湖湘文化概论精选(九篇)

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第1篇：湖湘文化概论范文

摘 要：本文以伍国栋的《民族音乐学概论》一书为研究对象，通过对本书的七章主要内容进行仔细阅读与剖析，从而说明本书在民族音乐学发展中的重要作用，并希望从事音乐学工作者都能精读此书。

关键词：民族音乐学；概论；论据；论证

近两天读了伍国栋的《民族音乐学概论》（以下简称《概论》），心中甚感畅快，一来是书中丰富的内容和精彩的论述让我受益匪浅；二来是作者朴实的文风和深厚的文化修养让我再次受到熏陶和洗礼。说来汗颜，最近一年来还没好好读过一本书，而正是这本书强大的吸引力促使我静下心来去好好看它，以前关于民族音乐学历史的陌生在这里找到了源流，关于民族音乐学研究方法的迷惑在这里发现了答案，关于文章怎样写作的猜测在这里得到了解答。

《民族音乐学概论》是伍先生在多年教学实践和民族音乐学研究的基础上编制而成，从初步形成到出版历经近十年的时间，在中国早期的民族音乐学著作中，作者为完成像这样填补空白的理论著作而付出的辛劳是可想而知的。本书除引言、后记、附录外，正文共分七章，以“民族音乐学历史发展及其定义”、“民族音乐学与相关学科”、“民族音乐学的方法论概念”、“实地调查的理论及方法”、“描述与解释”、“民族音乐学著述类型”、“民族音乐学的学术论文写作”为题，系统地阐述了民族音乐学这一学科的理论框架。

一、承前启后、继往开来

民族音乐学在中国的发展也就近七八十年的时间，本世纪20年代，王光祈先生最早在中国试图去探讨这一学科，著有《东方民族之音乐》、《东西乐制之研究》，可当时未能引起足够的重视，直到七八十年代国内学者才真正关注中国民族音乐的传承和发展，一大批论文和专著相继诞生，《概论》便是这众多著作中的一本，在笔者看来，此书提出了合理的学科构架，从学科历史、定义、性质、研究对象、范围、研究方法以及论文写作，作者都有详尽阐述，为此学科提出了完整的理论体系，为民族音乐学在中国的发展做出了贡献，也是继王光祈之后的又一位开路者和引导者；更值得可喜的是继《概论》之后，一大批与其类似论著也相继出版，如王耀华、杜亚雄《中国传统音乐概论》（2004），杜亚雄《民族音乐学概论》，袁静芳《中国传统音乐概论》（2000）等，这些专著的问世为民族音乐学在中国的发展提供了更为坚实的理论基础，在继往开来的新时期他们将与《概论》一起为中国民族音乐作出贡献。

二、论证严密、论据充足

一部深刻的理论著作，其观点的逻辑论证是需要缜密分析的，各个环节之间必须丝丝入扣、有条不紊，这样才能为学科建设夯下很深的地基，为后来学者的研究指明正确方向；《概论》内容涉及学科的方方面面，从历史背景的铺垫到研究方法的细微阐述，从理论方法的描述到具体实践的操作，作者遵循了从易到难、从一般到个别、从共性到个性的论证方法让读者一目了然，比如第四章关于实地调查的理论及方法，作者分五小节论述，先阐释这一理论方法的作用及意义，明确作为民族音乐学最有价值的方法论，再对其进行分类，提出两种形态，而后对实地调查的准备工作又加以评述，第四节对这一调查手段提出若干原则，最后一节则介绍了实际操作上的一些技术问题，为我们的田野工作提出了有益的意见；整个论证清晰明了，一步一步由浅入深，不会让人感到迷惑或不知所云。严密的论证离不开充足的论据，伍先生通过大量的例子证明了其论点的客观性，如关于“模式分析阐述”（见书171页），作者引用了郭乃安先生的《试论民间曲调的可塑性》一文进行剖析，通过对每个章节的凝念概括和高度总结，作者认为此文运用的模式分析法是可取的，是有效地方法之一，是我们研究民间音乐的重要手段之一；再如，第七章关于学术论文的思辨性，作者以冯洁轩的《论郑卫之音》为例，进行深入分析，最后认为：学术论文内容的科研性，决定了它不是那种随感随述、就事论事的文章；民族音乐学论文内容的理论性，使它必然成为一种具有很强解释性的文章。（见书220―221页）另外书中除了列举大量实例以外，还通过图表、曲谱、原文摘录等形式加以佐证，为我们提供丰富资料的同时也对我们今后如何论证观点提出了很好的例证。

三、文风朴实、写作精到

古人云：“文华者日落；文实者日茂。”[]文风不但与个人学识有关还牵扯到个人修养，《概论》的最后一章也提到了文风问题，用伍先生的话说就是要做到“深入浅出”，用浅显而易于理解的方式表述深刻而奥妙的科学道理；在笔者看来，作者做到了这一点，在我读的一些书中，有一些是半途而废的，究其原因多半是生涩难懂或理论性太深，太过简单的著作读来索然无味，太过深刻的理论让人无法阅读，《概论》以其精到的见解加以朴实的文风，读来让人如座春风、受益匪浅。如第三章关于民族音乐学的方法论观念，作者提出了五种观念分别是价值观、主体观、时空观、网络观、质量观，这些观点是民族音乐学中比较抽象的，比起实地调查要难以理解，可作者通过对概念的解读加以简单语言的描述和论证，使这些概念让人很容易理解，比纯说理性的文字也更有意思和可读性。本书的精到之处还在于章节的安排上很合理，每章都安排到了三级标题，且每章后面的参考文献给读者以极大的方便，附录部分也为我们研究民族音乐提供了帮助。

诚然，《概论》是一本难得的佳作，但其中也有一些值得商榷的地方，如有的地方论述出现重叠的情况，我们是不是可以把相关内容进行整合一下，减少不必要的叙述；参考文献个别的还可以更细一点，如有的缺少出版社和日期；读完此书确是一次尽兴的游览，所感所得似乎有些浅薄，但却是我真实的感受，希望《概论》能发挥作用，为我后辈搭桥指路，为繁荣我国民族音乐事业做出贡献。

参考文献：

第2篇：湖湘文化概论范文

关键词：内容创生 文化产品 创新设计 AHP

在当今世界政治和经济一体化的趋势下，创新已经突破了社会制度和意识形态的藩篱，成为现代知识型社会的发展重心。随着我国市场经济的发展和人民文化生活水平的日益提高，高水平、高质量的文化产品的需求也是越来越高。作为以内容价值为核心的文化产品如何通过创新完善产品品质，增强产品竞争力，满足市场需求，减少运营风险，成为当下文化产业最为关注的焦点。

