色彩基础理论知识精选(九篇)

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第1篇：色彩基础理论知识范文

关键词：色彩管理；教学内容；教学条件；教学方法

中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）29-0116-03

一、前言

国际色彩联盟（Internet Color Consortium，简称ICC）在1993年提出的色彩管理技术，是现代印刷企业控制色彩质量的主要手段，色彩管理课程现已成为印刷工程学科的专业课程，是学科知识结构体系中的重要模块，具有理论和实践相结合的特性。唐义祥等学者曾对色彩管理课程的教学进行过有益的研究。[1-4]本文以色彩管理本科课程为研究对象，探讨该课程教学中的相关问题。本科教学和高职高专的教学要求不同，既注重基础知识的教学，同时注重应用能力的培养，目标是使学生成为有理论、有技术的高素质应用型人才。这就要求在课程的教学内容、教学条件、教学方法上不断探索，以适应培养目标的需要。

二、色彩管理的教学内容

色彩管理以颜色理论为基础，基于色度学解决色彩复制中的一致性问题，因此具有一定的理论性。在色度学理论基础上，ICC提出跨平台的色彩管理解决方法，实现了不同平台下各种色彩处理软硬件的互操作，用户可借助色彩复制过程中的软硬件，轻松实现色彩复制目标，具有一定的实践性。对于色彩管理本科课程，在教学内容的安排上应合理分配理论知识和实践知识。

1. 色彩管理的理论知识

色彩管理的理论是在色彩学理论的基础上建立的。以往的教材往往把色彩学理论作为色彩管理课程中的理论内容，这样会与印刷工程专业的色彩学课程内容重复。色彩管理有自身的理论，可以分为基础理论和应用理论。基础理论包括ICC色彩管理的基本原理、特性文件结构、再现意图、色彩管理模块等相关理论。ICC色彩管理的基本原理是所有理论的基础。特性文件结构、再现意图和色彩管理模块的相关理论是课程的主要理论，学习这些理论知识对于印刷工程专业的本科生是十分必要的，不仅有助于从底层理解色彩管理软件的工作原理，在今后的工作中更灵活地解决实际问题，而且可为参加色彩管理系统的开发工作奠定基础。

色彩管理是应用性较强的课程，有配套的软硬件来支持完成整个色彩管理的实施。在讲授实践操作的知识之前，需要对与应用相关的理论进行讲解，包括色彩管理的校准、特性化和色彩转换过程，色彩管理的前期、中间和后期流程，数码打样与屏幕软打样，以及Adobe的色彩管理框架等知识。色彩管理的基础理论和应用理论是色彩管理课程的核心知识，也是进行色彩管理应用实践的基础。

2. 色彩管理的实践知识

在色彩管理的实施过程中，需要操作一系列的色彩管理软件和硬件，来达到色彩在设备间的传递和准确复制的目的。色彩管理的实践知识涉及到这些软硬件的使用。色彩管理软硬件供应商有很多，但因遵循了ICC所定义的规范，在操作上有通用之处。色彩管理的硬件包括输入设备、显示设备和输出设备和颜色测量仪器。各种设备的使用在印刷工程的其它专业课程中已经涉及，在色彩管理的实践内容中不将其作为重点。颜色测量仪器用来获取颜色样本的色彩数值，是色彩管理中使用的重要硬件，仪器工作的基本原理和使用方法是实践知识的组成部分。色彩管理的软件种类较多，包括特性化软件、颜色测量软件、色彩管理应用软件、数码打样软件等。这些软件的色彩管理功能、操作步骤和使用等方法是课程实践知识的重点内容。

实践知识的掌握是在对理论知识理解的基础上建立的。在色彩管理本科课程的教学中，理论知识和实践知识的课时分配建议在1：1左右，这样可以保证学生既能掌握扎实的理论，又具有灵活应用的动手能力，避免仅学会生搬硬套的实践操作。

三、色彩管理的教学条件

为支持色彩管理的理论教学和实践教学，需要在教学条件的配备上做较多投入。对于理论知识的教学，需要配备多媒体教室，方便教师借助图文、动画、视频等多种媒体形式展现课件。实践知识的教学需要有色彩复制流程中的相关专业设备的支持。输入设备最好、配置高端的滚筒扫描仪以及支持色彩管理的扫描软件。配备的数码相机除了在参数上满足色彩的复制要求以外，还要有专业的摄影条件，如标准照明光源、中性灰环境等。显示设备应配备具有较大色域、可调节单通道的显示器。条件允许的情况下，可配备具有色彩管理功能的专业显示器，并购买相关的辅助设备，如遮光罩等。显示器安置的环境照明条件也应按照国标进行设置。对于输出设备，专业的数码打样机必不可少。在可能的情况下，最好有印刷机及其相关设备，如观察样张的标准灯箱等。

此外，实现色彩管理校准、特性化和色彩转换等工作的各种软硬件必不可少。在硬件的配置上，需采购适合屏幕测量和纸张的色彩测量仪器，建议采购具有不同照明观察条件的自动化程度高的分光光度计，以满足各种测量需求和测量精度的要求。对于色彩管理软件，必需配备特性化软件。购买支持各种设备特性化的通用软件是不错的选择，且特性化软件对测量仪器的选择最好没有特别要求。数码打样是色彩管理中非常重要的工作，专业的数码打样软件是非常必要的。Photoshop等Adobe印前应用软件中的色彩管理功能是必须学习的，所以也应该配备。

除了配备色彩管理的软硬件之外，对于色彩管理所用的各种标准色卡也需购买，如扫描仪校准和特性化用的IT8.7/1（透射）、IT8.7/2（反射）标准色标，数码相机校准用的标准白板、特性化用的ColorChecker标准色标等。为了满足相关实践知识的教学需要，这些色彩管理所必需的设备和软硬件需放置在较大的空间中，且配备电脑和多媒体设备，满足针对多个学生即教即用的需要，保证良好的教学效果。

四、色彩管理的教学方法

色彩管理教学内容丰富，需要采用多种教学手段相结合的方法，才能取得良好的教学效果。在教学内容的顺序安排上，先进行基础理论的教学，对应用理论和相关的实践操作穿行教学。

理论内容的教学以教师为主，采用“讲授——启发——讨论”的教学方式。讲授指教师对理论内容进行讲解，讲解时借助多媒体课件、板书等方式来表现各种素材。大部分的理论教学通过讲授实现。在讲授基础上，向学生布置具有启发性的课后问题，学生查找资料后，针对问题开展课堂讨论，加深学生对理论内容的理解。

实践内容的教学是色彩管理教学的难点和重点。为锻炼学生的能动性和动手能力，实践内容的教学应以学生为主。但由于色彩管理所用的硬件设备价格不菲，不可能人手一台同时进行操作，加上学生动手能力差别，如果采用的教学方法不合适，会导致大部分学生无法独立动手，达不到教学效果。在条件允许的情况下，实践内容的教学最好在实验室进行，根据软硬件配置情况对学生进行分组。教学过程可采用“教——学——做”和“设计——操作——分析”相结合的方法。

“教——学——做”指的是由教师对实践相关的应用理论和实践所用的软硬件操作方法进行讲解，学生依据教师的讲解对相关软硬件的操作进行现场学习，并动手操作。此教学过程中学生是被动学习，在做的过程中可以自由和教师交流讨论，以理解实践理论、学会独立动手操作为主要目标。“教——学——做”的方法可以培养学生的实践动手能力，但要达到灵活应用的目的，还需要创造性的实践锻炼，这可通过“设计——操作——分析”的方法来实现。

“设计——操作——分析”围绕课程设计进行，课程设计是教师根据色彩管理应用所出的综合性实践课题，如“不同拍摄条件下数码相机特性文件的制作与评价”、“数码打样中墨水和纸张对打样效果的影响”、“色彩转换中的再现意图选择”，等等。在课程设计指导书中，教师对需要解决的问题、应获取的数据、应进行的分析等做清晰的描述。课程设计通过学生小组来完成，整个过程中完全以学生为主体。由学生根据指导书中的要求进行实验的准备、材料的选取、实验方案的设计等。小组中的学生分工合作，通过操作软硬件来完成各项实验，采集必要的数据后进行分析，并得出结论，最后按规范写作课程设计报告书，完成整个课程设计的要求。“设计——操作——分析”的实践教学可让学生用到在“教——学——做”环节中学到的实践知识，并能充分发挥学生的创造力，经过此环节后，学生对色彩管理理论和实践的理解就非常深入了。

五、结束语

综上所述，在色彩管理本科课程中，既要强化理论教学，又要保证学生实践动手能力的培养。如何将两方面有机结合，并取得良好的教学效果，是值得研究的教学问题。笔者在总结多年色彩管理教学经验的基础上，对色彩管理的教学内容进行了梳理，对色彩管理教学条件的配置进行了分析，提出了“讲授——启发——讨论”、“教——学——做”和“设计——操作——分析”相结合的教学方法，以期对色彩管理的教学提供参考，培养更多具有创造性的印刷工程专业人才。

参考文献：

[1]唐义祥.色彩管理课程教学改革探讨[J].印刷质量与标准化，2011，（4）.

