民俗文化的教化功能精选(九篇)

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第1篇：民俗文化的教化功能范文

【关键词】安徽；民俗；文化；功能

民俗，是人类社会生活中一个重要的组成部分，其功能是它在社会生活与文化系统中对其他社会文化因素发挥的客观效用，具有重要的功能和价值。下面以安徽地区为例简要地分析民俗文化的社会功能。

在了解一个地区民俗文化的功能与价值的时候，首先要确定什么是“民俗”和“文化”。钟敬文先生曾在《民俗学概论》中将民俗定义为，“民俗，即民间风俗，指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。”[1]在中国，“民俗”一词出现的很早，如《管子・正世》、《礼记・缁衣》中都曾有过记载。可见，古时人们对民俗产生的作用就十分重视。而英国人类学家B.K.马林诺夫斯基发展了学者泰勒的文化定义，于20世纪30年代著《文化论》一书。他认为文化可以调节一切社会科学。他还进一步把文化分为物质的和精神的，即所谓“已改造的环境”和“已变更的人类有机体”两种主要成分，把文化与人创造的客观世界和本有的主观世界联系到了一起。

作为南北文化的交汇之地，安徽南北地域差异较大，文化、生活方式也各有不同。不同的地域特征孕育了不同区域的民俗文化，而这些民俗文化本身的功能与价值也对这一地区生产生活等各方面产生了重要的影响。

一、民俗文化的社会整合功能

“民俗文化是一种社会整合的力量，可以使日常生活的方方面面结合到一起。”[2]民俗文化对于社会群体中每个成员的行为方式都有约束的作用，也是社会在良性运转中的一种非正式的保障手段。

在安徽地区，民俗文化的规范整合功能表现的最为突出的当属安徽皖南地区的宗族、乡约、家法等制度。在徽州，宗族组织高度发达，在宋元明清乃至民国时期，徽州宗族几乎控制了整个徽州的基层社会，各大宗族都有其一整套治理宗族的族规家法，对其宗族成员具有极强的约束力。徽州宗族沿袭着“千年之冢，不动一；千丁之族，未尝散处；千载谱系，丝毫不紊。” [3]的习俗惯制，通过族规家法维护封建等级名分制度，调整着宗族内部的财产关系，维护国法、惩戒梗顽，使社会秩序和基层社会保持着稳定。社屋、宗祠和其它寺观庵堂为外在表现的地缘、宗教关系，对徽州社区的稳定都起到了不可忽视的辅助以及补充的作用。

二、民俗文化的心理调适功能

文化是人们社会生活的重要组成部分，人们既创造了丰富多彩的文化，在人们的日常生活中自然会发挥其应有的作用，调剂生活。各种节日、游戏、民间工艺、宗教仪式，都为人们的生产生活带来了不一样的色彩。

在安徽，无论皖南、皖北，都具有丰富多样的民俗活动，这些民俗活动给当地人民带来了无穷的乐趣。比如，滁州地区就有多种民间娱乐活动，民间舞蹈“狮子灯”、“秧歌灯”、“花鼓灯”等都极受老百姓的喜爱，丝竹管弦乐在这里也非常盛行。九华山地区及附近乡邻逢年或重大节日活动时，则喜以舞龙灯、狮子灯庆贺助兴，观者如潮，热闹非凡。徽州地区还有“赛琼碗”、目连戏、傩戏、采茶戏等颇具地方特色的游艺竞技活动。同时，安徽还有各种宗教活动，诸如“上九庙会”、“禹王庙会”、“琅琊山庙会”等等。这些都对人们的心理起到了重要的调适作用。

三、民俗文化的道德教化功能

民俗文化对人们的教化，是在人们一辈又一辈的传承过程中潜移默化地发生作用的，对人们进行道德教化有着重大的作用。

人们按部就班的经历人生每一个阶段的人生仪礼，就是人们接受着外部世界的影响的最好证明。比如，诞生礼中的周岁仪礼，新生儿就会进行非常重要的“抓周”仪式，在长辈们会在桌子上摆上象征前途命运的东西，例如文具、书籍、纸币、尺子等，孩子抓到了哪样东西就预示着会有怎样的前途。“成年礼”则是为承认年轻人具有进入社会的能力和资格而举行的仪礼，它标志着一个人进入了成熟阶段，是一种社会角色的转变。我国古代把男子的成年礼叫“冠礼”，女子的成年礼叫“笄礼”，分别在男子二十岁、女子十六岁时行礼，男子行“冠礼”象征有了参加国事和家事的资格，女子行“笄礼”表示从此结束了少女时代，可以结婚生子了。还有一些民间的神话传说，同样也有着道德教化的作用，如合肥地区相传纪念包拯的包河中的“无丝（私）藕”，就是引导人们为人处事时摒弃私心等等。

四、民俗文化的生态环境保护功能

传统民俗文化中的许多禁忌观念无疑对维护生态平衡、调和人与自然的关系方面起着重大的作用。

比如在徽州地区就有着对山水草木的堪舆信仰的传统，不仅作用于徽州村落的起源，在村落自然环境和人文环境的维护和改造上，也有着决定的作用。在徽州，山石草木与人的命运息息相关，不可轻动。徽州许多家法族规中都有禁止私伐树木的条文，在徽州人的传统观念中，树木是可以保全一个村庄之“气”的。人们也会按照分水对自然地理环境进行治理，这些治理，大都是在水口上进行。水口是古徽州村落建设中一项重要设施，也是徽州古村落的门户，通常在水流的出入口或其近旁，同祠堂、庙宇一样对于徽州人来说意义重大，不仅仅是整个村庄风水的咽喉；同时也是徽州村民认为兴旺发达与否的关键。在徽州百姓的观念中，水就是财富，因此需要在那里建造园林、建筑物等等，以锁住水口。当然，更重要的是通过对村落水源的保护，徽州地区的生态环境得到了非常重要的保障。

五、民俗文化的经济开发利用功能

现如今，民俗文化活动多种多样，人们一方面对文化进行着保存和传承工作，同时也对其进行着开发与利用，使民俗文化具有了经济开发利用的功能。

在安徽的许多地区，很多民俗事象都得到了开发，比如自1992年起就开展的淮南豆腐文化节，有力的宣传了我国的豆腐文化，弥补了在以前宣传不足的情形下，许多西方国家都以为豆腐是日本发明的错误观念。这一活动还带来了十分丰厚的经济效益，重点举办的产品展销会、商品交易会和经贸洽谈会成功的落实了招商引资的发展战略，为豆腐节的长远发展奠定了基础。同时，各种非物质文化遗产的相继认定，也很好的宣传了我们的民俗文化，使这些民俗事象广泛的受到大众传媒等传播渠道的重视和宣传，为其保护和传承又增添了一层保障。近两年，安徽还开始举办“安徽民俗文化节”，广泛的吸引了各方来客，充分地展现了江淮大地深厚的文化底蕴，使“皖风徽韵”的独特魅力亮相世界。

千姿百态的民俗事项，不仅丰富了人们的生活，也成为人们生活中不可缺少的一部分，它融入了我们的生活点点滴滴，与人们的日常息息相关、不可分离，潜移默化地伴随着我们的生活。由此可见，民俗文化本身所具有的社会功能在当今社会的良性运转中是具有十分重要的作用的。

参考文献：

[1]钟敬文.民俗学概论[M].上海：上海文艺出版社，2009.1

[2]吉国秀.民俗文化的社会整合功能[J].辽宁：辽宁大学学报，2007（5）：5

[3]卞利.安徽文化丛书安徽民俗[M].安徽：安徽人民出版社，2005.107

第2篇：民俗文化的教化功能范文

关键词：传承创新；农村；优秀民俗文化；时代价值

中原优秀民俗文化，深植于上下五千年的中华文化和民族精神之中，具有传承性强、世代沿袭，渗透性强、影响广泛，鲜活性强、内容丰富等特点。作为中华传统文化主要组成部分，其最贴近日常生活，最草根却又最质朴。继承和创新农村优秀民俗文化是推动经济社会发展的内在动力，是带动新农村建设与发展的重要力量，也是构建和谐社会的重要内容和基础。在现代化浪潮的冲击下，农村民俗文化的生存空间不断被挤压，甚至不少民俗文化出现被边缘化的现象，在此种背景下，尤其需要重新审视农村民俗文化的时代价值。

一、民俗文化的自身价值：文化传承与延续

作为传统文化在民俗领域的反映与投射，优秀民俗文化本身既是瑰丽的文化资源，又是传递文化密码的载体。

一是优秀民俗文化包含民族文化的基因。优秀民俗文化是中华优秀传统文化的重要组成部分。在历史长河中，民间文化多以世代口头相传的方式得以传承，民众最朴实的价值观念、审美标准、道德要求、心理感受等也附着于这些民间文化得以世代传承，中华民族草根文化也由此得以延续。我们现在所解读和参与的许多农村优秀民俗文化都包含着民族优秀文化传统的营养元素。

二是优秀民俗文化是现代文化的源泉。传统的优秀民俗文化孕育了现代文化。传统与现代并存、交融、吸收、超越。所谓传承与创新正反映了人类文化发展演变的深刻规律：现代文化正是对传统文化的扬弃与超越，传统文化在不断发展的社会实践中经过检验，不断被突破和创新而更适应现代化发展。

三是优秀民俗文化是现代先进文化的根基。近几年，很多地域掀起了重新检视民俗文化的风潮，深度挖掘民俗文化的精神内核，为其注入新的时代内涵，把民俗文化打造成先进文化的坚实基础。可以从三个角度来理解：其一，先进文化是民族的科学的大众的文化。民俗文化既是民族的，又是大众的，因其包含民族文化的精华，又得到最广大底层社会劳动者的实践与传承；其二，农村民俗文化因其最朴素的草根性，是群众集体智慧的结晶，生活气息浓重，最容易被普及、被接受，最容易变成现代先进文化的根基和艺术基础；其三，群众在传承民俗文化的过程中，自觉不自觉的形成共同心理感受和风俗习惯，并进一步生发出其信仰与文化认同。

