初中美术校本课程精选(九篇)

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第1篇：初中美术校本课程范文

关键词：多媒体；校本课程；初中；信息技术

中图分类号：G434

1 开发校本课程的意义

传统的教学规划与安排上，课堂上教师与学生使用的教科书和参考书都是根据教育部统一编排，教师只能是依附于设定好的教材进行教学，向学生去阐述知识点。对于这样传统的观念与思想，在对学生的教育上效果将会越来越不如前，因为教与学似乎成了定性要求，教师与学生甚至是忽略了彼此的潜在要求，这对学习室极其不利的。而校本课程的出现恰恰会弥补这种教育体制不完整的缺陷。教师可以对教材进行出谋划策甚至是全权主导，是校本课程的形式，它借助这种方式，让优秀教师可以把自己积累多年的丰富经验，撰写进教科书中。针对于本校的教育任务以及学生教学需求，教师可以更加合理的对知识进行梳理、安排、总结，并且校本课程不断的修订、完善，会符合当前时代学生对知识的潜在需求，满足需求，会带动学生的学习兴趣，这是不可置否的。因此校本课程的开展，实则是根据学生学习知识的实际情况，为学生制定了一套适合的辅助工具以及合理的方案，让学生可以最大限度的接受教材中的相关知识。

2 校本课程的规划

校本课程的开展要有具体的规划：首先让学生接受校本课程前，要对其进行客观耐心的说明，帮助学生对校本课程有一定的认识，让他们深刻的意识到这是为他们量身打造的教材，会对今后对相关课程有很大的帮助。其次就是教师争取做到源于教材，超脱教材。由于教材是本校一些优秀教师进行编排的，因此任课教师对课本的掌握程度不言而喻。而学生可以根据自己的需求，对课上老师讲述的不太理解的细节，通过教材查阅，学生可以很清晰的找到知识的盲点。因此，校本课程所需要的教科书，是可以被当做课上教材，课下辅导书的。

3 初中信息技术与校本课程的结合

在初中教学任务中，能很好的作为校本课程的科目，初中信息技术无疑是不二选择。因为其知识具有先进性，与时代的发展有着很紧密的联系。因此，极其适用校本课程的开展。初中信息技术中有“多媒体作品制作”这个模块，针对于这个模块，如何将课本教程的优势完全发挥出来，笔者有几点建议：

对于大多数学校而言，“多媒体作品制作”这个模块都是受到重视的，因为这一拓展模块教学内容更加直观，同时又能与当下时代的大环境完美的契合。因此，对于教材的编排上，教师会根据对本校目前教学情况的分析，对已有课程进行改善，将能够体现出本校对于信息技术学科上的教学特色且跟当下时代紧密结合的信息撰写在教材中。教师可以考虑在多媒体作品制作模块中有关于摄影、音频、图象等内容处理上加以扩充，可以加入视频剪辑以及后期制作等相关内容，让学生将知识进行完美的结合，通过对相关知识的理解以及技能的掌握，可以制作出效果显著的多媒体作品，如微短片、Flash等等。

4 《多媒体作品制作》课程设计

首先是要明确目前学校的教学任务，在完成教学任务的基础上，在教学内容中添加一些更丰富，更趣味的教学形式，教师可以按照知识大体轮廓，分解出每一个知识点与注意事项，继而让学生参考教师编译的教材，进行独立的多媒体作品制作尝试。比如可以给同学们一份已经基本制作完成的视频，将视频的主要合成元素对学生进行说明，让他们对视频进行加工亦或后期制作。对于刚刚接触多媒体作品制作的学生来讲，先从对作品的修改可能更为直观，更容易接受。在对作品按照自己的意图进行修改、完善可以很清晰的表达学生内心的想法，并且通过对作品完善的过程，能愈加熟练的对视频进行处理，学生也会清晰的知道如何才能将多媒体作品进行优秀的处理。对于多媒体作品的制作来讲，制作过程与制作结果通常都是趋于感性的，因此不要拘泥于传统的教学模式，要敢于突破，这样会对学生学习信息技术，尤其是多媒体作品制作这一模块有很大的帮助；