1.文化产品创新设计的含义及特征

纵观学界对于文化产品概念及其特征的描述，我们发现，大部分学者都认为文化产品属于精神产品的范畴，代表了人类文化的发展方向，是社会发展变化的文化积淀，且文化产品中的精神因素成为主导消费者消费的决定性因素1。作为具有精神产品特征的文化产品消费更成为人类文化符号仪式化价值表达的主要方式。按照文化产品符号生产论的观点，文化产品是由一连串具有特定意义的能指和所指所组成的符号集合，具有文化载体意义的符号内容的生产成为文化产业发展原点和根本2。正因为如此，蕴含在文化产品中的精神因素和文化价值才得以通过符号化的内容加以传播。可见，文化产品本质上是一种符号化的表达，而文化产品的创新设计也正是基于符号化表达的内容内涵和外显的创新设计。

熊彼特认为创新是指“把一种生产要素和生产条件的‘新组合’引入生产体系，并通过市场获得潜在的利润的活动过程”3，创新设计则强调设计的创新，即新思想、新行为或新事物通过产品的设计体现出来。因此，文化产品的创新设计是由一系列新思维、新行为所触发的，使文化产品具有创新性质的文化意义及其符号化表达的过程。伴随着这一过程，文化产品研发人员通过原创性的设计和一定的生产技术将其对文化产业的灵感转化为现实。所以，文化产品的创新设计包含产品文化意义的创新和符号化表达创新两大方面，而这两大方面又统一于内容创生之中。

文化产品种类繁多，产品间特性的差异较大，但作为共性，文化产品的内容生产始终是发展文化产业的最为根本的内容。文化产品创新设计的目标是提升文化产品的价值，即提高产品的文化附加值、完善产品的符号化表达。在提高产品文化附加值方面，科普化设计、创意化设计和立体化设计成为开发重点。在完善符号化表达方面，随着计算机技术、人工智能技术的飞速发展，数字化、智能化和交互化的文化产品，越来越受到消费者的青睐。娱乐化、创意化、立体化化、数字化、智能化和交互化的创新设计已成为文化产品生产企业为适应消费需求向高端化发展而采取的重要举措。具体来讲，文化产品创新设计的特性包括两大主要方面的六项主要内容。

1.1文化意义创新特征

1.1.1科普化设计。娱乐是人类的文化生活得主要内容，但在娱乐大众基础之上的对消费者文化修养的培养同样也极为重要。科普化设计是指将科学普及的思想和内容贯穿在文化产品的内容之中，使其具有教育消费者的社会功能。目前，在文化产品的内容生产中添加科学要素已成为一种内容创新的时尚。

1.1.2创意化设计。创意是文化产品的灵魂，是文化产品的核心内容。创意化设计是指在生产文化产品内容的过程中，研发人员能够不断将新思路、新思维添加到内容创作中，设计出别出心裁且满足消费者需求的文化产品。

1.1.3立体化设计。得到消费者肯定的文化产品在文化意义上必然是立体的。所谓立体化是指文化产品的意义是多角度多层次的，即具有不同文化心里需求类别的消费者可以从同一文化产品中得到不同的启示。因此，立体化设计指研发人员将文化产品的内涵丰富化，多层次、多角度、多方面表现的过程。

1.2符号化表达创新特征。

1.2.1数字化设计。数字化设计是指研发人员将文化产品的外形或外在表现通过应用计算机及其他信息技术使其呈现数字表现的过程。数字化设计的符号表达成为了现代文化产品外在表现的主要形式。

1.2.2智能化设计。人工智能技术的发明和使用大大提高了产品便捷性。文化产品，特别是具有文化引导和文化指向性的产品，其智能化设计的作用和意义凸显。智能化设计是指研发人员从消费者文化消费的特性出发通过应用人工智能技术使将文化产品成为具有便捷性、灵活性特征的外在符号化过程。

1.2.3交互化设计。交互化设计是研发人员指在产品中添加生产者与消费者或消费者之间的信息交流的设计过程。现代信息技术的交互应用，使得文化内容生产者和消费者及消费者之间的进一步有效沟通成为可能。

2.基于内容创生的文化产品创新设计模式

基于内容创生的文化产品创新设计模式在总结前人理论模型和现实操作的基础上，以内容创生为角度，剖析文化产品的内在内容意义创新和外在符号化表达创新的影响因素。按照文化产品创新设计的概念，其是一个由产品研发、技术改进、创新管理等因素共同作用的综合系统。从流程的角度看，宏观的文化产品创新设计是将文化产品设计创意实物化的过程，它不但包括影响文化产品创新设计的内容意义、外部符号化表达因素，还包括于此先关的技术、管理等工作流程。对于文化产品生产组织来说，良好的创新设计环境、有效的组织管理和牢固的对外合作关系对创新设计起到了基础性的支持作用。内在的内容意义创新和外在的符号化表达创新是体现文化产品创新设计的两大主要方面。由技术实现导致的技术创新则是将创新设计转化为现实的关键步骤。内容意义创新、符号化表达创新以及由此导致的技术创新是文化产品创新设计的主要内容。创新设计的成果最终通过文化产品的科普化、创意化、立体化、数字化、智能化和交互化体现出来。

文化产品创新设计宏观模式如图1所示。

3.基于AHP法的影响因素评价原理与流程

进行科学评价时，本着科学性、可比性、可操作性的原则，根据创新设计活动的一般规律，参照文化产品创新设计的广义含义及其构成因素，在对文化产品创新设计所涉及的创新设计环境、组织管理、合作关系、内容意义创新、符号化表达创新、技术实现等多种因素进行概括和抽象的基础上，形成了文化产品创新设计能力评价的3段2级指标组。其中，2级指标是创新设计环境、组织管理、合作关系、研发水平。

指标组中的3级指标如下：（1）创新设计环境包括创新设计环境，包括市场需求、政策扶持、创新物质与精神奖励、鼓励创新的企业文化等；（2）组织管理包括信息获取、信息管理、企业战略、首创精神、创新意识培养、设计能力培养等；（3）合作关系包括合作对象、合作方式和机制等；（4）研发水平包括研发投入、科普化设计水平、创意化设计水平、立体化设计水平、交互化设计水平、数字化设计水平、智能化设计水平和技术实现等。

构成文化产品创新设计能力的因素涉及3个层次，其中绝大多数指标是定性指标，难以量化。可见，文化产品创新设计能力的评价具有多级模糊的特点。科普产品创新设计能力的多级模糊评判法的原理是：通过专家背靠背的调研得到因素权重，再按照评价体系的层次，先对子因素进行评价，将评价结果进行归类整理，然后重复上述方法，进行主因素综合评价，最后归一化处理，得出目标层的定量综合评价。

