音乐基础理论知识精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的音乐基础理论知识主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：音乐基础理论知识范文

关键词：音乐基础理论 教学改革 方向研究

中图分类号：G420 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.03.142

1 传统音乐基础理论教学中存在的不足

1.1 缺乏一定的活力和情感

音乐是一门集情感和艺术为一体的学科，在教授基础理论知识的时候，也要重视情感的融入。但是，在实际教学过程中，因为受到传统思想的干涉，在教授基础理论知识的时候，只重视学生的死记硬背，没有加强与艺术性的结合，忽视了音乐知识的艺术活力与情感。在教学过程中，老师只是将其当成是理论科目进行讲解，更加重视知识内容的灌输，机械地强调学生进行记忆。进而失去了一些情感因素的融入，导致学生在学习的过程中无法建立相应的情感，也就无法实现预期的教学效果。

1.2 教学和评价缺少新意

在传统教学过程中，学生大多是处在被动的位置，老师也只是根据自己的方式进行教学。在此教学模式下，老师成为了整个教学活动的主体，在教学方向与方式中发挥了主导作用，而学生在学习中却失去了一定的主体地位，处在被动的局面。大多数学生都非常喜欢音乐，但是均不喜欢基础理论知识的学习，在课堂教学过程中，经常感到枯燥无味。除此之外，在进行教学评价的时候，经常以分数判定学生的成绩，缺少全方位的评价机制，评价太过片面，缺少相应的系统性与科学性。

2 音乐基础理论教学的改革方向

2.1 融入新音乐理论

随着社会多元化的发展，音乐理念也在逐渐更新，更加与时俱进。要想使基础理论教学顺应时代的发展，就一定要在传统教学方式的基础上，进行新音乐理论的融入，使音乐名词、概念更加科学、规范，符合时代的发展要求。随着西方音乐理论的传入，在不知不觉中影响了我国传统音乐教学理念，通过长时间的研究与实践，在我国传统音乐教学中，融入了一些西方的文化色彩，对基础理论教学进行了一定的修正与补充，完善了基础理论教学的内容，形成了一套新的教学体系。在音乐教学过程中，加强新音乐理论的运用，可以有效达到预期的教学效果。

2.2 强化课堂的动态与活力

在开展音乐理论教学的时候，一定要加强对传统教学方法的转变，从发展的角度看待教学活动。在传统教学过程中，主要是将教学课程当成是单纯的学科，提前制定教学规划。这样的课堂教学缺乏一定的活力，自然也就无法取得较好的教学效果。所以，一定要加强新课堂教学模式的构建，使其更加具有活力。关于音乐基础理论知识，可以对其内容进行一定的整合。在开展教学活动的时候，老师一定要结合学生的实际情况，采取灵活多变的教学方法，积极调动学生学习的积极性，使其主动掌握相关的理论知识。

2.3 强化现代化教学手段的运用

在教学过程中，只是依靠老师的力量是无法取得预期教学效果的，一定要加强培养学生的积极性，提高教学环境、工具、体制等方面的综合运用能力，促进教学内容的全面展开。随着科学技术水平的不断提高，教学改革也越来越科技化，多媒体技术在教学过程中得到了普遍的应用在教授音乐基础理论的时候，也一定要加强先进科技的应用，进而全面增强其教学质量。在教学过程中，多媒体技术的应用不仅可以增加教学内容，还可以使基础理论带有一定的情感色彩，激发学生学习的兴趣，促进教学效率的提高。

2.4 强化教学评价体系的建设

随着新课程改革的逐渐深入，音乐基础理论教学也在不断地进行改革，同时要建立一套合理、科学的评价体系，促进教学效果的提高。在社会多元化发展的形势下，一定要增加评价内容，不要只是依靠分数对学生进行评价，应加强互评、自评等评价方式的应用，在音乐基础理论教学的整个过程中，贯穿相应的评价方式，进而对学生展开综合评价，并且相应的评价结果也更加客观、科学。

3 结束语

总而言之，在我国音乐教学过程中，传统教学模式已经无法满足现代教学的需要，一定要进行不断的创新与改革，促进教学效果的提高。对于音乐基础理论教学而言，一定要加强对教学模式的创新，激发学生学习的热情与兴趣，进而主动学习相关知识，提高学生的音乐素养，促进学生的全面发展。

参考文献：

[1]罗晓东.论音乐基础理论教学的实践性[J].广西民族师范学院学报，2011，（6）.

[2]杨殿斛.基本乐理：亟待加强建设的课程――关于基本乐理课程建设的思考[J].星海音乐学院学报，2007，（1）.

第2篇：音乐基础理论知识范文

一、传统教学模式面临的问题

长期以来，《乐理》与《视唱练耳》两门课程是高师音乐专业中重要的两门专业基础理论课。《乐理》是最基础的理论课，《视唱练耳》则是一门技术性较强的课程，在传统的音乐教学中，两门课程是独立分开进行教学的。在课程设置上：《乐理》学习一学年，每周两节课；《视唱练耳》学习两年，第一学年每周四节课，第二学年每周两节课。这样的课程设置虽然能够比较全面及系统的完成本科阶段的教学内容，但缺乏两门基础理论课之间的理论和实际联系，让学生的学习感到有疑惑，知识点之间存在脱节的现象，达不到学以致用的效果。对于高等师范院校来说，我们的教学目标和学生们以后的教学目标是有着本质区别的。[2]在我们传统的教学中，我们的目标是让学生在四年的时间中尽可能多的掌握我们所学的专业知识，但是，通过几届毕业生就业以后的信息反馈当中得知，我们应该改变以往的思维模式，打破传统的教学模式，我们的教学重点应该放在让我们的学生如何去掌握最基础的音乐理论知识以便于传授给他们的学生们，这是传统高师音乐教学的不足之处。

二、新教学模式的特点

1.课程设置的突破

以往的《乐理》与《视唱练耳》是进行分离式教学，在此教学模式中我发现一些问题。比如：两种教学的脱节，独立的基本乐理与视唱练耳课相对缺少连续性，并且理论与实践结合的练习也不多，所以在学生的学习上造成了一定的困惑。自《乐理》与《视唱练耳》两门课程整合以后，在课程设置上也与之前传统的教学课程设置上有着明显的对比：《乐理与视唱练耳》共开设两年，第一学年第一学期周课时为6节，第二学期为4节；第二学年的周课时都为每周2节。这样整合后的课程设置在总的课时量上较以前相比相对减少，但整合后的课程有机的将乐理和视唱练耳的知识点结合在了一起，不仅提高了学生的兴趣，也大大激励了学生自主学习的热情和动力。

2.教学方式的优化

基本乐理是一门理论性较强的专业基础课。在以往的教学中，教师在内容的讲解上只是从概念到概念，从书本到书本的死记和练习，这样就出现了理论脱离实际的现象，[3]从而影响学生整体音乐素质的培养和提高。而视唱练耳课程是一门技术性较强的课程，在以往的教学中一般都是从简单的节奏到复杂的节奏练习，视唱从无升无降号到有多个升降号的训练；练耳则是从单音到音程、和弦、旋律等。通过我几轮的教学下来发现，学生初学时还能跟上步子，但随着难度的加大，理论知识的缺乏和不熟练，视唱练耳也就慢慢变得枯燥无味。因此，将基本乐理与视唱练耳整合教学，可以提高学生的兴趣，激励学生学习的动力。

