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山东荣成石岛实验中学 王洪波
尊敬的各位评委大家好,我是一号选手,初中信息技术学科,我说课的题目是《包装书籍美化主题》。下面我将从教学目标、教学内容、教学方法、教学过程等几方面进行阐述。
首先来说一下教学目标
一、教学目标
根据教材的内容,考虑到学生已有的认知结构我制定了如下的教学目标:
【知识与技能】
1、 掌握图片的插入与环绕方法
2、 掌握艺术字的设置方法,并能合理运用;
3、 掌握图形的样式设置与图形填充方式。
【过程与方法】
围绕《包装书籍美化主题》微项目,学生通过在完成选题的过程中进行技术学习,体验项目学习在“做中学”在“学中悟”的妙处。
【情感态度与价值观】
在课堂活动中,注重培养学生良好的学习和探究习惯,不仅注重具体操作、具体内容的学习,更着眼于探索意识的培养以及协作与交流能力培养。
接下来说一下教学内容
二、教学内容【教材的地位和作用】
本节课选自泰山版教材第一册下第二单元的微项目2,在本单元中起着承前启后的作用,与微项目1《规划书籍的整体版面》、微项目3《用标题生成目录》共同完成个性文集的编辑,通过本节课的学习,学生将体验和感悟到精美的封面和引人入胜的序言对美化和突出书籍主题有巨大作用,进而掌握包装书籍美化主题的技巧与方法。
【学情分析】
本次教学的对象是初一的学生,他们对Word并不陌生,小学阶段已接触了Word文档的编辑,学生具有基本的操作能力,但没有上升到理性的高度,所以课堂上,应根据他们的已有知识,通过及时的提示、精要的概括,让他们的知识系统化并提高到一个新的高度,激起他们继续学习、探究的热情。
【教学重、难点】
教学重点:文字与图片的表达方式。
教学难点:图片的合理应用。
三、教学方法
信息技术教学倡导项目学习,本课采用项目教学法,“以项目为主线、教师为主导、学生为主体”,让学生主动参与,指导学生在完成项目的过程中通过自我探索、自主学习、相互合作、课堂讨论等方式进行学习,学生在完成的过程中,如果遇到困难,可以通过小组合作来解决,也可以参考教师准备的微课,还可以通过请教老师来解决在完成项目过程中遇到的问题。
四、教学过程
新教材采用项目型结构来设计,项目学习主要包括项目引言、项目选题、项目实施、项目交流四个环节。
㈠ 项目引言,激趣导入
时间2分钟
项目引言要从思维、文化、技术及其价值角度引发学生的学习动机,兴趣是最好的老师,与学生学习生活相关的事例是他们最容易接受和感兴趣的。我通过展示学生感兴趣的书籍封面与序言来导入新课,让学生感受到封面和序言是人们了解书籍内容和作者意图的主要途径,通过这两部分内容引导读者步步深入,从而产生阅读的兴趣。
[设计意图] 由书籍的封面和序言导入新课,开门见山,简单明了,激发了他们的求知欲望,将学生引入项目学习的殿堂。如何为自己的文稿制作一份精美的封面或者一份引人入胜的序言,为文集锦上添花呢?引发学生的思考,为本节课的学习创设了良好的开端。
㈡ 项目选题,明确任务
时间5分钟
项目选题是从内容与方法上进行指导,融合技术学习与技术应用,兼顾技术探究与实际使用。
在这个微项目中,教材提供了二个选题,分别是:
设计靓丽的书籍封面
规划序言的内容和版式
这二个选题在技术和内容上各有侧重,第一个选题注重画面的整体感受,通过第一个选题学生可以掌握书籍封面的构成要素及图片与文字、色彩的处理;第二个选题更注重序言的内涵及文字的表现力,通过第二个选题可以掌握文字的设置及通过文本框灵活布局。各小组根据自己小组的实际,进行充分地讨论,从以上二个选题中选择其一进行学习,并进行合理分工,协作完成。
[设计意图]将知识点置于不同的选题中,从而实现分层教学,学生通过自主探索、小组合作在完成项目选题的过程中理清知识结构,达到润物无声的效果。
㈢ 项目实施,在做中学
时间30分钟
项目实施是整个项目学习最重要的部分,直接关系到项目学习的成败,学生在进行项目实施前教师要进行必要的项目指导,项目指导要以技术为核心,以应用为目标,以学习过程为线索,指导学生如何去实施项目、学习技术。
针对第一个选题,要引导学生思考:
封面包含哪些元素?这些元素存在什么样的位置关系?
理解图片的环绕方式及他们在排版中的作用
图形的样式及色彩处理
针对第二个选题要引导学生思考:
序言的内容主要是什么?
艺术字起到什么作用?一般用在哪些地方?