其次，教师除了要对学生进行趣味的教学，也同时要注意学生对于多媒体作品制作所需工具的需求，因为学生除了对优秀的作品进行勾画，更重要的是能够将想法实现出来。而传统的教材上并未对软件进行统一要求，并且对软件的功能介绍并不详尽，内容进行无规律罗列，这无疑为学生学习信息技术又添加了一些阻碍。因此，教师对于教材的编排上，可以向同学推荐较为初级的又不至于太低级的相关多媒体制作软件，比如绘声绘影。不建议使用Photoshop，因为包含的信息量过于庞大，对于初中的学生来讲接受起来还是有一定的难度。教师可以将绘声绘影中部分适用的关键操作以及制作视频、对图象处理等关键步骤，撰写在教科书上，同时将一些推荐的制作效果进行编排，附在教科书上供其参考。对教材的编排上，可以根据本校的教学目标，去发挥本校教学特色，比如将校徽、校标、亦或是学校组织的小活动等相关资料综合起来，教师帮助学生理清思路，然后让学生自由发挥，对多媒体作品进行创作。对学校作品进行创作与改进，这会激发学生的想象力，同时也让学生锻炼了自己的软件掌握能力。

再有就是给予空间让学生在课下多接触多媒体作品，这样会对提升学习能力有很大的帮助。目前对于大多数家庭，数码相机等多媒体设备是几近人手一台，但真正让学生能够进行课余操作的机会却为数不多。因此家长也可以放宽政策，自己在课下陪着学生进行一些视频的录制、图象的采集等工作，比如可以录制家庭生活，也可以编排家庭情景剧，然后利用在信息技术上学掌握的技能，对视频进行后期处理，这样就能充分的将多媒体作品加入了生活元素，更能帮助学生对多媒体作品的理解。

5 结束语

综上所述，对于校本课程的开发与应用，有着其深远的影响与意义。本校教师可以借助自己编排的教程，向学生传授重要的知识点以及与时代紧密联系的相关事物。由于教师与学生朝夕相处，因此也就会更加了解学生的需求，针对学生的这些需求所编排的教材是为学生量身定做的，可以更好的帮助学生进行学习。在初中信息技术这一学科中，教师要将教学档次进行提升，不可太过幼稚，也不要特别专业，重要的是这个过程中培养学生的学习兴趣以及对于多媒体制作的一些自己的想法与操作，因为有一部分同学在完成义务教育后可能面临着工作，去攻读专科亦或是继续升学。所以，教师要将知识与课本教程的设计良好的关联起来，将知识进行有序的梳理，并且组织好撰写工作，同时兼顾到学生的需求，让学生在校本课程的开展下，真正的学到有用的知识。

参考文献：

第2篇：初中美术校本课程范文

1．以美冶情，塑造自我意识

校本课程的开发和实施要帮助学生从其生活世界中选择感兴趣的主题，要注重学生对生活的感受和体验，学会健康愉悦地、自由而富于责任心地、智慧而具有创意地生活。"穿戴整洁、朴素大方，不烫发、不化妆、不佩戴首饰"是中学生守则中的规定，我们学校也要求学生"穿校服上学，不留奇异发型"。但在现今个性张扬的时代，校园服饰普遍样式陈旧，色彩单调，已经不能满足中学生的审美需求了，校园服饰又该何去何从？

当我认识一个人的信念与行为的成长中自我教育与体验教育的重要性时，我就设计了为期一个月的题为《规划青春――齐贤镇中学学生校服与形象设计》的校本课程，运用各种方法培养学生的审美情感，陶冶审美情操，让他们在无声中体验到良好形象与校纪校规的重要性。

在导入新课时，我向学生提了三个问题：(1) 我们为什么要注意自己的形象?(2) 怎样才能使自己的形象变美? (3) 你怎样看待校服和流行服? 接着学生分组讨论，要求结合实际生活，考虑到中学生的内外因素等来展开分析。然后我又要求学生向老师提出问题，如有学生问："参加大型宴会应怎样穿衣服？""什么颜色的服装最适合我？"等等。

后来，我又拿出一组图片，展示了一个石膏模特和若干套不同类型的服装、鞋帽，让学生自由组合一套给模特儿穿。最后的结果是，无一人将皮鞋与运动服装组合在一起。我故意问："你们平时不是最喜欢将校服与皮鞋搭配在一起穿吗?"同学们哄堂大笑。同时我也及时指出：时代的发展使服装有了丰富的变化，面对五花八门的服装，同学们不要不切实际地追求明星服饰，而要从人的各种美的角度来理解服饰美，通过和谐的服饰和整洁的仪表，净化我们的心灵。