[2]魏庆葆等.《色彩管理》课程教学模式和教学方法的改革[J].印刷质量与标准化，2009，（7）.

[3]陈海生，李萌.色彩管理课程教学经验谈[J].今日印刷，2009，（2）.

[4]田全慧等.高职高专《色彩管理》教材建设探讨[J].出版与印刷，2011，（4）.

第2篇：色彩基础理论知识范文

关键词 产品色彩设计；课题研究型整合教学模式；教学方法

中图分类号：G642.3 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2015）08-0078-02

1 引言

色彩、形态、材质被称作产品的三要素，色彩设计在整个产品设计环节中具有举足轻重的作用，它与产品的功能实现、宜人性、易用性、生产成本控制等有关，产品色彩设计能力成为工业设计师设计能力结构中重要的组成部分。而这部分能力的培养在整个学科知识体系中正经历从三大构成中的色彩构成设计色彩产品色彩设计的蜕变，更加注重自然科学和社会科学的融合，更加突出对设计实践能力和设计管理能力的培养。因此，要求课程内容、教学方法和手段都要相应做出改变。不同于色彩构成和设计色彩的设计基础课程特征，它更具备设计课程初步的特点。

2 教学内容建设

教学内容的确定和理论知识体系的架构是课程建设的基础，至于该教些什么，不妨从教学目的和目前设计领域存在的问题研究入手。

明确教学目的 产品色彩设计课程要教授学生掌握设计色彩相关基本理论知识和产品色彩设计的相关原理、原则、设计流程、设计表现方法、设计管理等相关知识，教会学生正确进行产品色彩设计相关市场调查分析、用户研究、课题研究等活动，并能熟练运用工具进行设计实践。

分析目前国内产品色彩设计实践中存在的问题 目前国内产品色彩设计实践中存在的问题表现为：对设计对象研究的缺失，漠视色彩与产品功能的关系，忽视材质对色彩的影响，忽视工艺与色彩的关系，特别是缺乏对先进工艺产生的色彩效果的了解；对用户情感和文化需求的忽视或非正确满足，色彩意象的模糊表达和对色彩用户认知方面知识的缺乏，对色彩文化属性的知识储备不足，对符号的简单复制性应用；感性设计大于理性分析，大多数设计师没掌握感性工学、社会学、人类学等相关的学科知识和研究方法，仅凭经验和“行情趋势”简单草率设计；缺少产品色彩管理的意识和科学方法的掌握，不知道如何通过色彩设计成就产品的家族化、品牌形象，通过色彩计划进行成本控制，更不了解人工智能在产品色彩设计领域的相关应用等。这既表现出产品设计从业人员知识结构中色彩设计模块部分知识和能力的缺失，同样也是教育的缺失和教学改革需要解决的问题。

构建课程理论知识体系 在明确了课程的教学目的和目前教学体系下存在的问题之后，综合考虑课程的性质、在整个学科体系中的作用、与其他课程的关系、课程自身特点等多方面的因素，强调实用务实、理论与实践兼顾、反映学科前沿又紧密联系生产实际，构建本课程的理论知识体系。

整个体系内容分为两个大的模块：基础理论部分和设计与管理部分。

1）基础理论部分分为概论、色彩的自然属性与色彩体系、色彩的心理属性、产品色彩设计的美学基础、产品色彩的实现方法五个单元，分别讲述了课程由来（从构成到产品色彩设计）、课程目的与要求、色彩与产品的关系（与功能、形态、人机、形象等的关系）；色彩的自然属性、色彩体系；色彩与知觉、色彩与行为、色彩与情感、色彩与文化、影响色彩认知体验的因素；产品色彩设计的创造法则、形式美原理、产品色彩与流行色；设计阶段的色彩实现、生产阶段的色彩实现。

2）设计与管理部分分为产品色彩设计流程、产品色彩设计原则与方法、产品色彩计划与管理三个单元，分别讲述了产品色彩设计调研、定位、设计、表达、评价；产品色彩设计原则、具体设计方法、色彩意象与用户需求关系；产品色彩战略、产品色彩计划、产品色彩管理以及其与产品和企业的发展战略、计划、管理的关系。

3 教学方法改革

从最初对感性主观的绘画色彩的沿袭，发展到理性严谨的色彩构成，再逐步演变到融科学性、社会性于一身的设计色彩和产品色彩设计[1]，知识体系和研究应用方法都发生了巨大的变化。加上教育界逐渐认识到教学科学性的重要性，因此，产品色彩设计课程的教学组织也要相应进行改革。本课程最终的教学目的还是以设计能力的培养与提高为主，因此，课程中应坚持实践课题研究型整合教学模式[2]。这种模式以学生为教学主体，发挥学习主观能动作用，以课题训练为中心，培养学生自主研究与设计实践的能力，并强调多学科知识的融合与交叉。

课题设置 课题的选择与设置是课题研究型整合教学模式的关键和前提，课题的设置与组织要遵循五大原则：

1）知识点覆盖全面，重视知识的综合运用；

2）课题具有连续性、递进性与差异性；

3）单人课题与团队课题相结合；

4）难易结合，应用与研究兼顾，包涵创新因素；

5）注重研究和设计实践。

本着突出以课题为中心的研究与设计结合式教学的特点，产品色彩设计课程的课题内容确立如下。

1）产品色彩的采集与重构。相似的环境和生活经验使得人们对色彩产生情感共鸣，这是知觉系统综合体验的结果，于是色彩拥有了冷暖感、进退感、轻重感、软硬感、华丽与朴素感、兴奋或冷静感、低俗或优雅感、积极或消极感等情感属性，这些跟色彩的联想和象征密不可分。久而久之，色彩就具有了特定的意象。该课题的训练目的就是希望学生能以小组合作的形式，对现有产品色彩进行分类归纳与总结，进而能够正确运用色彩情感属性实现色彩意象的表达。

2）商务产品色彩设计。商务产品主要指跟商务活动相关的产品，包括办公电器、办公文具、办公家具、商旅用品、商务信息产品等。这类产品的设计通常以无名性的现代主义设计风格为主，造型简洁，色彩以无彩色和中性灰色调为主。但是最近也出现时尚化、个性化的倾向，色彩设计方面体现为性别感、有彩色运用的增强，同时会尝试使用较为炫丽的材质和肌理。该课题要求学生按照产品大类进行分组，每组学生设计产品关联性强，可以在共同调研的基础上实现个人设计与小组交流的结合。

3）时尚产品色彩设计。时尚产品主要是个人消费品，包括生活日用品、家具产品、个人交通工具、个人消费电子产品等。这个课题针对消费主要群体――时尚年轻人群进行设计，在对目标用户群体分类研究的基础上，针对男性、女性分别展开产品色彩设计。同样延续小组集体调研和设计讨论加个人独立设计创意的形式。

4）文化型产品色彩设计。色彩与文化有着千丝万缕的联系，不同文化背景下的色彩喜好和特征不同，色彩认知和表达是文化的重要组成部分，传承并发展着文化。该课题要求学生分组选择不同的地域色彩文化或者民族色彩文化进行研究，并选择有代表性的产品进行色彩设计。需要强调的是文化型产品色彩设计往往不仅仅局限于色彩和材质的应用，还表现为特有符号和纹样的应用，因此，该课题要引导学生进行该方面的研究与实践。