合理利用文本框进行布局
在对学生做必要的项目指导之后,就可以放手给学生在完成项目的过程中学习相关技术,可以通过 “任务单”给学生安排学习任务,通过任务驱动来完成整个微项目的学习。让他们在完成项目的过程中体验到成功的喜悦,既让学生学会学习,又培养了合作精神,有效地达成教学目标。
[设计意图]项目实施是整个项目学习的核心部分,也是最难控制的部分,如何做到既放手又能在规定的时间内完成项目呢?这是一个值得我们深入思考的问题。在项目学习中,学生在“做中学”在“学中悟”,学生不仅能学习到学科知识和技能,更多的是综合能力和素养的提升,学生分析问题、解决问题的能力、科研能力、创新能力都得到充分的发展,为学生以后的学习和工作打下了坚实的基础。
㈣ 项目交流,评价提升
时间8分钟
在这一环节,通过自评、互评——作品展示——教师评价、总结几个环节鼓励学生采用多种方法完成项目,并根据评价反馈不断进行完善,创作属于自己的作品,交流深度的思维。
[设计意图]学生完成一个项目后,一定要及时交流,展示和讨论,对学生的学习情况做出反馈和评价。这是学生知识掌握和能力提高的重要阶段,同时也能极大地提高学生的成就感。
以上是我的说课设计,有不当之处请评委老师批评指正,谢谢。
威海市第十二届教学能手暨第七届学科带头人
(普通中小学系列)现场说课与答辩标准
项 目
评 分 要 点
教学目标
1.符合国家课程标准的规定与要求和学生的认知水平,体现以学生为本的思想。
2.目标明确、清晰,体现一致性。
3.各项教学目标确定的依据合理、充分。
教学内容
4.简述所说的课在教材中处何地位,有何作用。
5.分析学情,在了解学情的基础上处理教材内容。
6.重点、难点的处理及依据准确、科学。
教学方法
7.教学方法的设计及依据能够实事求是,针对性强。
8.具体教学过程(导入、讲解、巩固等)的设计及依据符合学情,时效性强。
9.本节课教学可能出现的困难及解决的对策和依据操作性强。
10.教学方法的实用性和可操作性。
教学过程
11.分析透彻,清楚明白。
12.教学方法运用得当。
13.体现学生的主体地位。
14.教学时间分配得当,课堂结构安排合理。
教师素质
15.仪表端庄,教态自然、亲切、得体。
16.教学语言准确、精练、生动,语速、语音适中,普通话标准。
17.具有较高的专业知识水平,知识面广。
18.组织教学能力强,具有创造性。
现场答辩
19.能够正确理解评委所提问题,应答及时准确,切合题意。
20.言之有物,条理清晰,结论明确,说服有力。
【关键词】国画;艺术;现代商品;包装设计;应用
传统的中国国画是我国古代劳动人民和广大热爱绘画的艺术家根据自身的审美和生活需要而创造的一种艺术形式,是中国古代绘画理念和规律的直观体现,是我国古老文化与人们现实生活情境的有机结合,为多元化的世界美术发展提供了自主和自立的一面。作为中华民族几千年光辉灿烂历史文化的主要呈现形式,中国国画艺术为现代商品设计提供了不可取代的素材元素,对现代商品包装设计的发展与革新起到了很大的推动作用。
1当代消费者的精神需求与中国国画文化性的联系
在现代商品包装设计范畴中,色彩设计占据着十分重要的地位,在商品美化和商品突出层面具有重要的作用。中国国画创作的主要工具在于笔墨的使用,通过灰、黑、白的调配来寻求绘画的淡雅、朴素格调,基于此来表现绘画者的个人魅力和绘画的画面意境、情境,具有无可比拟的绘画格调。中国国画的文化底蕴博大精深且丰富多彩,这使得中国国画拥有无比强大的生命力和无与伦比的超时空影响力。正是由于拥有如此特点,中国国画才能够为现代商品包装设计提供丰富而丰厚的素材借鉴。随着人们物质生活需求的不断改善,人们对精神生活的渴望与期待也越来越大。在商品层面,现代商品包装所具有的作用越来越大,企业对商品外观品质的重视程度日益提升,精神追求越来越成为一种社会文化发展的表现。人们在消费过程中的色彩、造型和档次追求都是他们自身审美情趣、文化修养的外在呈现,在商品包装设计中进行国画艺术应用,能在很大程度上满足社会大众的精神需求。
2中国国画艺术在商品包装中的应用
2.1中国国画与在传统商品包装设计文化的融合
现代商品包装设计为了更好地满足人们的精神需求,表现手段更加丰富,也急需汲取新的营养。商品包装设计和中国国画尽管在门类上并无太多牵连,但是这两者的有机结合,能让它们都可在自存领域获得更好、更完善的发展。在把握品牌个性和现代商品独特性的基础上,加强现代商品同古老文明的内在联系,在商品设计中进行国画艺术应用,提升国画艺术文化的体现性,突出商品特点,可以让现代商品更具时空性、地域性和民族性,能够更为直观地进行包装文化意境和内涵体现,有利于大众消费媒介的打造和现代商品的推广。
2.2中国国画的民族性与民族品牌的创建
好的商品包装,不但需要符合时代潮流的要求,而且还要拥有一定的自有风格,这就需要商品包装深植于自身民族的文化土壤,将民族性与时代性进行充分地融合。商品包装具有直观影响消费者的作用,是提升商品集中力和注意力的主要元素之一。例如粽子的包装,如果粽子包装将装潢图案设定为图片,就会给人一种无趣、僵硬的感觉,而这时如果将包装装潢图案设定为一副意境悠远的水墨画,不但能够提升包装的意境,还能让商品民族韵味十足。包装装潢中水墨画艺术的呈现,正是大众对高品味精神生活的追求。在世界经济市场的激烈竞争中,中国文化、中国国画和中国商品的优势正是国外相似商品所不具备的,也正是关键的中国特色凸显因素,对于中国品牌的打造和提升具有重要的积极意义。
2.3中国国画的意境美与中国产品内容的融合
在中国产品的包装设计中,返璞归真的水墨画意境的表达需要我们的不断思索,通过视觉元素的凸显和明确进行商品主体思想传递,这样才能对其内涵进行精准的表达,实现“形神皆有”、“意境与内容统一”的艺术效果。商品包装设计中进行国画艺术应用时,素材的选取力求同商品信息的关联,而且这种关联越大越好,以准确、强烈地将信息传递给消费者。中国国画是在中华民族的历史长河中,在特定的民族心理条件和生存环境下形成的,具有自然、优雅、通俗、朴素的特点,它与民众的日常生活息息相关,其所蕴含的寓意是最贴近消费者的艺术表达形式。绘画只有虚实相生、虚实结合才能产生各种变化,而中国国画的虚实相生就在于其画面的画与无画之中,留白的画面就是画面的虚。虚实关系在商品包装中,是通过包装设计图文的布局来体现的。留白在中国传统水墨画构图中是非常讲究的,在水墨画构图中常常为了主体的突出和明确而留出一定的空白画面。在商品包装设计中应用这种独特的水墨画创作方式,能够让设计图形意境更加超凡脱俗。例如,在葡萄酒包装设计中,如果将装潢图案设定为葡萄水墨画,且在应用一些古代书法诗句,必然能够提升包装的真实体验感,通过产品包装大众就能感受到酒的韵味。
3结语
产品包装中国画艺术的巧妙应用,不但能够促进中国传统国画艺术的有效传承,而且能够让现代商品包装设计更具文化底蕴。当然,这种应用绝非单纯的国画艺术复制,它需要我们在深入研究传统文化底蕴的基础上,进行一定的再设计和创新,这样才能让现代商品包装拥有意想不到的艺术魅力。
参考文献
[1]沈雯晔.传统民间艺术对设计教育的启示[J].南通大学学报(教育科学版).2009(02).
