素描的理论知识精选(九篇)
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第1篇：素描的理论知识范文
关键词:兴趣;动机;理论学习;鼓励;成绩
中图分类号:G427 文献标识码:A
文章编号:1992-7711(2012)18-073-1
着名心理学家皮亚杰认为:“一切有成效的工作必须以某种兴趣为先决条件。”素描是一项需要持之以衡的训练,学生要获取相应的素描学习知识,首先要对学习素描充满兴趣。一旦失去兴趣,学生不仅会感到学习素描是一种痛苦,而且学习效率也不会高。新课改要求现在的教育要以学生作为学习的主体。教师对知识的传授、引导,只有通过学生吸收才会内化成自己的东西。因此,教师要充分调动学生学习的主动性、积极性,让学生具有浓厚的学习兴趣,诱化出强烈的求知欲望,从而自觉自愿地投入,真正使 “要我学”变为“我要学”。
一、以原始动机来激发学生学习素描的兴趣
动机是人类一切活动的原动力,象指南针一样指引着人们活动的方向,使人的活动趋向一定的目标,并且可以有效地维持人们活动的时间,使之持久,从而达到最终的目的。如果在素描学习时,教师使学生本身产生了强烈的学习动机,那么便可很容易地激发起学生学习素描的兴趣。
法国着名教育家第惠多斯说:“教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。”我国古代教育思想家孔子也说:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”因此,教师在学生学习素描的初期时可以通过教学手段,调节诱因,使学生的学习动机得以引发。很多学生虽然学习素描,但是其本身对于素描并不感兴趣。他们所感兴趣的是美术的其他相关产业,例如:动漫、摄影、服装设计等。那么教师在素描开始训练前就可以根据学生的兴趣,讲解学生感兴趣的相关知识,来强化学生对于目标的兴趣和积极性。之后将学生感兴趣的知识和素描联系起来,告诉学生,素描是一切艺术形式的基础,只有将素描基础打扎实了,才有利于其他艺术形式的学习和未来发展。那么学生自然而然地会建立起学习素描的动机,产生兴趣。
二、理论学习逐步深入,保持学生学习素描的兴趣
高中学生学习的是基础性素描。基础就是不断的重复训练,巩固加强的过程。其本身的可变性不大,并且其中穿插了许多的理论知识。学生对于一切的理论学习都会产生一定的抵触情绪。很多学生在高中前很少接触或者没有接触过素描,对于这种全新的领域感到十分陌生。在这种情况下,即使再简单的理论知识对于学生来说都是困难的。教师要尽快消除这种恐惧心理,可以从学生熟悉的领域入手,找到知识相通的部分,将学生带到素描学习的情境中。例如,笔者在讲解透视知识时,就先将数学中的图形找出来,让学生用几何学的知识去分析,和素描中的图形进行比较,使学生自己根据比较结果总结出透视原理,再在其他数学图形中举一反三,巩固学习。那么学生比较容易地掌握了枯燥的透视知识学习,在不知不觉中进入素描学习领域,产生兴趣。
很多教师认为正确的理论可以更好地指导实践,使学生少走弯路。但是忽略了理论和实践是共同进步的特点。往往在学习初将理论架起得太高,使学生变为“眼高手低”,理论得不到实践的肯定。久而久之,学生产生了严重的挫败感,怀疑理论的可靠性,使学习陷如混乱。教师应该根据学生绘画技能的掌握情况来逐步深入地讲解理论知识,甚至对于同一个理论,也可以在学生不同阶段采取不同形式的讲解,以便于学生更好地理解和吸收。例如:笔者在讲解圆面透视时,刚开始学习时,以学生日常生活中列队看齐为例子,让学生观察前后同学,找出视线和面积大小的关系,建立初步的圆面透视概念;深入学习中,让学生自己动手制作圆形的纸片,用小圆片的上下左右移动来揭示圆面透视变化;在学生技能达到一定程度时,便可以讲解较专业的理论,让学生在系统理论的指导下学习素描绘画。
教师在学生学习理论时,减缓理论学习的坡度,使学生逐步深入,配合技能着提高,共同进步。这样可有效地降低学生对于理论学习的排斥感,消除厌恶心理,使之体会到学习理论的兴趣,从而保持住学习素描的兴趣。
三、学习中多鼓励,正面引导,升华兴趣
在素描教学中,教师的情感因素对学生的影响是巨大的,素描学习是一个漫长而艰辛的过程,教师在教学过程中接触到不同的学生,他们的能力及学习兴趣的强度都有很大的差别,这就要求教师在教学过程中不断发挥正面引导的作用,用积极的情绪不断给予学生鼓励,使学生能克服困难,继续学习。例如,我在对待成绩比较落后的学生时,就多找寻他画面中优秀的东西给予鼓励:“这个部分画的很棒啊,只要在其他部分稍微注意下,就可以达到很好的效果了!”多发掘闪光点,弥补不足。这样学生即使已经没有兴趣画了,听到老师的鼓励就会信心十足,认真去完善画面,弥补不足,不断努力。时间久了,这种信心就会转变为对素描学习的持久兴趣。
另外,很多学生在开始学画的时候积极性很高,新鲜感强,但经过一段时间后,没有明显的进步,陷入了瓶颈,就会产生厌烦的心理。这时教师要稳住学生的情绪,使其静下心来思考怎样才能有所突破。这种时候教师可以鼓励学生有天马行空的想象和创造,使其在绘画中找到新的追求,更高的目标。教师在学生突破瓶颈时遇到的困难给予及时的帮助,使学生在努力的过程中不断收获成果,展示出优异成绩,从而升华学生学习素描的兴趣,积极主动地去学习素描。