首先，在教学中采用多样性的教学手段，来丰富此课程的教学。比如在教学中可使用多媒体音乐课件，由于多媒体课件具有图、文、声并茂甚至有视频这样的特点，因此能提供最理想的教学环境，这样有利于激发学生学习的兴趣和认知主体作用的发挥。[4]使学生在本课程的学习中不仅仅掌握各理论、视唱、练耳的部分环节知识点，又可以在视唱和练耳的过程中运用已经掌握的理论知识来弥补在视唱和听记环节中的不足，将理论和实践相互结合，相互贯通，实现两门课程的渗透性教学，提高学生的感性认识和学习兴趣，从而大大提高音乐基础理论知识和视唱练耳的学习质量，也进一步提高学生的音乐综合素质，同时也达到学以致用的效果。

其次，《乐理》与《视唱练耳》两门课程是音乐专业中重要的专业基础课，这两门课程学习质量的高低，直接影响到本专业其他各科的学习和学生音乐素质的提高，因此，针对新课改的培养目标和培养要求，我们必须对以往传统、单一的课程加以改革，使之具备技能性、师范性、实践性和综合性的现代教学模式的特点，是本专业各学科之间相互融汇贯穿，这样既使他们获得一定音乐基础理论知识和技能的同时教学实践能力也得以提高，而且还改变了以往的传统模式的教学，实现了《乐理》与《视唱练耳》教与学的结合。再有，就大多高师院校而言，基本乐理与视唱练耳大多都采用班级授课制，并未按照学生的专业水平分班，这样每班学生的总体水平就参差不齐，在教学中就很容易出现问题，从而影响学生的整体综合素质的提高。所以，我认为在实际的教学中要因材施教，进行规划式教学。可根据每个学生入学时的专业成绩或入学考试时的乐理与视唱练耳的成绩作为分班的依据，让同一水平的学生划在一班，这样不仅充分体现了以学生为主体，同时也为教师教学工作的开展提供了便利的条件，从而达到因材施教的效果。

最后，我认为可以在院系中适当的举办一系列学生视唱音乐会，在音乐会中也可插入乐理和练耳的内容，它不仅是乐理与视唱练耳课的实践和检验，同时也能调动学生的学习兴趣和激励学生的学习热情，对本课程的教学起到积极的推动作用。

3.学习方式的多元化

在此课程的学习中提倡研究性学习，鼓励学生之间相互交流，相互促进和提高。学习地点不仅仅只局限于教室和琴房，学习用具也不再局限于纸笔和钢琴，[1]在学习中可使用视唱练耳学习软件，如《Auralia》和《EarMasterProfessional》这两款软件不仅可以在课堂教学中使用，还可以在学生的课后练习中广泛使用。[4]如果学习者通过计算机循序渐进地完成各项练习，其听觉能力必然会有很大的提高。

第3篇：音乐基础理论知识范文

关 键 词：乐理课程 新音乐基础理论 实践能力

乐理是基本的音乐理论课程，是所有音乐专业学习的必修科目，也是各类音乐艺术院校入学考试的必考科目。可以说，乐理课程是学生学习音乐的重要领域。我们知道，乐理课是声乐、器乐、音乐欣赏及其他音乐活动的基础，掌握好乐理知识，对提高个人的音乐修养、增强音乐理解力都会提供有效的帮助。如果掌握不好，必定会影响音乐技能技巧的运用和发挥。乐理课之所以被称为基础课程，是因为它与专业课程有着密切的联系，它对专业课程的学习能起到支持作用。可以说，不懂音乐知识就无法准确细腻地表现音乐作品。此外，将来进一步学习和声、曲式、歌曲创作等课程，也都离不开乐理课程的牢固理论基础。

然而，一些音乐考生都抱怨乐理课难学。俗话说，“没有教不会的学生，只有教不好的老师”。 对这种现象，教师要引起深刻的反思。

第一，在传统音乐理论基础上，融进新音乐基础理论，力求使名词、术语、概念更为规范化，更富有鲜明性和逻辑性

西方传统音乐理论自传入我国后，就受到了人们的广泛认可。经过数代音乐理论家的实践和探索，不断丰富和完善，形成了一套完整的音乐基础理论。近年来，又有理论学家结合本国、本民族的音乐及语言特点，在传统音乐理论基础上对其进行了适当的修正和补充，故称之为“新音乐基础理论”。新音乐基础理论既延续传统，又在各种理论问题的阐述上有所创新和提升，力求使概念更明确，更好地去指导实践。笔者尝试运用了“新音乐基础理论”指导教学，收到了良好的效果。比如，关于单、复音程的划分，国内公开出版的教科书中大多写道：“八度以内的音程为单音程，超过八度的音程为复音程。”由于没有明确提出纯八度以内的音程为单音程，纯八度以外的音程包含增八度、倍增八度为复音程，因而给学生或自学者对“增八度转位不是减一度而是减八度”这个问题带来了理解上的障碍。根据复音程往往使用单音程的名称这一点来说，增八度实际上是增一度，增一度转位后当然就是减八度了，这自然符合了音程转位的规律原则“增变减、一变八”。音乐基础理论学科的教师，面对的是基础薄弱的音乐理论初学者，应当善于发现学生在学习过程中存在哪些问题，尽可能地去了解学生的心理状态，帮助他们解决疑难困惑。与此同时，在教学中教师还要注意教学内容的有机联系，力求各个章节条理缜密，富有逻辑性，避免概念模糊导致学生们一知半解。教师要学会学习与思索，并关注学科的建设和发展，逐步完善自己的教学，更好地服务于教学。

第二，音乐基本理论课程的教学，需要与生动具体的音乐作品相结合

乐理并非纯理论学科，它是作曲技术基础理论的“实践”课程。因而在教学中要避免重理性轻感性，重理论轻实践的倾向。笔者发现，将声音听觉融入到乐理知识当中，使抽象的理论在实践中得以体现，这样的确优于缺乏感性认识的纯理论教学。例如，在“记谱法”一章中，对于种类繁多的记号学生经常混淆不清。这时，教师可在钢琴曲以及声乐曲中，选择一些含有不同记号的典型曲例让学生弹和唱，并要求他们自己去寻找含有各种演奏法记号的谱例，有的放矢地学与练，这样才能够加深对知识的理解和记忆。再如，“节奏与节拍”一章只讲述概念，学生很难真正明白和区分各种拍子。如果在教学中有意识地结合一些不同类型拍子的“视唱练习”，在唱与练当中领会各种拍子的精髓，这样学生就能真正分清和记住概念了。可以想象，尽管一个学生能用语言来说明调式的种类，但是如果不能从听觉上去分析调式调性，那么他还是没有真正掌握知识。从这一点上看，教师的工作要在细微处见功夫，不厌其烦地大量收集各种音乐资料，以供讲述概念时所需。

第三，着力培养学生多元化思维的能力，以及综合运用知识的实践能力

笔者认为，教师教学水平的高低，主要体现在能否结合教材以外的知识，系统地概括总结教学原理，深入浅出而又条理清晰地传授给学生。作为学生，透彻理解和深刻领会教材所阐述的原理是学好乐理课程的前提。因为，“理论最具有生命力的是它能在实践中得以应用”，从这个意义上讲，教师在阐释原理时的方式方法显得尤为重要。

