艺术教学方法精选(九篇)

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第1篇：艺术教学方法范文

科学指导个性特征培养学习的空间

表演教学是教师与学生互动的实践过程。在教学中，教师的指导需要学生通过实践去感悟体会。教师既不能代替学生思考，又不能完全让学生按照教师的创作轨迹来进行表演。如著名京剧表演大师张君秋在《我的艺术道路》中谈道：“因为各人的条件不一样，老师可能在这方面有长处，而学生却在那方面有长处，老师替代不了学生。”因此，就必须发挥教与学两个方面的互动性和发挥学生的才能，调动学生的积极性和主动性。而我们的教学现状，仍然是围绕教师讲授、学生接受这个指导思想进行的。教师亲自确定教学观念、教学内容、课程设置、教学方法等一切环节，学生在教师的轨道内进行学习创作。这种传统教学模式，虽然有好的一面，但在一定程度上抑制了学生的积极性和创造性。笔者在多年的教学过程中越来越感觉到解决这个问题的重要性。随着全球科技的发展，我们进入一个知识、信息爆炸的年代。这些重大的变革，深刻地影响着这个时期的青年人。由于受到文化多元的冲击，现在的大学生自我意识浓重，较为浮躁。但是，我们不能忽视的是他们在艺术实践中的表现能力，他们活跃、富有创造力。正如戏剧教育家朱端钧所说：“学生就像一块未经发掘的宝藏，蕴藏着巨大的能量，我们就要设法去挖掘它，让它发出光和热。”笔者在教学中对这一见解有一些体会，能量在学生身上，表演教学的关键就在于发掘创造条件，让学生把能量放出来。那么如何充分发挥学生的积极性和主动性呢？以下是笔者通过多年调查总结出的体会。

一、科学地进行课堂指导

表演教学最重要的一个方面是课堂指导。课堂教学的目的是通过教师的引导，使学生思想活跃、行动积极，使学生的潜能得以充分发挥。在课堂教学中，通常是教师对学生所做的练习，或对其创作的人物进行讲评和指导，学生按照教师的要求进行反复训练，这种教学方法也是比较有效的。笔者通过长期的教学实践，发现这种方法给学生的创作带来束缚，也限制了学生的想象。造成学生在学习创作过程中对教师产生依赖，学生的创作热情受到影响，没有很好地体现课堂教学目的。

在长期的教学中，为了使课堂指导达到更好的教学效果，笔者采取了以下的课堂指导：

（一）鼓励式教学指导

在课堂教学中，教师要肯定、鼓励学生的信念和学习热情。对于初学者来讲尤其重要，创作的前提是信念，没有信念也就谈不上创作的可能性。尤其是刚刚接触表演的学生，往往缺乏创作信念感，比较在意教师对自己的评价。所以鼓励式教学指导是解决这种矛盾的有效方法之一。当然，鼓励式教学指导，并不是胡吹乱捧、不讲标准、不讲原则，或放弃指导，而是去发现和发扬他们的长处和优势，给他们鼓励使之增强信念。

（二）变指导意见为方法和手段

学生在创作中，都希望得到教师对自己的评价。但面对教师的意见，学生又不能很好地找到解决问题的方法。使之原有的创作形态被破坏了，而正确的创作形态又不知道如何确立，这种困惑常常伴随着学生。所以学生真正需要的是有效提高自己创作能力的具体方法和手段，而不是单纯的指导意见。变指导意见为方法和手段就成为教师在教学中需要改进的方向。

（三）提问与讨论式教学指导

美国专家海斯汀在教学中就善于提问，从来不把问题的答案直接交给学生，而是由学生在思索和实践中自己去寻找，将思考和创作的空间留给学生。在教学过程中，教师应该把对学生的评价意见转化成问题向学生提出，组织大家讨论，并让学生带着问题去寻找答案，这样一来就能充分调动学生的积极性，学生就能用积极的行动通过各种渠道找到问题的答案，并用各种方法解决问题。这种提问与讨论式的教学指导方法有助于学生思考与创作。

（四）侧面引导式教学指导

在教学中，针对学生在创作中的出现问题进行侧面引导，其效果会好于直接正面指导。而有的教师在面对学生的问题时往往会抓住问题不放，并针对问题，大到表演观念、创作方法，小到细节等各方面提出一系列要求，这种方法在学生创作欲望特别强烈时，比较能够接受，也能起到一定效果。但如果学生接受能力较弱又缺乏信念感时，结果就会适得其反。学生在这种正面进攻下，无法消化教师的教学内容和提出的要求，没有丝毫自我调整的时间和空间，所以只能处于机械式的被动接受，更不能主动去思维和创作。如果遇到有些个性比较偏执的学生，这种方法还会引起他们心理上的抵触。因此，教师不应该对任何问题都采取正面指导。而应该针对学生的具体情况进行针对性的侧面引导或局部引导。帮助学生找到问题的突破口和有效的处理方法，这样做往往能够使学生更好地接受和消化教学内容，从而提高教学质量。

二、注重学生个性特征的培养

艺术教学不同于一般普通学科教学，区别在于：学生的个性特征在专业学习和发展方向上起着不同寻常的作用。考上艺术大学的学生，尤其是表演专业的学生，不是因为他们通过了同一标准的高考录取分数线，而在日后的专业课上就能齐头并进的，他们的专业才能和素质条件、先天自然条件在表演中起着重要的作用。这与他们的智力、文化知识、考试成绩并不完全成正比。以表演专业为例，笔者在教学中发现，有的学生很聪明，每次考试成绩都不错，但表演起来很理性，在表演中总是投入不进去，表演时总是游离在人物之外，杂念多。而有的学生文化水平一般，但在表演上特别有悟性，无论理解力、表现力、适应力都特别强，有着丰富的想象力、感受力和爆发力。这与学生的内在素质、独特的性格、情感类型、心理素质是密不可分的。在教学中，教师应该去发现、挖掘、培养学生这种天赋和潜质。（转第109页）（接第102页）因为表演艺术区别于其他门类艺术的基本特征就是：集创作主体、创作材料和工具、创作结果“三位一体”于一身。表演艺术可以说是情感艺术，对于对生活冷漠、情感迟钝、个性阴沉的人来说，不可能成为出色的演员。笔者在教学中也发现，即使那些所谓性格内向或缺乏自信心的学生，在潜意识中不但具备甚至有更强的表现欲和感受力。所以在教学中，应该根据学生的自身条件与素质因材施教，不搞“一刀切”“齐步走”，要分析每个学生的长处、弱点，在教学中扬长补短，而不是急功近利。注重每个学生的专业条件和思想的培养，对每个学生的心理特征和性格特征进行深入了解和分析，给每个学生建立专业和思想成长档案。总之，表演教学工作不仅是一个非常复杂的工作，还是一个丰富的“情感”领域的工作。一个好的表演教师应该是一位“临床心理学家”。

