当代文学思潮精选(九篇)

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第1篇：当代文学思潮范文

【关键词】后现代;大众文化;中国大学生;积极影响

一、理论基础

早期的大众文化主要指Mass Culture而言，译为大量的、多数的、群众的、聚成一体的文化，含有无知、庸俗、偏见等含义，是正处于上升期的西方资产阶级对下层工人阶级粗俗文化状态的贬称。诞生于20世纪30年代的法兰克福学派对大众文化的研究正是基于这一认知基础。霍克海默（Horkheimer）和阿多诺（Adorno）在《启蒙辩证法》一书中认为大众文化是“文化工业”的产物，是欺骗群众的统治工具，目的就是制造大众的虚假需求，剥夺工人阶级的政治和反抗意识，使其盲目追求，甘心忍受资本主义的奴役。20世纪50年代以后，英国伯明翰文化研究中心开始涉足大众文化研究，其代表人物威廉姆斯（Williams）在《【关键词】文化与社会的词汇》一书中不赞同将工人阶级的文化与上层社会的文化对立起来，开始用“Popular Culture”代替“Mass Culture”。

20世纪60年代以后，后现代主义思潮迅速兴起，为大众文化的发展提供了肥沃的土壤，之后随着电视，尤其是网络等媒体的出现与广泛使用，大众文化逐渐成为社会文化的主体，大众文化研究也出现了不同的流派，对大众文化采取了不同的态度。以约翰・费斯克（John Fiske）为代表的思想家开始给后现代大众文化赋予了一种肯定的色彩，这在大众文化研究的历史上具有里程碑式的意义。他在《理解大众文化》一书中公开宣称，大众文化不是文化工业生产的，而是人民创造的。他不同意法兰克福学派把矛头完全指向文化工业对大众意识的控制的观点，不同意把大众只看做被动受控的客体，而认为大众文化中隐含着一种积极能动的自主性。他提出重新理解大众文化，重新审视大众传媒，在某种程度上肯定了大众文化的启蒙性和独创性。他认为，民间文化是从下面长出来的，是人们自发的土生土长的表达，是根据自己的需要创造出来的。大众文化是地地道道的人民文化，是为人民服务的文化，表明大众文化可以制造积极的快乐。

二、中国后现代主义思潮下大众文化对当代大学生的影响研究现状

20世纪90年代以后，由于中国的市场化、城市化进程加快，以及信息传媒技术的全球同步传递，后现代主义思潮不失时机地登上中国的历史舞台，后现代大众文化也随之在中国得到了迅猛的发展。

笔者的主要研究方向为后现代主义思潮下的大众文化研究，本文则主要着眼于中国后现代大众文化的发展对当代青年大学生的影响。笔者最近阅读了多篇中国当代研究学者所著相关文章，诸如刘建佳的《论当代青年大学生文化的现状与重塑》，徐景一、王迎春的《浅谈流行文化和世俗文化对当代大学生的影响》，刘红林的《论当前高校大学生时尚风潮的文化表征和引导策略》及肖尚君的《多元文化背景下大学生文化及其塑造》等，发现中国学者对于此类问题的研究大多基于法兰克福学派的观点对中国大众文化或流行文化的影响给予消极的批判，认为其模式化、平面性、世俗性等特点极大地抑制了大学生的创造性和想象力，削弱了大学生对于道德、价值以及信仰的追求，使他们精神匮乏、信仰迷茫、追求享受，甚至走上消沉与堕落的道路。对此问题笔者认同约翰・费斯克的观点，认为后现代背景下大众文化的受众，尤其是当代中国大学生不只是被动受控的客体，他们在接受大众文化的过程中具有积极能动性及判断力。因此我们要看到后现代背景下中国大众文化对当代青年大学生有着不容忽视的积极影响。

三、中国大众文化对当代青年大学生的积极影响

（一）大学生这一特殊群体有着彰显自我、张扬个性、追求自身价值的需求，后现代中国大众文化为其提供了宽松的文化环境。

在后现代思潮的推动下，大众文化中交互性成分被无限放大，进入一个大众参与表演的时代。进入21世纪之后的短短10余年间，由于电视这一流行文化的核心媒体与网络媒体的迅猛发展，全国各地纷纷开展了形式多样的选秀活动，受到了大学生群体前所未有的关注。究其原因，正是因为选秀活动为大学生提供了一个参与表演的舞台。他们可以报名成为比赛选手，在舞台上展现自己的才艺，尽情地展现压抑在心中的张扬自我的愿望。他们也可以以观众的身份参与演出，因为观众同样可以成为场内及场外的大众评审，场内大众评审手中有决定哪位选手继续留在场上的权力，场外观众也可以用发短信或网上投票的方式参与到活动中。无论是选手还是观众实际上都成为了活动的参与者与表现者，感受到自我存在的意义与价值。另外一个吸引大学生眼球的大众文化形式就是流行音乐与卡拉OK。流行音乐的主要受众是青年一代的大学生，他们在享受流行音乐给他们带来的美的享受的同时，同样也想要像他们心目中的流行偶像一样一展自己的歌喉，并展现自己对于音乐的独特理解，卡拉OK的盛行便满足了大学生的这种表现自我的欲望。此外，对于休闲运动的选择，如瑜伽、跆拳道、街舞、户外旅游也受到大学生的偏爱，成为他们张扬个性和释放压力的主要方式。

（二）后现代中国大众文化有利于培养青年大学生的挫折感及辨析力，引导其塑造健康人格。

“超女”、“快男”等选秀节目在选拔过程中有一个共同的环节“PK”。选手们在每一轮的晋级中都有可能被淘汰。虽然每一位参赛选手都希望自己能走到最后成为冠军，但一旦被淘汰，他们没有抱怨、没有叹息，用微笑鼓励继续留在舞台上的同伴。面对这样的挫折，他们表现出了超出实际年龄的心理承受力。同样，许多备受大学生喜爱的偶像剧中的主人公往往都生活在社会底层，生活窘迫。但他们拥有美丽的心灵和超强的意志力，在困难和挫折面前绝不低头，一步步朝着自己的理想奋斗。他们这种承受挫折和失败的勇气正是年轻一代大学生所缺失的，是大学生成长过程中必须具备的素质。我们可以通过这些大众文化表现形式从正面培养大学生的挫折感，磨练他们面对困难时的坚强意志。同时我们也看到，选秀活动是不少大学生误认为进入娱乐圈是一条成功的捷径，使许多人的成才观、价值观、爱情观或多或少刻上了明星的印记。因此我们要利用选秀等活动从反面培养大学生的辨析力，引导他们在五花八门的大众文化潮流中去除盲从、虚荣的形式主义和享乐主义。

（三）网络媒体与网络文化开创了一个崭新的文本形态，为大学生提供了了一个公共、公平的表达与交流的平台。

随着网络文化的发展，大学生网络逐步普及开来。例如在人人网或校园BBS的论坛中，往往只有一个话题，每个注册的大学生都可以针对此话题发表自己的见解，相互交流心得。他们可以简单的赞成、反对，也可以进行专业的评论或分析，对于种种不合理的社会现象甚至频频抡起“板砖”或“斧头”。跟帖也同样地被阅读或评论，大学生往往能够从这些充满生命活力和个性色彩的表达中找到共鸣。这样，大众的文化感受不再是私人性的，而是使大学生获得了公共、公平的表达和交流的途径。

（四）大众文化走进大学校园为大学生文化与社会文化的交流搭建了文化通道，有利于大学生在走入社会之前熟知社会，参与社会实践，在一定程度上避免对即将面临的社会压力有太多的恐惧和陌生。

大学生生活在相对单纯的校园中，往往有些自命清高、唯美、浪漫的情怀，对当下的社会生活或多或少地存在情感上、认识上和行为上的隔膜。而带有浓重的市场化、商业化气息的大众文化进入大学校园，使种种新鲜而又复杂的社会现象进入校园，从而为相对单纯的校园增添了新的社会元素，是大学生在不经意间产生了与社会环境的互动，习得了一定的社会观念与行为模式。不难发现，大学生“愤青”的数量在逐渐减少，自我期望与评价也趋于客观。虽然他们不乏对社会不公和就业压力有所抱怨，但总的来看他们的心态还比较务实和理性，对即将步入的社会具有了更加包容的心态和平和的意识。

四、结语

随着20世纪90年代后现代主义思潮涌入中国，各种后现代大众文化形式随之铺天盖地地进入大学校园，值得肯定的是它们对当代青年大学生产生了不可忽视的积极影响。同时我们又要居安思危，有意识地避免其消极因素对大学生群体产生不良诱导。我们应从家庭教育和学校教育等方面入手，引导大学生清楚自己该去追求什么，坚持什么，倡导什么，认清自己的努力方向，在社会实践中锻炼能力，增长才干，从而最大限度的实现自己的人生价值，以当代大学生群体的高素质带动未来社会的发展和时代的进步。

参考文献：

[1]霍克海默，阿多诺. 启蒙辩证法[M]. 重庆：重庆出版社，1990.

[2]费斯克. 理解大众文化[M]. 北京：中央编译出版社，2001.

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[4]威廉姆斯. 关键词;文化与社会的词汇[M]. 北京：三联书店，2005.

[5]陆扬，. 大众文化研究[C].上海：上海三联书店，2001.

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[7]刘红林. 论当前高校大学生时尚风潮的文化表征和引导策略[J]. 河南大学学报（社会科学版），2011，51（3），136-140

[8]刘建佳. 论当代青年大学生文化的现状与重塑[J]. 湘潭师范学院学报（社会科学版），2005，27（1），29-31

[9]肖尚君. 多元文化背景下大学生文化及其塑造[J]. 辽宁教育研究，2008（7），120-122

第2篇：当代文学思潮范文

【论文摘要】近期以来，人们对“五四”以来的新文学的反思愈加深入了。对80年代的“朦胧诗”冲击波的反思是百年文学反思的重要部分，近年来，这一话题又在学界产生了一定的争议。本文从“朦胧诗”和“朦胧诗派”、“朦胧诗”的产生与衰减、正确评价“朦胧诗”三个方面对“朦胧诗”进行了讨论和思考。

一、“朦胧诗”和“朦胧诗派”

“朦胧诗”又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作“朦胧诗”。我国当代人本主义文学思潮是经由新诗潮而得以产生的，“朦胧诗”是它的第一批文学作品。从60、70年代的地下创作，到70年代末“朦胧诗”的公开发表，再到80年代初引发的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争，是这一运动的发展轨迹。“朦胧诗派”迎着热风冷雨，直到被社会普遍认可与接受，其生长和发展的不寻常历程，可以说是相当辉煌的。然而，到了文学多元化的80年代中后期，“朦胧诗”则开始淡出。“朦胧诗”以人的主体性的觉醒对“”神本主义思想文化统治的胜利而告终，这个胜利也是人本主义文学对“”文化专制的胜利，它使诗歌打破了建国以来的种种文学禁锢，而承接了五四以来的新诗传统。“朦胧诗”不应被看作是一个诗歌流派，而应被看作是一种文学思潮。文学思潮是指在一定历史时期内，为适应时代、社会的变化而在文学上形成的一种思想潮流。一种新的文学思潮的兴起和发展，总要同旧的思潮发生不同程度的碰撞。因此，在“朦胧诗”登上历史舞台之际，就有了新诗潮诗歌运动。

“朦胧诗派”崛起于二十世纪70年代末80年代初。“朦胧诗派”的代表诗人主要有舒婷、北岛、顾城、杨炼、江河、多多、食指、芒克等。舒婷的《致橡树》、《中秋夜》、《四月的黄昏》，北岛的《回答》、《冷酷的希望》、《结局或开始》，芒克的《天空》、《十月的献诗》、《心事》，食指的《相信未来》、《命运》、《四点零八分的北京》，江河的《祖国啊，祖国》、《没有写完的诗》、《星星变奏曲》，顾城的《简历》，杨炼的《乌篷船》，方含的《谣曲》等。其中，不少后来被看作是“朦胧诗”的“代表作”。“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”顾城的这首《一代人》作于1979年，这首诗是“朦胧诗”创作中最经典的名篇之一。舒婷的《致橡树》被收入中学语文课本，这首诗热烈歌颂了诚挚、坚贞的爱情，当年曾脍炙人口。

虽然“朦胧诗派”并不是一个严格意义上的诗歌群体，但这些诗人从自我心灵出发，以象征、隐喻、通感等诗歌艺术技巧，所创作的诗作呈现出理性的思辨色彩和浪漫主义情怀，忧伤而不悲观、真挚而又沉郁，既有苦难中对理想的追寻，又有对“人”的自我价值的思考，信念、理想、社会的正义性、强烈的个人理性精神都通过诗歌表达了出来。

二、“朦胧诗”的产生与衰减

（一）“朦胧诗”的产生

“朦胧诗”的崛起有着特定的时代背景。它自1979年3月浮出水面，能在两三年内迅猛崛起，遍地开花，很大程度上取决于党的前后兴起的思想解放运动，得益于举国上下痛恨“”渴望新生的政治热情。伴随着当时整个社会理性和反省力的逐渐复苏，对人的自我价值的重新确认，对人的自由心灵的探求，对理想的执著追求，对未来的热切希望，构成了“朦胧诗”的思想核心。