那么，如何指导学生在实践当中融会贯通地灵活运用理论知识，并从中发现知识的延伸性和规律性，做到触类旁通、一通百通，这是教学重点之所在。例如，“bG -#G”一道看似简单的选择题，却包含了：音程的识别、半音和全音的类别、音数的计算、变化音程及不协和音程的概念等几个知识点。再如，写“调式音阶”这种题需要多个知识点的链接，且每个环节缺一不可。在解题过程中，除了要求学生掌握相关知识点以外，关键要求学生会找出其中带有规律性的东西。比如，do音和主音，它们均用音名来表示，但对它们要有区分，调号是根据do音的高度位置确定的；其次，音阶结构内部的“调式变音”在不同调内的表现形式等等。解题要领清晰了，关键性的问题弄清楚了，题目也就迎刃而解。同一理论、同一概念反映在试题上可能是多种类型的，因此，必须培养学生具备适应不同题型的综合能力。针对难题，应教导学生采取科学的态度，冷静思考题目所提供的条件，列出解题步骤，难题也就不难了。要知道任何难题，其实都是多种概念的综合性运用。乐理题型常见的有：选择题、填空题、判断题、写作题、问答题等，平时通过大量实用型的练习与模拟试题积累解题经验，是乐理教学的重要方面。

对于学习音乐的人来说，毋庸置疑应当学好乐理掌握好乐理知识。作为教师，需要用心用脑，不断挖掘自身的教育潜能，探索优良的教学方法，让“教”与“学”齐头并进。

第4篇：音乐基础理论知识范文

然而，以上教学模式的改变，虽然对突出师范性起到了积极的作用，但却不能从根本上解决突出师范性的问题。因为从现实声乐课的结构来看，只是单一的技巧课，教师们的主要精力，仍然放在如何提高学生演唱能力的技巧训练方面，相关理论知识的传授只占很少的一部分。而且现行的声乐教材，几乎均是不同版本的中外歌曲集，其中包含了少量的声乐基础知识和歌曲演唱提示，缺乏科学系统的声乐理论教材和课本。因此，在现实的教学活动中，由于教师们的文化素质、艺术修养、专业理论知识、专业技巧、教学能力等多方面水平的高低不一和差别，学生们受到教育的程度是不均衡的。教学经验和理论知识丰富的教师会做得好一些，学生受益就深一些，而相反则差一些，学生受益也就浅一些，这都制约着突出师范性的发展。

由此看来，要想从根本上解决高师音乐教育专业声乐课突出师范性的问题，必须在声乐课的课程结构上进行创新和改革，使声乐课成为技巧课、理论课、实践课相连的，科学系统的教学体系。以下是笔者对声乐课课程结构的初步设想，愿与同行共同交流、共同研讨。

1 声乐课

形式：一对一为主，小组课为辅。

任务：以提高学生演唱能力为主。

教材：各正规出版社出版教材均可选用。如果再能选择一些本地区优秀的民族民间歌曲集为补充教材为更佳。主修声乐专业的学生开设七至八学期，辅修的开设四学期。

考试：每学年期中考查一次，期末考试一次。内容为歌曲演唱。

实践环节：可根据实际情况和条件举办观摩演唱会和演出活动，全体学生参加并给予一定的学分。

2 声乐理论课

形式：一个班或几个班共同上的大课。

任务：解决学生有关声乐基础理论知识的问题。

教材：由国家音乐教育专业委员会组织专家编写的材和课本。如人民音乐出版社2007年7月出版的，由石惟正老师所著的《声乐学基础》等一些优秀著作可作为暂行教材。此课可开设两个学期。

考试：第二学期末考试，为理论试卷答题。

实践环节：课堂上每个学生利用5分钟时间来回答大家提出的问题，问题来源于学过的课本中。

3 中小学音乐课唱歌教法课

形式：一个班或几个班共上的大课。

任务：使学生具有一定的中小学音乐课唱歌教学的能力。应包括不同年龄特征的发声训练和唱歌教材教法等内容。

教材：国家音乐教育专业委员会专家组统一编写的教材课本。此课在大三的第二学期或大四的第一学期开设，为学生毕业实习奠定基础。

考试：理论答题试卷及唱歌课教案一份。

4 声乐欣赏课

任务：解决学生有关声乐审美和欣赏等方面的问题。

教材：主要为音像和音响资料。包括中外优秀歌剧、各种风格流派优秀演唱家的演唱光碟及全国中小学音乐教师技能大赛优秀教师上课实例等资料。此课可开设一至二学期，完成所有学时的学生给予相应的学分。

第5篇：音乐基础理论知识范文

为切实做好我校艺术类专业（本办法所提及的艺术类专业均指参加学校单考的艺术类专业）招生工作，加强对艺术类专业考试工作的管理，确保艺术类专业考试公平公正、规范有序，根据教育部、广东省教育厅的有关规定，结合我校实际，特制定本办法。

一、音乐（舞蹈、表演）类

音乐（舞蹈、表演）类专业考试实行初试、复试（观看录像）的评分方法。

（一）评委确定

初试评分老师由学院推荐，经招生办公室（以下简称招生办）会同有关部门根据考点工作议定1-3人，报分管校领导审批。

复试的评委从评委库中随机抽取产生，各专业的复试工作分成2-3个小组同时进行，原则上每组不少于6人，各组在评审完1个省份的考生后需重新分组。评委库主要由校内专业教师和聘请的校外专家组成，专家和工作人员按照规定执行回避制度。

（二）评分程序

1.初试

（1）评分老师根据考生在考场的表现，按照评分标准直接在考生报名表上评分。初试结束后，评分老师应及时将考生报名表中的成绩按考试顺序填入成绩汇总表并签字确认，再交纪检人员和组长签名确认。成绩汇总表由组长带回学校交招生办，考生报名表由组长指定的工作人员带回交招生办。

（2）考试过程用主、副2台摄像机全程录像，以主摄像机为主，副机录像备查。录像人员要按操作规程认真做好录像工作，不得私自删除录像文件。

（3）评委在评分时，要区分层次，“优秀”为90-100分、“良好”为80-90分、“中等”为70-80分、“一般”为60-70分。

2.复试

（1）评委到达指定地点集中后，在监督部门的监督下由招生办根据分组情况随机抽取名单。

（2）评委进入复试现场按指定位置就坐，通过用户名和密码在电脑上登录评分系统进入评分界面。评分界面只显示考生身高、性别和需要输入的专业成绩。

（3）评委通过观看录像，逐个将考生的分数输入电脑，待1个省份的评分工作结束后，工作人员通过评分系统分别打印出各评委的评分表交评委本人和监督人员签字确认。

（4）工作人员通过评分系统将考生的最终成绩（评分系统自动生成，含初试评委在内的所有评委的分数去掉1个分和1个最低分后取平均值）打印出来交监督人员和招生办人员签字确认。