二、民俗文化具有经济价值：经济资源与竞争

随着社会主义市场经济的发展及文化遗产经济学的出现，在地方经济结构调整的过程中，中原民俗文化经济已经日渐成为重要的发展方向之一，更多人们开始关注到民俗文化具有经济价值。社会文化观念、文化形态等都成为市场经济繁荣的精神条件。因此，更要深入挖掘最具内生性，最能体现民族认同感的优秀民俗文化的经济价值，激活千年历史文化资源。

一是推进民俗文化产业化，扩大民俗文化的资源效应。当下，一些地方的民俗旅游、民俗歌舞演艺、民俗制造等已经借助产业化，取得了很好的经济效益和社会效益。民俗文化产业化能将民俗文化的内涵、自然的人文景观、群众的生活实践、休闲娱乐等结合起来产生联动效应：既带动相关产业整体发展，又解决了群众的就业增收问题。所以眼下迫切需要解决的问题是：灵活转变观念，提升产业化的意识水平；确立思路，明确产业化的基本目标；找准产品，规范产业的操作流程；准确定位，找准民俗文化产业化的合作伙伴。

二是推动文化资源资本化，培植新的经济增长点。文化作为一种社会理想精神，既是促进经济物品保值升值的人文动力，又是实现经济效益和社会效益双赢的原动力。民俗文化是经济社会发展的无形资本，是能够创造价值的价值，应该抓住机遇发挥其社会效应，整合其经济价值。

三是提高文化竞争力，打造区域经济发展的核心竞争力。民俗文化的地域性、艺术性等特点明显而不可复制，特色成就竞争力。近年来，各地竞相把优秀传统民俗文化视为现代产业化的天然资源，不懈余力进行开发和创新，运用各种方式挖掘其深厚底蕴，一方面满足人民群众的物质需要，如民俗文化旅游产品的开发；另一方面，又维系了人民群众的情感和种族认同。这些都进一步推动民俗文化成为区域综合实力的核心竞争力。

三、民俗文化的社会价值：社会秩序与和谐

民族认同和社会团结离不开民俗文化，民俗文化中包含的公平、正义、和谐等理念也日益成为人们普遍遵循的价值观。这些价值观被反复演绎、宣传已展示了塑造民族精神、维护社会和谐的社会功能。

一是塑造民族精神，增强民族认同。民俗文化作为民族精神的文化源泉和载体，信息承载丰富、教育教化有力，记忆传承深刻，数千年来承载和传承者中华民族的独特精神、民族性格和心理密码，为民族精神的培育和传承提供无尽的营养元素。社会成员通过民俗的维系功能保持凝聚力、向心力。从这个角度来看，文化全球化对我国文化冲击虽然强大，但民俗文化作为维系民族团结的坚强纽带，在培育民族精神、增强民族认同方面价值明显，保持了我们的精神家园和民族独立性。

二是维护社会秩序，匡正社会风气。民俗文化包含着历代劳动人民生活智慧和经验的总结，当这种总结上升为一种习俗之后，便以传统道德为基础发挥着社会规范的普遍约束力。虽然它不似法律具有强制约束力，但作为约定俗成的社会规则在维护当地社会秩序，构建健康、和谐、文明的现代生活方面却有天然的优越性，比如其内蕴的道德律令，比如其零成本性等。

三是民俗文化具有教化民众的教育功能。譬如传统戏曲中蕴含和合精神，如家庭和睦、邻里和谐等现代和谐社会主义核心价值观：执著追求真善美强烈批判假恶丑的抑恶扬善精神；热爱祖国、保卫祖国的爱国主义情怀；忠贞不渝的诚信观念等，对于调整人际关系、维护人际和谐、匡正社会正气都有巨大的作用。一些存在于民俗中的惯例已经成为藏而不露的社会规范，甚至可以作为法律的补充和立法的基础。

四是丰富农村生活，调节民众心理。基层民众是农村民俗文化的创造者，田间地头是其传播的舞台。所以即便现代化的生活模式业已成为部分农村的常态，但互联网等媒介所传扬的一些生活状态和思维习惯依然被许多农村人认为是与自己生活格格不入的“另类”。这些人依旧愿意把自己的目光投向民俗文化，通过自发性、简朴性的民俗活动来寻求情感的寄托和心理上的调节。

第3篇：民俗文化的教化功能范文

关键词：建筑装饰；民俗文化环境；关系

民俗风格的新发展是一件让当代设计师们追求的新课题，现代社会单纯的说某种东西是民俗风格是不准确的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。适当的在一定程度上保持地域、历史文化特点是为了将来、未来给子孙们留下一些属于我们这个时代的痕迹。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她是当代民俗文化综合的创新、探索和追求。现在世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。

1、建筑装饰设计中的现代风格

现代风格起始于工业革命，其主要特点是以理性法则强调功能因素，以显示工业成就。具有代表性的流派有平淡派、繁琐派、超现实派、重技派、文脉反思派等。平淡派注重空间的分隔与联系，用最简洁的手段来划分空间，重视材料的本色和质感，通过不同材料的组合，是空间更富有韵律。在色彩运用上，强调淡雅和清新的统一。这种装饰风格给人产生一种协调但缺乏生气的感觉，往往显得很单调、沉寂和呆板。超现实派追求所谓超现实的纯艺术，力图在有限空间里，通过扩大空间感，创造一个“虚幻的、无限的空间”。利用各种手段，竭力制造出现实世界中并不存在的环境和变幻莫测的感觉。其空间形式奇特、灯光闪烁变换扑朔迷离、色彩浓重、图像抽象、家具陈设新奇，充满神秘、幽深、新奇、动荡的气氛。重技派着重反映现代工业技术成就，强调表现所谓“机械美”。喜欢暴露结构形式和各种设备管道，并在设备管道上涂以各种色彩，反对虚假的装饰。它赋予建筑形式更为简洁、明确，更富于时代感。

2、民俗文化在传统建筑装饰中的体现

2.1 农业性特征

中国的民俗文化是在长期的农业经济基础上孕育和发展起来的, 它具有强烈的农业性特色。中国素来“以农立国”, 自古产生了许多农业节日民俗。在热闹的传统农业民俗活动中包含的大量物质形态是和装饰分不开的, 它们也成为传统建筑装饰的一部分。在百姓的生活里, 春节连着元宵是一年四季中最重要和最喜庆的节日, 在此期间有大量的跟农业有关的民俗活动。如果说这些民俗活动中的龙灯、狮子舞和迎神祭神只是热闹一阵, 节过即散, 但大门上的门神、对联、窗花、土地神位却是长久的, 一年换一次, 它们长期地保留在大门上, 有的还直接把门神和对联刻画在门板上, 无论是何种形式, 它们成了建筑上不可分割的装饰图案, 从形态和色彩上给建筑物留下了民俗文化的痕迹。

2.2 儒学化特征

既然民俗是传统文化的具像层面、表现形式, 就必然逃脱不了传统文化的属性和特质。中国传统文化的最大特点就是以儒学为核心, 这使我国的民俗文化具有浓厚的儒学化特色。儒学特别重视伦理道德, 就使得许多民俗具有伦理道德的内容。传统中国社会被称为“礼治社会”，许多风俗习惯, 一般都具有儒学思想的内容。以徽州古建筑为例, 由于此处自古文化教育发达, 儒家思想对其影响深远, 形成新安多居士、十户之村不废耕读书礼传家的传统。他们认为第一等好事只是读书, 这一民俗传统反映在建筑装饰上, 多以历史典故、生活场景、书法楹联等内容形式, 借以褒扬忠孝、仁义, 召示人伦之轨, 儒家之理。 鱼樵耕读、 望子成龙 、 寒窗苦读、 岁寒三友、 竹林七贤等图案以建筑为载体, 融入进人们生活的每个角落, 使有形的图案成为无形的教化, 体现出传统民俗文化中“礼”的特征。建筑装饰中常常出现的二十四孝图案则反映了民俗文化儒学化特征的另一个方面 “孝”。《二十四孝》一书出自元代成书之手, 其中记载了上自先秦, 下迄宋朝数千年内二十四位典型行孝之人的行孝故事。以上题材的选用, 除了表明追求幸福生活的强烈愿望外, 更多的还是一种儒家文化的价值取向和伦理道德观念的反映, 其作用是在更高层次和更全面的手法上, 将物化的建筑装饰与传统精神文化要素相结合, 更直接更有效地贯彻了传统文化的精神内核。

3、民俗审美在传统建筑装饰中的体现

中国民俗文化是在自然和社会的影响下, 在传统文化的熏陶中逐渐积淀、形成、传承下来的, 并形成了独特的温顺、平和, 追求平安、祥瑞民俗审美心理。建筑是建筑艺术和艺术文化的结晶, 其形式是与当时的生活方式、民间习俗紧密联系的。和宫殿建筑相比, 建筑的结构十分简单、朴实, 而其装饰体裁方面就丰富很多。装饰, 具有形象和直观的特点,它生动反映了当时社会民俗文化的方方面面, 表达了民俗审美心理的特点。在民俗审美中, 作为主体的人常常抱着实用的心态, 而这种心态在中国民俗审美意识中占有举足轻重的地位, 可以说, 任何民俗事象和民俗艺术的产生多源于其实用功能。实用功能包括两方面的内容, 一是物质层面上与生命、生活有关, 如衣食居处民俗、经济民俗、信仰民俗等等, 始终离不开人们对生存物质和生命繁衍的需求。二是精神层面上与教人知识、气质、品德有关。民谚说: “ 勤是无价之宝, 学是明月之珠”。人民渴望智慧和才识, 追求高尚的气质品德, 民俗传说中的机智的人物以及那些全智全能的神灵, 智慧过人, 品质高尚, 得天神助的创世英雄和民族英雄的故事, 都是这种心态的体现。在中国传统建筑中, 表现实用这一民俗审美心理的装饰题材案屡见不鲜。“年年有鱼”期盼不仅丰衣足食还能有所盈余, “ 招财进宝”、“五谷丰登” 等都是对生存物质资料的需求的表现。

