世界文化概论精选(九篇)

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第1篇：世界文化概论范文

[摘要]外商直接投资改变了政府和企业的行为模式，从而对市场一体化进程产生深刻的影响。市场替代假说和全球价值链假说对两者之间的关系给出了截然不同的预测。文章在构建长三角地区市场一体化指数的基础上，研究外商直接投资与区域市场一体化之间的关系。研究结果表明，长三角地区的市场一体化水平在不断提高；外商直接投资有助于拓展区域市场一体化进程。最后，文章基于地方政府竞争的角度对实证结论进行解释。

[关键词]市场一体化；外商直接投资；长三角地区

一、引言

近年来，长三角市场一体化发展的趋势备受瞩目，对其成因的讨论也越来越被学界和政府所广泛重视。事实上，市场一体化和市场非一体化（市场分割）是同一个问题的两个不同侧面，两方面的研究相互联系。自Young(2000)以来，众多文献试图解释市场非一体化的原因。例如，林毅夫、刘培林(2004)强调赶超战略在各地区的延续带来地方保护。陆铭等(2004)从地区分工收益的策略性考虑的视角论述了市场分割的优势，其进一步的实证还表明适度分割有利于经济增长（陆铭等．2009）。周黎安(2004)认为地区间缺乏合作根源于“基于相对绩效的考核制度”。这些关于市场分割的原因探讨可以归结为地方政府和其支配的国有企业这两股力量，认为这两股力量加强则带来市场非一体化，减弱则有助于市场一体化。

然而，已有的关于市场一体化文献对外商直接投资的市场一体化效应缺乏足够的重视。毋庸置疑，我国经济改革的过程就是我国经济重新融人全球经济的过程，而实现重新融人的一个重要途径是大量引入外商直接投资。外商直接投资一方面导致了地方政府间激烈的竞争，另一方面也影响着中国企业参与国际贸易的途径和方式；从区域经济层面上来看，外商直接投资还带来了地区间的技术外溢和转移。因而外商直接投资对区域市场一体化进程具有重要的影响。对于我国长三角地区来说，其外商直接投资水平位居全国先列。外商直接投资给长三角地区带来了翻天覆地的变化（洪银兴、刘志彪，2003）。因此，考察长三角的市场一体化进程，忽视外商直接投资因素的研究结论很可能存在偏误。

外商直接投资到底如何影响市场一体化进程？基于已有的研究可以归结为截然不同的两种假说：首先是价值链假说，即从宏观上来看，外资大举进入使得长三角逐渐嵌入全球价值链生产体系中。由于嵌入的主要方式是进行加工制造，长三角在全球价值链中仍然处在低端环节，并具有“依附经济”的特征（刘志彪，2007）。因此，长三角只能被动地接受全球价值链的治理。全球价值链治理以效率提高为标准（Kaplinsky，2000），其以利润为导向的资源配置方式很可能带来各地区参与分工的深化，以及各地区专业化的形成，从而客观上提高了长三角的市场一体化程度。第二种假说是市场替代假说，即从微观上来看，对于以外商直接投资作为载体的各类外资企业而言，国内市场和国际市场之间可能存在着替代效应（黄玖立等，2006）。在国际贸易的规模经济效应得到青睐的同时，国内市场的规模经济被抛弃，这将加剧国内市场的分割水平（陆铭等，2009）。因此，理论分析并不能给出一致的预测，这就需要我们基于实证分析对外商直接投资与市场一体化之间的关系进行检验。

本文将在构建长三角16城市市场一体化指数数据库的基础上分析外商直接投资与市场一体化之间的关系。对于长三角地区而言，实证分析的结论了外资进驻加剧市场分割的观点。换言之，外商直接投资有助于市场一体化进程。对此，本文的结论部分给出了一个基于政府竞争行为的解释。

二、长三角地区市场一体化指数

由于没有现成的长三角地区的市场一体化指数数据，我们在这部分将构造一份可以反映长三角地区2001至2007年间16个城市的市场整合程度的面板数据库。计算市场一体化指数的常见方法有生产法、贸易法、经济周期法和相对价格法（余东华、刘运，2009）。考虑到如下两点原因，本文选用相对价格法：首先，其它方法尽管可以反映市场一体化程度变化，但往往受到很多非市场的干扰因素，干扰因素比较难控制；其次，由于数据的限制，其它方法都难以形成城市层面的面板数据。

相对价格法的基本出发点是通过区域之间商品价格的差异来度量市场一体化程度。如果差异缩小则说明市场一体化程度提高。相对价格法被认为是一种较好的计算市场一体化程度指数的方法，是因为“市场一体化意味着价格信号在空间上分散的市场间平滑地传递”（Goletti等，1995）。Sam-uelson(1954)的“冰川”（iceberg）成本模型为相对价格法奠定了坚实的理论基础，该模型表明由于交易成本的存在，两地的价格P：和P，最终不可能完全相等，既可能同升同降，也可能一升一降，只要相对价格p，/p，的取值不超过一定的区间，均可认为两地之间的市场是一体化的。在此基础上，Parsley和Wei(1996，2001)开拓了以相对价格的方差变动来衡量市场一体化程度的新方法。如果方差随时间变化而趋于收窄，则反映出相对价格波动的范围在缩小，“冰川”成本降低，市场一体化程度在提高。相对价格法被广泛用于计算市场一体化程度，如Goletti等(1995)以及Poncet(2005)运用这种方法研究了大米等农产品市场的整合程度；Parsley和Wei(2001)、范爱军等(2007)以及桂琦寒等(2006)，运用这种方法对包含多类商品的综合市场进行了市场一体化程度的度量。应用于综合市场的研究凸显出价格法的另一个优点，即价格法可以收集较多的信息，能够全面考察市场的一体化程度。

相对价格法计算市场—。体化指数首先需要各类商品的价格指数。《长江三角洲和珠江三角洲地区统计年鉴》为我们提供了长三角地区16城市的居民消费价格分类指数数据。该统计年鉴开始于2003年编写，最早的价格数据追溯到2000年，但由于2000年数据不完整，实际选择的样本区间只能是2001-2007年。统计年鉴上商品分类价格指数包含8类：食品、烟酒及用品、衣着、家庭设备用品及服务、医疗保健和个人用品、交通和通讯、娱乐教育文化和居住。由于烟酒及用品类数据不完整，我们实际选择了除此之外的7类商品作为计算长三角地区市场一体化程度的原始数据。

类似于Parsley和VVei(2001)，范爱军等(2007)以及桂琦寒等(2006)，我们分四个步骤来计算该指数：第一步，对长三角16城市两两配对皇选择同分类价格指数做相对价格的差分Q并取其绝对值得到1Qk。计算差分的方法利用如下公式，这种方法既利用了统计年鉴上提供的商品环比指数，又通过取对数的方法缓和了异方差和偏态性。

上述公式中，k表示第k类商品。通过取绝对值可以消除同一配对组中两个城市的置放顺序的影响。在做完第一步后得到了7类商品120个(C216)配对组城市7年度共计5880个(7x120x7)差分形式的相对价格数据。第二步，对1Qki，1采用去均值的方法剔除各分类商品固有的异质性（Parsley和Wei，1996）的影响得到qk第三步，计算qij,的方差var(qi)，共可得到840个观测值(120x7)。var(qit)衡量了价格波动的范围，波动范围越大，市场一体化程度越低。第四步，把方差按城市合并得到各城市的市场一体化指数，共有112个观测值(16x7)，其中合并的方法是计算一个城市与其他所有城市方差的平均值。

表1反映了采用相对价格法计算出来的长三角地区16城市2001-2007年市场一体化指数。由于该指数反映了价格方差的大小，所以指数越大表示市场一体化程度越低，指数越小表示市场一体化程度越高。图1中的点是根据历年数据得到的长三角地区市场一体化指数的平均值，拟合的曲线反映出总体程度下降，说明长三角地区市场一体化程度呈上升趋势。

三、外商直接投资如何影响市场一体化程度

（一）回归方程及数据说明

基于已有文献对相关影响因素的探讨，本文采用如下的回归方程：

MFit=po+p1.fdit+p2.gov+p+soe+pd.dis+o

回归使用的样本是长三角16城市2001-2007的面板数据，采用面板数据的一个好处是可以通过差分消除不随时间变化的未考虑冈素的影响。方程左边为被解释变量，MF代表市场一体化程度。方程右边为一系列解释变量，fdi代表外商直接投资水平，为缓和可能的异方差，这里采用其对数值；gov代表政府消费占CDP的比例，遵循文献通常做法政府消费剔除了教科文卫支出，该指数反映了当地政府对经济的干预程度；soe代表国有及集体企业职工人数占总职工人数的比例，该指数反映了地区经济的国有化程度；dis代表i城市到其他城市的平均距离，这里也采用其对数值；o和s分别表示与截面相关的未观察因素和随机误差项。外商直接投资和政府消费的原始数据来自《长江和珠江三角洲及港澳台统计年鉴》（2003-2007年），职工人数比例的原始数据来自《中国区域经济统计年鉴》（2001-2007年），平均距离的原始数据来自Coogle地图查询出的城市之间距离。所有变量数据的描述性统计如表2所示。