（三）复试范围

1.音乐学、表演专业

（1）初试成绩70分为复试资格线。

（2）符合复试资格人数少于100人，全部进入复试。

（3）符合复试资格人数在100-200人，则100人进入复试。

（4）符合复试资格人数超过200人，按符合人数的50%进入复试（多考场的省份分别按考场符合人数的50%确定）。

（5）在确定100人和50%界线时，可视同分点人数情况作适当微调。

2.舞蹈编导专业

初试成绩在70分及以上的所有考生进入复试。

二、美术类

（一）外出教师的选派

选派的规则与音乐（舞蹈、表演）类的相同。

（二）评卷教师的确定

1.评卷教师由我校美术类专业教师组成。

2.评卷工作以随机抽签分组的形式进行，每个小组由3名教师组成，各小组评完1个省份的1个科目后需重新分组。

3.被派出到考试现场的教师不参与该省的评卷工作。

（三）评卷程序和操作办法

1.试卷密封邮寄回学校后，在纪检人员的监督下由招生办人员开封试卷箱并对试卷进行检查清点，形成试卷开封清点记录。

2.经检查清点后的试卷按省份随机编排代号，代号对应的省份对评卷教师及工作人员保密。

3.工作人员领取1个省份的试卷到评卷场所后，由评分小组成员共同商定将试卷分成ABCD四个档次（即优秀、良好、中等、一般四等），再由工作人员对每个档次试卷逐一编号，并填写分档情况表，同时要求评卷老师和纪检人员签字确认，确保试卷数量与试卷清点时数量一致。

4.评卷教师根据评分标准独立公平公正评分，其中A档评分范围为85-100分，B档为75-84.5分，C档为65-74.5分，D档为60-64.5分。经分档后的试卷原则上要在所在档的分数区间内评分，如需调整，须经评分小组集体同意，并报纪检人员和招生办同意后方可更改。

三、考场要求

（一）各复试和评卷场所安置1台摄像机，对评分过程进行全程录像监控。

（二）各复试和评卷场所配备1名监督人员，对评分过程进行监督。

（三）相关人员需凭证进入考场，在场的人员需关闭通讯工具并上交由专人统一保管。

（四）除指定工作人员外，其他人员不得将评分的纸质材料或电子资料等带出考场。

四、招生监督

招生部门要严格执行艺术类专业招生工作规程，按照廉政风险防控工作的要求加强内部工作规程防控，学校监督部门要加强对艺术类专业招生考试的监督，严格履行监督责任。各重要环节的考试数据实行招生办和监察处交叉监督，并由监察处组织有关部门工作人员对各环节情况复查。

五、工作纪律

艺术类专业招生考试工作是学校招生工作的重要组成部分，关系到广大考生的切身利益。按照教育部和广东省教育厅的相关规定，参与招生考试工作的人员要严格遵守以下规定：

（一）严格执行教育部关于招生工作“六不准”，即：不准违反国家有关招生规定，不准徇私舞弊、弄虚作假，不准采取任何方式影响、干扰招生工作正常秩序，不准协助、参与任何中介机构或个人组织的非法招生活动，不准索取或接受考生及家长的现金、有价证券和礼品，不准以任何理由向考生及家长收取与招生录取挂钩的任何费用。

（二）严禁参加各类中介机构组织且未经省级高校招生委员会批准的招生现场咨询活动。

（三）严禁在录取工作结束前以各种方式向考生违规承诺录取或签订“预录取协议”等承诺吸引生源。

（四）严禁工作人员、教职工尤其专业教师，单独、联合或委托举办高考艺术类应试培训、推广活动；严禁院系与社会中介机构联合举办任何形式的艺考培训班；严禁为各艺术类应试培训机构提供场所或设施。

对违反规定的人员，一经查实，将严格按照《国家教育考试违规处理办法》（中华人民共和国教育部令第33号）处理。

六、本办法自发文之日起开始实施，由学校招生与就业指导中心负责解释。原《广东海洋大学艺术类招生实施细则》（校招生就业〔2009〕3号）中的内容与本办法有冲突的，以本办法为准。原《广东海洋大学艺术类招生复试暂行规定》（校招生就业〔2009〕4号）同时废止。

2015年艺术类招生专业介绍

音乐学专业

（1）声乐方向

培养目标：本专业旨在培养德、智、体全面发展的，具备良好综合素质与相关学科领域的知识素养，系统掌握声乐理论知识与分析方法，要有较强的表演（演唱）能力，具有扎实的音乐基本功，并具备较高水平的艺术创作能力和较强的艺术理解力与表现力，能在专业的歌舞剧院、艺术团体、专业艺术院校、中小学校及文化馆站、科研单位和出版、广播影视部门、文化产业等相关领域从事声乐演唱、声乐教学、研究、编辑、评论等工作的应用型高级人才。

主要课程：声乐、钢琴、乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、歌曲创作、复调、音乐欣赏、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、形体、表演、合唱与指挥、艺术概论等。

（2）音乐教育方向

培养目标：本专业旨在培养适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，教学基本技能及艺术实践知识，具有较好音乐素养和教学能力，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，能适应教师专业化的发展要求，能在各类中小学校、艺术培训机构、文艺团体、艺术相关的机构工作的应用型高级人才。

主要课程：音乐欣赏、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、歌曲创作、复调、声乐、钢琴、音乐教学法、音乐教育心理学、合唱与指挥、艺术概论等。

（3）器乐方向

培养目标：本专业旨在培养器乐演奏和教学能力的专门人才，具备良好综合素质与艺术修养，掌握系统的音乐理论知识和较强的表演（演奏、重奏、合奏）能力，具备器乐演奏的基本理论和技能，掌握较强键盘演奏能力，并具备音乐的基本理论和音乐分析的能力。能在专业的管弦乐队、艺术团体、专业艺术院校、中小学校及文化馆站、科研单位和出版、广播影视部门、文化产业等相关领域从事钢琴演奏、钢琴教学、研究、编辑、评论等工作的应用型高级人才。

主要课程：器乐、钢琴、音乐欣赏、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、歌曲创作、复调、合奏、重奏、乐器法、艺术概论等。

产品设计专业

（1）产品及视觉设计方向

培养目标：培养适应行业需要，具有较高的人文素养、具备扎实的从事产品设计的基本理论和技能，发展持久性强、创新能力强，能在企业、事业单位、专业设计部门、科研、教育单位从事工业产品创新设计、视觉传达设计与展示的应用型高级专门人才。本专业置于文、理、工、经、管多科性大学之中，艺术与科技相融合，具有浓郁的设计氛围，形成了特色鲜明，较系统的教学、科研、设计实践相结合的教学体系。

主要课程：设计素描、设计色彩、二维设计基础、三维设计基础、快速表达、产品设计程序与方法、计算机三维表现、工程制图、机械设计基础、机械制造技术基础、模型制作与工艺、造型材料与工艺、人机工程学、产品实体建模及应用、产品交互设计、产品系统设计、产品改良设计、产品开发设计、企业形象设计、展示设计、包装设计等。

（2）家具与室内设计方向

培养目标：培养适应行业需要，具有较高的人文素养、具备扎实的从事家具与室内设计的基本理论和技能，实践能力强、创新能力强，发展持久性强，能在企业设计部门、专业设计公司、科研、教育单位从事家具产品设计、室内设计、视觉传达设计的应用型专门人才。本专业方向大力发展校企合作，依托于校企合作工作室具有很多实践的机会，形成了特色鲜明，较系统的教学、科研、设计实践相结合的教学体系。

主要课程：设计素描、设计色彩、二维设计基础、三维设计基础、快速表达、计算机三维表现、工程制图、模型制作与工艺、造型材料与工艺、人机工程学、家具造型设计、家具开发设计、家具综合设计、住宅空间设计、公共空间设计、商业空间设计、建筑室内空间设计、公共设施设计、室内照明设计、室内陈设设计等。