第4篇：民俗文化的教化功能范文

摘 要：文章从民俗文化的内涵、形式入手，探讨了大众传媒、大众文化对民俗文化传播与发展的影响，以及如何在大众文化环境下如何借大众传播媒介之力传播民俗文化，并提出传播和发展民俗文化的几点建议。

关键词：民俗文化；大众文化；大众传播媒介

中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）10-0175-02

民俗文化的传播与发展是我国民族文化传承中不可或缺的组成部分，其有着独特的意义特征和价值内涵。随着大众文化的兴起与发展，一些朴素的民俗技艺和观念也在不断消逝，大众文化与媒介变迁对民俗文化的生存、传承与发展产生了巨大的影响。民俗文化如何传播、发展成为一个不容回避的问题。

一、民俗的内涵及分类

何为民俗？目前尚未有标准的定义。一般来说，民俗是民间民众的风俗和文化生活的统称，也泛指一个国家、民族、地区中集居的民众所创造、共享、传承的风俗生活习惯。它是在普通民众的生产生活活动中所形成的一系列物质、精神的文化现象。也有观点认为民俗即风俗，是一定人群在一定地理环境中生存、发展所形成的生活习惯。

在仲富兰教授的定义当中民俗是一种积淀，是随着人类的产生与发展而形成的，民众世世代代生活的习惯是民俗，民众世代生活的地域是民俗，节日、信仰、礼仪皆是民俗。民俗文化具有地域性、群体性、普遍性、传承性和变异性等特征。我们日常生活中所谈及的民俗涉及内容颇多，其分类也一直难有定论，今日民俗学界公认的范畴主要包括以下内容：生产劳动民俗、日常生活民俗、社会组织民俗、岁时节日民俗、游艺民俗、民间观念、民间文学、宗教及巫术、婚丧嫁娶。

民俗文化作为一个民族的传统与习惯，已经渗透在中国人的血液之中，影响着中国人的思维模式和生活习惯。民俗文化是历史积淀的产物，是地方生活的缩影，它历经岁月，不断发展，有些民俗甚至沿袭了几千年，蕴含着丰富而深刻的中国传统文化内涵，是借以窥国人精神风貌的一面镜子。然而随着近代工业社会的到来，我们的生产生活方式发生了巨大的变化，快节奏、机械化的现代大众文化生产生活方式逐渐改变着我们的生活，潜移默化地影响我们原有的思维模式以及生活习惯。现代大众文化与传统民俗文化到底有何区别，各自对人们有怎样的影响力？它们之间的矛盾是否不可调和？

二、大众文化对民俗文化的影响力分析

（一）大众文化与民俗文化的差异化

大众文化是利用现代传媒为工具和平台，大批量的生产、复制，以大量、迅速地传播信息，对受众施以影响。作为一种消费文化，大众文化具有由文化产业机构生产供现代大众消费的商品属性，它常常以商品的形式出现，以市场经济的价值取向来衡量成败。但是也因其制作方式的标准化以及批量生产、复制，而带有鲜明的标准化、齐一化的特征，所以缺乏真正的文化艺术品的独一无二的个性特征。而今的大众文化逐渐变成了一种消费，注重经济效益，越来越形式化、娱乐化。而民俗文化由于是在历史发展中不断变迁的，它更多的表现为生活方式和生活习惯，带有一种规范、约束和教化的功能，注重伦理道德等，较之大众文化的轻松娱乐，则稍显理性和庄重。因民俗文化的地域性制约，它的传播方式也多为人际之间的口耳相传，以典型民俗文化形成区域为圆心向外扩散传播，它的影响范围并不如大众文化般广大，且因地域文化的不同而较难让更多的人了解和接受。而民俗文化多以一定的繁复的仪式或形式呈现，因而不易复制，不易操作，例如一些民俗技艺，虽有很大的文化价值，但因学习技艺的困难及繁复，濒临失传的困境。

（二）大众文化对民俗文化的正反两方面作用

大众文化以现代商业模式运行，采用现代传媒进行大众传播，其影响力巨大，逐渐成为现代生活的主导文化。民俗文化以其深厚的文化底蕴，潜移默化地影响人们，但较之大众文化，影响力甚微，已呈现出逐渐被大众文化弱化和消解的趋势。而相对大众文化“文化工业”的复制，民俗文化又因其独特性而备受喜爱。究竟大众文化对民俗文化的发展有何影响作用呢？笔者从正反两个方面来进行分析。

1.大众文化对民俗文化的弱化和消解作用。大众文化凭借灵活的传播方式，已经延伸到了社会生活的方方面面，成为寻常百姓生活中的一部分，电视、广播、报纸、书籍等大众媒介的强势不间歇影响，使得电视、网络等已成为日常生活中最常见的娱乐方式，也是人民接触最多的方式。人们的空闲时间有限，当大众文化占据主导地位，用于民俗活动的时间也会相应的被挤占，以至于越来越少，对民俗文化的发展不利。现代生活追求快节奏、简单的生活，所以民俗活动的仪式观在大众文化中成为一种累赘，民俗活动对于服饰、工具器械、礼仪的要求，带给人们一种繁复的心理感受，而去偏向选择对此要求甚少、简单通俗的大众文化。以我国婚丧嫁娶风俗中的婚嫁仪式为例，有抬轿娶亲、合髻（结发）的活动形式，嫁娶民俗以其庄重的仪式彰显婚姻关系确立。随着大众文化的发展，简单的西方婚嫁仪式逐渐受到欢迎，甚少有人举行传统的中式婚礼，轿车迎亲代替了抬轿娶亲，婚纱代替了喜服，宣誓代替了三拜，髻发的形式被取消了，而交换戒指则成为结婚的必要仪式。在大众文化的社会环境下，民俗文化的存活空间大大缩小，影响力也日渐微弱，大众文化对民俗文化存在一定的弱化和消解作用。

2.大众文化对民俗文化的推动作用。大众文化的大众媒介传播形式对民俗文化的传播具有一定的推动作用。民俗文化的传播范围较小，且日益受到大众文化的冲击，人们日常生活中接触到的民俗活动是有限的，因此民俗文化需要更为宽广的传播平台，让更多的人了解、接受和传承。大众传播媒介正是这样一个极佳的平台。电视节目中对社戏、踩高跷、扭秧歌等等民俗活动的播报，让没有参加过这些活动的人也能对此民俗略知一二。一些旅游频道对于各地特色建筑、饮食、服饰等等的介绍，网络上各种旅游攻略中的特色美食推荐、好玩项目、当地民俗风情的帖子，也对民俗文化的传播起到了一定的促进作用。大众文化凭借大众传播方式为民俗的传播提供了庞大受众群体。更多的时候，民俗文化成为大众文化的一部分，依托于大众文化的传播方式，成为大众文化传播的内容。我们越来越发现，清明踏春、端午划龙舟等民俗活动的举办已不仅是自发的行为，背后是有组织的企业或者赞助商，渐渐出现了广告的身影。各种传统工艺品贩卖处会有制作技艺的展示，如泥塑、布艺等。各种民俗文化依托商业化的模式在大众媒介中频频展现。

三、民俗文化的传播和发展启示

面对民俗文化在大众文化语境下式微的境况，保护传统民俗文化、促进民俗文化的传播和传承更显得日益紧迫。

（一）要保护民俗文化的纯粹性，保持其文化内涵

民俗是历史与文化积淀的产物，反映了劳动人民的生产和生活活动，是历史的折射和缩影，决不能为商业运作而失去其内涵。在兴起的民俗旅游中，当地的节日风俗等本应该是结合时宜的特定活动，而有些地方却将祭祀、跳舞等在特定时间地点才举行的民俗活动，随时随意根据游客的需要进行展演，或者为了减少成本对仪式简略或直接省略民俗活动中的某些过程，或者是表演痕迹过重，这样活动本身的神圣和庄重感荡然无存，游客只是在一堆形式或仪式拍照逗乐，感受不到民俗的文化内涵，这对于民俗文化亦是一种伤害，对于民俗文化的传播也极为不利。有些民间工艺比如木刻、泥塑等需要超高的技艺去制作才能得其精髓，而过度的商业化使一些粗制滥造的伪工艺品充斥街头，这些伪工艺品是对真正的民俗技艺的一种侮辱，容易买者这些技艺不过如此的论断，也是对民俗文化的伤害。因此，必须保证我们传播的民俗文化是真正意义上的民俗文化，不是为了商业利益而扭曲化的民俗文化，这才是民俗文化传播传承中最根本的前提。

（二）注重开发民俗资源，促进民俗文化产业化

民族的才是世界的，当地人要以全局的眼光，从现有文化中发掘出自己族群和地域的特色民俗文化资源。民俗文化资源开发要坚持可持续性原则，以先进的科学理念做指导，在保护的基础上进行合理的开发，促进社会效益和经济效益的共同发展。民俗文化的资源开发在旅游业上取得了很好的效益。例如位于深圳市锦绣中华西侧的中国民俗文化村的开发建设，内含22个的25个村寨，均按1：1的比例建成，通过民族风情表演、民间手工艺展示、特定时期举办大型民间节庆活动，如华夏民族大庙会、西双版纳风情月、内蒙古风情周等多种方式，多角度、多侧面地展示出我国各民族原汁原味、丰富多彩的民风民情和民俗文化，让游客充分感受中华民族的灵魂和魅力，并取得良好的经济效益。民俗文化展示、参与体验式经济也不断发展，涉及制造业、休闲农业等。民俗文化旅游还能带动相关服务业、手工业等相关产业的发展，解决当地民众就业、增收问题，经济的发展又进而推动文化事业的繁荣。

（三）民俗文化要借助大众媒介进行传播推广

正如前文所论证，大众传播媒介以灵活的传播方式和庞大的受众群体在传播文化方面取得了强势的效果，民俗文化作为一种文化形式，如果借助其多样灵活的传播方式，对民俗文化传播推广一定大有裨益。热播电视节目《爸爸去哪儿第二季》中对“打铁花”这样一种民间传统技艺的展示，让更多的人惊叹“打铁花”这项民俗活动的魅力和其中蕴含的劳动人民的无穷智慧。这项鲜为人知的民俗技艺正是通过热播电视栏目这样一种大众传播媒介取得了可观的宣传效果。民俗文化，单从名称就可以直观的知道其是属于民众性的资源，而非官方的，在今天大众文化的发展语境下，民俗文化传播走向商业化是不可避免的发展道路，媒介的造势推广对其传播、发展和传承也将产生深刻影响。

参考文献：

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[8]刁统菊，曲洪，刘爱昕.我国民俗文化的现状分析[J].河北师范大学学报（哲学社会科学版），2006（5）.