三、给学生更多的时间和更大的空间

表演专业注重实践。教师课堂上所讲的内容，是要通过大量的作业，经过反复推敲、反复训练才能掌握。

在以往的表演教学中，我们把表演、声乐、台词、形体等各门课程排得很满，学生几乎没有一块完整的自习时间。这种长期得不到消化的教学，使很多课堂教学成为无效劳动。在课程设置上要留有余地。在课堂中，教师不要满堂灌，要把更多的时间交给学生支配，让学生掌握更多的学习主动权，利用课余时间发挥学生的主观能动性，让学生具有更多的“消化”时间。

从学生的角度来看，不但有其必要性，而且完全是可行的。以剧目创作为例，教师应把更多的教学时间留给学生。在教师的引导下，从找剧本、改剧本、定角色、分析剧本、分析人物到导演构思等案头工作都全部由学生独立完成。学生在这个过程中充分得到了时间、空间的合理支配，使学生的潜质得以全面发挥。从“要我学”变为“我要学”。由此可见，在教师的引导下，把更多的时间和更大的空间交给学生自己去处理并相信他们，学生就有无穷能量。

从教师方面说，前苏联教育学家马卡连柯说过：“教育所需要的不是多费时间，而是合理地利用少量时间。”给学生时间和空间并不是对其放任不管，而是要求教师在有限的教学时间中不断提高课堂的教学效率。做到每一课、每项练习都要目的明确、内容清楚、方法得当，取得最佳教学效果。除此之外，教师要从各方面为学生提供良好的学习环境：

1.充分利用多媒体的电化教学手段。

2.在教学中，应启发学生利用音效、服装、道具和简单的化妆用品来进行创作。

3.教师既要大胆放手，又要不失教师的主导作用。改变教师大包大揽的做法，引导学生独立思考、独立工作，充分发挥学生的智慧和才能。

总之给予学生更多的自由，调动学生和积极性与主动性，把艺术创造的天地让给学生自己去驰骋。为社会培养出有创新意识、敢于突破的开拓型人才，这才是我们教学的最终目的。

参考文献：

[1]林洪桐.表演艺术教程：演员学习手册[M].北京：北京广播学院出版社，2000.

[2]徐卫宏.表演片断教程[M].北京：中国戏剧出版社，2006.

[3]叶涛，陈茂林.片断表演教学法[M]..杭州：中国美术学院出版社，2009.

[4]梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M].北京：文化艺术出版社，2009.

[5]王淑琰，林通.影视演员表演技巧入门[M].北京：中国广播电视出版社，2009.

第2篇：艺术教学方法范文

关键词：艺术设计；创造性思维；多媒体

前言

与其他专业相比，艺术设计专业具有一定的特殊性，对学生创新水平的要求较高。目前，此专业仍以教师讲授式教学为主，教师与学生互动较少，课堂教学效率低，学生学习兴趣不高，对学生创造性思维的培养及其就业均会产生较大的影响。改革教学方法、提高教学的创新性水平是解决上述问题的主要途径。

1艺术设计专业课程的特点

艺术设计专业课程包括基础课程与专业课程两部分。基础课程教学内容以空间结构以及素描等为主，是培养学生设计基本技能的基础。专业课程根据时代的不同而有所改变。在信息化时代，多数高校的艺术设计专业均开设了网页设计与企业形象设计等课程。随着社会对人才创新素质要求的不断提升，是否具有创造性思维已经成为企业衡量人才素质的主要参考指标之一。［1］对于艺术设计专业人才而言更是如此。教学过程中，必须加强对学生创新素质的培养，这是确保人才符合现代化需求的主要途径，同时也是高校艺术设计专业提高教学质量的必经之路。

2艺术设计专业教学存在的问题

目前艺术设计专业教学存在的问题主要体现在以下方面：

2.1多媒体未发挥价值

当前，多数高校艺术设计专业均已引入多媒体教学。从理论上讲，该教学模式的应用能够有效解决传统的“板书式”教学方法存在的问题。但由于高校教师并未充分认识到多媒体的价值，因此艺术设计专业的多媒体设备多作为黑板的替代品而存在，其价值并未得到发挥，对学生创造性思维的培养影响不大。

2.2教学开放性差

当前，高校艺术设计专业的教学仍在教室内进行，学生的学习受时间与地点的约束较为严重。艺术设计专业与社会各行各业均存在着一定的联系，若将学生长期禁锢在教室内，学生将很难获得与外界接触、在实践中学习的机会，其思想会逐渐僵化。

2.3教师与学生无互动

教师与学生的互动是活跃课堂气氛的主要途径。当艺术设计专业教学过程中教师与学生缺乏互动，或是教学效果大打折扣。教师通常作为课堂的主体存在，利用整节课堂的时间教学。在此环境下，学生很难参与到课堂当中，独立思考能力差，学习兴趣极其低下。［2］长期采用这种方法教学，容易对学生创造性思维的培养造成阻碍。

3艺术设计专业学生创造性思维教学方法

高校艺术设计专业应改革教学方法，解决当前教学中存在的问题。

3.1多媒体教学

可将多媒体教学应用到艺术设计专业的教学中，提高多媒体技术的应用水平。以室内装饰为例，可采用以下方法教学：第一，教师在课前为学生准备室内装饰的典型案例，搜索图片，制作成多媒体课件。第二，课堂上，在讲解到某一设计方法时，需利用多媒体向学生展示最典型的设计成果，如室内颜色的布置方法等。第三，将设计成果拆分开来，要求学生对设计理念进行分析，如要求学生分别分析男性、女性以及婴儿三个群体卧室颜色的布置方案等。采用上述方法教学，优势如下：第一，采用多媒体为学生展示图片，能够有效激发学生的学习兴趣。与传统的板书式教学相比，学生对设计理念的理解更加直观，更加深入。第二，将设计成果拆分开来，要求学生对其进行逐一分析。能够有效提高学生对设计理念理解的深入性，进而为其创造性思维的培养奠定基础。

3.2开放式教学

将开放式教学理念应用到艺术设计专业教学中，对学生创造性思维的培养同样具有重要意义。以“装饰之美”为例，可采用以下方法教学：第一，教师将教学目标定义为使学生学会从人文以及色彩搭配等角度，充分欣赏装饰的美感，以及使学生独立设计出具有美感的装饰设计成果；第二，将学生带出教室，与装饰制造企业合作，带领学生进入企业，主动了解装饰；第三，在观察装饰的过程中，教师应作为主导者不断为学生讲解各个装饰的特点，使学生积累更多书本以外的知识，使学生的创造性思维得到培养；第四，带领学生回到课堂，通过提问的方法，要求学生总结本节课的学习感受，要求学生根据学习到的知识自行设计一种装饰。采用上述方法教学，能够有效拓展学生的视野，使之能够挣脱课堂与书本知识的禁锢，真正走入艺术的海洋，感受艺术品的创新价值。同时，要求学生自行设计艺术品，能够提高学生的动手能力，使之能够将创造性思维体现在设计成果中，进一步提高其创新性水平。