视觉传达设计专业

培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备较全面的装潢理论知识和技能，具有较高视觉传达设计能力，掌握现代设计手段，能在专业团体、广告公司、艺术院校、科研单位等相关部门从事CI策划、广告创意、包装装潢艺术设计和教学及研究工作的应用型专门人才。

主要课程：素描、色彩、图形与创意、色彩构成、立体构成、网页设计、字体设计、版式设计、书籍设计、标志设计、CI设计、广告设计、包装设计、展示设计、中国工艺美术史、中外设计史、计算机辅助设计等。

环境设计专业

培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备展示空间设计基础理论知识和技能，具有创新思维和设计能力，掌握现代设计手段，能在环境艺术设计单位、艺术院校从事相关学科的设计和教学工作的应用型人才。

主要课程：素描、色彩、图形与创意、色彩构成、立体构成、透视学、建筑设计基础、建筑制图、表现图技法、室内设计、室内陈设设计、景观与园林设计、中外建筑史、区域环境规划、室外环境设计、别墅设计与模型制作、装饰预算与材料、计算机辅助设计等。

服装与服饰设计专业

培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备服装设计基础理论和技能，掌握现代设计手段，能在服装企事业单位、文艺团体或科研教学部门从事服装艺术的创新设计或教学研究工作的应用型人才。

主要课程：素描、色彩、图形与创意、色彩构成、立体构成、服装设计、服装工艺、服装效果图、服装材料、服装结构设计、服装市场与营销、服装纸样缩放、计算机辅助设计、中外美术史、中外服装史等。

美术学专业(绘画方向)

培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，掌握美术学专业基本理论和基本知识，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面能力，能在文化艺术部门、学校及相关行业从事相关绘画艺术创作、教学、研究、创意策划等视觉艺术相关领域工作的应用型人才。

主要课程：素描、色彩、三大构成、油画、国画、计算机辅助设计、装饰绘画、中外美术史、艺术概论、壁画设计、摄影基础、综合材料、绘画主题创作等。

舞蹈编导专业

（1）舞蹈编导方向

培养目标：本专业培养具备舞蹈编导方面的知识和能力，能在文艺单位、文化馆站、广播影视部门，从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈表演、编导以及教学与研究等工作的复合型、创新型人才，并为进一步深造打下基础。

主要课程：舞蹈编导基础理论与技法、即兴舞，独舞、双人舞、三人舞、群舞编导，舞蹈创编与导演，选材与结构理论课，芭蕾舞基训、现代舞基训，舞蹈素材（中国古典舞身韵，外国代表性，中国汉族、少数民族民间舞），曲式分析，舞美与灯光设计，舞蹈作品赏析，舞蹈艺术概论。

（2）民族民间舞方向

培养目标：本专业培养具备舞蹈表演基础理论知识和表演技能，具有舞蹈表演、教学、创作排练的能力，能在中、高等艺术院校，艺术职业学校，专业文艺团体，艺术团体和文化单位从事舞蹈表演，舞蹈编导、舞蹈编辑和舞蹈研究等工作的高级专门人才。

主要课程：舞蹈基础理论、舞蹈基本技术与技巧、舞蹈表演与剧目排练、中国民族民间舞、外国代表性舞、舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、音乐基础、舞蹈编导技巧、中国古典舞等。

（3）舞蹈教育方向

培养目标：本专业培养具备舞蹈教育专业的基础理论知识与舞蹈技能，具备较好的文化素质和艺术修养，具备从事社会中的舞蹈教学能力，能够胜任幼儿、青少年、高校、以及成人的舞蹈教学表演与编创工作的基本能力。为社会各公私文化系统单位、培训机构，培养集教学、表演、编创能力于一体的应用型人才。

主要课程：舞蹈基础理论、舞蹈基本技术与技巧、教育心理学、舞蹈教学法、舞蹈编导技巧、中国民族民间舞蹈、外国代表性舞、中外舞蹈史、舞蹈作品赏析、音乐基础、舞蹈表演与剧目排练、中国古典舞身韵等。

（4）国际标准舞方向

培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备舞蹈基础理论知识和技能，拥有国际舞及其他流行舞蹈等舞蹈表演、编创、教育能力，能在艺术院校、中小学校、艺术（文化）馆、青少年宫等单位从事舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈编创工作的应用型高级专门人才。

主要课程：拉丁、摩登、爵士舞、舞蹈基本技术与技巧、舞蹈基础理论、舞蹈编导理论、舞蹈编导技巧、舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、乐理、舞蹈表演与剧目排练等。

（5）艺术模特方向

培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备扎实的舞蹈编导知识及模特表演理论及技能，创新精神与实践能力的专业人才，具有展示各类服装的能力，能在文化企业、专业表演团体、演艺机构等相关行业，从事模特表演与编导、艺术形象设计与塑造、模特经济与管理、节目主持与表演、服装表演艺术教育的高级复合型专业人才。

主要课程：模特表演技巧、形体训练、舞蹈剧目排练、服装设计、专业导论、模特管理、乐理、形象设计、影视表演、摄影、绘画基础、中外服装史、服装市场营销、商务礼仪、等。

表演专业

（1）节目主持方向

培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备中国播音学、影视学、新闻传播学、艺术学与美学等多学科知识与能力，掌握良好的播音、节目主持基本知识与技能，集采、编、播、制于一身，在广播电视、新媒体、影视公司及艺术表演团体等部门从事播音主持、新闻传播、广告配音等工作或理论研究的应用型高级专门人才。

主要课程：普通话语言基础、播音基础与实践、节目主持艺术、新闻采编与写作、广播电视节目策划制作、广播电视节目演播、表演基础、影视剧表演、影视片配音、文艺作品演播、形体训练、发声与乐理、艺术概论、中外影视剧简史、影视化妆与形象设计。

（2）影视表演方向

第6篇：音乐基础理论知识范文

（一）对音乐理论教学重视度不够

音乐教学注重的是欣赏和体验，通过实践参与到音乐学习中才能真正掌握音乐的魅力。而参与实践体验的前提是掌握好理论知识，但是音乐理论知识学生听起来较为枯燥，并且学校对其的重视度也不高。此外，受应试教育的影响，很多职业院校都在扩大招生，而职业院校招生时对理论知识的参考不是非常注重，并且理论知识所占的比例非常小。很多学生音乐基础薄弱，音乐理论知识掌握更是不尽人意。而到了职业院校以后，教学计划对音乐理论知识的描述较少，参照教学计划根本不能更好的对理论知识进行学习。为此，学好音乐基础理论，并将其与听、唱、演结合起来是音乐教学的重点。

（二）音乐师资力量有限

在我国很多职业院校中，音乐教育一直都处在边缘地位，职业院校不能对音乐在素质教育中起到的重要作用充分认识。尤其是在偏远地区，职业院校的基础设施较差、音乐教学设备的配给不足、师资力量不足，所有这些都影响到了音乐教学质量，因为缺少音乐教师，学校在制定课程安排时较为松散，经常随意开课，缺少统一课程管理。因此，鉴于师资力量的不足，音乐教学在方法上很难实现创新和发展，依旧沿袭传统欣赏式、听讲式，课程氛围不活跃，教师想到哪就讲到哪，备课以及收集音乐素材不足，学生学习积极性不高。

