舞蹈文化概论精选(九篇)

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第1篇：舞蹈文化概论范文

学校四季如春，芳草如茵，湖光潋滟，环境清幽，有“绿色大学”的美誉，是陶冶情操、读书治学的胜地。建校80余年来，广西大学已发展成为一所条件优越、师资雄厚的区域特色研究型高等学府。

广西大学2016年艺术类招生专业有：环境设计、视觉传达设计、美术学、音乐学、舞蹈学、戏剧影视文学和播音与主持艺术专业。

一、专业介绍

专业名称：环境设计 学历：本科 学制：四年

培养目标：本专业以视觉审美与造型设计为基础，以室内外环境艺术设计为核心，培养以使用计算机为主，手绘为铺，掌握艺术绘制与电脑技术相结合的从事设计、制作、施工的专业人才。毕业生为可从事公共环境设计、室内装饰设计、家具设计、室外景观设计、园林庭院设计、公共设施设计、商业展示与设施设计等高级艺术设计的综合人才。

主要课程：素描、色彩、设计速写、风景写生、平面构成、色彩构成、立体构成、设计心理学、传统艺术与现代设计、壁画、壁挂设计、透视与手绘表现技法、3DS电脑表现技法、人体工程学、室内设计基础、住宅与办公室内设计、餐饮环境设计、旅游度假区设计、宾馆与商用环境设计、家具设计、灯光照明设计、装饰构造与材料、环境艺术设计工程预算、室内环境化学物质风险评价、建筑设计基础、景观建筑设计、综合项目设计、装饰雕塑等等。

就业范围：毕业生可在城建、科研、设计、教学等单位从事室内外环境规划设计、施工、管理等工作，也可在房地产业、家居装饰设计企业、家具生产企业、会展、项目策划等领域就业。

专业名称：视觉传达设计 学历：本科 学制：四年

培养目标：本专业以平面视觉色彩及造型为基础，以平面视觉艺术设计为核心，培养具有计算机软件设计及手绘技能，掌握平面策划、广告创意设计与制作、商用展示环境设计等专业技术能力的人才。毕业生为能够独立从事广告业务、商业美术、展示空间设计、网页制作和多媒体技术的高等技术综合应用型专门人才，也可在党、政、军部门、各类企事业单位从事宣传、形象设计、教育、研究及管理工作。

主要课程：素描、色彩、设计速写、风景写生、平面构成、色彩构成、立体构成、设计表现技法、传统艺术与现代设计、装饰图案、图形设计基础、平面设计软件、版式设计、广告与标志设计、包装装璜设计、企业形象设计、展示空间方案设计、展示动画设计、视觉传达系统设计、书籍装帧设计、印刷工艺、3DMAX高级动画设计等等。

就业范围：毕业生可在广告公司、形象策划公司、礼品设计公司、教学单位、电视及媒体单位，党政军部门、企事业单位等从事宣传、形象设计、展示布置、活动策划等工作。

专业名称：美术学 学历：本科 学制：四年

培养目标：本专业以美术基础理论、基础知识和基本技能学习为主，培养学生具有较高的文化素养，较强的艺术表现能力和综合实践能力，系统地掌握现代教育理论与教学方法，毕业生能够胜任学校美术课堂教学、课外艺术活动、校园文化建设，成为从事美术教育、美术研究和美术普及工作的高素质应用型人才。

主要课程：素描、色彩学、中国画、油画、版画、书法与篆刻、中外美术史、服装设计、室内设计、电脑美术、美术教育学、美术心理学、美术教学法、摄影、透视学、应用文写作、公共关系学等。

就业范围：毕业生适合在各类大专院校、文艺团体、文化宣传部门、企事业单位从事美术教学、美术创作、规划与设计、各类美术活动组织、美术研究及美术普及工作。

专业名称：音乐学 学历：本科 学制：四年

培养目标：本专业以音乐教育专业技能、专业理论学习为主，培养学生具有较高的音乐文化素养、综合的艺术表现能力和实践能力，系统地掌握现代教育理论与教学方法，毕业生能够胜任大中专学校音乐课堂教学、课外艺术活动、校园文化建设等工作，成为从事音乐教育和音乐普及工作的高素质应用型人才。

主要课程：声乐、钢琴、器乐、乐理、视唱练耳、和声、配器、曲式与作品分析、合唱与指挥、钢琴伴奏编配、作曲技法、中外音乐史、艺术概论、民族音乐概论、音乐美学、电脑音乐制作、音乐教学法、形体、心理学、教育学、公共关系学、管理学、应用文写作、演艺化妆等。

就业范围：毕业生适合在各类大专院校、文化宣传机构、广播电视部门、企事业单位从事音乐教学、音乐表演、音乐编辑及音乐普及工作。

专业名称：舞蹈学 学历：本科 学制：四年

培养目标：本专业以舞蹈专业技能及理论为主要学习内容，培养学生具有良好的专业技能和系统的专业基础理论，了解相关人文科学知识，具有较高的综合素质，毕业生能够在专业艺术团体、群众文艺团体、各类大专院校从事舞蹈教学工作、课外活动指导、舞蹈表演、舞蹈编导等工作的复合型人才。

主要课程：芭蕾舞基训、古典舞身韵、民族民间舞、现代舞、舞蹈剧目、少数民族舞蹈、舞蹈毯子功、舞蹈编导、舞蹈教学法、中外舞蹈简史、舞蹈写作教程、舞蹈艺术概论、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意想论、舞蹈解剖学、基础乐理、心理学、教育学等。

就业范围：毕业生适合在专业文艺团体、大专院校、企事业单位、电视台及相关的文化艺术部门从事舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈编导、艺术指导及舞蹈科研工作。

专业名称：戏剧影视文学 学历：本科 学制：四年

培养目标：本专业培养学生德智体全面发展，具有戏剧、戏曲、影视文学基本理论素养以及剧本创作与评论的能力，能够从事戏剧影视文学创作、编辑、理论研究工作，戏剧影视艺术的策划、评论、制作、营销、管理工作的复合型高素质专门人才。

主要课程：艺术概论、影视艺术概论、影视作品鉴赏与评论、中外电影史、影视创作与改编、视听语言、电视制作、影视美学、戏剧概论、戏剧作品鉴赏与批评、中外戏剧史、戏剧戏曲剧本写作、美术欣赏、音乐欣赏、中国古代文学作品选读、中国现代文学简史、中国当代文学简史、外国文学简史、广播电视新闻概论等。

就业范围：毕业生可在剧院(团)、电视台、电影厂、杂志社、电台等部门从事戏剧影视文学创作、编辑、理论研究等工作;在新闻出版、专业报刊、文化经纪、网络传播、影视公司、广告公司等传媒机构从事策划、评论、制作、营销、管理等工作;在国家机关和文教事业单位从事行政管理、文化宣传、影视教育等工作。

专业名称：播音与主持艺术 学历：本科 学制：四年

培养目标：本专业立足广西，面向全国，培养具有坚定正确政治方向、宽厚扎实人文社会科学基础和熟练专业技能的应用型新闻传播高素质人才，能在广播、电视、网络媒体、宣传部门和广告行业等从事记者、编辑、播音与节目主持等工作。

主要课程：普通话发音、播音发声、形象形体造型、广播主持、电视主持、广播电视采写、主持人节目策划、新闻学概论、传播学概论、广播电视新闻概论、中国传播史、广播电视编导、传播法规与职业道德等。

就业范围：毕业生可胜任广播电视媒体、影视制作机构和企事业单位的播音、节目主持、评论解说、配音及新闻采编、出镜报道、节目编导、礼仪传播等工作，亦可进一步深造，从事播音与主持专业的研究和教学工作。