包装设计是文化艺术与科学技术结合的产物,在当今国际市场竞争异常激烈的背景下,创作具有中国本土文化特征的包装设计是使中国产品在国际市场上具有竞争力的重要因素之一。本文针对包装设计中的本土文化元素的艺术趣味作初步探析。提出包装设计应立足于本土文化,在设计中吸收、借鉴、融合本土化艺术元素,保持传统地域特色,以现代设计语言反映传统文化,更好地让包装设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间,从而创作出既具有中国气派又具有现代感的包装艺术佳品。
[关键词] 文化 审美 艺术
世界各民族均有自己的习俗、爱好和文化,现代包装设计师如果不领会民族设计的文化特征、地域差异、风俗习惯,不进行高深层次的审美感悟,就难以找准创新设计的归宿。“本土化”是指共同地域的人群在历史上形成的共同语言、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同的心理素质的人的稳定的共同体。简而言之,就是具有民族特色化。真正优秀的产品包装设计理念须是运用时尚的审美表现手法促使消费者在舒适的使用过程中更能充分感悟到它所继承和发扬的传统文化的价值。我国传统民间艺术源远流长、种类繁多,它寓意深刻、文化内涵深厚,是特定的历史、政治、经济、文化、风土人情等的反映,具有浓厚的乡土气息和生活气息。本土文化通过理想化视觉形象的塑造,使作品在实用的前提下,抒发被现实所压抑的审美意愿,并以喜闻乐见的艺术形式而被传承和保留下来,应用范围极为广泛。通过提炼本土化艺术元素,汲取营养,合理并创新地运用到包装设计中去,有助于创造具有中国特色的视觉作品,同时,给现代包装设计注入了新的生命力。为此,立足于结合现代科学技术,融合现代设计的表现形式,合理运用本土化元素来进行包装设计是一种行之有效的创新思路,崇尚包装设计立足本色而走向世界,将是一个值得包装设计者共同关注的话题。
一.民间图形、传统纹样应用的艺术趣味
中国传统花饰纹样有着悠久的历史和辉煌的成就,早在几千年前新石器时代的彩陶上,华夏先民就开始运用图案来装饰生活,利用装饰语言来表达对美的追求和向往,它作为一种特定观念意义符号,题材广泛、内容丰富、形式多样、流传广远且与民众的观念相关联,承载了某种寓意或内涵,彰显着人与自然、社会的某种关联,具有超出感性形象本义之外的生命情感魅力。民间图形是由各民族的民间生产者自己制作和欣赏的一种艺术。在形式表现上以对美好生活的向往和追求为寓意,有着浓厚的乡土气息,还与民俗活动紧密相连,人们根据不同的活动,制作相应的图形用以烘托气氛,使其具有祈祥纳福的象征意义。如:在菱形的红纸上画上几束金黄色稻穗,再写上丰字,这是表达农民丰收喜庆的画面。民间图形装饰手法多样,追求画面的圆满、完整、对称、稳重的艺术效果,具有装饰美和象征性。如:用蝙蝠象征幸福长寿,用莲花和鲤鱼比喻连年有余等。在设计中常用的图形有龙、凤、麒麟、喜鹊、双鱼、鹤、门神、鸳鸯、春联、脸谱、皮影、剪纸艺术等。传统纹样是包装装潢设计中常用的一种装饰手法,主要针对包装画面表现的需要进行形象上的象征处理,在显示民族风格上起着潜移默化的艺术效果。如用做包装底纹和边框的回纹、饕餮纹、云纹、吉星锦、方环以及作为象征形象应用的原始彩陶纹,战国时期的青铜器图案、漆器图案、织绣纹饰、玉器,汉画砖纹饰和瓦当图案,南北朝的石刻图案(飞天,莲花),唐代卷草、团花,宋元陶瓷装饰图案,明清瓷器、丝织、景泰蓝等,都是中国古代的典型图案纹样。传统纹样造型的装饰处理,有利于视觉引导,也可以丰富画面的形象效果。框框纹样造型装饰的手法很多,在应用上可面积变化,装饰变化,可模仿传统图案变化,色彩变化,可进行具象、抽象、华丽、规整、活泼的形象变化处理。如对包装的牌名文字加以框框造型,能起到突出商品品牌的作用,对包装上的图形加以框框造型,能起到增添形象特征的效果。使用现代的审美标准重新演绎新的民间图形,也是国际发展趋势的要求。在现代设计中,真正本土化的作品,应该是既蕴涵民族特点又融合了强烈的现代意识,是本土风格与现代意识的整合体。现代包装设计的民族化就是通过体现民族视觉形象来承载设计观念的一种表现形式,在设计中应对本土文化形式加以提炼和升华,不能生搬硬套。
二. 中国书画艺术及金石篆刻应用的艺术趣味
中国汉字有着悠久的历史和完整的演变过程,它充分体现出中华民族的创造精神和文明智慧。汉文字来源于图画,它既是文字又是符号,不仅有叙述功能也具有装饰功效。如:篆书古朴高雅;魏书字体朴拙,舒畅流丽;隶书笔势生动,字体整齐统一;草书字形繁多, 笔势连绵回绕,在应用中只要恰当,既能突出商品文化价值,又能起到锦上添花的艺术效果。如表现酒和茶的包装,可以把牌名文字造型衍化成图案形象,只要不偏离汉文字形象轨道,在形与字上能很好表达商品特点,突出商品的意味,就具有民族文化的特征。如杜康酒、酒鬼酒等包装,古朴高雅、舒畅流丽、笔势生动、字形繁多、笔势环绕的文字在应用中只要恰当,既能突出商品文化价值,又能起到锦上添花的艺术效果。诸如酒、茶的包装设计,就可将品牌文字造型衍化成图案形象,在形与字上就能很好地表达商品特性,突出商品的意味品性。
三.造型仿古及自然材质运用的艺术趣味