（二）计量方法及结果

由于o为未观察因素，其可能与其它解释变量相关，OLS方法将导致系数的估计偏误。因此，本文的计量方法首先分别采用随机效应和固定效应模型，估计结果分别见表3中的re及fe栏。Breusch-Pagan检验的结果表明模型不存在异方差，Hausman检验结果表明应选择固定效应模型进行估计。因此，需要关注的是fe栏目报告的结果。其中，最为关注的fdi的系数为负，并且通过了显著性l%的显著性检验。这说明外商直接投资带来了MF下降。前文提到MF为反向指标，MF下降则表示市场一体化程度提高。闪此，关于外资带来长三角市场分割加剧的观点不能成立，从而支持了外资可以增进长三角地区市场一体化进程的观点。

其他的变量中，政府消费因素为正，未通过显著性检验；职工比例因素为正，并且通过了显著性检验。这说明经济的同有程度越高，市场非一体化程度越高（MF上升），符合通常的认识。由于不随机时间变化的变量在固定效应模型中被差分消除，所以距离因素未能出现在fe栏目的估计结果中，但是随机效应表明城市之间的距离越近，区域市场一体化程度越高。

（三）结果的稳健性

考虑到结果的稳健性问题，本文进一步采用了自抽样法(bootstrapmethod)和工具变量法进行参数估计，分别报告在表2的febs栏目和ivfe栏目中。自抽样法下fdi的系数为负，并通过5%的显著性检验。工具变量法中选择的工具变量是fdi的滞后一期(fdi滞后一期和不滞后的相关系数为0.983)，得出的fdi的系数仍然为负，并通过了1%的显著性检验。固定效应模型、自抽样法和下具变量法所估计出的fdi的系数值分别为-1.776、-1.776和-1.53，这三个系数值非常接近，都具有显著性。因此，外资提高长三角市场一体化的判断具有较强的稳健性。

四、结论

第2篇：世界文化概论范文

关键词：文化生态 通识教育 文化传承

中图分类号：G649文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）03-0031-02

在全球一体化形势下，西方文化单边主义和“西方中心论”甚嚣尘上，在此情形下，作为拥有悠久雄厚、博大深邃历史文化资源的中国，更应坚守民族文化阵地，充分保持民族文化自觉，将中国传统文化中的优势资源向世界推广，为营造健康和谐的文化生态贡献智慧与力量。高校通识教育本就肩负着人文精神濡养的神圣使命，在此境遇下，更应承担起民族文化传承的庄严责任，培育具有通融识见、博雅精神、全球视野、民族情怀的复合人才。

一、全球化语境下的文化生态

第二次世界大战以后，西方文化逐步渗透至世界各地，特别是20世纪以降，全球化到来之际，西方文化以更加强劲的态势席卷全球，在此进程中许多弱小国家甚至失却了自己的民族文化，加入西方文化运程中。[1]

我国具有悠久雄厚的历史文化资源，即便在强势冲击之下，仍然保持着鲜明的民族文化身份，然而对西方文化的影响不可小觑。当下，特别是青年人受西方文化的影响不可谓不大。举例而言，街市中随处可见牛仔裤和露脐装，为数不少的青年人对阿迪达斯、耐克、LV、GUCCI等国外大牌趋之若鹜，看电影务求美国大片，手机非iphone不用，餐饮追慕麦当劳、肯德基、必胜客，旅行非欧美不行。过度追求实用主义、功利主义，遇事先问“有什么用”“给多少钱”，若看不到立竿见影的成效，得不到随手即得的收益要么干脆不做，做了也是百般不情愿。言必称“民主”、行必追“自由”的大有人在，一些青年人不顾观点是否正确，必须争取发言权，不管师长的要求是否合理，必须追求绝对的自由。这些现象固然不是发生在全体青年人身上，但绝不应该视而不见。而提及原因，究其根本，不能不说是受到了西方文化的影响和冲击。一些人对民族文化的评价是“土”“僵化”“过时”，而这些评价并不是建立在对中国文化的全面而准确的了解之上的，更谈不上深入研究和分析。

西方世界希求全球一体西方化，这种企图既不合理，也不科W，世界文化本就应该百花争艳，丰富多彩，若单一推行一种文化，势必导致文化生态失衡。在此情境下，我们必须保持高度的民族文化自觉，唤醒民族文化记忆，传承、弘扬和推广民族文化优势资源，推进中华文化的伟大复兴，促进全球文化生态的和谐稳健发展。

二、全球化语境下高校通识课程的目标与任务

首先，唤起青年学生的文化自觉。

青年学生心智尚不成熟，喜欢刺激，爱冒险，很容易被陌生而新鲜的异国文化吸引，并不加区分地加以模仿，形成追求物欲、注重实利、逾越长幼界限、盲目追求自由等不良品行。当前，高校通识课程的着眼点应落在培养学生的文化自觉上。教师通过带领学生发现传统文化经典的仁、智、和、美，通过引导学生发现传统经典的历史意义和当代价值，唤起学生的阅读和学习兴趣，鼓舞学生深入阅读和品鉴作品，并阐明全球一体化的利与弊，定能达到培养学生捍卫民族文化尊严、树立文化自觉的效果。

第二， 着重培养学生的民族文化素养。

从本质上讲，很多学生之所以追捧异国文化的原因主要在于对我们的民族文化缺乏深入的了解，因此一旦学生对民族文化产生了热情，有了深入了解，便会主动地捍卫民族文化尊严，坚守民族文化自觉。高校通识课程能够达到这样的效果，通过引领学生了解中国文化源流脉络，结合品读和鉴赏经典作品，学生自然会领悟到民族文化的智慧、仁爱与美，伴随着理解的不断深入，学生的精神与人格也会潜移默化地受到濡染，民族文化素养日积月累间得以形成。

第三， 兼顾世界文化，培养胸怀天下、匡世济民的健全人格。

坚定了文化自觉，丰富了民族文化素养，在此基础上，还应培养学生的全球化视野，通识课程中开设世界文化经典赏析，带领学生了解和接触异国文化，进行古典与现代、中国与世界的相互观照，不仅有助于培养学生强烈的科学意识和人文情怀[2]，还有助于形成匡正天下的广阔胸襟和豪迈情怀。

第四，提高学生的辨识能力。

通识课程教学过程中，讲解心理学、哲学、美学、阐释学、读者接受理论等知识和原理，引入历代学问家对同一问题的相似和不同看法，带动学生从不同角度对同一事物做出判断，从同一角度对不同事物做出比较和鉴别，启发学生增强分析和判断能力，提高辨识能力，形成正确而独立的思考习惯，加强批判思考能力。

三、当前高校通识课程面临的问题与因应对策

首先，在课程设置方面，进行统整性安排，在传承民族经典文化的同时，兼顾其他东、西方文化经典，帮助学生铸成心系民族、胸怀天下、匡世济民、胸襟豁达、旨趣高远的健全人格。[3]中国文化经典类课程可引领学生了解中国文化渊源流脉的同时，指导学生阅读前秦时期儒、释、道、名、法、墨各家经典作品，阅读各朝代诗词曲赋经典作品，其他东方国家文化经典课程可以有选择地安排埃及、波斯、犹太、印度、阿拉伯、日本、印度思想文化和经典作品讲析，西方文化经典类课程可引导学生了解西方文化发生发展，指导学生阅读古希腊神话、哲学经典，阅读西方各国文艺复兴、古典主义、启蒙时期、浪漫主义、现实主义、现代主义、后现代主义典型代表作品。

〖JP〗

第二，课程内容采取“典”、线、面结合。[4]“典”即经典作品，线即时间脉络，面即空间线索。以往国内高校通识教育往往以概论课形式为主，即侧重关注“线”的脉络，而忽视了对作品原典的关注及同时期各国作品的横向比较，极易造成学生对经典作品“知其然而不知其所以然”或只知其一，不闻其余的缺憾。实践证明，了解线、面的同时，对经典作品展开真正的阅读，才能切实体会经典的魅力，深切理解作品的内涵，并起到潜移默化的濡染作用。