二、招生计划

专业名称

(专业代码)

层次

科类

计划

学费

考试科目

招生省份

视觉传达设计（130502）

本   科

文理兼招

40

12000元/年

素描、色彩

湖南、山东

湖北、广西

 

环境设计（130503）

本   科

文理兼招

40

12000元/年

素描、色彩

美术学

（130401）

本   科

文理兼招

50

12000元/年

素描、色彩

音乐学

（130202）

本   科

外省文理兼招

广西招“文史+音乐教育”

50

12000元/年

1．视唱练耳

2．主科(声、器选一)

3．副科(声、器、舞选一)

舞蹈学

（130205）

本    科

外省文理兼招

广西招“文史+舞蹈学”

40

12000元/年

1．自选表演：舞蹈剧目(舞种不限)一个

2．基本功展示：个人技术技巧组合(限1分钟)

3．即兴表演：即兴表演能力测试(1分钟)

戏剧影视文学

（130304）

本    科

外省文理兼招

广西招“文史+广播电视编导”

60

12000元/年

文学写作、影视评论

播音与主持艺术

（130309）

外省文理兼招，广西“文史+播音主持类”

30

12000元/年

1．专业素质笔试

2．专业素质面试：指定稿件播读

注:1.以上招生专业招生人数以广西教育厅公布为准。2.专业学费经物价部门批准，我校实行学分制收费，以上学费是预交一年的学费，学生入学后按所选的课程学分及其收费标准计算收取学费，多退少补。

三、报名条件

1.符合教育部颁布的《普通高等学校招生工作规定》中的报名条件。

2.应届高中毕业生或相当于高中毕业文化程度的在职人员、社会青年、中等专业学校的应届毕业生，热爱艺术事业，有一定专业基础。

3.要求报考美术设计类考生无色盲、色弱;报考音乐、舞蹈、戏剧影视文学、播音与主持艺术类专业的考生，要求五官端正;播音与主持艺术专业要求考生发音器官无疾病。

四、报考办法

1.报名方式：广西区内考生以广西艺术类联考作为录取依据，我校不再单独组织考试。山东、湖南、湖北考生须采取面试(或笔试)方式，按照考生所在省招生办(考试院)的要求到我校在上述三省指定的考点报考。

2.不允许跨省报名考试。

3.考生本人凭居民身份证(或其它有效证件)、艺术专业高考准考证到我校所设的考点考试。

4.报名考务费：美术学、环境设计和视觉传达专业150元/生，音乐学、舞蹈学、戏剧影视文学

和播音与主持艺术专业200元/生。

5.如生源所在省招生政策有特殊规定则按该省相关政策执行。

五、分省专业及考试安排(具体测试时间、地点以各省招生考试院安排为准)

省市

专   业

报名时间

考试时间

考   点

山东

美术学

网上报名

2月19日

济南市招生办

环境设计

视觉传达设计

音乐学 (音乐表演、音乐教育)

舞蹈学

戏剧影视文学

播音与主持艺术

湖南

美术学

网上报名

2月22日

以准考证地点为准

环境设计

视觉传达设计

音乐学 (音乐表演、音乐教育)

3月2日-3日

2月23日

湖南师范大学音乐学院

舞蹈学

戏剧影视文学

3月2日-3日

2月23日

湖南师范大学新闻传播学院

播音与主持艺术

湖北

美术学

网上报名

3月5日

湖北招生考试院

环境设计

视觉传达设计

音乐学 (音乐表演、音乐教育)

舞蹈学

戏剧影视文学

播音与主持艺术

注：我校根据上述各省各专业校考报名人数及排名情况，最后确定各省招生计划，并报省级高招办公布。

广西

美术学

 

 

我校在广西以联考成绩作为录取依据，不再组织校考

环境设计

视觉传达设计

音乐学(音乐教育)

舞蹈学

戏剧影视文学

播音与主持艺术

六、考试：

考试分为专业考试和文化考试。

专业考试:

(一)美术设计类(含环境设计、视觉传达设计和美术学专业):

1.专业考试科目：色彩、素描

2.成绩评定办法：每门满分为100分，总成绩折合为200分。

注：美术设计类三个专业在广西区外同一省统考一份试题，我校在同一省的美术类单考成绩对三个专业均有效，在同一省的校考排名以及合格证发放均按照美术设计类三个专业在同一省的总和计算。美术设计类考生在指定考点报名时，报任意一个专业均可，专业的确定以高考填报我校专业志愿为准。

(二)音乐学

1.专业考试科目：(1)视唱练耳;(2)专业表演：A、主科：声乐演唱、器乐演奏任选一门，B、副科：主科考声乐者须在器乐或舞蹈中任选一门，主科考器乐者须在声乐或舞蹈中任选一门。

2.成绩评定办法:专业主科满分为100分，专业副科目满分为50分，视唱练耳满分为50分，总成绩为200分。

注：专业表演考试曲目自选。主科为声乐者考试要求为演唱声乐作品一首。主科为器乐者考试要求为演奏器乐练习曲或乐曲一首。除钢琴由考点提供外，其它乐器自备。

(三)舞蹈学

1.自选表演：舞蹈剧目(舞种不限)一个。

2.基本功展示：个人技术技巧组合(限1分钟)。

3.即兴表演：即兴表演能力测试(1分钟)。

4.成绩评定办法：自选表演满分为100分，基本功展示满分为50分，即兴表演满分为50分，总成绩为200分。

5.报考基本条件：符合各省普通高考报名条件，身体健康，五官端正，肢体比例协调，年龄不超过22周岁，男性身高不低于1.70米，女性身高不低于1.60米。

(四) 戏剧影视文学

1.考试科目(笔试)：文学写作、影视评论。

2.成绩评定办法：

满分为200分，各考试科目权重系数：文学写作100分，影视评论100分。考试时长：每门科目90分钟，在同一时段考完，共180分钟。

(五) 播音与主持艺术

1.考试科目：

(1)专业素质笔试：考试时间90分钟;

(2)专业素质面试：考生当场播读指定稿件以及即兴评述;

2. 成绩评定办法：

满分为200分，各考试科目权重系数：专业素质面试满分100分，专业素质笔试满分100分。

注：我校艺术类考试合格证发放比例不超过1:4，合格考生可于2016年4月20日后在广西大学招生信息网自行打印《广西大学2016年艺术类考试合格证》，我校不再通过其他方式通知考生本人，同时所有考生从当天起登陆广西大学招生信息网直接查询专业课成绩。(广西大学招生信息网网址zs.gxu.edu.cn)

文化考试:参加全国普通高等学校统一招生考试。

七、录取原则

考生须取得所在省联考合格证和我校专业考试合格证(未组织联考省份的考生以我校专业考试为准)，且文化成绩达到我校在生源所在地的同批次录取控制分数线，我校根据考生报考志愿，贯彻德、智、体全面考核择优录取，具体录取原则为：

美术设计类、音乐学、舞蹈学专业：不分文理科按综合分[综合分=(专业考试成绩/专业考试成绩满分)×60+(文化考试成绩/文化考试成绩满分)×40]从高分到低分录取，同等条件下文化分优先;

戏剧影视文学、播音与主持艺术专业：不分文理科以专业考试成绩为基准择优录取，同等条件下文化分优先。

如生源所在省招生政策有特殊规定则以该省政策为准。

以上录取原则适用于广西区外的省份。

八、入学与复查

1.新生报到时，必须携带专业课考试准考证、专业课考试合格证、我校录取通知书，按照入学须知中的各项要求办理报到入学手续。

2. 考试中有舞弊行为者，取消其考试资格并报所在省招生主管部门严肃处理。新生入校后必须参加我校组织的专业复查，如发现有代考、冒名顶替等舞弊行为的，一律取消入学资格，退回生源所在省份，并报有关部门严肃处理。