第5篇：民俗文化的教化功能范文

中国是一个有着悠久民俗文化的国家，《管子·正世》中记载：“古之欲正世调天下者，必先观国政，料事务，察民俗，本治乱之所生，知得失之所在，然后从事。”这里的“民俗”即指民众的生活、生产、风俗习惯等。“文化”是“人文化成”一詞的缩写，出自《易经》：“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”也就是说文化一旦形成，便可“化人”。民俗文化，即是民间民众的生活、生产、风俗习惯文化的统称，这样的文化还具有一定的教化功能。语文教科书作为人文教育的载体，其中蕴含着大量的民俗文化资源。通过了解这些民俗文化，可以使学生感受到中华文化的博大精深并增强民族自豪感。那么如何将民俗文化渗透到阅读教学中，就成为了语文教师需要思考和解决的问题。下文从“研究教材，树立弘扬民俗文化意识”、“深入课文，挖掘民俗文化内涵”、“开发资源，推进民俗文化教育”三个方面来进行初步的探讨。 

一、研究教材，树立弘扬民俗文化意识 

2011年的《义务教育语文课程标准》在教材编写建议中提出：“教材要注重继承与弘扬中华民族优秀文化和革命传统，有助于增强学生的民族自尊心和爱国主义感情。”[1]基于课标的要求，初中语文教材在选篇时就注重选择一些蕴含着丰富的民俗文化资源的文章，比如我们较熟悉的《安塞腰鼓》、《云南的歌会》、《端午的鸭蛋》等等。通过阅读课文就能了解到陕西省的传统民俗舞蹈、云南历史悠久的对歌习俗以及高邮端午的种种风俗。编辑者话语中也蕴含着一些民俗文化，比如《端午的鸭蛋》课下注释中的“五毒”：说法不一，一说指蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍五种毒虫；《吆喝》中的“大鼓”：民间曲艺的一种，用韵文说唱故事，以大鼓、板、三弦等伴奏。当然还有很多其他的民俗文化，这里就不一一列举。人教版初中语文课本中蕴含着如此丰富的民俗文化资源，因此在对学生进行人文素质教育时首先需要教师研究教材，树立弘扬民俗文化的意识。 

例如在教学《云南的歌会》这篇课文时，教师应先对整个单元做一个了解，本单元属于人教版初中语文八年级下册第四单元。同处于这个单元的另外几篇课文分别是《端午的鸭蛋》、《吆喝》、《春酒》、《俗世奇人》。这个单元介绍了端午的各种风俗习惯，农历新年里的风俗禁忌，还有“春酒”、“会酒”这一弥漫着浓浓人情的习俗。学习此单元，教师应该引导学生了解和关注各地民风民俗文化，开阔视野，增强民族自豪感。在进行教材分析时，教师应有意识地研究编辑者的话语，比如《云南的歌会》这篇课文的文前导语是这样说的：“在云南一些少数民族聚居的地区，每逢集会或节日，人们聚集在一起，即兴歌唱，互相问答，游戏传情。这种古老的歌会形式，蕴含着浓郁的民间文化气息，自然引发了作者浓厚的兴趣与由衷的赞赏。”通过研究编辑者话语，教师明了民俗文化也是本课教学的重点，因此教师在备课时就要有对这篇课文所蕴含的民俗文化进行弘扬的意识。 

二、深入课文，挖掘民俗文化内涵 

教师不仅在备课之时研究教材，树立弘扬民俗文化的意识，还要在课堂教学中深入课文，挖掘民俗文化内涵，使学生充分感受文化魅力。下面是《云南的歌会》一个教学片断： 

师：我们已经看过了大型原生态歌舞《云南映象》了，那看过之后相信大家都被这位来自云南的舞蹈艺术家那美轮美奂的舞姿征服了，如果你也来自美丽的云南，现在需要你向大家展示云南的民俗风情，那么你会选择这篇课文中哪一幅画面来展示呢？ 

学生进行小组合作学习，老师引导学生讨论要始终围绕：哪一幅画面最适合展示云南的民俗风情以及选择这幅画面的理由。 

（前面两组汇报省略） 

师：好的，接下来我们听听选择第三幅画面的小组理由又是什么呢？ 

生1：“金满斗会”，场面盛大热闹，参与的人较多。 

生2：村寨传歌不但具有鲜明的地方特色，而且他们传歌方式是由老一辈唱下一辈听学，这样一代一代往下传，而且是整套整本往下传，可见其具有悠久的历史。 

师：大家说的对，最后一个画面写出了“村寨传歌”的空前盛况，参加传歌的人络绎不绝，有摆小摊卖酸泡梨的、城门边挑水洗衣的、打铁箍桶的工匠、小杂货商店的管事，有乡村土医生和阉鸡匠、赶马女孩子，还有卖针线花样的老太婆。这些不同职业、不同年龄、不同社会地位的人，都能参加到歌会中来，可见歌会已经深入云南人的生活里。云南人民将它们广泛传唱，不断继承发扬，我们也不禁被云南人民乐观向上、热爱生活以及对文化生生不息的传承精神深深地感动。同时也希望同学们能够下去查阅资料，看看我们的民族又有哪些民俗呢？下节课各小组来进行汇报。 

在这个教学片断的设计中，教师先让学生分小组进行合作学习，找出他们认为最合适的一幅可以充分展示云南民俗风情的画面。选择第三幅画面“金满斗会”的小组理由是场面盛大热闹而且参与的人数较多，他们不仅意识到这一盛大恢宏的场面是云南歌会特有的传统活动，还发现传歌方式是由老一辈唱下一辈听学，一代一代往下传，而且还是整套整本往下传，可见其具有悠久的历史。学生不禁因云南人民对文化生生不息的传承精神而感动，由感动而随之引起探索的兴趣，之后通过课外查阅相关资料，了解我们的汉民族又有哪些民俗，从而完善自身知识结构，开阔视野。在课堂教学中深入文本并随文学习，推进民俗文化教育，感受文化魅力，是每一位语文教师都应该关注到的。 

三、开发资源，推进民俗文化教育 

在教学中还可以开发一些恰当的图文、音像资源来辅助教学。比如教师在授课时可以借助一些挂图、画报给学生直观地展示云南少数民族的服饰、舞蹈等。教师还可以根据教学内容、学生需要、音像资源情况，选择合适的音像资料展示内容，比如可以给学生播放云南民歌对唱的一些视频，引起学生学习兴趣，创造适当的教学氛围。 

除此之外编入人教版中学语文教材的文学作品大部分都是以节选的方式编入，有些课文难免会“断章取义”。因此在进行文本分析时要广泛阅读相关文学作品，分析作品创作背景和作者，这样才能真正地把握“文本之志”和“作者之思”。[2]《云南的歌会》选自《沈从文散文集》，原文的标题是《记忆中的云南跑马节》。通过查阅相关资料阅读原文，还可以了解到云南独具地方性的跑马节。当然在进行这篇课文的教学时，教师还应开发云南民歌的一些相关资源，扩展学生的视野。云南是我国少数民族的聚居地，在这里民间歌会有着极其重要的地位，他们通过歌唱来表达男女之间的爱慕之情，来赞美劳动人民，来抒发节日的欢愉等等。而且对唱歌者没有限制，从牙牙学语的孩童到耄耋之年的老人，以及来自各行各业的劳动者都可参与，而且一个高明的歌手在本民族中是很受尊敬的。云南的民歌不仅备受本族人民的喜爱和推崇，而且对民族文学艺术的发展也有一定的意义。她不仅孕育了少数民族戏曲、曲艺音乐的形成，同时也为戏曲说唱艺术提供了丰富的原材料。在立足教材的基础上，教师善于开发课内外相关资源，在一定程度上不仅可以促使学生深入理解文本，而且也有利于对民俗文化教育的推进。 

总之，语文教学是民俗文化传承最重要的形式和最有效的途径。促进优秀民俗文化的传承与发展，不仅是语文课程标准对语文教学的要求，也是语文教学必不可少的内容，对于培养学生的语文核心素养有重要意义。语文教师应积极在阅读教学中渗透民俗文化，传播民俗文化，以使学生加深对民族文化的了解，更好地弘扬中华民族传统美德。 

参考文献： 

第6篇：民俗文化的教化功能范文

关键词：《红楼梦》  苏州  民俗  文化 

清代的康乾时期，市民阶层空前壮大，民俗文化也变得引人注目，普通大众开始频繁出现在文学作品中。《红楼梦》是中国古代百科全书式的小说作品，写到了较多的民俗，其中也有对以苏州为代表的江南民俗的描写。一方面，民风民俗给曹雪芹的创作带来了深刻影响;另一方面，《红楼梦》中对苏州民俗文化的描写真实再现了当时的市井生活，有利于今天我们了解古代苏州生活，更好地弘扬苏州民俗文化。 

一、苏州民俗文化之一：日常生活 

衣食住行是人们日常生活的基本内容，也是民俗文化的重要组成部分。俗话说“百里不同风，千里不同俗”，苏州民众自有其独特的日常生活方式，下面我们主要从饮食与服饰、出行与娱乐两方面来谈《红楼梦》中的苏州民俗。物质生活民俗的每一个方面，几乎都是该民族传统观念的外化，它不仅造成民族成员之间的共识性，产生彼此身份的认同感，而且还可以强化其宗教信仰、伦理观念和政治观念，增强其内聚倾向。[1]（P58） 

