要的专业，该专业的学生通过学习设计知识，能够将装潢设计知识与社会实际需求紧密联系在一起，并进行有效的应用。教师在装潢艺术专业教学过程中，一定要先讲解基础课程，帮助学生打牢基础，为学生日后的学习提供有力保障。设计素描是主要基础课程之一，应当引起教师的广泛重视。因此，高职院校一定要以就业为导向，对教学方法和教学内容加以改革，进而提升学生的素描能力，为学生学习装潢艺术设计知识奠定良好的基础。

一、当前高职院校装潢艺术设计专业设计素描教学存在的问题

第一，设计教学内容不明确。从目前高职院校装潢艺术设计专业设计素描的教学现状来看，一些教师虽然是美术专业毕业，具有扎实的绘画功底，但对于设计理论知识未能全面掌握，因而在教学过程中具有局限性，尤其是对设计教学内容不明确，因而对学生学习设计素描知识产生了不利影响。第二，欠缺对学生表现能力和创新能力的培养。部分教师在装潢艺术设计专业教学过程中，为了便于设计素描课程教学活动的开展，会更加注重学生短时间内素描能力的提高，通过素描训练取得教学效果，但欠缺对学生表现能力和创新能力的培养，这不利于学生个性的发展和综合能力的提升第三，教学方法不完善。当前，一些高职院校在装潢艺术设计专业设计素描教学过程中，仍然采用填鸭式的教学方法，因而造成学生设计素描知识的学习效果不佳。在教育体制不断改革的背景下，高职院校在开展装潢艺术设计专业教学期间，应当不断改革和创新教学方法，通过打造全新的教学模式，为装潢艺术设计专业的设计素描课程教学改革做好铺垫。

二、高职院校装潢艺术设计专业设计素描教学改革的重要意义

在传统教育观念的影响下，一些高职院校在装潢艺术设计专业教学过程中对设计素描基础课程予以充分认知，但受到诸多因素的影响，设计素描教学效果不够理想，尚未达到教学目标。因此，必须对设计素描教学进行改革，从而推动高职院校装潢艺术设计专业教学质量的提升。造型是设计素描教学的重要组成部分，同样也是学生学习设计素描时应当具备的技能。通过对设计素描教学加以改革，教师对学生的造型能力进行系统的训练，可使学生养成正确的观察方法，培养学生的造型能力，还可以提升学生的创新能力。通过对研究对象外部和内部的整合，运用设计语言表现设计素描，然后对物象进行正确的分析和理解，有利于激发学生的创新能力，培养学生的想象能力，从而有助于学生学习设计素描知识。

三、高职装潢艺术设计专业设计素描教学改革的具体措施

1.改革教学方法

为了促进高职院校装潢艺术设计专业教学的有效开展，教师必须对设计素描课程教学进行改革，通过改革教学方法，提升设计素描课程教学质量。以往的教学方法下，学生未能积极主动地参与课堂教学，所以教师应当转变教学观念，将学生作为教学主体，将启发式教学法、归纳法等教学方法应用在设计素描教学中，加强师生互动，进而充分调动学生学习设计素描课程的积极性。教师在开展设计素描教学过程中，应当考虑到学生的差异性，制订具有针对性的教学方案。

2.增强设计意识

在高职院校装潢艺术设计专业教学过程中，为了实现设计素描课程教学改革，教师在教学时应当增强设计意识，从而确保设计素描教学有效转型。在以往教学观念的影响下，教学效果难以满足社会需求，教师要使学生学到实用性知识，从市场角度出发，不断增强设计意识，保证设计素描教学内容具有实用性和针对性，在将基础设计素描和室内设计专业需求相结合的过程中，进行创意素描教学，使学生的素描表现力和创造力得到提升。同时，教师还要加强学生物象写生能力的训练，使学生在素描训练中全面认知大自然，从而学习到丰富的设计素描内容，进而为高职院校装潢艺术设计专业教学质量的提升奠定良好的基础。

3.充分运用多媒体展开教学活动

随着科学技术水平的不断提升，信息技术已经被应用于各行各业，并取得了良好的效果。在高职院校装潢艺术设计专业设计素描教学改革过程中，教师应当充分运用多媒体展开教学活动。为了使学生在学习设计素描时能够运用工具从不同角度表现物象，实现创意素描教学，教师应该运用多媒体制作课件，以图像和文字的形式给予学生直观的感受，进而培养学生的综合能力。

结语

高职院校为了实现可持续发展，应当在全新的教学体制下，对专业课程教学进行改革，进而推动教学质量的提升，确保所培养的学生能够满足社会的需求。高职院校装潢艺术设计专业在教学期间，应当对设计素描教学改革予以高度重视，使学生学习到丰富的基础知识。

参考文献：

[1]吕金阳.高职院校装潢艺术设计专业设计素描教学研究.课程教育研究（新教师教学），2014（24）.