3.3互动性教学

艺术设计专业教师可以单独开设“设计比赛”课堂。第一，课前，告知学生下一节课的学习内容，要求学生以5～8人为一组，共同设计一套艺术品。第二，课上，教师在进行课堂导入后，需将更多的课堂时间留给学生，加强与学生的互动，以使学生充分参与到课堂中来。第三，教师要求每个设计小组的代表讲述本组的设计理念及创新之处，并组织学生从美学等角度鉴赏各小组的设计品。在此过程中，教师应适时发挥引导作用，使学生的思路集中到艺术品上。第四，课后，由教师总结本节课的知识，并进一步阐述创新设计的重要性，使学生能够通过思考与动手增强创造性思维。

3.4创新教学评价方式

单纯采用总结式评价衡量学生的学习效果有失偏颇，应在总结性评价的基础上，将形成性评价联合应用到艺术设计专业的教学中。将学生的学习态度、设计理念的创新性水平以及设计作品的创新性，共同纳入形成性评价考核过程中。将上述几方面的内容以量化指标体现在学生的期末成绩总结中，提高教学评价的合理性，使学生认识到创造性思维的重要性，为其创造性思维的培养奠定基础。

4结语

针对目前艺术设计专业学生创造性思维水平低的问题，专业教师应给予高度的重视，应将多种新型的教学方法及先进技术应用到教学过程中。在培养学生理论知识的同时，培养其实践设计能力，提高学生思考的独立性与设计的独立性，提高学生思维的创造性水平，为其就业打下坚实的基础。

参考文献：

［1］…包格日乐吐，张春梅.论艺术设计教学中创造性思维的培养——基于艺术设计专业学生的问卷调查［J］.内蒙古民族大学学报（社会科学版），2014，40（06）：96-98.

第3篇：艺术教学方法范文

关键词：艺术设计；循序渐进；徒手表达

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）12-023-01

我校的艺术设计专业还处在起步阶段，虽然艺术设计专业还比较年轻，在这期间为社会也培养了一批批优秀的设计人才，教学体系已经比较完备。这些成果的取得得益于全体教师在教学上的不懈努力，以及在教学体系改革和教学方法研究上所作出的贡献。从办学环境来讲，我们不具备任何优势，艺术设计对于学校来说也是一个新专业，素质相差甚远。为了弥补这些不足，我们立足于现有的硬件和软件的条件，努力研究，试图通过改革教学方法，因材施教，有针对性的对课程进行探索性的改革，力求走出一条有自身特色的教学新路。

一、徒手表达在设计课中的地位

徒手表达在整个设计课当中占有十分重要的地位，尤其是方案初期阶段，用速写草图帮助学生进行思考、构思，将头脑思维片段的捕捉下来形成准确、形象的图形和符号。有些优秀的艺术设计作品甚至就源于设计师的最初手稿。因此图解与思考是设计师基本素养之一，二者也是紧密联系不可分割的。同时也是设计师之间沟通的桥梁；徒手表达能从多个角度出发，空间、平面、立面、剖面、透视、展示设计意图与构思。许多设计师都是优秀的画家，而许多画家也曾参与到建筑设计，环境艺术设计当中。怀勒（Charles de Wailly，1730-1798）被认为是当时最优秀的建筑画家，他和皮瑞（Joseph Peyre，1730-1785）一起设计了巴黎歌剧院。他们在庄严的建筑外表内，设计了绚丽辉煌的室内空间，这个空间淋漓尽致地体现在怀勒所画的剖面图中，它不仅表现了建筑结构和室内装饰，而且还画了在观众厅、舞台和街道上的人物形象。这幅画是一个新突破，即建筑画可以表现一个从外到内的空间序列。

二、以往的教学方法及效果

徒手表达或者称为设计速写这门课程，据了解在在大多数院校设计基础课程中只占有很少的学时，这是一个普遍的问题。我们也曾面临由于学时的有限，因此课堂上不可能将全部的徒手表达知识一一的讲解。基本上是在大一的第一学年刚入学的阶段讲完理论，然后大部分时间是留给学生课下自己来学习，每周交2篇A4幅面的速写作业，这样下来会出现一些问题，首先是学生临模时选择的题材多种多样，难易不等，有的临摹过于简单，有的却过于复杂;有的同学临摹的工作量不够，一张纸上只是寥寥几笔几个形态。还有的在交作业之前突击完成，效果可想而知。为了解决上述问题也曾尝试一些新的教学方法，如，临摹优秀的速写教材，现在有一些学校仍在应用这种方法，但在一年级采用这种方法还是不妥，首先是每一章节临摹的图量或多或少，难易不等，在理论方面学生也理解不了。

三、循序渐进的教学方法

经过一番总结，还是觉得应该从作业的环节着手解决问题，最终形成以下教学方法；首先将临摹的题材收集整理归类，主要来源于几本好的参考书如《建筑环境配景表现技法》等，将这些临摹的素材按照由简单到复杂，有平面到立面再到立体的顺序归类，在归类的过程中，筛选出简单、常用容易掌握的配景。各类参考书中有很多复杂的难以掌握图例不适合于初学，如果不加以要求，在安排作业时，临摹的内容过于多样，在工作量和评分上难以统一。其次，在临摹的数量上，按照所给出的临摹稿上的数量来完成，这样可以保证每人每周完成一定的工作量。

四、有针对性的训练

上述几点看上去虽然简单，但是需要我们课下做更多一些的工作，如将临摹的题材收集整理归类，做成临摹稿。制定详细的训练计划，（1）各种形式的徒手线条练习（两周），（2）树木、植物平面的表达方法（两周）（3）各种立面树木的表达方法（4）人物、车辆的画法（两周）（5）各种材质的画法（两周）（6）室内轴测图、透视图、鸟瞰图的表达方法（两周）（7）综合环境表现及方案草图练习（六周），每周4篇A4幅面规定内容的速写练习作业，只有通过量的积累才能达到质的飞跃，争取在一年级使学生完全掌握各种类型的徒手表现图的表达方法，为设计课打下坚实的基础。这也可以称得上是专业训练，针对于艺术设计专业的，而不是泛泛的美术速写练习，是掌握设计语言与能力的捷径。

徒手表达教学这个环节中，理论指导是一方面，更的重要的是贯彻落实每次的练习内容和课上的监督指导。在作业的评判过程中发现问题所在，及时调整内容，重点辅导资质较差的学生，培养兴趣是关键。通过速写的练习，从而使学生建立起学习艺术设计专业的信心。