[参考文献]
第2篇：素描的理论知识范文
【关键词】基础素描 艺术素养 理论知识 中国传统美学 艺术个性
素描既有基础性的一面，也具有单独作为一种绘画方式的另一面，自成独特的审美价值和文化内涵。在学院美术教育中，素描因为其基础性而占有举足轻重的地位，但是现在的教学模式存在着许多弊端和不足：在教学过程中一味地强调基础，不利于学生创作意识的培养，学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥乏味，教学效果总体上呈下降趋势。造成这种局面的原因主要在于：社会对各个层次、不同专业的美术人才的需求激增，美术教育急速扩张，从而入校新生的总体专业水平有所下降；基础素描课程的课时量有所缩减，教师在学生个体上花费的教学时间明显减少。面对这样的困境，当务之急是对素描课程的教学理念进行调整，拓宽现代基础素描教学的思路，给乏味的基础教学增添活力，使素描能和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，从而使学生通过学习基础素描架构起良好的知识体系。这是构建现代素描教学模式的根本。
一 从艺术素养入手强化学生的艺术观念
在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念。传统的素描教育偏重实践而轻理论，只注重学生专业技能的掌握而忽视了学生艺术素质的培养，学生也往往把技术水平作为衡量自身素质的标准，非常漠视理论水平和艺术素养的提高，甚至以为“技术”与“理论”之间是相悖的。过分专注学生的技巧性训练，不利于开阔他们的眼界，容易使他们对一些艺术产生成见甚至抵触和排斥不同类型的绘画形式，导致他们以自己所学到的具象写实和传统理性思维来衡量各种绘画流派从而产生错误。
随着我国教育规模的不断扩大和教育理念的不断更新，技能的获得不再是高等教育的唯一目标，强调培养学生合理知识结构的素质教育成为主流。为了强化学生的艺术观念，教师可以打破教学常规，从源头文化开始，把学生原本需要在素描学习中获得的对审美思想、美学思潮、艺术发展规律、艺术创造的特点的认识，提前到学习的初始阶段或与学习过程并进，使学生一开始就对即将要学习的内容有较为全面的认识，从而能目的明确地进行学习和研究。艺术作为人文学科的一部分，其底部应该由人文学科来支撑。
学生在艺术道路上的成长很大程度上需要眼界的开阔，基础课教师应该引导学生在宽广的美术层面上找到一个可以依托的“点”。在素描教学中，教师应该向学生强调艺术理想的实现不能只依靠技能，还需要艺术理论的支撑，更需要文化素养的深厚积淀。
二 强化基础理论教学
绘画是一件需要动手的事情，因而很多教师都喜欢在画室里摆静物上课。但是，一些教师极少向学生讲明应怎样观察和表现物体，只是简单地讲一讲“三大面五大调子”，就要学生开始实践。这样，学生由于不知道应该怎样处理画面，往往无所适从，只好迷失于画面中，依葫芦画瓢，照抄对象。由于丧失了自己的主动性，对画面没有控制力，学生对自己的作品也感到茫然，很容易产生学习上的厌倦心理。这种重实践轻理论的教学方式导致学生对于素描的认识只能停留在感性上。如果在课程开始阶段就通过鉴赏、研究、分析名家和优秀学生的素描作品，把素描的基础理论知识给学生讲解清楚，不但有利于学生加深对作品的理解，而且能使学生对素描逐渐由感性认识上升到理性认识，从而能从更高的角度思考自己的作品，主动地把握画面。边分析作品边讲解理论的教学过程是极有活力的，这种教学有利于培养学生的画面意识、创造性思维能力、形式美的想象感悟能力和创造性地处理视觉信息的能力。
三 注重学生的艺术特点
长期以来，基础素描都遵循以写实为主的固定教学模式，整个素描教学偏重于技术技能的训练，忽略了创造性思维和个性发展的因素，使得学生在整个高等教育阶段的素描学习中只知道机械地再现客观事物，无法在画面中加入个人的感受和想象。
个性培养是艺术教育应达到的目标之一，而艺术个性来源于真实的个人感受，来源于个体对社会、生活、自然的感受和敏锐的洞察力。在素描教学中，学生的作品中常常会不自觉地流露出个性萌芽，尽管这些个性表现得不够稳定，但教师应该及时地把握住学生这种偶发的闪光点，不应忽视或者是放任自流。在教学过程中，教师应对学生的艺术个性进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准，否则，就会扼杀学生的艺术个性，学生的素描作品只能成为客观世界的复制品，只能是千人一面、万物一形，而不可能是独具匠心的创作。在高校美术基础教育阶段，学生在练习基本功的同时，还应该自主地对每一种绘画基本要素进行研究，以确立哪些要素能够成为自己的绘画语言，并能将绘画对象转化成为艺术符号，即根据内在需要去描述对象。没有内在的触动，素描习作只能是简单的图像练习，只能是一个模仿对象的过程。
第3篇：素描的理论知识范文
对我国目前高职院校设计专业素描教学发展滞后原因的分析