第4篇：素描基础教学方法范文

【关键词】造型 结构 素描 动画 教学方法

【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）07-0248-01

一、《造型与结构》课程教学在动画专业教学体系中占有重要地位

众所周知，动画形象的设计，尤其造型与结构的设计对动画作品的成功具有至关重要的影响。为了完成动画专业教学的最终目的，使合格的毕业生能完成动画形象设计稿，完成从创意到动画形象的设计，为其动画作品提供获得受众认可、生命力强的动画形象，在动画专业基础课程教学中，成功而行之有效的《造型与结构》课程教学就显得尤为重要。

二、高职动画专业中《造型与结构》等素描课程教学与传统素描教学存在明显差异

美术高等院校在过去长期的传统素描教学实践中，已经积累了丰富的成功经验和教学方法。需要指出的是，笔者所从事的高职动画专业中素描教学，与传统素描教学还存在着若干明显差异，主要列举如下。

（一）动画形象设计中的素描与传统素描存在差异

传统素描以素描气氛和素描关系为主导，动画形象设计的特征以夸张和变形的手法居多。

（二）动画形象设计对创作者素描能力的要求与传统素描存在差异

在中国大部分的美术学院，传统素描都是从点线面入手，结合黑白灰、明暗交界线等要素，其基本要求是造型准确，明暗表达自然，空间感强烈。

在动画艺术创作中，创意尤为重要。这要求动画创作者要具备丰富的想象能力和创意能力，而对于其素描能力，实际上与传统美院存在明显差异。例如，动画形象设计中的素描可以只是作为设计造型的基础线稿。因此，强调造型特征是最重要因素。也就是说，动画创作者是利用素描描绘造型的特性，形成在动画创作中需要的各种造型和场景。

（三）高职动画专业学生素描教学基础与传统美院存在差异

在传统的美术学院，学生已经具备比较良好的绘画基础，而高职动画专业的学习者往往缺乏扎实的绘画基础。

基于上述差异，为使高职动画专业学习者能从《造型与结构》等素描教学中有所获益，笔者对素描教学方法进行了初步探讨，试图找出更有效和直接的素描表达方式，从而在动画形象设计中更好地运用素描工具。

三、造型相关教学方法探讨

造型拥有一个很广的定义。本文只从造型艺术的诠释角度去理解造型。造型艺术，是指占有一定空间、构成有美感的形象，使人通过视觉来欣赏的艺术，也叫美术。那么，在素描中，我们所提及的造型，是指我们所绘画的对象。造型的美感是通过素描中运用的各种手法和技巧塑造出来的。在传统素描中，由于作画工具的多样性和对素描形式的不同理解，素描的表现形式也就各有千秋，但是我们都会以造型准确性这一标准去判断素描的学习成果，根据绘画效果去了解学习者对素描的理解。

在动画学习者的造型教学中，笔者尝试了一些新的改进方法，让学习者更有目的性地完成自己的素描学习。

（一）理解造型

由于大部分学生没有扎实的绘画基础，帮助学生构建一个对造型的认识就显得特别重要，这个练习过程包括如下步骤。

第一步，让学生把所有的造型归纳，最终形成基础形，就是我们在基础课上用的圆形、方形、锥形、柱形以及由其组合的新体形。这种高度概括在素描中属于最简单的形式，但能够逐步建立起学生对造型的敏感度。

第二步，将概括的图形按照形象的造型组合，按照形象的特征进行图形变形，从中加入了比例和透视。

第三步，让变形的图形形成曲线，让曲线发生粗细、浓淡变化，从而形成生动的虚实变化。

通过这样的练习，几乎所有学生都能比较轻松地完成，而且对自己的判断力建立了信心。这为下面的步骤建立了基础。

（二）解构造型

造型的高度概括让学生充分认识到造型的整体部分和组成部分。解构主义设计中强调对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。运用这样的概念，对绘画对象进行解构。在对象的每个单独造型中，特征是我们需要强调的最重要元素。所以，针对单独个体的特征描绘，比对整体的描绘在动画的个体形象中要重要得多。没有好的个体形象，就难以组合成好的整体形象。