参考文献：

第4篇：艺术教学方法范文

【关键词】课堂教学;教学方法;教学艺术

教学是一门艺术，教师教的轻松愉快，学生学的主动积极有成就感，如何让学生在单位时间内在知识、技能、态度、方法、价值观、情感等方面收获达到最高值，构建高效课堂，是每一名教师需要考虑和修炼的艺术。FLASH动画制作课程是一门操作性强，可以培养学生的创新能力和精神的课程，大多数高职院校都开设了这门课程，对于计算机专业FLASH动画制作课程是必修课，对于非计算机专业是选修课程作为知识的扩充，对学生以后的就业以及将来的工作生活都是大有益处的。经过多年计算机基础类课程的教学经验，下面结合教学经验，简谈一下FLASH动画制作课程的教学方法和课堂教学技巧，愿与教育同仁一起探讨，以便建立精品课堂和高效课堂。

一、FLASH动画的特点

flas以其优美的视觉效果、形象的动画设计和震撼的视听觉效果风摩全球，在现实生活中的应用非常广泛,目前主要用于网页制作、节日电子贺卡制作、媒体宣传广告制作、动画MTV的制作、多媒体教学软件的制作、游戏制作、企业介绍制作、产品展示和电子相册等领域。Flas文件质量小，显示效果清晰，是动画制作最主要的工具之一，深受广大动画制好者的欢迎。

二、FLASH动画制作课程课堂教学模式

FLASH动画制作课程的教学采用“以任务为主线，以教师为主导，以学生为主体”的教学模式，在课堂教学中采用五步走教学法：第1步：创设情境，引发兴趣；第2步：师生互动，分析项目；第3步：合作学习，完成项目；第4步：多维评价，拓展思维；第5步：拓展项目，体现分层。FLASH动画制作课程课堂教学模式的实施情况在此文不做详细分析。

三、FLASH动画制作课程课堂教学艺术与方法

1、精选案例让学生欣赏大量趣味性强的flas作品,如《流氓兔系列》、《火柴人系列》以及一些跟现实生活相关的，如《人生路》是一部国际获奖作品,讲述了人的一生所经历的荣誉和坎坷，对学生进行动画制作教学的同时培养学生树立正确的人生观。我们日常生活中在网络、电视中看到的生动有趣的动画大都是用flas制作而成的，flas制作课程的教学，典型案例，精美案例的选取是十分重要的，教室课前准备好或幽默、或精美的动画短片，激发了学习动画制作的求知欲，所谓“兴趣是最好的老师”，老师选取学生感兴趣的精美的案例，可以引起学生的学习兴趣。2、案例式任务驱动教学通过建立真实的工作案例，精心设计教学任务，给学生一个切入点，建立感性认识。目的是激发学生的学习兴趣、让学生感到学有所用，从而明确本次课的教学目标。课程教学内容要以趣味性、典型性的案例展现在学生面前，增强学生的学习兴趣，要以任务引导教学的进程，让学生在尝试解决问题中学习，在解决了问题后，学生尝到了乐趣，在快乐的过程中，学生学到了知识。学生是课堂的主角，老师是课堂的导演，任务驱动教学法体现了“学生为主体”的教学思想，改变了传统教学法的教师讲、学生听的教学模式，学生在学习中起主体作用，是学习的主人，教师由在教学中起组织、引导、促进、评价、咨询的作用。3、合作小组教学将学生进行优化组合，分成若干项目小组，在小组组长的带领下，合作完成一个个任务，以此培养学生自主学习能力、团队协作能力，同时加强个别学生的表达能力和组织领导能力。教师在这一过程中可以巡视整个教室，对于水平较差的同学个别辅导，如果发现共性的问题再集体解决，个别辅导与集体辅导相结合，在此过程中还要及时点评，鼓励先进生，激励后进生。4、教学评估要及时在学生完成任务的过程中对优秀学生进行正面评价，以激励中间学生，提点相对落后点的学生；对学生的成品进行整体评价，是尊重学生劳动成果的表现，同时可以进行相互交流学习；让学生对自己的作品进行阐述，以提高学生的表达能力与总结能力；同学间进行相互评价，看到别人的长处也看到自己的不足；老师评价以此充分肯定每一位学生的作品，找出每位同学的亮点进行鼓励，同时表彰班中最优秀的作品，树立榜样。教师不仅要评价学生的知识、技能，更应评价学生的情感、态度和价值观。通过评价，要让学生在学习的过程中，获得自信和希望，学习动机得以加强，学习行为得以规范，学习态度得以端正，学习习惯得以养成，学习能力得以提高。要帮助学生检视和反思自我，并对学习过程和学习结果进行评价，促成评价的内在化，为学生今后的发展奠定良好的基础。5、教师是教学工作的重点和核心前文我们要求教师要尊重学生身心发展规律，还学生学习“主体”地位；前文还说，学习是学生自己的事情，只有主动地学习才会更有效，只有带着问题去学习才会更有效。那么现在又强调教师还是教学工作的重点和核心，二者不是相互矛盾吗？我们把课堂教学比喻为一部影片，大家看到的是演员在表演，主角是演员，但是一部影片之所以优秀，是演员表演的好吗？更主要的还是幕后有一个好的导演。课堂教学也是一样，学生是课堂教学的主体和主角，但是这堂课是不是成功达到目标，重点还是要看老师是如何设计和组织课堂教学。教师把课堂交给学生，并没有减轻自己的工作量，而是要求老师在课前，在幕后做更多的工作。6、要坚持“从学生实际出发”进行教学设计的原则“从学生实际出发”进行教学设计，要尊重学生身心发展规律，具体地说就是从学生的实际生活出发，从学生的实际知识水平出发，从学生的思维方式出发，也就是要做到以下几点：第一，要符合学生的认知规律；第二，要把握好教学的起点；第三，要控制好教学的节奏。

四、总结

FLASH动画制作课程是需要出作品的一门课程，每节课的作品我都进行了保存和检查，每一届的学生都给我惊喜，给我留下一些优秀的作品，学生带给我的成就感，让我更加热爱FLASH动画制作这门课的教学。以上我就FLASH动画制作课程课堂教学组织和管理艺术进行了简单阐述，以期起到抛砖引玉的作用，让更多的教学工作者发现课堂教学的技巧和艺术，体会教学的乐趣，享受幸福人生。

作者:代兴梅 单位:随州职业技术学院

参考文献：

第5篇：艺术教学方法范文

关键词:高中 艺术特长生 数学教学

高中艺术特长生的文化课时间相对较少,且大部分同学的数学基础薄弱,接受能力差。因此在教学中,教师需要抓住学生及数学学科特点,采用有效地教学方法,激发学生的学习兴趣,提高数学成绩。

一、艺术特长生的数学基础及学习能力的浅析

近年来,艺术类考生的数学成绩也被计入了高考总分,而且艺术生录取时文化课成绩不再仅仅是“参考”,这使得艺术生这一群体的数学教育受到了重视。但是,由于高校招生时对艺术类考生的录取线照顾,又使得学生在数学学习中,想付出时间但又不愿意过多,以免影响专业课;想付出时间但又能力不够,达不到理想的效果;想付出时间但又要经常停课参加艺术类的统考及各学校的校考,以取得更多的合格证。教师在教学中往往遇到“有力使不出”的尴尬。而且艺术类考生以“艺术”为目标,往往比较忽略文化课的学习,这使得他们不仅数学基础差,接受能力不强,而且在思想上也容易懈怠。