包装的外观形态是商品形象的最有效手段。包装设计除了考虑三维空间结构的艺术性外,还要考虑包装形态与企业产品形象的联系,以及整体形态对消费者的物质需求和精神需求的满足。优秀的包装设计作品的形态是能够吸引消费者视觉注意力并转化为购买行为的主要基因。利用现代材料有意模仿古代材质进行包装设计,或者用特殊生产工艺对包装材料进行加工,使之具有民间物质材料的质地特征,如陶瓷仿制象牙和玉石给人以高品质感, 陶瓷材料的表面质地的坚硬、冰凉、光滑的触摸感以及搬动时的沉重感,却使消费者体验到一种坚定、庄重、深沉的生命情韵。用玻璃仿制竹筒,葫芦形象作酒瓶,用木纹纸、麻袋布纹纸、蜡染印花布纹纸装饰包装外层纸盒,还有pp打包带是仿照自然材料葛藤、麻纱、棕绳、丝带等制出来的,特殊复合包装材料人造果皮,是仿照果皮的效果用明胶、马铃署粉等材料复合制成的,在包装设计上如果能很好地加以利用,就能增添商品的文化价值。现代包装设计的不同材料也能带给消费者以不同的审美感悟。自然材料竹、木、席、草和叶在传统包装容器中应用较多,其色泽淡雅柔和且具有天然材质美,可配以丝绸绳线捆扎包装;绳线还可以编制出各种具有寓意与象征性的绳结来丰富包装形象。由于受传统工艺美术品的影响,民族风格包装多借鉴青铜器、彩陶、瓷器以及民间民俗文化中的葫芦、龙灯等形体结构来设计制作容器和外包装形象,使其具有审美的传承性和蕴藏着丰富的民族文化意味。如“酒鬼”瓶体形似饱满且捆好的麻袋,以紫砂陶为原材料,显示出历史的厚重感,将湘西这块土地的神秘、奇妙和荒远,以及湘西人的乐观豪放、纯朴率真的天性描绘得淋漓尽致,以充分体征着民族化特性。包装材料就能够赋予包装作品以生命力,也拉近了人与自然的审美距离,令人感到亲和关切。而因此,物质材料本身所具有的质感,在视觉或触觉等作用下,就形成了符合消费者审美追求的各种情感,也体现了一个民族的文化艺术氛围。
四.结束语
方法论就是认识和改造世界的一般方法和规律,而设计方法论或许讨论的就是人与事物之间的关系吧,是设计主体与设计对象之间的相互作用和规律原则。鄂温克人民是自己生活的设计师,虽然没有系统的设计理论,但他们也有严谨周密的制作工艺,艺术加工后表现出来的形态,被大家所认可,甚至成为一种民族符号。
关键词:
设计方法论;桦树皮文化;包装;设计
1研究内容概述
在我国北方的鄂温克少数民族,他们过着以狩猎、游牧为主的生活。为了适应独特的地域和气候条件,加上大量生长的桦树林,所以鄂温克游牧民族创造出许多造型独特、功能性强、便于携带的桦树皮制品。其种类繁多,几乎覆盖所有生活用品,大到船只,小到针线盒,从而形成了“桦树皮文化”。我从这为切入点,探讨“桦树皮文化”建立中的设计思维、方法和理论。方法论就是认识和改造世界的一般方法和规律,而设计方法论或许讨论的就是人与事物之间的关系吧,是设计主体与设计对象之间的相互作用和规律原则。原始社会人们发现用石器打猎捕食,鄂温克族人们也一样,发现桦树皮的性质并对其融入本民族的装饰艺术思想,或许那就是最初的设计方法论研究。比如,常用的桦树皮器具,主要有针线包、挎包、衣箱、摇篮、火柴盒、箭盒等生活用具;桦树皮首饰,主要是帽子;以桦树皮制成的“撮罗子”建筑形式,内部布局与蒙古包一样;狩猎工具和玩具,例如鹿哨和狍哨,弓箭和刀鞘等。从考古工作队发掘的遗址中发现,桦树皮制品除了有简单的缝合针眼以外,并没有过多的装饰,这说明当时的桦树皮器物更加注重实用价值。
2“桦树皮文化”在包装设计中的理论研究
桦树是一种生命力较强的植物,取下桦树皮的树会在第二年长出新的一层薄薄的树皮,随着时间的增长而变的越来越厚,桦树皮不会因为剥取下树皮而出现枯死的现象,树皮也不会发霉。从实用角度看,树皮越厚使用和制作起来越不方便,从而价值也越低,因此桦树皮的生长年限不会超过15年。剥离下来的桦树皮在制作工艺中,主要采取三种对接方法:一是缝合法;二是咬合法;三是折叠法。鄂温克人民在使用桦树皮制作和装饰每一件物品时都将自己对民族的热爱和对未来美好的向往都融入在里面,在装饰艺术发展长河中形成自己的语言符号,逐渐形成一门艺术,同时也体现了游牧民族的伟大智慧和审美价值。鄂温克人民是自己生活的设计师,虽然没有系统的设计理论,但他们也有严谨周密的制作工艺,手工匠人和家中妇女就是设计师,桦树皮通过“设计师”的视觉经验,艺术加工后表现出来的形态,被大家所认可,甚至成为一种民族符号。一般为无装饰图案,只有在器物边缘用木条封边,为的是经久耐用,而不是装饰。明清以后的装饰艺术有明显发展,在桦树皮物品表面有简单的植物纹、几何纹、动物纹作为装饰。这些装饰图案大都是在器物成型前完成的,先绘画出底稿,再制作图案。鄂温克“桦树皮文化”的装饰题材多为植物纹、动物纹、几何纹,以及与图腾崇拜、始祖崇拜有关的纹样等。出于原始人类对植物的崇拜,植物纹样占据着很大比例,并且赋予这些植物生命,这与游牧民族生活的自然环境有密切关系。植物纹样以连续重复的形式出现,驯鹿是鄂温克人最喜欢的纹样之一,并且把鹿角赋予神话色彩。几何纹主要有直线纹、波浪线纹、漩涡纹、三角纹、锯齿纹、方形纹、菱形纹、圆形纹等。
3绿色生态下的设计方法及发展
现在,鄂温克民族逐渐实现定居生活,桦树皮的使用也被其他材料多代替,桦树皮文化也在转变的过程中面临消亡。然而,关于桦树皮的良好的天然特征,及符合现代绿色生态的循环利用,我们应该传承“桦树皮文化”,完全遵循了我们现在所倡导的环境可持续性、绿色生态的发展模式。目前桦树皮制作工艺在我国黑龙江地区仍有保留,其中常见的有桦树皮镶嵌画、桦树皮纹理画和国画,作为装饰陈列,不再是生活实用品。在人造物品填满我们的生活的今天,更多人们愿意去追求最原始的,甚至是不加修饰的木质制品,还原我们对自然和纯朴的零距离接触。设计师加入新的创意元素,仍保留其明快、粗犷、单纯朴实的风格,让快节奏的我们感受到质感、安宁。重新使用这种新材料,比如(1)制作首饰;(2)家庭装修、陈设;(3)制作生活用品;(4)应用到餐饮中;(5)甚至作为制衣的天然材料。这也是我选择鄂温克族“桦树皮文化”作为探索对象的意义。所以在设计中,我们需要一个能解决问题的、百科全书式的设计方法论。我们在设计之前,必须要了解设计的物品是否能满足需求,我们应该学习原始社会中人们创造事物的直接原因就是满足最初的需求,是不加修饰的,朴实的,天然的,直接的。社会在发展,创新是主题,我们的设计思维也要适应、转变,设计方法论的研究这时就为我们的创新能力带来了新思路。设计方法论已经成为一门学科,也影响着科学和社会经济的可持续性发展,我们不能再任性的用习惯、用个人的感性来设计生活,要依靠科学的设计方法和先进的技术去实现设计,去理性的设计生活。对于一个在设计中求学的学生来说,只有在设计方法论的指导下,才能有规则的、科学的、有序的进行设计活动,满足需求者的精神和物质方面的要求,把每一件设计品同时转变为艺术品。从设计方法论的设计史中,我们能发现,设计要探索人们生活背后的意义、情感以及象征。我们要理解在不同人群中、不同环境下、不同行为的人们思维,才会有更好的创造。设计是间接的与自然科学发生着关系,在各个阶段设计的内容与方法,才正是设计方法论在社会实践中的现实反映。