例如，顾城的《一代人》以一组单纯的意象构成了对刚刚过去的“”岁月的隐喻。“黑夜”、“光明”和我的“寻找”在这里的含义都是不言而喻的。《一代人》只有短短的两行诗句，以三个单纯的意象概括了生于逆境却始终不失信念的一代人异常复杂的心理经验和精神特征。《一代人》其实也可以看作是一代人“心灵史”的缩影，“朦胧诗人”所代表的这一代，都是在“”中长大，心灵的成熟包括着对苦难的承担，或是在不断地受伤害中经历成长，苦难给予了他们超越性的信念和理想，使他们时时企图透过时代的阴暗寻找光明，时时企图在精神的向往与追寻中战胜苦难。他们用诗歌表达了了“一代人”历经黑暗后对光明的顽强的渴望与执著的追求。

朦胧诗潮的社会起源和个人起源都与这一代人在“”中的个人经验有关。这些年轻诗人都有一个由信仰的狂热到理想破灭后坠入绝望的共同的“”经历，他们是这一代青年中最早觉醒并进行反思的一群。这群“”后期自我意识开始觉醒的青年，利用诗歌的形式，对现实进行反思，并追求诗歌独立的审美价值。“朦胧诗人”们从自我的心灵出发，谱写出一曲曲“心灵的呼告”，我们今天读来，仍能感受到一种深深的震撼。

（二）“朦胧诗”的衰减

“朦胧诗”在“”期间以对当时的黑暗社会现实的批判这一主题宣告其诞生，在经过近20年的坎坷历程之后，又以“提供历史的见证”这一主题宣告其消隐。至此，新诗潮诗歌运动也拉下了它的帷幕。在“朦胧诗”受到猛烈讨伐的1983年，“朦胧诗”的势头已衰减。衰减的原因，部分在于“朦胧诗”影响扩大所带来的模仿和复制；而“朦胧诗”过早的经典化也造成对自身的损害；加上艺术创新者普遍存在的时间焦虑，加强了他们尽快翻过历史这一页的冲动。对中国新诗有更高期望的“更年轻的一代”认为，“朦胧诗”虽然开启了探索的前景，但这不是终结，他们需要反抗和超越。

新诗潮的大多数后续者大多生于60年代，他们获得的体验和“朦胧诗”所表达的政治伦理判断不尽相同，也不大可能热衷于“朦胧诗”那种雄辩、诘问、宣告的浪漫模式。此时，社会生活的“世俗化”的过程加速，公众高涨的政治情绪、意识已有所滑落，读者对诗的想象也发生变化。国家要求诗承担政治动员、历史叙述的责任的压力明显降低。在80年代中期前后，“纯文学”、“纯诗”的想象，成为文学界创新力量的主要目标之一。这种想象，在当时的历史语境中，即带有“对抗”的政治性含义，也表达了文学因为“政治”长久过多缠绕而谋求“减压”的愿望。回到诗歌自身，回到语言，回到个体的日常生活与生命意识，成为新的关注点。

三、正确评价“朦胧诗”

新时期诗坛上所出现的“朦胧诗”创作潮流是中国当代文学走向现代化的一个信号，也是20世纪中国新诗发展史的一个里程碑。“朦胧诗”以其特殊的艺术魅力向世人展示了自己独到的人文审美价值及其历史贡献。要想对“朦胧诗”做出合理的评价，我们不能仅仅从它的艺术创新方面来判断其意义和价值，我们更要把它纳入整个文学思潮的运动、发展中去，把握它在文学史中的地位和作用，所以，我们对“朦胧诗”的意义和价值的确认，本质上也便是对新诗潮诗歌运动的意义和价值的确认。

（一）“朦胧诗”的诗学贡献

“朦胧诗”作为一种新的诗歌样式，其独特的诗质、题材、意象与语言是变革时代的诗歌特色的突出体现。“朦胧诗”强化了新时期诗歌的文本特性。诗歌是一种语句上分行排列、侧重抒发激情的文体，它特别讲求诗意的开拓和意境的创造。“”时期，对诗的文本特性的扭曲达到了空前的程度。而在今天，新时期诗歌之所以能称得上“新”，从根本上说就是诗的文本特性受到了应有的尊重，并在其自身发展中得到了强化。“”的特殊的时代氛围造就了“朦胧诗人”独特的思维模式，而他们的创作实绩则体现为对诗歌新的范式的追求。在这一点上，我们应该更多地感谢“朦胧诗”以及稍后的现代主义诗流，它们在恢复和强化新时期诗歌的文本特性方面立下了卓著的功勋。

（二）“朦胧诗”的时代意义

“朦胧诗”虽然不是传统意义上的诗歌流派，但这些诗人在诗歌精神和探索的主导意向上具有共同点。“朦胧诗”在开启新诗那些被长久封闭的空间上，在激发诗歌探索的激情与活力上，在推动当代诗歌艺术视野的拓展，寻找与人类广泛文化积累的对话，以及发掘现代汉语的诗歌可能性等方面，都有难以忽视的功绩。在精神向度与诗歌写作上，“个体”精神价值的提出与强调，是最值得重视的一点。至于说到“朦胧”，也应该是诗歌语言变革的重要一项。“朦胧诗”与当时“环境”构成的紧张冲突，根源于它的语言的“异质性”，它表现的某种程度的“语言的反叛”。因而，“朦胧诗”这一称谓虽受到不少质疑，却不一定就是十分离谱。

（三）“朦胧诗”的历史贡献

“朦胧诗”的历史贡献是多方面的。其中，比较突出的表现是“朦胧诗”影响着新时期诗歌的发展方向。在新时期诗坛多元并存、竞相争妍的诗流中，“朦胧诗”可以说是最引人注目的一支劲旅。在新时期，没有哪一种诗歌、哪一种诗派能像“朦胧诗”那样如此地引起人们的关注，产生着如此巨大的轰动效应和持续的震荡，引发出关于诗歌创作与理论研究诸多深刻的话题。自“朦胧诗”诞生后，它便在很大程度上影响着新时期诗歌的发展方向——返归诗的本体，注重审美追求。事实上，“朦胧诗”的出现正是诗歌自身审美价值凸现的一种表现，诗的文本特性受到最大尊重的一种选择，它是一种不可扼止的体现着一代诗人强烈创新意识的现代诗流。

四、结束语

“朦胧诗”是二十世纪八十年代崛起的诗界奇观，它作为一种崭新的诗歌思潮，以其清新蓬勃的诗风，奏响了中国诗歌现代化探索中最动人心弦的乐章。纵观“朦胧诗”走过的短暂而光辉的历程，它无疑是中国文坛的一次革命，其突出贡献是对文学本位的捍卫和诗歌范式的变革。为了尽可能对“朦胧诗”做出公允的评价，本文试将其放在当代文学思潮的运动发展中去考察，确认其在当代文学史中的意义和价值，从而对“朦胧诗”做出合理的评判。

【参考文献】

[1]卢志杰.二十年沧桑再看“朦胧诗”[J].四川大学学报(哲学社会科学版)，1999年增刊

第3篇：当代文学思潮范文

关键词：当代文学；叙事结构；变化分析

引言：

在不同时代的文学剧作中，都有不同的叙事内容与文学结构，在文学史的发展过程中，叙事与结构的变化是必然发展趋势，这也正是文学史进步的重要表现。随着时代的进步，传统历史文学已成为经典，逐渐退出文学舞台，新的文学时代正在冉冉升起，当代文学正在用它特有的表现手法影响着现代人的精神思想。我国是文化大国，具有五千年悠久的历史，文学史起源相对较早，从古代传说故事到诗词歌赋再到明清时期的各类古典小说，各具特色并对人们产生深远影响，当一个时代的文学到达顶峰时，那么必然会迎来衰败，这是精神文化发展的必然趋势及自然守则。

一、当代文学整体的发展趋势变化

（一）大规模转战影视发展方向

文化包括很多方面也有很多表现形式，影视文学影响力巨大，相对纸质文学表现形式，影视文学面向的社会大众更为广泛，好的电视剧作品收看人数高达好几亿，是当代文学发展重要表现形式之一。很多文学家并不被大众所熟知，最后都是通过编写著名电视剧提升了自身的知名度，很多电影或是电视剧的成功都要归功于编剧优秀的写作水平，这虽然是当代文学的主要发展趋势，但并不是绝对的，还是鼓励当代文学创作者能写出更多优秀的长篇作品，体现我国历史文化精神。

（二）短篇小说发展形势良好

当代文学很多著名作家对于短篇小说的态度相对较保守，不是很认同，也没有过多关注，但由于近年来，短篇小说内容水准不断提升，受到大众追捧喜爱，改变了很多作家对短篇小说的看法。短篇小说发展形势好比是“快餐行业”，因为它的字数少、主题鲜明，阅读人数逐年不断上升，加上它带来的巨大经济效益，在文学发展市场上占有很大优势，随着现代人生活节奏加快，短篇小说更适合现代人生活节奏，满足他们的精神文化需求。

（三）当代文学更注重网络市场

现在已是21世纪，网络信息时代是人们获取信息的重要途径之一，网络媒介是文学重要的传播手段。近年来越来越多的文学网站出现在人们视野中，在网站中的文学作品从古至今都能找到，无论是经典著作还是现代小说亦或是原创的个人作品，甚至很多冷门的文学作品都能在网站中找到，越来越多的或是著名文学作家与大型文学网站进行签约，并且网站对于所合作的网络作家都有严格要求，这种形式不仅方便了人们阅读，更体现了当代文学发展趋势变化。

二、当代文学中叙事与结构具体变化分析

（一）当代文学叙化具体表现

社会的不断发展与进步，不仅影响着人们的思想意识，并且对文学发展史也产生很大影响，当代文学的叙事内容也发生很大变化。当代文学叙事中总是通过具体作品向人们渗透一种内在深处的核心思想，通过深入刻画小说中的主要人物经历以及形象细节描述，引起阅读者看后的共鸣，会不由自主地将自身与小说中描述的人物相结合，这就是为什么当代文学中，某些著作人物会那么深入人心，因为更广泛地深入人们主观意识中，当代文学作品叙事过程中，往往通过具体寓言故事或是人物经历揭示现实社会的丑陋与真实面目，引起人们思想上的统一，侧面大胆讽刺社会的同时代替人们表达心声，通过文字将人们内心的想法与不敢言语的心理活动表达出来。

（二）当代文学中的结构变化

在当代文学史发展过程中，总体来说结构变化可以分为两种，首先是分时阶段的结构变化，主要体现了当代文学在不同时期有着不同本质上的差别，在整体文学时代背景下，按照写作选材、文章类别以及陈述的现象进行依次排列。例如《中国当代文学史》一书中，将80年代前后进行有序区别，分开排列顺序，或是将部分文学著作中按照古诗、小说以及散文等进行编排，这些都是当代文学中分时阶段结构变化。其次，就是不按照分时阶段结构进行排序，会结合不同当代文学作品进行具体排序安排，有的会按照作品内容进行排比归类，有的则会根据相应内容将同一文学现象进行排列，这两种排列顺序是当代文学的主要结构变化。

结语：

时代不断发展对文学史发展也产生重要影响，当代文学中的叙事与结构也发生了相应变化，但无论怎样的变化，这是一种体现国家历史文化发展的文字表现形式，承载着历史精神，要将我国文学事业继续发扬光大，提升国人综合素质，促进国家文学产业发展。

参考文献：

[1]刘复生.当代文学的“政治性”与“当下性”——中国当代文学发展历程思考[J].西南民族大学学报(人文社会科学版),2012,(01):23-25.