我国现阶段的艺术专业素描基础课教学存在问题总结如下：1.素描教学目标不清晰，往往是大概的确定了本学期的总体教学目标，而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务；2.素描的教学方式往往侧重在表现技法，以长期作业为主，让学生在作品中表现出物体的体积和空间、形体和物体特征、情感气氛等写实手法，这也就是我们所说的全因素素描。它虽然能培养学生的基本造型能力，但这种方法很长时间不变，已经变为固定的模式。教学以全因素素描为主，以临摹和写生为主，忽视了结构表现、形体结构认识和透视知识的学习；3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段，教学方法以教师灌输式为主，教学手段非常落后，学生素描水平提高不明显，课堂教学环节死板、不灵活，不能调动学生主动学习积极性。4.素描表现与设计课完全分离，上的是单纯的素描表现课，不要求学生有一点设计思想，使学生不能把设计思维融入素描表现当中，为以后的设计工作埋下了隐患。
对设计专业进行素描改革的具体方案
1.加强理论学习。素描是设计专业的基础学科，理论学习是素描学习的基础，因此扎实地掌握透视知识、空间表现规律、了解形体解剖特点等理论知识对于学好素描起着关键的作用。学生只有认识到了近大远小、近实远虚的表现方法，知道了怎样表现才能增加画面的空间，才会带着想法尽力去表现，思路清晰了，改掉以往盲目的单一的动手画，画出来的作品就会生动、感人，这样学生的绘画水平提高得也就很快。
2.确立明确的教学计划。任课教师除了要制订学期计划还要制订单元计划，甚至细到每节课的授课计划，在教学过程中教师除了要让学生知道为什么学习素描，怎样学习才能提高得快，还要了解每一节课的任务、每一学期的任务，要让学生为自己制订计划，在规定的时间内学好素描，要多思考、多总结、多动手，不能以张数计算成果，要重在质量，要求每个人都打下扎实的造型基本功，为学好其他专业课打好铺垫。
3.把设计融入素描课中。学习素描过程中就要有计划地培养学生的设计思维。举个例子，例如广告设计行业中，设计者设计出的公告作品除了科学地传递固有的商业信息外，还要具有一定的艺术感染力，也就是说广告设计师不但要具有熟练的表现实力，还要有惊人的艺术构思，这样才能使读者产生共鸣，给人以艺术熏陶，以达到广而告之的目的。和广告设计行业一样，其他设计行业也是如此，同样需要的是全面的设计人才，包括设计师的个人艺术修养，有着独特的设计思维和方法，还要有极强的艺术表达能力。所以在一开始进行素描教学时就要把设计知识交给学生，随时进行创作，开发思维。增加速写训练，为加强线条的表现力可以让学生画些人物速写，也可以让学生练一练场面速写等。把设计融入素描速写训练中，会有意想不到的效果，学生在较短的三年专业学习中充分拓展自己的设计思维，提高艺术表现力。
4.制定系统的素描课程考核评价制度。建立素描课程考核评价的目的是全面检查学生的素描学习成果，素描课程有自身的特殊性，不像语文、数学等科目考核只凭期末一张考卷就可以检查学生的学习情况，素描还要参考平时作业完成情况。（1）要求平时表现和平时作业情况占期末考核的40%，例如，学生的上课出勤情况以及学生上课时知识接受的能力、平时完成作业的情况等等。（2）创作表现占30%，也就是速写与创作作品以及素描静物构图表现的自我处理等等，这都是为考查提高学生的创造性思维能力。（3）期末考试卷面成绩占30%，在规定的时间里让学生完成一张素描写生，这是考查学生的短期素描基本功的。通过这几点对学生的考核，结果是很真实的公平的，学生和家长也都会非常满意的。
素描教学改革的效果明显
经实践证明，对素描教学进行必要的改革不论是从学生角度，还是从学校和社会角度都会有明显的变化。以往的素描教学，学生在学习素描过程中常常是缺乏主动性、设计能力差、基本功不扎实。我曾经和多个往届的毕业生沟通过，他们从事设计工作有的一年，有的已经几年了，普遍感想是学校学的设计基础不扎实，设计和表现结合性差。在校期间最开始学专业课特别是素描课时，学习目的不明确，设计和表现是分着学的，工作起来有些困难。针对往届学生的现状我所在的高职院校的设计专业近期已经实施了改革，经过设计专业教师及专家的分析研究，对2012年入学新生的素描专业课彻底地进行了改革，要求任课教师制订细致的教学计划，包括每一节课的教学任务，把素描理论课巧妙地加在素描实践教学中，把设计融在素描表现中。
第4篇：素描的理论知识范文
我国现阶段的艺术专业素描基础课教学存在问题总结如下：
1.素描教学目标不清晰，往往是大概的确定了本学期的总体教学目标，而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务；
2.素描的教学方式往往侧重在表现技法，以长期作业为主，让学生在作品中表现出物体的体积和空间、形体和物体特征、情感气氛等写实手法，这也就是我们所说的全因素素描。它虽然能培养学生的基本造型能力，但这种方法很长时间不变，已经变为固定的模式。教学以全因素素描为主，以临摹和写生为主，忽视了结构表现、形体结构认识和透视知识的学习；