2．以美悟理，懂得处世为人

美术教学中，教师要引导学生去感受、分析、鉴赏名家名作和各种事物，寻找美与丑的触发点，启发以美求善的心境，使学生不断加强自我修养和心理素质，促进学生健康成长。

在学校政教处，有时可以见到一些因吸烟、打架等违反校纪而被批评的学生和无可奈何的家长。那些犯错误的孩子们，这时有因悔恨而流泪的；也有一脸无所谓的；也有却全然不觉自己的过失，对他人带来严重后果，依然为自己辩解的。

这些情景令我心痛，更让我思索。于是《净化校园公益广告大赛》应运而生，经过指导与绘制，一副副有创意的作品产生了。课堂上，我让展示自己的作品并作内心分享：孙晓雯同学的《莫让校园失去光明》揭示着校园中个别同学打破开关、破坏公物的行为。李凯其《爸妈在等你》揭示了个别学生夜不归家、留连网吧的现象；朱峰同学的画面触目惊心，以带血的拳头的形象完成了《拒绝暴力》这副作品……作品在校园文化长廊展出后，在学生中产生了很大的反响。

"净化我们的校园――校园公益广告大赛"这节课的设计，是从关注校园文化环境和学生实际出发，围绕校本教研进行的美术教学活动，是新课程改革下美术课程资源开发与整合的尝试与实践。

4．以美引真，体验节俭美德

时下，不少家庭对孩子的教育是现在好好学习，将来长大坐办公室、吹空调，如果下车间、扫马路就是下贱的代名词，这是一种价值观的误导。

作为一名教育工作者，笔者深刻体会到，教师不仅要启发学生的创造动机，还要给学生创设一个"以心赏美，以美引真"的氛围，让学生在自主探究中主动完成学习目标，体验人生的真、善、美。于是针对校园中学生奢侈浪费、相互攀比的现象，策划了一堂题为"变废为宝"的美术校本课。课堂上，学生们把可以重复利用的"垃圾"搬进了教室：矿泉水瓶、塑料泡沫板、一次性筷子、废旧纸盒……同学们在欣赏古今中外艺术作品的启发下，以塑料袋、糖纸、零碎布头制成了《洋娃娃》，用可乐罐等做出的装饰品更是数不胜数，而给我印象最深的是用泡沫板、一次性筷子等创作的现代雕塑《腾飞》，巧妙地利用废旧物品进行点、线、面的立体构成创作，做工精细，寓意深刻，得到全班同学的一致认可，可谓"化腐朽为神奇"！

教学中，我十分重视美术与现实生活的联系，这样才能创作出美妙的东西，使自身的审美意愿物化于材料形态之中，让学生学会辨别美、追求美、表达美和创造美，"以美引真"的教学目的，在提高学生的人文素养的同时，使他们以一种积极乐观、艰苦自强的态度去学习和生活。

5．以美励志，培养意志品质

通过美术校本课程，学生可以在不断解决问题的成功中体验探究、发现的预约与成就感，这种成就感可以转化为持久的情感与态度，从而有效地培养学生敢于探究的精神和乐于探究的意识。

第3篇：初中美术校本课程范文

关键词：美术教学；特色课程；合理利用资源；多样性

据了解，初中生对金昌市的地域文化特色知之甚少，所以如何有效地在中学美术教学中弘扬和表现金昌市的地域文化特色，就有着极其重要的现实意义和深远的历史意义。

首先，应该合理利用地方自然资源，开发校本课程。

《课程标准（2011年版）》指出：“6、充分利用自然和社会文化资源―教师可以运用自然资源（如自然景观、自然材料等）和社会文化资源（如文体活动、及节庆、纪念日、建设成就、重大历史事件、传说、故事、影视、戏剧、民族与民间艺术以及人类文化的遗物、遗迹等）进行美术教学。”[1]地方自然资源是学校课程资源开发的重要组成部分。其作为开发校本课程的主要素材，既可以激发学生对家乡的自豪感，同时也能促进学生学习的主动性和创造性。正如陈雅玲文中所说：将具有地方特色的地方文化资源引进课堂进行补充和完善。同时她指出了所需注意的问题，如课程资源要与学生学习的内部条件相一致，符合学生身心发展的特点，满足学生的兴趣爱好和发展要求；课程资源要与教师教学修养水品相适应等。[2]因此，我们可以从已有教材中选用一些热堇闯涫底约旱男1究纬蹋构建自己的内容和特色，拓宽学习领域，增加文化底蕴，使校本课程具有独创性。