（三）创造造型

造型可以是我们实际看到的形象，也可以是我们想象的形象。在学生的优秀作品中，想象力是其作品的重要构成因素。

学生进行创作的第一步是设定造型。造型的雏形来源于生活经验。想象力丰富的学生往往能够创造出生动有趣的造型。利用基础形，对现实造型的改造和升华，是一位好的动画创作者必须具备的素质。

四、结构相关教学方法探讨

结构，是指组成整体的各部分的搭配和安排。在素描中，结构是知识积累和实践经验的综合体现。

在讲授结构这个部分时，笔者根据学生的实际情况做了一些改进，使这部分课程变得更容易理解和掌握。

在素描教学中，我们往往习惯于用点定稿、用线较形、用面表现效果。根据我们的目的，完成结构需要有搭配和安排，这样就可以充分利用点线面的各种特性来完成结构。

首先引入一个距离的概念。两点之间形成一个距离，同时也形成一条线，三个点可以形成一个面，同时也可以是一点和一条线之间的距离。这个不难理解，也就是说点是我们最基础的元素，距离是完成这个结构准确性的条件。一个结构，我们可以先分成点的组成，把重要的几个点用准确的距离标好，连接起来就是结构的雏形。同样，我们用线勾划，线与线之间的距离控制好了，结构的雏形也就出来了。如果用面，面积的大小和面积的距离画好了，问题也就解决了。这种运用就好像我们素描中的结构素描，先放弃效果而追求造型中的准确结构。

第5篇：素描基础教学方法范文

转变教学观念，确立完整而系统的教学目标，对于提高教学质量非常关键。随着教育改革的不断深化，在现代教学中，课堂教学的有效性越来越受到人们的关注。而明确教学目标，是提高课堂教学有效性的基础工作。如果教学目标不明确，课堂教学就会陷入混沌的状态。可以说，教学目标是促进课堂教学有效性的前提条件，课改前的素描教学目标，还是依据传统的美术专业素描的教学目标而制定，在当时，培养学生的造型能力是课堂教学的重点。因此，导致美术设计专业学生觉得素描和其所学专业联系不大，不知道素描课对美术设计的重要性。因此，在新的时期里，中职美术设计专业制订教学目标，一定要根据专业需要和学生的基础水平而确定，一定要注重素描的实践性教学。在这方面，笔者认为可以从三个方面培养学生的专业素描。（1）通过风景写生或短期静物素描训练学生的再现能力，培养学生敏锐的观察力，使学生能够对视觉信息进行有效表达，逐步提升学生再现物象和写生过程中抓形的能力，形成对事物特征的认识与理解力，促进审美意识的提高。（2）通过培养学生默写生活中一些常见的物象训练学生的表现能力，提高学生的观察能力、记忆性的默写能力、形象思维能力。（3）通过创作练习训练学生的创造能力，促进学生自主探究，以便于提升学生的想象力与创造力，使学生在学习中养成扩展思维的习惯，为专业后续课程学习和实践奠定基础。完整而系统的教学目标，不仅有利于课堂教学的有效开展，还有助于学生明确学习目标，提升课堂教学效果。

二、淡化传统美术技巧，培养学生多角度思考问题的能力

传统的素描教学体系，已经很难适应新时期的教学发展。中职美术设计专业素描教学要融入设计意识，针对专业所需以及中职学校的教学特点设计教学内容。中职美术设计专业素描教学不仅要传授学生基础素描，还要培养学生设计素描能力，实现素描教学的转型。首先，中职美术设计专业素描教学要从单一写实向多元教学转型，素描教学不仅要培养学生表现能力，还要训练学生的再现能力和创造能力，设计类专业素描课程创造能力的提升是核心问题，所以，中职美术设计专业素描教学不仅教学内容要多样化，素描训练手段也应多样化。素描课单一写实具有一定的局限性，因为单一写实主要是训练学生艺术表现技巧，不利于培养学生的想象力和创造性。所以，我们要淡化传统美术技巧，培养学生多角度思考问题，努力实现教、学、做一体化教学。其次，要从传统的素描训练课程注重技能训练逐步向注重创意表现转型。一直以来，素描作为中职美术设计专业基本造型训练课程，在教学过程中也受到了广泛的关注。但是，传统的素描训练课程过于强调对物象的写生，而设计专业素描课程需要根据自身的专业方向进行表现与创新，所以，设计专业素描训练教学不再是单纯的再现，而是在教学中导入“意向”教学训练，因此，现代素描教学的任务之一就是在尊重学生主观感受的基础上努力开发学生创造想象能力，使学生在素描中能够获得独到的艺术见解。所以，素描教学要以启发式、探究式教学为主，在教学过程中，实现个别指导与作业讲评相结合。例如，素描教学不再是传统的刻画与表现，要尝试从不同角度表现物象使学生对教学环节产生兴趣。