二、高中艺术特长生的数学教学方法

1.有效降低数学教学难度

在新课的教授中,首先需要以课本文本为主,不进行拓展和延伸,同时课本中的一些难的例题或题目都忽略而过,这样主动将数学课本变“薄”的方法有利于消除学生对数学的畏惧感,从而提高学习兴趣。其次,教学时间进行合理安排。艺术类学生的数学课,对他们而言似乎不是主要科目,而且时间有限,教师需要进行详细的规划。

在复习课的安排中,也要适当的减负。高考前的复习必须回归课本:高考可谓“万变不离其宗”,对基本概念、定理、公式及通性通法的考查一直受到命题者的青睐,故考前要稳定下来,对课本的回归则为重中之重。对艺术特长生来说第一轮复习应以复习课本例题、习题为主。再有,以高考160分的试卷为例,艺术特长生只需要冲刺其中的120分,以14+3(14个填空题+3个解答题)为总题量,有效的降低难度,帮助考生保持做题的手感,提高120分的得分率与解题速度。

2.将教学目标进行分层

数学教学目标可分五个层次,即识记、领会、简单应用、简单综合应用等。艺术特长生的特点就在于他们的数学成绩本身也有好坏之分,如果目标设置过低,可能出现“有人吃不饱”的现象。因此,教师有必要在降低教学难度后,对任何教学目标都进行一定的分层,且最底层是所有同学必须掌握的,高层次的则由同学自行把握。以苏教版高中数学的《不等式》为例,将在20分钟的作业里面,分别设置以下三个层次的题目:

第三层:已知不等式kx2+5x-6k>0,对于任何x都成立,求k的取值范围。以上三个层次的题目,以一元二次方程的知识为基础,但难度逐渐加大。学生在做题时,如果能快速解出第一层次的题目,那么可以利用剩余时间依次求解第二、第三层次的问题。这种方法让学生可以对自己的数学能力做一个评估,但也不至于因为不能解答层次高的问题而打击他们学习数学的自信心。

3.运用数学的艺术美进行教学

艺术特长生(特别是美术特长生),他们的思维应该比较活跃,想象力较为丰富。而高中数学的很多知识则蕴含了艺术之美,特别是对称美。教师要让学生用好奇心发现数学的美,用真心感觉数学的美,在实践中体会到数学美的价值,才能让他们对数学产生兴趣,并加深对数学的理解。如在第二章“函数模型及其应用”中,可以以椭圆方程为例子。但是,在讲授“椭圆的定义及其标准方程”时,如果仅仅以“到两定点之和为固定的点的轨迹”很难让学生真正明白其含义。此时需要运用画图的方式,将画图看成是一种艺术手法:用一条固定长度的绳子,两边固定在F1和F2点,两点的中点为原点O,绳子的长度长于F1F2,用铅笔

绕在绳子上(点M),然后将绳两边拉直,顺势移动铅笔,并一直保证绳子是绷直状态的(如图)。由图形学生可以深刻的理会到椭圆的定义:P={M||MF1|+|MF2|=2a,2a>2c｝,其中c为焦距。

在实际教学中,双曲线、抛物线等高中数学的难点都充满对称美。另外,在第三章“立体几何初步”中,因为涉及到棱柱、棱锥、棱台、圆柱、圆锥、圆台、球、中心投影和平行投影等美术中经常碰见的素材,教师可根据学生美术课的内容,加以充分利用。实践也证明,在我班进行数学美的渗透,美术生的素描作品水平和数学能力都有较为明显的提高。

参考文献:

[1]席志涛.艺术类特长生的高中数学教学模式初探[J].贵阳市委党校学报.2007.5.

[2]闰保存.在高考改革的形式下高中艺术生数学教学初探[M].中国教育发展研究杂志.2008.2.

第6篇：艺术教学方法范文

关键词：虚拟现实艺术 艺术设计 教学方法

随着教育观念因时代的改变而改变，21世纪的教学已不再是传统的灌注——复习——考试的定式教学模式，而是交给学生学习知识的思维方法，开启学生思维，训练学生的思维能力，为学生提供一个跨时空、大信息量和个性化、智能化的学习条件和环境，培养学生的分析、判断、解决问题的思维能力。通过将虚拟现实艺术导入到教学中进行虚拟现实教学能更有效地发挥学生的各种感官器官的作用，使学生接受更多、更具体、更完整的信息。

一、虚拟现实艺术实现的手段

虚拟现实艺术实现的手段可以分为桌面式虚拟现实艺术、沉浸式虚拟现实艺术、网络式虚拟现实艺术。

桌面式虚拟现实艺术是把计算机的显示屏幕作为艺术创作者观察设计作品的窗口，艺术创作者在计算机屏幕上观察360°范围内的虚拟空间，通过使用输入设备如鼠标对虚拟空间中的物体进行平移和360°的旋转，这样可以对设计作品进行不同方位的观察，并在一些虚拟现实工具软件的帮助下可以在仿真过程中进行各种设计及对设计作品的修改。

桌面式虚拟现实艺术虽然受现实周围环境的干扰缺少完全的沉浸，但是由于其对硬件设备要求极低实现成本也相对较低，因此桌面式虚拟现实艺术相对应用比较普遍。在艺术设计领域虚拟现实艺术已经开始应用于室内外环境设计、工业造型设计、三维动画游戏设计、影视动画设计、互动广告设计等。

沉浸式虚拟现实艺术就是利用头盔显示器把观赏者的视觉、听觉封闭起来产生虚拟视觉;利用数据手套把观赏者的手感通道封闭产生虚拟触动感，并由利用计算机及其相关软件模拟一个虚拟的空间，使观赏者完全沉浸于一个“看起来是真的、听起来是真的、摸起来是真的”的虚拟世界。由于沉浸式虚拟现实艺术在硬件性能上要求比较高，所需要的配套设备价格比较昂贵，沉浸式虚拟现实艺术多使用在一些大型的设计项目中。但是随着技术的不断成熟、新型材料不断研发，沉浸式虚拟现实艺术在艺术设计领域也有了不同程度的发展。

网络的出现使人类传播和获取信息的方式、内容和范围不断增加，但是随着互联网的飞速发展，传统网络的二维空间已经远远不能满足人们对互联网的需求。目前网页中所使用的多媒体视听元素随着网络带宽的增加、芯片处理速度的提高以及跨平台的多媒体文件格式的推广，必将促使设计者综合运用多种媒体元素来设计网页，以满足和丰富浏览者对网络信息传输质量提出的更高要求。随着3D、 Maya等三维制作软件的广泛应用以及Virtools、Cult3D等交互软件的日趋成熟，网页也逐渐在走向三维化的世界。因此，网络式虚拟现实艺术设计必将成为网页艺术设计的发展趋势。