（一）饮食与服饰内容 

1.饮食：精巧细致，讲究品位 

苏州是著名的江南水乡，傍水而居的苏州人有着水的细致与柔美，对吃穿是十分讲究的，生活方式雅致精细。《红楼梦》中有对苏州生活的描写。刘姥姥进大观园那段故事，就从饮食、居住等方面进行了刻画，其中就有苏州生活的影子。曹雪芹在书中写道：“刘姥姥因见那小面果子都玲珑剔透，便捡了一朵牡丹花样的笑道：‘我们那里最巧的姐儿们，也不能铰出这么个纸的来。’”（第四十一回）[2]（P335）那“小面果子”应该是一种糕点，“牡丹花样”“玲珑剔透”说明这种糕点的精巧细致，这不得不让人联想到苏州的著名面点——船点，其选料讲究，种类丰富，有的像动物，有的像蔬果，无不栩栩如生、小巧玲珑。陆文夫的小说《美食家》中也提到了众多苏式点心：翡翠包子、水晶烧卖、桂花圆子……孔子曰：“食不厌精，烩不厌细。”苏州饮食就完全发展了这种精细的饮食观。从苏州人的饮食可以看出他们懂得享受生活，讲究生活品位。对饮食的讲究，也反映出苏州人对个体生命价值的珍视，就像林黛玉，骨子里带着自尊自爱的气质，重视自我的生命价值。 

2.服饰：艳丽华美，尽显贵气 

《红楼梦》中的穿衣也是非常讲究的。王熙凤刚出场时“身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄褙袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂，下着翡翠撒花洋绉裙。”（第三回，第23页）苏州织造业发达，盛产各色纹饰的缎匹。“大红洋缎”“撒花洋绉”就展现了苏州服装面料的华美。《红楼梦》中还常见女孩儿做针线活，像林妹妹这样的大小姐，也会为宝玉绣香袋。书中的刺绣，大部分都是从江南带来的，而苏绣又是江南地区的佼佼者，名扬天下。贾蔷曾专门从苏州带回“妆癖洒堆，刻丝弹墨”。洒堆即洒花，所以书中常出现“洒花裤”“洒花袄”“撒花紧身儿”，可以看出苏州服饰的华美细致，难怪江南才子唐寅的《阊门即事》中写道：“翠袖三千楼上下，黄金百万水西东。”苏州的富庶可想而知。 

（二）出行与娱乐方式 

1.出行：舟轿并用，体现水乡特色 

《红楼梦》中的林黛玉就是苏州人氏，她是“弃舟登岸”来到贾府的。古时交通不便，远行舟马为先，地处江南的苏州可以说是一座水城，船多桥多，所以出行多靠船只。林妹妹就是坐在船上，顺着运河来到贾府的，这舒缓的姿态倒也符合苏州小桥流水的雅致生活。此中除了看出以船出行的普遍，还可看出水乡对人的影响。水善利万物而不争，水拥有有容乃大的气度，其实作者是在以水喻人，水的含蓄、柔美、包容，恰是苏州人性情的写照。水滴石穿，绵绵不断的韧性也是苏州精神的一种体现。苏州多名士、才子：范仲淹、钱谦益、唐寅、冯梦龙……水是一种载体，灵动的水孕育了苏州人独特的人文气质，孕育了这些风度翩翩的名士才子。 

除了坐船出行，苏州最重要的陆上交通工具就是轿子了，这在《红楼梦》里也有印证。林妹妹弃舟登岸后，“便有荣国府打发了轿子并拉行李的车辆久候了。”（第三回，第21页）过去苏州城里街巷狭窄，又多桥梁，骑马极为不便，至于马车，更难通行。[3]（P117）所以轿子是人们常用的代步工具。无论是乘船还是坐轿，都要求较高，讲究舒适惬意。苏州的大户人家，院宅内都有轿厅，家里都自备轿子。轿子做工也极为精致，精雕细镂，内饰华丽。苏州有结婚坐花轿的习俗，今天虽然已步入现代社会，婚礼礼仪没那么繁琐了，但有些人家还会以传统方式送女儿出嫁，可谓古色古香。 

2.娱乐：赏花看戏吟诗，富有生活情趣 

繁荣的经济和深厚的文化底蕴，使得苏州人对日常生活要求更高。他们热爱自然，风花雪月皆文章，飞虫鸣鸟均成趣。《红楼梦》中，大观园的女眷赏花看戏吟诗，惬意地生活着。书中写栊翠庵的白雪红梅：“回头一看，恰是妙玉门前栊翠庵中有数十株红梅花开的如胭脂一般，映着血色，分外显得精神，好不有趣！”（第四十九回，第401页）讲的是宝玉赏玩梅花，这又暗合了苏州的“探梅”习俗。在苏州人心中，梅花绝不仅是观赏玩乐的对象，她们傲霜斗雪，更是寄托了高洁的精神追求，“探梅”习俗展现的是纯净的心灵与美好的追求。《红楼梦》中，凡是过节、过生日，都会搭台子唱戏，还会行酒令、吟诗歌，充满趣味。今天的苏州仍有唱戏的氛围，只是较之以前黯淡了许多，但吟诗的风气却一直保留下来，这也是苏州人儒雅的体现。 

二、苏州民俗文化之二：岁时节日 

清代袁学澜的《吴郡岁华纪丽》一书，收录的岁时风俗有316条。[3]（P264）可见苏州民俗文化内容之丰富。苏州的岁时节令，文化内涵特别丰富，几乎每个节日都有相应的民间传说，每个节日都有它的历史渊源。

（一）节日的有关描写 

1.元宵节：红灯高挂，尽显欢乐氛围 

曹雪芹在《红楼梦》中描写了众多节令，或浓墨重彩，或几笔带过。第一回中姑苏的甄家在元宵节弄丢了英莲，后来葫芦庙因炸供而起火，其中炸供就是当时的民俗。人们“多用竹篱木壁”，意思是普通人家的庭院大多用竹子圈起来，这也体现了土风民俗。江南多竹，“凤尾森森，龙吟细细”，潇湘馆的场景也是以竹出名。竹的坚韧、挺拔也与苏州人的气质相符合。“真是闲处光阴易过，倏忽又是元宵佳节矣。士隐命家人霍启，抱了英莲去看社火花灯。”（第一回，第8页）红灯高挂，爆竹燃放，敲锣打鼓，竞猜灯谜，欢吃汤圆，有所谓“吴中风俗，尤竞上元”之说。[3]（P289）如今，苏州过元宵节，也离不开热闹的灯会，古胥门下和金鸡湖畔，每至元宵，绚丽多彩、富丽堂皇。从中可以看出古今文化传统的一脉相承。 

2.春节：热闹祥和，祈求幸福 

除了元宵节，除夕也是分外热闹的。五十三回中还有对过年的详细描述，年前准备，到真正过节，到正月十五，作者把这个节日的前后刻画得详细清楚，细小到吃穿用住，都体现了当时民俗生活的丰富多样。过年前写到了荣宁二府打扫宗祠、祭拜祖先、发压岁钱、贴对联、换门神等活动。有句话叫“屋尘收拾号残除”，苏州有掸尘的习俗。年前，无论城乡，无论贫富贵贱，家家户户都要打扫房舍、清除污垢，俗称“掸埃尘”。直至今日，吴地人一直保有此习俗，不同的是，今天的打扫行为已褪去了巫术意义，更多的是一种心理需求，也可以说是一种自觉行为。书中又写道：“已到了腊月二十九日了，各色齐备，二府中都换了门神、联对、挂牌……”（第五十三回，第434页）如今每年春节，苏州民间还有在门上贴春联、门神，在屋内挂年画的习俗。“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”王安石的诗描绘了这一由来已久的习俗。苏州的特色是桃花坞木刻年画，大家喜欢买一两张梼杌木刻年画挂在家中，增添过节气氛。同掸埃尘一样，换桃符是人们相信桃树有驱鬼辟邪的功能，但更多的是对吉祥生活的祈福。书中人物的活动还有守岁、拜年、吃年酒等，和今日苏州民俗仍有相通之处。 

（二）节气的有关描写 

1.清明：放风筝去晦气 

《红楼梦》写了大观园的姐妹们在院子里放风筝，好不热闹。黛玉笑道：“可是呢，知道是谁放晦气的，快拿出去罢。把咱们的拿出来，咱们也放晦气。”李纨说：“这一去把病根儿可都带了去了。”探春说道：“你们一般的也有，这会子拾人走了的，也不怕忌讳。”（第七十回，第583页）苏州人有清明放风筝的习俗，可见这一习俗由来已久。从李纨和探春的话中也可以看出“放晦气”这一说法。而且，放风筝还有个忌讳，就是不能把别人放掉下来的风筝重放，不然会给自身惹来“晦气”。在科学技术不发达的古代，放风筝有着放走晦气、带走病痛的寓意，也有着一定的迷信色彩。 

2.芒种：花朝节来相会 

苏州人爱花，芒种对苏州人来说，不仅是种稻收麦的季节，更是花的节日。《红楼梦》写到：“凡交芒种节的这日，都要设摆各色礼物，祭饯花神仙，言芒种一过，便是夏日了，众花皆谢，花神退位，须要饯行。”“那些女孩子，用花瓣柳枝轿马的，或用绫棉纱罗叠成杆旄胜幢的。每一棵树，每一枝花上，都系上了这些物事。”（第二十七回，第224页）大观园中的女孩子编柳折花，满园飘带，花香怡人。曹雪芹用移花接木的手法，把江南花朝花神生日的风俗，装点在大观园中芒种节日这一天。[4]（P150）这样突显了江南情调，展现了吴地的习俗。今天的虎丘还有花神庙，常熟还存有花神碑，至芒种时节，赏花观庙的人依旧比肩接踵，这一习俗依旧在延续。值得一提的是：黛玉的生日为二月十二，正是花朝节，这也正暗示黛玉有着百花之主的地位，是《红楼梦》中无可替代的人物。 