第4篇：当代文学思潮范文

关键词：中国现当代文学 教学改革 方法

中国现当代文学是中文专业必修的课程，它不仅仅梳理了中国现当代文学的发展脉络，阐述了各阶段的文学思潮及文学社团，还对文学史上重要作家的生平及作品进行了一定的分析，因此中国现当代文学在整个文学专业的教学过程中占有及其重要的地位。一部中国现当代文学其实也见证了中国近现代史的发展变化，很多在文学史上占有重要位置的作家，他们在中国的变革中也是重要的领军人物，其作品也能反映出当时中国的风貌，甚至他们本身的经历也成为了一件具有审美价值的艺术品。因此，中国现当代文学其实是由一批批活生生、有生命的作家文人组成的。周作人在《人的文学》里提出“兽性与神性，合起来便只是人性。……用这人道主义为本，对于人生诸问题，加以纪录研究的文字，便谓之人的文学。”可以看出，现当代文学的核心问题是回答并解释人是什么，文学即是人学。因此，中国现当代文学课程改革的出发点也应该是让学生理解什么是全面的人，从而才能更好的理解现当代文学的内涵价值，但这种理解，不是从社会学、心理学的角度，而要从审美意识形态的角度出发。

自从2016年国家在经济领域提出供给侧性结构改革，供给侧这一新兴的思维理念也逐渐波及到社会的各行各业，包括高等教育。袁贵仁部长也表示，中国高校的转型发展实际上就是要进行供给侧性结构改革。从宏观方面说，我国高等教育需要供给侧改革，提升教育的供给质量，结合社会需要，满足人民对教育的需求。从微观方面说，针对中国现当代文学课程，在课程设置、教学方式等方面也需要进行供给侧性结构调整，因为传统的讲授式教学已经无法满足学生的需要和社会发展的需求。

一、中国现当代文学课程教学困境

过去，该门课程的全称为“中国现当代文学史”，而现在已经改为“中国现当代文学”，虽然只有一个“史”字的差别，但也可以看出课程内容重点的转变，由注重文学史的宏观梳理，变为更加尊重作家、特别是作品，因此教学应该由单独的史论讲授式向文本阅读的体验式转变。但是现实并不乐观。

首先，教学观念陈旧。中国现当代文学的教学仍然停留在对文学史的史论讲解上，注重社团概念、思潮流派的讲解，注重对作者代表作品目录的识记，并且在课程考试上，也更加凸显对史论识记的考察，就算涉及到作家作品，也大多流于对作品内容的叙述和中心思想的概括的表层层面。中国现当代文学教学停留在对历史事件的重复叙述上，与当下的社会形势结合不紧密。

其次，不注重ψ髌肺谋镜纳钊敕治觥V泄现当代文学里面涉及大量的作家作品，但是教学内容更多的是停留在对作品内容的平白概括，对文本的阐释也有同质化倾向，无法突出作品本身的独特价值，而对作品的分析更多的不是考察作品对社会变革的积极意义，就是考察作品如何反应了主流思想，对作品的分析有反客为主、主题先行的价值取向，而这样的分析伤害了作品本身，局限了文本的价值多重意义阐释的可能性。不利于对学生全面的审美鉴赏能力的培养，也有损于学生的创新能力。

第三，教学方法不能与时俱进。现在的教学对象几乎都是95后大学生，95后生长在网络时代，每天被新媒体新技术怀抱着，也享有网络时代提供的便利。因此，针对这样的教学客体，应该运用新媒体新技术改革教学方法。但中国现当代文学又是一门比较传统的学科，如何将传统与新媒体结合，探索新的、受学生欢迎的教学途径和形式，是亟待解决的问题。

二、中国现当代文学的教学改革的方法和出路

中国现当代文学史不仅仅要通过文学历史的梳理让学生建立良好的文学专业的学科知识体系，更加重要的是如何培育学生创新思维、辩证思维的能力。通过调整教学的输出质量，提高教学内容与当下实际的融合性，结合学生的实际需求，进行中国现当代文学的供给侧性改革是中国现当代文学教学的出路。

首先，从中国现当代文学具体作品入手，注重对文本本身的分析研究，采用文本细读法和循环阐释法，培养学生良好的的文学审美素养。文本细读是西方文化批评的一个重要方法，它指的是“对文本的语言、结构、象征、修辞、音韵、文体等因素进行仔细解读，从而挖掘出在文本内部所产生的意义。” 文本细读的方法可以让学生的学习回归文学本位，尊重文本，尝试脱离文化、社会、历史、经济等外部研究，注重对文本内部结构的分析，为学生提供更加接近作者的阅读方法，增加了现当代文学学习的纵深度。循环阐释法是由钱钟书先生提出，“就特定的文本主题 ，首先是打破古今界限、学科界限、文化界限甚至是系统理论与零星见解之间的界限，发现与之相通相似的言论，从而获得一个超越各种界限的更大语境；然后在此新语境 中，两种相通而又有差别的言论交互地‘回过头来另眼相看’；最终的结果是对不同领域的两种言论都‘增进了理解’” 用循环阐释的方法作用于中国现当代文学的教学，则会极大拓宽教学的宽度，增加文本在当下的现实意义，为文本跟随时代进程的再解读提供的可行的空间和方法。这两种方法都有助于提升中国现当代文学的教学质量，满足学生自我创新能力和审美鉴赏能力的需求。

其次，努力把新媒体新技术运用到中国现当代文学的教学过程中，提升教学的实效性。课堂教学的时间较少，但中国现当代文学课程的教学任务繁重，要求老师在短期内把学科知识体系全部梳理清楚，还要让学生理解全过程，这并不容易。学生都会被新媒体包围，新媒体也可以将碎片化的时间进行整合，因此作为教师，可以开创自媒体平台，通过网络广播，朗诵现当代诗歌，让诗歌不在是抽象文字，让诗歌通过新媒体平台变成有声读物，帮助学生提升对诗歌的感悟能力。此外，教师还可以开创微信公共号，针对上课内容，提供文化批评、文学作家生平轶事等信息，帮助学生构建立体化的中国现当代文学学习模式，增强学生学习的趣味性，提升中国现当代文学的教学实效性。

中国现当代文学的供给侧性结构改革，是基于尊重作品、尊重学生、尊重中国当下实际的前提下进行的提升教学质量的改革，这种教学模式的转变不仅仅对老师自身素质提出了更高的要求，同时也为中国现当代文学教学改革的出路提出了一种新的思维方法。

参考文献

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[2]李清良.钱钟书“阐释循环”论辨析，文学评论 2007年第2期.

[1]李清良.钱钟书“阐释循环”论辨析[J].文学评论，2007，2.

[2]贺仲明.文本阅读能力与中国现当代文学教学[J].江海学刊， 2006， 3.

[3]沈远川.应用型高校中国现当代文学课程群建设探讨[J].重庆文理学院学报（社会科学版）， 2016，1.

第5篇：当代文学思潮范文

关键词：海外新移民文学；时空坐标；异域书写；中国书写

中图分类号：I206.7 文献标识码：A 文章编号：1003-854X（2013）08-0050-04

“新移民文学”是海外华文文学长河中的一个阶段性文学思潮，也是一个过渡性的概念，但有其特定的内涵和外延。犹如我们的现代文学中有“五四”文学、“左联”文学、“国统区”文学、“解放区”文学等，当下的“新移民文学”正是指当代“改革”“开放”後负笈过海的第一代大陆新移民所产生的特定文学。“新移民文学”继续往下发展的方向显然是“异域书写”和“中国书写”两个方向。他们与本土文学同中有异，异中有同，可谓双向刺激，双向互补。任何一个文学浪潮的兴起，都有它深刻的历史背景。当我们面对世纪之交风起云涌的“海外新移民文学”的时候，回首百年历史，就能听到那真切的历史钟声的回响，就能看到那清晰可辨的血脉源流。历史往往是惊人的相似，但又肯定是绝然不同。新移民文学在这个意义上具有了独特的价值与意义。

一、时空坐标：海外文学与中国现当代文学

正是庚子赔款後的滚滚留学浪潮，直接催生了整个现代文学的华丽局面。细数现代文坛，留学欧洲的作家计有：巴金、老舍、徐志摩、林徽音、苏雪林、凌叔华、陈西滢、戴望舒、许地山、钱钟书、陈学昭等，他们不仅在海外就开始有精彩的创作，而且从欧洲带回了写实主义、浪漫主义、人道主义、自然主义等等各种文学思潮。当年留美的作家则有：、林语堂、梁实秋、冰心、、闻一多等。从美国拿来的实证主义新文化，正感应着“五四”时代“民主”与“科学”的呼唤。他的哲学和文学思想深深地影响了几代中国人。而构成现代文学另一个重要组成部分的就是当年的留日学生，他们是鲁迅、茅盾、郭沫若、周作人、郁达夫、张资平等，他们深受日本明治维新後的人文思潮影响，继而直接影响到现代文学的“思想变革”。

虽然在“五四”新文学之後，并没有出现真正意义上的“移民文学”，海外归来的作家往往是将域外题材与国内现实融为一体，如当时在文坛上影响甚大的优秀作品：诗人闻一多的《洗衣歌》、老舍的《二马》、蒋梦麟的《西潮》、郁达夫的留日小说以及後来钱钟书写的《围城》等。当我们回首现代文学史的壮阔波澜时，所看到的正是海内海外精神交融的内在动力。所以，来自海外的人生体验和精神熏染无疑是讨论中国现代文学精神源头的重要起点。

人们之所以总是高度地评价中国现代文学，是因为那仅仅30年的文学气象是真正意义上的“新”。这“新”来自西方，也来自东方。现代作家的巍然屹立，正是因为他们深受西方文化的洗礼，同时又具有着深厚的国学功底，这种“脚踩中西文化”的局面，才造就了如鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、、林语堂、张爱玲、沈从文等等的文学巨匠。

20世纪下半叶的中国当代文学，虽然是在本土内自我成长，应该说还是取得了引以为傲的成绩，突出地体现在50年代创作的红色经典与80年代的新时期“启蒙文学”。但是，当代作家又多在本土中生长，大多缺乏全球化的国际视野，传统文化的根基也较浅薄，只有成长年代表层的记忆。很多年里，中国的当代文坛几乎就是一个自我封闭的磨盘，孤芳自赏地磨来磨去，自我生产，自我消化。直到有一天忽然被人棒喝，才发现当下的中国文学原来离“世界”越来越远。

然而，在经历了80年代的喷发之後，面对急剧变化的生活万花筒，国内作家却显现出一种乏力和疲惫感，旧的书写经验和审美经验急需突破。让评论家束手无策的是，浪漫主义的创作方法消逝了，批判现实主义的传统创作方法也变异了，取而代之的是平面化的职业性写作。与此同时，撞击式的文学思潮、创作流派以及个性化创作的严重缺位，使得中国的当代文学在上世纪的90年代後期以及进入21世纪的时候，呈现出非常尴尬的“焦躁痛苦”。当我们回首18至20世纪的世界文学长河，被世人引以为骄傲的就是思潮、流派和大师的层出不穷，即便在中国20世纪的文学史中，也不缺乏这样的创作群类和典范。但是，随着现代和後现代的商品时代的到来，随着消费文化观念对作家的熏染与侵蚀，这种创作的生态已经不复存在。偏偏在这个时候，随着中国的经济强大，人们更要追问：到底应该怎样评价一个泱泱大国的当代文学？中国文学比任何时候都渴望走向世界，渴望被世界所关注。所承认。另一个需要面对的痛苦事实是：60多年的当代文学成就为什么就无法与仅仅30年的现代文学匹敌？浩瀚的当代文学，怎么就没有鲁迅那样的参天大树？中国当代作家缺乏深厚的中西文化的根底，已成为一个不容置疑的事实。

历史也许是无意的巧合。“改革开放”之初，先是港台作家的涓涓溪流悄然涌入大地，让文坛感到惊异，同时更有世界上各种流派的纷至沓来，遂造成80年代後现代的繁华局面。但是到了90年代的时候，在最焦躁痛苦之际，人们蓦然地看到了悄生于海外的当代“新移民文学”。这股充满了勃然生机的“新海外作家”，在经历了80年代的阵痛迷惘之後，迅速成长起来。他们渴望心灵的自由表达，经过洗礼後的个性觉醒，如春风般重回大地，带着她独特的海外气息为当代文坛带来惊蛰的震撼与喜悦。

历史是意外也是必然，谁也没想到70年代末的中国能够再次打开国门，数百万学子乘桴于海，形成了中国历史上空前的大规模留学浪潮。与现代史所不同的是，这个留学浪潮的生力军并没有马上打回本土，而是先选择了落地生根，然後在移植他乡的过程中，诞生出新一代的海外“移民文学”。当代文坛需要“新”，需要“突破”，需要“海外冲击波”！于是，“新移民文学”回应着历史的呼唤，正信步走来！

二、新移民文学浪潮与书写趋向

追溯海外华文文学的历史长河，一个源流在东南亚，一个源流在北美。这是两个完全不同性质的文学发源地。东南亚华文文学和北美华文文学，两者的政治文化经验相当不同，其经验不同主要在于华人对当地文化的体认，前者是亚洲内部的融合，而後者是东西方之间的文化跨越。相对来看，北美华文文学的变化和发展比起东南亚华文文学要显得更加丰富和多彩。

北美华文文学最早的源头是19世纪中叶的诗歌和民谣，包括人们後来在美国“天使岛”的牢房墙上发现的中文诗文，可说是早期移民情感的直接抒发。这一源头，贯穿在整个20世纪。便是“草根文学”的滥觞，并发展成为美华文学的重要一支，其特质就是表现几代海外华人特别是底层华人在美国拼搏中所经历的血泪悲欢，代表人物就是“金山作家群”的创作。

海外华文文学第二个浪潮是20世纪中叶之後，以北美地区为代表，先是四五十年代一些从中国出来的留学生，学有专长却家国如梦，笔力雄健且思虑沉重，当时由林太乙主编的《天风》杂志上发表了不少留学生的作品，主题多为徘徊在“去”和“留”之间的挣扎，可说是海外“留学生文学”的初试啼声。

到了60年代，台湾掀起“出洋大潮”，涌出一批年轻而成熟的作家，于是有了以於梨华、白先勇、欧阳子等为代表的“纽约客系列”，其作品充分表现出留学生文学所具有的基本特质，在“无根”的精神痛苦中，在“接受与抗拒”的文化冲突中寻找自己的位置，同时在事业、国家、爱情、婚姻的漩涡中走到了“移民文学”的前沿，由此创造了海外华语文学的第二个高峰。

80年代初期，当代中国大陆的海外留学生带着自己纷繁各异的自身经历，沧桑深厚的文化印痕来到海外。与现代史不同的是，当代的留学大潮主要云集在北美，而不是日本、东南亚、澳洲、欧洲。据统计，仅从1978年到2007年底，中国大陆赴北美留学的人数就达121.17万人，远远超过赴欧洲、澳洲、东南亚、日本的人数总和。