九、联系方式

网址：zs.gxu.edu.cn 邮箱：zsk@gxu.edu.cn

电话：(0771)3232999 传真：(0771)3234955

第2篇：舞蹈文化概论范文

由朴永光先生编著的《舞蹈文化概论》一书于2009年2月由中央民族大学出版社出版。该书是一本以舞蹈文化作为研究对象的专业理论书籍。它系统讲述了舞蹈文化的发生发展原理、融合过程、分类原理，并概括了不同类型舞蹈的特点及功能。它打造了舞蹈学科的详实基础理论，也是舞蹈学科专业学生的必修教科，对系统学习和了解舞蹈文化的理论知识有着非常重大的指导意义。

该书的第一章指出，我国舞蹈文化的进步经历了长久的演变过程，在中国56个民族丰富舞蹈素材的共同推进下形成了兼容并蓄、广为融合的多样化文化形式，并且具备深厚的群众基础，从而传播到世界各地。我国大部分的舞蹈文化有着历史久远的空间传播过程，各民族种族不断地迁徙、交融，不同文化之间的冲突和差异，生活习惯的影响，对其产生了同化及异化作用，最终一部分消亡在变迁中，有些幸存下来，改良成为一种民族文化；另一部分因为易于传播的特性，不断发展成为大众所广泛接受的形式。同时在书中的第三章指出舞蹈文化的传播受到空间影响，具有膨胀型、迁移型的特点，并产生了融合和异化的现象。舞蹈文化的膨胀型传播主要有三种类型：传染型、刺激型和等级型。

舞蹈文化的迁移型传播，指当群居民族或移民、商人、留学生等集体搬迁进入其他地区生活时，舞蹈文化随之扩散。传播类型分为占据型和变异型两种，占据型是指在迁移的过程中，某种舞蹈文化仍能保持传统，并在移民聚居区内形成一致而占据该区域。最具代表性的是少数民族舞蹈文化生活的传播，在多年多频次的迁徙中总是能够保存其传统性。变异型传播是一种混合型的扩散方式，指移民进行迁移后被原住民领地所包围，逐渐影响了周围区域，同时吸收了当地的舞蹈文化生活，产生了交融和变异。

舞蹈文化的融合现象常常发生在两个不同地区的民族之间，他们从长期接触中因为差异化而摩擦出思想和文化的火花，相互欣赏对方优秀的文化，从中获得一些有益于自身的思考和改良，最终获得文化发展。而有一部分自身的传统则逐渐消亡了。例如，汉朝时期开辟了丝绸之路，西域文化像一阵新风吹入了中原地区，带来了其特有的敦煌舞曲，中原地区包容并吸收了这一文化进行了融合，并反向影响了西域文化。

舞蹈文化传播的异化现象也被称为“文化孤岛现象”，因为某一民族因为特殊孤立的居住环境等因素影响而未将舞蹈文化向外传播，反之也未受到外界影响，保持了原汁原味的传统文化。例如，我国某些山区或人烟稀少的地区，很少有人进入也很少向外探索，使得本地民族特色持续地保留下来，因此当地舞蹈文化具有明显的典型性和特殊性。

编著者在《舞蹈文化概论》一书的第四章中指出，政治对舞蹈文化的传播起到了制约或促进作用。唐代前期社会环境稳定、经济发达、思想开放，舞蹈的发展得到了前所未有的繁荣，传统的舞蹈演变出专门为表演而生的派系；到了唐代后期，社会环境复杂，一部分舞蹈开始流入民间，不再是宫廷专有产物，从而融合成为戏曲。同时该书的第五章指出，宗教因素对舞蹈文化有着渗透的作用。宗教活动多以舞蹈、音乐、肢体动作作为重要的表达形式，比如伊斯兰教与我国维吾尔族的舞蹈有关；而农耕民族的狩猎舞蹈则与自然崇拜有关，都是一种祭拜、祭祀的活动过程。它从精神上影响着人们，具有渗透作用，并随着移民的迁徙而留存。

第3篇：舞蹈文化概论范文

关键词： 蒙古民族 舞蹈特征 审美情趣

一、剽悍、雄健之美

像我们曾经观看的电影《狼图腾》所描绘的场景一样，在与野兽搏斗，与自然环境抗争的生活中形成了蒙古人剽悍健壮的体格、不屈不挠的精神、勇敢顽强的性格。勤劳勇敢的蒙古民族有着传统的伟力之美、柔韧之美。二者相得益彰，表现在蒙古舞的形式、风格乃至内容上。男子独舞《苍狼》舞节奏明快、舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的淳朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，把蒙古人开朗豁达的性格和豪放英气的气质表达得淋漓尽致。

二、豪放、洒脱之美

当人们置身于水草丰美的广阔草原，在自然空间的天高地远中，环顾四周，感受那蓝天、白云、绿野、牛羊、马群浑然一体，钟天地之灵气，毓造化之神秀，野趣盎然，生机勃发，美不胜收，领悟到“天地有大美而不言”的无穷意境。如此自然环境中长期以放牧和狩猎为生存的蒙古民族人民的性格与农耕民族的安土重迁、乐天知命的性格正相反，有桀骜不驯的豪放、勇往直前的洒脱。

《草原酒歌》取材于蒙古族民间传统舞蹈的文化源流素材，舞蹈有一群剽悍的蒙古族汉子与一位美丽女子喝酒、敬酒的场面，俨然一幅民风民情的画卷，并不表现醉酒的蒙古汉子，衬托的是大草原的美、草原文化的美，展现草原上的当代牧民朝气蓬勃的精神面貌和豪放洒脱的性格。

三、端庄、典雅之美

蒙古族男子刚强坚定、热情开朗的性格奠定了男子舞蹈剽悍、雄健、豪放、洒脱等特征。蒙古族女性，既有草原人的勤劳勇敢、豁达开朗，又有女性特有的温柔、善良与贤惠。她们心胸坦荡、敢爱敢恨，所以女子舞蹈不同于汉民族舞蹈的娇柔妩媚，相反坚毅和力量并存。蒙古族女子舞蹈比男子舞蹈多了一种优美和舒展，从而形成了蒙古族女子舞蹈独特的端庄与典雅。

《盅碗舞》亦称打盅子，传说起源于古代打仗时获胜的人们在庆典宴会，拍掌击节，击酒盅助兴。牧民在欢宴、敬宾时，酒酣兴浓时，即兴而舞。生息劳作在大草原的蒙古族白天骑马、套马、剪羊毛、挤奶、摔跤等动作都要动肩，所以形成盅碗舞的动作多以上半身为主。表演时，双手击打酒盅、甩腕挥臂，动作刚柔相济、洒脱优美。舞蹈的高难技巧动作如连续快速“平转”、“碎抖肩”等，表现出舞者具有的技艺水平。《盅碗舞》生动地刻画出蒙古族妇女端庄而热情、柔美又豪爽的性格特征。

四、深沉、悲壮之美

“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑……”美丽的草原一望无际、美如画卷。但草原上的现实生活并不轻松。在蒙古语中，“蒙古”的词根是“受苦之人”、“受难之人”的意思。草原人过着没有邻里帮衬，完全自给自足的生活。为了生存，他们与大自然搏斗，与野兽搏斗，他们必须坚强地独自承受一切生活的艰辛。据说一位外国友人被大草原吸引，来到了草原，想了解草原文化，请求牧民们给他表演。悠扬的马头琴声中渗透着说不出的深沉。外国友人再次请求：“来一段欢快点的吧！”一曲长调蕴含着忧伤和悲壮。外国友人诧异：为何美如画卷的草原拥有的艺术如此深沉、悲壮？