三、苏州民俗文化之三：民间信仰 

民间信仰除了信仰的主旨以外，同样蕴含着文化娱乐、经济商贸、道德教化等多重作用。[3]（P121）除了各种教化作用，民间信仰更是人民道德理想的追求。 

（一）尊崇佛教文化 

1.信徒与寺庙众多 

“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”江南一带，自古以来，寺庙林立，信徒众多，佛教文化绵延不绝。《红楼梦》由空空道士和渺渺真人点化顽石携入尘世开篇，以宝玉出家成为和尚结尾，暗含了因果轮回的佛教思想，表达四大皆空、人生如梦的感慨。[5]（P2010）品性脱俗的妙玉，自幼便入了佛门，惜春、紫鹃最后也皈依佛教。佛教旨在让人跳出人间苦海，返璞归真，作者亦规劝世人看淡功名。这种“超脱”的观念，体现了苏州文化洒脱与淡然的一面。书中这一信仰也是对现实的反映，佛教对于当时百姓来说是苦痛人生的精神解救剂。直至今日，苏州信佛者还是很多，寒山寺、灵岩寺、兴福寺等寺院至今仍然香火不断、朝拜者众多，体现了佛教文化的影响之大。 

2.信仰佛教的原因 

佛教传入中国后重要的特点便是世俗化了，《红楼梦》中上至达官贵族如宝玉、下至贫民百姓如癞头和尚，都尊崇佛教。在苏州人眼中，佛教中的神佛与民间神并无差异，都是崇拜的对象。信仰总有其产生的根基。统治者的推崇以及长期对民众的精神灌输是原因之一，佛教宣扬忍耐受苦，等于告诉人民不要越界行事，这就完全符合统治阶级的需要。当时平民生活困苦，无所寄托，信佛成了他们精神解脱的方式。还有自幼多病者，如妙玉。寻遍良医医治不好，万般无奈下皈依佛门，一生青灯古佛相伴，这其实有一定的迷信因素。还有一点，戏曲、小说的繁荣，使很多小说中包含的佛教观念已浅显化，佛教观念被“通俗化”，更贴近了平民百姓的生活，易于他们对佛教的接受，信佛观念因此便自然而然地日渐深入人心。“庙门比厂门多”的民谚，足以反映苏州礼佛之盛。 

（二）崇拜民间神灵 

1.膜拜吕祖与鬼神 

《红楼梦》中“最是红尘中一二等富贵风流之地”，说的正是苏州的阊门。阊门附近有个神仙庙，每年的农历四月十四，人们都要去“轧神仙”。相传这一天，八仙之一的吕洞宾会扮成凡人来到人间，于是大家纷纷涌到神仙庙，想要沾点仙气，希望延年益寿。因此苏州人特别尊崇吕祖，把它奉为民间神。江南其俗信鬼神，好祀。[3]（P134）吴地自古崇信鬼神，苏州也不例外。信神崇鬼有着一定的宗教意义，现在，苏州仍有迎神赛会的习俗，这是鬼神崇拜的一种表现，但已经褪去了迷信的意义。 

2.崇拜民间神的原因 

江南信鬼神、好祀，说的是迷信色彩浓重的祭祀礼，在科学技术比较落后的古代，人们无法解释存在的合理性，就把它们归因于神鬼。为了使之合理化，苏州人民常会把民间传说与自然现象联系起来，甚至捏造民间神，像刘猛将、大禹王等，哪个俗神背后没有一套传说呢？在等级森严的古代社会中，劳动者处于社会的最底层，愿望与需要得不到满足，愤懑与不满无处宣泄，他们的心理常常处于不平衡的状态，这时民间神的力量能让他们从孤苦的境地中解脱。此外，人民都渴求幸福美满的生活，对民间神的崇拜也是对幸福的祈求，它不只是一种宗教活动，更代表着人们对物质与精神的追求。今天的我们，关注的应该是这些民间神信仰背后的精神内涵，从形式到本质地去探寻，那些巫术意义上的信仰可以抛弃了，时代的发展不容许用愚昧的眼光回顾过去。 

综上所述，《红楼梦》的创作与苏州有着千丝万缕的关系，体现了浓郁的地域性特色。理清苏州民俗文化与《红楼梦》的关系，有助于更好地研究这部小说，有助于人们对苏州民俗文化的理解、传承与发展。   本文由wWW.dyLw.NeT提供，第一论 文 网专业教育教学论文和以及服务，欢迎光临dYLw.nET

（论文指导教师：王菊艳） 

注释： 

[1]钟敬文：《民俗学概论》，高等教育出版社，2010年版。 

[2]曹雪芹：《脂砚斋重评石头记》，天津古籍出版社，2006年版，第335页。 

[3]蔡利民：《苏州民俗》，苏州大学出版社，2000年版。 

[4]邓云乡：《红楼风俗名物谭》，文化艺术出版社，2006年版。 

第7篇：民俗文化的教化功能范文

摘要 侗族民间绘画在黔东南侗族地区十分常见，主要存在于木质建筑鼓楼、风雨桥的檐间和内部墙体的装饰部分，其题材主要是反映侗族同胞的社会、文化生活，内容涉及到劳动、宗教、历史、祭祀活动和娱乐活动等，有较高的艺术价值。其艺术特征具有浓郁的民俗文化风格，色彩艳丽、对比强烈、形象简洁以及夸张的艺术处理手法，都充分展现了侗族民间的文化艺术。

关键词：黔东南 侗族 民间艺术 绘画

中图分类号：J20 文献标识码：A

一 黔东南侗族民间绘画概况

侗族是中国南方具有悠久历史的农耕民族,主要分布在贵州、湖南、广西等地，其中贵州黔东南是侗族聚集较为集中的地区之一。在漫长的历史发展中, 侗族人民创造了丰富的民间艺术，其中侗族的木质建筑、织锦、刺绣、雕刻等享有盛誉。

侗族民间传统文化中，木质结构的建筑最具代表性,蕴含着极其丰富的文化内涵。侗族的木质建筑以风雨桥、鼓楼为典型代表是侗寨的标志也是侗族的族徽和旗帜，它发挥着侗族特殊的民俗功能和社会功能。具有聚众议事等重要功能的鼓楼既是便利的通道，也是具有象征意义和风水意义的建筑，同时又兼具了民俗活动场所的风雨桥。这些重要场所的檐间、楼内四周以及天顶，都绘有大量反映侗族民俗文化的民间绘画，既有装饰效果又可作为独立的艺术作品来欣赏。作品主要出自当地民间艺人之手，题材和内容都有约定俗成的规范，是对地方生活的解读是民族思想和文化的载体。侗族人们通过绘画的形式把侗族传统文化和民族审美意识代代相传，研读侗族民间绘画作品不仅仅是趣味横生的图画，更是一个传授民族文化思想的阵地。体现了侗族人民的智慧和勤劳朴实的民族精神。侗族民间绘画艺术形式别具一格，有着浓厚的民族风情和独特的形式。较全面地反映了侗族人们的生活和精神追求以及文化审美取向，是浓缩的侗族人民思想文化的艺术宝藏。

二 内容与题材

侗族民间绘画艺术作为文化的一部分，主要是根据侗族人们的社会民俗、物质民俗、节气民俗、民间娱乐风俗、民间文学等为背景。以反映人与自然、人与社会的关系为主。体现侗族人民独特的审美观念和精神追求，结合实用功能的需要，描绘自己的生活和追求以此寄托美好的愿望。兼具审美和教化的功能。题材以民间生产、生活、劳动、待人接物、婚丧嫁娶、宗教信仰对生命对祖先的崇拜，也有民间琐事以及励志的典范故事。

1 物质民俗题材

劳动生活的题材在侗族民间绘画中是最常见和最丰富的题材之一，大到耕田、织布，小到生活琐事、田间趣闻，都是创作的题材。劳作的方法、节气的把握、织布纺线等在日常生活题材中表现较多，作品背景中出现最多的是山青水秀的家园以及风调雨顺的自然环境。勤劳朴实是侗族人民的传统，自给自足的生活方式反映在各个方面，作品中有着丰富的生活情趣，记录了侗族的文化和历史，反映出侗族人民勤劳、乐观、积极的生活态度。例如，一幅描绘在黔东南小黄侗族村寨的一座风雨桥上以俚语为题材的作品，描绘了侗家人在田间辛勤劳作的情景。男人犁田妇女儿童在后拿着渔具捕鱼，画面题有“劳动人民粮为主，耕田工具照老古，披星戴月在干活，沐雨接风真辛苦”，是侗族人们勤劳品质的真实写照。

2 社会民俗题材

社会民俗包含了社交礼仪、人生礼仪和宗教祭祀等，在侗族民间绘画中都有涉及，其中以人生礼仪中的爱情婚姻题材为多。侗族的婚恋习俗非常讲究，一般要经过婚恋择偶、说亲、订婚、讨八字、迎娶等过程。一段姻缘必须通过多次“行歌坐月”、“爬窗对歌”、“坐仓脚信仰”等民俗习惯。这些丰富生动的内容自然是侗族民间绘画中不可缺少的内容。

侗族是著名的歌舞民族，歌舞既是欢快的娱乐活动也是男女青年表达情感和爱恋的媒介。表现侗族青年男女的爱情除了约定俗成的习俗外，更多地结合了歌舞的场景，从成年到恋爱结婚的表现到婚后相夫教子等都与歌舞结下了渊源。民间绘画作品中表现侗族婚姻生活的内容十分丰富，在作品中还有表现提亲、迎亲、送亲、新婚闹洞房以及婚后生活的欢快场面，其形式多样是对侗族男女爱情生活的写照也是侗族社会生活的反映。

侗族民间绘画中还有表现侗族民俗节日的内容。在侗族有丰富民俗节日，主要有“扫阳春”、“三月三”、“青节”、“过侗年”等。《从江高增侗歌节》鼓楼装饰绘画作品反映的就是高增传统的侗歌节，画面中描绘了盛大的节日场面，有吹芦笙，男女对唱大歌，举行盛大的斗牛活动，民间艺术表演等具有浓郁的民族和地方特色。

3 民间文学为背景的题材

侗族没有文字其民间文学都是以口承相传为主的，口承文学内容广泛涉及社会、历史、文化、生活等，主要是以民间传说、俚语和谚语形式出现。例如，高增鼓楼的一幅题为《天鹅山》的作品，描绘了高增侗族的来历。其作品中写道“高增之族福建归，江西吉安洪水灾，扶老携幼逃山界，无处安生行找宿，赴至天鹅山脚下，八宝吉地落安居”；还有一幅以俚言为题材创作的绘画作品，描绘了传说中的高增侗寨历史英雄人物吴相国带头亲自执锄开荒，带动大家一起开荒建设家园的故事。在画面中还写道“古人流传老辈详，我寨有个吴国相，手持铁杵百二重，地名芩靠开田塘，昼夜苦战不怕累，撬掀大石似禾仓，翻天掘地干劲大，为后子孙多收粮”。