本论文是湖南师范大学校级青年课题“基于内容创生的文化产业发展历程研究”（编号：09XQN07）、湖南省教育厅社会科学基金项目“湖湘文化与湖南文化产业的发展”（编号：10C0996）的阶段性研究成果。

参考文献：

[1]《文化产业概论》，欧阳友权著，湖南人民出版社，2007年版。

[2]《文化产业管理概论》，李向民等著，书海出版社、山西人民出版社，2006年版。

[3]《社会学研究方法》，艾尔.芭比著，邱泽奇译，华夏出版社，2005年版。

[4]《中国文化产业发展战略研究综述》，王颖，《经济论坛》。2009年1月。

注 释：

1.李向民、王晨、成乔明：《文化产业管理概论》，太原：书海出版社，山西人民出版社，2006年版。

2.李思屈：《数字娱乐产业》，成都：四川大学出版社，2006年版。

3.向刚：《企业持续创新》，北京：科学出版社，2006年版。

第3篇：湖湘文化概论范文

【关键词】 农村扶贫开发;社会工作介入;必要性;可行性

贫困作为一项全球性的问题，无论是在发达国家还是发展中国家都是不可避免的，缓解贫困以至消灭贫困是我们始终关注的话题。我国政府一直围绕基础设施建设和经济建设开展扶贫开发工作，使农村基本生活条件和人居环境得到改善，生产力得到发展。大包大揽的扶贫方式一直是我国扶贫开发的主要方式，但伴随着经济社会发展和政府职能转变，行政式扶贫逐渐显现出一些问题，如何解决这些问题，如何进一步提高我国扶贫开发效率和可持续性值得我们思考。

一、我国农村扶贫开发工作面临的困境

1、贫富差距逐步扩大，相对贫困凸显

当前，我国扶贫开发已经从以解决温饱为主要任务的阶段转入巩固温饱成果、加快脱贫致富、改善生态环境、提高发展能力、缩小差距的新阶段。首先是国家地域发展不平衡，西部地区贫困人口数量远远大于东部，但经济发展和脱贫速度都滞后于东部地区，西部农村的连片困难地区是中国贫困人口最多、贫困程度最深、贫困结构最复杂的地区，也是扶贫开发最难实施的地区。其次，地方政府财政收入的高增长与农民收入低增长、城镇繁华与农村发展缓慢、少数人的富裕与多数人收入较低并存的现象比较突出。

2、重物质发展、轻人文发展

目前的扶贫开发工作主要围绕如何增加贫困地区农民经济收入的目标来展开，帮助农民修路、通水通电，搞特色种植养殖，搞结对帮扶等。这一系列的扶贫开发工作的确取得一定成效，但是贫困地区的生产生活条件没有发生质的改变，农民的文化水平、道德水平、技能水平依然落后，不能满足中国特色社会主义新农村建设的要求。

3、扶贫开发项目缺乏针对性

我国的扶贫开发规划由上级部门制定，下级部门贯彻执行，国家从1998年开始实施村村通工程，各地方的扶贫开发工作大同小异，缺乏重点和针对性。地方在落实扶贫开发政策时缺乏深入的调查研究，没有制定出适合本地区发展的科学合理的扶贫开发规划，往往造成扶贫资源的浪费。

4、农民参与扶贫的主动性不强

长期以来由于历史和现实的诸多原因，造成了一部分农民思想僵化、存在惰性心理。这种惰性心理表现在两个方面：一是认为扶贫开发项目不能给自己带来直接的经济利益与自己关系不大，所以很少表达自己的想法和建议;二是对自身的权利和能力缺乏正确认识，不认为自己可以创造价值，一味只想依靠政府给予的帮助。

二、社会工作介入农村扶贫开发的必要性分析

首先是维护农村社会稳定的需要。经济是社会稳定和国家长治久安的重要因素，贫困和贫富差距过大都会造成社会动荡。社会主义新农村建设，首先要解决的就是贫困问题，我国本身扶贫工作量大，依据国民收入水平和消费水平的发展，我国的贫困标准也在调整，贫困标准提高的同时又会新增不少贫困对象，而且近年来返贫压力也在逐渐加大。

其次是丰富农村扶贫开发模式的需要。长期以来我国的扶贫开发工作重物质轻思想，绝大多数贫困对象通过政府的帮扶，基本的生活得到保障，但是政府一旦停止帮扶就恢复原样，对政府产生依赖心理，未能彻底脱贫。单靠政府进行扶贫开发显得势单力薄，国家鼓励社会各界参与扶贫，尤其是社会服务机构等非政府组织参与扶贫的加入将有很大的用武之地。

最后是注入专业的工作方法和人才队伍的需要。为了做好扶贫开发工作，国家成立了各级扶贫开发部门，出台了很多相应的政策，这些政策的执行者是国家工作人员，基层的社会服务人员有限且不具备专业素质，他们大多没有接受过系统的社会工作培训，从事着非专业的社会工作，这些都预示着社会工作介入的必要性。

三、社会工作介入农村扶贫开发的可行性分析

第一，社会工作的理念与我国扶贫开发的思想也有很多契合之处，都是帮助弱势群体改善生活，决定了社会工作介入的可行性。早期的社会工作是在慈善救济活动中表现出萌芽形式，并随着救助活动的逐渐规范化和制度化，最终发展成为专业化的社会工作，发展成为一个职业、一项专业、一门学科。社会工作的助人理念是“助人自助”，帮助贫困人口从物质和精神上全面脱贫，重新建立自身的社会支持系统，恢复生产生活和人际交往的能力，重新回归和适应社会。

第二，社会工作的专业理论和方法具有很大优势。社会工作者不仅重视助人自助的理念，在实际工作中还可运用专业的技术和手段。首先，“优势视角理论”、“增权理论”和“参与式理论”等为社会工作应用于扶贫开发提供了强有力的理论支撑;其次，运用社会工作中的小组工作、个案工作、社区工作的某些原则与技巧，可以深入理解贫困者的困境，正确评估他们的需求，侧重培育、动员和增强贫困者的自助能力，协助他们走出困境，增强他们融入社会的能力;最后，社会工作者对案情的总结、定期回访等过程都极大的提高和巩固了工作的成效。

第三，《社工规划》提出，要通过实施社会工作专业人才服务社会主义新农村建设计划，到2015年在国家扶贫开发工作重点县通过依托社区服务中心或新建等方式培育发展200个农村社会工作服务站，到2020年基本实现每个国家扶贫开发工作重点县有一家社会工作服务站，带动培养5万名农村社会工作专业人才。依托国家对农村社会工作的支持，社会工作对农村扶贫开发工作的介入将打破固有的扶贫开发理念、打破原有的扶贫开发模式，为农村扶贫开发注入一股新鲜的力量。

【参考文献】

[1] 王思斌.社会工作概论[M].北京：高等教育出版社， 2006.317-330.