第三，教学模式方面，以往国内高校以课堂教学居多，导致任务繁重的通识课程在极为有限的课堂教学时g里很难达成教学目标，最终不得不直接采用概论法或碎片法完成教学，效果往往不容乐观。当前，我们不妨利用发达的网络资源，将不足以在课堂呈现的内容以网络授课或视频教学的方式传达给学生，这样既增强了授课的容量又突破了传统课堂的时空限制，不失为一种好方法。更为关键的是，通过采用网络在线学习的方式，也可以实现在线讨论、线上答疑、专题研讨等交流互动，同步培养了学生的自主学习和泛在学习能力。另外，基于通识课程传授的内容，可以组织相关知识竞赛、征文比赛、朗诵比赛、读书汇报活动等赛事活动，以赛带学，以赛促学。

第四，教学评价方面，宜采用重过程考核的形成性评价。改变“一张考卷定全局”的局面，将平时考核比例提高至70%-80%，平时考核由考勤、作业、演讲、读书质与量、阅读创见、品读深刻程度、小组合作情况、参加活动

情况等部分构成，期末成绩可以根据课程内容和授课方式采取论文、音视频、创意作品等方式。教师可根据课程内容在授课之初将学生分组，小组的任务是互相辅助、监督、合作完成既定任务。考核形式包含教师打分和小组成员互评、自评三部分。这种动态的重过程考核方式更容易激发学生的学习兴趣和创造性，且有利于培养学生的合作学习和自主能力。

综上所述，全球化格局下，我们已经初步完成了“世界化”进程，面对西方霸权文化企图单边世界文化的严峻态势，肩负着人文精神培养的高校通识教育更应承担起民族文化传承的神圣使命，以中国经验和中国元素建构大学生的社会生活理念和生命价值观[5]，培养植根于民族文化传统，有本有源的新时代知识分子生力军[6]，为创建和谐稳健的世界文化生态提供中国智慧、中国经验和中国力量。

参考文献：

[1]王岳川.“中国形象”在全球“国家形象”的地位[J].资治文摘，2012（6）：24-25.

[2] [3]周景辉，聂英杰. 中美大学通识教育课程比较与分析[J].辽宁师范大学学报（社会科学版），2013（4）：542-546.

[4]聂英杰，周景辉.全球化语境下高校文学类通识教育存在的问题及对策[J].兰州教育学院学报，2014（5）：102-104.

第3篇：世界文化概论范文

（本科专业代码：120210）

文化产业是近几年来我国新兴的产业，包括影视产业、音像制作、出版发行、演艺娱乐、动漫与数字产业、网络游戏、艺术品市场、文化贸易与投资、文化博览、文化会展等，以文化创意为核心，被公认为“21世纪的最后一块暴利蛋糕”。随着近年来文化产业的快速发展，对文化产业管理专业人才的需求日益迫切，众多高校纷纷开设文化产业管理专业，并成为近几年炙手可热的抢手专业。文化产业管理专业以培养具有宽阔的文化视野和现代产业理念及经营技能的复合型文化管理人才为目标。

主要课程：文化学、文化资源学、文化经济学、文化市场营销学、文化产业概念、世界文化产业概要、文化人力资源学、文化传播学、文化政策与法规、项目策划与管理、产业经济学、管理学、语言文学、美学与艺术概论、国际文化交流、国际演艺传播、信息与网络技术等。

就业前景：本专业毕业生具有良好的文化视野和文化素养，能在各类文化企业及政府文化管理机关、文化事业单位和其他相关企业，从事文化经营管理、文化营销与市场拓展、文化项目设计与策划以及文化建设等工作。

推荐院校：山东大学、中国传媒大学、上海交通大学、中国海洋大学、云南大学（其民族文化产业极具特色）。

人力资源管理

（本科专业代码：120206；专科专业代码：650204）

人力资源管理是指根据企业发展战略的要求，有计划地对人力资源进行合理配置，通过对企业中员工的招聘、培训、使用、考核、激励、调整等一系列过程，调动员工的积极性，发挥员工的潜能，为企业创造价值。人力资源管理六大模块为：人力资源规划、招聘与配置、培训与开发、绩效管理、薪酬福利管理、劳动关系管理。人力资源管理的专业知识涉及管理学、经济学、社会学、法学、心理学等方面的内容，专业课程围绕人力资源管理的六个模块而展开。

主要课程：人力资源管理概论、组织行为学、劳动经济学、组织理论与工作分析、人力资源选聘与测评、培训管理、绩效管理、职业生涯管理、薪酬管理、人力资源管理与规划、人力资本管理、员工流动管理、劳动关系管理、国际人力资源管理。

就业前景：在企事业单位及咨询机构人力资源管理相关岗位，从事招聘、人力资源开发、考核、薪酬管理、员工培训、办公室文秘等工作。

推荐院校：中国人民大学、南开大学、首都经济贸易大学、厦门大学、四川大学、西南财经大学、暨南大学、武汉大学。

旅游管理

（本科专业代码：120901K；专科专业代码：640101）

随着国际经济一体化、中国加入WTO，中国旅游经济和旅游产业已成为中国国民经济和世界经济产业体系中最具活力的部分，我国旅游业迅速发展，不但成为我国第三产业的重要支柱，而且已形成一个新的经济增长点。旅游管理专业正是在这种背景下逐步发展起来的，高速发展的旅游产业迫切需要兼有人文、地理、经济知识的经营管理人才。

主要课程：管理学、旅游饭店管理、导游与旅行社经营管理、旅游信息系统、旅游文化学、统计学、会计学、财务管理、旅游市场营销、旅游学概论、经济法、旅游经济学、旅游资源开发与旅游规划学、公共关系与礼仪学等。

第4篇：世界文化概论范文

关键词：民族音乐 民族音乐教育 音乐教育体系 课程设置 改革

我国是一个具有悠久发展历史的文明古国。在中华传统文化中，音乐文化是一个重要的组成部分，然而我们今天的音乐教育中所具有的民族性和民族精神又有多少呢？民族音乐的吸引力与召唤力又有多强呢？

何为民族音乐？民族音乐是一个民族在自身历史进程中所创造出的全部音乐文化的总合。包括各民族间的民间音乐以及在此基础上发展创新的音乐以及传统器乐曲、民歌、戏曲等体裁。中国的民族音乐浩瀚如海，至今已收录民歌约30万首，民间器乐约200余种，民间乐种约100多个，其中包括戏曲、曲艺等综合艺术形式。这些品种丰富、形式多样的民间音乐是整个中华民族文化的重要组成部分，并与文学、哲学、宗教、政治学等人文科学相互渗透，相互影响，具有高度的审美价值和人文研究价值，使今天的民族音乐呈现出前所未有的百花齐放的局面。

当前民族音乐的显著特点

1. 多元化

20世纪20年代音乐学家王光祈先生在《中国音乐史》中介绍了德国比较音乐学派。80年代EML的理论和方法被介绍到中国，从而打破了单一的形态学局面。

2. 广泛化

随着民族音乐的蓬勃发展，其范围也越来越广泛。首先在课题设立方面有民族音乐理论研究、民族音乐文化研究、民族音乐形态研究、民俗音乐、创作与技法等。其次研究对象包括整个中华民族，地域不断扩大，有些学者将视角伸至国外，以文化圈为范围研究世界各民族音乐文化。如刘桂腾的《西伯利亚诸族与满族萨满的象征――鼓的音乐学比较》，莫尔吉胡的《“潮儿”现象及“潮儿”音乐：试论阿尔泰蒙古音乐文化圈》。

几千年的音乐文化积淀，当今无数民族音乐工作者呕心沥血的研究发掘、创新，使中国民族音乐的振兴成为可能。让中国民族音乐在世界文化圈中重放异彩是国力强盛的标志之一，同时也是世界文化发展的需要。振兴民族音乐文化的基础在于音乐教育，这是根本。当前，如何更好地利用本民族音乐文化传统，创立适合于我国国情的音乐教育体系已经成为广大音乐教育工作者研究探讨的重中之重。

谈到我国民族音乐教育，就需先了解中国民族音乐在社会中的地位。作为根深蒂固的中国传统文化中的音乐文化，能否被社会所重视？能否被人们积极地去发展创新？了解中国音乐在社会中的地位格外重要。

我国民族音乐发展现状

1. 中国民族音乐创作手法落后，拘于西方传统创作技巧，新的、优秀的创作作品数量有限。

2. 在器乐学习的潮流中，更多的家长选择西洋乐器，如钢琴、电子琴、提琴、管乐等。对中国传统民族乐器的学习者较少，如古筝、二胡等优秀的传统民族乐器很少有人问津。同时在音乐教育界，民族器乐传授者不多，传播范围狭窄。