这股“新海外文学”，发端于上世纪的80年代，发展于90年代，成熟于本世纪初。他们犹如割断了脐带的孩子，先有阵痛，还会营养不良。但是他们很快就成长起来，并且学会了发出自己的声音。在经历了30年的沉潜磨砺之後，新海外文学从早期的“海外伤痕文学”描写个人沉沦、奋斗、发迹的传奇故事，逐渐走向对一代人历史命运的反思，以及对中国百年精神之路的追寻。进而在中西文化的大背景下展开了对生命本身价值的探讨。

或许是时代的变化，或许是心智的成熟，比诸上一代作家，在汹涌而来的西方文化面前，他们显得更敏感更热情，同时又不失自我，更富思辨精神。他们减少了漫长的痛苦蜕变过程。增进了先天的适应力与平行感。他们浓缩了两种文化的隔膜期与对抗期，在东方文明的坚守中潇洒地融入了西方文明的健康因子，他们中很快就涌现出一批有实力、有创见的作家和写作人。从他们的作品中，我们能闻到东西融合的气息，也能观览到“地球人”的视野与感觉。

海外华文文学的百年历史长河，一直是在东西方文化的“交战”、“交融”状态中递进地成长，同时也是继承了“五四”新文化所开创的面向世界的精神源流。它的可贵，首在解放了心灵，卸下了传统意识形态的重负，因此能够坦然地面对外部世界，并冷静地回首历史。这些作家，不仅仅是要告别“乡愁文学”的囹圄，更还有对“个体生存方式”的深入探求。“新移民文学”的诞生和成长，既是踩在前人的足迹上，也是一种新局面的开创，承前启後，被誉为海外文坛的“第三次浪潮”。

纵观海外新移民文学的创作，先是有80年代的以《曼哈顿的中国女人》、《北京人在纽约》为代表的草创发轫期。90年代初期，以查建英、苏炜、阎真等为代表的“大陆留学生文学”为先声，之後有严歌苓、张翎、虹影等的扛鼎之作诞生，海外新移民文学开始向纵深发展。到了21世纪初，无论是生活积累的广度和深度，还是表现在文学精神上的觉醒与升华，海外新移民文学开始具有自己成熟的个性并出现其代表性作家。

“海外新移民文学”从横向来看，是与东南亚文坛完全不同的。纵向看。又与老侨文学、台湾留学生文学区别开来。明显以北美新移民文学为主要代表。海外新移民作家的文学特质，突出地表现在以下两个方面：

第一，正面书写异域生活的文化冲突。“新移民文学”的异域书写，从早期80年代的《曼哈顿的中国女人》、《北京人在纽约》，到查建英的《丛林下的冰河》、苏炜的《远行人》，再到阎真的《白雪红尘》，同时还有严歌苓的《少女小渔》、张翎的《望月》、虹影的《阿难》、程宝林的《美国戏台》、卢新华的《细节》、薛海翔的《早安，美利坚》、沈宁的《走向蓝天》、范迁的《错敲天堂门》、宋晓亮的《涌进新大陆》、陈河的《致命的远行》等，其主要的精神特征，就是正面表现异域世界的文化冲突，或成功，或失败，都是一种浩然前行的勇气和探索。

进入21世纪之後，正面书写异域生活的文化冲突则更多表现在情感生活的焦虑之中，如孙博的《茶花女》、李彦的《嫁得西风》、融融的《夫妻笔记》、陈谦的《爱在无爱的硅谷》、吕红的《美国情人》、施雨的《刀锋下的盲点》、曾晓文的《梦断德克萨斯》、沙石的《玻璃房》、鲁鸣的《背道而驰》、瞎子的《无法悲伤》等，各种情感经历的苦乐悲欢，构成了当今海外情感小说的博大空间。

文学需要积淀的内力，需要对现实的穿透力，需要回到自己灵魂的根。特别需要提到的是加拿大作家张翎的长篇巨作《金山》。一个古老的文学题材，在张翎的笔下却达到了异域文化冲突的新高度。这部关于19世纪末加拿大中国劳工的悲壮家族史小说，其实是一部中国人的海外秘史。所谓“秘”，“秘”在心灵。中国人的灵魂，古往今来，最深的根就是对“苦难”的“忍耐”。一个“苦”，一个“忍”，被张翎写到了极致，也写出了“人”的极限，或者说超出了“人”的极限。那主人公方得法在海外的生活以及妻子六指在广东乡下的苦难并无二致，所谓的“金山”，几百年来就是中国人的泡影，是活下去的希冀，也是历史的虚妄。

张翎的这种异域书写既是跨海的、跨种族的，同时又是“乡土”的，但她超越了纯粹意义上的乡土写作。她的精神骨髓里既有基督文化的“原罪感”和宽恕，也有张爱玲的生命无常和荒凉感。她有《红楼梦》的心平气和，也有着伍尔夫式的倔强和独立。张翎所建构的阴柔婉约的女性叙述方式，在根本的意义上是对悲悯现实的人类医治。

第二，海外角度的“中国书写”。近年来，人们更惊喜地看到了新移民作家的“中国书写”大放异彩。如严歌苓，不断穿梭在“海外”与“本土”之间。严歌苓渴望在多年的“离散”与“放逐”之後重新回归“中国书写”，推出一部部震撼之作。轰动文坛的《第九个寡妇》即是她“回望乡土”、重新“书写历史”的第一声号角。《第九个寡妇》之後，严歌苓再推出更为神奇的《小姨多鹤》。这部长篇所讲的故事已不仅仅是跨“历史”，而是跨“国籍”，被评论界誉为是一支“刀尖上的舞蹈”。人们发现，严歌苓的创作，已经跳出了所谓的政治判断，即所谓的“是非观”的判断，无论是《第九个寡妇》里的王葡萄，还是《小姨多鹤》里的竹内多鹤，她要表现的是一种“个体”生命的存在形式。严歌苓要突出的是人，而不是时代，她要在“人性与环境的深度对立”中，展现出“文学对历史的胜利”。她注重个人，而不是把国家、民族放在第一位，在乎的是怎样对个人施以关怀。这种西方人文主义的观念深深地影响了严歌苓，遂使得她笔下的文字不仅浸染了西方小说的细腻和情绪流动，而且在审美判断上彻底脱胎换骨，从而与国内的作家完全不同。这种离开了中国的文化背景，又处于异国文化边缘的身份，使得海外作家获得了一个崭新而又奇妙的表达空间。

关于“中国书写”，虹影的《饥饿的女儿》不可谓不是经典之作。这个从重庆江边走到伦敦泰晤士河畔的中国女人，在她心灵流浪的途中，她说“自己曾经被毁灭过，但後来又重生了”。虹影这里的“重生”，是来自新世界的“光”。在《饥饿的女儿》里，虹影写自己的灵魂，写自己的身体，甚至鲜血淋漓，她却不怕痛，因为她知道自己是在与一个时代一起受难。《饥饿的女儿》正如西方评论界所说：“这本书属于一个时代，一个地方，在最终意义上，属于一个民族。”从《饥饿的女儿》里面的长江，到《阿难》里面的恒河，虹影所思考的并不是个人的痛苦和哀伤，而是一个民族在苦难中寻找的悲歌。甚至是世界性的“大流散民族”的文化哀歌，更是对人的命运在现代时空下处于“流浪”状态中的挣扎思考。对比国内的作家，虹影的了不起正在于她敢于直面我们所生存的这个真实世界的勇气，她的无畏和彻底，堪为一道令人惊叹的彩虹。她的作品中所充满的那种可贵的忏悔精神和洗涤精神，既是为她自己，更是为了我们的时代。

由此可见，在上个世纪90年代迅速成长起来的海外新移民华语作家，他们无论在心灵的洗礼。还是在现实的挖掘，或者在人性深处的“抉心自食”方面，都正在展现出不同寻常的精神风采。他们的努力，正在形成为当代中国文坛一道可喜的风景线。

第6篇：当代文学思潮范文

“你读哪个专业？”

“中国现当代文学。”

“研究文学？好厉害的感觉！以后毕业了可以找什么工作呢？”

在如今就业竞争十分激烈的社会环境下，人们的关注重点总会不由自主地从专业本身自然而然地过渡到就业前景上。本科时，老师曾这样形容中文专业的就业情况：“你们是万金油，走到哪里都有你们的容身之处。”进入研究生阶段，导师这样告诉我们：“哪里需要笔（包括粉笔），哪里需要文字，你们就能在哪里发光发热。也就是说，中国现当代文学专业的就业范围如大海，可以任你遨游。但也正因如此，在海上航行时容易失去目标，所以找到一个属于自己的安全避风港尤为重要。”

关于就业，不管是文科专业还是理工科专业，从来都是没有最难只有更难，不过，手持万金油的现当代文学研究生们也别慌了神，事实证明，只要学有所成，咱们至少能在以下四大领域找到一席之地。

为人师表

――教育及培训

研究生毕业后从事教育及培训行业应该是大多数中国现当代文学专业学生的选择。在2013年中国高校各专业就业状况调查报告对中国语言文学类的调查中，选择从事教育及培训的份额高居榜首，占职业分布的19%。为什么这么多学生愿意选择教育行业？

首先，经过3年研究生课程的专门学习，无论是从对课本的独到解析，还是与学生的教学与互动方面，语文教学对于中国现当代文学专业的学生来说并非难事。其次，教师行业竞争压力较小，人员流动性偏低，福利待遇优厚，是中国10大最稳定行业的前三甲。再者，随着经济的发展，国民可支配收入在持续上升，教育行业吸收的民间资金也在不断增加，在大中城市，教师的收入水平很多都超过了一般的白领，尤其是在北京、上海、深圳、广州等发达城市的部分名牌中小学及私立学校，教师收入可达5000～6000元。在男女比例严重失衡的中国现当代文学专业（笔者所在的班级共19名学生，其中仅有2名男生），对女生来说，做一名人民教师未尝不是家人最期待也是最稳定与安逸的选择。并且，与本科文学专业的毕业生相比，研究生学历与个人的能力具有更大的含金量，因而，在竞聘时更有优势。

文以载道

――媒体传播及出版

中国现当代文学专业毕业的学生进入媒体传播与出版业从事编辑、出版员、文案策划、记者、采编人员等行业的相对较多。从事这个行业要求工作人员“独具慧眼”，即不仅要善于发现，更要善于表达与提出解决问题的路径。

长期与文学打交道的学生，对文字有独到的见解和很强的敏感，并且经过研究生阶段3年的集中学习和实践（不少学生在研一阶段就帮导师校稿，或者在图书出版社实习），因而中国现当代文学专业的毕业生在工作中，效率更高，质量更好。有统计数据表明，在未来5年内，由于网络技术的飞速发展，编辑职位的需求量将增加，各种编辑职务的需求量将呈现快速上升的趋势，因此，对中国现当代文学专业的研究生来说，这是一个可以发挥自己长处的领域。

当然，在不同地区工作，编辑薪资水平会有所不同。像北上广这些媒体传播与出版发达的地区，编辑薪资平均水平较其他地区高出很多。

以上数据由职友集（）提供

以上的数据都只是指基础工资的平均水平，根据经验与能力等标准，编辑可划分为实习编辑、初级编辑、中级编辑、副编审、编审5个层次，层次越高，当然薪资水平越高。初级编辑的平均工资在3500元左右，而如果上升到了副编审的位置，薪资则在8000元左右，并且这也只是算到了基本工资，加上稿费等其他额外收入，突破万元大关并不是难事，因而选择媒体出版这个行业是一个很好的选择。

点石成金

――文案策划

文案一般指广告公司或企业策划部从事文字工作的职业，例如广告文案、影视广告脚本、报纸广告、宣传单等。文案策划是专门与文字打交道的行业，它要求从事这个行业的人员拥有“点石成金”的能力，即通过发挥自己个人的创意，为公司与客户创造财富。因而在招聘时，该行业不仅注重应聘者“动手”的能力，同时注重其“动脑”的能力。以智联招聘上的文案策划招聘要求为例，该行业对应聘者最多的要求是：中文相关专业；文字功底强，具有较强的文字编辑能力和策划能力；观察力、想象力、分析力以及判断力俱佳，能准确领悟并把握项目的策划意图。

如上所述，文案策划是专门与文字打交道的行业，而中国现当代文学专业是专门与文字打交道的专业，因此对于中国现当代文学专业的学生来说，很容易达到关于文字功底、文字编辑等方面要求，并且在3年的研究生生涯中对“问题意识”的打磨和锤炼，早已让中国现当代文学专业的学生培养了良好的观察与分析判断事物的能力，所以在文案策划应聘时，中国现当代文学专业的研究生更容易受到面试官们的青睐。

而文案策划是一个充满了无限可能性的行业，上升的空间也很大。一般的文案策划人员，在广州的平均工资为4000元左右，而成为资深的文案策划人的收入水平则可以达到年薪10万以上。

运筹帷幄

――行政管理

虽然行政管理岗位招聘时对专业的要求不高，但其工作内容中大量的公文写作、待人接物等，更适合中国现当代文学专业的学生。因为在本科阶段，文学专业的学生一般选修过办公自动化与秘书学的课程，在公文写作与待人接物方面得到过全面地培养，而在研究生阶段则将这种知识储备在生活中得到了良好的实践。中国现当代文学专业的学生在研究生阶段都会或多或少在相关行业实习过，以笔者所在寝室为例，4个人全部都在学校的行政部门做助管，协助老师处理日常事物，不时还要撰写公文，因而在进入职场之前，就已经掌握了很好的行政管理所需技能，相对其他专业和本科生的应聘者而言，上手更快，竞争力更强。