[2] 朱眉华，文军.社会工作事务手册[M].北京：社会科学文献出版社，2006.98-130.

[3] 风笑天.现代社会调查研究方法[M].第四版.武汉：华中科技大学出版社，2009.154-161.

[4] 廖敏.社会工作视域下农村扶贫开发策略探析[J].湖湘论坛，2011（4）83-85.

第4篇：湖湘文化概论范文

[关键词] 地域文化；原创性；路径

一、动画原创性重要意义

目前，国内很多设计师都以中国民族特色原创性动画作品为追求的目标。有民族文化内涵、风格的原创动画对表达我国审美取向和价值观念，弘扬、传承中国传统文化具有重要意义，在某种思想上可以影响一代甚至几代人。同时，原创动画不仅是有自主知识产权的形象和产品，更是动画产业链延伸的基本保证和前提条件。我国动画产业起步较晚，很多知名动画公司只是在承担一些国外动画大片的后期加工部分，实际收益却微乎其微。这种局面的一个根本因素就是我们参与制作的属于动画行业里较低端的部分，也就是我们缺乏高端的原创部分参与投入。例如在动画片《芭比娃娃》中，我们只是参与加工制作这一环节，获得利润2%收益。《人猿泰山》和《功夫熊猫 》等动画片的加工制作是在我国深圳完成的，这仅仅带动了部分就业。据调查数据显示，目前国内有20万分钟的动画节目，这调查结果证明在动画方面我们可做的空间还很大，我们迫切需要的是原创动画作品。因此动画原创性探索研究，是我国动画行业向前发展的一个根本点。

二、地域文化是原创动画的基石

随着我国经济文化的繁荣与发展，地域特色文化正在逐渐受到人们关注与重视，探索研究与开发利用地域文化已成为我国现阶段建设社会主义先进文化的重要内容之一。在动画产业领域，将地域文化引入其中，利用地域特色文化的优势，提高我国动画原创水平也势在必行。我国不同地域环境、社会结构、资源风水，民俗风情孕育了不同的、各具特色的地域文化，例如三秦文化、中原文化、中州文化、燕赵文化、三晋文化、湖湘文化、齐鲁文化、蜀文化、徽文化、巴文化、赣文化、闽文化……地域文化不但是中华文化的有机组成部分，同时也是中华民族的珍贵财富。充满地域特色的文化发展既是地域经济社会发展重要组成部分，又是地方发展的窗口和品牌。地域文化为地域经济发展提供智力支持、精神动力和文化氛围的同时，也通过与地方相关产业结合，产生巨大的经济效益和社会效益，直接推动社会生产力向前发展。随着我国动画产业的兴起，地域文化已经成为增强动画产业竞争的核心力量。因此探索地域文化的形成、演变轨迹和规律，把握地域文化与动画产业的互动关系，充分挖掘地域文化中的优秀因子，开发利用好地域文化资源，以地域文化为先导，提高国内动画的原创能力，是我国目前动画产业发展的关键问题。

例如长白山文化，它既是由渔猎文化、游牧文化、农耕文化等相结合的物质文化，也是军政合一的政治文化，同时也是独具鲜明特色的民俗文化。但是，目前以长白山为题材的国产原创动画只有吉林动画学院于2007年制作的104集《长白精灵》一部。长白山作为吉林省八景之首，其可挖掘的创作题材和民间故事非常多，将长白山文化引入到原创动画中，其可利用、发展的空间非常大。因此以神秘、美丽、独具特色的长白山为大背景，以深厚的关东文化为底蕴，用拟人化的手法表现，进行原创动漫的制作，不仅可以体现特有的东北民风民俗，让欣赏动画片的人有朴实豁达的亲切感和归属感，同时也为宣传“大美吉林”，发展长白山旅游事业做出贡献。

例如作为地域文化重要组成部分的民间艺术，其随性、抽象、夸张、趣味、象征、造型自由等风格都是在动画创作中可以加入的视觉元素。静态造型转化成动态造型艺术形式是动画艺术的本质特征，民间艺术通过动画这种艺术表现形式更能彰显文化的魅力。伴随着计算机的普及，利用现代电脑技术进行制作的影视动画作品层出不穷，人物精美、场面宏大、色彩绚丽的动画作品，更加符合现代人的审美需求。动画创作需要将民间艺术造型与时尚流行元素整合并创新，创造出民族风格的新视觉元素符号，才能适应潮流发展，增加动画作品自身的生命力。

三、地域文化与原创动画结合路径

（一）构建地方文化符号

符号是人类认识事物的媒介，是一种以具体表达抽象，以简单表示复杂，是信息的外在形式和物质载体。它代表某一事物，承载一定的意义和内容，人类的语言交流与思维活动都离不开它，它是人类认知活动的手段和途径。地方符号具有强烈地方性，能够代表一个城市或某一事物的称谓，可以说是人无我有的东西，如洛阳的牡丹、四川的苦荞茶、天津泥人张彩塑、南通的蓝印花布、景德镇的青花瓷等。地方符号是一个地方的文化标记，是特定区域、特定民俗风情、特定地产资源、特定生活方式的产物。地方符号所指已不是单一事物，而是事物之后更多的文化内涵。构建地方符号，并将其与动画创作结合，不但提升动画作品自身的文化内涵，同时也是地方文化保护与传承的新方式。

以构建长白山文化为例，我们可以从传统遗存与现展的角度，对长白山具有代表性符号进行归纳。包括（1）民间故事。长白山的民间故事产生于长白山的开发与建设中，是人们对神秘、美丽、富饶生存环境的解释。是长白山精血、松花江乳汁哺育了一代又一代长白山人，才使他们创造了神奇、美丽的传说与故事，自娱娱人，口传心授，汇成浩荡民间文化长河。故事里有的人物，环境、情感都可成为动画创作的元素符号。（2）神话传说。特定地域上民族传统文化的土壤和基因孕育了神话传说，同时也孕育近现代人文学及其民间艺术的胚胎与种子。在发展原创动画，提升动画产业竞争力的需求下，神话传说作为一种特色地方文化符号将会起到现实的特殊作用。（3）民族习俗。发祥于长白山的满族人为了垂念根基、祭奠祖先、祈祷天地、祈求子嗣、企盼丰收、祈福延年、祈祝打猎、褒灾祛病、出征平安等，常常举行由萨满跳神而构成的仪式。仪式上 “人借神力，神借人力”所揭示“信仰与人生”之哲理，可谓萨满文化核心与本质。民俗仪式外在形式的图腾道具，内在的精神哲学都可以化做动画创作的符号。