3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段，教学方法以教师灌输式为主，教学手段非常落后，学生素描水平提高不明显，课堂教学环节死板、不灵活，不能调动学生主动学习积极性。
4.素描表现与设计课完全分离，上的是单纯的素描表现课，不要求学生有一点设计思想，使学生不能把设计思维融入素描表现当中，为以后的设计工作埋下了隐患。
二、对设计专业进行素描改革的具体方案
1.加强理论学习。素描是设计专业的基础学科，理论学习是素描学习的基础，因此扎实地掌握透视知识、空间表现规律、了解形体解剖特点等理论知识对于学好素描起着关键的作用。学生只有认识到了近大远小、近实远虚的表现方法，知道了怎样表现才能增加画面的空间，才会带着想法尽力去表现，思路清晰了，改掉以往盲目的单一的动手画，画出来的作品就会生动、感人，这样学生的绘画水平提高得也就很快。
2.确立明确的教学计划。任课教师除了要制订学期计划还要制订单元计划，甚至细到每节课的授课计划，在教学过程中教师除了要让学生知道为什么学习素描，怎样学习才能提高得快，还要了解每一节课的任务、每一学期的任务，要让学生为自己制订计划，在规定的时间内学好素描，要多思考、多总结、多动手，不能以张数计算成果，要重在质量，要求每个人都打下扎实的造型基本功，为学好其他专业课打好铺垫。
3.把设计融入素描课中。学习素描过程中就要有计划地培养学生的设计思维。举个例子，例如广告设计行业中，设计者设计出的公告作品除了科学地传递固有的商业信息外，还要具有一定的艺术感染力，也就是说广告设计师不但要具有熟练的表现实力，还要有惊人的艺术构思，这样才能使读者产生共鸣，给人以艺术熏陶，以达到广而告之的目的。和广告设计行业一样，其他设计行业也是如此，同样需要的是全面的设计人才，包括设计师的个人艺术修养，有着独特的设计思维和方法，还要有极强的艺术表达能力。所以在一开始进行素描教学时就要把设计知识交给学生，随时进行创作，开发思维。增加速写训练，为加强线条的表现力可以让学生画些人物速写，也可以让学生练一练场面速写等。把设计融入素描速写训练中，会有意想不到的效果，学生在较短的三年专业学习中充分拓展自己的设计思维，提高艺术表现力。
4.制定系统的素描课程考核评价制度。建立素描课程考核评价的目的是全面检查学生的素描学习成果，素描课程有自身的特殊性，不像语文、数学等科目考核只凭期末一张考卷就可以检查学生的学习情况，素描还要参考平时作业完成情况。（1）要求平时表现和平时作业情况占期末考核的40%，例如，学生的上课出勤情况以及学生上课时知识接受的能力、平时完成作业的情况等等。（2）创作表现占30%，也就是速写与创作作品以及素描静物构图表现的自我处理等等，这都是为考查提高学生的创造性思维能力。（3）期末考试卷面成绩占30%，在规定的时间里让学生完成一张素描写生，这是考查学生的短期素描基本功的。通过这几点对学生的考核，结果是很真实的公平的，学生和家长也都会非常满意的。
三、素描教学改革的效果明显
经实践证明，对素描教学进行必要的改革不论是从学生角度，还是从学校和社会角度都会有明显的变化。以往的素描教学，学生在学习素描过程中常常是缺乏主动性、设计能力差、基本功不扎实。我曾经和多个往届的毕业生沟通过，他们从事设计工作有的一年，有的已经几年了，普遍感想是学校学的设计基础不扎实，设计和表现结合性差。在校期间最开始学专业课特别是素描课时，学习目的不明确，设计和表现是分着学的，工作起来有些困难。针对往届学生的现状我所在的高职院校的设计专业近期已经实施了改革，经过设计专业教师及专家的分析研究，对2012年入学新生的素描专业课彻底地进行了改革，要求任课教师制订细致的教学计划，包括每一节课的教学任务，把素描理论课巧妙地加在素描实践教学中，把设计融在素描表现中。
作为素描教师，我明显感觉到改革前后学生的变化，改革前学生上课时基本没人问问题，只知道低头画也不动脑，画出的画也没精神，这样的还是好学生，有的甚至平时不爱动笔练，期末考试时只靠着以前的老底子画完两张画及格就可以，结果是一学期就这样混过去了。而改革后我对每一节课都有计划和任务，学生在课堂上表现非常积极主动，因为老师规定了每节课的任务，内容也丰富了许多，而且都在期末考核范围内，稍不留神就有可能挂科，这样不但调动了他们的积极性也增加了他们学习的砝码。我院设计专业2012级学生的素描水平明显高于往届学生，而且在市里举办的绘画大赛中多人获奖。
我院设计专业素描教学改革实施后，学生对上的每一节素描课都会认真完成教学任务，而且能主动去画，去表现，去展示，有了积极的学习气氛。在教学中尊重了学生的个性，建立了师生之间的配合和默契，培养了学生的创造性思维，拓展了素描教学的广泛性。把独特的创作思维融入到造型的精彩表现中，让学生的不同性格特征巧妙地融入到作品中，逐步培养学生的审美精神和创造内涵。再加上系统的《素描》课程考核评价的改革，期末考核不再是两张素描画就决定了本学期素描成绩，学生的素描理论知识、设计思维、技巧表现都在考核范围，这就迫使学生对学习素描的每一个环节都不能马虎，都得用心学习，提高了学生学习素描的主动性，提高了素描教学的质量和效果，更提高了学生自身的艺术素养。