4 民俗娱乐和传统竞技题材

侗族是一个多才多艺的民族，在劳动生活之余有着丰富的文娱活动和传统的宗教习俗。侗族大歌是侗族最富盛名的民间艺术，绘画作品中反映了大歌的盛大场面和侗族大歌的传唱与发展，有花前月下的男女对唱，有前辈歌师的传唱。小黄侗寨鼓楼一幅《嘉宾在鼓楼唱大歌》描绘的是在鼓楼大厅中央烧着篝火左右两边排坐着青年男女，上方有村寨长老裁判，动作各异表情丰富。鼓楼大门两旁聚集了观众为其喝彩，画面生动有趣，真实地反应了侗族青年对歌的场景。《侗寨童年传歌》是表现大歌传唱的情景，儿童围坐在篝火周围，歌师用心传授侗歌和乐器，描绘了侗族大歌的传承历史和方式。

每逢重大民俗节日和宗教祭祀活动中少不了举行竞技游艺活动。竞技游艺中表现最多的是斗牛活动，其次还有赛龙舟、踢毽子、斗鸡等。斗牛是侗族人们最喜爱的娱乐活动之一, 在黔东南榕江、黎平、从江等地尤为盛行。在民间绘画艺术中也充分反映出了这类的题材，无论是在侗族的鼓楼、风雨桥还是在别的地方只要有绘画的地方一般都能见到关于斗牛的作品。斗牛盛会一般都有吹芦笙以及歌舞表演的助阵，其场面热闹非凡，这些活动里不仅仅是反映活动本身，而是通过活动，教化人们尊重自然、尊重祖先、尊重生命，对后人有教化和启示的作用，寄托了侗族人民对美好前程的向往和追求。

三 艺术特色

1 制作工艺

侗族民间绘画所使用的材料和工具简单，易于就地取材。颜料是常见的粉质颜料也有用现代油画颜料的，工具是常见的毛笔和画笔等。绘画媒材主要是在建筑体的屋檐和厅内四周木质的墙体，在进行绘画时先用石灰抹平打底，反复几次使其平整，再打磨细腻使木板细腻、洁白，然后再进行作画，在绘画技法上类似于传统壁画的制作过程，勾勒填涂色块或是直接涂抹色彩以塑造形象，物象的艺术处理手法以平面性为主基本没有光影变化，最后在画面的四周根据需要添加传统装饰纹样，增强画面的装饰效果。

2 人物造型

侗族民间绘画创作题材都来源于对生活的认识和感受，在人物塑造上民间艺术家们融合了自然、朴素的世界观对人物形象进行深入地认识和理解，大多数形象以记录式的方法对客观对象进行描绘。造型手法简练概括，舍去繁杂的细节，在表现现实题材作品时注重画面的叙事性和环境氛围的营造。造型语言朴实简练没有特别的技法，一般是直接来源于民间艺人对生活的感受，大胆朴实的语言特点，不讲究笔触和体面关系以及光源变化。在表现民间神话传说类的作品时强调发挥艺术想象力，采取夸张的艺术手法突出主体形象。如《吴相国》开荒一图，画面中为了突出吴相国的伟大，在整个画面中他的形象占据了画面的一半，只在右半下角描绘跟在他后面开荒建设家园的群众形象。再如经典的《斗牛》场面绘画中，强调夸张牛的体型突出发达的肌肉充分地表现出了牛的健壮与力量，增加了作品形象的艺术感染力。

3 构图形式

画面构图形式主要以“自由式”、“对称式”两大类为主。“自由式”在表现日常生活、神话传说等题材时应用广泛，画面形式主要根据实际的生产、生活活动的状态为蓝本，进行相对自由的构图搭配形成画面主题；“对称式”构图形式表现竞技和歌舞比赛时最为常见。如表现《对歌》的场面，由于对歌本身是以对称的队列出现，两队各有助阵的队伍，自然就形成了对称的形式。其次，表现竞技的还有《斗牛》、《斗鸡》等。

在画幅形式上以横幅为主，主要是适应鼓楼和风雨桥的屋檐以及内壁多以横幅为主的实际环境，因为大厅和桥内中间主要部位为空旷的观景设计，下部是栏杆、木板坐凳和靠背。只有在屋檐的内侧才有相应的隔板环绕，贯穿整个建筑通常为绘画的墙面，一般都是窄长的形式出现。在画幅特征上有独立的单幅画形式和多幅组画形式。

构图打破时间和空间的限制，主观地表达情感，画面构成讲究突出主体，不受视角、空间、时间的局限，可在同一平面上表现不同时间、不同空间、不同角度的相关情节事物形象、画面同时组合在一起。如描绘隔壁两个不同房间的情景，可以用一扇门、一面墙或是一根墙柱表示不同的房间，左右两边分别描绘故事情境。如描绘娶亲待嫁的情节，女方为难男方，要求对歌唱歌等待新娘出闺房的情景，既区分了两个不同房间的情节又形成了一个完整的情趣画面。

4 色彩特点

一般来说，画面在颜色的使用上以自然界的色彩为参照，主观性的表现不多见，色调以绿色、蓝色、白色、褐色为主。色彩鲜明亮丽一般不用灰色，在配色上全凭侗族对生活中颜色的自然理解，大胆、自由不受任何色彩规律限制，强烈而单纯的色彩组合，具有显著的民族民俗特性。色彩的变化主要是依据现实生活中的色彩变化进行表现，一般都是简单统一的色彩为主。颜色之间一般调和不多，直接用相应的色彩描绘特定的对象，相近颜色的形象以反差大的颜色勾线以区分。画面四周的装饰纹样色彩强烈鲜艳，主要以红色、绿色、 蓝色，白色等为主，富有装饰性。技法主要以平涂为主，在层次表现方面只是稍加深浅的变化。侗族民间绘画色彩的特点是单纯中求丰富，简练中突出个性。例如，在高增风雨桥上描绘的一幅名为《收谷》的作品，图中人物身着秋装，老人多以深褐色为主，年轻妇女白色上衣褐色围裙，橙色的太阳黄色的月亮。画面颜色主要是以白、黑、褐、蓝、橙为主，在大面积的蓝色与橙色中点缀褐色与白色，色彩鲜艳而浓厚形成强烈视觉对比。色彩处理上既有客观现实性又有主观想象一面，同样是《收谷》中，人物在蓝色的天空背景下，地面和天空均为靓丽的天蓝色，处理手法上显示出概括和统一性。可见侗族民间绘画在色彩的搭配上既有主观夸张的成分又有现实色彩的写照，总的来看色彩是倾向于自然色彩描绘的，民间色彩气息浓厚。

四 结语

侗族分布地区山峦起伏、河流众多、山川秀丽、风景优美、民风淳朴。侗族长期的审美、劳作习俗以及地理环境、人文风情、文化民俗直接影响了其民间绘画的内容和形式，形成了侗族民间绘画的艺术特征。侗族民间绘画画面和谐，语言质朴带有浓郁的民族乡土气息，构图大胆、造型夸张、色彩鲜亮。侗族民间绘画人物造型以及题材到构图都有浓郁的民族风情和独特的内容形式，其题材来源于生活，以表现生活为主。侗族当代民间绘画创作群体是以农民为创作主体，创作出了具有独特审美特征的民间绘画艺术形式。侗族民间绘画艺术忠实于人们对社会与人生的感悟，具有丰富的文化内涵，隐含着侗族人民世代相传的文化符号，具有独特的艺术审美特征。

注：本文系重庆市高等教育教改项目（编号103501）《乌江流域民俗特色下的中国画创作教学研究与实践》课题系列论文之一。

参考文献：

第8篇：民俗文化的教化功能范文

[关键词]龙母文化；新意识形态；仪式传播；文化产业

[作者]苏常，广东肇庆学院文学院新闻传播系讲师。肇庆，526061

[中图分类号]G05　[文献标识码]A　[文章编号]1004－454x(2012)02－0134－007

本文系广东省哲学社会科学“十一五”规划项目“肇庆悦城龙母文化研究”(09DL－07)的阶段性成果

一、引言

在南中国，龙母文化的影响力不在妈祖文化之下。透过每年诞期悦城龙母祖庙前的参拜盛况，我们便可窥见龙母文化在当代的流传之广、影响之大。适逢诞期，龙母祖庙内必是人声鼎沸、香火缭绕；庙外，搭载各方香客而至的车队则往往绵延数公里，蔚为状观，“成为华南地区、港澳乃至东南亚的一大文化事象。”这一文化事象已然引起不少前辈学人的关注，他们分别从文学、民俗学、建筑学、人类学的角度去研究龙母文化：或归纳龙母传说的类型特点，或分析龙母信仰的传承演变，又或阐释龙母祖庙的建筑风水，等等。

本文力避上述研究视角，试图从传播学的角度去研究龙母文化这一中国传统民俗在当代中国的传播。其分析着力点不在民俗传播的特点、方式与类型，而着重关注的是民俗传播生成背后复杂的权力关系图景。正如民俗传播学者仲富兰所言，“旧时代的民俗，有的已随着那个逝去的社会所淘汰，有的则在新的历史时期被种种复杂的因素所影响、所裹挟并得以强化。”历史久远的龙母文化穿越两千多年的时光隧道，缘何非但没有销声匿迹，反而在当代社会越发璀璨夺目?是什么复杂的因素造就了这样的传播现状?不同的传播推手又是如何发挥和发挥了什么样的作用?本文将龙母文化的传播放在当代中国社会的广阔背景之中，运用国家一市场一社会的三元分析框架，基于笔者2010年和2011年的文献研究和田野工作，试图去剖析不同权力主体对龙母文化在当代传播所产生的作用和影响，以及存在于它们之间的交织和微妙的互动关系。