（三）音乐教材老旧，缺少创新

音乐教学存在不足，其原因除了师资力量、基础设施不足以外，还有一项重要原因是音乐教材不能实现更新。音乐教学中的理论及素材知识都是从教材中获得的，如果教材中的知识依然是传统的知识，学生的音乐学习就等于重蹈覆辙，永远突破不了传统观念束缚。此外，教材是提高学生审美能力并获得音乐体验的基础。为此，做好教材的编写工作非常重要。在教材编写中应该多编入一些时代感强的音乐或者曲目，将一些老旧的、距离学生较远的曲目取代掉，还要融入一些歌颂祖国和人们的曲目，使学生在潜移默化中感知爱国情怀。总之，教材编写要能够贴近学生生活，符合时代需求。

（四）课堂教学需要改革

音乐教育是提升学生审美能力、陶冶学生情操的重要课程。但是，在很多职业院校中，受教育观念的影响，教学手段、教材配置以及教学模式上都有很大的区别，与学生的实际生活不相符。职业院校中的教师将自己看成是知识的传播者，重在对知识的讲授，提供给学生独立思考的时间却非常少，学生最终将沦为知识的被动接受者。教师在课堂中只起到传播知识的作用，但却缺少对学生的引导。

二、职业院校音乐教学改革的方法

（一）树立明确的教学目标

职业院校开设的目的是培养专业素质高的人才，担负着提高国民素养的重任，而音乐教学是国民素质教育中的重要内容。为此，职业院校的音乐教学也要体现以培养音乐素养高的人才为目标。作为音乐教师，不仅要做好知识的讲述和分析，还要具备各方面特长，比如，唱歌、表演、会演奏、创作等，这样才能在学生中间树立起榜样作用，使学生朝着全面发展的方向努力。可以说，实现学生具备会唱、会演、会弹、会创作的综合能力同时也是职业院校音乐教学改革的目标。在明确了教育目标以后，各项教学手段实施才能更加有针对性。

（二）加强师资队伍建设

音乐教师是职业院校音乐教学的重要力量，职业院校组建出一支专业水平高、职业素质强的教师团队，并培养出学术研究能力强的核心教研队伍，将其作为学科带头人。只有职业院校中有专业带头人才能使教学研究更加深入，为实现教学改革提供力量。此外，还要积极引进高学历的人才，为教学改革提供中坚力量。定期组织教师出国培训，使教师能够开阔眼界，不断提升自己的科研能力。

（三）注重学生兴趣的培养

音乐是一门艺术表现形式，其学习在一定程度上靠天赋，但是并不是所有爱音乐的人都有天赋，但是很多在音乐上有造诣的人都对音乐有非常浓厚的兴趣。为此，注重学生学习兴趣的培养是关键。在教学中要尽量使学生参与到音乐学习中来，可以让学生自己选择感兴趣的乐器或者是曲目练习和表演，让学生独立完成音乐创作，使学生能够塑造出独特的个性，培养其创造能力。比如，教师可以为学生提供一段旋律，让学生在听到旋律后自由创造曲目。这样可以激发学生的创作热情。

三、结语

第7篇：音乐基础理论知识范文

关键词:音乐类师范生;一专多能;素质培养

在强烈呼唤素质教育的今天,教师的素质受到越来越多的关注,作为高校音乐类师范生毕业后将从事中小学音乐教育,肩负着基础音乐教育的重任,成为准音乐教师的在校师范生应深刻领会新课标精神,珍惜良机,努力学习,注重修养,铸筑师魂。要按照“一专多能”的要求,学好音乐教师所需要的专业知识、专业技能、相关姐妹艺术以及科学文化知识、社会历史知识,正如伟大的教育家陶行知先生所指出的:“学高为师,身正为范”。

一、中小学音乐教师必备的知识技能

中小学音乐教师应该是基础理论知识扎实适用;智力结构合理、均衡,能触类旁通、举一反三;相关学科知识融会贯通,应变灵活自如,能互通互用、相佐相辅。具体地讲应该具备以下素质:

1.基本音乐理论、史论知识;

2.声乐或器乐中某一、两个方面的专业特长;

3.应有的音乐辨别或鉴别能力;

4.音乐特有的教育理论、教育方法和普通教育理论、教育方法;

5.语言和文字表达能力;

6.较广博的社会科学、自然科学、行为科学知识;

7.辅导和组织课外活动能力;

8.指挥、作曲、配器能力等。

二、当前在校师范生存在的认识误区

由于我国高校采取的是“严进宽出”的培养模式,高校教育也大多沿用以“教师授课、学生聆听”为主的教学方法,许多同学往往是教师教什么就学什么;考试考什么就练什么,学生始终处于“被动地听、死劲地背、枯燥地练”状态,其主动想象的能力和积极思维的能力没得到发挥,甚至把音乐片面理解为“唱歌+器乐+乐理”,以至于在学习中出现重技能、疏实践、轻理论、淡研究的现象。按照这种理解大学毕业后走上讲台,就很难适应新课标要求。音乐教师不仅仅是要教学生如何识谱、如何唱歌、如何演奏某种乐器,更关键的还是要如何通过音乐教学特别是通过感受与鉴赏、表现与创作、学习与联想等丰富的教学形式,给学生以审美教育,提高学生的思想道德素质。

三、“一专多能”素质的形成与培养途径

音乐是全方位反映生活的艺术,对它的表现、理解、鉴赏涉及到许多方面的知识和修养。音乐教育更是乐理知识、音乐表现与各方面知识综合运用的过程,是音乐教师的音乐技能与各方面知识掌握情况的综合反映,俗话说:“课上十分钟,课外十年功”,音乐类师范生在高校学习是打基础、练本领的关键时期,必须增强认识、苦练技能、广积知识、博采佳酿,只有这样才能在毕业后担纲为人师表重任。

1.坚定信师信念,明确学习方向。音乐类师范生毕业后担任的是中小学音乐教师而不是专业演唱家或演奏家,在专业学习上既要精更要广。因为中小学音乐教师掌握音乐技能不是为了培养歌唱家,而是掌握一种入门音乐的手段,为普及音乐达到美育的最终目的服务。针对中小学音乐教育需要,在专业学习上我认为基础理论知识要以适用为度、基本技能技巧要以适用为准,一切学习要服从并服务将来毕业后的中小学音乐教育,坚持“立足师范、面向社会、强化多能、突出特长”的学习目标,把更多精力用在教学教法的研究和专业学习上“一专”求精,“多能”求广的掌握,不能片面追求专业上的“高、精、尖”。

2.学好专业知识,夯实教学基础。音乐专业的主体性知识和专业技能主要为音乐基础理论知识(基本乐理、中国民族民间音乐、中外音乐史、音乐名作欣赏、艺术概论、音乐美学等)、音乐技术理论知识(视唱练耳、和声学、复调音乐、歌曲作法、曲式与作品分析、合唱写法、管弦乐法等)、器乐演奏技巧(钢琴演奏、即兴伴奏及其它乐器)、声乐演唱技巧(声乐、合唱及指挥、声乐理论、等)和姊妹学科知识(舞蹈及其编导、律动、文艺活动组织等)五个方面,是我们将来成为合格教师的立足之本,必须认真学好并自觉做到多听、多唱、多看、多练来加深对音乐知识和技能的认识、理解和掌握。多听是要听别人尤其是在某一方面有特别建树的名人演唱和教师的范唱,为自己的学习提供借鉴;多唱是通过教师的指点,自己的实践,不断修正并提高演唱技艺;多看是在博览有关书籍的基础上多观察别人尤其是名人、明星专场音乐会或大型文艺演出和老师在教学中运用的不同教学方法和手段,从而把理性的东西上升为感性的认识;多练就是要在多听、多看的前提上,在老师的指导下强化训练,提高技能。