金昌位于河西走廊中部，是丝绸之路要塞。自古以来就是一个多民族聚居的地区。金昌市拥有着许多可供美术教学的自然资源：金昌境内文物古迹繁多，已发现200余处。有新石器时代的鸳鸯池、二坝遗址；西汉时期的骊y遗址，汉、明长城遗址及为数众多的汉墓群--唐代圣容寺塔；有被誉为“河西中天一柱”的明代永昌钟鼓楼。1981年金昌因矿建市，成为一个新兴的工业城市。因其盛产镍，因此被誉为“祖国的镍都”。30年来，金昌有了飞速的发展，城市有了日新月异的变化。标志性建筑如邮政大厦、文化中心以及金昌公园、金水湖景区、龙泉景观带等标志性工程相继建成。把这些资源引入初中美术课堂教学中来，一定能起到积极的作用。

其次，结合当地地域特点，开设特色美术课程内容。

中国西北地域宽广，有着戈壁滩、沙漠等独有的地质特色，养育中华儿女的母亲河---黄河就在此发源，数千年来留下的无数历史遗迹，都在向世人展示西北那粗犷豪放的性格，敦煌莫高窟中的壁画却也不失柔美。丰富的文化积淀还表现在西北地区的独特的地域特色：流动的沙丘风貌、还有一望无垠的金黄色沙漠中，那不知疲倦行走的骆驼，都可以是唯美的艺术素材……

民族的就是世界的，地方的就是特色的。人无我有乃为独，人有我精方是优。

金昌就处于丝绸之路必经之地，其地域特色涵盖了西北地域特色。因此结合金昌的地形地貌特色，可以让学生去实地探索美、体验美、观察美、创造美，原来美就在自己的身边，学生用心灵触摸到美的存在，自然就激发其创作作品的兴趣和欲望，教师多加引导，让学生感受西北风光与南方美景的不同，感受西北的粗犷与南方柔美的明显区别。美术特色课程要根据金昌的地域特点，培养每一位学生的美术专业能力和艺术内涵，培养学生对美术的兴趣爱好，激发学生内心的艺术潜能，从而使美术特色课程实现其真正的提升学生艺术修养的能力。同时，还要把学生的眼、脑、手健康协调以此达到让学生知识、情感的完美统一，最重要的是要充分利用各种工具和材料，通过美术特色课程实践活动，让学生进行充分地感知和应用，掌握其本质规律，并加大多种媒介的利用机会，结合美术特色课程进行创造活动，培养学生的创新思维和创造精神。

作为美术工作者，更应该抓住这个能让学生得到艺术熏陶的机会，增开特色美术课程内容，因地制宜，提高学生对美的欣赏和感受能力，抓住金昌地域特色可以开设西北风貌欣赏课，带学生到地域特色明显的风景区去亲身与自然接触，感受西北劲风的凛冽、山石的粗犷，生命的顽强；体验茫茫戈壁的硬朗，让学生用手中的笔画出棱角分明的老树枝桠、沧桑满脸的农人、顶着蓝天的山峰；感受胡杨林生命沧桑，可以开设实地写生课，让学生的心灵为千年胡杨的灵魂而震撼，为生命的不息而叹息；触摸嶙峋山角的粗糙，可以开设摄影课，带领学生从一个独特的视角去定格风景，独特的眼光自然有独特的感受；品味金昌浓郁风情，可以开设手工课，指导学生或用剪纸，或用泥、沙石等多种材料做出人物、风景等艺术品，这些特色美术课程的开设，都在学生自主学习探究的基础上并在教师的指导、参与中进行，是培养学生专业美术素养的形成与发展的必备。

参考文献：

[1]教育部基础教育课程教材专家工作委员会.义务教育美术课程标准解读：2011年版[M].北京：北京师范大学出版社

第4篇：初中美术校本课程范文

首先我在设计每一节课的时候加入大量民族艺术元素，美术是一种视觉艺术，使学生在审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等.方面有着其他学科无法替代的作用。初中美术课程能使学生较为全面的了解美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解美术文化，形素养，具有人文学科的特征。

其次，我从不同的角度入手，运用现代化的教学手段，创设教学情景，引导学生在了解祖国优秀文化艺术，提高审美能力的同时能树立民族自信心和自豪感，激发学生的爱国热情，使学生身心得到健康发展，使学生综合素质得以全面提高.