作者:李昕馨 单位:山东工艺美术学院
参考文献:
[1]武钾赢.设计艺术学[D].内蒙古:内蒙古农业大学,2013
其一,包装材料的绿色化理念。包装材料的绿色化包括材料的单一化、减量化、无毒无害及易降解、高性能材料的选用等。其目的是既节省资源,又经济,同时还减少废弃物的数量,并对人体健康不造成危害。其二,合理简单的包装结构形式,可以改善、降低成本,还能减少对环境的不利影响。其三,包装设计成本最小化理念。在设计过程中进行成本预算,合理控制包装费用,目的在于论证包装产品设计的有效性、可行性和经济性。能降低商品的销售成本。其四,包装设计的物质循环化理念。物质循环化理念包括物质输入和输出两部分。其五,包装功用延伸设计理念。包装的功用延伸设计是指包装物在完成其流通过程到达消费者手中后,仍能发挥“余热”,可以多次再利用,能延长包装的使用寿命及循环周期,从而减少对包装材料,生产能源的消耗和对环境的污染等问题。其六,包装设计少量化理念,在控制材料,简单结构后,在包装视觉传达上,设计简单少量化,能降低成本,提高视觉上的独特性。包装设计的环保设计理念,首先应从包装的材料入手。设计师在选择材料时要注意以下几点:尽量选用少能耗,低污染的材料;优先选用可再生材料,如再生纸、再生塑料、再生玻璃等,尽量使用回收材料,提高资源利用率,实现可持续发展。其次,商品包装工艺的环保设计,环保工艺的实现途径主要有以下几个方面:改变原材料的投入方式,对其就地利用;改变生产工艺或制造技术,改善工艺控制,降低对生态的破坏。其三,包装的成本分析,使用过程及回收处理,包装的成本分析和使用过程中的环保设计,环保包装的成本分析不同于传统的包装成本分析,它是在产品设计初期就必须考虑产品的回收、再生利用等性能的分析,另外对企业来说是否支出环保费用也会影响产品的成本核算,因此环保包装成本分析应在每一设计开始时就要进行,从而使包装成本更低。回收处理的环保设计,可回收性设计的内容包括:可回收性材料及标志、可回收工艺与方法、可回收性的经济评估、可回收性结构设计等等。
二、以“简约、自然”为中心的包装设计理念
如今的设计领域,化繁为简、形随机能、讲究人性的美学理念得到广泛的推崇。包装设计的简约特性主要表现在三个方面,其一:求实,简约包装的求实,一是反对过度包装欺骗消费者,另一是反对简单包装敷衍消费者。求实的简约包装必须具备:方便性,包括方便顾客携带、使用,包括商家陈列、销售;安全性,包括防潮、防霉、防蛀、防震、防挤压等;明白性,包装上所有的说明性的文字必须完整,如商品名称、重量、生产厂家、生产日期、使用说明等等;指导性,包装的开启方法、使用量、是否绿色商品可否回收等等。其二:求美,商品的包装设计是装饰艺术的结晶,精美雅致的包装能激起消费者高层次的社会需求,在设计包装时,要考虑现代人的审美要求,强调简洁、清新、健康、积极的思想,具有时代精神的美的享受。其三,求新,商品包装设计的多样化发展,使得消费者产生了应接不暇的感觉,如何在琳琅满目的商品货架上让消费者有独具一格的感觉尤为重要,求新的设计理念就是服务于消费者而产生的。包装设计的自然理念表现在以下几个方面,其一,自然材料的直接利用。来源于商品原产地的草绳、竹叶、藤、粽叶等,可以直接用作包装的材料,这些材料来源简单,对商品特别是食品的包装无任何副作用,给予消费者自然之美的感觉。其二,自然形式的设计。自然形式的设计是受自然物象的形态功能的启发,通过对自然美感形式的模仿而进行的创造性设计。这种设计能直观的体现自然界的形态,揭示自然界的美感。如以龙舟形式设计的粽子的包装,以奶牛外形设计的儿童牛奶糖果的包装等等。其三,自然风格的设计。自然风格的设计是使设计作品表现出回归自然的心态,它追求简洁,就像很多水果味饮料的包装设计,都以自然的水果图片为包装瓶贴设计,自然、清新。
三、以“高新技术”为基础的包装设计理念
[关键词]机电产品包装;低碳化;应用技术
中图分类号:TD327.3 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2015)41-0258-01
引言
机电产品包装是一种保护产品、方便流通、提高产品附加值、提高销售成果的主要方法,是确保产品能安全运行和生产的一道有效供需,对机电企业的经济效益和社会形象有直接影响。以木材消耗为例,机电产品包装的木材消耗量是巨大的,因此,实现机电产品包装的低碳化设计和应用,对缓解我国严峻的木材供需矛盾,缓解人类和大自然的矛盾是有重要意义的。
1 机电产品包装低碳化发展的可行性应用技术
1.1 严格遵循低碳化设计原则
严格遵循低碳化的设计原则,更好的对包装材料制造和低碳化加工技术的应用分析,能很好的节约包装的木材,保护生态环境,达到低碳化发展的目标。机电产品包装的低碳化设计需要遵循的原则有重复利用、减量化和再循环三个。重复利用原则上,要注重对木材材料加工工艺的开发,目的是为了增强新型木材材料的综合机械性能,提高包装代木材的使用周期,逐渐避免使用包装一次性用品。同时,要充分利用好在运输过程中的太阳能、风能等自然资源,实现包装箱内湿度和温度的自动调节功能[1]。减量化原则上,要以节约化生产加工技术为主,实现高性价比。要不断开发新型结构、优化通过结构和组合类型的包装材料,已达到减小木材使用量的目的。再循环原则上,以机电产品包装的标准化为切入点,基于国内的相关制度规范,结合包装材料的组合化技术来更好的优化包装材料,实现木材使用的便捷性和方便对包装材料的回收再利用。
1.2 科学使用机电产品包装材料的绿色制造技术