3.培养广泛兴趣,提升文化素养。音乐是一部包罗万象的“小百科全书”,其内容包含音乐知识、理论和技能;戏剧、曲艺、舞蹈、影视、美术、书法等与音乐艺术有着密切关联的姊妹艺术;哲学、社会科学、美学、文学、语言学、审美学以及历史、地理、外语知识等。作为音乐类师范生,加强文化素质教育与学好专业课同样重要,如果我们只注重专业能力的学习,而不加强文化素养,不但是主体文化素养本身贫乏的问题,而且还关系到专业发展方向、知识体系建构等一些列问题,那么,成为一名合格的中小学音乐教师将是一句空话。

4.积极参与实践,提高技艺水平。艺术实践一是可以达到理论与实践的良好结合。通过实践既能巩固在课堂上学到的理论知识,又能学到课堂上难以学到的东西,有利于接受新信息、夯实理论功底、拓宽知识面;二是可以提高音乐技能。通过实践锻炼有利于音乐技能的发挥,提高艺术表演能力,激发学生对音乐美感的感悟力、想象力和创造力;三是提高心里素质。在实践时培养各种场合和环境中的心里承受能力,建立良好心里结构,为今后教学打好基础;四是提高学习兴趣。丰富多彩的实践活动,有利于从中体会音乐力量,从而进一步爱音乐、爱专业,提高学习的自觉性。所以,我们要创造机会积极参加独唱、合唱、朗诵、演讲、书法、手抄报、知识抢答、自弹自唱、自编自跳等多种智能与技能的比赛活动以及社区文艺活动和各种形式的文艺演出,扩大专业视野,提高实践能力,在“动脑、动嘴、动手”的实践中掌握技能要领,积累艺术经验。

5.掌握教学技能,献身教育事业。音乐类师范生在高师院校学习期间一要认真学习党的教育方针、教育理论、《教师法》和《教师职业道德规范》等,增强师德意识;二要学好教育学、心理学、教材教法等普通教学理论,提高教学水平;三要学好奥尔夫教学法、达尔克洛兹体态律动教学法、柯达伊教学法、铃木教学法、综合音乐感教学法等音乐特有的教学方法,提高专业教学技能,努力把自己培养成为一名合格的中小学音乐教师。

音乐类师范生在校学习期间只有加强“一专多能”素质的培养并持之以恒,在将来走上工作岗位后方能成为一名合格的音乐教师,我们应当加倍努力,为党的教育事业做出贡献。

参考文献:

[1]程建平.《高师专科音乐教育专业教学改革的实践与思考》(2000年9月)

[2]陈玉丹.《培养音乐类师范生具有“教师的眼睛”》(2005年6月)

第8篇：音乐基础理论知识范文

[关键词] 舞蹈教育 舞蹈技能 舞蹈基础理论 辩证关系

随着我国经济文化的飞速发展,我国现当代的舞蹈艺术呈现出百花争艳、硕果累累的喜人局面。各种具有不同艺术风格、不同艺术表现手法、不同艺术表现技巧,不同题材、不同内容的舞蹈作品,多方面地满足了我国广大观众的精神生活需要。舞蹈艺术天地里真正呈现出百花齐放的繁荣景象。

但是,面对可喜的局面,我们也要冷静下来思考一下舞蹈艺术中存在的问题:如有的舞蹈演员理解能力低下,艺术修养不高,很难创作出具有情感丰富、思想内涵深刻、富于艺术魅力的舞蹈形象;有的舞蹈编导搞创作,只重视舞蹈作品的形式,而忽视舞蹈作品的文化内涵,他们没有自己更高的艺术追求和理想,也许有的人能够取得一时的成功,但这样不可能有什么艺术上的真正的创新,也不可能创造出真正出色的、艺术上有价值的舞蹈作品;有的舞蹈教员只能够墨守成规过去是怎么学的,现在就怎么教,不能根据学员的具体条件和实际情况因材施教,在教学中对学生提出的一些舞蹈理论知识答不出来,或是马虎应付过去,这样是不可能成为一名名副其实、合格称职的舞蹈教育家的;有的舞蹈专业的大学生,舞蹈技能十分娴熟,可是舞蹈理论知识却是一知半解,只能说得出一些舞蹈常识,对自己所掌握的舞蹈,也只会跳、不会“说”,这样是难以达到一个受过高等教育的舞蹈人才的标准的。以上出现的这些现象,严重地阻碍了舞蹈艺术的发展,导致了舞蹈学科落后于其它的艺术学科,以至于社会上的许多人对舞蹈艺术产生了很多误解。我想,产生这些现象的重要原因在于我们舞蹈教育出现了亟待改革的问题,特别是我们的舞蹈教育在培养目标、教学指导思想、教学计划、教材和教学方法上还存在着一些误区,很多舞蹈工作者,特别是舞蹈教育工作者都普遍重视舞蹈技能而轻视舞蹈理论。

“舞蹈教育学,是研究应用什么样的舞蹈教材和舞蹈教学大纲,以及采用什么样的组织形式和规范的方法,来培养训练舞蹈人才,传授舞蹈技艺,以促进舞蹈的流传和繁荣的一门学科。”舞蹈教育根据不同对象和不同目的,可分为业余舞蹈教育和专业舞蹈教育两种类型,业余舞蹈教育,以广大舞蹈爱好者为对象,普及舞蹈文化开展自娱性舞蹈活动为其重要目的;专业舞蹈教育,主要为职业舞蹈团体培养高质量的各种舞蹈人才进行舞蹈基本功底和舞蹈技能的系统、规范、科学的训练,同时还进行文化和文艺理论的学习,高等舞蹈教育结构还将艺术实践与艺术科研紧密结合起来,向舞蹈艺术更广更深更高的领域探索。无论是舞蹈技能,还是舞蹈理论,在舞蹈教育中都起着至关重要的作用。

舞蹈技能,主要是指舞蹈的动作和技巧,动作是构成舞蹈最基本的元素。一部舞蹈作品,就是在一定的时空中,通过人体各部位连续、有节奏、有韵律的动作完成的。人体动作各部分从不同的方向和角度,表现出的速度、幅度和力度,并赋予不同的情感,进行有规律和目的运动,就会产生和变化出无穷无尽的舞蹈动作,组成丰富多彩、变动多端的舞蹈形态、技巧。感受舞蹈艺术魅力,首先,接触的是舞蹈形态、色彩、情感、音乐等诉诸人们的审美情感的,因此,舞蹈形式――身体线条、肌肉能力及技巧显得十分重要,道理就在这里,舞蹈技能是概括凝结地表现了人们的动作和技术能力的艺术创造,是舞蹈艺术揭示美的非常重要的表现手段,舞蹈艺术如果失去了动作、技巧、缺少表达感情的舞蹈美的形式和手段,就等于取消了舞蹈艺术的存在。因此,对于从事舞蹈工作者或是初学舞蹈的人来说,必须掌握舞蹈技能。舞蹈技能是舞蹈艺术创造形式美的主要手段之一,是基本要求,如果一个舞蹈工作者不能掌握好舞蹈技能,是不能成为一个优秀的舞蹈工作者的,所以舞蹈技能是舞蹈的基础,是表现手段。