5）基于品牌形象的产品色彩设计。产品色彩设计是产品品牌形象设计的重要组成部分，这在业界已经达成共识，但是学生往往只是针对眼前的一个单件产品进行色彩设计，没有站在产品系列化、家族化、品牌形象的高度考虑产品色彩设计问题，更不要谈基于此的色彩管理、人工智能配色了。该课题要求每组学生选定一个成功品牌，基于此进行延伸产品的色彩设计。

6）儿童和老年人产品色彩设计。儿童和老年人群体规模庞大，消费潜力巨大，针对他们的专用产品设计层出不穷。因此，该课题要求学生在分组研究的基础上选择产品进行色彩设计。这里需要引导学生注意色彩与年龄、心理的关系，还要注意色彩指示功能等功能性和人性化设计方面的意义。

教学组织 通过课题研究的深入引导学生主动学习相关理论知识，并转化为可以综合应用、开展设计的能力，是教学改革的目标和课题研究型整合教学模式的意义，而教学环节的有效组织是教学效果的直接保障。在教学中要合理运用课堂教师讲授、学生集体研讨、课下分组研究、研究和设计成果汇报交流、师生灵活互动等多种教学方法，围绕设计课题，循序渐进地开展教学实践活动，使整个教学过程目标清晰、任务明确、形式灵活多样、学习和实践结合、设计和交流兼顾、重点突出、特色鲜明。需要指出的是，考虑课题的特点，应大力推动实验室的配套建设，利用信息化辅助设计手段和激光烧结、三维扫描、三维打印等科技手段开启产品色彩设计教学的新纪元。

考查方式 考虑课程特点，推荐以考查形式给出课程成绩。成绩由平时成绩和期末成绩组成，强调对学习过程的考查与评价。平时成绩由平时出勤情况、平时研究与设计开展情况、平时设计交流参与情况等评定给出，占总成绩的60%；期末成绩依据设计报告册给出，占总成绩的40%。设计报告册中要反映课题研究和设计实践的过程和结果。

参考文献

[1]王雯.20世纪产品色彩设计简述[J].创意与设计，

第3篇：色彩基础理论知识范文

关键词：美学 美学课 PPT课件

PPT课件是教师采用Microsoft Office Poweroint软件，根据不同教学目的和要求制作反映教学的幻灯片课件，实际授课时，教师通过投影机放映出来，起到辅助讲解的作用，利用PPT课件进行授课，被称为电子板书授课，或称PPT课件辅助课堂教学，是一种计算机辅助多媒体课堂教学方式。

如今，随着社会信息技术的发展，学校办学水平的提高，尤其是对于一些基础理论课的教学，PPT课件的使用越加广泛。下面，以高校美学课上PPT课件的使用做一简单分析。

美学课是高校汉语言文学专业本科阶段的必修课程，对外汉语专业的选修课程。在高校开设美学这门课程的目的应该说是比较明确的，就是要通过理论学习来“培养学生正确的审美观，提高学生的审美能力。”“使学生成为能够按照美的规律去创造美和欣赏美的人。”

一般说来，基础理论课程所采用的教学方法主要是教师讲授和学生听讲，教师板书和学生记笔记。这种教学方法的最大特点是符合理论课程教学内容大面广特点的需要，能让教师在相对较短的时间内把深厚的理论要点传授给学生。因此，美学课程非常重视把这一基本的教学方法运用好，却相对忽视了对学生审美能力和审美趣味的培养和提升。所以说，仅仅采用单一的讲授方式，进行基础理论课的教学是远远不够的，一来单纯的讲授比较枯燥，很难吸引学生的的注意力；二是一味的讲授无法给学生提供必要的审美想象空间和美学氛围。因此，美学课程非常重视多媒体教学等现代教学方法的运用，把抽象的理论学习与鲜活的艺术实践紧密集合在一起，而且，视听结合的多媒体教学能够充分吸引学生的注意力，改变一般人认为美学课程抽象、枯燥的传统印象，效果非常明显。此外，充分利用各种影音资料进行教学，通过观看相关视频，让学生对各种美学形态、各种艺术样式的独特魅力有切身的体会，一边观看一边分析，而且看完后还要求学生进行讨论总结，这些方式都能够弥补单一讲授方式的不足。

在这种情况下，我们认为，当美学这样的基础理论课遇到PPT课件后，一切都发生了质的变化。具体体现在以下几方面：

一、营造美学气氛，创造情境，吸引学生注意力

1.创设教学情境。经典的美学理论，受年代久远及历史环境的制约，是抽象的，教学中假如照搬过来，就会空洞乏味，收效甚微。而作为一门基础理论课的教学，让学生产生浓厚的学习兴趣非常重要。苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾指出，如果老师不想方设法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，会给脑力劳动带来疲倦。因此，传统的教学方法将就在课堂上的前五分钟使用导语。一节课的开始，必须有一个好的导语，才能引人入胜。而使用PPT课件导入课程时，可以起到很好的创设教学情境的作用。如讲授《形式美》一节，使用PPT课件分别播放这样几幅幻灯片，古今中外各种典型的建筑（包括了古希腊巴台农神庙、古罗马的斗兽场、巴黎圣母院、中国的江南园林、故宫等）、日常生活中出现的各种色彩等。在选取导入材料时，一方面，选图尽量做到学生比较熟悉的，色彩鲜明，用图像的表现力和感染力，吸引学生极大的注意力和兴趣。另一方面，让学生初步了解形式美的概念，为随后的学习打下基础。通常，将形式美与美的形式相混淆，而在这里需要让学生明确的是：形式美与美的形式是既有联系又有区别的，形式美是由美的形式演化而成的，是由包含着某种具体的社会内容而逐渐普化为某种意味进而演化为一种规范化的形式的，它撇开了具体事物，只概括了事物在形式上引起美感的共同特征。所以，在第一堂课，首先让学生树立形式美的概念，正如我们所选的例子，包括了线条、色彩、声音等自然物质属性，它们按照形式美的构成规律组合在一起使其具有一定的审美特性。同时也对应了形式美的自然物质属性和形式美的构成规律等教学内容，使整个课堂教学浑然一体，前后呼应。

1.创设问题情境。在讲授绪论“我们为什么要学习美学”内容时？授课一开始，就呈现给同学们一幅青年歌手大奖赛的图片，引出学习美学的必要性和意义。通过课件的展示和教师问题的引导，使学生初步了解“美学”这门课程，还使学生产生极大地学习热情，课堂气氛顿时活跃起来，学生主动参与其中，兴致盎然，提高了学习效率。

2.创设作品情境。因为美学课程要讲授中西方的美学发展史，其中的一些美学理论、美学家都离同学们十分遥远，而且又与当时的哲学思潮有着密不可分的联系，所以在学习的过程中会觉得极其抽象、极其枯燥，对一些理论难以把握和驾驭。学生对很多经典理论著作知之甚少，而运用PPT课件，可以将一些经典理论的重要片段投影在大屏幕上，学生就有了直观的了解和把握，对枯燥理论的理解也就轻松多了，而且很好地调动了学生的主体性，便于他们掌握相关理论，如果再感兴趣的话就可以找来原著阅读，进而加深印象。比如，以柏拉图和亚里士多德为例，需要讲述他们的美学观点，这些知识仅靠教师用语言诉诸学生的听觉，想让学生产生深刻印象是比较困难的。而PPT课件教学通过教师的讲解辅以图文并茂的幻灯片演示效果要好很多，柏拉图和亚里士多德的肖像图片以及几幅重要的著作图片的叠放，不仅拉近了历史的距离，也增强了形象性，学生对这两位美学家的观点也就一目了然，再讲相关的理论知识就能够很容易把握了。

二、使课堂授课形式活泼多样，让课堂变得有“声”有“色”有“影”

1.变“无声课堂”为“有声课堂”。在传统美学课上，我们能听到的声音主要就是教师讲授，学生发言的声音。而运用PPT课件，可以将多种声音带入课堂，充分调动学生的听觉系统，创设教学情境，激发学生的参与课堂教学热情。比如，在讲到《形式美》一节时，谈及形式美的自然物质属性声音时，就以高音低音为例，运用PPT课件，我是这样设计的：高音低音分别播放了台湾歌手杨培安的《我相信》和香港歌手梅艳芳的《女人花》，通过这两段音乐的播放让学生明白什么是音乐的表情功能。又如，在讲到豪放和婉约这两种风格时，分别播放了名家对苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》和柳永的《雨霖铃》这两首妇孺皆知的宋词，声情并茂的朗诵。学生在听到这些声音时，全神贯注，从中获得了美的享受和体验。同时，也给学生留下了拓展空间，可以在课后继续去发现美的事物和现象并用美的眼光去鉴赏。