我在开设研究性学习，给学生介绍大量的本土优秀动画.比如――《九色鹿》、《小蝌蚪找妈妈》的片段播放给学生，然后分别指出《九色鹿》是取材于敦煌壁画，是一部具有中国民族特色的作品，同时教育意义深刻；而《小蝌蚪找妈妈》则是以中国水墨画的表现手法，更加突显了中国特色。随后我还给学生推荐了几部优秀的中国动漫作品，象《三个和尚》、《大闹天宫》、《三毛流浪记》《哪吒闹海》等。

第5篇：初中美术校本课程范文

【关键词】初中美术设计教学 教学现状 创新 发展策略

一、美术教育教学的发展要顺应时代的要求

2001年7月中华人民共和国教育部公布的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》《义务教育美术课程标准》与新编的美术教科书，充分地体现了以学生发展为本的思想，反映了艺术教育与信息社会相适应等特点。注重激发学生美术学习的主动性与探究精神。通过各地所开展的新美术课程与新美术教材的活动培训，这些教学方法得以推广。美术课程标准还将美术学习目标和内容分为欣赏・评述、造型・表现、设计・应用、综合・探索四个学习领域，其中四个学习领域的能力培养是相互联系、相互影响的。但是又因为学习内容、学习材料、学习方法、表现形式的不同而形成明显的差异。其中在认识上变化最大的就是如何将工艺教学的观念，转变为设计・应用领域的教学。

随着新课标的颁布，新课程的实验，无论从观念上，还是从操作实践中，教师们都有一个再学习的过程。设计・应用领域的学习虽然只是美术教学中的一部分内容，但是设计・应用的教学连接拓展了过去美术教学的三块内容：绘画、工艺、欣赏。它能在素质教育的理念下，构建学生认知行为与情感发展的平台。

二、初中美术设计教学发展策略的研究

1.提高教师自身素质。陶行知曾经说过，千教万教，教人求真。千学万学，学做真人。作为未来教师的你们，你们应该如何教，如何学？教师是教学活动的主导者与组织者，教师自身素质的高低影响着整体教学。

(1) 教师首先要转变教学观念。教学观念的转变是改变初中美术设计教学现状所在，也是美术教师适应新课程改革的前提。在设计教学的领域中，教师首先要明确的是设计课、制作课和绘画课的区别，功能性是设计应遵循的第一原则，是设计的本质特征，这是设计与制作的一个重要区别，设计也讲制作，但是设计中的制作是有明确目的一种制作，不是为了制作而制作，不是单纯为了美而制作，设计是以自己的创意为前提的，动手能力只是为了实现自己设计的产品而服务的，而制作课只是一种技术技能的学习，不用去考虑它能够表达更多的意思。

(2)教师要有坚实的美术基础知识和技能。美术正在向生活、生产各个领域渗透，而生活、生产纷纷向美术靠拢，美术教学的内容也随之扩大。这就要求美术教师不断更新和优化自身的知识结构，学习新的技法，提高自己的业务素质，更好地胜任现代美术教学任务。美术教师首先要掌握美术学科的基础理论、基础知识，具备高尚的审美品位和扎实的美术鉴赏能力。教师要有广博的文化学科基础知识，具备全新的知识结构。

在现在设计本身花样翻新、层出不穷、变化多端的情况下，教师们要对设计抱有学习的态度、参与的态度进行教学，在课堂上，凡是要求学生了解的，教师首先要更了解，要求学生做的，教师自己也要会做，要引导学生，首先自己要明白。所以教师要了解现代设计理念，了解现代设计的人文精神，学习有关的现代设计基础知识，掌握很全面的动手制作技能，在课程实施中既要根据教材、课标，又要贴近学生生活，体现素质教育要求的三维目标。在九年的义务教育阶段美术教学中对设计教学应层层递进，而非面面俱到。所以作为美术教师，要把握作为学科知识体系中设计教学领域对各类设计知识学习内容的进阶性和循序渐进的梯度，在整个设计领域分类体系中找到知识模块的方位，以提高学习的合理性、有效性，做到心中有数，变被动教学为主动教学。

2.初中美术设计课设置的必要性。针对在美术教学中出现的问题，值得我们思考的是在美术教学这个大环境中，除了客观存在的现状外，对主观问题的实施者最重要的是教师，但是只靠教师提高自身素质这还不够，还在于对美术教师的培养过程中要关注这些问题：