3. 中国教育界模仿西方教育模式，缺乏中国特色，有待建立起具有中国特色的教育体系。

4. 师资队伍的民族音乐素质有待提高，民族音乐教育设施不完备。

综上所述，我国民族音乐的社会地位不高，说明民族音乐教育事业的落后。中国音乐教育的改革与创新必须成为当代音乐教育的主题。

民族音乐教育在音乐教育中是以中国音乐文化为根基的音乐教育，是在学校基础教育中培养全面发展的高质量人才的一种素质教育。它根源于民族文化，发展于民族文化事业，是实现我国“国强民盛”目标的坚实基础。

建立具有民族特色的中国音乐教育体系必须抓住两个重点。一是高等师范音乐教育改革，二是建立具有中国民族音乐特色的基本乐科教学体系。

一、高等师范音乐教育的改革。

高等师范音乐教育的改革，应以国民教育培养新型人才的整体目标出发，从改革高等师范音乐教育宏观的、整体的计划出发，从方针、政策、教育思想、教学计划、课程设置、教学大纲、教材教法等方面进行系统规划。

二、高等师范音乐教育中的民族性有待发扬。

1. 高等师范音乐教育中受“欧洲中心论”影响颇深，主要是学习前苏联的音乐教育体系、教学思想和方法，对其进行体系性的吸收，照搬其院校课程设置、教学内容、教学形式等模式。由于忽略了民族音乐的教育而阻碍了中国民族优秀音乐文化的弘扬和发展。在价值取向上出现了盲目崇拜、妄自菲薄的民族虚无主义思想。与此比较国外音乐教育者就能针对本国教育环境、教育特征来创立适合中国国情的音乐教育体系。如美国政府在确立音乐教育方向时，就以本国特点为出发点，提出发展创造力的教育目标和方法，所以美国的音乐教育发展迅猛，一跃成为世界音乐教育的先进国家。我国民族音乐文化教育的优势及其积极作用是不容忽视的。我国民族音乐范围广、内容多，是我国音乐文化的一大特色。民族音乐作为最佳的音乐教材是其它音乐无法替代的，也是数百年来世界人民的共同经验。

2. 民族音乐教育的发展有利于德智体全面发展，激发人的想象力、创造力。通过民族音乐教育使学生在了解本民族音乐文化基础上，鉴赏、评价中国以及世界的各门类音乐。在高等师范音乐教育中由于教育对象所担负的特殊任务――普及音乐教育，从而使高等师范音乐教育中的民族性显得尤为重要。

3. 高等师范应建立完整的中国民族音乐教学体系，加强对中国音乐史、民族民间音乐概论及中国音乐作品欣赏等课程教学，重视民族音乐理论的教学，重视民族音乐中专业技术课的教学改革。高等师范音乐教学中民族音乐地位的提高将为民族音乐的发展提供可能。

建立具有中国民族音乐特色的基本乐科教学体系。

基本乐科（特指乐理和视唱练耳）与音乐教学中的每一个学科都存在一定的交叉关系，是从事音乐学习的必修课。因此建立具有中国民族音乐特性的基本乐科教学体系是中国音乐教育体系的重要组成部分。多年来形成了西方式的基本乐科教学模式，并在一定程度上忽视了中国民族音乐这一重要的学习内容，因此培养出的学生出现下列问题：

1. 对中国音乐中的民族调式不能准确把握和加以判断；

2. 听觉习惯倾向于西洋管弦乐，对民族音乐感到陌生；

3. 从事民歌学习的同学对民歌中滑音、颤音、游离音不能很好把握；

4. 民乐演奏中对作品风格，韵味不能领会；

5. 对中国本民族音乐家知之甚少。

以上种种与多年来采用西方式的基本乐科教学模式有很大关系。其解决方法包括以下几项内容：

1. 基本乐理与视唱练耳教材的内容突出民族性。

2. 在进行视唱练耳训练中，对民歌旋律风格进行模仿，用民族器乐代替钢琴进行训练，用中国传统的说谱法。

3. 教学方法上灵活多样，可用多种民族乐器进行教学并运用多媒体等先进的教学手段。

4. 在师资队伍建设方面及时调整知识结构，补充新内容，加强相关学科学习。

中国音乐教育可以而且应该普及民族音乐教育，一些音乐工作者在探讨民族文化教育中已经迈出了可喜的步伐。我们应结合自身实际吸取别国优秀经验，创造出具有中国特色的一整套行之有效、系统全面的民族音乐教育体系，从而营造出良好的中国音乐氛围，使每一个中国人熟悉国乐、热爱国乐，在继承和发扬国乐的同时增强民族自信心和民族自豪感。这将是一项具有历史意义和现实意义的划时代工程。

参考文献：

［1］伍国栋.民族音乐概论.人民音乐出版社，1997年3月出版.

第5篇：世界文化概论范文

摘要：博大精深的武术文化是想要获得更好的发展，其教育价值的传承在武术文化的发展中有着重要的意义。文章通过对武术文化价值的释义、教育功能的分析，提出武术文化教育功能传承的重要性以及传承的具体内容和着重点。

关键词：武术文化；教育功能；传承

武术文化要想得到好的传承和发展，就应着眼与本土文化教育这个主阵地，把学校教育作为武术文化传承的根基。是两亿多的青少年儿童了解中国武术文化，接受中国武术文化。因此武术文化的传承在学校教育中有着重要的现实意义。

1 武术文化释义

作为典型的东方文化的武术文化，处处渗透着东方人的哲学观念与审美理想，是现代人所追求的人和自然和谐统一的理念的典范。武术文化作为一种文化术语，与武术相比，既相互统一，有各有侧重。武术更侧重于现实存在的技术形态，而武术文化的更侧重于非技术的那一部分，注重的则是艺术审美、价值功能等方面的内容。武术文化自武术发源之始就根深蒂固的根植在了中国传统文化的土壤之中。中国武术文化的独特的特性是立于世界文化之林的关键所在，以致武术文化已成为中国文化的标志和国家形象的一种符号。鉴于武术文化内容的丰富的内涵，我们可以从广义的和狭义的两个角度来认识。广义上的武术文化可以认为是文化中关于武术的所有，例如：影视中的武术、学校教育中的武术、文学中的武术等。而狭义上的武术文化则是指那些源流有序、风格独特、拳理明晰、自成体系的传统武术流派的传承制度、武德要求等内容。

2 武术文化教育的功能

武术作为文化教育的一种手段，具有十分独特和突出的教育功能。武术文化的理论教育，不仅可以培养和提高学生的文化修养，而且有助于学生的思想道德品质的提高。武术文化的实践教育则可以增强学生体质，开发学生智力。武术文化的体验锻炼则有助于学生各项综合素质能力的提高，对学生的健康成长以及更好地适应社会有重要意义。武术学习是一种技德双修的过程――技术的练习过程也是武术文化的一种训练过程，在技术的练习过程中有助于学生正确的道德观和人生观的形成，是学生从中领悟到中国武术文化“天人合一”的思想精髓，养成坚持不懈、持之以恒的顽强的毅力。

3 武术文化教育功能的传承

3.1 武术文化教育功能传承的意义

当代武术的纯理论与纯技术两级分化的趋势越来越严重，把武术割裂成连个部分，2007年的第十届第五次上海市政协会议上，邱丕相针对这个现象提出中小学武术课程的开展不适用与武术对高、新、美、难的追求，中小学武术的开展应着眼于促进身体健康成长的运动，并通过武术练习培养学生坚持不懈的精神品质，以及对中国传统文化和民族精神的学习。被西方竞技体育思想影响的竞技武术，把传统的中国武术中内涵丰富的武术文化给抛弃了，以至于这种被体操化了的竞技武术失去了原有的教育价值，也因此没有什么传承和发扬传统的武术文化之说。因此，对武术中武术文化教育的传承研究，对进一步推动武术走向世界，更好的发展有着十分重要的意义。

3.2 武术文化教育功能传承的内容

对传统美学的传承。中国传统的名族文化中对美的阐释在武术中得到了传神的表达和描述。在武术教学过程中，对武术美学的传承也不容忽视，而且传承方式有很多，如借助古典文学艺术中的文学表达手段或者是武术著作中对武术的经典描述，调动学生丰富的想象力，是学生从中体会出武术之美，从而提高学生的审美能力。

对传统哲学的传承。中国武术传统文化中“天人合一”的思想精髓在太极拳中得到了印证，又如国家统一推行的二十四式简化太极拳中就包含着求阴阳思辨、求静的思维。通过对太极拳的学习，可以把原本抽象的哲学内涵通过具体的太极拳动作生动的演绎出来，人体通过练习太极拳动作套路，不仅可以使身体更加强健，而且可以从中学到相关的武术文化知识，更重要的是有助于更加深刻的了解到中国传统哲学中对辩证法的理解和领悟。