（二）提取地域文化精华

动画创作中地域文化精华的提取是指对地域文化物质形态和精神文化的提炼，并运用其精华来表现动画的文化主题。物质形态的提炼是指将某种形式语言进行分析、概括、吸收和消化，并在创作中进行一定的夸张和变形，给人以全新的艺术感受。但地域性文化经过漫长的岁月积淀，包含宝贵的“精华”的同时难免有腐朽的“糟粕”残留。因此，在进行动画设计元素的选取上，就需要创作者仔细去辨别，取“精”弃“糟”。这个过程不是轻易能做到的，创作者要在对地域性文化的深入透彻的理解和分析的基础上方可进行。创作一部充满地域性特色文化动画片，不是随便撷取一些具有地域特点的形式符号就可以了，而且要通过对地域性文化的正反两方面的比较、研究和吸取。动画创作主要表现为具体元素符号的提炼和受众心理感受的融合，那么于精神的提炼不仅是一个要求更高、更难的层次，而且要在对地域性文化深刻理解的基础上提炼其精髓，重神兼重形，给受众创造精神共鸣的亲切感。

例如享有盛誉的大型动画系列片《中华泰山》就是在山东省政府提出了“好客山东”和“创意山东”理念，旨在发展壮大山东地域文化影响力，打造“好客山东”文化品牌，实施齐鲁文化品牌战略背景下出炉的。在《中华泰山》这部动画片中，通过艺术加工、塑造泰山石敢当、灵芝娃娃的形象可以让更多的人尤其是青少年一代更好地了解中华历史、泰山文化。通过此动画片不仅把泰山的景致和泰山文化做一个全方位、多角度的展现，同时也将中国传统文化、优秀的价值观和泰山的形象一起植入受众心中。同时，还将通过这部作品形成对相关产业链的辐射，促进动画产业的长足发展。具有地域文化特色原创风格的动画片形成，是通过创作构思和表现，将不同时代思潮和不同地域文化的特点相融合全面发展成为具有代表性的动画内容与形式。通常既要和地域人文因素和自然条件密切相结合，又需要有设计师创作角色造型的个性特点。因此，对地域文化精髓的吸收、提炼，与鲜明的时代气息相结合是未来动画的发展方向。

（三） 传统再现

地域性特色文化的再现是指动画制作中角色造型、场景设计等要素的表现都是对地域传统文化的展示，其结合现代高科技手段和地方特色文化内涵，构思创作一个体现地域特色文化的动画片。通过文化的再现引起人们对地域性文化的共鸣。例如将具有地方特色的建筑形式应用于动画创作中，也是一种文化再现的表现方式。文化是无形的，可以通过一定的媒介载体体现出来。中国传统文化，依然散发着独特的魅力。例如枉然俊秀的诗文字画，简练淳朴的传统家具，古色古香的匾额楹联，含蓄的竹卷窗帘等。它们在保留传统形式的同时，体现了历史文脉的传承，成为中华民族地域文化不朽的载体。但是，传承地域文化不等于拘泥于传统、僵硬不化，相反，我们要有意识地开发、利用这些优秀文化，推进原创动画更富有民族的地域风格。

例如《功夫熊猫》这部动画片，故事以中国为背景，构成元素景观、布景、服装以及道具均充满中国情调。这部动画片的美术总监为此花了8年时间，他不仅钻研了中国文化、艺术、建筑、山水风光，而且务求动画中每个细节，要忠实反映中国地域文化特色。在创作过程中，制作团队亲自到四川成都考察，实地观摩了青城山、宽窄巷子、锦里、大熊猫基地等成都的标志性景点，以及北京、山西、武当山等地，因此，整个动画片的构成元素完全中国化。此片中，阿宝和他的鸭子爸爸生活的小镇，就是成都小巷子的模样。片中的重要场景“凤凰城”，以川西民居风格为主的传统式建筑，高挂的大红灯笼，到处可见的黄包车，建造恢宏的“宫门城”，这些细节设计都是《功夫熊猫》制作团队实地考察，对地域文化再认识，加工提炼的结晶。

四、结 语

大力发展动画产业是中国产业未来调整的趋势，但如今动画产业中存在的问题较多，例如高端动画人才原创能力的缺乏、动画作品题材不够多元化、动画产业链不完善等因素都制约着动画发展的进程，为了实现动画产业的健康、可持续发展，必须从根本抓起，即动画的原创性。目前国内动画创作者要通过对自身文化修养的提升，将地域特色文化引入到动画文本原创研究当中，从而延伸动画文本的阐释空间，创造出具有新的生命力的动画片，增强动画表现内容的丰富性和深刻性，中国动画才能焕发新的生命力。

[参考文献]

[1] 胡泊，刘海兰.中国动画原创观念与内涵探析[J].美术观察，2012（01）.

[2] 蔡亚南.日本动画产业特征研究[D].济南：山东大学，2013.

[3] 邓林.世界动漫产业发展概论[M].上海：上海交通大学出版社，2008.

第5篇：湖湘文化概论范文

[关键词] 油画 商品性 艺术性

在中国当前市场经济条件下，在“全球经济一体化”大的时代背景之中中国油画的商品化已是一个不可逆转的趋势。高到2006年11月底香港佳士得的秋季拍卖会上冠军徐悲鸿的《奴隶与狮》成交价5388万港币,低到武汉市行画商业街上随便拿起一幅成交的小油画40或80元人民币。无论是深圳的大芬村批量油画生产还是北京798工厂的各个艺术家的自产自销式的小作坊。说明商业油画的进程，油画在当今是当之无愧的商品。当然，这个商品不同于其他的普通商品，其成本的物质载体无外乎是画布，油画颜料和画框，其制作过程也无高新尖端的科技含量，其价值的价格体现何以如此之高？商业油画的消费何以特别？

众所周知，政治经济学中指出商品是用来交换的劳动产品，从这个角度来谈我们要考察的油画，必须先肯定油画是劳动产品，因为艺术家为了它付出了艰苦的脑力劳动和体力劳动。其次，要用于交换。如果这些画家们的劳动产品仅仅用于自娱自乐或画家把它作为礼物赠于他人，那这些油画就只实现了它们的使用价值。而只有那些进入市场用于交换以换取酬劳的油画我们才称它为商品油画。最后，就是油画商品的消费过程。