(1) 高师美术教育与基础美术教育的结合。

(2)在培训中要注重对教师设计能力的培养。

三、结语本文是从初中设计创新教育的角度来分析初中美术教学的现状，以国家政策和对研究成果的分析为理论依据，通过对初中美术设计教学相关概念及其价值的分析，阐述了初中设计教育对促进学生的健康成长和全面发展有着不可取代的价值。通过对教师使用教材的情况，设计教学内容的实施方案，校本课程的开发和地方资源的利用的情况，对设计・应用美术课堂现状，对学生设计作品完成情况，对学生综合评价等几个方面进行了调查，通过对教学现状的总结和分析，并结合目前存在问题，从提高教师素质、教师培养、对设计教学课程资的创造性地开发和使用、对校外资源的合理利用、关注创新，对学生的综合评价方面进行了设计教学发展策略的研究。

参考文献：

第6篇：初中美术校本课程范文

一、贴近学生生活实际，丰富美术教学素材库

我认为，特色化美术教学要顺应教改的需要，努力开发各校本地的美术课程资源，也就是说校本课程应贴进本地区生活，大胆对原有教材进行增改。“增”即补充一些学生愿意学、教师擅长或有特殊意义的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。我们正是基于这一点，根据学校的实际情况，结合新课程标准合理地选择，触景动笔，开展了校内校外实物写生的校本教材的探索、研究，依托本地资源开展课程教学，既神形兼备，又便于操作，这样的教学深受学生欢迎。

二、活用多种材料，开拓表现方法

运用不同的绘画工具、材料作画，会呈现出异彩纷呈的效果。老师尽可能和学生在生活中寻找多种材料，给学生提供各种绘画技法指导，让学生在尝试新的画种的绘画过程中，掌握一些新的表达方式，更加随心所欲地创作，感受美术创作表现的多样性。例如，进行盘画教学，起初是以绘画的方法在真实盘子上创作，接着又引导学生用泥塑的方法造型，然后又引导学生用纸浮雕的形式表达，呈现出不同的立体效果，学生很感兴趣，受到启发的同学还尝试运用树叶，种子等身边能找到的材料进行设计，有一定的创新性，激发学生的探究欲望和想像创造能力。这样才能更好更有成效性的开发我校的盘画教学特色，从中提高学生艺术综合素质，这是我们下一步努力的方向。

三、结合时展，拓展美术教育特色

当前，低碳生活成为人们倡导的一个生活目标。在选择内容的时候，我们要寓趣味性于教育意义的内容中，通过有教育意义的趣味课，能够使学生在美术学习的同时形成良好的行为习惯和道德品质。利用取材于我们生活中随处可见的各类废弃物，设计成可以欣赏的艺术作品，同时也可以激发学生环保意识，倡导低碳生活的意义。在教学中结合环保教育，学生不但掌握创作的技巧以及创作中的应变能力，还使孩子们了解可以将一些物品变废为宝，潜移默化中渗透了环境保护的教育，从而也使许多学生养成了勤俭节约的好习惯。

四、注重校本教材内容的层次性和阶段性

从学校的特点和学生的实际情况展开，利用校本教材，让每一课内容的选择和实施又都有一定的层次性和阶段性，这样使各个层面上的学生都获得发展。例如，用泥成图中摆脱纸和笔的束缚，让学生用双手和泥土进行创作。低年级的学生想像丰富，但在造型和构图能力上还较低，在了解和泥成图的创作过程基础上，让学生将泥形摆上课桌，利用勾勒法、捏造法、拼贴法进行有趣想像创作。内容比较简单，难度也不大，易于操作。中年级学生在基本的创作方法的基础上，教师引导学生采用探究组合法及其他的方法进行创作。创作作品的方法要多样，内容上应该讲究创新；高年级学生有一定的造型能力、动手能力和审美能力，我们引导学生用泥巴进行造形设计，并进行色彩渲染，形成彩泥造型中各种动物或常用物品，提高学生造型能力和创新的能力，同时也提高学生做事认真细致的良好的精神。这种泥塑的方法表现，现在我们想在不同的年级尝试用纸造型的方法进行设计，使其立体感更强，更富有装饰的味道。