“舞蹈理论,主要研究舞蹈艺术和现实生活的关系,舞蹈艺术的发展规律等问题。其中,又分基础理论和应用理论。舞蹈的基础理论,主要研究舞蹈和社会生活的关系,舞蹈的起源和社会作用、舞蹈的本质特征、舞蹈的继承和发展、舞蹈的种类和体裁、舞蹈的内容和形式、舞蹈的创作过程和方法、以及舞蹈审美特征等。”舞蹈艺术是对生活的反映,舞蹈艺术是一种社会现象,它和其它艺术一样都是来源于生活,而高于生活。在学习舞蹈中学好舞蹈理论,有利于我们更好地掌握和理解舞蹈技能。

理论来源于实践,舞蹈理论是舞蹈实践的经验概括总结,正确的、科学的舞蹈理论又能反过来推动、促进舞蹈实践的健康成长和发展,学好舞蹈基础理论是克服我们在学习舞蹈技能中的盲目性,加深对舞蹈技能的认识和运用,提高舞蹈工作者的自身文化素质,从而提高舞蹈创作思想艺术质量和舞蹈表演艺术水平以及其它舞蹈工作的唯一有效途径。在教学中,舞蹈教师除了让学生牢固掌握舞蹈技能之外,同时还要对舞蹈的形式、种类、要领、风格和文化等相关理论做具体地、细致地、深入地研究,从而对舞蹈技能及其相关的舞蹈理论和文化有一个清楚、明确、详细的了解。在传授舞蹈技能中,教师要注重舞蹈技能知识与舞蹈基础理论知识的贯穿和联系。

随着社会的飞速发展,传统的重技能轻理论的教学方法严重地限制了舞蹈人才的培养、舞蹈学科的发展,并与社会需求错位。作为舞蹈教育工作者,首先应从自我做起,对自己所掌握的知识注重理论联系实际,在教学中改变“填鸭式”教学,注重舞蹈基础理论和舞蹈技能的相互贯穿、相互联系,充分挖掘学生的潜力,努力培养学生的自我意识,在教好专业课的同时,辅之以相关的基础理论和文化内容,通过由“形”到“神”的演示和提升,完成将一个学生由简单地模仿动作提升到形成舞蹈自我,舞蹈内在的修养的层面,这种提升可以开发学生的创造力,增强学生的理解力,为培养一个优秀的舞蹈艺术人才提供了并不可缺少的阶段。同时,舞蹈教师要充分利用优秀的历史文化资源,在教学中不断开拓学生的艺术视野,积极开展与其他兄弟艺术门类间的学习和合作,让学生在一个开放的空间中接触到更为广阔的艺术世界。综上内容对学生的培养和舞蹈艺术的发展,都起着非常重要的作用。

参考文献:

[1]隆荫培,徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社,1997.

[2]韩瑾.从桃李杯比赛看军队的舞蹈教学改革.

第9篇：音乐基础理论知识范文

臂如，一个身体素质较弱的人，需要经过一段较长时间对身体的基本素质训练、定向训练之后，才有可能承受竞技专业的专项训练。同理，幼教音乐专业的弹、唱、跳、编创、教法与实践等专项技能，必须以音乐感受(听辨乐音、节奏、旋律、和声、对位、配器)与经验(基础练习、作品听赏等积淀)为基础，对音乐(作品)具有一定的情感体验、掌握一定的认知方法、理解一定的技术内涵，才能够顺利地吸收、转化、运用音乐专业理论与技术。课程分为两个程度级别:基础差的从“课程1”开始，直至学完“课程2”;基础较好的可以从“课程2”开始;基础较强的可以免修(经过考试)。俗话说，磨刀不误砍柴工，专业入门培训需要一定的时间，才能为专业学习奠定良好的基础。

2．优化音乐专业课程

根据音乐幼教内容与要求、学生音乐专业能力的培养标准，对音乐专业相关理论、技术课程，进行最短教学时间与最高教学质量的组合———优化音乐专业课程。优化课程的理念是:专、宽、拓。

(1)专业性知识与技术的要求在音乐范畴中，与幼教密切相关的基础理论知识和技术，包括了音乐创作、音乐表现、音乐文化等音乐专业领域。臂如，视唱练耳与基本乐理、和声与对位、曲式与配器、音乐史与音乐风格，等等。这些专业理论、技术的正确运用，才有利于教师的发展、幼儿的培养。

(2)幼儿音乐教师的多项技能培养幼教过程中，教师应有较宽的知识与技术运用能力，具备两方面技能:教学组织与专业演示技能、教学引导与反馈矫正技能。一方面，音乐教学组织过程应表现音乐的美，引起幼儿对教师、对活动内容的兴趣，教师的示范必须能够准确地表现音乐的情感与风格，能够准确表现与表述音乐内容。另一方面，教学引导与反馈矫正是使幼儿知道自己要做什么、怎样做。教师必须正确地引导幼儿根据专业性发展要求的启蒙、基础，对幼儿的表现予以矫正。这里，需要强调的是:幼儿音乐教育虽然是启蒙教育、内容简单，但不可以非专业、引导幼儿朝着错误方向发展的误导。

(3)培养知识、技能的拓展能力幼儿教师应该具有继续学习的能力，才有助于教、学的同步发展。其中，最为关键的是:音乐学习能力的培养、音乐表现与音乐教学的创造性能力培养。一方面，必须掌握音乐学知识体系的基本规律，具有理解因社会发展而促进音乐表现方式、风格的演变，使幼儿教育能够适应社会发展的需要。另一方面，教师的创造能力决定了幼儿创造性思维发展的培养。音乐创作的思维方式与语言、数学具有不同的特性:非语义、跳跃、随心、随性、闪念，等等。这正是人类创造所需要的思维方式。

3．培养能力的教学策略

从提高音乐素质基础的“专业入门培训”开始，至实施优化的“音乐专业课程”，教学过程应坚持:由浅入深、全面地进行音乐专业技术训练。在各项专业课程教学中，应贯穿专业性、基础性、综合性的原则。具体应包括四个方面:

(1)音乐听觉基础训练音乐听觉训练的重要性不言而喻。但是，在教学中不能沿用音乐教育专业的教学模式———视唱练耳课程，应该将音乐材料由浅入深、结合实际地组织。臂如，选用幼儿歌曲旋律、钢琴曲、管弦乐作品，把专业基础与弹、唱、音乐鉴赏相结合，在学中做、在做中学。

(2)音乐思维基础训练在听觉与音乐表现技能(弹、唱)训练过程中，要引导学生的音乐思维活动。教学中，应该细致地开展反馈、矫正、评价，直至提高音乐鉴赏能力的训练。使学生习惯对音乐的思考、对自己或他人音乐表现(弹、唱)的评价与矫正。

(3)音乐表现能力训练音乐表现的技术与审美，决定了音乐表现的程度高低。在训练中，不因为学生是非音乐专业而降低技术要求。在钢琴、声乐教学中，应按音乐专业要求逐步发展学生的音乐表现技术，同时要注意评价能力的提高，使学生掌握技术与审美之间的关系。