再举个师姐的例子，她是中国现当代文学专业研三的学生，如今已经在一家著名的外企做行政，月薪为13000元，而本科生则为10000元，差距明显。当然，一般的行政管理人员薪资的平均水平在广州为4500元左右，而经验丰富的行政管理人员则可以达到每月上万。而像我师姐一出校门就能找到万元岗位，不仅因其学历更高，更重要的是她在研究生阶段一直从事与行政相关的助研、助管工作，为其从事这行业打下了坚实的基础，当然就得到了更好的就业机会。

除了以上四大领域，适合这个专业的职位还有很多，比如说政府公务员，在国家公务员考试报考的岗位中，适合文学专业报考与学历要求为研究生的职位有很多，并且将来上升的空间也更大；当然也有少部分人选择继续深造，读博士，然后在高校从事文学研究与教学，工作稳定，待遇与福利也丰厚；另外也有不少人从事文学评论与写作，对于一个学中国现当代文学专业的学生来说，看过了那么多的文学作品，接触了那么多的中国当代作家，当一名自由撰稿人应该是很多人希望从事的职业。

1.北京大学

北京大学的中国现当代文学专业隶属于北京大学中国语言文学系 ，可以说是当之无愧的龙头老大。北京大学的中国现当代文学专业极富学科特色：它将研究视野从文学延伸到文化，与报刊出版、大众传媒、现代教育以及思想史等充分结合起来。

最好的当然是最抢手的，按往年的报录比来说，保研人数比考试录取的人数还多，报名人数则是招生计划人数的二三十倍。还有一点值得注意的是北大不指定任何参考书目。

2.南京大学

南京大学的中国现当代文学是国家重点学科，也是教育部人文社会科学重点研究基地“南京大学中国现代文学研究中心”的主干专业，同时还是国家“211工程”首批规划项目南京大学“中国文学”点的支撑学科。该学科点源于原中央大学文学研究室，至今已有半个多世纪的历史。相对而言，南大录取的人数要比北大多一点，但也只是多一点，如2013年报考人数为127人，录取人数为24人，其中13名推免生；2012年报考人数为118人，录取20人，8个推免名额；2011年报考人数为97人，录取20人，其中7个推免名额。就近3年的报录比来看，推免人数与报考人数逐年递增。与北大一样，南大现当代文学专业没有指定参考书目，在其专业之下，只开设了现代文学与当代文学两个方向。

3.北京师范大学

北京师范大学中国现当代文学专业也是这个专业中的佼佼者。2014年北京师范大学中国现当代文学专业下的专业研究方向增设了一门文学创作，而近几年该专业的研究方向只开设了中国现代文学与中国当代文学。因此，想在文学创作上有所建树的考生可以考虑报考北京师范大学。

4.复旦大学

相对而言，复旦大学的中国现当代文学专业的研究方向选择性相对很大，在其专业下共开设了6个研究方向：中国近现代文学演变、中国现当代文学、现当代中外文学关系、世界华文文学、中国当代文学、当代文化研究与批评。同时值得注意的是，其开设方向十分宽广，该专业的推免人数也相当“乐观”，占所录取人数的70%，也就是说如果它招收10个考生，其中有7个属于推免生。如果你是准推免生，那么报考复旦大学是不错的选择，但如果你是普通考生，那么则要根据自身情况谨慎选择。

5.四川大学

四川大学的中国现当代文学专业名声在外。其专业的研究方向也很有特色：中国现当代文学、中国现当代诗歌、中国现代文学与外国文学、中国现当代小说、中国现当代文学思潮与流派。与上述四个学校相比，其招生人数较多。如2014年招生人数为22名，其中推免人数为3人；去年招生人数为27人，同样只有3个推免名额。因此，对于想报考顶尖名校却苦于名额太少缺乏安全感的考生可以将视野转向招生较多的单位。

跨专业考中国现当代文学专业有多难？

第7篇：当代文学思潮范文

【关键词】 应用型；人才培养模式；《中国现当代文学》；课程改革

随着我国一部分高校从学术型到应用型的转变，汉语言文学专业在人才培养与授课方式方面都面临着极大的冲击与挑战。相应的专业老师焦急地思考究竟什么是汉语言文学专业的应用型？其培养的学生创新实践能力表现在哪些方面呢？转型之下的授课方式究竟应该做出什么样的调整？

经过几年的探索，关于汉语言文学专业的应用型在教育界有了一个公认，即汉语言专业的应用型应该是培养具有深厚文化素养、有较高的文字表达能力，能够从事语文教学、文化策划、秘书等工作的综合素质的应用型人才。在网络及实地调查中也发现，市场对汉语言文学专业能力的要求依然停留在“能说会写”上面，即强调学生的“说”和“写”方面。这种对学生能力看似传统的要求实际上蕴含着现代意义上的调整，即要求学生能够在学习过程中将知识转化为能力―说和写都是建立在思维、判断、分析的基础上的。这样的要求必然对该专业的一些基础课与核心课的授课方式提出新的挑战。以《中国现当代文学》课程为例，在教学中，如何培养学生“能说会写”是亟待解决的问题。

笔者以所在的陕西国际商贸学院为例进行了调查研究，拟对当前授课中存在的问题进行系统分析，并作出相应的课程教学改革。

一、目前教学中存在的问题

《中国现当代文学》课程的学习目的在于使学生掌握中国现当代文学发展的基本脉络，理解社会思潮、文学思潮与文学创作的内在联系，对于代表性作家作品能够运用综合比较和文本分析的方法进行分析鉴赏与评论，增强学生对中国现当代文学的感知与理解，从而培养学生的思维能力、独立判断能力与鉴赏评论能力，以提高学生的现代文化品位、审美情趣和人文素养。按照这一目的，授课过程中要求教师对学生能够进行思维训练及语言表达能力的训练，但是，目前看来，现在的授课中存在以下问题：

从授课方式看，虽然应用型转型已经进行几年了，但目前的授课方式依然传统。传统的文学课程的授课是典型的老师教学生听记，一般是三段式的讲述―作家介绍、作品主题讲解、艺术特点分析。这样的授课方式的结果是学生总是按老师的思路去思考，不仅不适应应用型本科院校的要求，而且也无法调动学生的积极性，更无法将知识内化为能力。改革势在必行。在调查中，笔者发现许多学生也提出要改革传统教学方式的要求。笔者所在学校中文系有四个年级，对学生共下发调查问卷75份，有效问卷73份。其中60份问卷回答希望能够对现有的课堂授课进行改革，38份对于本课程教学应该做哪些改进做了具体回答。有16份问卷中，学生提出“希望能够观看一些由文学作品改编的影视剧，进行对比分析”，可以看出学生在学习中希望将文字与影像结合起来进行学习。7份问卷中学生提出希望扩大阅读量，并希望能够定期进行读书会等活动，一部分学生还提出增强互动环节，甚至提出把课堂还给学生等建议。这些回到都说明学生对目前的授课方式已经有点审美疲劳，希望改变。

学生学习态度冷漠，不读书，也不会读书，更不愿意读书。在社会快速发展的今天，更多的大学生追求能够立即见到实际效用的东西，很多学生认为现当代文学的学习不如一些职业性更强的课程如秘书实务、社交礼仪等能够帮助他们将来就业；在当前的影像时代，部分学生只喜欢看影视作品，不愿意看文本，想象能力与文字表达能力欠缺；同时一部分学生受传统的应试教育的影响，习惯了高中的听课背诵记答案，自学能力较差，不会看书。在收回的问卷调查中，有个别学生提出不希望改变目前的授课方式，希望老师能够多讲，他们多听。这部分学生有学习的热情但是缺乏方法引导。

通过以上分析可以看出，目前该课程的教学大部分还是传统的教学模式“师教生听”，学生学习兴趣欠缺，同时被动的学习也无法实现将知识内化为能力。改革的切入点应该是激发学生兴趣，重点是如何改变原有的教学模式，真正的将应用能力的培养内化为课堂教学的核心。

二、“中国现当代文学”教学改革关键因素

“中国现当代文学”课堂教学要改革，就要将培养学生的思维能力、判断能力与鉴赏评论的能力作为课堂教学的核心，其核心要素有两个：老师和学生。老师和学生在授课和学习的过程中都要进行态度的转变，一起寻找课程改革的最佳途径。

要提升学生的学习兴趣，老师授课中首先要做到授课内容与授课方法的转变，将授课重心由对知识的识记转移为知识内化为能力。具体来讲《中国现当代文学》的授课应该在授课重心转移的情况下进行改革。课堂授课重心应该由思潮与史向作品分析倾斜，引导学生阅读文本，感悟文本，在分析文本的过程中培养学生的听说读写能力。所谓的能说会写要想在《中国现当代文学》课程中实现，其实就是分析鉴赏能力与独立判断能力在本课程中的具体化。授课教师要注意在引导学生分析和鉴赏文本的过程中，增强学生动手的环节，如调查问卷中学生所说的可以组织一些作品赏析和读书会，找到学生的兴趣点，引导学生针对某一问题进行讨论和分析，以增强学生的文学感受能力与问题分析能力。

《中国现当代文学》课程授课改革的第二个关键因素是学生。如上文所说部分学生学习热情不高，一部分学生有学习热情但是又找不到学习的方法。这就要求老师在授课过程中根据学生的情况进行一定程度的改变。对缺乏热情的学生要找出其兴趣点在哪里，根据其兴趣点进行引导。以八九十年代小说中女性小说的讲解为例，笔者所带的班中一个班有九个男生，这九个男同学对于学习女性文学非常反感，觉得女性写其成长中的特殊性是无病，而且觉得自己是男生无需去掌握女性文学。在授课中，笔者就让男生与女生一起展开讨论，在讨论中让将女同学自己成长中所遇到的特殊情况与男同学一起分享，笔者自己也将经历中由于女性身份而引起的一些事情与他们做了分析，分享讨论之后，男同学终于明白了女性成长中的特殊性，再看这些文本，也就不是那么反感了。对于有学习热情却不会学习的同学来说，要根据学生的不同性格来引导。有的学生活泼，有的学生内向。对于活泼的学生应该在动态的过程中，通过发言或与他人讨论分析中解决问题，而对于内向不善交流的学生则要鼓励其多与他人交往，鼓励他们将自己学习中存在的问题说出来，或私下通过网络电子邮件或微信的方式与老师同学交流，在交流中一方面找出其问题所在，另一方面锻炼培养其能力。

三、“中国现当代文学”教学改革途径

解决了教学过程中的两个关键因素之后，要根据不同的授课内容（如小说、诗歌、话剧、散文等）对课堂形式进行广泛的多样化的尝试。本课程与其他实践性强的课程不一样，上文所说的能力与素养都要在学生具有一定的文学知识积累的基础上，因此引导学生阅读原著了解作品及文学常识非常重要，同时教师要提前做好准备，应对突况，以帮助学生开拓思维，过程中要引导学生对具体问题进行分析讨论，在争鸣中推动教学，同时锻炼提高他们的鉴赏判断能力。以笔者所带的班级实际情况为例，在讲到80年代诗歌海子的诗时，笔者先让学生朗诵海子的名篇《面朝大海春暖花开》，然后让学生说出自己对这首诗的感悟。一个学生对此诗提出了质疑：“面朝大海，如何能够出暖花开呢？”笔者针对学生提出的质疑，引导学生展开了诗歌思维与散文思维的讨论，一节课下来，学生的思维能力与诗歌的欣赏分析能力得到了提高。

引入对分课堂。“对分课堂的核心理念是把一般的课堂时间分配给教师讲授，另一半分配给学生以讨论的形式进行交互式学习。”“对分课堂的关键创新在于把讲授和讨论时间错开，让学生在课后一周时间自主安排学习，进行个性化的内化吸收。”“在考核方法上，对分课堂强调过程性的评价，并关注不同的学习需求，让学生能够根据其个人的学习目标确定对课程的投入。”[1]在《中国现当代文学》的课程授课中，适当引入对分课堂，对于学生将知识内化为能力十分重要。本堂课讨论上堂课讲授的内容，学生有备而来，讨论效果好，课堂气氛热烈，学习积极性和主动性显著提升。以《中国现代文学》中老舍的创作为例，老师用一次课的时间将老舍的创作经历及其文学观念、主要文学作品大致做一介绍，一周后，让学生以《骆驼祥子》《四世同堂》为例讨论老舍创作的主题及其艺术特色。学生课下研读热情很高，课堂气氛良好，效果十分显著。

专题讨论式课堂。主要指学生在学习过程中，要求学生在规定的时间内对课程内容中的某一部分展开讨论。以中国现当代文学中国民性书写为例，设置几个问题：一是鲁迅、萧红、高晓声等都涉及到了国民性书写，那么他们的共同特征是什么？二是萧红和高晓声对于鲁迅开创的国民性书写各有哪些创新之处？两个论题涵盖了中国现当代文学的一部分内容，扩大学生的视野，又通过对比分析，提高学生的分析判断能力，对学生进行了逻辑思维能力的训练。