如果他有机会欣赏到《勇士顿踏舞》，就会更加迷惑不解。《勇士顿踏舞》是大型蒙古族主题舞蹈《吉祥草原》的一部分，它是胜利后的喜悦，蕴含着一种深沉和悲壮。舞蹈并不单单是人们高兴时的手舞足蹈。要想理解蒙古族舞蹈，绝不能单从动作把握，而是从它深厚的民族背景、文化底蕴出发，理解体会蒙古族人民的心态和感情特征，才能真实地表现出蒙古族舞蹈的精髓和内涵。

五、充满宗教情怀的神秘之美

十二世纪初，喇嘛教传入蒙古高原，排挤了原始的萨满教。舞蹈是最能直接表达情感的一门艺术，最能反映审美情趣的一门艺术。喇嘛教不但夺走了萨满教的地位，而且利用舞蹈传播其宗教。与此同时喇嘛教文化深深影响着蒙古族舞蹈文化。

“查玛”系蒙藏宗教文化交流的产物。“查玛”舞是一种以演述宗教经传故事为内容的面具舞。“查玛”舞有殿堂舞、米扩佛传舞、寺院舞、大场舞四种表演形式，独舞、双人舞、多人舞、大群舞一应俱全，也可穿插即兴表演。历史上，内蒙古地区大多数寺院曾一年一度召开查玛会，召集喇嘛们跳“查玛”舞。现如今，部分召寺依然传承表演这种舞蹈。“查玛”舞在蒙古族舞蹈文化中占据着举足轻重的地位。

蒙古族的深沉、内在、憨厚、剽悍、刚毅、勇敢的独特个性、精神气质是蒙古族舞蹈独具特色的内在元素。了解到蒙古族舞蹈风格是蒙古民族性格、民族精神、民族气质的凝聚，是蒙古民族生活、思想感情、心理素质、审美情趣的集中体现。蒙古族舞蹈不仅是蒙古族人民喜闻乐见的艺术形式，而且是表达民族思想情感最有力的“舞蹈语汇”，是文明时代、文明社会的一种重要的人文实践活动，对人的素质的全面发展具有不可或缺、不可代替的意义。传承与发扬蒙古族舞蹈是每一个舞者义不容辞的责任。

参考文献：

[1]宋生贵，著.艺术美学概论.

[2]潘志涛，主编.中国民间舞教材与教法.

[3]隆萌培，徐尔充，著.舞蹈艺术概论.

第4篇：舞蹈文化概论范文

课题名称： 浅论民间舞蹈的发掘与保护

学生姓名：

系 别： 音 乐 系

专 业： 音 乐 学

指导教师：

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

目前国内外从事民间舞蹈发掘与保护工作的人员真的少之又少，民间舞的流失是我们整个民族文化的流失。在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们又千方百计去禁止民间舞蹈的活动。

如果我们不顾当今世界多元化文化的大环境，不顾当前纵横交错的各方面因素的主动作用，只求在封闭的环境中虚构未受任何影响的原汁原味的民间舞蹈，将会陷入文化孤立主义的境地。找到一个方法或者培训一些这样的工作人员，去保护我们民间舞蹈及把民间舞蹈整理出来是本课题研究意义所在!

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

处于文化转型期的民间舞蹈，必须要与社会发展的需求相适应，必然受到国内外文化环境的制约和影响。总的趋势是适应不同的职业、文化层次、审美情趣群体的需求，在接纳吸收各民族和外来舞蹈文化的同时，发展本土民间舞蹈文化，使之跟上社会前进的步伐。

从民间舞蹈存在的意义出发，前面论述民间舞蹈的流失是我整个民族文化流失的一部分。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

1、讲述民间舞蹈的发展历史

2、介绍国内外目前的民间舞蹈趋势

3、提出保护与发掘民间舞蹈的具体方法

4、将具体问题的解决之法提出并论证

四、主要参考文献：

1、《辞海》

2、《舞蹈杂志》

3、《舞蹈解剖学》

4、《舞蹈艺术概论》

5、《舞蹈形态学》

五、指导教师意见：

签名：

六、教研室意见：

签名：

注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。

第5篇：舞蹈文化概论范文

关键词：鲁西南 传统音乐史

中国传统音乐的著述多以全国性质的研究居多，像乔建中的的《中国传统音乐》①，王耀华、杜亚雄的《中国传统音乐概论》②，黄允箴、王璨、郭树荟的《中国传统音乐导学》③，袁静芳的《中国传统音乐简明教程谱例集》④，袁静芳的《中国传统音乐简明教程》⑤，吕骥的《中国传统音乐研究》⑥，杜亚雄、桑海波的《中国传统音乐概论》⑦，杨红的《中国传统音乐引论》⑧等。相比较而言，有关区域性传统音乐文化历史的研究相对较少，形成专著的形式则是少之又少。李永的这本《鲁西南传统音乐史》著作，开辟了区域性传统音乐文化研究的先例。弥补了全国性传统音乐研究时间跨度长、史料内容多、内容涉及少等缺憾。

基于上述问题，随着人们认识程度的不断提高、知识文化修养的不断提升，人们对传统音乐文化的重视也是愈来愈深刻。《鲁西南传统音乐史》的研究，着眼于鲁西南地区的历史背景、文化习俗、民族风情、生活习惯、生产方式、语言特性、经济发展等等，着重研究鲁西南地区在历史中所形成的传统音乐剧种、音乐文化现象、音乐审美趣味、音乐习俗习惯，考察传统音乐文化历史发展中的传承、传播、发展、创新。拜读全书后，有以下几点认识，与后读者共享。

一、严谨的学术构思

《鲁西南传统音乐史》是基于传统音乐文化发展的基础上，去研究传统音乐中的各个部分的历史发展状况，从著述目录中的八个章节看，除了一、二章是对传统音乐文化和鲁西南音乐文明的概述外，后面的六个章节都是对传统音乐中的各个部分的介绍。像第三章鲁西南民歌是对传统音乐中民歌的介绍、第四章鲁西南舞蹈是对鲁西南地区传统音乐发展中舞蹈历史的梳理、第五章和第六章鲁西南民间戏曲和曲艺是研究鲁西南传统音乐中戏曲音乐、第七章鲁西南民间器乐是对传统音乐器乐的研究、第八章曲阜祭孔仪式音乐是对传统音乐中宗教音乐的研究。文章的逻辑构思严密，内容研究透彻，思路清晰，各个章节内容图文并茂，凸显了学术构思的严谨性。

二、丰富的音乐史料

《鲁西南传统音乐史》著述中所研究鲁西南地区的传统音乐文化，通读全书后，发现其文本中具有丰富的历史文化资料，像从文本中所体现出来的有东夷文化、齐鲁文化、运河文化、儒家文化、礼乐文化、大汶口文化、北辛文化等等，上述资料基本上都是从考古和文献资料中获取的丰富资料。这些资料的运用，使人对鲁西南地区传统音乐文化的存在与繁荣给出了一个让人信服的理由。著述中从古代历史书籍中的《汉书・艺文志・诗赋略》、《纂要》、《韩非子・十过》、《孔子家语・观乡》、《论语・微子》、《晏子春秋》、《齐民要术》、《洛河记》、《乐府诗集》著述中，通过文献学的角度，去挖掘这一地区的传统音乐的存在，从而增加了文本内容的真实性与学术性。这些历史文献资料在著述中的运用，也从不同的角度对鲁西南地区的传统音乐历史发展状有一个切实的厘清。对传统历史文化的著述研究，必须要将史料作为全部研究的支撑点，在史学家理性分析与客观判断的基础上，从而做到文化传承、传播文化的作用。《鲁西南传统音乐史》的写作，在大量运用历史资料的基础上，并附图片和曲谱，是一件异常繁琐的工作，作者能够不为其烦的完成这部著作的整理与写作，我们不得不对著述者这种务实的研究精神和不辞劳苦的学术研究行为深感佩服。