2.变“灰色课堂”为“彩色课堂”。德国大文豪歌德曾说过：“理论是灰色的，唯生命之树长青。”所以，有人就借此话说，基础理论课是灰色的，美学课也不例外。而PPT课件可以做到变“灰色课堂”为“彩色课堂”，以图片导入课题，以图片展示中外美学家肖像以及他们的主要理论著作，同时也可以使用PPT自带的模板，动画和彩色字体等，更可以使用超链接的方式，将音乐、视频文件做进课件，进入课堂。这样，从形式上，拥有了颜色，可以有效地吸引学生眼球，以强有力的视觉刺激来帮助学生掌握理论知识。因为，色彩的作用早已在自然界、生理学界得到了认可，由于色彩的作用，万物因此而增色生辉，人们的生活因此变得丰富多彩，大自然更加美丽壮观。因此，将色彩带入课堂，能够点亮课堂之光，给美学课带了一阵清新的风（这一点对于美学课程来说尤为重要，也便于学生接受）。

3.变“无影课堂”为“有影课堂”。电影是一门试听综合的艺术，因其综合性的特征而被视为“第七艺术女神”，因其综合性的表现方式为大家所接受所喜爱，老少皆宜。我们同样能够运用电影的表现能力，将美学课堂打造成一个视听综合的大餐。在讲授理论知识时，如需要以具体实例加以分析时，在相关知识点讲完之后，可以使用PPT的超链接功能插入片段视频，帮助学生理解理论知识。比如，在讲喜剧的表现特征时，教师在讲授了理论知识之后，再选播了金凯瑞、卓别林等喜剧大师演的电影片段，影像声音的刺激，无疑使学生的体会更加深刻，更加难忘。

然而，在使用PPT课件教学过程中，也应该注意一些负面效应：

1.从“满堂灌”演变成“屏幕灌”

在一些学校的多媒体教室里，由于设备的限制，经常把教师的操作台放在讲台下的边角上，教师由于要操作电脑，整节课堂站在讲台下侧边一角，导致一节课下来，学生直接看到的全是屏幕，整节课与教师的声音为伴，极少与教师的目光有沟通。传统的教师讲授方式造成“满堂灌”固然不好，但像PPT引入课堂后若变成“屏幕灌”也未必是件好事。

2.图像声音视频使用过于频繁，分散学生注意力

有些课件纯粹是放电影式的，一幅接着一幅的图片令学生目不暇接，或在文字出现时配以各种声音，或是可见始终有音乐声。造成的结果是学生除了看热闹，没有学到多少知识。

实践证明，当美学课程遇到PPT课件后，的确发生了不小的变化。通过大量图片以及音影资料的穿插，学生对美学有了亲近感原本枯燥的死气沉沉的课堂变得活泼生动了起来，学生学习的积极性被极大地调动起来，学习效率也大大提高，教学也就顺畅自然起来。但是在使用过程中，我们也应注意一些负面的效应，避免从“满堂灌”演变成“屏幕灌”，避免图像声音视频使用过于频繁，从而分散学生的注意力。通过适当合理科学的运用，促进教学改革。

第4篇：色彩基础理论知识范文

为切实做好我校艺术类专业（本办法所提及的艺术类专业均指参加学校单考的艺术类专业）招生工作，加强对艺术类专业考试工作的管理，确保艺术类专业考试公平公正、规范有序，根据教育部、广东省教育厅的有关规定，结合我校实际，特制定本办法。

一、音乐（舞蹈、表演）类

音乐（舞蹈、表演）类专业考试实行初试、复试（观看录像）的评分方法。

（一）评委确定

初试评分老师由学院推荐，经招生办公室（以下简称招生办）会同有关部门根据考点工作议定1-3人，报分管校领导审批。

复试的评委从评委库中随机抽取产生，各专业的复试工作分成2-3个小组同时进行，原则上每组不少于6人，各组在评审完1个省份的考生后需重新分组。评委库主要由校内专业教师和聘请的校外专家组成，专家和工作人员按照规定执行回避制度。

（二）评分程序

1.初试

（1）评分老师根据考生在考场的表现，按照评分标准直接在考生报名表上评分。初试结束后，评分老师应及时将考生报名表中的成绩按考试顺序填入成绩汇总表并签字确认，再交纪检人员和组长签名确认。成绩汇总表由组长带回学校交招生办，考生报名表由组长指定的工作人员带回交招生办。

（2）考试过程用主、副2台摄像机全程录像，以主摄像机为主，副机录像备查。录像人员要按操作规程认真做好录像工作，不得私自删除录像文件。

（3）评委在评分时，要区分层次，“优秀”为90-100分、“良好”为80-90分、“中等”为70-80分、“一般”为60-70分。

2.复试

（1）评委到达指定地点集中后，在监督部门的监督下由招生办根据分组情况随机抽取名单。

（2）评委进入复试现场按指定位置就坐，通过用户名和密码在电脑上登录评分系统进入评分界面。评分界面只显示考生身高、性别和需要输入的专业成绩。

（3）评委通过观看录像，逐个将考生的分数输入电脑，待1个省份的评分工作结束后，工作人员通过评分系统分别打印出各评委的评分表交评委本人和监督人员签字确认。

（4）工作人员通过评分系统将考生的最终成绩（评分系统自动生成，含初试评委在内的所有评委的分数去掉1个分和1个最低分后取平均值）打印出来交监督人员和招生办人员签字确认。

（三）复试范围

1.音乐学、表演专业

（1）初试成绩70分为复试资格线。

（2）符合复试资格人数少于100人，全部进入复试。

（3）符合复试资格人数在100-200人，则100人进入复试。

（4）符合复试资格人数超过200人，按符合人数的50%进入复试（多考场的省份分别按考场符合人数的50%确定）。

（5）在确定100人和50%界线时，可视同分点人数情况作适当微调。

2.舞蹈编导专业

初试成绩在70分及以上的所有考生进入复试。

二、美术类

（一）外出教师的选派

选派的规则与音乐（舞蹈、表演）类的相同。

（二）评卷教师的确定

1.评卷教师由我校美术类专业教师组成。

2.评卷工作以随机抽签分组的形式进行，每个小组由3名教师组成，各小组评完1个省份的1个科目后需重新分组。

3.被派出到考试现场的教师不参与该省的评卷工作。

（三）评卷程序和操作办法

1.试卷密封邮寄回学校后，在纪检人员的监督下由招生办人员开封试卷箱并对试卷进行检查清点，形成试卷开封清点记录。

2.经检查清点后的试卷按省份随机编排代号，代号对应的省份对评卷教师及工作人员保密。

3.工作人员领取1个省份的试卷到评卷场所后，由评分小组成员共同商定将试卷分成ABCD四个档次（即优秀、良好、中等、一般四等），再由工作人员对每个档次试卷逐一编号，并填写分档情况表，同时要求评卷老师和纪检人员签字确认，确保试卷数量与试卷清点时数量一致。

4.评卷教师根据评分标准独立公平公正评分，其中A档评分范围为85-100分，B档为75-84.5分，C档为65-74.5分，D档为60-64.5分。经分档后的试卷原则上要在所在档的分数区间内评分，如需调整，须经评分小组集体同意，并报纪检人员和招生办同意后方可更改。

三、考场要求

（一）各复试和评卷场所安置1台摄像机，对评分过程进行全程录像监控。

（二）各复试和评卷场所配备1名监督人员，对评分过程进行监督。

（三）相关人员需凭证进入考场，在场的人员需关闭通讯工具并上交由专人统一保管。

（四）除指定工作人员外，其他人员不得将评分的纸质材料或电子资料等带出考场。

四、招生监督

招生部门要严格执行艺术类专业招生工作规程，按照廉政风险防控工作的要求加强内部工作规程防控，学校监督部门要加强对艺术类专业招生考试的监督，严格履行监督责任。各重要环节的考试数据实行招生办和监察处交叉监督，并由监察处组织有关部门工作人员对各环节情况复查。