师生读书会《中国现当代文学》课堂教学的一种延伸，是学生补充强化课堂学习的主要途径。师生读书会主要途径是课堂及课后书单的开列，师生定期举行读书分享、交流会，鼓励学生做读书笔记，写书评。读书会的举办能够帮助学生累积基础知识，强化学生的知识内化，提升学生的分析判断能力与批判性思维能力。

影视作品与文本对比分析。上个世纪海德格尔就告诫人们，世界正在被“把握为图像”。[2]到今天新世纪已经过去了十几年，世界完全进入了图像时代，影视正在大规模的代替文本成为人们阅读接受的对象。图像时代使得“平面阅读”代替了“深度阅读”，人们更多的关注时尚、流行等感官愉悦，这在学生学习中也有广泛的表现。部分学生对影视剧演员的关注多于对作品内容的关注。在调查过程中，学生也提出了要求，希望能够更多的观看有由文学作品改编的影视剧作以加深对作品的理解。2015年路遥《平凡的世界》改编的电视剧在各大卫视热映，学生也利用各种机会天天追剧，在追剧的过程中部分学生将文本找来阅读，并利用各种途径和笔者展开讨论，表现出极大的学习热情。但是在讨论中，笔者发现，学生往往将电视剧与文本混淆了，而且很多时候学生对演员的兴趣远远超过了作品本身。因此在利用影视作品辅助教学方面存在一个度的把握问题。

引入翻转课堂。翻转课堂向传统教学模式提出了最大的挑战。翻转课堂是互联网时代的产物，在翻转课堂中，学生成为了课堂的中心，老师只是课堂的组织者。这种教学模式可以充分考虑到学生的个性特征。在翻转课堂实施过程中，基础知识的传授可以更具个人性，可以根据学生的具体情况进行调整，但是课堂内的学习则增加了互动，提高了学生的参与度，可以让学生有机会在具体环境中应用其所学内容，真正的做到探究式学习、能够独立的分析问题解决问题。

课堂形式的多样化势必会引发了教师授课理念转变，能够做到由知识的传授到能力培养的转变，同时学生也会由被动的学习变为主动自发的学习，更好的实现课程教学的目标。

在应用型人才培养模式的挑战下，传统的授课方式势必会被社会所淘汰，教学模式的改革势在必行，且时不我待，必须立即进行，但是在改革中也不能过于急躁，要能够保持一种稳步前进的姿态，转变观念，根据实际情况采取相应的改革措施，应对挑战。

【参考文献】

[1] 张学新.对分课堂―大学课堂教学改革的新探索[J].复旦教育论坛，2014（12）.

[2] 马丁・海德格尔.孙周兴译.世界图像的时代[M].上海：上海译文出版社，1997.

第8篇：当代文学思潮范文

主持人：程光炜 杨庆祥 黄 平

主持人的话：作为新时期文学三十年的贯穿性人物，贾平凹繁富多变的文学创作，为当代文学史不断增添创新性的话题。从《浮躁》、《高老庄》、《白夜》到《秦腔》和即将问世的《高兴》，再到精美细致的散文，这些本时期文学的扛鼎之作，使他无可争议地成为当代中国最具创造力的的小说家和散文家之一。贾平凹既是杰出的小说文体家，又是富有传统文化情致与启悟的美文家，更是深具现代眼光的批判者与思想者。

基于此，我们尝试从以下角度深度研讨作家与文学史的关系：文学思潮与作品文本之间的纠缠张力，乡土中国文学书写与拉美魔幻主义的暗中互通，对时代趋势与乡村生活伦理的深邃重审，以及作家贾平凹个人意义上——“城”与“人”的彼此映照。当然，还有《废都》那桩有待重新讨论的文坛“公案”。我们最终发现，一切似乎又回到了那个被忽视的起点：一个重要作家所携带的文学史意义和诸多问题。

黄平：贾平凹先生您好！感谢您在写作的百忙之中接受访谈。从1974年发表处女作《一双袜子》至今，您的小说经历了三十多年的漫长创作生涯，在同代作家中应该是时间最长的写作者之一；而且您作品之多产，创作力之旺盛，也是令人惊讶的。从当代文学史的角度看，以1978年的《满月儿》、1987年的《浮躁》（当然还包括《商州初录》等）和2005年的《秦腔》为“中心”，代表了您小说创作的三个重要阶段，尤其是前两个阶段，与“伤痕”、“寻根”等文学思潮有着广泛而深入的联系。《秦腔》的情况比较复杂，这一点我们放在后面谈。也就是说，您的创作与文学思潮之间是互相诠释的，一方面文学思潮在规训同时也激活了您的艺术想象力，那些作品依赖于思潮的历史语境而存在，另一方面，这些思潮的“意义”也借助您的作品得以建构。作家的创作与当时的文学思潮、气候、批评之间其实是一种非常复杂、微妙的关系，是文学史研究的一个重要环节。所以，我希望能通过您的回忆和讲述，来加深我们对这些现象的理解。对更多的您的研究者来说，也将是非常有益的。您是否能就一部作品具体谈谈？

贾平凹：当有人称我是老作家，我还有点好笑，但确实在文坛上混得够长了。可以说，从新时期文学起，我经历了每一个阶段，算个贯穿性人物吧。二十多年来，我认为主要是思维变化，当然现在文学思维还没有彻底变过来。现在出版者、写作者、读者、文学管理者，对文学的观念变化得各种各样，最基本的还是五六十年代的看法：时代的镜子，社会的记录员、人民的代言人，文学的几大要素，典型环境中的典型性格。这种对文学的看法，形成集体无意识的东西。这二十年来基本上是在改变这一方面做的斗争特别大。分裂过程完成了二十年，完成在二十世纪。二十世纪八十年代的文学革命成熟不成熟现在回忆起来不是很重要，重要的是它改变了我们的过去。二十世纪后二十年的文学是最动乱的，也是最有生气的，冲击力最大，是逼着每一个作家不停地学习的二十年。好多作家的分化，就是在这个时候分化了。我估计过了这段以后，不可能出现整个思维上的分化，只能是能力强的跑得远，能力弱的跑得近的问题。

我的写作始终是闷着头在写，写我的感知。当然我是在时代的大变革中生活着，这种感知既是个人的也是时代的。一般的情况下，我很少受当时的风气所干扰，在当时并不是最受追踪的作家。也常常被批评和责难。我觉得时代精神是在一个时代之后方能看清，而身在某一个阶段所倡导和流行的东西并不一定靠得住，也就是说，所谓的观念毕竟没有事实长久。我的写作似乎老同一些潮流不大合拍，老错位着呢，不是比别人慢半拍，就是比别人早半拍。人家写“伤痕”的时候，我写的不是“伤痕”，“伤痕”风过去了，我却写，别人不写改革那一段吧，我去写了，等人家都写开了，我就坚决不写了，写到《废都》那儿去了。我有时也讨厌自己，一个评论家给我安慰，说有时看你慢半步，实际上有时也是快半步，人在地球上走，谁在先谁在后呢？他这是鼓励我。我这不是有意为之，全是自己跟着自己的感觉和思考走。所以，这几十年，你说受文坛关注也一直在受关注，你说什么时候特别火爆，也没火爆，反正就这么走了过来，热热闹闹的，是是非非的。

我只是凭我的感知写，尽力写出当时真实的社会的真实的情绪。自己的痛苦，人类的痛苦，如果我们敏感，就会在一个人身上呈现。我总是被争议着，从反自由化，到清除精神污染，尤其《废都》之后，这曾令我非常地苦恼。我的好处是我还能坚持写下来，我没指望我在某一时多么红火和得意，但我体会最深的是社会真的是在进步了。我在后来被列入这样那样的文学思潮中，这都是批评家的事。拿我的创作来讲，二十世纪八十年代到九十年代吧，经常有一些归类，一会把我划到地域文化派，一会划到寻根派，又是什么现代派呀、传统派呀。当时呀，把谁划为哪一个流派都不是很准确，也都不是很重要，归类者是为了一种需要。他们那么列或许有他们的道理，而我之所以能被列入，可能那样写是势之所然，大多的作家在某个阶段会思考着同样的问题，这如同入冬添衣，春来采花。当年写《商州初录》一系列作品，我并没有想到很多。当时最基本的想法是为了寻找我写作的根据地，曾经数次下商州，走遍了那里的山水与村镇，从此我再没有成为写作上的“流寇”。当思潮被总结和肯定下来之后，它必然会对创作产生影响，我的体会是当时的文学思潮所形成的气候，甚至是对我的争议与批评，都会或多或少地校正我的感知。我仍不停地选择适当的位置，让自己的观察既全面又入微，因为我是有着各种的偏见的。但对于个人来说，重要的还是归于写作，写什么，怎么写，自己再去感知。我读过外国一位大建筑师的话，他说：“我不知道要去哪儿，如果知道，我就不会去了。”他说得很对。基本上每个人都面对一个世界，每个人都面对文学史，每个人都面对自己的内心，是这样的一种状况，所以在九十年代，优秀的作家开始凸显出来，不是以流派的方式，而恰恰是以个人的方式。

黄平：按照文学常识，一个作家的写作与地域文化、本地文学氛围和文学圈子当然有极大关系。关于这一点，评论界已经有过很多论述和好的意见。您在一些场合，也曾谈到沈从文包括拉美作家略萨等人对您的启发，这中间当然也有“寻根”视野的启动，但我更想了解，是什么因素促使您如此长久地关注和表现故乡的历史命运和生活呢？我的意思是，除了作家一般的感情选择和归宿外，您是否还有更深层的哲学、生命意义上的考虑？

另外还有，对一个优秀作家来说，他的写作自然不会贴着故乡的伦理水平和风俗文化认同的水平而发展，而是站在某一高度，采取了审视、反省与同情相混杂的非常矛盾的视角。这种矛盾视角的存在，时常会加剧作家内心的强烈冲突、不安和痛苦。有些问题是历史文化本身造成的，作家在它面前实际上是无能为力的；而有些，则能显示作家在认识、把握与处理问题上的能力。对不同作家，这种能力是有大有小的，并不完全一样。这也导致了您的小说到《秦腔》时，越写越复杂、越矛盾，在作品文本上显示出一种日趋暧昧、晦暗与多元混杂的阅读效果。一定程度上，您的创作一直处在城市 / 乡村、今天 / 历史、文化 / 个人、正面 / 反面的多维时空中，您怎么看它们对创作的影响？

贾平凹：中国不是小说大国。欧洲是出小说的地方，一些国家可以说是小说国家，那里的花样多，观念变

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化快，但那里现在太平稳了，一切都定型了，能出新的观念和花样却难出现那么伟大的小说了，只有发展中国家的人，接受了他们的新观念、新花样去写自己本土生活，才容易出好作品。拉美文学和日本文学，他们的成功都是从西方那里借鉴了新的观念新的写法而反过来写自己的本土生活。他们的河床是本民族的，流的却是现代的水，起的是现代的浪花。所以说，这存在两个因素，一是必须是新的观念，二是有丰富的本土生活。

我就想，一定要有现代的东西，但也一定要写出中国人的味道来。这个意识从八十年代就有了，所以写了《卧虎说》，到了四十岁，写了《四十岁说》更是专门谈这种想法，一直到五十的时候，又写了《五十大话》。这几十年来，意识还是比较自觉的。在作品的境界上——我说的是境界，我没说思想上，说思想上容易引起别的误解——在境界上一定要借鉴西方的东西，在行文表现上一定要有中国的做派。为了学习人家，你得读许多历史的、哲学的、宗教方面的书，要研究人性中的东西，要改变对文学的看法。要写出中国的做派，怎样让一般读者接受，又不要落俗。这方面我进行过美术上的、戏剧上、医理上的中西比较。在这二十年里，你若不接受新东西，没现代意识，你绝对没出路。你死抱着五十年代六十七十年代的东西不放，你抱的只能是一堆没价值的东西。现代意识可以说是人类意识，地球上大多数人在想什么，思考什么，你得追寻那个东西。

说到这里，我觉得还有另一个问题要说。二十世纪是中国文化艺术现代意识觉醒的过程，出了许多中西结合的作品和作家、艺术家，但是，这种中西结合做到位了没有，产没产生伟大的作品，这是有争议的。那些前卫性的美术、诗歌、小说虽然已得到肯定，并在一定范围内给予的地位很高，可读者不怎么看也是事实。回顾二十世纪，我们到底做了些什么，哪些是成功的，哪些是失败的，这是每一个作家、艺术家都要认真做的工作。想象力缺乏，日下当然是好多了，思考的人多了，思考的范围大了，你所思考的东西就得渗透到作品中去。中国的作品和世界别的国家的作品有距离，问题就在这儿。看人家的作品，你觉得怎么能想到那一步呀，文字中怎么就弥漫了那些东西呀？！咱就缺乏这些。咱的作品老升腾不起来，没有翅膀，就缺乏这些。这些东西怎样转化到作品中去，形而下的怎么就形而上？所以，你的观念、意识那是生命中的，文学本身是生命的另一种形态，它必然带到里面去了。作品要写出人类性的东西，要有现代意识，也就是人类意识。