二、虚拟现实艺术在艺术设计教学中的教学方法

虚拟现实艺术在艺术设计中的教学方法，就是利用各种虚拟环境、将知识赖以产生的客观现实再现给学生，讲授知识要点并进行理论概括，引导学生充分利用自己的各种感官信息，激发学生的学习兴趣和创新意识，启发学生发挥自己的想象力，拓展创新思维活动的一种教学方法。

利用虚拟现实艺术所进行的艺术设计教学是实践性和创造性很强的教学活动，教学方法也非常地灵活。根据具体的教学环境，各种新的教学方法被不断的创造出来。因此，本着虚拟现实教学所具有的真实性、典型性、整体性、相关性、选择性、生动性的教学原则，在艺术设计教学中我们可以采用计算机仿真教学、演示型教学方法、情景模拟教学方法、网络环境下的“链式”教学法、技能训练法等多种教学手法进行教学活动。

计算机仿真教学主要是通过影像、图片、声音、文字等介绍客观事物的信息，通过软件开发、人机对话，虚拟客观事物的状态、运动方式及过程。学生在校学习期间有许多实践类的教学活动并不能完全实现，但是可以把相关的具有教学示范意义的实践活动复制出来，制作成由影像、图片、声音、文字等组成的多媒体课件。对于一些人的视觉无法接触到的事物、环境都可以通过计算机虚拟来实现。例如民族艺术考察与研究课程，中国有56个民族并分布在大江南北，而民间艺术种类又是多其又多，在短短的一个课程里是无法带领学生走到所有的地方去观摩、体味这些艺术，我们只能有选择性地去进行实地的考察。但是通过仿真教学我们可以将这些没有去过的民族地区、没有看到的民族艺术，利用虚拟现实系统制作成多媒体课件，让学生就像身临其境一样对这些艺术形式进行欣赏。

如数虎图像运用三维虚拟现实手法进行的杨阿苗民居的建筑虚拟仿真，把各种古老的制作方法、所需的材料、制作的步骤用三维图像软件进行精确的实体建模，把现实中的每一个部位的数据虚拟下来，然后在三维软件中进行模拟施工动作调试，加上准确的程序定位，完整的把施工的每一个细节模拟出来，再在三维中用真实的灯光进行烘焙，再到程序中做实时的光影效果，力求真实模拟出当时的施工工艺、制作流程和方法。在功能上实现了自动行走和手动行走两大主流浏览手法，加大了娱乐性和互动性。同时还加入了导航和截图功能让浏览更加人性(见图1-3)。如果我们将这些引入我们的课程中，通过模拟出来的环境让学生去进行学习，可以更加提高学生的学习兴趣。计算机仿真教学信息量大、教学效率高、可重复性较强、对教学环境的适应性强、学生可参与性强，是一种重要的现代化教学手段。

演示型教学方法教师可以在现有的教学模式基础上，使用多媒体计算机进行演示，能为全体学生的充分感知创设情景，也可以重新组织教学情景，突出事物的本质特征，促进学生形成稳定清晰的表象，为学生形成学习概念规律创造条件，促进学生对重、重点知识的理解，同样也可用于技能训练。

情景模拟教学方法是指通过对事件或事物发生与发展的环境、过程的模拟虚拟再现，让学生理解教学内容，进而在短时间内提高能力的一种认知方法。情景模拟教学方法具有直观、高效、启发性强、更接近实际的优点，使学生在学习的时候成为教学过程中的参与者，要求每一位同学能主动去感知、去接受、去探求知识，在练习中学习技巧和社会实际应用过程达到同步。情景模拟教学方法可以利用虚拟现实艺术把讲解内容、实际操作，验证效果等教学环节有机地结合起来，增强教学的仿真程度。例如在服装设计中，可以在一个三维立体的虚拟空间里对所设计的服装不断地进行修改完善，逼真地模拟出材料的质感，形象地模拟出消费者对服装的要求，更真实有效地设计出布料及图案的选择效果。网络环境下的“链式”教学法就是在网络环境下完成“教”与“学”的全过程，也就是我们在虚拟现实中所说的虚拟教室。在网络环境下虚拟的教学环境中可以让学生脱离课本、脱离课堂，亲自去接触和解决一些实际问题，将所学的理论知识和专业技能转化为实际能力。而且通过网络师生可以做到互相激发、互相促进、加深了解，从而建立一种融洽、和谐的师生关系。网络环境下的“链式”教学突破了时间和空间局限，给师生交流提供了非常有利的条件，而且网络环境下为师生的教学交互提供了多种途径与方法，例如网络课堂中的在线交流、E-mail、QQ、MSN、论坛(BBS)、个人留言板等，均可以满足不同需求学生的需要，随时解决学生的学习问题。

在网络环境下的“链式”教学中，教师在教学中使用的教材演变成为以现代电子教学媒体为核心的多媒体教材体系。如在设计类课程中可以将多种图片融于一体，学生可以随意调取，并在利用计算机完成各种三维设计或绘图。传统教学中以纸质书本为载体的教材是一种单向传播的教学情境，教材与学习者之间不可能有交互性。现在，在网络环境下的“链式”教学中以计算机为媒体的多媒体电子书实现了学习者与教材的双向交互化。多媒体电子书使知识的表达不仅依靠文字这一种媒介，而是通过声音、动画等多种媒体形式完成，使得知识的传达更加形象生动。如CG中国电子书(见图4)、photoshop技巧学习电子书(见图5)、Newwebpick电子书(见图6)可以进行视频的播放，学生可以参照电子书中的内容进行实例操作的练习，Newwebpick电子书(见图7)中使用鼠标点击画面中的“click”即可进入相链接的网页。由于虚拟现实艺术的介入，未来的多媒体电子书很有可能与虚拟现实结合起来，当学习者翻阅一本电子教材时，可能书里面的人物形象是一个三维形象，不仅仅有音乐、视频，而且还可以进行相互之间的交流。

由此可见，艺术设计教学领域中虚拟现实艺术的广泛应用，使艺术设计教学环境中各个教学环节以更加直观、更加真切的方式将一些抽象或者无法完全表现的教学内容进行虚拟的直观展现。将虚拟现实艺术导入到艺术设计教学中可以更加生动、形象地表现教学内容，有效地营造一个艺术与技术相结合的教学环境，提高学生掌握理论知识、专业技能以及将所学知识能有效地应用于具体设计案例中，达到优化教学过程、提高教学质量、使学生能更好地融入社会的教学目标。但是，由于众多原因虚拟现实艺术在我国很多高等艺术院校的艺术设计教学中并没有得到较好的应用与普及。因此，虚拟现实艺术在艺术设计教学中的实际应用及在其应用理论方面的许多问题还有待我们进行更加深入的探索与研究。

汤跃明.虚拟现实技术在教育中的应用[M].北京:科技出版社,2007：105.