三、改进教学方法与手段，变枯燥为有趣

第6篇：素描基础教学方法范文

1．设计素描教学中存在的问题

1.1 教学理念陈旧

随着国家对民办教育的大力支持，民办高校中的艺术设计专业也就应运而生了，艺术设计专业在近十年中发展十分迅速，但设计专业中的设计素描教学理念陈旧保守，这种保守的教学理念就导致了设计素描基础课程与其它专业课程严重脱节，学生之间产生了学习基础课没用的错误思想。在当今独立学院设计素描教学中，主要是局限于传统绘画素描的基本范畴，然而这种训练方法主要以某种固定的形式建立起一套评估标准,其实质是造成了对素描样式认识的不足,素描概念产生了变异，这种素描观念将具象模仿作为主要的造型方法,从而使得在实际教学中对培养学生的创造力有一种力不从心之感,从而导致了不少设计院校的基础素描教学课程内容单调、模式僵化，这种单一的训练方法阻碍了学生设计思维的发展。

1.2 教学方法保守

教学方法的使用对能否取得良好的教学效果息息相关，如果教师教学中的教学方法陈旧、保守，教学效果一定不会理想。通过对各高校设计素描采用的教学方法进行研究可知：大多数院校设计素描教学方法模式固定，强调以具象写实为主，还不运用现代教育技术手段，直观性差，老师讲学生听，缺少互动环节，，学生会感觉此课枯燥、乏味，这样会打消学生的积极性，限制学生设计意识的发展，造成设计素描课与设计专业课脱节的严重后果。

1.3 学生艺术素质低

社会上有种文化课成绩不好就去学美术，这样就能圆了大学梦的说法，使得艺术生生源质量不断的降低，在笔者的班级中，一半以上的学生因为文化课成绩不理想而去学习班学习画画，学习时间长短不一，总体来说，学生关于绘画的理论知识知之甚少，学生的审美能力和艺术思维能力很差，对于设计和美术之间的关系和差别都不知道，有些人认为设计就是考前美术培训班里学的素描、色彩和计算机软件，总之，学生这种很低的艺术素质加大了设计素描课程教学的难度。

2．设计素描教学的改革思路

关于设计素描的教学目的，独立学院中的一些教师含糊不清，认为造型能力的培养一定要通过学生描绘客观对象来实现，这种观念下教育出来的学生，描摹能力的提高会对艺术设计起到很大的辅助作用，但会忽略学生创造性思维能力的培养，限制学生自身潜力的发展。笔者认为设计素描的改革思路应具体如下：

2.1 系统化教学模式

目前设计素描教学的训练方法缺乏科学的教学体系,因而有必要从设计素描的教学目的和科学的设计教学程序两方面入手，建立设计素描系统化的教学体系。笔者认为，设计素描最重要的教学目的就是培养学生的创造性思维能力和在平凡的事物中发现美的能力，这种能力将使学生在以后的艺术设计生涯中受益终生。笔者认为设计素描的教学目的应通过分阶段教学来完成,这种分阶段的教学将共同组成设计素描系统化的教学模式。以H院校的为例，设计素描的教学模式是这样系统化的：①结构形态研究 ②明暗形态研究 ③精细特写研究 ④创意形态研究，经过系统化以后，设计素描取得了良好的教学效果。

2.2 教学方法独特化

面向社会、面向自然学习，有生活才有体验，有体验才能创造。笔者坚信只有到生活中去才才能发现设计语言，大自然会给设计师灵感。人类的任何发明创造都源于自然的启发，因此教师授课中应引导学生从自然入手，由表及里的去观察、表现对象，进行变体研究，再进行重组、繁衍研究，整个过程学生会认识表现对象内在的功能关系、形式语言、意识，从而引导学生从现实中发现美，培养学生观察、表现能力的同时，也提高了学生的创新能力和设计意识，这样就不会和设计课脱节。因此教师在上课之前研究教学方法是很重要的环节，笔者主张选择优秀教师主讲，其他教师为辅助，要求集体备课，这种方法叫教师主讲制，同时应与其它方法相结合，这样不仅有利于实现资源共享，也会激发学生的学习兴趣和教师的授课热情，这样会大大提高设计素描的教学效果。