此外，现代意识是人类的意识，农民应怎样去活着和活得更好？之所以长久地关注和表现故乡的历史命运和生活，基本的一点是我来自乡下，那里至今有我的亲人，有生命的关系；再者，中国是农业国，从乡下的角度最能看清这个社会的。你对它有感情，越是熟悉，对它的进步或衰败就越敏感。这如同家里人，当受到外来侵害时你会挺身而出保护，但对他们的种种不是你会去吵去骂。这些年对于农村的现状，我是极其矛盾的。一方面是社会在前进；另一方面社会的问题在加剧，在积累财富的同时也积累了痛苦。我为这个时代大踏步地前进而欢呼，又为这个时代的一至两代人的茫然和无措的生命而悲哀。树是最能感受四季的，树又那么脆弱和渺小。作家能做些什么呢，他的认知如地震前的老鼠，复杂的矛盾的东西完全罩住了他，他所能写出的东西就只能是暧昧、晦暗和多元混杂，呈现出一片混沌。鲁迅当年写乡土，是高度审视，沈从文是另一种视角。当今情况更复杂了，试想，过去的农民是“闰土”和“阿q”，现在还能依然是闰土和阿q那些形象吗？

黄平：“《废都》酷评”对您来说可能不是一个大问题，但对中国知识界而言却是一个大问题。因为，在八九十年代之交中国由“革命社会”到“市场社会”的大转型、大过渡中，《废都》暴露了当代知识分子自身危机中的许多问题，敏感地揭示了人们精神世界的激烈冲突和大茫然的状态。您是从个人角度来写一代人的精神困惑史的。正如一个研究者所说，您的小说大胆说出了许多知识者内心的真实，却遭到后者的激烈批评和不理解，这本身就是一个非常矛盾的时代文化现象。我能理解“酷评”给您的身心和写作造成的剧烈伤害。但正如程光炜老师所说，“《废都》酷评”是当代文学史中的一桩“公案”，人们迄今为止并没有完全关注到其中包含的许多深层次问题，对之有一个比较深刻、全面的认识。而且不少人认为，《废都》并不是您“最差”的小说，或许还可能是您最好的小说之一呢。当然，尽管经历了那么多风风雨雨，时代语境也已发生了很大转变，但谈“问题”的时机不一定就已十分成熟。虽然如此，我们还是希望您能谈谈当初是出于什么动机写这部小说的？您是想真实地表达内心深处的什么东西？另外，为什么一反过去不写城市的习惯，把主人公置于西安这座对您既熟悉又陌生的大城市之中？还有，为什么要采用这样一种非常特别、明显不同于您大多数作品的小说写法？

贾平凹：当别人写“伤痕”类的作品，我写了《满月儿》，当别人写改革类的时疾，我写了《商州初录》，似乎老赶不上潮流。我或许有些固执，似乎同我的生活习性一样，不爱热闹。至于说《废都》，更是不时宜地出现。记得有个文学大师说过，作家的职业决定了它与社会的摩擦，因为它的敏感和前瞻性。在写作过程中，常常出现一些摩擦，当然不是和政府，而是和整个社会的价值观产生一种摩擦，产生一种紧张感，这种紧张感把你弄得手足无措，你也不知道该怎么办？但是你不这样，好像也不行。我不知道别的作家有没有，起码我自己一直产生这种东西。作家与社会产生的一种紧张感、摩擦感，这不是作家故意要怎么样，是作家的职业决定了他的超前性、前瞻性所导致的结果。我觉得，一个好的作家应该把这种东西写出来，作品才有张力。可这样写，许多问题就来了。中国社会大转型时期，作为一个具体的写作者来讲，困惑的东西实在是多。

回想起来，在当时的社会风气、氛围下，《废都》没有顺从和迎合，它有些出格，也就无法避免非议。我在前面已经说过，如果敏感，个人的痛苦、社会的痛苦、人类的痛苦常常会在一个人身上呈现。我不是在说我如何如何了，我要说的是那时我确实苦闷，而恰好我的家庭也出现了大问题，事情就爆发了。而写作的冲动，那颗种子发芽了。但是，中国在现在这个时候，人都浮躁，都追逐时尚，寻找热点和刺激，一些新奇的东西容易被注意，读者和批评家都在盯新奇的东西，发现了这个拿眼又盯那个，那个有了又等着第三个。我弄的那一

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套，说新吧，外表上又不扎眼，它可能有许多读者，但同时也可能被误读。好多人跟着你的作品走，走着走着，有些就不见了，他们反映说，你的作品好读，读完了却迷迷糊糊，有多种解释。是的，我是企图将作品写得混沌，模糊，多义性，故事很简单，但不是简单的主题。作品得有维度呀，维度越多越好。这方面的试验是慢慢来的，意识也是慢慢清晰和自觉的。

比如写《废都》时，我想几个人同时对待某一件事，并且佛道怎么看，动物界怎么看，灵性界怎么看，但想得蛮好，表现时就觉得能力不够了。在中国现在对小说的认识里，如果小说写到人生、命运层面，就算是好小说了，但我觉得还不够，你还得写到人性层面，写到灵魂层面吧，生命之外肯定还有什么东西，理论上怎么讲我搞不清，但作品不能太单一了。作品产生多义性，模糊性，误读就来了。如果说你是纯粹的极端的现代派，读者就把你当做纯粹的极端的现代派读，会认同你跟着你走，哪怕读后骂娘，但读时会顺着你的思路走的。比如你是大富豪，你就戴个假表，人家都以为是劳力士，你是个穷人，你戴的是真的劳力士，也会怀疑你是假的。问题是我的作品表现上似乎很传统，有人以传统文学的眼光看你，看着看着你却不是传统那一套，他就有些糊涂了，要误读了。中国社会长期以来的政治化，使人的思想比较单一。现在的小说读者，尤其是年轻读者不相信说教和眼泪，往往在满足了现实和人伦的故事之后，他要追问存在的意义，要寻找超脱的体会。但是，也有相当多的读者对作品仍是旧的那一套认识。所以读者的水平也要提升，作家不能跟着读者跑，要改造读者。

还有你问的为什么要把主人公置身于既熟悉又陌生的西安城市，城市是产生苦闷和颓废之地呀。写法与之前的我的小说的写法不同，也是基于那时我正在求变；再者，什么内容就会相应的有它的形式，这样的写法适宜于我的意象表达。

黄平：在许多人看来，前年出版的长篇小说《秦腔》是您又一部“里程碑式”的重头作品，它标明您的写作已经进入一种真正的“个人写作”状态，以及当前人们对当代中国农村问题所理解的前所未有的高度。陈思和、陈晓明两位批评家都给予它很高的评价，但也有人存在着不同看法。您能谈谈这部小说的写作过程吗？您认为，它在您已有的小说作品中应该居于一种什么样的地位？与此同时，我们也想到沈从文未完成的长篇小说《长河》的写作。这部小说是他最后一次返回故乡湘西后开始构思并写作的，与他前期田园牧歌和过分理想化的艺术视角有本质区别，这就是他在《长河》里看到了一种充满乡土淳朴气息和原始文化特征的故乡幻影在现代文明步步进逼下即将全面崩溃时的可怕情形。所以这部原计划是多部头的小说无法写完，即使是已写出的部分，也自始至终为一种深刻、悲凉和彻底绝望的挽歌气氛所笼罩着。在中国社会的不同发展时期，您的《秦腔》与《长河》遭遇到的可能是同一个命运，即乡土中国在历史巨变中一种无可挽回的沉落。这是中国现代文学史的一次悲剧性的“轮回”。所以，我们请您在一个更大的历史时空中来谈谈这部小说。

贾平凹：关于《秦腔》，我已谈过了许多，包括该书的后记里也谈到了它写作的过程。它是我第一次全面写到我的家族和村子。这些年每次回乡，那里的变化离我记忆中的故乡越来越远，传统的乡土文化一步步逝去，我于是冲动着要为归去的故乡竖一块碑子。一个村子和一群人的故事，这故事需要我放下一切的概念，去表现生活的原貌。在我构思的时候，从一些不知可否的元素开始，我惊恐不已，矛盾重重，但当故乡框架搭成，它将是一个独立的虚构的艺术的世界时，我在其叙述中又快乐得意。如果说乡土中国在无可挽回的沉沦，这或许是时代进步，中国现在，刚才讲的，最先进的和最落后的交织在一起，最传统的和最现代的交织在一起，多类人交织在一起，城乡交织在一起，多种流派多种思潮都在一起，这样的社会转型期是很重要的，对要干事情的人确实有好处，有施展能量的空间，而我的父辈和乡亲却承载着巨大的悲剧。

文学到底是什么，许多已被固定了的东西使我茫然无措，我只能，其实每个人，在这种状况下都只能孤独地寻找自己的世界观，寻找自己人生的智慧。我早先很喜欢废名的作品，他的文章奇特，构思和用词用句和一般人不一样，是很杰出的作家，你一读就会喜欢的。但我后来接触到了沈从文的作品，请注意，沈从文是废名的学生，沈从文学习废名，可你感觉沈从文的作品气大，是喷发和扩张性的，废名的作品气是内敛的，往回收的，所以沈从文的成就高于废名。器皿的容量大小是有决定性作用的，罐子大了装的东西肯定多，罐子小了装的东西肯定少，有的是天生的，有的是后天可以挖掘能量，扩大提升的，但要挖掘扩大提升你得有这方面的意识。说起作家、艺术家的个人能力，我说个书法界的现象。所有学书法的人，都临碑帖，都学王羲之呀颜真卿呀，只要练到一定程度，模样都差不多，所以你到北京，到广州，到上海，到新疆看一些书法展，你觉得大部分作品是一个人写的。这就是一般人才。而真正的大家，他是有他的面貌的，一下子就跳出来了，是脱颖而出。文学艺术到一定程度就不是技巧上的问题，就比容量了。衡量一部作品，主要看心灵方面的东西和文学方面的东西，心灵的东西在文字背后，是渗透出来的，你吃饱肚子了，散发出的气就不一样，你灵魂方面的东西饱满，能量很大，你的文字肯定是鲜活的。好的作家不在乎你写了些什么，而在乎你给读者心灵唤起了多少东西。当然文字也存在着修饰。什么是好语言，我认为能准确表达情绪的就是好语言，它与作家的气息相关，也可以说与生命有关，而不在于太多的修饰。一般情况下，花里胡哨的都不是好东西，名牌就是简单，越简单品格越高。

我的写作几乎都是关乎于时下的社会，又同个人的生活发展而同步。《秦腔》写了农民如何从土地上艰难地剥离出走，而我近期即将出版的另一部长篇小说《高兴》则写的是农民出走后如何面对打工的城市。原来是沿袭着《秦腔》的那种写法，写一个城市和一群人,现在只写刘高兴和他的二三个同伴。原来的结构如《秦腔》那样，是陕北一面山坡上一个挨一个层层叠叠的窑洞，或是一个山洼里成千上万的野菊铺成的花阵，现在是只盖一座小塔只栽一朵月季，让砖头按顺序垒上去让花瓣层层绽开。我在《高兴》的后记里有这样一段话：在据说每年全国出版千部长篇小说的情况下，在我又是已经五十多岁的所谓老作家了，我现在到底该去写什么，我的写作的意义到底是什么？我掂量过我自己，我可能不是射日的后羿，不是舞干戚的刑天，但我也绝不是为了迎合消费者去舞笔弄墨。我这也不是在标榜我多么清高和多大野心，我也是写不出什么好东西，而在这

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个时代的作家普遍缺乏大精神和大技巧，文学作品不可能经典，那么，就不妨把自己的作品写成一份份社会记录而留给历史。我要写刘高兴和刘高兴一样的乡下进城群体，他们是如何走进城市的，他们为何在城市里安身生活,他们又是如何感受认知城市，他们有他们的命运，这个时代又赋予以他们如何的命运感，能写出来让更多的人了解，我觉得我就满足了。

黄平：在对您的访谈中，让您谈与故乡商州、谈与陕西传统文化的人比较多，我已看到了很多这方面的记述。它对于当代文学史研究是非常有价值的。我注意到，请您谈西安的却不多。您在这座城市生活了三十多年，可以说大半生都是在这里度过的。我很想了解，它对您的生活、创作和艺术气质的形成有什么影响？那里非常浓厚的文人心态和传统文化积淀，就像一种类似于血液、生命气息的东西，是否也像故乡记忆一样同样在建构着您的小说世界，给了它源源不断的滋养补充？另外，我听说您的书法在西安非常有名，很多人都已能得到您的墨宝为荣。也就是说，您在西安过的是一种十分典型的文人生活，书法的成就并不在小说之下。那么，书法与您的小说有什么内在联系，它是否构成了您小说之外的另一条生命线索？这种“双重身份”让我同时也想到一个问题，即一个文人与一座城市复杂而纠缠的关系。当然，这个问题比较泛化，您可以海阔天空地随便谈，随便聊。

贾平凹：我是1972年进入西安的，而今三十五年了。平时对西安有这样那样的不满和烦恼，但如果真要离开，我离不开。我一直生活在西安，在西北，这里毕竟不是文化中心，属于外省人，而且没有形成一个文学圈子，基本上是单干式的。在北京、上海，好处是信息量大，交流多，弊病可能是常常不独立。在西安各种交流少，但新东西一旦传过来，起码自己要独立思考一下，能逼着你想好多东西，你得单独来弄。再一个就是你没有你自己的圈子，没有保护能力。一大帮，没人敢欺负你，你单枪匹马，有人就可能要掐死你。对你作品有不同意见，这是正常的，而产生文学之外的一些东西，你一个人就难了。人是活在尘世上的，每个人都顺着潮流往前走，大风来了所有的草都摇晃，但从事创作有时你得感应整个时代，要坚持自己的。