第5篇：素描的理论知识范文
论文摘要：素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。
西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式不断翻新。尤其是出现印象派，立体主义、野兽主义、抽象主义、后现代艺术之后，其多元的形式令我们目不暇接。艺术永远是社会现实的反映，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。
一、素描的表现形式具有多样性
素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的，作为造型艺术基础训练的素描教学也在不断改革与创新。面对现代绘画的发展，美术教学的改革逐步深化，要求艺术与科学并列。进入现代社会，素描的多样性是在人的认识不断发现、不断创造过程中形成的，因此我们的素描教学应该是尊重每一个人的创造潜能。
现代艺术的历史已有近百年的时间，它与更古老的写实艺术一样已成为传统的一部分。同样，形式意向素描和写实素描是当代素描艺术两种基本形态，它们在艺术出发点上具有本质的不同。但是，各专业院校根据所开设的专业特点把素描的教学方向分为了油画素描、国画素描、版画素描、结构素描、抽象素描等多个方向。然而，这种徒具针对性的画种划分，因缺少对绘画本质的概括和提炼，已失去提升造型基础的意义。由此看来，素描教学的
内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念的培养。
二、素描教学是一种造型观念和思维方式
安格尔说，“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切”，“素描中包括着艺术的尽善尽美”。素描既然已成为一种独立的艺术形式，那就要具有一切造型艺术的一般规律、特征。造型艺术的基础是由艺术形式决定的，不同的思想观念产生不同的素描形式，最突出的特征就是侧重于“观念造型”。歌德说，“对于大多数画家来说，困惑他们的不是题材和内容而是围绕题材的艺术形式，艺术形式才是他们终生的难题”。而这种表达方式就是素描教学所倡导的一种有感而发的、独具个人特色语言符号的表达方式。
现代素描教学摆脱了传统素描教学中“再现式造型”观念，摆脱了以往以“形准”和“结构比例”作为评判依据，将学生引入“以人为中心”而不是“以物为中心”的教学思想中。它强调个人视觉体验参与的重要性，在物我相融互为映射状态中，不断通过视觉去发现对象的形态和内在结构，将“以技入道”的教学观念转变为“以理入道”的教学思想。
三、当代素描艺术的教学实践
素描是视觉的艺术，它不仅是思想的表达，也是一门技术。技术训练是教学的重要组成部分，但应该先有相应的思想观念作指导。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是技术性问题。在素描训练对“造型”的把握中，技术问题就摆到了眼前。对技术的探求会带来观念的变化，之所以现当代素描艺术分为写实素描和形式意向素描就是艺术观念发展的结果。
写实素描的绘画过程是一个模仿自然的过程，是它所再现的自然形象。而形式的诸元素，如点、线、面都是为描述、塑造和表现自然形象而存在的。也就是说，形式为内容服务，形式是手段，内容是目的。而形式意向素描是一种艺术样式训练而非造型基础训练，它旨在使人们了解绘画中的抽象内容和特指，是一个感觉和构想形式结构的过程。因此，形式意向素描实际上是一种艺术创作行为。 转贴于
四、素描教学的具体问题就是技术和观念
由于阶段性不同、专业性质不同、思想观念不同，导致素描训练针对性不同。首先，根据教学阶段、学生生理年龄和专业年龄阶段的不同，进行学生个性素质的开发，以科学的方式正确引导，为将来艺术实践打下宽厚坚实的基础。其次，制定不同的课题训练，将素描艺术形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。让学生多了解不同的造型艺术特点，了解多种造型艺术语言的经典与素描的关系。根据这些因素，可以看出形式意向素描其实是写实素描的一种升华，是思想观念的一种产物，是高年级学生对素描由习作转化为作品的必然结果，所以学生在初级阶段只有熟练掌握素描的技术表达方式，才能做到“心存目想，神领意造”，使“丘壑成于胸中，既悟发之于笔墨”，才能使意向得到淋漓尽致的发挥。“技术性”是素描教学不可回避的问题。它包括看的方法，工具材料和理论知识的运用。“看”即是用“心”去看，“整体的看”与“比较的看”。在素描教学中如何引导，这既是观念问题也是技术性问题。运用理论知识就能将素描教学分阶段、分层次、分专业的循序渐进，所以当代素描教学是教技术还是教艺术在教学实践中至关重要。
参考文献
[1] 许江.基础的突围[J].当代学院艺术.
[2]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，2001.