对传统道德礼仪的传承。道德礼仪在武术中表现为武德，武德也是武术文化中重要的组成部分，包括：武技精、武风良、武境美、武志坚、武旨正、武礼谦、武纪严、武德高、武仪端、武学勤等十个基本内容。通过对武德的学习，可以使学生了解传统文化中关于道德礼仪的内容，也从而激发学生对传统文化的学习兴趣以及激发学生的民族精神。

3.3 武术文化教育功能传承的着重点

教育理论的转变。在世界文化大融合的今天，中国传统文化随之淡化，中国武术想要在世界上其他国家和地区的更好的传播，武术教育理念必然要做出一些是影视界发展潮流的改变，而这些改变在吸收西方外来思想中好的一部分的同时还要继承和发扬传统文化中的精髓，实现以健康第一为理念，传授武术技术与武术文化相结合的中国武术。在国内，国家教育主管部门应把武术课程设置为适用于各年龄阶段学生学习的必修课。并制定一些相关的规章制度，以确保武术在学校中更好地开展，另外，还应准们培养一批高素质的武术教师，这些教师不仅要有高水平的武术技术，更应对传统的武术文化有深刻的理解，这样对武术文化教育的传承有着至关重要的作用。在重视武术人才培养的同时，必须加强对武术场地、器材等硬件设施的建设和投入，以确保武术文化教育的顺利进行。武术器材和武术服装等也具有丰富的文化内涵，体现在不同武术套路风格对武术器材又不一样的讲究，不同风格的武术套路，所选择的武术服装的款式、色彩也不尽相同，这些都为武术堵塞的审美价值增添了不少色彩。

注重武术课堂教学。注重武术课堂教学首先体现在所安排的武术课的课时上，要增加武术课的课时数。如果课时一定的情况下，就应该考虑选择更具有武术代表性的学习内容进行授课。学习内容的选择和安排应适合学生现阶段的身心发展的需要，对学生的身心发展有一定的促进作用。是学生在参与武术运动的同时，了解传统的武术文化内涵。例如，在中小学的武术教学中加强武德等内容的学习，培养学生对传统武术文化乃至中国传统的民族文化的认同感。在高校中则要致力于弘扬传统文化的美德，培养民族精神和爱国精神，并通过对武术技术的学习或参加举办的武术比赛展现出来。

4 小结

在全球化背景下的今天，武术文化内涵逐渐被细化淡化的现象对无数的生存和发展提出了严峻的挑战。而武术作为一种优秀的传统民族体育项目，在今后的发展中加强对武术文化教育的传承，把中国武术的独特性保留下来是是武术走向世界的关键所在。因此深入了解武术文化内涵，加强对武术文化教育的传承，走本土化与国际化相结合的道路，全面深入的开展武术文化保护工作，实现武术文化的传承和发展。

参考文献：

[1] 金红梅.武术文化传播在高校德育过程中的独特功能[J].教育探索，2007（4）：10212.

[2] 温力.中国武术概论[M].北京：人民体育出版社，2005.

第6篇：世界文化概论范文

高中英语文化意识学习能力实际运作能力培养语言是文化传播与交流的载体，人与人之间沟通需要语言，知识的传播需要语言，思想的交流也需要语言。有的语言由书面形式呈现，有的语言只侧重口头交流。语言也是社会文化的一种，在某些方面反应了一过的社会和文化。正如苏联语言学家所说：““No language can exist unless it is stepped in the context of culture； and no culture can exist which does not have at its corner the structure of natural language.”语言与文化息息相关。

如今，好些高校英文教学片面注重知识的灌输，追求成绩的提升，而忽视了英语文化背景常识的传送，使学生文化知识缺失，跨文化意识薄弱。以至难以理解语言中所呈现的情节，造成理解失误乃至偏差，影响交际能力的正常发展。因而，有越来越多科学家和教育科研机构开始把关注点放在学生的语言意识培养上。提倡高校应当注重提高学生的语言文化意识，从点滴做起，从基础提升学生的语言和交际能力。真正学习一门语言，学会运用一门语言。

一、高校英语教学中的文化意识培养意义重大

文化意识的培养也是英文教学的一部分。语言内容丰富多彩，文化含义千变万化，同一个意思有不同的语言表达形式，同一句话也会有不同的含义，不同的语境、不同的说话人会营造出不同的语句构造方式。由于中国人不是英语国家的人，他们生于不同的民族，拥有不同的生活环境和文化背景，在传统道德标准和生活方式上各不相同，拥有不同的语言表达方式，因而有怠于通过学习和认知来更好的理解语句的意思。

此外，中国人和外国人在某些东西的看法上也是不同的，例如中国人见面会问年龄、婚姻以及薪水之类比较敏感的话题，而外国人则严禁，与之回避。如果不了解这些，就容易造成彼此的尴尬和误会，形成交流障碍，甚至由于误解和冲突而导致相互间的不悦。

学生语言知识的教学和学生语言意识的培养二者同样重要，缺一不可。语言知识的学习是培养学生的阅读写作能力的基础，语言意识的培养是为了人与人之间更好的交流与沟通，同时开拓学生视野，提高学生的语言综合能力。在加深对本国文化的理解和认识基础上提高世界认识，从而实现新课程改革的目标与理想。

二、高中英语教学中常见的文化意识薄弱现象

1.错用日常用语引发误会

由于某些高校习惯教学只侧重语言形式，而忽视文化背景常识。所以学生在学习过后只会答题，不会交际，不能将知识在实际生活当中运用得当，偶尔出现偏差。中国人的习惯历来会和外国人的习惯有一定差距，如果我们不了解很容易会用自己的日常交际用语来代替外国人的，结果就会形成语言沟通障碍。

2.生活习惯不同引发的误会

在与人交往、受人帮助之时，中国人习惯说：“万分感激”“麻烦您了”“过奖，过奖”。它们常会弄的外籍人一头雾水。如在你得到外籍朋友的帮助按照中国的生活文化习惯道谢：“I’m sorry to have waste so much of your time.”这种情况下他不但不会感到你是在感谢甚至有些外籍友人还会认为：“Well， if you really think that you are wasting my time，you had better stay out of my way.”由于生活习惯不同，常会引发一些不必要的误会，形成沟通障碍。其实这些我们只有稍微学习一下外国文化常识，增强一点外国文化意识就是可以避免的。

3.行为举止、待人接物上的失误

曾经听一个朋友说，她在美国有一次去人家做客，女主人很随和。她想赞美女主人的朴实，于是随口说了“You are very homely”，没想到女主人听后及其生气，因为“homely”在美语当中被译为“不漂亮的，丑陋的”之意。这就是语言在交际中的不同用法。

这样的例子数不胜数，只要我们稍不注意就会引起交际中的不悦，引发语言沟通障碍。语言教学和文化教学二者相辅相成、缺一不可，对于一个学者来说不仅要学好语言常识，更要学好文化常识。因此在高校英语教学中的文化意识培养越来越引起人们的重视。

4.高中英语教学中对文化意识的培养

（1）向学生讲述一些主要英语国家的政治、经济情况

它们可能蕴藏在一个单词、一个对话或文化背景当中，通过向学生介绍一些文化常识，让学生之间交流、探讨，了解一些英语作品的时代背景和感情经历，增强和同学之间的交流能力，尽量减少因文化知识欠缺或根本不懂文化而引发误会的可能。

（2）向学生介绍一些民族、地理文化，培养他们的世界文化意识

如英国分为四个部分：Scotland、England、Wales and Northern和Ireland，他们有不同的民族：Scottish、English、Welsh和Irish。

（3）通过活动激发学生的英语学习兴趣，拓宽知识面的同时培养文化意识

设立情景对话、互访活动、游戏活动等，让学生参与到活动交流当中，从氛围中得到英语知识和英语能力。看一场电影，听一个话剧，用多姿多彩、生动鲜活的剧情吸引受众，让学生记住某些英语常用法。在增强艺术欣赏水平的同时提高她们的英语学习情趣，以更好的了解西方文化。英文影片是一个让学生了解西方文化的很好途径，组织鼓励学生观看一些国外文化差异对比较强的优秀影片，使学生了解最前沿的英语语言的同时可以更直观的感受到文化的差异，激起学生对文化差异的兴趣，使其更积极主动地去学习了解更多的西方文化乃至世界文化。

三、结语

真正的掌握一门语言绝不仅仅是精通一系列的基础知识，更重要的是懂得一门文化，一种语言产生和发展的过程，本国人口对这门语言的运用法则以及它所涉及的日常生活等，语言学习者要在自己所有的认知能力基础上尽可能读的掌握文化知识之外的内容和结构，尽可能的接触外国文化，拓宽知识面，拓展事业，提升语言敏感性和鉴别能力，使其在运用中游刃有余。

参考文献：

[1]张勇先.实用英语惯用法教程[M].北京：中国人民大学出版社，1998.