此外，这里的传统文化气氛已经使我习惯而由此生长了一种形态，生存的环境决定了生存经验。我觉得西安有一种浑厚而大气的东西，它宜于写作。在陕西，现当代出了多少人，于佑任、石鲁、柳青，我在许多会上呼吁过，在一条街上为他们塑像，建立他们的艺术馆，但遗憾的是没人理睬。大人物是不容易出的呀，你想想，陕西若没有于佑任、石鲁、柳青包括现在的张艺谋、路遥等，陕西就空旷了。除了种种原因外，还有一条，即以西安的历史地位和现在的状况，在这里最容易看到中国大变革的欣然和痛楚。

我是在弄些书法和绘画，绘画似乎比书法要好，但我极少卖画，舍不得呀。我在西安美术学院兼职，一直对整天让学生画素描有我的看法，素描是油画的基础，学学素描对国画肯定有益处，但有人为地素描而素描，以素描为创作，那国画就画不成了。中国画里有一种写意画，它给人的想象力更多，但它若按生活原理来说，一点也对不上。中国古时候写作手段简陋，用毛笔写，他只能写文言文这类东西。这让我想到一个问题，有人评论说我的毛笔书法好，我说不好，只是还可以，你把古人搬来，任何一个古代的文人的字，若在现在都可以是好的书法，都可以称得上书法家，而现在我们的著名书法家若在古代，那就很一般了。如今文人差不多用电脑，再过一百年，五六十年吧，只要能把汉字用笔写出来，都可以成书法家。

人类大多生活在一种看不见的东西里面，在一种秩序里，但如果人人都来追问这个东西，那世界也可怕了。人从不感谢呼吸系统、心脏和消化系统，其实它们每天给你做了多少事情！所以我在五十岁生日那天的宴会上讲，要感谢支持我教导我的人，也感谢反对我，用另一种方式来推动我的人，同时要感谢我的大脑、四肢、五脏六腑，因为我三十多岁肝就坏了，但肝还运转着，工作了几十年，我不感谢它，感谢谁？我们常说谢谢，谢的都是给了小恩小惠的，大恩大德的没有感谢过。这个世上，让我们敬畏的东西太多了！

书法是对文字的形式美的敬畏，如果这样的敬畏已经不再，书写就不会受到足够的尊重。中国人的思维，当然从哲学呀，医学呀，绘画书法呀，戏曲呀，啥都体现出来，单说文字，中国文字是象形的，它最基本地代表着中国人的思维，如果文字变成一种符号，和英文、阿拉伯数字变成一样了，中国民族那种审美观，东方人的思维就慢慢发生改变了。对一个像咱们这样经济上不发达的国家在目前这一段时间极力想把经济搞上去，要求全球一体化，可以理解。但从长远看，对文化吧，会带来很多不利的东西。都是电脑化了，美国化了，就没有东方人的思维，东西方就一样了，咱这个民族的文化恐怕就会被忽视……

我同时也搞收藏。我的收藏不在乎文物价值和经济价值，都是符合我审美，即质朴、浑然、大气一类的物件，我的书法绘画由此而借鉴了它们相当多的东西。有个很重要的评论家，谈到我的写作、书法、绘画时，说它们具有民间性、传统性、现代性，我认同他的说法。我确实是这么努力的，虽然做得还不到位。但写作永远是我的正事，兴趣所在，而书法、绘画纯是业余。我说过这样一段话：我们自己艺术的各个门类是相通的却又是独立的，言之不尽而歌，歌之不尽就舞，舞之不尽则写，写也写不尽只能画。商州和西安是我生活的两块地方，也是我创作的两块地方，我是商州生长的一棵树，被移栽到了西安，移栽活了，一天天长着。

黄平：再次感谢您接受采访。希望您保重身体。当然更希望您以后的小说为广大读者带来更多的惊喜和艺术享受。谢谢。

第9篇：当代文学思潮范文

摘要：中国现当代文学是高师中文专业学生的专业基础课程。该课程的教学改革应当明确为中学语文教育服务的思路。要想达到这个目标，首先要更新教学观念，探索新的教学模式，突出学生学习的主体性，引导学生加强作品分析的能力。其次要关注学术前沿，把握最新学术成果，及时更新教学内容。最后要借助多媒体手段，如课件、网络、影视等，着力提升教学效果。

关键词：中国现当代文学；教学改革；教学实践

高等师范院校中文系通常会开设“中国现代文学”、“中国当代文学”两门课。主要讲述中国现当代文学发生、发展的历程、性质、成就、特点及其经验教训，探讨并要求学生掌握各时期的文艺运动和文学思潮，研究并要求学生掌握各时期不同流派与不同艺术风格较有影响的代表作家作品，总结其发展规律。通过教学，一是要让学生牢固掌握现当代文学的基本知识，二是进一步提高学生对文艺作品进行鉴赏、分析等能力。长期以来，这两门课程因教学内容多、教学课时少，教师要争分夺秒赶进度等原因，多以教师讲授为主，形成“满堂灌”、“填鸭式”的基本教学模式。此种模式在倡导“创新人才培养模式和机制”的新形势下已不能适应师范生教育的需要，亟须改变。本文结合笔者所在单位的教学情况，谈谈我们在中国现当代文学教学改革过程中的思考与实践，以期对同类高校有所助益。

一、更新教学观念，探索新的教学模式

就高等师范院校中文专业的培养目标而言，中国现当代文学的教学改革应当明确为中学语文教育服务的目的。为了培养出具有相当文学感悟力与表达能力的新一代中学语文教师，中国现当代文学的教学改革必须贴近当前的中学语文教育状况。要想达到这个目标，关键在于更新现有的教学观念。

首先，要重新确立“教”与“学”的关系。在传统的以教师为主的教学模式中，师生之间较少互动，学生主要是知识的被动接受者，忙于记笔记，没有独立思考的时间，而且容易觉得枯燥，从而学习的积极性不高。为激发学生的学习兴趣，提高学习主动性，我们倡导“问题式教学模式”。具体做法是：教师在该课程正式讲授之前，先结合自己的教学计划，列出20个左右的选题（如鲁迅的当下意义，茅盾与社会剖析小说，巴金与家族文学，老舍与京味小说，沈从文的乡下人文体等）要求学生去思考，同时开列一些与作家、作品、文艺运动等相关的书籍和参考资料要求学生去阅读，在扩大学生的阅读视野、加深他们对作家作品认识的同时，培养他们分析问题解决问题的能力。在每一次的授课过程中，要有计划地留出5分钟左右的时间，指定1-2位同学阐释对某一话题的理解与认知。在实施课堂教学时，将基本知识点（如作家的生平与创作概况等）交由学生自主整理，教师着重讲述重点与难点（如各个历史时期的文艺运动、文艺思想论争的过程和特点、作家的创作风格、作品的主题意蕴等），而对于某些文艺思想论争的问题，或对某些作品的评价问题，教师应组织学生进行充分的讨论，并指导学生课后查阅相关资料，写成书面作业。此举一方面能让学生获得独立分析作品、评论作家的锻炼机会，另一方面也在有意识地培养和提高学生的思辨能力和写作能力。在这一模式中，教师的作用更多地体现在知识点的讲授和问题的引导、归纳与总结上，学生作为学习主体的身份得以凸显，主动参与课堂教学的程度加深，成为课堂教学不可或缺的角色。其次，要改变传统教学中重视文学史而轻视作品选的现象。由于课程设置的原因，许多高师中文专业没有开设专门的中国现当代文学作品选读或精读课程，而文学史的精华正是那些具有经典性的优秀作家作品，即那些既产生重要影响又具有独特审美价值的作品。因此，我们在教学中有意简化对文学现象等的讲授，而加强对文学作品的分析。在授课过程中我们坚持既不“因言废人”，也不“因人废言”的原则，对作家作品删繁就简严格筛选，将一批具有经典意义的作家作品重新定位，绝不盲从于所谓权威批评家的判断。最后，要重视文本解读。在多年的理论探讨与教学实践中，我们充分地感受到，阅读与写作能力是师范生必须狠抓实练的基本功。因此，在积极加强写作训练的同时，我们也非常重视培养学生的文本解读能力。我们认为，文学作品的分析解读能力应当是语文教师的核心能力，师范生是明天的教师，他们的语文素养直接关系到今后中学生的语文水平。对现代文阅读而言，文本细读是值得强调的文学作品分析的基本方法。只有循此路径进入作品，才能真正领略文学之美与窥探作家幽深的心灵。转贴于

二、关注学术前沿，及时更新教学内容

中国现当代文学是一个既丰富又活跃的学科，复杂的文学现象与多义的文学作品为后来的研究者留下了广阔的空间。教师在稳固专业知识结构的基础上，应当努力追踪学科前沿动态，不断吸收学科研究的新成果、新思想、新经验，搞好教学内容的调整与更新，使教学内容始终保持与时展同步的特点。具体做法主要有三。

首先，将课堂教学与个人的科研相结合。一堂课的好坏关键在于学术含金量的高低，学问家不见得是好教师，但优秀的高校教师大多是学问家。中国现当代文学并非是讲解高深理论的课程，它更需要的是教师对作品的理解与阐释能力。因此，我们有意识地重读了一些经典文学作品如《故乡》、《生死场》、《倾城之恋》、《茶馆》等，并对之进行了新解。需要注意的是，作品新解并非是一味求新，而是从新的角度进入作品的一种尝试，试图发现作品长期被遮蔽的意义。比如《故乡》，长期以来多被人注意的是其“归乡——离乡”模式、知识分子视角以及对乡土文学的开创意义，但是叙述者本身的心灵世界却多半被忽略。“我”多年在外努力奔走的精神追求面临着芸芸大众的世俗评判，物质层面上的局促无法满足普通大众的期待，也有违自己的拳拳爱母之心。此外，回乡自然带有寻找儿时梦幻的潜意识，但是梦幻被无情地击碎，从此故乡再无可恋之事。然而，鲁迅的卓绝就在于破灭之后的再出发心理，即便无路可走依然要去一试的韧性坚持。对于“我”心灵世界的探寻使得分析更上一层。从教学效果来看，新颖的教学内容令学生耳目一新，大大激发了他们对探究文学作品的兴趣，同时也培养了他们写作小论文进行争鸣的意识。其次，关注学术研究的热点。在进行作品解读之外，我们也很注意投入到新热点的研究中去。对于中国现代文学期刊杂志的研究是新近几年的研究热点，借此可以发现影响文学创作的非文学因素。在我们看来，中国现代文学现代性的一个重要体现就是期刊出版等现代传媒参与文学生产，这几年我们开展的研究主要围绕文学期刊、出版机构等现代传媒而进行，并奉献出了一批较高质量的研究成果。在授课过程中将这些新成果及时地传递给学生，让他们虽身处小城却也能跟上中国现代文学研究的最新步伐，不至于有井底之蛙之感。最后，开设“新世纪文学批评”新课程。中国现当代文学是个没有时间下限的课程，一直在生长发展中。如何在课堂教学中体现其“生长性”是值得我们思考的。尽管中国现代文学史上的文学经典很多，但学生们往往更喜欢当下的一些新人新作。为提高学生们的阅读品味，我们特地开设“新世纪文学批评”新课程，为学生介绍、评述新世纪以来的文学现象以及有代表性的作家作品。为此，我们对一些新作如《秦腔》、《启蒙时代》、《兄弟》等进行了追踪评论，为学生提供生动的批评样本。在授之以“鱼”的同时也授之以“渔”。

三、借助多媒体手段，提升教学效果

一项教学改革的成功，教学手段的革新是必经之途。随着读图时代的来临，多媒体课件与对网络资源的利用成为提升教学效果的重要手段。

首先是多媒体课件的制作与使用。中国现当代文学的历史离我们并不遥远，文学史上的诸多人和事都还非常鲜活，留下了大量的珍贵资料，这些为课件的制作提供了重要素材。网络的普及又让搜寻有关作家作品的图片与音像资料变得便利而快捷。精美的课件在展示文学的生动图景时也丰富、深化了教学内容。在收集相关图片资料时，要注意特别的资料，并提供丰富的解说。如在为鲁迅配图时，特地收集到他坐在厦门的坟中间的图片，以此突出他的性格。而鲁迅抱着海婴“一岁和五十”的照片则丰富了鲁迅为人父的温情，提供了理解鲁迅的人情层面。

其次是要充分利用网站资源，如中国文学网、中国作家网、中国现代文学馆网站、鲁迅纪念馆网站等。作为专业性网站，它们提供了准确、翔实而又充足的相关信息，为读者多角度呈现作家的文学世界与重大的文学事件。一个又一个的链接不仅丰富了学生对作家作品的认知，也使他们在此基础上做出独立思考与判断。此外，引导学生参与到讨论性的论坛如当代文化研究网上去，一是去围观，及时了解当前的文学以及文化热点问题，把握当下的文化神经。二是去参与讨论，不仅要亮出个人观点，而且要言之成理，锻炼科研以及论辩能力。