第6篇：素描的理论知识范文
一、艺术设计专业基础课教学一体化出现的问题
1.基础课整合不完善
对于大多数教师来说，如何完美地整合专业课是非常重要的。然而，由于经验的不足和方法的欠缺，教师往往找不到一种合理有效的方式去解决这一问题，给艺术设计专业基础课以及教学一体化带来了许多问题。
2.教材体系与高职院校的要求脱节
毫无疑问，高职院校的宗旨是培养实践型人才，然而许多教材内容都是以理论知识为主的课程，严重违背了高职院校艺术设计专业的要求，给教师的教学带来了不便。
3.缺少实践课堂的安排
在高职高专艺术设计专业中，学生的实际操作能力是非常重要的，它影响着学生的升学和就业。但是，由于教学条件的限制，学生无法得到足够的实习机会，缺乏足够的操作能力，打击了学生的自信心。
4.理论教学内容脱离了实践要求
对于高职院校的艺术生来说，学到的理论基础与实践知识没有一定的关联性，导致学生在自己的课余时间还需要学习实践操作的理论知识，加重了学生学习负担，占据了学生大量的课余时间。更严重的是，由于学生对实践内容的比较生疏，丧失了对艺术学习的兴趣，打击了学生的学习积极性，降低了课堂效率，在一定程度上影响学生的就业。
二、艺术设计专业基础课教学一体化的措施
1.整合素描、色彩等基础课堂
在艺术设计专业课程中，素描、色彩和结构是三大重要的基础课，如何将这三个课程完美地整合在一起是非常重要的。因此，教师可以在讲授素描知识的过程中穿插一系列的色彩和结构知识，在无形之中给学生提供多方面知识的涉猎，提高课堂效率，活跃课堂气氛。
2.编制适合艺术设计专业的教材
由于受教材的影响，学生无法对相应的专业知识有深入的学习和了解，这严重影响了学生的学习、生活以及未来的就业与发展。因此，高职院校应该聘请一些专业人士为学校编制适合本校学生的基础教材，因材施教，给学生提供良好的教学资源，提高学校艺术设计教学课堂的水平。
3.增加实践机会，提高学生的操作能力
众所周知，操作能力对于高职院校的学生来说是非常重要的，不仅影响着学生的思维方式，还深深影响着学生未来的就业。因此，学校应该因地制宜，为学生提供尽可能多的实践操作机会，让学生在走出校园之前接触到足够的设备，提高自身的操作能力，为将来的就业打下坚实的基础。例如，教师可以在空闲时间带学生参观一些美术设计院，提高学生的空间想象能力，培养学生的实践能力。
4.有效结合理论知识与实践内容
对于教师而言，理论知识与实践内容的结合是非常重要的，这影响着学生对艺术的兴趣和自身的操作能力，教师只有有效地将二者结合在一起才能给学生带来更高效的学习课堂。所以，教师可以在网上检索一些与实践内容相关的理论知识，给学生带来更多的教学资源，提高学生的课堂积极性。
总之，在高职院校的艺术设计专业基础课教学一体化进程中，学校应该按照社会企业的发展需求来培养人才，提高学生的实践操作能力，为学生进入社会创造更好的条件。
参考文献：
第7篇：素描的理论知识范文
【关键词】设计素描；创新能力；发散思维；聚合思维
0 前言
素描是一切造型艺术的基础，也是艺术设计专业中极其重要的基础课程之一。基础素描作为绘画艺术的基础，以质感、肌理、空间感、明暗调子、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律。而设计素描是为了适应现代化大生产的需要，在素描实践中融入现代设计理念，使素描从基础训练过渡到专业训练，是技术与艺术、思维与表现有机结合的产物，其教学目的是培养学生的创造性思维能力。我国自开设素描课程以来，一直所采用和照搬前苏联的“全因素素描”的教学模式，教学形式相对单一，对待物象描写基本采用以再现为目的的表现方法，使学生的观察力、想象力、创造力都受到一定的局限，在一定程度上阻碍了我国美术教育的发展。作为艺术设计专业教师，在几年的教学实践中对培养学生的创造性思维做了以下几方面的尝试：
1 改变传统的素描训练模式
在以往的素描教学训练中，教师们常常将一些实物摆放好，让学生们进行观察，然后进行写生绘画。这种做法不仅影响了教学效果，而且往往禁锢了学生的思维。所以，我们必须打破这种长期以来形成的传统训练模式，将实物更多的随机性摆放，也可以让学生对物体进行随意增减；在设计素描中除了整体观察原则之外要引导学生多视点、多角度、多方位的立体观察，在分析和理解了物体的结构关系之后，随意的运用多种方法进行构图，在创作过程中运用创造性思维进行画面的思考与处理，教师要在适当的时机对其画面提出合理化建议。这样就会使原来盲目的、被动的学习变为积极的、主动的学习，从而提高学生的学习积极性。
2 采用不同的绘画工具、材料和表现手法
在传统素描中，铅笔、炭笔是最主要的绘画工具，表现手法多以排线、涂、抹、擦等为主。而设计素描不同于传统素描，它的绘画工具、材料是多样的，表现手法也是无穷的。由于设计素描注重培养的是学生的创造性思维能力，学生在创作时除了可以沿用传统素描的手绘法之外，也可采用能产生不同的视觉美感效果的其它表现手法，如压印、拓印、拼贴、擦刮、渍染、喷洒等。在工具选择方面学生可根据自己对画面的理解，选择不同的绘画材料，如铅笔、钢笔、毛笔、马克笔、针管笔、炭精条、木炭条、油画棒等，并结合不同的纸张，如宣纸、报纸、毛边纸、水粉纸、水彩纸、牛皮纸、有色卡纸等，进行练习。这种教学方式既可以丰富学生的兴趣，也可以开阔学生眼界，提高学生的创新意识和审美能力。在教学过程中，可以让学生结合设计素描作品多做一些尝试性的探索，从而发现设计素描的自由表现性。