李欣.虚拟现实及其教育应用[M].北京:科学出版社,2008.

(美)加涅,王小明译.教学设计原理[M].上海:华东师范大学出版社,2007.

第7篇：艺术教学方法范文

 

一、 《指南》提供的教育指导分析

 

不论是对于孩子家长，还是社会各界来讲，都非常重视 幼儿的艺术教育发展，但是通过分析相关幼儿教育调查结果 发展，在教育发展创新过程中也存在诸多有待解决的问题。 从幼儿家长的角度来看，大部分家长都认为三到六岁的幼儿 通常都处于人生成长发展中的较为“朦胧”的状态，在家庭教 育方面，通常情况下，都局限在生活常识的传授与掌握上，逐 步的引导幼儿去认识陌生、复杂的世界。从幼教工作者的角 度来看，大部分幼师都认为三到六岁的幼儿处于智力、思维 的开放与形成的重要时期，必须要加以正确、全面的指导，所 以各种教学活动的设计和组织都是围绕智力、思维开发和培 养来进行的，却常常忽略艺术教育的积极作用，即使开展相 关的艺术教学活动也都逐渐形式化，没有充分发挥出艺术教 育对幼儿德智体美全面发展的积极作用。

 

而教育部在《指南》后，则帮助家长和教师理清了艺 术教育的思路。其中明确的提出了幼儿教育应将促进幼儿德 智体美全面发展为核心，并从不同层面、领域来开发幼儿的 学习潜能，而艺术教育就是不可忽视的重要领域。在教育发 展中严格避免出现“小学化”的不良现象，教师应通过游戏等 新颖、有趣的方式来引导幼儿轻松、愉快的学习和掌握相关 知识，对于幼儿产生和提出的强烈好奇心与独特想法应给予 充分保护、尊重，促进儿童的个性化发展。相关教学活动的设 计、开展与评判也要充分考虑到幼儿的身心发展特点，不能 以成人的标准去要求幼儿。而利用《指南》不仅能够帮助家长 和教师理清教育方向，也能够防止其陷人教育误区。

 

二、 《指南》指导下的幼儿艺术教育的教学方法

 

1.强化幼儿的艺术体验

 

要想促进幼儿身心健康、全面发展，进一步增强艺术教 育效果，教师就必须要加强学习和积累，不断提升自身的艺 术修养，也只有这样才能够设计出更加新颖、丰富的艺术教 育活动，才能够在活动中给予幼儿更科学、完善的指导。教师 应加强对不同艺术形式的深人了解，并将其恰当的融人到艺 术教育活动中，强化幼儿的艺术体验，这样不仅能够激发幼 儿对艺术知识的学习兴趣，也能够在艺术体验中轻松、准确 掌握所学知识与技能，并为幼儿未来的学习、成长奠定坚实 基础。比如，在实践教学中，教师可以将一些童话故事改变成

 

简短的舞台剧，并引导幼儿积极参与其中。如《白雪公主和七 个小矮人》是幼儿再熟悉不过的故事了，对此，在表演中教师 就可以引导幼儿演绎自己喜欢的角色，进而让艺术活动成为 幼儿展示自己的舞台，这样不仅可以激发幼儿的参与热情与 信心，也能够有助于幼儿个性品质、舞蹈表现力的培养与锻 炼。

 

2.准确把握幼儿心理发展

 

美术艺术教育不仅是幼儿艺术教育的关键组成部分，也 是能够充分展现幼儿心理的一种艺术形式。给幼儿一张白 纸、一些画笔，然后让其进行自由的绘画创作，通过幼儿的自 由发挥，教育者不仅可以考察幼儿当前的绘画水平与观察能 力，也能够进一步了解幼儿的个性发展方向。对刚接触美术 艺术的幼儿来讲，其绘画作品常常会给人一种“奇怪”的感 觉，这时教育者应积极询问和倾听幼儿的绘画内容，并详细 的记录下来，进而通过画面展现程度来判断幼儿观察能力的 发展情况。利用《指南》来指导艺术教育，教师可以适当融人 一些游戏法，如，可以为幼儿提供一些带有团边框的卡纸，让 其对卡纸进行自由的颜色填充。或者是指导幼儿开发身边的 美术材料，并以小组为单位进行贴画游戏。这样的教学方法， 不仅能够调动幼儿的参与热情，也能够在激发其创新思维的 同时，进一步培养和锻炼幼儿的实践动手能力，并参与游戏 过程中，培养其形成良好的团队精神和合作意识，进而促进 幼儿德智体美的全面发展。

第8篇：艺术教学方法范文

高职艺术设计实践教学方法研究主要目标与解决的问题

1.高职艺术设计实践教学方法研究的目标

通过对高职艺术设计学生技能学习特点与培养策略研究表明，现代职业教育需要进一步转变传统观念，树立现代教育教学质量观，培养有较高的教育理论水平和教学研究能力和教学实践能力的中青年骨干教师。这些可以使我们教师队伍的综合素质和教学能力有较大水平提高。 另一方面培养学生的自主学习能力，发挥学生的个人的主观能动性，从而培养高职院校学生在技能学习活动中能自觉，主动，独立，创造性的完成各项学习任务。学生需要掌握科学的学习方法，使学生的自主学习能力得到提高。教师需要有科学的教学方法，并探索形成系统的适合培养高职院校学生技能学习能力的教学模式和培养计划，更好的服务学习和社会。

2.实践教学方法研究的假设、理论基础、原则、方法和对象

课题假设：足于高职院校的校情，充分利用我县既有的师生资源、财力、物力资源，着眼于学生未来的发展，探索一套适合我县实际的，培养高职教育阶段学生技能学习自主学习能力的行之有效的方式、方法、手段、措施等，可能培养学生自主学习的能力。主要提供自主努力目标，增强自主参与意识、激发自主学习动机，形成自主参与心向、创设主动探索空间，促成自主参与学习、着力学法指导，提高自主参与能力的策略。 国内外的研究和实验证明，重视学生技能学习特点与培养策略研究，可以大面积改进学生的学习，提高学习质量，特别是能促进高职院校学生就业与创业能力。可以促进教师改进教学，研究学生的学习规律，通过学习策略提高教学和学习的效率，减轻学生的学习负担。让学生掌握获取知识的策略，学到终身有用的东西，有利于实现素质教育的目标。

通过调研江苏省内的高职院校学生，了解他们学习习惯、学习方式、学习能力等方面的具体情况，通过具体调研和交流，分析他们的特点以及存在问题。并且要分析这样情况的主要原因。作为高职院校的标兵，我们要研究如何在教学过程中组织学生开展自主学习活动，帮助老师提高教学水平，提高学生学习能力的兴趣和学习具体策略。进行全方位的教学方法改革和创新，逐步构建以老师为指导，以学生发展为根本目标、培养高职院校学生学习主体的教学模式。课堂教学的改革，这是高职教学改革的最重要的环节。将研究高职教学质量提高的方法，如发挥教学目标的激励、导向作用为主要目标的为本课题的根本任务。另一方面体现学生的主体地位，组织学生开展自主学习活动；创设情境，设计探究性问题，引导学生独立、深入地思考，也是我们教学方法改革的目标。要鼓励我们的学生能积极发现问题、提出问题、发表不同见解，做一个具有创新型人才基本特征的当代大学生。