二、国家的挪用：新意识形态与仪式传播

国家在龙母文化的传播过程中一直扮演着举足轻重的角色。从某种程度上而言，龙母文化在不同历史阶段的发展总是与当时的主流意识形态之间保持着亦步亦趋的关系。在古代封建社会，龙母因其所承载的“孝道”观念契合社会的伦理道德要求，而被历代帝王所器重，并因此成为国家正祀。同时，中央集权还利用其深厚的民众基础，借以控制地方社会。后革命时期，国家意识形态在全国上下推动“无神论”，龙母文化因而被划入“四旧”之列，地位亦由中心而至边缘，传播戛然而止。改革开放以来，国家对于的政策逐步放宽，无疑为龙母文化的再度登场提供了机会。而随着改革的深入，社会转型的裂与痛撕扯着民心，国家意识形态需要安抚民众情绪，保持和重建国家政权的合法性。社会转型时期的国家意识形态是被称为“威权型的新意识形态”，较之以往“极权型的旧意识形态”，它的作用方式“从强制、灌输、控制到同意、咨询与召唤”。而龙母文化因其所展现的仪式传播的形式特点，适宜于对普罗大众实施的个体询唤，而被新意识形态所借重，被国家所重新征用。詹姆斯·w·凯利认为，“传播的起源及最高境界，并不是指智力信息的传递，而是建构并维系一个有秩序、有意义、能够用来支配和容纳人类行为的文化世界。”仪式传播恰是上述传播观的生动展现。从“仪式传播”的视野去审视龙母文化，其在当代的传播功效主要体现在道德教化、社会整合以及认同建构这三个方面。

(一)道德教化。

礼仪道德向来是中华民族屹立于世界民族之林之根本，自古以来便流传着“三纲五常”的说法。不过，随着市场化改革在中国的推进，以及西方消费主义意识形态的飘洋过海，享乐主义在社会大行其道，拜金浪潮汹涌而至，婚姻道德败坏，商业诚信缺失，社会伦理沦丧。无论是先前许霆的恶意取款，还是近期十八个路人对小悦悦的漠然冷视，无不昭示着这个国家的道德围墙已然摇摇欲坠，随时面临坍塌的危险。国家为确保长治久安，急需重建这一现代转型社会的道德体系。龙母文化因其所承载的传统儒家伦理的“孝道观”在当代社会的现实意义，而适应了国家道德重建的需求。它宣扬母慈子孝、利泽天下、奋发向上、亲和团结、赤子孝道，这些道德思想，不仅有利于家庭关系的和睦稳定，更有助于社会发展的和谐有序，符合国家建设“和谐社会”的理念内涵。近年来，政府在社会上大力推广龙母文化，其根本目的在于把龙母这个古老传说的故事人物包装成现代社会的道德楷模，并希望凭借其在社会民众中的广泛影响力，成为人们道德重建过程中可供参照的学习标杆。一到龙母诞期，尊崇龙母的各方信众纷沓而至，共同参与盛大的祭拜仪式。参与仪式的过程中，民众一方面通过戏剧、传说重温龙母历史上惩恶扬善的义举，重新学习确立真善美的标准；另一方面则在膜拜龙母，接收其精神洗礼的过程中，观照反思自身日常道德行为实践的不足。因而，龙母文化的仪式传播实则兼具了道德教化和道德洗礼的双重用途。

第9篇：民俗文化的教化功能范文

匾额习俗的渊源

匾额起源的时间甚早。《说文解字》对“扁”作了如下解释：“扁，署也，从户册。户册者，署门户之文也。”额，即是悬于门屏上的牌匾。据段玉裁的《说文解字注》载，最早出现的匾额是汉高祖六年（公元前200年），萧何题写的“苍龙”“白虎”两关之匾额。羊欣的《笔阵图》中也记叙了此事：“前汉萧何善篆籀。为前殿成，覃思三月，以题其额。观者如流，何使秃笔书。”我们翻看历史文献，有扁、额、牌等单称的，也有匾额、牌额、牌匾等合称的，匾额一般挂在门楣与檐顶之间，起到了封闭门上部到檐之间空间的作用和点缀作用，它在宫廷、园林和祠堂中广泛使用，因其独特的文化内涵而备受欢迎。

“衣冠南渡”后，赣南成为客家先民驻足的第一站，匾额习俗也随之带到了赣南，并在赣南广大客家地区得到了传承和发展。赣南客家匾额文化的兴盛与赣南乡村聚族而居的地理形态有关。宋元以来，客家先民扶老携幼来到赣南，为了生存和发展，他们大多选择聚族而居，直到今天仍然保留着许多大姓聚居一村的现象。为了敦宗睦族，寻根问祖，凝聚宗族力量，赣南客家先民修建了规模不同或支系不同的姓氏宗祠、族祠，各种祠堂都有挂堂匾和其他匾额的习俗。

匾额在赣南得到了丰富和发展，一般来说，赣南客家匾额主要有堂匾、功德匾、寿匾三大类。堂匾一般体型较大，以长方形居多，字体亦较粗犷，匾饰相对简洁，主要突出“某某堂”的标识功能。功德匾和寿匾的大小不一，形制多样，讲究书法、图案、印、雕、色等多种艺术形式的结合。

随着大姓家族在基层社会影响力的日趋加大，赣南客家匾额逐渐成为了具有教化乡邦和乡村管理功能的主要载体，在历代官方与民间乡绅的共同努力下，让匾额这种民俗文化，对乡村治理与教化作用不断得到充分的发挥。从宋元至民国近一千年来，赣南客家匾额这一民俗文化可谓长盛不衰。

严格的规制和仪式

在赣南客家民间，挂匾是一件极其严肃的大事。为此，各个姓氏对于挂匾都作出了相关的严格规定，族人必须遵守，不得违反。据传承人肖天长介绍，赣南客家匾额具有很强的民俗性，从规制到仪式都有一套独特的程序。

规定。哪些人有资格在祠堂内悬挂匾额，各姓氏祠堂都有严格的规定，大致是：年龄在80岁以上（含80岁）、夫妻圆满60年、兄弟合计300岁、对祠内贡献支持特别大的。凡以上几种类型之一者，如子孙满堂、晚辈孝顺者，愿向祠堂理事会交纳一定的管理费者，方可在祠堂内悬挂一块木制的匾额。

申请。如果有以上所列的几种类型之一者，本人可口头向祠堂理事会人员提出申请。其内容包括匾额的类型、内容、时间等。本人申请后，理事会的人员会及时召集人员研究，并将讨论研究的情况告知当事人。

定匾。理事会将讨论研究的情况告知当事人后，当事人专程到做（写）匾额的店铺，详细告诉店主匾额内容、款识和挂匾的大体日期等。匾额上的文字过去都是由本族中字写得最好的人负责，现在一般由店主负责书写。

游匾。在悬挂匾额的头一天，当事人家就得敲锣打鼓，派人去接匾。匾额接回后，整个房系的老前辈（60岁以上的）及叔伯兄弟欢聚一起，吃完点心后，就由两个年轻后生抬着匾额，走在队伍最前头，一路上，锣鼓声、唢呐声、鞭炮声响彻云霄，整个队伍浩浩荡荡，从村头游到村尾。所到之处，人们扶老携幼争先恐后地走出来观看这一热闹场景。全村游一大圈后，就将匾额供在祠堂的供桌上。

祭匾。立匾人家请屠夫等人将大肥猪抬入祠堂内宰杀，然后将猪血抹在匾额上，称之为“杀猪祭匾”。这时，请来的吹鼓手开始鼓乐齐鸣，整个宗祠都洋溢着热闹喜庆的气氛。

挂匾。又称“钉匾”。事先将匾额的两头系上长长的绳子，站在两边楼梯上的人同时用力，将匾额慢慢地往上升，按事先安排好的位置，把匾额悬挂在祠堂的橼子上。在悬挂匾额时，锣鼓声、鞭炮声、唢呐声响彻祠堂内外，震耳欲聋。大家肃立在祠堂内，不得大声喧哗。

揭匾。立匾人家要请本宗族德高望重的长者，把事先盖在匾额上的红布揭开。

办酒席。当天中午，本宗祠理事会成员、立匾人家本房的叔伯兄弟及亲戚朋友，大家欢聚一堂，共同祝福主人家人丁兴旺、吉祥如意。

此外，据匾额习俗的传承人肖天长介绍，匾额的制作也有很多讲究，从规格来说，一般要符合“三、六、九”之数，否则不吉利；从匾额的行文来说，匾头按“富、贵、贫、贱”的顺序来行文，一般要选“富、贵”二字，匾尾按“生、老、病、死、苦”的顺序来行文，一般要选“生”字。这些规制务必遵守，否则就要闹笑话，贻笑大方。

匾额习俗的传承与发展

随着时代的发展，宗祠悬挂匾额往往删繁就简，草草了事，且掌握匾额习俗整个流程的人大多年事已高，年轻人又大多不愿意传承，制匾工艺和匾额习俗已临濒危状况。为此，会昌县成立了赣南客家匾额习俗非物质文化遗产保护工作领导小组，录制了赣南客家匾额习俗影像资料片，组织人力深入挖掘赣南客家匾额习俗的传统文化内涵，对现存赣南客家匾额详细情况进行了全面深入的普查，认真考察其产生的历史渊源、沿革、发展、变化、主要特征、重要价值和客家匾额在当地民俗生活中的意义与作用等。

2005年起，会昌县文化馆与博物馆加大民间匾额的征集力度，经过多年努力，现已收藏各种匾额130多方。2009年，会昌县建设了180平方米的“百匾堂”展览厅，实行对外免费开放，展出了精心挑选的部分匾额。这些匾额年代跨度长，主要有明、清、民国和现代四个不同的历史时期，充分展现了赣南社会经济由明清到近现代的发展历程，见证了客家文化的繁荣和发展。匾额的书写者大多地位显贵，既有进士（状元、探花、榜眼）、解元、举人等，也有提督学政、刑部主事等。匾额文字遒劲、飘逸，书法精妙，内容则文采斐然，引经据典，清新典雅，浓厚的中国传统文化和赣南客家风情浓缩于一方匾额中，令人神往陶醉。