三、突破性的研究视域

《鲁西南传统音乐史》将研究视野投向鲁西南地区传统音乐文化历史的基础上，对这一地区的传统音乐文化进行梳理，为当地的传统音乐文化的繁荣与发展起到了积极的促进与开拓作用。因此，《鲁西南传统音乐史》的出版填补了鲁西南传统音乐专门史和区域史研究的双重空白，为鲁西南地区的传统音乐文化研究提供了参考和依据，为鲁西南地区音乐文化发展贡献了一份大礼，最重要的是他的研究为其他区域的传统音乐文化的研究提供了可鉴可咨的经典范例。随着《鲁西南传统音乐史》这样一本具有开拓性的关于传统音乐历史文化著述研究出现，我们可以期待在不久的将来，鲁西南的传统音乐历史文化研究将会以此为起点，而获得日趋完美的发展。著述研究具有很高的理论价值和学术价值，产生的意义将会影响深远，同时也为鲁西南地区传统音乐文化的研究深化了方向、丰富了史料、提供了参考，为中国区域传统音乐文化历史的研究增添了色彩。著述中语言表达具有准确性、科学性、系统性，充分的挖掘了鲁西南地区的音乐资料。

然而，《鲁西南传统音乐史》作为一部具有开拓性意义的著述，难免会存在一些小的瑕疵。像本书的研究中，就缺少了说唱音乐的研究部分，另外宗教音乐在鲁西南地区的存在也是值得考量和思考的。由于本书作为研究本领域的开山之作，或许在以后的修订中会更加的详实。但这些小小的瑕疵不会影响全书的学术性与价值性。

四、结语

《鲁西南传统音乐史》的研究，采取对鲁西南地区历史、文化、生活全方位考量，分析这一地区传统音乐历史文化发展的背景、成因；民间歌曲的形成与发展、民间舞蹈的创造与演绎、民间戏曲曲艺的创新与表演、民间器乐的沿革与传承、民间祭祀音乐的特点与历史。并对这一地区音乐的风格特征、表演方式、音乐品种的流变进行研究。《鲁西南传统音乐史》将复杂与众多的历史文献进行有序的整理与搜集，并通过分析梳理，为鲁西南地区传统音乐文化发展历史厘清了脉络。同时，也为其他区域传统音乐历史文化的研究提供了范例。

参考文献：

[1]蔡奉伶.失位与回归：传统音乐文化话语权的丧失与重建[D].兰州：西北师范大学，2009年.

[2]赵冬梅.中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新[D].北京：中国音乐学院，2012年.

注释：

①乔建中：《中国传统音乐》，上海：上海音乐学院出版社，2009年。

②王耀华、杜亚雄：《中国传统音乐概论》，福州：福建教育出版社，1999年。

③黄允箴、王璨、郭树荟：《中国传统音乐导学》，上海：上海音乐学院出版社，2006年。

④袁静芳：《中国传统音乐简明教程谱例集》，上海：上海音乐学院出版社，2007年。

⑤袁静芳：《中国传统音乐简明教程》，上海：上海音乐学院出版社，2006年。

⑥吕骥：《中国传统音乐研究》，北京：中央音乐学院出版社，2004年。

⑦杜亚雄、桑海波：《中国传统音乐概论》，北京：首都师范大学出版社，2000年。

⑧杨红：《中国传统音乐引论》，北京：中国文联出版社，1999年。

第6篇：舞蹈文化概论范文

【关键词】中国民族民间舞 学科建设 舞蹈职业化 重要性

【中图分类号】J722.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0181-01

民族民间舞课作为职业化艺术学院的必修课程，具有不可或缺的重要地位。民族民间舞源于民间，经教育工作者按照不同的教学目的，加工提炼后，带入了课堂。通过使学生接触、学习不同民族独特文化下，产生的独特运动方式，达到训练身体各部位的教学目的。

第一是文化传承。民族民间舞作为一个情感、信仰、观念与传统的综合体，以其特有的文化形态，体现了各个民族的文化价值与审美倾向。在民族文化的贯穿中， 作为民族非常强烈的特殊标识，蕴含了中国民族的活力与价值。其极强的包容性中涵盖了中国舞蹈特有的风格特点。

民族民间舞的核心和灵魂，就是其所承载的中华民族的精神和民俗的意识。即通过动态的形象来传承民族文化，这种动态的形象传承，堪称中华文化的活化石。是探索中华民族文化的有效线索。当民族民间舞从广场走进课堂，虽然其功能发生了转变，但其主干内容和基本内涵并未变异。因此，从文化传承的角度来讲，民族民间舞课程的开创，是为中国传统文化的传承和普及提供了较好的平台。民族民间舞学科的建设和发展，不仅是民间舞人的责任和义务，更是中华传统文化传承发展的必然要求。

第二是民族情感。中国民族民间舞以其独有的风格性见长。它是一个地域、一个民族，文化的集中体现，是极具中国特色的，具有普遍性的文化形式。舞蹈作为文化的一个部分，舞蹈教育作为文化教育的一个部分，本身具有以非语言的方式继承“传统”的使命。民族艺术是以人为载体的，“活的社会发展史”。

从宏观历时的角度来讲，民族的即世界的。绚丽多彩的民族民间舞，是中国文化光辉灿烂艺术写照的一种重要形式。学习并掌握不同风格的民族民间舞，是文化发展保持多样性的必然要求，也是保持舞蹈艺术可持续发展的雄厚基础动力。在文化上的民族虚无主义和，只能导致民主精神的涣散和对西方的盲目崇拜。

从共识现实的角度来讲，对民族民间舞进行系统的考察和学习，能够在不断深入的认识中，从地区文化的特殊性中找到中华文化的同一性，通过体会肢体舞动时不同的动态特点，能够透析理解中华民族传统的基本人生态度、思维模式、价值观念、情感方式、民族心理素质等。能够培养学生的爱国精神，达到民族情感教育的目的。通过身体的舞动训练，培养学生对中国民间舞的热爱，使其认识到民族艺术、民族文化重要性，提高其肩负重要历史使命的责任感。

第三是个性发展与能力开发。舞蹈是人的行为，在学院派教学中，除了要顾忌到课堂的共性整齐原则，还应当相应发展学生的个性。这种个性并不是毫无章法的独特，而是保持其与生俱来的灵性，从而提升其创造和发展的能力。

现行民族民间舞课程内容，多是以藏、蒙、维、朝、傣以及汉族秧歌和花鼓灯为主。在教材建设的初期，对教学内容的选择，主要是三性原则，及风格性、训练性和代表性。即所选内容极具典型性。因此，民族民间舞课是以极具文化底蕴的符号形式，来进行情感与肢体契合训练。通过多民族的切换训练，对学生的能力进行开发和提升具有显著的效果。在中国本土生长起来的身体运动方式与本是中华儿女的学生具有天然的契合基因，以此来训练和发开其身体的可能性，培养其创造力，较现代舞来说，具有天然的优势。