第7篇：世界文化概论范文

【关键词】艺术设计;艺术风格;融合性

艺术设计的风格，一般是指艺术设计家在艺术作品中所表现出来的创作个性与艺术个性。它是人们社会生活的审美观念、素质层次、民族文化的总体需求与反映。对于艺术设计风格，涉及艺术家主观方面，诸如思想感情、性格气质、生活经历、文化修养和审美理想的特殊性。而所有这些，又受到国家民族的物质、精神文明在历史发展中形成的特殊性影响，受政治、哲学、宗教和美学思想的影响。艺术设计风格的多样性，也来自审美需求的多样化。由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次、年龄层次，属于不同的民族、不同的地区，造成审美需要的千差万别，反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。

艺术设计风格的形成有着多方面的原因，首先，艺术设计作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。艺术家作为艺术设计中的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象物化到精神产品之中，艺术家在艺术设计过程中或创作完成后的作品中都物化了艺术家的个性特点和认知原则。艺术风格是设计的时代风格和民族风格。

一.时代风格

艺术的时代风格，是反映某一时期、某一时代的科技、文化、审美意识的写照，艺术设计时代风格，是一个时代的文化观念、审美意识和价值取向在设计上的物化表现。商周前期青铜器装饰性较强，幻想的成分较浓，形象也更为怪异，颇具凝重森严，威猛逼人的气势。中国古代的青铜器从总体上讲，都具有造型生动、纹饰精细、铭文清晰、装饰华丽等特点，但如果仔细区分，仍然可以从青铜器的风格中发现鲜明的时代特色。商周时代，是我国奴隶社会的鼎盛时期，青铜艺术也随之达到了极盛的阶段，尤其是商代晚期和西周早期的青铜器，一般体积庞大厚重，尤其流行一种“饕餮”兽面纹，它既像牛头，又像虎头，既像某种凶猛的野兽，又像令人恐怖的妖魔鬼怪，它显出一种神秘的威力，一种狰狞的美，它带有明显的奴隶社会的印记，象征着奴隶主阶级统治的权威和秩序，这是时代精神的体现，正是在这种文化氛围中，才出现了“鼎”这样整齐、规范、条理、秩序的造型形式。

例如在中国虽然商代和周代同属奴隶制，但商代与周代的文化特征还有所不同。商代的文化更突出地表现在祭祀方面，它的生活内容、物质文化和精神文化，主要是围绕着祭祀来进行的。因此，殷商的青铜器，其造型的体积感和力度大大加强，以此适应祭祀的需要。而周代的“礼”，尽管也有祭祀，但它不同于殷商的“先鬼而后礼”，而是“敬鬼神而远之”，成为一种比较理性的、有着丰富伦理意识和严格的等级观念的礼仪活动。

又如中国明式家具在设计风格和审美特色上的迥异，也是由于不同文化的影响所造成。明式家具产生于明代私家园林这样一个特定的文化氛围和环境氛围里，而许多私家园林的园主，本身就是能书善画的文人墨客。他们以文人的审美要求和标准，对园林建筑内的家具设计风格进行整体规划，有的还亲自参与家具式样的设计。这就不仅使明式家具散发出浓浓的文人趣味和书卷气息，而且注入了更多的文人士大夫文化的内涵。明式家具是明代江南文人文化的一种物化。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。明式家具为封建统治阶级所占有使用，例如有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。 因此，每一个时代设计风格的形成，都与当时的文化发展有密切的联系，一个时代的文化氛围，是那个时代设计发展的土壤，一个时代的艺术设计，又反映出那个时代文化的面貌和特征。

宗教是一种复杂的文化形式，它又自己创造出一种相对独立的宗教文化，使得宗教文化成为世界文化的一种特殊形态，也是世界文化发展链上的一个环节。在宗教文化中，包含着形形的宗教艺术。涉及建筑、雕塑、绘画等各门艺术。在中世纪，一本圣经是统治阶级的宝典，文化的传播地是教堂，教堂的设计最能代表当时的西方文化。德国的科隆大教堂、巴黎圣母院是其中典型代表。它们都是哥特式的风格，从外观上看，它那高耸的尖塔直刺青天使人敬畏，阴冷的墙面和框架式结构使人震惊。教堂内部狭长窄高的空间，以及一排排瘦长的柱子形成一种腾空而上的动感，使人产生超脱尘世向天国接近的幻觉，再加上教堂内墙壁或玻璃窗上的基督教故事绘画，采用彩色玻璃镶嵌的窗户设计，以红、蓝、紫色为主配置成《圣经》题材的玻璃马赛克，营造了浓厚的宗教氛围。

欧洲“巴洛克”艺术的诞生是16世纪末的文化现象，从17世纪初到18世纪开始兴盛起来，“巴洛克”艺术抛弃了严谨和谐的古典风范，致力于创造出富丽堂皇、丰满写实、富于强烈的动感和饱和色调的艺术境界。

“巴洛克”一词意为“畸形的珍珠”，它一反文艺复兴时期形成的追求高度写实与和谐端庄的人文主义传统，而追求华丽、夸张、怪诞和壮观的表面效果，以鲜明饱满的色彩和扭曲动荡的曲线，通过光线变化和形体的动感来塑造一种精神气氛，从而把现实生活和激情幻想结合在一起，创造出一种惊心动魄的趣味。

“巴洛克”建筑设计的风格是在形式上刻意追求反常出奇、标新立异的效果，外观自由奔放，线条曲折多变，建筑的构图节奏不稳定，常常不规则的跳跃，波浪形墙面都具有一种变化无穷的动势。爱用双柱，甚至以三个柱子为一组，开间的变化也很大。在装饰上“巴洛克”多取曲线，使用扭曲多变的纹样形式，成为复杂迂回的形状;喜用大量的色彩绚丽的壁画和姿势夸张的雕像，丰富和五彩缤纷的艺术结构，体现了神权中心的思想。

在建筑中，法国18世纪中后期路易十五统治时期兴起的一种“洛可可”(或“罗可可”)风格，其在建筑外形上显得粗巧、典型，富丽堂皇，注重繁锁的雕刻装饰，这种雕刻上的现象便是“洛可可”建筑以奢侈豪华的反映，“巴洛克”建筑风格中的现象和本质也存在着这一时代风格。“洛可可”艺充满了异国的情调和奇思妙想，追求自由舒展、轻快活泼的自然主义情调。

18世纪下半叶，随着启蒙主义思想的深入，资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐。法国蕴酿着一场巨大的革命风暴。在这个新的时代，娇柔纤细的“罗可可”艺术已同时代氛围格格不入，人们呼唤能与新时代相吻合的新艺术的出现。德国美学家温克尔曼很早就对古希腊艺术进行了大量的认真研究。18世纪中叶发表了他有关古希腊艺术论文《关于在绘画和雕刻艺术里模仿希腊作品的一些意见》，以后又出版了《古代艺术史》一书，这些著述以及他有关古代艺术的美学思想在欧洲影响十分广泛。18世纪中叶在启蒙思想和科学精神的推动下，意大利和其它地中海沿岸的古城一个个被发掘出来，尤其是18世纪中叶罗马庞贝古城的发掘，人们看到了带有理性严谨特点和倡导英雄主义精神的新的艺术样式。18世纪下半叶在法国掀起了学习和研究古代艺术的热潮，出现了一场新的复古运动，这个运动在艺术史中被称为新古典主义、新古典主义的源流是古代罗马艺术，意大利盛期文艺复兴艺术和17世纪以普桑为代表的古典主义。这些艺术都体现出一种宁静、典雅和理性主义的时代精神。

二.民族风格

艺术不仅仅是时代的，更是民族的，民族风格的形成，是由于一个民族的文化传统，审美心理、审美习惯在设计上的体现。民族性是指各民族各地区在设计中体现的差异，它是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，艺术风格的民族特色，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是根源于本民族的社会基础与经济生活。十九世纪法国著名艺术史学家丹纳在《艺术哲学》一书中，认为种族、环境、时代这三个原则决定着艺术的发展。法国后期印象派画家的代表人物高更，如果不是因为厌倦了上流社会的生活，毅然放弃职业和家庭来到南太平洋的热带岛屿上，亲身体验和经历了带有神秘色彩的风土人情，也不可能创造出富有原始情趣的民族绘画风格来。人类的一切审美设计活动，说到底就是民族的审美活动，这种审美活动的过程和结果，都打上了民族的印记。