五、工作纪律

艺术类专业招生考试工作是学校招生工作的重要组成部分，关系到广大考生的切身利益。按照教育部和广东省教育厅的相关规定，参与招生考试工作的人员要严格遵守以下规定：

（一）严格执行教育部关于招生工作“六不准”，即：不准违反国家有关招生规定，不准徇私舞弊、弄虚作假，不准采取任何方式影响、干扰招生工作正常秩序，不准协助、参与任何中介机构或个人组织的非法招生活动，不准索取或接受考生及家长的现金、有价证券和礼品，不准以任何理由向考生及家长收取与招生录取挂钩的任何费用。

（二）严禁参加各类中介机构组织且未经省级高校招生委员会批准的招生现场咨询活动。

（三）严禁在录取工作结束前以各种方式向考生违规承诺录取或签订“预录取协议”等承诺吸引生源。

（四）严禁工作人员、教职工尤其专业教师，单独、联合或委托举办高考艺术类应试培训、推广活动；严禁院系与社会中介机构联合举办任何形式的艺考培训班；严禁为各艺术类应试培训机构提供场所或设施。

对违反规定的人员，一经查实，将严格按照《国家教育考试违规处理办法》（中华人民共和国教育部令第33号）处理。

六、本办法自发文之日起开始实施，由学校招生与就业指导中心负责解释。原《广东海洋大学艺术类招生实施细则》（校招生就业〔2009〕3号）中的内容与本办法有冲突的，以本办法为准。原《广东海洋大学艺术类招生复试暂行规定》（校招生就业〔2009〕4号）同时废止。

2015年艺术类招生专业介绍

音乐学专业

（1）声乐方向

培养目标：本专业旨在培养德、智、体全面发展的，具备良好综合素质与相关学科领域的知识素养，系统掌握声乐理论知识与分析方法，要有较强的表演（演唱）能力，具有扎实的音乐基本功，并具备较高水平的艺术创作能力和较强的艺术理解力与表现力，能在专业的歌舞剧院、艺术团体、专业艺术院校、中小学校及文化馆站、科研单位和出版、广播影视部门、文化产业等相关领域从事声乐演唱、声乐教学、研究、编辑、评论等工作的应用型高级人才。

主要课程：声乐、钢琴、乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、歌曲创作、复调、音乐欣赏、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、形体、表演、合唱与指挥、艺术概论等。

（2）音乐教育方向

培养目标：本专业旨在培养适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，教学基本技能及艺术实践知识，具有较好音乐素养和教学能力，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，能适应教师专业化的发展要求，能在各类中小学校、艺术培训机构、文艺团体、艺术相关的机构工作的应用型高级人才。

主要课程：音乐欣赏、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、歌曲创作、复调、声乐、钢琴、音乐教学法、音乐教育心理学、合唱与指挥、艺术概论等。

（3）器乐方向

培养目标：本专业旨在培养器乐演奏和教学能力的专门人才，具备良好综合素质与艺术修养，掌握系统的音乐理论知识和较强的表演（演奏、重奏、合奏）能力，具备器乐演奏的基本理论和技能，掌握较强键盘演奏能力，并具备音乐的基本理论和音乐分析的能力。能在专业的管弦乐队、艺术团体、专业艺术院校、中小学校及文化馆站、科研单位和出版、广播影视部门、文化产业等相关领域从事钢琴演奏、钢琴教学、研究、编辑、评论等工作的应用型高级人才。

主要课程：器乐、钢琴、音乐欣赏、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、歌曲创作、复调、合奏、重奏、乐器法、艺术概论等。

产品设计专业

（1）产品及视觉设计方向

培养目标：培养适应行业需要，具有较高的人文素养、具备扎实的从事产品设计的基本理论和技能，发展持久性强、创新能力强，能在企业、事业单位、专业设计部门、科研、教育单位从事工业产品创新设计、视觉传达设计与展示的应用型高级专门人才。本专业置于文、理、工、经、管多科性大学之中，艺术与科技相融合，具有浓郁的设计氛围，形成了特色鲜明，较系统的教学、科研、设计实践相结合的教学体系。

主要课程：设计素描、设计色彩、二维设计基础、三维设计基础、快速表达、产品设计程序与方法、计算机三维表现、工程制图、机械设计基础、机械制造技术基础、模型制作与工艺、造型材料与工艺、人机工程学、产品实体建模及应用、产品交互设计、产品系统设计、产品改良设计、产品开发设计、企业形象设计、展示设计、包装设计等。

（2）家具与室内设计方向

培养目标：培养适应行业需要，具有较高的人文素养、具备扎实的从事家具与室内设计的基本理论和技能，实践能力强、创新能力强，发展持久性强，能在企业设计部门、专业设计公司、科研、教育单位从事家具产品设计、室内设计、视觉传达设计的应用型专门人才。本专业方向大力发展校企合作，依托于校企合作工作室具有很多实践的机会，形成了特色鲜明，较系统的教学、科研、设计实践相结合的教学体系。

主要课程：设计素描、设计色彩、二维设计基础、三维设计基础、快速表达、计算机三维表现、工程制图、模型制作与工艺、造型材料与工艺、人机工程学、家具造型设计、家具开发设计、家具综合设计、住宅空间设计、公共空间设计、商业空间设计、建筑室内空间设计、公共设施设计、室内照明设计、室内陈设设计等。

视觉传达设计专业

培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备较全面的装潢理论知识和技能，具有较高视觉传达设计能力，掌握现代设计手段，能在专业团体、广告公司、艺术院校、科研单位等相关部门从事CI策划、广告创意、包装装潢艺术设计和教学及研究工作的应用型专门人才。

主要课程：素描、色彩、图形与创意、色彩构成、立体构成、网页设计、字体设计、版式设计、书籍设计、标志设计、CI设计、广告设计、包装设计、展示设计、中国工艺美术史、中外设计史、计算机辅助设计等。

环境设计专业

培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备展示空间设计基础理论知识和技能，具有创新思维和设计能力，掌握现代设计手段，能在环境艺术设计单位、艺术院校从事相关学科的设计和教学工作的应用型人才。

主要课程：素描、色彩、图形与创意、色彩构成、立体构成、透视学、建筑设计基础、建筑制图、表现图技法、室内设计、室内陈设设计、景观与园林设计、中外建筑史、区域环境规划、室外环境设计、别墅设计与模型制作、装饰预算与材料、计算机辅助设计等。

服装与服饰设计专业

培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备服装设计基础理论和技能，掌握现代设计手段，能在服装企事业单位、文艺团体或科研教学部门从事服装艺术的创新设计或教学研究工作的应用型人才。

主要课程：素描、色彩、图形与创意、色彩构成、立体构成、服装设计、服装工艺、服装效果图、服装材料、服装结构设计、服装市场与营销、服装纸样缩放、计算机辅助设计、中外美术史、中外服装史等。

美术学专业(绘画方向)

培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，掌握美术学专业基本理论和基本知识，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面能力，能在文化艺术部门、学校及相关行业从事相关绘画艺术创作、教学、研究、创意策划等视觉艺术相关领域工作的应用型人才。

主要课程：素描、色彩、三大构成、油画、国画、计算机辅助设计、装饰绘画、中外美术史、艺术概论、壁画设计、摄影基础、综合材料、绘画主题创作等。

舞蹈编导专业

（1）舞蹈编导方向

培养目标：本专业培养具备舞蹈编导方面的知识和能力，能在文艺单位、文化馆站、广播影视部门，从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈表演、编导以及教学与研究等工作的复合型、创新型人才，并为进一步深造打下基础。

主要课程：舞蹈编导基础理论与技法、即兴舞，独舞、双人舞、三人舞、群舞编导，舞蹈创编与导演，选材与结构理论课，芭蕾舞基训、现代舞基训，舞蹈素材（中国古典舞身韵，外国代表性，中国汉族、少数民族民间舞），曲式分析，舞美与灯光设计，舞蹈作品赏析，舞蹈艺术概论。