3.高职艺术设计实践教学方法现状：

学生技能学习特点与培养策略研究现状与发展趋势。本课题将主要以高职高专院校学生为研究对象，从而服务高职院校教学过程之中。随着学生认知心理成熟，学习技能和学习方法的需要，专家对学生技能学习特点与培养策略研究现状与发展趋势过程的认识逐渐深入，学习策略成为教育的一个重要研究领域。现代大学老师注重学生技能学习，将学校特色与专业培养特点作为课堂教学的重要方面。现代高职教学改革的大环境下，提倡素质教育，使学生掌握技能是教学的根本目的。要提高学生基本素质，培养全面发展的当代大学生，使学生有更多的机会发展他们各方面的能力。

高职院校艺术类学生学习特点与培养研究现状

1. 二十一世纪的高职院校学生技能学习特点与培养策略研究的特点

学生技能学习特点研究始于九十年代末，一部分高职院校开始进行学习方法基础研究。结合学生特点，研究其学习策略研究的范畴，是我国高职学生学习方法研究第一阶段，也是研究更多的带有经验总结的研究方法和过程。首先、大多教学方法的研究缺乏实践性，对各种无关因素考虑不全面。其次、学习方法来自于一线教师的自己总结，然后通过各学科教师教给学生。最后、学习方法的研究指导侧重对学习的各环节进行指导，而忽略对认知教学的指导。

2.现阶段高职艺术类学生学习方法研究发展阶段

学习方法研究是我国高职教育方法研究的一个重要领域。这些研究可分为以下几个方面：发展研究、培养研究和其他研究方向。学生艺术设计技能学习特点与培养策略发展研究。对高职院校学生策略的发展研究主要集中在两个方面：一是对技能认知策略和元记忆发展的探讨。这说明教育对技能学习策略的发展具有促进作用。学习策略发展研究的另一个方面是对优差生学习策略使用和元认知能力进行对比。成绩好的学生更善于评价和选择，对自己的理解过程进行监控，更能选择有效的策略。比较研究的结果表明元认知能力是学生有效运用学习策略的基础。学生艺术设计技能学习特点培养研究高职学生技能学习与培养策略研究培是教给学生一般学习策略或结合学科的具体策略，并检验这些策略迁移到一般的或某学科的实际学习情景中的情况。学生艺术素养的基本技能学习特点与培养策略相关的研究，是现代高职教学的重要方面。

高职院校艺术设计学生实践学习特点存在问题

1.艺术设计实践学习特点与培养策略研究成就与问题

实践技能学习特点与培养策略研究已经取得了一些成果，但也存在一些问题学习策略的研究范围比较狭窄。从整体上来看，我国高职院校学生学习策略研究局限于认知策略，相对忽略了技能培养策略和管理策略。国内外的研究表明，就业压力、同学对比后的自卑等情绪是影响这生学习的一个重要因素。另一方面，在现有的研究中，对学习策略的发展过程、特点和影响因素的研究不全面、不深入。从前面的回顾可以看出，我国学习策略研究局限于少数策略。研究深度不够，关于学习策略的实验研究主要针对一些比较低级的策略。深入了解高级学习策略的发展特点以及其影响因素是非常必要的。缺少适合我国高职院校学生技能学习策略指导教程。我国的学习策略训练一些是搬用或借鉴国外的训练教材，缺少比较有影响的、效果较好的国内学者编写的指导教程。

2.艺术设计学习方法研究发展趋势和研究现状

高职院校艺术设计学生学习方法的研究将会表现出以下特点：拓宽研究范围。将来的研究不仅要进一步对认知策略进行研究，还要深入探讨元认知策略、情感策略和资源管理策略以及各类策略之间的关系。各学习策略之间具有层次关系，学习策略的各部分在学习策略中的地位、作用。这些问题的探讨将使我们从理论上更好地了解学习策略的本质。

第9篇：艺术教学方法范文

一、教学方法要与时俱进

1.教学方法要活。政治课教学要求实现教学方法的最优化。在教案的设计、新课导入、质疑的激发、知识的传授、疑难的解析等环节中能够别出心裁、独具匠心。在教学过程中，求活求变，极大地激发学生的探求欲望，培养学生的创造能力。

2.方式要多。新课程强调：学习过程是师生交往共同发展的互动过程。在教学过程中要处理好传授知识与培养能力的关系，注意培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。

新课程强调的交往互动是通过沟通、对话的形式来实现的。要求教师在教学中要创设宽松、愉悦的教育氛围，建立民主、和谐的师生关系。课堂上，教师要呵护学生的好奇心、求知欲，引导学生自主学习、独立思考，大胆发表观点、见解，保护学生的探索精神，鼓励学生对课本的质疑和对教师的超越。

在政治课教学过程中，教师要根据教学内容的不同而采取不同的教学方法，根据不同的教学对象而采取不同的教学方法，即像古人所说的“因材施教”“因人而异”。

二、多媒体引起学生对政治课的重视

多媒体有声有色，趣味浓浓，能够回放历史，加深知识印象。政治课思想博大，理论精深，囊括了人文社会科学的精髓，但是，在多媒体的帮助下，学习才能更为轻松愉快。在《生活与哲学》的讲授中，教师播放了两位历史上的哲学家的生平与思想，加深了学生对生活与哲学知识的认识；教授《经济生活》中“股票、债券和保险”一框时，为了加深学生对股票的印象，我播放了纽约1929大崩盘录像，一个小时内，11个投机者自杀身亡，引导学生认识到了合理投资、正确投资才能够利国利己，学生触目惊心，本课时的情感态度价值观目标达成度非常高。

三、激发学习兴趣

学习兴趣是学生在心理上对学习活动产生爱好、追求和向往的倾向，是推动学生积极主动学习的直接动力。兴趣是学习的先导，有兴趣才会入迷，入迷才能钻得进去，学习才会卓有成效。

我在教学中试着从多方面，采用多种方法激发学生学习的兴趣。例如，运用情趣性教学法。我称之为“糖衣片”式教学法，是以事明理、寓理于趣的教学形式或方法，它让理论回“娘家”，从而把抽象的理论具体化、形象化。它的特点在于：采用了学生喜闻乐见的教学形式，即以情趣为“糖衣”，让学生轻松愉快地接受原本觉得艰涩的抽象概念和原理，从而促进思维的活跃和觉悟的提高。这种方法寓教于乐，有利于激发学生学习的兴趣，有利于改革空洞说教式的教学积弊。