首先,原料上要以人工林间伐材、速生小径材等为主,将实木锯材用新型的结构材料替代,如大片的刨花层积材。包装箱的围板制造时,使用高性能的定向刨花材取代胶合板,因其木材利用率是胶合板的30倍之多。可以使用人工林间伐材来制作大片的刨花层积材,因其木材利用率是传统的实木锯材的80倍[2]。其次,使用速生树种木材制作包装结构材的一些主要技术,如3-5mm厚单板均匀旋切技术、小径级木材高出材率旋切技术、高强度单板层积材热压技术、增强竹片在板胚结构中的合理配置技术等。再次,使用农作物秸秆制造包装箱用材的一些重要技术,如农作物秸秆的新型胶黏剂技术、农作物秸秆的存储技术等。最后,要循环使用废弃木材的一些重要技术,如废弃木材的清洁技术、废旧家具的破碎技术等。
1.3 借鉴国外先进技术经验,避免过度包装
日韩等国家极为注重包装制品优化设计,我国机电企业层积材结构件的实际使用承载量只有这些国家的三分之一,存在严重的过度包装问题。如820x290x350mm的包装箱,日本的可承重视60吨,我国只有20吨。这就需要积极借鉴其他国家的先进技术经验的,如要按照广义振动有限元法来实现在强度、重心位置等信息系统的可靠建模路径,建立良好的表决系统参数化模型。要积极分析一些通用包装制造材料的性能,加大对结构工程化的研究。如包装制品结构和结构件、不同伐木材料的力学性能、结构连接件等方面的力学性能,以此来给我国机电产品包装低碳化设计和结构的优化提供科学合理的理论依据和实践经验。此外,国家及相关单位要建立健全的机电产品包装低碳化标准化相关政策法规,以更好的保障我国机电产业的生态、可持续发展。
2 案例分析
变压器作为一种高耗能的机电产品,有极强的生命周期,一般而言,其生命周期的能耗成本是产品自身价值的22倍还多,这也是变压器的一大特点。变压器有很多种类,一般由热交换装置、器身、分接开关、出线端子、油保护装置、检测和安全装置、现场油处理等部分组成。而每一个装置又能分为其他各个零件,如油保护装置可以分为净油器、呼吸器、膨胀器等[3]。可见在变压器中,每种不同类型所采用的尺寸、材料都是由差异的,而这种不同结构实现的同一功能却能产生不同碳足迹的是体现了低碳化设计理念的。变压器的能耗成本时高于产品成本的,但仍然致力于解决产品的能耗问题,文章以变压器的核心组成铁心为例进行说明,铁心低碳设计的结构模型见图。
由上图可见,铁心由下至上的层次结构都是在经由相邻层次之间的关系来完成的,材料数据库提供了碳排放因子,新型材料也可以跟踪监测路劲把结果更新和发送到数据库。碳排放因子和材料也是相对应的直属关系,碳足迹和结构的关联建立是通过几何尺寸和材料属性完成的,而结构和功能的吻合度计算是采用FSD模型进行的,最终完成了整个低碳设计。变压器铁心的具体FSD模型见图2。
利用产品的碳足迹来计算出每个结构形式的碳足迹矩阵,与每个结构除刚度等功能外的价值体现出等级矩阵,与相同类型的系列产品结构参数值进行对比后,确定了一个产品功能的低碳结构。该计算模型是能在整个变压器的低碳设计中被广泛应用的,同时,同款产品的变型分析和对比也能很好的体现低碳化设计的创新。
3 结语
总之,在全球经济生态化发展的前提下,机电产品包装已经成为我国低碳化发展的重点产业。这不仅关系这机电产品的生态可持续发展,还对我国的经济发展有重要影响。除了要严格遵循机电产品包装低碳化设计的几个重要原则外,我国还应该积极吸收发达国家的一些有效经验,并结合自身的发展情况,探索和研发出更为科学的低碳技术。
参考文献
[1]苏世伟,聂影,杨红强.关于机电产品包装节材代木发展的思考[J].林业经济,2011,23(11):14-15.
【关键词】国画 包装设计 应用
中国画是广大绘画艺术家为自己的生活及审美需求而创造的艺术,是中国人承载其观念的形式结构和自律化发展的结果,是中国人赖以休养生息的文化传统楔入现实情境的有机组成部分,它为世界美术的多元格局提供了自立和自足的一面。国画艺术作为中华五千年灿烂文明的表现形式之一,它为我们现代设计提供了取之不尽、用之不竭的创作素材,特别是对现代包装设计具有重要的影响作用。
1 消费者精神需求与国画文化性的融合
色彩设计在包装设计中占据重要的位置,它是美化和突出产品的重要因素。国画主要通过用笔和用墨的方式在黑、白、灰之间以朴素、淡雅的格调体现画面的意境与绘画者的人格魅力。用心去感悟体会,国画的作品格调往往高人一筹。
国画艺术具有的丰厚而博大精深的文化底蕴,使其具有了强大无比的生命力和超越时空的影响力。而正是这些才为包装设计提供了取之不尽,用之不竭的资源。在当今社会企业对商品包装的品质越来越重视,包装所肩负的使命也越来越重要,精神需求已经逐渐成为一种社会文化发展的象征,人们在消费过程中无论从购买的档次,还是色彩、造型都体现出他们高雅的文化修养,独特的审美趣味乃至社会地位的高低,将国画艺术运用在包装上,可以满足消费者的精神需求。
2 传统商品包装设计文化与国画的融合
现代包装设计也需要汲取新的营养,用来丰富表现手段。国画与包装设计艺术虽然是两个独立的门类,但是将二者巧妙融合在一起,会使得在各自的领域向着更完善的方向发展。为了渲染传统文明与现代产品的内在联系,按照产品的特点和品牌的个性,把国画艺术应用于设计当中,来充分体现国画文化,突出产品的特点,能使商品包装充满民族、地域以及时空的信息,可以体现出包装的文化内涵与意境。使其成为推广产品、引导消费的重要媒介和手段。
3 民族品牌创建与国画民族性的融合
中国包装要既保持自己的风格,又跟上国际潮流,就必须根植于本民族的文化土壤,把时代性和民族性充分融合,创建出自己独特的品牌形象。包装设计的内容对消费者具有直观的影响力,是引起消费者对商品兴趣的重要元素。例如:茶的包装,如果使用照片作为装潢图案,就显得呆板、无趣,如果引用一幅意境悠远的水墨画作为包装上的装潢图案,既能突出商品的民族特色,又提升商品包装的意境。水墨画艺术在包装装潢上体现的意境深远、历史悠久,高贵典雅的感觉,正是对消费者对高品位生活的追求,从而提高产品的影响力,促进消费者的购买欲望。在国际品牌的竞争中,中国的产品、中国的插画及中国的文化正是外国同类品牌不具备的优势,正是凸显中国特色的关键点,从而提高中国品牌在国际市场的影响力。