（2）民族民间舞方向

培养目标：本专业培养具备舞蹈表演基础理论知识和表演技能，具有舞蹈表演、教学、创作排练的能力，能在中、高等艺术院校，艺术职业学校，专业文艺团体，艺术团体和文化单位从事舞蹈表演，舞蹈编导、舞蹈编辑和舞蹈研究等工作的高级专门人才。

主要课程：舞蹈基础理论、舞蹈基本技术与技巧、舞蹈表演与剧目排练、中国民族民间舞、外国代表性舞、舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、音乐基础、舞蹈编导技巧、中国古典舞等。

（3）舞蹈教育方向

培养目标：本专业培养具备舞蹈教育专业的基础理论知识与舞蹈技能，具备较好的文化素质和艺术修养，具备从事社会中的舞蹈教学能力，能够胜任幼儿、青少年、高校、以及成人的舞蹈教学表演与编创工作的基本能力。为社会各公私文化系统单位、培训机构，培养集教学、表演、编创能力于一体的应用型人才。

主要课程：舞蹈基础理论、舞蹈基本技术与技巧、教育心理学、舞蹈教学法、舞蹈编导技巧、中国民族民间舞蹈、外国代表性舞、中外舞蹈史、舞蹈作品赏析、音乐基础、舞蹈表演与剧目排练、中国古典舞身韵等。

（4）国际标准舞方向

培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备舞蹈基础理论知识和技能，拥有国际舞及其他流行舞蹈等舞蹈表演、编创、教育能力，能在艺术院校、中小学校、艺术（文化）馆、青少年宫等单位从事舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈编创工作的应用型高级专门人才。

主要课程：拉丁、摩登、爵士舞、舞蹈基本技术与技巧、舞蹈基础理论、舞蹈编导理论、舞蹈编导技巧、舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、乐理、舞蹈表演与剧目排练等。

（5）艺术模特方向

培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备扎实的舞蹈编导知识及模特表演理论及技能，创新精神与实践能力的专业人才，具有展示各类服装的能力，能在文化企业、专业表演团体、演艺机构等相关行业，从事模特表演与编导、艺术形象设计与塑造、模特经济与管理、节目主持与表演、服装表演艺术教育的高级复合型专业人才。

主要课程：模特表演技巧、形体训练、舞蹈剧目排练、服装设计、专业导论、模特管理、乐理、形象设计、影视表演、摄影、绘画基础、中外服装史、服装市场营销、商务礼仪、等。

表演专业

（1）节目主持方向

培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备中国播音学、影视学、新闻传播学、艺术学与美学等多学科知识与能力，掌握良好的播音、节目主持基本知识与技能，集采、编、播、制于一身，在广播电视、新媒体、影视公司及艺术表演团体等部门从事播音主持、新闻传播、广告配音等工作或理论研究的应用型高级专门人才。

主要课程：普通话语言基础、播音基础与实践、节目主持艺术、新闻采编与写作、广播电视节目策划制作、广播电视节目演播、表演基础、影视剧表演、影视片配音、文艺作品演播、形体训练、发声与乐理、艺术概论、中外影视剧简史、影视化妆与形象设计。

（2）影视表演方向

第5篇：色彩基础理论知识范文

室内设计要学哪些课程

主干课程有计算机基础、室内设计制图、素描、色彩、速写(基础)、手绘效果图、三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)、计算机辅助设计、家具设计、建筑设计基础、室内效果图表现法、室内装饰材料、室内照明与配电、室内装饰概预算、室内装饰设计、室内装饰施工技术、装饰工程项目管理、室内装饰监理、室内景观设计、装饰图案、毕业综合实训、人体工程学等。

室内设计专业培养德、智、体、美全面发展，具有与本专业相适应的文化知识、专业知识和良好的职业道德，了解室内设计技术专业所需的基础理论知识，能够熟练运用平面软件、ATUOCAD、3DMAX等软件制作效果图和设计图, 熟悉室内设计制作流程和工作规范, 能在装潢装饰行业的相应岗位上从事室内设计和制作工作，的复合型、发展型、创新型技术技能人才。

学室内设计专业怎么样

就业机会众多，选择余地大。房地产、建筑公司、装饰公司、设计公司、展览展示公司、设计公司、家具行业。经济高速发展需要大量专业设计人才，专业设计人才一直是招聘热门。入行门槛比较低，能力更重于学历。室内设计在国内还处于起步阶段，现有从业人员整体专业水平还有待提高，具备职业资格持证上岗的并不多，真正科班出身的更是少数。

第6篇：色彩基础理论知识范文

关键词： 色彩教学 色彩运用能力 小学美术教学

一、重视学生对色彩的感受

在接受小学教育之前，学生没有经过系统的色彩训练和学习，因此对于色彩的感受大多为本能的认识。这些认识大部分和他们的生活经历，以及人类原始记忆有着一定的关系。学生在对色彩没有认识的基础上，往往他们的感受来得更直接、更感性，这是成人无法比拟的。在美术教学中教师应该重视学生对色彩的感受，让学生将自己的想法和感受说出来、画出来，完完全全地表现自己的情感，这才是有利于学生发展的美术教学。

在一年级色彩教学中，当我给出大自然中的风景图片，让学生说说其中都有哪些色彩时，我预想的答案没有出现。学生给了我很多意外的答案，如花朵上的颜色，不仅说出了花朵身上的颜色，还给出了花瓣尖端部分的颜色，这是成人都很难观察和感受到的。

二、色彩基础知识传授

在小学美术教学中，色彩的基础知识相当丰富，如何向学生传授这些知识点就显得尤为重要。教师应该重视知识点的内容结构，采取适合学生理解的教学手段，从而让他们在了解的前提下，更好地将所学的知识运用到实际操作中。

如在《三原色三间色》一课中，课本上的基础知识几句话就概括了，如果平淡无味地直接告诉学生，其效果可想而知，学生对它肯定不会形成具体的印象，更谈不上理解。这节课上，学生认识到了原色调配间色的过程，明白了原色和间色的概念和它们之间的关系，教学效果还算理想。在随后作业中，问题逐步出现了，很多学生面对水粉颜料感到盲然，经常忘记如何调配，或者根本想不到调配颜色进行绘制，往往直接用颜料中已有的间色绘画。这就没有实现预期的教学目标，我们在教学中不应该只让学生知道这些色彩的知识，最终目的是让学生动手运用它，进而熟练掌握它。

在美术色彩如何传授的问题上，总结出以下几点：1.切不可把色彩的基本知识不求理解地传授给学生，在课堂教学中既要知道意思，又要学会、学懂、学得明白。2.现在美术课堂教学日渐依赖多媒体设备，教师在课件制作方面下足了工夫，但是在精美的、煞费苦心的课件背后，教师是否真正了解它带来的效果呢？就本节课而言，第一次课，我觉得过多运用了多媒体，教学效果不是很理想，学生没有实际感受到色彩活跃在纸上的魅力。在第二次教学中，我适时改变了教学思维，将美术课堂还原到最原始的状态，就像工艺师傅手把手教徒弟一样，我一边做一边讲解，通过实际操作，学生体会到了纸上艺术的魔力，更直观地了解了相关知识。3.教师作为一节课的“导演”、“编剧”、“制片人”等，应关注到学生对本节课的心理感受，及时的沟通与了解是上好每一节美术课的关键。本节课中我在学生动手调色的过程中，不断巡回指导学生，每每有不懂和不明白的地方，我都及时解答，了解他们的心理诉求，不把问题留到课后，做到当堂课的问题当堂课解决，让学生充分理解基础理论知识对绘画的重要性。在课堂上站在学生视角，才能更好地向学生传授知识。

三、提高学生运用色彩的能力

在目前色彩教学中，教师往往重视知识和技法的传授，而忽视学生的色彩运用能力，导致实际运用中表现不佳，浮于理论层面。色彩教学在传授基础知识和相关技法的同时，教师更应该让学生明白如何运用所学知识和技法，以便提高学生对色彩的应用能力。那么如何让学生学会运用呢？在日常教学过程中，我总结了以下几点：

1.放手将课堂还给学生

在《画性格》一课中，我大胆将课堂放手给学生。首先，我让四个组长自主讨论每个小组成员的性格特征，然后让组长把讨论结果记录下来。接着我让他们根据记录下来的内容，用色彩表达自己或他人的性格特征。在这之前，我并未讲过每种色彩表达的性格特征，所以学生脑中没有固有理论知识的束缚，很多都是发自内心的对色彩的感受，以及互相讨论交流出来的结果。比如，很多学生都认同“红色”代表“爆性格”，“蓝色”代表“文静性格”等。这些结论与书本上传授的知识相似，但是这是学生在实践中自我发现学习而来的，更深刻，并且运用起来更得心应手。