与一般商品相比，艺术的消费过程是一个由物质到精神的转换过程。

―幅油画能够满足人们某种精神方面的需要，能够使人得到精神的愉悦和快慰。生活于社会的人，都有物质和精神两方面的基本需求，在追求维持自身生存的物质满足的同时，也在寻求着精神满足它的消费过程，实际上是实现了一个由物质到精神的转换过程。在购买油画的过程中，我们总是选择其中那些有益于自己精神需要的东西，经过反复的品味、咀嚼、消化，以记忆、联想、类比、推理等形式存储于人脑，进行对生命本质和生活本质的思考，形成精神文化形态，潜移默化地影响人们的思维和行为方式；甚至成为人行动的指南和与人、与社会交往的准则。尽管作为商品的物质外形已经消解，但它的价值却一直在延续着，有时甚至还呈现出扩大和膨胀的态势。因此，油画的商品价值体现形式会更为特别。油画作为商品是用来满足人们的精神需要的，主要是用来愉悦身心、陶冶情操、调整情绪、恢复与蓄积新的劳动势能等，同样具有使用价值。

人类的天性中有向往美追求没的愿望，这就培育了艺术的一种――油画的沃土。因为艺术的创造总能带给人身心的愉悦和快慰。原始艺术阶段，艺术创作活动经常是自娱自乐式的自我创造和自我消费。

例如，1879年发现的阿尔塔米拉洞穴岩壁内用油彩涂抹的《受伤的野牛》及许多猎兽场景。

随着社会的发展，人们审美能力和水平越来越高，自我创造常常不能满足自己艺术鉴赏的要求，于是就向社会去寻找美。而最简便的方法，就是用自己的劳动产品同别人进行交换，或者说去到市场上购买“美”。这时消费就产生了，不仅是与其他商品交换的基础，客观上也刺激了艺术市场的发展，使得拥有较高的艺术劳动技能、专事艺术生产的人有了把个人劳动变成社会劳动的可能。艺术商品的使用价值，也就形成了它的交换价值的基础。

油画的消费过程同时也是一个再创造的过程。

由于再创作过程需要以消费者自身的社会阅历为基础，又由于艺术产品是思维、创造、历史、文化与评判的凝结，蕴涵和携带着非常丰富的社会信息量，使艺术消费的结果呈现出复杂的、多元的文化价值取向，突出的表现是：不同人欣赏同一部艺术作品，会由于地域、种族、文化程度、鉴赏水平、审美经验等方面的差异得出不同的结论，产生不同的效果（一千个读者心中有一千个哈姆雷特）。即使是同一个人欣赏同一幅油画作品，也会因为时间、心境、情绪、精神状态等的变化，形成不同的、有时甚至是截然相反的体会。

我们来看一下商业油画的消费人群。粗略分为以下三类：特定消费人群，藏家和国家学院及官方机构。

特定人群是当代商业油画中的消费小众，力量相对小，这类顾客的消费目的很简单。满足自身的审美需求。纯粹的欣赏比重较大。置于家壁起装饰的效果或因喜好与情节而收藏。例如2004年5月5日，在伦敦举行的苏富比拍卖会上毕加索《手拿烟斗的男孩》以一亿四百万美金的天价成交。卖家是德国一位富商也正是这幅名画背后有一个凄美无比的爱情故事的主角。这幅画的消费远远高于它作为物质载体的使用价值，但正是因为这幅油画满足了消费者个人的一种情节，于是消费构成成立。

商业油画的藏家们的目的很明确，就是为了投资以获得经济利益。艺术品市场、股票市场和房地产市场是被公认的三大投机市场。中国油画市场萌芽自20世纪80年代末、90年代初，那个时候的藏家几乎都来自海外，根据许多现已成名的画家们回忆，当时藏家们是按照省和学院为单位进行了解来对作品采购范畴所以大部分集中在各地的画院与美术学院内。20世纪90年代中后期，艺术村兴起，艺术家们彼此择邻而居，逐渐远离旧有的市场体制，形成直接面对藏家的风气。整体而言，当时市场资源的运用还是都掌握在各绘画机构或艺术家手中，交易方式与结果也一般维持相当的私密与妥协性。彼时式微的画廊及拍卖行等，往往都仅能处于市场边缘提供基本的中介服务，这个现象，直到本世纪初由拍卖行主导的油画市场经济日渐壮大，藏家们才也开始了体制性的市场转变。

在新浪的官方网站关于主国艺术市场调查这一块我们可以清楚的看到资料显示，中国油画拍卖市场的崛起，归功於本世纪快速增长的中国本地藏家数量，他们的年龄介于40岁～50岁之间，多与现在成名的油画家们有着相同的生命背景与生活经验，也已经都在各行业中成功、快速地积累了庞大的财力与资产。拍卖公司作品征集时的多元取向、市场推广时的爆发性资讯与快速透明的交易模式，不但满足了他们精神生活的追求，也为他们在艺术商品化的时代中，提供了「收藏与投资最便捷的商业互动模式。相对于大陆市场，中国台湾和香港的艺术品市场发育较早，早已形成了一定规模。但由于源于台湾和香港的艺术品毕竟资源有限，早在20世纪80年代初期，精明的港台商人就把挖掘艺术宝藏的触角伸向大陆。他们以办展览、签约和代售等形式，低价购进大量大陆名家的作品。但是，1989年亚洲金融风暴过后，重创这两地的艺术品市场。有相当数量的画廊倒闭，一些国际知名的拍卖行也纷纷撤离，特别是台湾的艺术品市场，已经一片狼籍，回天乏力。据中央美院某位著名的老油画家讲，亚洲金融风暴后，他作品的台湾商连同他百余幅油画作品一起突然失踪。据说这位台湾画商已债台高筑，只有避走海外。

从20世纪90年代初开始，由于中国经济持续高速发展，中国艺术品市场日臻佳境，这无疑给台湾的油画藏家带来了无限商机。许多台港商人把事业的落脚点选在了大陆。北京和外地的数家知名拍卖行，其背景就是台湾的艺术品商人，这已是业内公开的秘密。从某种程度上说，大陆油画市场的发展不仅吸收了港台经验，还整合了港台的人才和资金，而大陆的艺术品市场也为其提供事业的舞台。

在2005年6月19日举办的北京翰海春拍中，台湾“山艺术基金会”的藏品拍卖专场尤其引人瞩目。上拍的作品总共75件，除去少量国画、雕塑外，共有50件油画作品中，大陆油画家的作品达37件之多。这些作品总成交额3535.29万，成交率达到100％。

这些资料显示商业油画的藏家们是油画市场的主要消费群，他们甚至可以通过人为的“炒作”和背后的“操纵”来左右和影响市场的状况。

国家美术馆是官方机构对油画进行购买与收藏消费形式之一。其目的是为了保留油画的艺术与学术价值和地位。简单的作以下了解，我们不难发现，作为中国美术馆的藏馆作品都是具有时代特征和有学术纪念意义的油画作品。就当代而言，其一是中国写实油画，代表有杨飞云、艾轩、王沂东等。而以刘小冬、王广义为代表的当代画家的作品开始受到喜爱先锋类艺术的收藏家的追捧同样被中国美术馆藏。另外，新生代的许多油画虽然还没有荣登馆藏但它们是未来的趋势，是现在油画市场的新生力量。