设计要表达一种文化内涵，使之成为特定文化系统的隐喻并将时代的文化特色与社会现实融于设计中。斯堪的纳维亚的设计在30年代获得巨大成功，并获得了国际声誉。怀着创造美好生活的社会理想，斯堪的纳维亚的设计试着从家用产品着手，设计不仅要提供美观实用的生活用品，更要有力地引导消费者选择健康的生活、消费方式。将德国的严谨的功能主义与本土手工艺传统的人文主义相结合，使斯堪的纳维亚设计在1930年的斯德哥尔摩的博览会上大放异彩。50年代，斯堪的纳维亚设计因其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感而产生了新的飞跃，并深受大众欢迎。总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了期堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚设计就是对生活的设计，本着功能实用、美感创新和以人为本的设计风格，其设计已触经进了人们生活的每一个角落。另外，斯堪的纳维亚风格也是一种现代风格。它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。漫长而寒冷的北欧严冬使斯堪的纳维亚人民偏爱自然的色

彩与质感。他们视设计为一种生活方式，一种物质文化，一种生活情调，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。当代设计是一种开放的、多元的。走平民化路线，回归人性、关怀人类生存本质的设计成为设计界的新焦点。

世界上每一个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，都形成与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。如德国设计的科学性、逻辑性和严谨、理性的造型风格，日本的新颖、灵巧、轻薄玲珑而有充满人情味的特点，以及意大利设计的优雅与浪漫情调等，这些无不诞生于他们不同民族的文化观念的氛围中。

以中外园林为例，在中国文化环境和土壤中形成的中国园林强调人与自然的亲和协调、相融相合，讲究自然意境、借景畅情，追求人与自然浑然一体、宛若天开的造园效果，被认为是东方自然型园林的代表。而凡尔赛宫花园，体现出一种人加工自然的状况，被认为是西方规则型园林的代表。总之每个民族都有自我实现的愿望和追求，都在用自己的方式表现自己，借助有形的实体表达民族风韵。

三.融合性

融合性是指对设计风格的复合，有古今融合，东西融合，新旧融合等等，由于融合中设计师对文化形态的不同理解，出现设计上的不同选择，有时代背景，人文内涵，生活认知等。

被誉为“20世纪的米开朗基罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·凡德洛。他们的设计实践和设计思想，开创了现代主义建筑和艺术设计的先河，并为现代主义之后的设计运动、思潮奠定了坚实的理论基础。众所周知，米斯于1929年，为巴塞罗那国际博览会德国馆设计的“巴塞罗那座椅”，以其至简至纯的造型和设计动机，使他的“少就是多”之设计模式和原则得以有效的强化，并获得了经典性的意义。

当代美国华裔建筑师贝垏铭的作品法国卢浮宫扩建工程以明快的棱形金字塔式造型，用现代抽象形式和先进技术结合古老文化形态，融入历史悠久的风格，成为卢浮宫新的文化景观。

参考文献

[1]李砚祖.艺术设计概论[M].武汉:湖北美术出版社，2009

李砚祖.工艺美术概论[M].北京:中国轻工业出版社，2005

[2]尹定邦 .设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社，2007

第8篇：世界文化概论范文

一、在高校音乐教育中，渗透甘肃少数民族音乐文化教育

我国少数民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神，体现着中华民族的意志、力量和追求。少数民族音乐文化与本民族宗教信仰、价值观念、文化习俗有着直接或间接联系，坚强自力、勇敢进取的民族精神，少数民族音乐所特有的精神气质，让大学生通过情感体验感受，来增强大学生自尊自爱的民族意识，民族意识对构建当代大学生人文观念、思维方式及培养高尚人格和精神气质起着重要作用，让大学生系统了解、认识甘肃少数民族音乐文化，从而起到丰富学识，提高素养的作用。在高校音乐教育中开设少数民族音乐教育，能让学生通过学习树立民族自信心，增强民族自豪感，激发他们对民族音乐文化的热爱，一直以来，中国的音乐教育借鉴欧美音乐体系太多，所开设的中国音乐史基本上没有涉及少数族音乐历史，大多是汉族音乐史，这使得大学生甚至音乐专业的大学生不了解少数民族的生存状态，不了解其音乐文化的渊源及流传，而欧美传统音乐和流行音乐大学生们倒乐此不疲，甚是了解。目前，甘肃少数民族音乐文化的研究基本上以论文写作、发表和研讨会的形式来研究，大学生无法了解少数民族音乐文化，无法承担继承、传播中华民族文化使命，这是高校音乐教育中的一大失策，也是中国音乐文化的一种残缺。我们必须要通过一些措施来解决这些问题和现象。首先，应该将传统音乐教育与甘肃少数民族民间音乐教育有机结合起来。编写教材的专家，必须要深入田野获得第一手最精确地资料，这样才可以将高等艺术院校传统音乐教育与甘肃少数民族民间音乐教育有机结合；其次，组织学生田野采风，在学生接受乡土特色的基础上发展音乐教育，收集整理当地优秀的传统音乐，整理挖掘当地的民间音乐的特色元素；最后，加强与外界的交流，聘请少数民族音乐专家、民间艺人来学校举办讲座，把外面先进的教学理念和机制带到学校，吸取先进的现代教学手段，有效进行资源整合。真正服务于我们的教学和实践。

二、在高校音乐教育中，建立多元化转向的甘肃少数民族音乐教育机制

我国有56个民族，是世界上民族最多的国家之一，每个民族都有自己独特的音乐特点，种类繁多的少数民族民间音乐，品种齐全，在中国音乐史上大放异彩，丰富多姿，形成了中国音乐的多元化。文化多元主义被国际音乐教育协会在1994年的《世界文化的音乐政策》中确认为世界音乐教育理论的核心，政策中提倡“音乐教育要最广泛地尊重、吸取和接纳世界各个民族的不同形式与风格的音乐传统，把音乐教育置身于世界多元主义的范畴之内”。“缺失中国多元文化的音乐教育， 对世界多元文化音乐教育而言， 不仅仅是极其不完善的， 而且还有可能对发展中国音乐带来负面影响”。在当今全球文化、世界人类的社会历史正发生着巨大的转变，在这关键时刻，我国民族音乐必须要建立一个合理有机的理论体系，民族音乐教育模式的形成已不容等待。把中方音乐与西方音乐、汉族音乐与少数民族音乐、欧洲音乐与其他国家音乐和形态、技术与文化这几对关系把握和处理好，是实施多元文化音乐教育的关键。长期以来，在世界音乐发展的历程中，欧美古典音乐占着重要的位置，“西方音乐一元化”的理念一直在延续。这个理念对我国的音乐教育影响很大，在课程设置和教材的编写和使用上都能体现出来，我国高校音乐教育专业的课程设置多以西方音乐课程设置为重心，音乐教育的民族性体现不强。因此，高校音乐教育专业的培养模式需要根据民族音乐文化的发展来传播，需要对专业模式进行全新的改革与探索。并且，实施多元音乐文化教育的地方和学校都是处在沿海和较大发展的城市和地区，而相对偏远的西部城市和地区的高校多元音乐文化教育显得很是滞后，甚至停滞不前。在这种形式下，甘肃少数民族音乐教育便更成了多元文化音乐教育中不可或缺的组成部分。

三、在高校音乐教育中，完善甘肃少数民族音乐课程设置

上面论述已经提出，在我国现行的高校音乐教育中，主要是以西方音乐理论为重点建构我国高校的音乐教育课程。在高校主题课程设置中，少数民族音乐没有名列其中，且在大多数高校音乐教育中，也没有设立甘肃少数民族音乐方面的课程。在完善高校音乐教育体现多元音乐文化的课程设置建设方面，中央音乐学院带了好头，走在了其它各个音乐院校的前面，1982年，开设了《外国民族音乐》这门课程，然后，连续开设了《亚洲音乐》、《印度音乐文化》、《拉丁美洲音乐》、《美洲民间音乐》、《世界民族音乐概论》、《民族音乐学的理论与方法》等系列民族音乐课程。上海音乐学院紧跟其后，不间断的开设了《东方音乐文化》、《印度音乐文化》、《东南亚音乐》、《日本音乐》、《东方音乐概论》、《朝鲜音乐》、《比较音乐学》等课程，同时，完成了《东方音乐概论》的教材编写。但在全国高校的音乐教育中对民族音乐的重视是远远不够的。甘肃少数民族音乐教育也不例外，在高校教育中也需要得到普及和重视，以下有几点建议：1.在课程的设置上、音乐教材的内容选择与编排，建议多采用甘肃少数民族特色的音乐资源，使音乐审美熏陶建立在乡土意识的基点上，2.着手开设特色课程，专门设置地方特色课程板块，比如开设“甘肃少数民族民间音乐鉴赏”“天鹅琴演奏技法”“甘南藏族民歌演唱”等系列特色课程等，把甘肃少数民族音乐融入高校民族声乐、器乐教学之中，把悠扬动听的民歌旋律融入到“视唱练耳”的课堂；3.在“曲式与作品分析”“乐理”等理论课程中加入甘肃少数民族音乐的分析和讲解。如果进行过这些系统化的学习，学生定会受益良多，也可让大学生们充分感受甘肃少数民族音乐的魅力。