2.利用好范画

第7篇：色彩基础理论知识范文

关键词：服饰色彩 教学 体会 探索

中图分类号：G42 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.23.050

在艺术设计中，色彩是视觉语言中最为重要的形式要素，它关系到设计作品整体的色调与感觉，它的重要性往往是第一位的。服饰是人类生活的必需品，人类的审美需求决定了服饰必须具有造型美，而服饰色彩是服饰造型的一个重要组成部分，为使色彩关系能更好地作用于服饰造型，使服饰的价值更具可视性与实用性，对服饰色彩进行研究是非常必要的。

人们对服饰的视觉感知及接受过程中，服饰色彩信息传递最快，情感表达最深，视觉感受的冲击力最大，且最具美感诱惑力。色彩能够迅速刺激人们的视觉器官而形成色的感觉，并迅速而敏捷地左右人们的心理、情绪，产生各种感情的变化和反应。

通过对服饰色彩课程的学习，从一个“自然人”的思维模式转变为“设计者”的思考状态，建立起初步的服装色彩设计思维模式。在色彩原理基础上研究符合人们视觉和心理原则的配色创造，用视觉思维理性地创造色彩空间、色彩意象。能够从整套服饰或是整个系列的色彩搭配上运用人的视觉流程因素，突出服装款式的重点部分，从心理感觉上诱导人的视觉。

1 服饰色彩课程教学现状

服饰色彩课程作为一门专门对服装设计三要素之一的色彩进行理解掌握的课程，与艺术设计基础理论课程――色彩构成具有一定的关联性。服饰色彩是在色彩构成理论知识的基础上将色彩设计与服装设计相结合的课程。总的来说，服饰色彩是在色彩构成的基础上进行了基础课程与专业课程的衔接，其重点在于在色彩学理论基础上增添服装设计的内容，使之与服装的款式、面料相融合。以色彩学的基本原理为基础，以人体为直接客体，以服装面料的肌理组合表现进行色彩造型和创造。利用色彩原理和点、线、面的结合，使服装的材质形态有机地组合起来。而现实教学中服饰色彩的课程内容经常会与色彩构成的内容相重叠，因此教学内容仍旧停留在色彩属性、色彩的推移与渐变、色彩的对比与调和等各方面，以致给学生造成服饰色彩就是一门改名换姓、换汤不换药的色彩构成课的印象。

同时，在具体课程教学实践中也存在着一些突出的问题：第一，由于服装设计具有独特的时间性、潮流性，如何从自我设计的角度找准当前的色彩流行趋势甚至预测未来的色彩流行趋势，并将其有见解运用到设计中，而不是盲目使用，随意拼凑，成为没有自我思考价值的嗟来之食，这是服饰色彩教学中最为难以解决的。第二，服饰色彩课程主要采用以教师理论讲授与学生实践练习相结合的模式。在这种模式下怎样在有限的课程练习中强化理论学习的成果，在课程作业中体现本专业前沿研究现状而不是简单地重复色彩构成的练习内容，如流行色的产生、色彩企划方案的制作，这是值得我们去深入思考的。第三，服装设计不仅仅是一门审美艺术，更是需要与人体及人的心理密切结合的实用设计类型。怎样在万千色彩中找到适合各种体型人体、各种肤色类型穿着并且能体现出一定设计思想的色彩是实际服装设计的迫切需要。第四，服饰色彩设计作品的评判标准也是值得关注的一个问题，教师怎么向学生阐述一件设计作品中所运用色彩的“好与坏”，让学生理解与掌握此标准并且能在设计中进行自我评判，是值得我们去思考的。

2 服饰色彩课程教学方式探索

针对于服饰色彩课程教学的现状以及以上存在的具体问题，在教学上我们提出了以下一些方法与建议：

2.1 改变教学思路，从生活入手

服饰色彩课程教学应改变单纯的老师理论讲授、案例演示，学生被动接受的教学模式。调换教师与学生的位置，而采用教师分配任务――学生收集整理资料――教师分析评价、理论讲授――学生完成作业的模式。

色彩最丰富最纯粹的地方应该是在我们所生活的环境中，变幻莫测的自然色彩往往能给人以丰富的联想。教学过程中贯穿服装设计来源于生活并回归于生活的论点。首先，要求学生从身边去发现色彩，给每位学生分配一个广义的色彩主题，要求其用各种方式如拍照（电子稿）、写生等，采集自然素材，亲身体会自然界中绚丽缤纷的色彩。从大量的色彩形象资料中捕捉灵感，并将其统一编排整理形成较为完善的色彩资料库；然后教师再进行理论知识的讲授，从色彩原理过渡到服饰色彩。再次要求学生广泛搜集某一服装品牌最具代表性设计中所运用的色彩进行主题分析，例如撷取某一阶段历史中最具代表性的服装设计作品，从历史发展的角度出发，单独就色彩设计来进行专题式的重温、回顾与考量。在此过程中教师着重评判与分析色彩与造型、色彩与工艺、色彩与面料、色彩与肌理等的内在关系，注意强调色彩在服饰设计的综合体系中所处的重要位置及其赋予服装的功能与特性。只有了解并掌握服饰色彩的以上特点，才能将其与艺术设计中的其他色彩设计区分开来，形成独有的服饰色彩设计思考模式。

第8篇：色彩基础理论知识范文

对于高职高专平面设计类专业的学生来说，专业课程的学习对提升专业技能有着重要的意义。设计色彩课程的专业性很强，能够让学生对色彩的基础知识、设计以及创意有全面的了解，不仅可以提升他们的设计能力，同时对提升审美能力也有一定的帮助。然而在传统的教学中，侧重点在于绘图技巧和色彩的理论知识等，在这种模式下学生的专业能力并没有有效的提升。因而我们需要深入地了解设计色彩课程，优化其教学方法。

关键词：

平面设计；设计色彩课程；教学方法；对策

1设计色彩课程的基本概述

近些年来随着教学改革的不断推进，高职高专院校的改革取得了一定的成果。对于这些院校平面设计类而言，课程设置也更趋完善。[1]设计色彩课程是平面设计类专业不可缺少的重要课程，通过这门课程的学习，能够让学生对色彩有全新的认识，并且为后期专业课程的学习奠定坚实的基础。从教学方式上来看，传统的色彩课程教学和设计色彩课程教学有着实质性的区别，可以说现阶段的设计色彩课程是从传统课程基础上的优化。在传统教学中，教师注重的是学生的绘画技巧，但是从整体上来看，这显然忽略了色彩学习的实质性作用，无法培养学生的创新能力。而设计色彩课程则能够训练学生的专业能力和创新能力。总而言之，我们需要从不同的角度来全面了解设计色彩课程，这样才能真正发挥设计色彩课程的作用。

2现阶段高职高专平面设计类设计色彩课程存在的问题

2.1色彩课程教学缺乏与之相符的教材

从目前的实际情况来看，设计色彩课程作为重要的基础性课程，很多高职高专院校都是沿用本科院校的教材。然而随着社会的发展和市场环境的变化，社会对平面设计类学生的要求也有所转变，可是很多院校仍旧沿用老教材和传统的教学模式，这就和平面设计专业的教学目标相悖。虽然教材中所推崇的绘画性色彩已然成熟，并且取得了一定的教学成果，但是长久以来其中的缺陷逐渐凸显出来，所培养的设计类专业人才不符合实际工作的需要。面对这样的问题，需要引起我们的深思。

2.2传统教学模式无法满足当前教学的要求

随着二十一世纪的到来，我国教学改革更加侧重于素质教育改革，对各个专业的人才均提出了更高的要求。在这样的大环境下，平面设计类专业的传统色彩课程教学也收到了很多质疑，从实际教学情况来看，传统色彩课程教学已然无法满足学生和社会的要求。[2]在设计色彩课程教学中，教学侧重点应更具职业化和规范化，从更加长远的角度来创新色彩课程教学。这是提升学生专业技能的重要方式，对学生未来工作的适应性有着重要的意义。