总的来说，商业油画在中国还将有一条很长的路要走，而商业油画的消费也将随之发展变化。

第6篇：湖湘文化概论范文

关键词：生态休闲旅游；产品开发；成长上限基模；九江市

中图分类号：S-9；F127 文献标识码：C 文章编号：0439-8114（2013）18-4572-05

随着国民经济的快速发展，节假日休闲时间的增多以及带薪假期的逐步规范，休闲旅游已成为国民外出度假旅游的重要形式，近几年生态休闲旅游作为一种新的产品形式，由于其特色鲜明，倡导绿色生态，符合当前健康旅游的发展潮流等优势，得到了较快发展。目前，我国正处于休闲经济发展的初期，居民的休闲观念还不成熟，城市休闲旅游产品的开发还不是很完善，但由于休闲旅游的规模不断扩大，增长势头明显，发展潜力巨大，“休闲时代”的到来值得期待。本研究引入系统动力学成长上限基模分析方法，构建九江生态休闲旅游产品开发的成长上限基模，探索消除上限的“杠杆解”，并提出相应的管理对策，既有理论意义，同时也可以为九江休闲旅游的可持续发展决策提供参考。

1 研究区概况

九江地理位置优越，位于长江中下游南岸，地处赣、鄂、湘、皖四省交界处，有“途通五岭、势拒三江”之誉，拥有着得天独厚的地理区位优势和丰富的旅游资源，且旅游资源中具有生态旅游特征的部分占很大比例，生态休闲旅游资源极为丰富。近几年，随着社会经济的快速发展，九江生态休闲旅游已具备了相当规模，日益呈现出蓬勃发展的势头。但同时不可忽视在九江生态休闲旅游开发过程中，诸如理念模糊、资源分散、深层次开发欠缺、产品形式单一等问题日益成为影响九江休闲旅游发展的制约上限。

2 生态休闲旅游相关概念

生态休闲[1]是指人的生态化休闲与发展的生态空间，是为不断满足科学、文明、健康休闲的需要而进行的生态文明创造，即欣赏、建构一种高层次、高品位和高质态的生存状态和发展状态。休闲产品[2]是指由休闲经营者凭借着休闲吸引物和休闲吸引设施生产或开发出来的，为了迎合休闲者体验和愉悦的需求，通过市场途径提供给其消费的一切有形实物产品和无形服务产品的总和。结合生态休闲与休闲产品的概念可以将生态休闲旅游产品理解为：在满足休闲产品的条件下，同时满足自然生态环境、生态休闲经济活动的可持续发展而开发的相关旅游产品的总和。

3 成长上限基模分析法

管理大师彼得圣吉在《第五项修炼——学习型组织的艺术与实务》中指出社会经济系统中出现的复杂现象常是由动态性复杂造成的，而系统动力学的基模分析法为刻画系统动态性复杂提供了有力的理论和方法，而成长上限基模则是基模分析技术中最重要的分析工具。

成长上限基模由至少两个因果反馈环组成，至少一个正反馈环一个负反馈环。正反馈环是一个促进组织生长的环路，各因素随着箭头指向的变量与源发的变量呈同方向变化；负反馈环是一个抑制组织生长的环路，各因素随着箭头指向的变量与源发的变量呈反方向变化[3]。

4 生态休闲旅游成长上限基模构建

4.1 开发理念差额成长上限分析

如图1所示，左边是两个正反馈环，反馈环1表示随着九江生态休闲旅游开发程度的不断深入，产品的服务质量和知名度不断提升，游客数量增加，旅游经济收入增加，同时经济收入增加又为旅游开发企业和政府提供更多的生态旅游产品开发资金，形成正反馈环1。同理，随着生态休闲旅游开发程度的深入，有了更加健全的制度、完善的保护措施和更多的经济投入来加强对生态旅游资源的保护，实现开发与保护并举，更好地凸显生态休闲旅游资源的特色，增强资源对游客的吸引力，进而使产品的开发价值得到提升，利于产品的开发，形成正反馈环2。

右边的环路显示，随着九江生态休闲旅游开发的深入，要求资源开发要有一个十分清晰的开发理念，休闲旅游产品开发应该遵循如下指导思想：以市场为导向，以效益为目标，以企业为支撑，以特色为根本，在市场开发的基础上，必须加大保护力度，紧抓“生态”特色这个根本，保证生态环境的平衡。而当前九江生态休闲旅游开发理念混乱，“重休闲开发、轻生态保护”思想严重，开发理念差额较大，长此以往必将影响生态旅游环境的保护，践踏原有的生态环境资源，破坏资源的特色，从而导致吸引力丧失，最终阻碍九江生态休闲旅游开发的进程，形成恶性循环，形成负反馈环1。由于负反馈环1的制约作用，九江生态休闲旅游的开发无法长足发展，各要素在一定阶段后达到平衡，系统不再生长，形成一个成长上限。

4.2 生态休闲旅游开发产业规划差额成长上限分析

图2的负反馈环显示，九江生态休闲旅游资源丰富，全市开放景区景点超过130处，瑞昌的剪纸和竹编、武宁的打鼓歌、湖口的青阳腔和草龙、星子的金星砚和西河戏、修水的全丰花灯和九江县山歌三声腔等共9项被列入国家级非物质文化遗产[4]。星子温泉水质优良，具有温度高、无臭气、无杂质的特点，属于世界硫化氢水第五类，与陕西华清池、西班牙的比利牛斯温泉并称世界3大名泉[5]，九江星子温泉休闲度假旅游区也成为人们生态休闲旅游、保健疗养的胜地。庐山旅游风景区、鄱阳湖候鸟保护区等也都具有很强的生态休闲产品特征，是生态休闲旅游开发重点景区，开发潜力非常大。但由于九江休闲生态旅游开发缺乏统一的长远规划，对分散的旅游资源开发缺乏规划和指导，这些景点景区在开发过程中并没有形成开发的合力，单纯依靠各景点景区、各旅游企业单兵作战，影响开发的统一性和系统性，难以形成强大的产业优势，这些最终都将影响九江生态休闲旅游开发的深入，形成负反馈环。