第四是人才培养方案的要求。众所周知，舞蹈通常被称作“肢体语言”，语言的功能是表达，舞蹈作为肢体语言，同样应当具有较好的表达能力。通过课堂训练，最终走上舞台，表现自我，表达作品主题，传递作品思想。课堂训练的目的是为了走向舞台，那么按照语言训练的一般逻辑来讲，如果说基本功课练习的是吐字及发音能力，民间舞课就是训练连词成句的能力。我们常用会不会跳舞，作为评价一个舞者水平的重要标准，其实就是指有没有支配身体的能力。许多学生基本功极好，但完成剧目时，肢体总是觉得“不听使唤”。舞蹈不是杂技，更不是体育，一个舞者基本素质及技术能力再好，缺少了舞感，都不能说是会跳舞。而民间舞正好弥补了这段空白，成为了基本功到舞台的桥梁。

因此，从舞蹈职业化的学科发展来说，民族民间舞课程有其存在的必要性。其学科建设与发展，也是舞蹈职业化教育与时俱进宏观要求下的必然。

参考文献：

[1]纪兰慰，邱久荣主编.中国少数民族舞蹈史[M].北京：中央民族大学出版社，1998.

[2]李廷海著.中国民族舞蹈文化教育现状调查与研究[M].北京：中央民族大学出版社，2007.

[3]罗雄岩著.中国民间舞蹈文化教程[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[4]吕艺生著.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.

[5]隆荫培，徐尔充著.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997

第7篇：舞蹈文化概论范文

关键词: 舞蹈教学 情感教育 意境

《毛诗序》说:“情动于中而行于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”这说明人在非常激动,内心情感用语言以致歌唱都难以充分表达的时候,会情不自禁地通过手舞足蹈来抒发。舞蹈表达感情的特点是形神结合,以感情引起,以体动表达感情,给人以生动的直观形象。所以在舞蹈教学中,只有将创作者的主观情感和舞蹈教师的激情灌注在舞蹈之中,把“形”与“神”、“情”与“景”有机地统一,才能创造美的意境。

一、情感――舞蹈作品的灵魂

意境是艺术的灵魂,是一部文艺作品中所描绘的生活图景和表现思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。舞蹈作品的意境就是通过创作的立意与采用的各种艺术表现方法和手段,创造出舞蹈形象达到了完美统一的一种艺术境界。每一个优秀的舞蹈作品,都是力求意境美的。而舞蹈主要是依靠动作、姿态、步伐及整个身体的律动来抒感,表达意境。是那些美丽动人的舞蹈形象、丰富多彩的肢体语言、优美动听的音乐旋律,以及富丽堂皇的舞美设计、各种艺术因素完整和谐地结合在一起所产生的艺术美感,吸引着千千万万的人们,使舞蹈艺术魅力永存。所以,在舞蹈中,意境美就是舞蹈的灵魂。美的意境不仅能引起观众的联想、回味,更能使观众再次得到感官的享受和满足。它不仅产生于编导头脑的巧妙编织,而且产生于经作品启示后的观众头脑。对舞蹈来说,它既是编导、演员创造的终点,又是观众再创造的起点,贯穿于从作者到观众创造的全过程。它应是深远悠长、令人回味无穷的。《乐记・乐象篇》说:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。”无论诗、歌或舞,都是由人的内心生发的,内心所指,然后才表露于外。艺术形象本于人的内心,然后才有乐舞的外在表现。

二、以情带舞――舞蹈教育的基础

舞蹈是一种美的教育,通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田,感染着人们的思想、品质、情感。舞蹈的“情”,不是单纯加在已经出来的动作外表之上的,而是用感情,发展动作,再产生感情――以情带舞。在中国传统美学中情感是一个很重要的范畴,而意境又是中国艺术追求的最高境界,同样舞蹈意境的情感表达也是舞蹈编导家们在自己作品中刻意追求的。音乐舞蹈从内而外地对人进行全面的美感教育,影响和陶冶人们的性情与品格。古希腊哲学家柏拉图在《理想国》里把舞蹈列为青少年教育内容之一。他认为“神们被分派给我们做舞蹈的伴侣,他们就给我们和谐与节奏的”。由此可见,对学生进行舞蹈教育是十分必要与重要的。而在舞蹈教育中,“情”之一字也是尤为重要的。少儿由于身心发育的局限性,不能对舞蹈形象的外在美进行自我教育,自我感染,教者在此时便要发挥作用,做到“以情带舞”。

舞蹈要有一个良好的表达载体,这就是我们的身体。身体包括体形、体能和表情的训练。舞蹈中的形与神统称为舞蹈的表情,我们一般所谓的表情动作,是指那些与人的情感和情绪状态相联系的身体各部分的动作变化,如面部表情动作称为面部表情,身体各部分的表情动作称为身段表情。少儿舞蹈教育中主要注意对学生们面部表情的训练。作为一名观众,纵使无任何音乐,都可从舞者身上感受到舞者所表达的情感。

学生对舞蹈形象的展示,仅仅处于模仿阶段。这种模仿是单纯的、单一的甚至是木讷的。实际上,对舞蹈动作的模仿,应该是一种再创造的过程,是二度创作。无论是动作、眼神或感情,均是舞者在舞蹈过程中加入了自己的情感元素,进以表达自己对舞蹈形象的理解。然而,学生未能达到这种水平,舞蹈对于他们来说,仅仅是美的象征,如何去理解,如何用眼睛表现情感,如何做到眉目传情,等等,这些都无法进行。舞蹈教育者应该在平时的舞蹈教育中,加以强化训练。因此,要从一节舞蹈训练课的开始,对学生进行眼部表演的训练。例如:中国芭蕾舞剧《沂蒙颂》中,女主角在救助受伤的人民子弟兵时,通过热情、关怀的眼神,充分展示出军民鱼水一家人的深厚感情。同时也是对用以进行眼睛、头部、手的和谐配合的练习,来训练学生眼睛的灵活性。

三、情景交融――舞蹈意境创造的关键

在舞蹈意境的创造过程中,主要是通过形象化的情景交融艺术特写与描绘,把观众引入到艺术想象的空间,进而获得更丰富的审美感受。舞蹈意境是通过各方面的艺术手段来表现的。情景交融有一个不断深化的过程:

舞蹈作品中的景,主要是依靠舞者虚拟性、假设性的舞蹈动作、姿态的连续变化过程来描绘和表现,但有时也使用一些灯光、布景来衬托。有了景,人物就能见景生情,情随景迁。人们之所以一遍又一遍地竞相观看《天鹅湖》,实在是被这部舞剧的艺术魅力所吸引。那些美丽的舞蹈形象、优美的肢体语言、动听的音乐旋律,以及富丽堂皇的舞美设计完整和谐地结合在一起所产生的艺术美感,吸引着千千万万的人们,使其艺术魅力永存。

人物没有情,不动情,就无法手之舞之、足之蹈之。意境中的情,其实就是指人物的一种情思、情志和情意。只有情真,才有意浓。大凡有意境的舞蹈佳作不仅要达到情景交融,而且要求情景交融的艺术形象能够激起观众的丰富的联想和想象。一个舞蹈作品中的意境美与否,是这个作品成败的关键所在。情即感情,包括喜怒哀乐等心理表现,这是舞蹈表现美的核心……如果说舞蹈的基本功是舞蹈艺术的骨肉,那么情韵则是舞蹈艺术的灵魂。姿柔则生韵,韵而生情,情美是舞蹈艺术的最高境界……情趣盎然才能引人入胜,有理有情才有说服力。