3．注重培养学生的艺术个性

设计素描强调体现绘画者的独特观察视角、独特感受，作品呈现独特的艺术个性，因此教师授课应采取因材施教的原则进行指导，教学中时刻尊重每一位学生。设计素描教学中如何培养学生的艺术个性一直是我们思考的问题，笔者认为主要涉及两方面:①授课教师如何因势利导地去发掘他们的闪光之处，而不是单调地教会他们一两种方法与技巧。②是如何引导学生坚持自己的独特个性，取得进步，在教学中笔者通过展示学生学习过程和进步轨迹的方法，促进了学生的个性、创造性的发挥，激发学生的潜能。

第7篇：素描基础教学方法范文

关键词:高职院校;非艺术特长生;素描教学

中图分类号:J214 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)09-0024-02

近年来,由于部分高职院校的艺术设计专业是文理兼招、艺术特长与非艺术特长兼招的原因,多数高职院校艺术设计专业招进来的学生,其中艺术特长生的数量远远低于非艺术特长生的数量,甚至有的班级艺术特长生寥寥无几,大部分学生素描基础空白一片,艺术素养低。因此,刚开始上课时,很多长期从事素描教学的老师面对这样一个缺乏素描基本功的群体,就像一位知识渊博的高才生走进了幼儿园面对一群孩子不知所措一样。为此,制定科学的教学计划和教学方法,成为解决非艺术专业学生“后天不足”的关键。素描基础教学是艺术设计专业教学中的重要组成部分,其主要任务是培养学生的基本造型能力和正确的审美观。笔者就职于高职院校,近几年一直从事素描基础教学,积累了一些针对非艺术特长生的素描教学的体会与心得。下面对本课程教学方法进行探讨:

笔者在设计素描课程教学中,大胆抛开铅笔、碳笔、木碳条等传统绘画工具,转而使用学生非常熟悉的钢笔、针管笔、签字笔、油性笔等作为绘画工具,课程强调的不再是明暗调子,而是点、线、面关系。这样对非艺术特长生来说更加容易融入到这个教学体系当中。

笔者将设计素描基础教学过程分作四个阶段(以72学时为例,每周8节课,共9周完成)。这四阶段是个人对教学进程的粗略划分,主要是作教学方法的探讨,具体到每一阶段费时多长、学生作业尺寸等细节则略过。

一、第一阶段:临摹装饰画、线描、速写等(这个阶段大约用时2周,约16学时)

(一)从临摹开始,理论和实践相结合,素描教学要突出专业特点

在临摹装饰绘画之前,先通过大量案例对比讲解传统素描和我们现在的装饰性素描的共同点和不同点,着重讲解装饰性素描的特点与作用。在临摹的时候,各专业老师可以结合各个专业的特点,有重点地对学生进行训练。例如,在平面设计专业中应侧重于结构、组合、构成、抽象、变形方面的训练;室内设计、园林景观设计专业中则强调建筑速写、风景速写、钢笔淡彩等方面的训练;动漫设计专业可以偏向于角色图形、人物装饰图案等方面的练习。从而针对不同专业和方向确立不同的造型标准和审美体系,以此来要求和规范设计素描教学内容。

(二)消除学生的畏难情绪,循序渐进地引导学生进行素描练习

学生由于素描底子薄、基本功差,对设计素描课程的态度迥异,往往不够重视,甚至是有抵触情绪,所以在这个时候要遵循“由简到繁,循序渐进”的原则。任课老师采用科学的、形象生动的教学方法进行示范讲解,同时通过言传身教来引导学生学会正确地观察物象和处理画面的方法,让学生快速掌握相关的理论知识以及设计素描的表现技巧。教师教学过程中要耐心讲解、认真分析,认真解决学生在训练过程中所出现的每一个问题,简单讲就是发现问题,解决问题。不要让学生盲目地训练,预防部分学生因为找不到感觉或者不能找到正确的训练方法而对设计素描的学习失去兴趣。老师必须千方百计地想办法鼓励和引导学生从简单到复杂,由表及里,循序渐进,不急于求成,踏踏实实练好基本功。刚开始接触设计素描的时候学生往往认为:越简单的东西越好画,越复杂的东西就越难画。其实不然,因为在刚开始画的时候大家的造型能力普遍都比较弱,所以简单的东西往往对造型的要求非常的严格,反而复杂的东西只要简单为交代下基本效果、层次感、空间关系就可以很好地表达出来。