4.3 资源整合差额成长上限分析

如图3所示，右边负反馈环3显示，随着九江生态休闲旅游开发的不断深入，为增强产品竞争力、提升产品的品牌效应、打造精品生态休闲旅游产品，要求加大资源的整合力度，形成发展的合力；但目前九江生态休闲旅游资源呈分散割裂局面，整体竞争力衰减。九江市具有十分丰富的可开发生态休闲旅游资源，但由于分属于不同的行政区，从而影响了整体产品品牌形象的塑造，制约了其产品竞争力。庐山历来就存在“一山多治”体制[6]，这个问题长久得不到解决，在生态休闲产品的开发过程中，产权混乱、多头领导的问题依然严峻，形成较大的资源整合差额，制约了九江生态休闲旅游产品的开发深入，形成恶性循环。

4.4 产品开发层次低成长上限分析

如图4所示，右边的环路是负反馈环4。负反馈环4显示，在九江生态休闲旅游深入开发过程中，必须要加强生态休闲旅游资源的深层次开发力度。虽然九江生态休闲旅游资源丰富，类型多样，但开发总体上仍然集中于森林公园、湿地公园等旅游产品类型，在较高层次的生态农业、生态渔业、租赁花（果）园、租赁菜地、生态农业观光园、高新科技农业观光园等产品类型的开发方面还十分欠缺，并没有形成生态休闲旅游产品的科学体系，开发仍处于低层次阶段，产品类型单一的问题依然存在。产品形式单一造成可选择的生态休闲旅游活动形式有限，降低了产品的吸引力和特色，难以满足生态休闲旅游者的多样需求，不但造成了资源的浪费，也在一定程度上对部分景区造成不平衡的竞争压力，影响生态旅游开发，形成恶性循环。

4.5 产品促销差额成长上限分析

如图5所示，右边的负反馈环5显示，随着九江生态休闲旅游开发的深入，相应的市场营销措施必须要跟上，尤其是生态休闲旅游产品作为一种新的生态旅游和休闲旅游的产品开发形式，旅游者对其产品特色欠缺了解，更需要在市场营销方面加大力度；而当前九江生态休闲旅游产品重开发，轻促销的现状依然严峻，促销措施和投入差额巨大，长此以往，必将成为重要的制约因素，影响生态休闲旅游产品的开发，形成负反馈环。

4.6 合并运算，构建九江生态休闲旅游产品开发的成长上限基模

将开发理念差额、产业规划差额、资源整合差额、产品开发层次低、促销差额等5个成长上限子基模进行合并运算，构建九江生态旅游产品开发的成长上限基模，如图6所示。

5 开发理念及对策

5.1 开发与保护并举，明确生态休闲旅游产品的开发理念

生态休闲旅游产品是生态旅游的重要产品形式，必须改变原有重休闲旅游开发，轻生态保护的开发理念，将旅游区生态环境的保护放在重要位置。在产品开发过程中，应避免发生在经济利益驱动下，一味追求低质量、低价位的经营方式。由于景点景区承载力超载，造成水质污染、湿地退化、土地沙化等多种生态环境问题，必须将环境保护和可持续发展作为产品开发的首要原则；加强对游客环境保护理念的教育和引导；制定生态环境保护规章制度并严格执行，切实保护景区生态环境资源，保持旅游资源独特的吸引力，将负反馈环1转化为正反馈。在国内生态休闲旅游指导思想匮乏的情况下，可以引入国外“乐活”理念。1998年Paul等[7]对LOHAS定义为“一群人在做消费决策时，会考虑到自己与家人的健康和环境责任”，提出了完整的“乐活”理念，倡导生态环保。“乐活”在美国、澳大利亚、英国、日本等国家获得广泛认同，现今西方都市社会中，乐活族已经超过1亿人口，英国约有1/3的人口属于乐活族[8]。九江可以以此为指导，明确九江生态休闲旅游产品开发的理念。在美国，自2001年，乐活族杂志《有机品味》、《天然品商业期刊》、《天然品工业专家》、《自然健康》、《均衡生活》等相继问世[8]。

5.2 制定生态休闲旅游产业规划，加强产品深度开发

旅游开发必须遵循规划先行的开发思路，不能为追求短期的经济利益盲目进行开发，只有科学、系统的产业规划才能保证开发理念的顺利执行，才能根据资源分布的现状科学分工、合理布局，形成产业发展优势。必须在产业规划的指导下，加强生态休闲旅游资源的整合，深入挖掘产品内涵，提升产品的开发深度，丰富生态休闲旅游的产品类型，构建科学的产品体系，如大力建设生态休闲农业，充分利用农业资源，以农村独特的田园风光、农事劳作及农村特有的风土人情为开发内容，强调参与性的生态休闲活动等[9]。九江市可以充分利用鄱阳湖渔业资源发展生态休闲渔业，通过渔业生态系统内生产者、消费者和分解者之间的分层多级能量转化和物质循环作用，使特定的水生生物和特定的渔业水域环境相适应，实现持续、稳定、高效的渔业生产模式[10]。通过丰富多彩的产品形式，满足旅游者多样的消费需求，增强产品的吸引力和竞争力，逐渐形成品牌声誉，将负反馈环2、3、4都转化为正反馈。

5.3 大力加强市场营销，增强产品开拓力度

生态休闲旅游产品是一种新的旅游产品形式，绝大多数旅游者缺乏对其内涵的了解，必须加大营销投入、完善营销组织，大力开拓旅游市场，在原有传统广告促销方式的基础上，加强网络媒体促销、手机促销等新的促销形式，扩大产品的推广度。同时在海外促销中加重生态休闲旅游产品形式的促销内容等，既能丰富九江休闲旅游的产品形式，增强产品特色和产品吸引力，也可以改变九江休闲旅游完全依赖国内市场的现状，扩大国外市场份额，将负反馈环5转化为正反馈。

参考文献：

[1] 梁 强.基于“乐活（LOHAS）”理念的生态休闲产品开发[J].北京农业职业学院学报，2008，22（5）：20-21.

[2] 马 勇，周 青.休闲学概论[M].重庆：重庆大学出版社，2008.

[3] 贾仁安，丁荣华.系统动力学——反馈动态性复杂分析[M].北京：高等教育出版社，2002.

[4] 卢志鹏，杜少华.魅力九江经典导游词[M].北京：经济日报出版社，2010.

[5] 樊春梅，蔡 飞.温泉休闲旅游发展对策研究[J].安徽农业科学，2009，37（36）：18174-18176.

[6] 孙冬英.九江市休闲旅游产品体系构建与开发研究[J].安徽农业科学，2011，39（20）：12385-12386，12390.

[7] PAUL H R，RUTH A S.The Cultural Creatives： How 50 Million People are Changing the World[M].赵婷姝，译.台北：相映文化出版社，2002.

[8] WHITE A. A global projection of subjective well-being： A challenge to positive psychology[J]. Psychtalk，2007，56：17-20.