自然形态的手舞足蹈,还不能算是舞蹈,只有按舞蹈艺术规律加以提炼、美化――节律化、造型化、具有一定形式美感的动作,才能称之为舞蹈,才能成为具有艺术感染力的舞蹈动作。舞蹈作品中的动与静、快与慢、紧与松、强与弱、明与暗、粗与细、高与低、简与繁,这些手法的巧妙运用可使形象鲜明、冲突紧凑,达到互相生辉。通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象,来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神,舞蹈是在运动中创造形象的。既然是运动就会有运动的方向和轨迹,这就是舞蹈的线条。各种线条图形所引起的情感反应是不同的。但却和某些情绪相对应。如横线,给人以稳定、安静;竖线则有直接逼来的压迫感;斜线似乎前程远大;而曲线、波浪线等则给人以婉转柔和、富于变化的感觉等。如女子群舞《小溪、江河、大海》便是应用线条上的变化,是一部不可多得的蕴涵有深刻思想内容、鲜明艺术个性和生动艺术形象的舞蹈作品,即表现为小小水滴汇聚为小溪,涓涓细流汇聚为江河,条条江河汇聚为大海,并由此使人们开启了博大的想象空间,使人激越于诗境之中,醉然于画屏之间的震撼。

参考文献:

[1]刘建.无声的言说――舞蹈身体语言解读[M].北京:民族出版社,2001.

[2]隆荫培,徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海:上海音乐出版社,2004.

[3]隆荫培,徐尔充,欧建平.舞蹈知识手册[M].上海:上海音乐出版社,1994.

[4]刘青弋.现代舞蹈的身体语言[M].上海:上海音乐出版社,2004.

[5]刘青弋.动感空间[M].上海:上海音乐出版社,2004.

[6]吕艺生.舞论[M].北京:中国戏剧出版社,1993.

[7]彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社,2004.

[8]王国宾.舞蹈教育战略与发展[M].上海音乐出版社,2004.

[9]中国大百科全书・音乐舞蹈卷[M].北京:中国大百科全书出版社,1989.

第8篇：舞蹈文化概论范文

关键词：机械舞；拉丁舞；风韵

杰克逊可以称之为是现在舞蹈的创使人，他很灵活将机械舞，踢踏舞，太空步等各个种类舞蹈，动作.精华.融入自己风格中.而不是轮为模仿.，即他永远不会被他人塑造，他只会强化自己来塑造他人，他能模仿动物资态，行动.做如蛇头摆动，企鹅走动.还有李小龙功夫中的动作，生活中的各类动作形态.他的舞姿已经穿越时光、穿越国度，穿越政治、穿越文化、穿越年龄、穿越性别，风靡全球，让世界为你倾倒、疯狂！

很多人都想知道杰克逊在舞蹈界有如此成就，他做了些什么？他是怎样做到的？现在我就以问题的形式来告诉他们，当然也包括正在看我的论文的你知道杰克逊5岁开始训练舞步吗？

你知道杰克逊8岁应聘摩登公司时，模仿他偶像兼老师James Brown舞步时，那种水准不是一般人能达到的吗？

你知道杰克逊学过芭蕾舞基础吗？

你知道杰克逊会霹雳舞吗？

你知道杰克逊首先在1974年，已经开始引进模仿机器人的舞步吗？并且引导全美风行.

你知道杰克逊1982年首次展现太空步时，是多么震憾吗？

虽然这个舞步早在60年代已经出现过，不过那不能算是真正意义太空步，那是后退步.

你知道杰克逊舞蹈中带有多少种舞吗？

如果按现在舞种来分类，起马有10种左右.

你知道杰克逊影响多少舞者吗？

这个不解释，你了解的。

你知道一个杰出舞者，更应该是一个杰出的表演家吗？

杰克逊具有极强的舞台号召力和震撼力！

你知道除了街舞，世界上还有很多舞种吗？

奇巧的是，杰克逊几乎都会，甚至连杂技也被他征服！！

你知道杰克逊这么多年下来，帮他编舞，舞蹈师团队是多么强大？

那是一个什么概念，不可想像，对于那些舞蹈师来说杰克逊就是一个跳舞的机器，舞蹈设计师设计奇巧舞步到他身上，可怜的杰克逊总是毫不推脱的全盘接受运用自己天赋再加后天智囊团支持来完成动作的学习

现在知道为什么杰克逊可以那么成功吧！！

杰克逊曾经是一个著名的童星，并在之后成长为一个超级巨星和全球偶像，他的音乐让无数颗平静的心变得激化且疯狂，同时他的舞蹈也扣住了全球各龄人士的本来膨胀紊乱的思绪，他世界范围内被唯一的承认的舞王，跨越了地域和舞种的限制，近乎所有舞者心中的偶像。

人们都知道舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作――舞蹈美化了的人体动作，舞蹈之中具有代表性的舞蹈种类有拉丁舞、爵士、华尔兹、街舞等。

拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

华尔兹舞交际舞的一种。华尔兹是英文Waltz的译音。三拍子，分快、慢两种。表演时，男女或两女成对，在音乐的伴奏声中自右至左旋转而舞。特点是欢快、热烈。十九世纪中叶，流行于西欧，二十世纪起，流行于世界各地。声乐与器乐中的圆舞曲，就是由它演变发展而来的。华尔兹，又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹，起源于奥地利民间舞，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”！其主要特点是把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫。

街舞（英：Hip Hop，日：ヒップホップ）是最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到20世纪90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、倒立、趴倒、跳、转动组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、下肢、躯干等关节的屈伸、震动、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。

麦克尔杰克逊的舞蹈没有固定的种类，他的舞蹈时而激越有活力时而暧昧性感，展现了多方面的视觉诱惑力。可以如拉丁舞那样健康而奔放热情而煽动，性感而不扭捏；可以如华尔兹那样轻柔灵巧、舒展大方的展现华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵；亦可以像街舞那样通过头、颈、肩、上肢、下肢、躯干等关节的屈伸、震动、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯动作组合打造那种火辣、劲动的精撼效果。

杰克逊是一个当之无愧的舞蹈家，在他的一生中获过无数次大奖，舞曲专辑全球销量已超过7.5亿，被载入“吉尼斯世界记录大全”。打破了猫王、披头士的记录。

总结全文：迈克尔.杰克逊真的是最具破坏力的杀伤性艺人，几乎没有人跳的舞蹈可以让观众如此的痴狂，杰克逊已经变成了一种信仰，他大概真的不是地球人，能让全世界的人们都成为他的追随者，罕见的天赋，罕见的毅力，罕见的爱心，他用他那孩童般的心征服了世界，他将自己的梦想变成了全人类的梦想，他对后人树立起极高的标杆，真的很难有第二个地球人可以到达这样的高度。（作者单位：商丘职业技术学院）

参考文献：

[1]于平.《中外舞蹈思想概论》.人民音乐出版社.2002年1月版

[2]约翰・马丁.《舞蹈概论》.欧建平译.文化艺术出版社.2005年3月版

[3]《欧洲舞蹈杂志》

[4]《关于舞蹈美学的思考》摘自《舞蹈艺术》.文化艺术出版社.1989年第27期

[5]王朝闻.《再再探索》摘自《王朝闻选集》.河北教育出版社.1998年11月版

第9篇：舞蹈文化概论范文

【关键词】撒拉族 音乐 挖掘 继承

撒拉族是我国西北地区人口较少的少数民族之一，主要聚居在青海省循化县一带。撒拉族传统音乐包括民间音乐和宗教音乐两类，其中民间音乐较为丰富，尤其是以民歌为主体。撒拉民歌有多种形式，内容丰富，风格独特。乐器品种较少，普遍流传的仅口弦一种，未有独立器乐曲。纵观几十年来学者们对撒拉族音乐所做的工作，主要成就有以下几方面：