(三)加强课余的临摹训练

由于学生素描底子薄、基本功差,这个阶段如果不加强量课外临摹训练的话,光靠课堂上那点时间是远远不够的。学生需要利用大量的课余时间练习来弥补自己的不足。只有通过对大量的优秀作品进行临摹,学生才能不断提高自己的造型能力与审美能力。

二、第二阶段:这一阶段,学生已有一定的素描基础,教师可以指定照片让学生转换成设计素描(这个阶段大约用时2周,约16学时)

通过前一阶段的临摹练习,再加上课后的大量临摹,学生掌握了基本的绘画技巧,造型能力与审美能力也有了明显的提高。因为摄影照片本身就具有艺术性以及完整的构图,所以教师指定照片让学生转换成设计素描,学生容易从临摹到半创作的过渡。

(一)培养学生对前面临摹元素的提取和应用,把临摹的元素延伸到对摄影照片的设计素描创作中来这个阶段主要是培养学生的应变能力,这个阶段老师同样可以采用阶梯式循序渐进;利用现代多媒体教学手段进行范例图片演示和讲解,老师现场分解示范图形,集体辅导与个别辅导相结合,使学生在训练的过程中打下扎实的基本功。

(二)同样加强课后的练习课后练习已不是单纯模仿别人的东西,而是让学生结合专业特点,在练习中进行创新,加强造型能力与审美能力的培养。

三、第三阶段:给定一些盆景或者摆设一些静物,让学生对其进行写生(这个阶段大约用时4周,约32学时)

这一阶段是耗时最多,任务最艰巨的环节。在这个阶段摆在大家面前的是现实,生活当中随处可见的物品。与前面两个阶段对比,把实物表现在画本中难度则大得多。可以从以下三个方面进行训练。

(一)注重构图、造型能力的培养

造型能力对艺术家和设计师来说,就像空气对人一样重要。素描作为直接构成艺术家造型思维方式及造型基本素质和能力的基础训练,在艺术及设计教育中具有难以估量的作用。在面对这么多复杂的东西时,怎样去概括、归纳有用的造型元素。在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,对物象进行概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。从而把课堂教学、专业特点、现实生活三者联系起来。通过从绘画造型到设计造型,再从设计造型到设计理念的两个过渡,建立起设计基础与设计专业之间的接点,引导学生在设计领域之初就确立职业的观察方法和思维习惯。

(二)提高学生对作品统观全局、整体把握的能力,整体观察是造型艺术的重要法则。同时把临摹的元素延伸到写生的创作中来

整体观察是造型艺术的重要法则,注意整体是在素描实践中正确观察物象和处理画面的一种方法。在出现此方法的掌握与否将直接影响到作品的质量。学生刚开始接触设计素描时,经常忽略的问题往往是盯住某个点而忽略全局,只关注局部而不作全面考虑。“只见树木不见森林”,结果必然无法准确表现出物象的整体结构和气势。善于比较是施行整体观察的重要技能。在教学中老师应重点强调指导学生观察对比的方法,并贯穿在整个学习过程中。把所要刻画的物象在整体上较为准确地控制在自己的视域内,根据整体的需要刻画局部整体和局部是对立统一的关系,两者结合并重,不可偏废。素描习作的整个进程大致是“整体一局部一整体”的过程。在习作的每个阶段深入描绘各个局部时学生都要考虑整体,并为掌握整体而调整画面的各个部分,使每个阶段的效果看起来都是一个形象生动的整体,通过这样的训练使学生的实际造型能力获得质的提高。

(三)课后练习

到了这个阶段,老师可以让学生结合专业特点,进行创造性的练习。针对部分素描基础较好、造型审美能力较强的学生,要进一步肯定其造型审美方向及其方法,并针对其特点酌情加大课后作业量。

四、第四阶段:户外写生练习(这个阶段大约用时1周,约8学时)

这个环节起的效果非常细微,因为时间比较短,学生的基础又太过于薄弱,连基本的透视都的解释半天。这个主要也是为后面的外出写生课程做一个好铺垫。

综上所述,与传统的素描教学方法相比,其优点为:

第一,先在工具的使用方面,抛开传统素描的铅笔调子,取而代之的是针管笔或者钢笔等,这样学生不用再另外学习铅笔的握法、排线等方法,而是直接像平时写字那样作画,学生就更加容易入门。