3 理论与实践相结合
近几年来的扩招，使生源质量不断的降低。部分学生高考前看到自己的文化课成绩不理想，考上大学的几率较低，转而去美术高考培训班学习美术。在学习半年甚至更短的时间后，通过应试模式，就能考上一个本科院校。这些“速成”的学生，大部分对美术谈不上兴趣，只是为了考学而学习，对于即将开始的大学生活很茫然，在读艺术设计专业之前对于绘画理论和艺术思维几乎没有认知，甚至都不知道“设计”和“美术”之间的差别，学生的基础薄弱加大了设计素描课程教学的难度。在教学过程中要给学生进行理论知识的讲授，让学生了解中外艺术的发展历程、现当代艺术的潮流以及如何鉴赏大量的优秀艺术作品。通过理论知识的学习可以使学生扩大知识面，开阔眼界，提高学生的审美能力和鉴赏能力，从而更好的进行艺术创作。要想创作出生动的艺术作品，大量的实践练习必不可少，启发学生多看、多想、多思、多练，培养学生对自然环境中客观事物敏锐的观察方法和独特的认识角度、善于从生活中去发现美的真谛，寻找创作灵感，通过不断地思考，不断地尝试，从实践中获得经验，创造出独特的形象，从而找到最适合自己的表现形式。
4 提高创新思维能力
设计素描的创新思维是一种以设计为主要核心的思维活动，在创新思维表现中可以大胆地进行联想，表现形式多样，要求学生从新的角度、新的方法来思考问题，从而产生独特的思维形式，同时注重观察力与想象力的培养。
发散思维是创造性的核心，是将思维向四周扩散的一种方法，需要学生打破传统思想的束缚，运用开放性、跳跃式的思维路线，多角度、多方面、多层次的去观察并寻找解决方案。发散思维还需要有丰富的联想能力。联想是创新思维的基础。在设计素描教学中，可以通过因果联想、近似联想、接近联想、对比联想、虚实联想等方式培养学生的发散思维，从而使学生创造出更多的形式。
聚合思维是建立在发散思维基础上的思维方法，是将思维集中于一个方向，从而突出画面的重点，产生强烈的视觉冲击力。具有条理性、规律性的特点。
发散思维和聚合思维，二者既相互对立又相互补充，在学习过程中，只有把二者都重视起来，才能更好的促进创新思维的发展。
逆向思维是指从反方向，打破思维定势来重新认识形象的一种思维方法。它把不相关的事物联系在一起，或把不存在、不可能的事物创造出来。在设计素描教学过程中，通过指导学生运用反比例、反空间、反透视、反生物等逆向思维的方法，以此来打破常规，从而使画面极具想象力与视觉冲击力。
灵感是指在进行艺术创作时，脑海里突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。具有突发性、偶然性和稍纵即逝等特点。教师要教育学生及时抓住这种灵感思维，在日常生活中学生可把这种好的想法记录下来，为以后的创作收集素材。
5 结语
创新是设计素描的核心，没有创新，作品就会僵化，缺乏个性。在设计素描教学中，要求学生抛弃常规的观察方法和思维方式，以自己独特的审美视角创作出优秀的作品，从而为其他专业打下坚实的基础。兴趣是最好的老师，教师要注重培养学生的兴趣点，善于发掘学生的创造力。同时教师还要不断的提升自身的艺术修养，开拓自己的教学新思路。每位学生的思维能力不同，教师在教学过程中要因材施教，采用不同的方法启发学生的思维和想象能力，推进设计素描教学的发展，培养具有创新能力的人才。
【参考文献】
[1]王中义，许江.从设计走向素描[M].杭州：中国美术学院出版社，2002.
[2]孟胜兵.设计素描创意表现[M].武汉：华中科技大学出版社，2012.
[3]何伟新.表现素描[M].上海：上海大学出版社，2003.
第8篇：素描的理论知识范文
1）引导学生从被动到主动。学生刚进入大学，对素材和设计资源掌握不多，眼界较窄。教师必须精心准备每一堂课，以大师作品欣赏导入教学，或以设计素描在实际生活中的应用案例导入教学，增强学生对设计素描的学习兴趣，开阔视野，有利于后面的专业学习和发展。
2）引导学生主动积极的思考。首先，严格要求学生在课前预习，了解每次上课的内容，都有哪些知识点，学生在预习的过程中会有不少的疑问，或者通过网络自寻答案，或者通过课堂教师答疑，不管哪种解答，都是学生主动学习的良好习惯的培养。其次，教师在教学过程中讲解知识点时，有意识的设问，学生不管答不答得出都会想去了解答案是什么。最后，要求学生课后复习，下次课上提问，学生不得不复习课堂内容从而掌握课堂知识。通过以上几种方法培养学生主动积极思考的习惯，对学生的思维具有非常大的启发性。
3）引导学生对美的鉴赏能力。对于设计素描的这一课程，需要学生大量的欣赏优秀绘画作品，提高对美的感受力。大部分学生是在考前培训班里对美术和绘画才有一定的了解，真正对绘画理论知识和设计理论知识了解较少，因此，需要在课堂上展示大师的优秀的绘画作品，让学生了解国内外著名画家的画作以及背后的故事。但这毕竟不是一门艺术鉴赏课程，主要还是以学生绘画实践为主，介绍的作品只能以点带面，以偏概全，达到启发学生的创意思维，增强学生的自主学习能力。
二、在设计素描教学初期加强对学生素描基本功的训练
设计素描虽然以设计为主，但基本上还是一半设计一半素描，如果学生素描基础薄弱，将大大影响学生的创意表现能力。因此，素描基本功的训练必不可少，仍然以传统素描的教学方法为主，培养学生的造型能力，引进透视、构图等科学的观察、表现方法等。让学生从三大面、五大调上去表现物体的体积感与空间感，让基础较弱的学生在造型上得到提高，基础较好的学生可以进一步研究形体结构，以便为后期的设计素描打下基础。学生素描基本功的训练中主要强调物体结构与细节的表现，使同学在素描训练中去感受结构表现之美，去探索材质表现之美，使原本枯燥的素描教学变得有趣起来。