3完善高职高专平面设计类设计色彩课程教学方法的有效对策

3.1建立以能力为主的课程体系

在高职高专院校的教学中，主要目标是培养符合社会需要的应用型人才。在学生掌握基础理论知识的基础上提升他们的实际操作能力，明确教学的重点。因而就需要对目前设计色彩课程体系进行改革，创新课程结构和教学内容，使得设计色彩课程教学更具规范化和系统化。平面设计类设计色彩课程教学旨在培养学生的观察能力、思维能力、创新能力等，在构建课程体系的时候，就需要以培养学生能力为主，然后对设计色彩的教学内容进行分类和整合，使其结构更加清晰明了，帮助学生提升专业技能和职业能力。

3.2实现教学内容和专业方向的有效结合

设计色彩课程和平面设计类专业其他课程有着紧密的联系，能够为学生后期专业课程的学习奠定坚实的基础。在实际教学的过程中，应该将教学的侧重点由绘画技巧转移到色彩的应用和创造。在这个过程中，教师应当为学生创造接触不同素材的机会，并且根据专业特点选择合适的素材，尽可能将色彩教学和专业教学有效结合起来。从实质上来说，设计色彩课程是为艺术设计服务的，因而形成独特的设计思维十分重要。此外，在教学的过程中还可以根据需要设置具体的情境，让学生在学习设计色彩知识的同时也能深入了解自己所学专业，将不同的专业有机的联系起来。

3.3编写适合高职高专设计色彩课程的教材

从本质上来说，高职高专院校的教学目标和方向和其他一些本科院校相比有着一定的区别。在选择高职高专设计色彩课程教材的时候就需要综合考虑多重因素，使其更具实用性并体现高职院校的教学特点。根据实际教学经验来看，设计色彩课程的编写需要建立在教学大纲和教学方向的基础上，创新课程结构，丰富教学内容，拓宽知识面。综合而言，设计色彩课程的教材应当氛围知觉感悟、主观表达以及创意表达三大模块。[3]设计色彩课程的教材需要从理论和实践的角度出发，以提升学生的知识水平和专业技能为目的，这样才能真正满足高职高专平面设计类设计色彩课程教学的需要。

作者：董叶芊 单位：河南建筑职业技术学院

参考文献：

[1]郭要杰.信息背景下中国传统文化对平面设计的推动与发展[J].美与时代(上),2015,3(11):46-47.

第9篇：色彩基础理论知识范文

关键词：插花花艺；教育教学；理论知识；实践；创新

中国传统插花早在2008年就被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，这意味着插花艺术保护工作进入了一个新的阶段。许多的花艺学院，插花培训班如雨后春笋般孕育而生，作为职业院校的一名教育工作者，深刻体会到高职高专院校的学生们在社会中要占领一席之地，必须从各方面的技能入手，培养学生的动手能力的同时，提高专业学生的素质修养刻不容缓。笔者在贵州工业职业技术学院从事插花艺术教学工作5年时间，逐渐摸索出一套教学方法，其关键在于：1）重视基础理论知识传授；2）重点培养动手实践能力和学生的自主创新能力；3）根据市场需要教授时尚潮流的花艺知识；4）贯彻插花行业职业道德规范；5）理论与实践相结合考核学生所学知识。

1 重视基础理论知识传授，培养学生对花艺知识的兴趣爱好，提高专业艺术修养水平

当前花艺技能课程主要设置成考查或者选修课程，学时数一般为30学时左右，而插花艺术博大精深，在有限的课时内，要讲授理论知识的同时又要同学们能真正掌握这项技能，光靠老师在讲台上灌输是不太可能实现的，于是我们教师只能利用有限的学时数，调动学生们的积极性，让花艺真正融入到他们的生活中。

在教学中，提炼理论知识分为10个学时完成，包含花艺的东西方发展史、花卉认识、色彩搭配学、物理现象、花艺造型设计这五个方面进行共同学习，奉行“师傅引进门，修行靠个人”这一学习原则对学生进行兴趣引导。另20学时，充分发挥学生的主观能动性，从模仿优秀插花作品，手感上得到体验，到分小组讨论自由发挥或提出命题大胆设计创新作品，让同学们充分感受到作品完成的成就感。

2 重点培养动手实践能力和学生的自主创新能力，突出高等职业教育特色

插花技艺教学是一门注重实践动手能力培养的学科，虽然也有理论知识做铺垫，但绝对不是靠死记硬背能完成作品的。因此将课程的安排按理论与实践教学比例划分为1：2的比例。

这占2/3的实践比例，主要安排为：第一步，在学习理论知识的基础上根据老师在课堂上所提供的插花作品案例，让学生依葫芦画瓢分组进行插花制作，将理论初步结合实践，俗话说：“婴幼儿的最初学习就是从模仿开始。”对于我们大部分从未接触过花艺的同学来说，教师让同学们根据现有作品模仿，能够从直观上更清晰明了插花作品的构造以及如何插制；第二步，对插花作品从外形、色彩以及构思理念上进行评判与指导，让大家认识到自己的优势与不足，有助于下次作品更好地发挥；主要采取的方式是同学互评和老师总结的形式。第三步，训练学生在技能大赛中的综合应变创新能力，包括两种训练方式：1）准备固定花材，让同学们从中挑选花材种类、颜色、数量，创造出自己设想的作品，要求形神兼备，立意积极向上。2）提出命题作品，同学们积极思考插花效果，自由购买所需材料等，进行制作。

3 根据市场需要教授时尚流行的花艺知识

首先根据市场需求分为个人日常消费用花和婚庆、商务会议购花。让同学市场调查日常用花情况，一般需求在于散花批置家庭，随意插于花瓶中为主；或是一部分人们用于兴趣修养，根据自己的兴趣爱好插花。婚庆、会议用花则大部分是用于会场的布置，运用大型群组花艺为主，具体到酒店会场中的签到台、主席台、嘉宾台等的布置，另外花车、新房以及参会人员等局部修饰。

其次，教授与引导学生学习花材生长过程，作为一名花艺教师，本着对教学的不断完善，学院新校区建设，我向学院申请花圃建设，让学生不但能在实训室里对花材进行插花操作，更能深入了解各种花材的种植生长过程，对插花艺术有一个深入全面的了解。

4 贯彻插花行业职业道德规范

职业道德是从事某种工作的人最根本、最基础、最起码的道德观念。花艺从无到有，随着人类文明发展而不断发展，文明作为花艺工作者，在职业道德中最根本的一点也就是运用花艺为人类文明而工作，为着这个文明，在教学中要求本人以及学生们能够高度规范我们的职业道德，创造出具有灵魂的作品：从事插花艺术工作，首先得热爱花艺，不嫌弃它在创造过程中的艰辛。花艺作品给人带来的都是美的享受，但在实际工作中，花草还未成为作品之前，我们插花工作者要做大量的前期工作，包括1）购买时间：为求花材的新鲜，我们必须天不亮就到花市批发市场选择新鲜的花草；为求插花效果，我们可能根据花材的长势，分前后几批购入花材，分时段养殖至作品需要的盛开程度。2）制作：在插花作品制作之前，我们插花人员面对的是一堆花农砍割下来的未经修整过的花草，枝条凌乱还夹杂着泥水，一些花枝上还布满刺，弄不好就扎破手。3）时间：客户的需求不仅仅是在你做好花艺作品后才正好来购买，更多的是临时性的，或是凌晨购买，例如花车的扎制。这些都是花艺作品背后的艰辛，教师要提前让同学们感受到这一切，让他们认识到花艺不是向平时想象的那么惬意享受，培养学生吃苦耐劳的工作态度和职业道德。

5 理论与实践相结合考核学生所学知识

以分组教学的形式，采取自由组合，观察学生表现，分层次因材施教，毕竟插花是一门艺术修养学科，不是人人都有这个细胞，我们在普及插花理论知识的基础教学上，分层次培养同学们的兴趣爱好，让热爱这门艺术的同学能在技艺上更上一城楼。

在学分考核方面，理论知识采取书面问答考核的形式，占总成绩的30%，实际动手制作花艺作品占总成绩的40%，平时表现占总成绩的30%，实现多方面相结合，客观而公平地得出学生的综合成绩。