第二,课程的延伸性得到加强。可以根据每个专业的特点在方向上进行细微的划分。比如电脑艺术设计专业:在《设计素描》课程中注重室内外场景类装饰画的绘制培养,同时延伸到《构成》教学,这样在后面《手绘效果图表现》专业课程中,学生就非常容易入门了。比如广告设计与制作专业:在《设计素描》课程中注重生活物体装饰画的绘制培养,同时延伸到《构成》,这样在后面《广告创意》专业课程中,学生就不在为画一张创意草图而烦恼了。比如动漫设计与制作专业:在《设计素描》课程中注重动漫人物、动物的绘制培养,同时延伸到《构成》,这样在后面《角色造型设计》专业课程中,学生就不再为画一个角色而措手不及了。

总之,针对缺乏绘画基础的学生进行素描教学无论是教学主体还是教学本身,和具有绘画基础的学生有很大的区别。想教好绝非易事,意味着任课教师需用更多的课外时间来了解学生的专业背景和知识结构以及对知识的接受方式,并且针对教学主体的整体类型和相关专业特点,制定相应的行之有效的教学计划和教学方法,理论和实践教学要紧扣设计专业的教学特点,让学生充分发挥其不同的个性特征和情趣爱好来进行引导性教学,引导他们用符合自身特点的表现方法来理顺其思路,引导学生深入认识理解设计素描规律和表达方法。培养学生的创造性思维,拓展设计素描的宽泛性,以彰显艺术设计人才的审美精神和创造内涵。使学生通过设计素描的学习,更新观念,提高创新能力和创新意识能力,充分发掘自身的设计潜能。

参考文献:

第8篇：素描基础教学方法范文

关键词 素描　室内设计　能力培养

素描教学在高职院校作为美术的基础课，在各个专业中都备受关注，它对学生造型能力和观察能力的提高具有重要的基础性作用。通过素描课程的学习可以为后续课程的专业创作和设计打下良好的基础。

室内专业能力需求决定了室内专业培养的方向，素描课的教学目标设置也是为了培养与其工作岗位相适应的具有专业技能的人才。随着室内行业的发展，传统素描教学已经越来越不适应室内专业的需要，如何建立起适应高职室内设计专业的素描教学体系，怎样才能够让素描基础课程的教学最大限度地满足室内专业后续课程的需要，成为当前高职室内专业素描教学主要思考的问题。

一、目前高职室内专业素描课程教学存在的问题

（一）生源质量现状分析

我国高等职业院校学生的录取顺序是按照高考成绩在普通高校“二本”之后录取的，随着高校扩招，学生入学前的整体专业素质呈现下降的趋势。大多数学生是文化课考生，而只有极少部分的艺术生，这少部分的艺术生多是由于文化课成绩不理想，在高考前临时仓促参加了“考前美术培训”后考入高职，因此学生的基础整体偏低。另外在高职室内设计专业教育发展的过程中，由于学科专业知识信息量的加大，就增加了多种与专业相关的课程，学习内容的增多，在总课时量无法增加的前提下，只有通过不断对自身的课程体系进行优化，增强课程时效性，来适应新形势的要求。

（二）专业定位不够明确

现在大多高职素描教学基本是在沿用经过某些局部改进的传统绘画造型艺术体系，教学中描绘的对象单调，教学模式程式化。而作为一名室内设计者，对造型能力的要求应不同于一般的绘画创作，应该具备很强的造型能力与创造能力。如果按传统素描教学方法，不仅作业耗时太长，而且在某些方面大大限制了学生创造能力的发挥。加上时间短、任务重，难以达到预期的效果，长期以来使素描课程很难发挥基础课程的效应。

二、高职室内专业素描课改革策略

（一）根据室内专业需求确定课程培养目标

室内专业素描课的后续开设相对应的课程主要有室内表现技法、室内设计原理、室内施工工艺等课程。这些课程需要学生具备一定的线条表现能力、形体的塑造能力、透视的理解能力等能力。这就要求我们的素描课程培养目标要紧紧围绕专业需求展开，才能更好地为后续课程服务。

（二）注重结构，提高学生的造型能力

传统素描教学是从石膏几何体、静物、石膏像到真人写生这样一个教学模式，这种由简到难的素描教学方式和教学内容，对于学生造型能力和绘画水平的提高的确起着重要的作用，但由于大多学生进校零基础、时间短，在有限的时间内学生水平很难达到预期目标。基于这种情况，在教学中，可将课程适当调整，少安排长期作业和光影素描，而多代之以结构素描为主的短期作业，通过快速、有变化的、透彻的结构线来表现物体的基本结构，让学生尽快提高造型能力。