4 产品的内容与国画的意境美的融合
在民族产品包装设计中,水墨画的意境在于返璞归真,我们要苦思冥想来准确地表达其内涵,通过明确的视觉元素来传递主题思想,以求“形神兼备”。达到内容与意境的统一。国画在产品包装设计中,所选取的素材应尽可能地做到与商品信息有着紧密的联系,这种联系越紧密,传达给消费者的信息越准确、强烈,也能更好地发挥国画的优势。
国画艺术在中华大地特定的生存环境和民众特定的心理条件下,形成了憨厚、淳朴、自然、通俗的特点,它与现实生活紧密相连,它的寓意最能贴近大众,是与消费者最为接近的艺术表达形式。在绘画中,只有虚实相生才能产生无穷的变化,中国画的虚实关系就维系在画面上的画与无画之间,画面中的留白就是构图的虚。在包装设计中的虚实处理,可以体现在包装设计的图文布局上,水墨画构图常常讲究留白,为了突出主体而省略其他东西,留出大片空白。把这种水墨画独到的意象创作手法用于包装设计中,可以达到超凡脱俗的妙境。例如:葡萄酒包装,若采用中国的水墨葡萄画作为装潢图案,再配上书法字表达的诗句,足以使消费者通过包装就能感受到酒的魅力。
结语
在现代包装设计中巧妙地运用国画艺术的图像、颜色配置、象征意义等元素,可以使传统国画的艺术价值得到新的升华,使现代包装设计作品具有深厚的文化底蕴。当然不能仅仅对传统国画艺术进行简单的复制、粘贴,它需要我们对民族传统文化做深层次的研究,在传承的基础上进行超越与创新,让具有中华民族独特魅力的中国画艺术在现代包装设计中产生不朽的艺术魅力。
参考文献
【关键词】民间剪纸 民族化 包装设计
随着工业文明的快速发展进步,包装设计、产品设计越来越趋向于国际化,设计者盲目追随西方设计元素在包装设计中的应用,忽视了对自身品牌意识的挖掘,为此,我国当代包装设计应该进一步借鉴中国传统文化元素,并将其渗透在民族包装设计中,使包装设计朝着民族化方向发展。
1 包装设计创意发展的民族化
随着民族文化的发展,包装设计不仅追求时代性,而且还强调民族性,以充分发挥中华民族传统文化的影响力,创建独具特色的自身品牌形象,抢占市场份额,现阶段我国的包装设计越来越重视其文化内涵,传统的艺术形式已经被应用到包装设计中,比如,书法艺术、民间艺术、水墨画艺术等等。民间剪纸艺术是广大劳动群众智慧的结晶,其反应了人民群众在长期生活中所形成的独特的审美情趣,为此,在包装设计中添加剪纸艺术形式,更能够吸引社会大众的眼光,让消费者在看到设计之后产生心理上的回归情结。
民族化包装设计主要结合了图形纹样、形体结构、材料三个方面,其一,在包装设计中借鉴传统民间图形、图案纹样,比如龙凤、如意、喜鹊等形象,寓意设计者的美好意愿;其二,借鉴传统民族工艺中包含的各种形体结构,比如龙灯、葫芦、神像等等;其三,使用各种天然材料,比如竹、木、草、叶等,应用在各种传统包装中。设计师对各种民族化元素的巧妙应用,可以在很大程度上提高包装产品对人们的视觉冲击,并使得人们对民族化的产品包装产生心理上的认同。
2 民间剪纸艺术的特点
剪纸又称为剪花、刻纸,是我国历史悠久的民间传统工艺之一,在构图方式上,剪纸呈现了同时性视象,是在平面上进行剪切构图的,将事物形象使用组合的方法安排在同一个画面上。比如,要想体现一个具有太阳、云彩、动物、树木的自然景观,就需要剪纸者对事物进行造型上的变形,并对其结构和存在方式进行变异处理,以创作出真实浪漫的艺术形象。此外,民间剪纸艺术在用色方面大都较为简单明快,民间节庆剪纸都是以红色为主,以衬托人们的喜悦心情。即使是需要使用多个颜色时,也必须注意用色的比例,以确保不同颜色之间的搭配和谐。民间剪纸的题材大都十分广泛,包括实际生活题材、戏曲传说等等,无论是哪一种题材内容大都具有较强的生活气息,比如,很多剪纸会用于表现“西厢记”、“八仙过海”等戏曲题材。
3 民间剪纸艺术在民族包装设计中的应用
民间剪纸艺术在民族包装设计中的应用可以分为三个方面,首先,包装的主题图案采用民间剪纸的艺术元素,例如典故、象征、谐音等等。现代的包装设计大都呈现出较高的雷同特点,剪纸艺术的应用会在很大程度上提高和改善这一现状。比如在上海市的某一节礼品包装设计大赛中,脱颖而出的优秀设计作品大都借鉴了传统民间剪纸艺术,将某些剪纸艺术元素巧妙的融合在包装设计中,以使包装设计产生更高的优雅品质,吸引大众眼球。传统民间剪纸艺术元素融入到包装设计中不仅使得包装设计更加吸引人,而且也提高了包装设计产品的文化内涵。
其次,将民间剪纸的特点应用在包装结构创新上,借鉴剪纸艺术中的镂空特点,让包装设计具有层次性。比如,对于纸质包装盒,为了让包装体现立体感,让人们对包装设计更加耳目一新,设计者可以将民间折纸艺术中的某些传统文化符号与现代设计手法相结合,体现包装设计的民族风格,此外,这种包装设计还不会让其失去现代特质,而且还能实现传统艺术和现代设计的有效结合。
最后,民间剪纸艺术中色彩的应用。色彩的设计是包装设计的重要环节,由于其能够产生独特的视觉效应,所以色彩的应用直接影响包装设计的宣传效果。为此,设计者必须学会选择合适的色彩去适应产品的特点。不同的色彩代表了不同的寓意,会给人们的心理产生不同的影响,为此,设计者要想选择合适的色彩,就必须了解每一种色彩的特殊性,并能够认识到不同色彩的不同含义,以产品为包装色彩设计的基础,确保包装设计色彩与产品类型、风格一致,最终达到提升包装设计竞争力的目的。
结语
随着社会各界对民族传统艺术价值重视程度的加深,剪纸艺术在包装设计中的作用也日益增多,包装设计者要想让自己的包装设计在众多产品设计中脱颖而出,就必须改变大众化的设计思路,挖掘民间剪纸艺术的美学价值和艺术价值,做到传统与现代的完美结合,这种设计不仅会增加包装设计的经济价值,而且会向社会传播中国传统民族艺术的独特魅力。
参考文献
[1]张迎春.民间剪纸艺术对包装设计的影响[J].美与时代(上半月), 2006(06).