四、在高校音乐教育中，加强甘肃少数民族音乐方面的师资队伍建设

在当前高校音乐的教学队伍中，教师几乎都是音乐专业院校毕业出来的，这些老师在上学期间以西方音乐体系训练为主，他们的思维模式、知识结构以及对音乐的操作能力被西方音乐学体系深深的影响与感染，他们对传统民族音乐的学习不够深入，对甘肃少数民族音乐了解更是不够，缺少了必要的文化底蕴和民族视野。教师肩负着传播和传承少数民族音乐的任务，只有教师提高少数民族音乐的素质才能提高学生的素质。因此，音乐教师必须重视甘肃少数民族音乐的学术研究，开展广泛的科研活动，通过口传心授这种方式，向民间曲艺有极高造诣的民间艺人虚心请教，口传心授是一种传统的传承方式，很多人会说这种方式落后，但恰恰是这种方式才把我们传统文化中的重要信息传承下了。将学术界及自己的研究成果充实到教学中去，并带领学生民间采风、进行田野调查，提高学生的积极性和参与意识。只有优秀的音乐教书才可以让少数民族音乐的传承和发展下曲，弘扬民族文化也是音乐教师应有责任和义务。

五、结语

少数民族音乐教育的发展是高校音乐教育的重要任务，富有生活情趣和民族特色的甘肃少数民族音乐教育引导学生走向艺术的殿堂，民族音乐文化的弘扬与发展得到了促进。一个国家，一个民族的教育，离不开本土文化的根，只有高校音乐教育继承、弘扬、发展少数民族文化，才能使中华民族文化立于世界音乐文化之林。有幸的是，目前，越来越多的学者和教育工作者认识到了少数民族音乐教育对提高学生素质有着很独特的作用，通过音乐的“育人”功能与教学作用的重视程度不断在提高，这样既能发展学生的音乐能力，又能完善学生人格的修养。相信不久的将来，高校音乐教育可以更好的发挥少数民族音乐的教育作用，培养出更高素质的人才。

第9篇：世界文化概论范文

关键词：中国民族音乐；多元；世界民族音乐

所谓“民族音乐”，广义的说法是“各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体”：狭义的说法是“扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐”：从狭义的说法的角度可理解为中国民族音乐就是中国传统音乐，但从广义的角度去理解则不然。

“多元论”是一种唯心主义的哲学观点，认为世界是由多种独立的、不互相依存的实体构成的，跟一元论相对的。世界民族音乐是由多元构成的，多元的世界民族音乐是指文化多元的音乐。“文化多元”是相对世界多民族、多文化彼此尊重和谐共存的概念，所以，“文化多元的音乐”是在世界音乐体系中各个民族或国家的音乐都能够受到同等尊重和喜爱的共存共荣的状态，就像世界文化需要多元构成一样，世界音乐也需要多元构成。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。

在多元的世界音乐体系中，每个国家或民族都希望自己的音乐能够成为这个大家庭中的一员，受到同等尊重和被其他国家或民族喜爱。但是这种希望似乎没有得到很好的实现，其主要原因之一在于他们期望的和展现给世界的往往只局限于本土的原生态传统音乐，而与之并列展现给世界的西方艺术音乐，本土原生态音乐原处被创造出来的目的压根不是为了到世界音乐大家庭中去展示，而是有着生产、生活和信仰、宗教的功利性目的：西方艺术音乐从民族音乐中脱胎而出以后，所追求的主要目标是展示给人欣赏，当两者并列展示时，民族音乐就处在一个十分不公平的位置。所以，多元的世界音乐体系应该有两个，一个是各民族、国家的本土原生态传统音乐，亦即民族音乐；一个是作曲家个人创作的各民族或国家的艺术音乐。

一、中国民族音乐的概况

我国的民族音乐，是中华56个民族在古往今来几千年的历史长河中创造的音乐财富。我国的民族音乐。包括以时期分属的传统音乐与现代新音乐两大部分。现代音乐，一般来说，是指“五四”时期以来的专业性音乐艺术。诸如各种体裁、题材与形式的声乐曲、器乐曲，包括大合唱、交响乐、歌剧、音乐剧等等。传统音乐，大体是指“五四”以前的音乐艺术。

中国的众多民族中，除汉族之外，已确认的少数民族共55个。据1990年中国大陆人口统计。在全国12亿人口中，少数民族人口约占8％。他们主要分布在中国广大的边疆地区，如西藏、新疆、内蒙古、广西、宁夏等民族自治区(这五个民族自治地方的面积总和约占全国国土总面积的64％1和黑龙江、吉林、四川、甘肃、青海、云南、贵州、广东、福建、台湾等省区。在中国少数民族中，有许多属于跨界(境)民族，即同一民族的人分别定居于不同国家境内，分属不同国籍。分属不同的族群，由于中国人民的定居地域之广所带来的中国民族音乐的辐射面积是很广的。

上述诸民族以及其他族群与汉族一起，共同组成了中华民族的大家庭。各族人民以自己的辛勤劳动和斗争，在开拓疆土、发展经济、共同创造祖国历史的同时，也创造了光辉灿烂、绚丽多彩的文化艺术。其中大多数民族存在有丰富的民间音乐(包括民歌、歌舞、器乐、说唱音乐以及部分民族中的戏曲音乐)和宗教音乐(包括佛教、道教、伊斯兰教、基督教的音乐以及部分民族中的原始宗教音乐)；有些民族还存在有宫廷音乐(如藏族、满族、蒙古族等)与古典艺术音乐(如维吾尔族的木卡姆音乐)。各少数民族音乐是中华民族音乐文化中不可或缺的重要组成部分：同时各少数民族音乐也是世界音乐文化中不可缺失的重要组成部分。

我国各民族的音乐极其丰富，是人民日常生活中必不可少的一部分。我国民族音乐流传的时间比我国的文字文化要长许多，从历史的沿革看。汉民族的音乐发展紧紧围绕着中国历史的经济、政治等共同发展，从简单的叫声到具有复杂剧情的民族音乐的表演。经历了相当长的时间。我国经济的发达和对外的交流大力促进了民族音乐的发展，从音乐的伴奏、表演的丰富等等方面都取得了新的突破。

研究中国民族音乐，必须注意把由于地域之广大而形成的多样化考虑进去。民族音乐特征。包括传统民歌、器乐曲、曲艺音乐与戏曲声腔系统等等。一直在风格特征方面呈现为南北各异的两大属区，千百年来引导与制约着我国传统音乐的发展。中国的民族音乐具有“定性”与“活性”的双重启示。其一。千百年来，我国南北方的音乐特点具有很大的稳定性，即“定性”。不论是唐代的中外音乐大交流。或是宋元时期南北音乐的大汇合。或是清末民初以来。欧洲及世界各地音乐在中国的大传播，都没有能够从实质上改变或基本动摇其原有音乐特征的稳定性。

二、中国民族音乐需在多元世界民族音乐中确定自己的

地位

中国是一个地大物博的国家，已有悠久的历史和各种风格的音乐财富而自豪。尽管不少外国音乐学者对中国传统音乐有着浓厚兴趣，但将中国民族音乐纳入“世界音乐”教材或多元文化论著者却为数不多。以2003年6月由陕西师范大学出版社出版的、由管建华与王立非主编的、由三本书组成的“世界音乐与多元文化经典译丛”为例，其中有的未提及中国音乐，如《世界音乐》；有的仅作为例子少量提及中国音乐中的汉族打击乐与汉族民歌。又如1995年1月人民音乐出版社出版的、由俞人豪和陈自明编著的《东方音乐文化》。其中也未提到中国的音乐。难道中国民族音乐在世界民族音乐中的地位真的是不足提及吗?回答当然是否定的。

中国民族音乐在今天也加强了保护及其对外的交流，但在有关的报道、书籍的记载上的数量还是不够全面，不够系统。尽管现在有许多外国人热衷于中国的民族音乐，有很多我国著名的音乐表演艺术家在努力的把中国的民族音乐带向世界，但这还是远远不够的。中国的民族音乐是在我国“中华民族多元一体格局”的大的文化背景下形成的，这与世界民族音乐的多元化是十分相符的。中国民族音乐要想在多元世界民族音乐中确定自己的地位还需要中国的音乐学者们不断的努力，让世界了解中国，让中国更进一步的走向世界。

参考文献：

[1]刘正维：《民族民间音乐概论》，西南师范大学出版社。2005年出版。