一、对撒拉族主要聚居区的民歌进行了重要的调查和记录，积累了相当数量的曲谱资料，为撒拉族音乐研究工作奠定了重要的基础

1960年12月，人民音乐出版社和中国艺术研究所拟定了有关编辑《中国民间歌曲集成（草案）》，根据这一精神，青海和甘肃音协组织了音乐家深入撒拉族地区采风。据资料记载，中国音乐学院教师杜亚雄也曾于20世纪60年代前往撒拉族地区采风，发表了一些介绍、研究撒拉族民间音乐的论文，其中比较重要的是《河畔红花――介绍撒拉族民间音乐》①。

1979年《中国民歌集成》编纂工作得到恢复后，各省对各民族民歌进行了普查。《中国民间歌曲集成・甘肃卷》收集撒拉族民歌32首。1994年，《中国民间歌曲集成・甘肃卷》中收录了杨鸣键的《撒拉族民歌简介》一文，对撒拉族民歌做了全面介绍，也对撒拉族民歌的特点进行了比较细致的分析。《中国民间歌曲集成・青海卷》共收入撒拉族民歌70首，2000年再次出版的《中国民间歌曲集成・青海卷》收入撒拉族民歌71首。除此之外还有《青海花儿曲选》（青海群众艺术馆编印，1979年）其中收录撒拉族花儿41首；《青海民间歌曲百首》（1960年编印），其中收集撒拉族花儿11首，宴席曲4首、号子6首、其他4首。《中国曲艺集成》（青海卷）回族撒拉族部分中收录打搅儿曲目1首；《驼泉清清――歌唱循化歌曲选》，由青海本地作曲家及音乐爱好者创作撒拉族歌曲共188首；《青海撒拉族花儿曲选》马正元编，名人出版社，2004年；青海省群众艺术馆编印《青海民间小调》，1978年。关于舞蹈的有《中国少数民族戏剧丛书》（青海卷），1989年，中国戏剧出版社；由中国戏剧家学会青海分会、青海省文学艺术研究所编，其中收录了撒拉族花儿剧《骆驼泉》；《青海民族民间舞蹈集成》1989年，介绍了撒拉族舞蹈概况，收录了民族舞蹈7部，并在其中附有舞蹈图示和乐谱。

二、音乐文化著作中对撒拉族传统音乐的介绍

从中国少数民族大的民族领域研究音乐文化的著作，其中有的篇章涉及了撒拉族传统音乐文化，对撒拉族音乐及其风格进行了客观的描述和介绍，使撒拉族民间音乐得到不同程度的昭示

综合类主要有：田联韬主编的《中国少数民族传统音乐・上》（中央民族大学出版社，2001年），在本书中按艺术体裁将撒拉族民歌进行了分类；袁炳昌主编的《中国少数民族音乐史》（第一卷）（中央民族大学出版社，1998年），其中撒拉族的音乐史分为四个部分；乔建中的《中国经典民歌鉴赏》（上海音乐出版社，2002年）；杜亚雄编著的《中国少数民族音乐概论》（上海音乐出版社，2002年）。蔡廷玉为《中国大百科全书・音乐舞蹈卷》（中国大百科全书出版社，第554页，1989年）编写了《撒拉族音乐》部分。此外，《中国少数民族艺术词典》中对“撒拉尔玉尔”“撒拉号子”“撒拉婚俗”“撒拉曲”“撒拉少年”“撒拉戏”条目以及《中国少数民族文化大辞典》中对“撒赫稀亚格拉”（哭嫁歌）、“撒拉尔玉尔”“撒拉花儿”等条目均有介绍。

三、对撒拉族音乐及某些专题进行了深入探讨

（一）主要论文：钟子林《撒拉族音乐概况》，中央音乐学院院刊，1959年总89期；张谷密.撒拉族“花儿”调式研究[J].青海师范大学学报（哲学社会科学版）1982（03）；马忠国.撒拉族民歌概述[J].青海师范大学学报，1984（04）；范晓峰.撒拉族民歌研究[J].音乐艺术-上海音乐学院学报，1997（01）；马盛德，司马力.试谈撒拉族舞蹈[J].青海民族学院学报，1990（03）；王海龙.青海撒拉族民间音乐调式旋律分析[J].青海民族研究，2008（04）；张静轩.撒拉族民歌及其音乐特征述略[J].青海民族学院学报，2005（02）；王海龙.青海撒拉族哭嫁歌研究[J].青海民族学院学报，2009（07）；张云平.撒拉族哭嫁歌艺术特征研究[J].民族艺术，2009（02）；晁元清.撒拉族民歌《阿里玛》遐想[J].音乐创作，2010（03）；王玫.浅论青海撒拉族民歌的多元文化特征[J].青海师范大学学报（哲学社会科学版），2008（05）；韩建业.开发利用撒拉族说唱艺术[J].青海民族研究，2005（01）；王海龙.青海撒拉族民间宴席曲研究[J].民族艺术，2009（03）；郭德慧.撒拉族民间音乐文化构成因素初识[J].南京艺术学院学报，2005（02）；郭晓莹.土族花儿和撒拉族花儿的艺术共性[J].中国土族，2008年夏季号。

除此之外，涉及到音乐艺术方面的论文还有朱刚、李延凯的《撒拉族民间文学简介》，马学义的《撒拉族民进文学简介》，马成俊的《撒拉尔歌谣初探》。

（二）论文集：《百年撒拉族文集》其中收集了21世纪以前撒拉族论文，其中包括了音乐类的有张谷密的《撒拉族花儿调式研究》，马忠国的《撒拉族民歌概述》，马盛德、司马力的《试谈撒拉族舞蹈》等。

（三）专著：苍海平的《撒拉族音乐文化概论》，上海音乐学院出版社，2010年9月。本书系统地介绍和分析了撒拉族民族民间音乐，参考中国民族民间音乐的分类方法，对撒拉族现收集到的民间音乐作品进行了分类，并进行了全面而系统的梳理和分析，对收集到的100多首民歌逐一进行了极细致的曲式分析和研究。

在音乐创作方面。创作歌曲《新循化》《阿里玛》等；歌舞音乐《摘花椒》《黄河放排》《驼泉清清》《打墙》等。舞蹈方面有1989年由蔡廷玉、尹崇尧编剧的撒拉族花儿剧《骆驼泉》。

近年来，撒拉族的新型歌剧也有了新的发展。比较优秀的剧目有撒拉族花儿剧《驼泉清》《打麦场上》等。随着时代的前进，撒拉族音乐将获得更好的继承和发展，它将继续不断地激励撒拉族人民在增强民族团结、繁荣民族文化的建设中，发挥更大的教育和娱乐作用。

结语

撒拉族音乐研究虽然取得了一定的成绩，但也存在一些问题亟待解决。 1.现发表的论文只是简单地将现收集到的撒拉族民歌做了分类和说明，并没有新的挖掘和整理。2.研究的视野还不够扩展，至今也没有涉及到从人类学和社会学的角度来进行深层次分析研究的著作和论文。3.关于撒拉族音乐的渊源没有论文进行分析和研究。4.撒拉族民间音乐仍需深层次挖掘和整理。5.对撒拉族音乐的保护和传承工作应加强力度。6.撒拉族音乐研究还处于以个人研究为主、各自为政的状态，现在的研究成果零星散乱，且深度不够。

注释：