关键词:包装设计;课程定位;课程改革
一、“众创”时代背景下包装设计课程定位要求
当前,我国已经进入到经济新常态时期,同时,“大众创业,万众创新”理念逐渐开始深入人心,获得社会公众广泛认同。因此,高职院校包装设计专业应当结合经济新常态背景下的经济社会发展特点,对现行的教学评价标准、教学内容体例进行系统地梳理、整合,以便确保专业课程定位、专业人才培养目标同市场的实际人才诉求相匹配。针对当前产品创新企业、平面设计广告公司、包装印刷企业、品牌塑造公司或者学生自主创新创业等设计与制作的岗位人才需求,成为了本门课程人才培养的目标,包装设计与制作课程成为了一门理论与实践相结合的工学结合的核心课程。在整个人才培养方案中,包装设计与制作课程是属于综合实践类课程,主要培养学生的包装设计基本软件工具操作实践能力,结构造型能力和工艺流程设计能力。
二、包装设计课程改革思路
1.注重教学授课理念的更新,注重教学计划的完善
第一,包装设计课程任课教师应当改变以往所习惯的教学模式,尽可能地将课堂学习时间归还于学生,使学生能够真正地习得知识,而不是机械地对知识“生吞活剥”。因此,任课教师必须认真分析当代学生的心理状态以及兴趣爱好,以此作为教学授课模式改革的切入点,从而依凭对自身教学授课理念的更新,使学生获得更为优质的知识与技能学习体验。第二,任课教师在每学期正式授课之前,应当避免将以往制定的教学计划书直接套用,而是应当结合包装设计领域的前沿动态,对每学期的教学计划进行调整和重制,如此方才能够确保教学目标的实现。
2.注重对课程结构加以优化,开设跨学科课程满足学生的个性化学习需要
为确保课程人才培养目标的实现,因此,任课教师应当结合本领域内的前沿知识以及业界最新发展动态,对教学内容加以更新,同时,应当根据以往学生对课程教学内容的学习感受,对一些教学内容加以优化,从而提升授课的实效性。此外,考虑到现代社会对于复合型人才的高度诉求,因此,高职院校包装设计专业应当在专业基础课、专业技能课之外,增开跨学科课程,以便通过这些跨学科课程的开设,增长学生的见识,使学生在习得专业知识之外,获得更多的知识,从而为其日后走向职场、走向工作岗位创造更好的成功契机。
3.注重对教学内容进行及时更新
从包装设计领域的发展情况来看,每年都会有新的设计理念被研发出来,因此,任课教师在正式开始授课之前,应当通过各类媒体和信息渠道,对包装设计领域的前沿动态加以洞悉,并将之整合到教学内容之中,以免因所讲授的教学内容多年来一成不变,而导致学生所习得的知识同包装设计领域的最新知识相去甚远。任课教师在组织学生进行实验教学过程中,要鼓励学生进行大胆地尝试和创新,以此激发学生的创新思维,使学生能够实现对自身瓶颈的突破。
4.依托实训活动等实训形式,使学生逐渐养成市场意识
为使学生能够实现对课上习得的知识与技能的深入领会,进而在此基础上做到融会贯通,最为有效的方式无疑是组织学生参与各类实训活动,通过这些实训活动的组织和参与,将使学生获得宝贵的专业知识验证与专业技能实际操作契机,从而让学生实现对所学知识、技能的有效掌握和灵活运用。实践操作的教学内容主要的目的就是要培养学生的创作思维以及自己动手能力,老师可以组织学生参加一些设计招标活动,这样能够将实际中的生产活动带到课堂中来,这种方法能够很好的锻炼学生理论与实践相结合的能力。还有就是,高职院校应当在开设校内实训活动的同时,同本地区的企业寻求合作契机,以便使学生在校期间便能够深入企业参与实践。就高职院校包装设计专业的人才培养目标来看,便是为现代企业培养具备较高专业技能的现代包装设计人才。因此,通过高职院校同企业合作的形式,将使学生能够获得宝贵的实践操作契机,此种实践同校内实训带给学生的感受和体验是截然不同的,通过进入企业实践操作,将使学生能够实地感受企业文化范围,企业管理制度,近距离观察生产一线,从而帮助学生发现自身存在的知识短板和技能缺陷,以及自身水平、能力同企业实际用人要求之间的差距,进而在日后的学习和实践中有意识地自我加强。当前网络技术的飞速发展,高校包装设计课程的教学应该充分的利用这一便利条件,从网络中获取各种设计招标项目,选择其中与教学内容相符并适合学生设计的项目进行实践教学,学生拿着作品参与到设计的招标过程中去,不仅使得学生的实践能力得到大大提升,而且对学生创造性思维以及设计能力的提高都有一定的帮助。在以往的包装设计课程教学中,学生的设计作品评判往往以学生自己的主观意识为主,而忽略了市场需求这一重要的评判标准。但是通过招标活动的参与,学生的设计作品编程由企业和消费者来进行评判,评判过程更加具有市场化色彩,这样能够使学生充分地了解市场,体会到市场意识对作品设计的重要性。
5.强化校内实践教学环节,提升校企合作深度
为使学生更好地掌握包装设计专业的知识和技能,因此,高职院校包装设计专业应当结合自身条件,为学生创设供其进行长期实训的校内基地,以便通过校内实训基地的建设和打造,使学生的实践教学活动得到充足的物质保障。同时,在同本地企业进行合作过程之中,高职院校应当指派包装设计专业教师负责驻企带队,以便对学生的企业实践情况加以把握。同时,在学生完成企业实践活动之后,由企业对学生的工作表现给出评定书,将之纳入到课程评定成绩之中,以此提升实践活动的有效性。因为能够实地置身于企业的真实环境中,学生可以积极应用已有的理论知识,并及时发现自身存在的不足,进而查缺补漏,不断完善自身的能力与素质,为日后的就业提高竞争力。结束语随着时代的不断发展,社会越来越需要具备创造力的包装设计人才,所以学校的包装设计教学要努力解决已有的问题,竭力培养学生的实践能力与创新能力,从更新教学理念、明确教学目标开始,一直到实施校企合作,各个环节都应该丝丝入扣,这样才能为培养全面发展的包装设计人才奠定扎实的基础。
6.对学生综合素质提升给予高度关注
为使包装设计专业的学生成长为适合现代企业人力资源遴选标准的适格人才,因此,高职院校包装设计专业在人才培养过程之中,应当对学生综合素质提升给予高度地关注,具体而言,包装设计课程任课教师不仅仅要向学生进行专业知识的讲解以及专业技能的传授,更要帮助学生养成责任感和使命感,使其能够以积极、正确的心态对待职业、对待人生,同时,任课教师还应当注重培养学生的环保理念,以便使其能够从业过程中将绿色环保理念融入到自己设计的作品之中,从而为我国的环保事业做出应有的贡献,更能够使其所设计的作品获得市场认同。这是每一名包装设计课程任课教师在授课过程中所应当把握的要点。总而言之,时代的进步对设计人才的整体素质提出了更高的要求。因此,设计理论课程的教学中应以更先进的教学理念和教学方法,对学生加以培养提升,使他们拥有较高的素质和创新能力适应新时代的不断发展。
参考文献:
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