在教学过程中，可以大胆打破传统素描的教学模式，采用模块式训练方式，把静物、风景、人物、动物分为几个大的模块，分别采用临摹、写生、默写、创意等训练方式，对物象进行质感刻划、结构分析、动态把握、形体塑造、空间体现，使素描课程的教学同室内专业课教学有序结合。

（三）通过速写练习提高学生的线条表现力

室内专业对美术基础要求有别于纯绘画。传统素描强调面造型，注意光影的变化和塑造，强调对事物的模仿，注重素描技法的学习；而室内大多是以线造型为主要手段，线色结合，以线形运动形成连续的视觉审美形式，重点强调线条的变化，线是室内造型最基本的形式要素。要提高学生线条的表现力需要加强速写的练习，通过速写性的素描教学，可以提高学生的线条表现能力，为今后的室内创作打下良好的基础。为了使学生在有限的时间内有大幅度的提高，可采用课堂练习和课后作业相结合的手法，充分利用课余时间，最终达到由量变到质变的转换。

（四）设计素描的引入，培养学生的创意能力

室内专业的素描课程教学，除了通过传统的写实训练，提高学生严谨的造型能力、深入的刻画能力，还应加入新的教学内容，更新教学方法，着重培养学生对形象的感受能力，进而激发他们的想象力和创造力。

（五）积极创造与之相适应的教学环境

要利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，建立与专业教学相应的教学形式与教学方法。形成了基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与转换，促使基础教学与专业教学在教学形式上高度融合与统一。

第9篇：素描基础教学方法范文

教师主讲制教学方法有助于教学内容的统一

素描课程授课之前，坚持教师按照教学大纲内容进行集体备课，共同展开教学研讨活动，相互交流教学经验，实现资源共享，学内容。在独立学院艺术设计专业基础课教学中，由于生源的特殊性，学生在入学之前对美术理论知识知之甚少，相关理论知识的传授是十分必要的。教师主讲制在集体备课这一环节中，有助于教师之间学内容，以往素描课程讲授的理论内容没有明确的范围，最终导致了教学效果的参差不齐。

授课之前召开集体座谈会，授课教师集思广益，关于素描的理论讲授内容一致认为:应首先从世界上最早开展艺术设计教育的20世纪初德国包豪斯设计学校讲起，研究克利、康定斯基、施瓦摩尔、莫霍里那吉、阿普罗斯、蒙克、莫霍利、伊顿等人的作品，了解他们的创作思路，并制作教学课件，增强直观性;其次讲授西方前卫的艺术和设计基础教育，使学生明白现代的教育已经从传统的再现性、技术性走向了更加本质、主动创造的教育;最后再为学生开展相关的现代艺术、当代艺术的一系列讲座，拓展学生的思维。以上内容由主讲教师进行合班授课。这一环节充分发挥了教师主讲制的优势，通过主讲教师的集中知识传授，将主讲教师的艺术思维和理念传输给学生，提高学生对学习素描的重要性的认识，调动学生的学习积极性，拓宽学生的学习思路，为接下来的素描实践课做准备。

教师主讲制教学方法有助于教学目的的实现

艺术、设计与生活是三位一体的，设计源于生活是恒久不变的真理。艺术设计专业的素描教学，最终的目的是提高学生的设计意识、创造性思维能力和在平凡的生活中发现美的能力。教师主讲制教学方法是为了能更好地实现教学目的而产生的，尤其是在挖掘学生的独特审美能力方面效果突出，这种独特性正是学生们以后从事艺术设计所要必备的素质。实践环节采取由助教小班指导的授课模式，教学总体思路不变，鼓励教师探索新的绘画题材和深度，形成自己的班级特色。

以设计素描教学为例，在教师主讲制的基础上，各班助教针对学生的基础进行相应的实训指导，鼓励学生尝试不同的表现方法，如用笔刻、点、拓等，在实践的过程中，学生会习惯于用铅笔去表现，但铅笔附着力差，容易出现灰、花、脏、乱的问题，实践中把握因材施教的原则，建议学生选择不同的工具材料，如毛笔、钢笔、炭笔、圆珠笔等，或用有底色的卡纸、宣纸等去表现，引导学生打破常规，建立创新的意识，感受运用不同材料带给我们的不同感受。实践指导中，由于每个学生的理解能力、思维、个性各不相同，因此他们会有不同的疑问，教学中的师生问答、作业集体点评的环节非常重要，通过师生问答，学生的作品会各具特色和个性，通过作业集体点评，又会拓宽学生的知识面，总之这种教学方法融激趣、融知、练技于一体。

教师主讲制教学方法有助于青年教师的培养