三、有目的的培训学生的创新意识
1）收集素材习惯培养。作为一个设计专业的学生，仅靠基础课和专业课的学习是远远不够的，创新思维的训练必不可少。在教学中要让学生学会自己寻找创意源泉，在平日里收集创作素材。素材的收集可以自然中来，如森林、山川、河流以及四季变换的花草树木等；从形形的生活物品中来，如电器、服装、瓜果、蔬菜等；从历史人物、历史事件、历史文化等元素中来；从具象到抽象的提炼和简化中来。从摄影、雕塑、音乐、电影、戏曲、书籍和绘画中去汲取营养等。创作的源泉是取之不竭，用之不尽的，只要我们在生活中细心观察，从平常生活中日常见惯的事物中也可以发掘到非常好的创意素材。
2）资源整合与快速手绘表达能力训练。在掌握素材资源的基础上，学生们需要将素材整理、分类，找到适合表达创意的图像，按照自己的设计意图，将图像进行提炼、夸张或变形，以现代艺术学科的特点去实现新的视觉造型艺术。作为设计专业的学生，必须清楚一幅作品是以个人的观察和表现为审美基础的，因此，在一幅画中，画面的视觉元素越多，越是难以把握，这就要求学生不断丰富知识，提高对画面的把控能力。当时间有限时，可以以草图或者速写的方式将创意的过程记录下来，一方面，创意灵感得到了记录和保存，另一方面，煅炼了学生快速手绘表现的能力。
3）创意素描专题训练。除了让学生平日里收集素材并以小稿的方式将创意意图表现出来之外，创意素描的专题训练必不可少。创意素描的专题练习着重培养学生创意思维的创作，这需要教师分别按专题内容进行分批次的创意训练。如设计素描教学前期可以对学生进行静物结构素描的训练，这是设计素描变形、夸张、简化的前期训练，有助于学生理解掌握物体的基本特征，在设计创意训练阶段可以更精简准确的表现物体特征，达到设计创新的目的。在设计素描教学后期可以以创意为主进行专题素描训练，如解构与重构素描训练、分割、想象素描训练、综合材料运用训练等等。在进行此类训练时，学生可以通过各种构成手段、构成元素、构成形式等去创造新的图形样式，可以不拘一格的去想象和创造，从而获取一个崭新的视觉形象。
四、综合运用素材资源与设计素描的构成元素
第9篇：素描的理论知识范文
艺术设计专业在我国起步较晚，它是从上世纪八十年代才在部分高等院校中开设，到目前为止已经有1000多所高校开设艺术设计专业，在校人数达到了上百万。由于专业开设时间不长，所以在教学过程中，大多数院校都是以设计理论教学为主，很少通过实际项目对学生进行培养，导致了在校学生学习的理论知识与市场实际项目相脱离，无法适应现在社会对设计的需求。其中，艺术设计专业在教学过程中呈现出一下几个特点：
1.课堂内容老套，教学大纲一成不变
从艺术设计专业进行招生以来，高校开设的艺术设计专业（各方向）教学大纲基本上一致，很少能体现地域性，时代性特点。由于我国从幼儿教育到高中都是应试教育为主，在高校中开设的专业课程也或多或少地摆脱不了应试教育的牵绊，很难跳出课本知识的圈子，课堂内容缺乏新意；知识点都很基础，但是在新的时代背景下，知识点转化成为实践会产生不同的效果，而艺术设计专业显然忘记了现代社会赋予其的时代任务――改造世界，造福社会，设计出符合人们需求的产品，反而是将设计理念与实际设计生生剥离开来，使整个专业人员在从事设计工作初期无所适从，不适应社会的发展。
2.过多偏重设计思想的讲解，忽略了基础知识之间的关联
在艺术设计专业的课程中，专业理论课的学习没有相应的连贯性，各种设计理论相对独立，致使很多设计专业学生在学习中很苦恼，难以找到设计定位。
3.课程实践较少
艺术设计专业的实践课程非常少，学校的虚拟项目的制作与市场专业设计方法有着巨大的差距。这导致了艺术设计专业学生毕业后很难快速适应社会，在就业的过程中处于劣势。
4.校企合作项目较少
由于大部分艺术设计专业教师都属于中青年教师，社会实践能力不是很强，所以在校企合作方面很难有优势，导致校企合作项目很少，学生能参与实际项目的机会也大大降低。
二、双师制运用的意义
包豪斯双师制是包豪斯设计教育体系下非常重要的特点，它是培养实践动手能力的必要途径。由于我国高校教师现在都需要硕士研究生教育水平以上，在艺术设计这个需要实践动手能力非常强的专业中，艺术设计硕士研究生的理论知识水平较高，但是其实践动手能力在没有大量项目训练的条件下非常匮乏，导致了现有艺术设计专业理论大于实践的现象，所以，双师制的运用，能保证艺术社专业学生在理论知识学习的过程中，加强实践动手能力，与市场进行接轨，培养出适应21世纪的动手型复合人才。
三、双师制在我国艺术设计专业中的运用
双师制在我国艺术设计专业中的运用体现在三个方面：
1.美术基础培养：艺术设计专业学生通常在高中阶段就学习了素描、色彩等美术基本知识，进入高校后，需要一方面将基础美术知识进行加强；同时还要在现有美术基础能力上，培养学生从艺术素描、色彩、速写等基础练习升华到设计素描、设计速写。通过设计中的基本元素：点、线、面进行艺术创作。
2.软件知识培养：现有设计工作已经脱离了纸张设计时代，设计软件代替了画笔成为了设计的最重要的工具。在高校学习设计软件的过程中，需要注重软件工具与实际项目制作相结合，充分运用软件在设计制作中的特点与作用。