五、让“以生为本，因材施教”的教学理念贯穿于教学中

在特色美术教学活动中，老师要让学生亲身地参与搜集、整理材料，体验创作，课堂上注意体现以课堂时间、以教室空间、以活动主动权、以探索权利、以创新可能、以个性张扬的教学特色，满足学生自主的需要，让他们得到美术创作的乐趣，真正做到以“因材施教”、“以生为本”的教学理念。在短短课堂上，让学生充分参与其中，学生能说的学生说，学生能做的学生做，学生能想的学生想，学生能写的学生写，我们在课堂教学中充当的是组织者、指导者和参与者。如在泥巴造型趣味课中，先让学生体验收集生活中的素材，进行归类整理，然后确定主题，大胆选择“奇”、“异”、“怪”之类，并展开自己的想象，在相互合作讨论交流之中完善着自己的想法，使孩子们在思维火花碰撞中找到了回归自然的乐趣。他们的创新的想法，表现得淋漓尽致，想象力得以充分发挥，思维更加活跃，兴趣更加浓郁了。

六、学生主动参与美术活动意识显着增强

第7篇：初中美术校本课程范文

一、 教学计划贯彻情况 ：

学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二.教学工作的总结：

1.教学工作情况：

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2.考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。

3.教学研究的计划完成情况：

积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。

4.课外兴趣小组工作情况：

利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。

三.自身素质的提高：

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

第8篇：初中美术校本课程范文

1.教科研督促我勤于学习，提升自身能量

学习可以为教科研注入源头活水，只有不断地学习，才能让教育充满思想，让科研更具实效。在课题研究工作实施之前，我翻阅了大量的课题研究指导书籍，学习了许多成功的科研论文，对课题研究有了初步的理论认识，知道了课题研究的基本框架、过程和方法。在着手实施的开始阶段，针对我的课题做了广泛的资料收集、调查问卷等工作，明确了研究的依据、研究的方向、研究的方法，并制定了详细的课题研究方案。一个好的课题研究方案，是课题成功的一半。在课题研究过程中，我更是时常向书本学习、向网络学习、向同事前辈学习。学习使我在课题研究过程中逐步拾级而上。

2.教科研培养了我广泛关注、勤于思考创新的习惯

我的课题比较大，研究涉及面广，促使我全面观察学生课堂、校内、校外学习的全面动态。根据学生学习的实际情况，从独到角度，创新开发民族精神教育课程。

比如暑假期间，我校曾和上海科技馆结合，利用馆内昆虫馆资源进行探究课的开发，这似乎很难与民族精神教育挂钩。但我们美术学科的老师，实地考查后，经过周密的备课组活动，创新开展了《蚂蚁卡通形象设计》的探究课教学。从带领学生参观场馆了解蚂蚁作为社会性昆虫的特点、种类、生活习性、等级分工等入手，回校后上网进一步了解探究蚂蚁知识，结合学生喜闻乐见的动画电影中蚂蚁的形象和故事，进行不同社会角色的蚂蚁卡通形象设计。课程十分受学生的喜爱，一张张可爱的学生作品，生动形象地讲述了昆虫蚂蚁的特点，把每张作品结合起来，就是一本丰富多彩的蚂蚁卡通科普书了。学生在感受卡通绘画乐趣的同时，了解了小小蚂蚁的集体意识、团结意识和社会责任感，给学生以启发和学习。有学生在她的探究小结中写道：“蚂蚁，当它们的团结、坚韧、勤劳变成了一种精神时，我们看见的就是永不言败，就是不可战胜的强大。因而我们应该向蚂蚁学习，让蚂蚁精神成为人类精神。只有这样，我们才敢无愧地说我们是高等智慧动物。”相信这样的内心感触，一定是有感而发的。

3.教科研考验了我工作中的计划性、条理性

因为美术课程给老师的自主性比较强，在课题开展的过程中，我经常使几个不同的课程，在同一时间进行实践尝试。甚至，在同一年级不同班级的平行课程中，实践多种不同的新课程。工作量的增加是不言而喻的，但时间是有限的，这更需要我工作条理清晰，有目标、有计划、有步骤。我建立了一个个文件夹，及时更新记录。说实话，在开展课题研究的这段时间里，我经历了工作至今最为困难和繁琐的过程，却也是最有创新意义和价值的过程。回想起来，那时我在学校教育教学工作的方方面面，全部以课题主题为中心展开。诸如案例、公开课、探究课、改进计划、校本课程、年级组艺术活动、团队艺术活动、学校艺术活动、社区艺术活动等，所有的事以同一目标开展，使我的工作特别明确、特别有计划。这段时间里，我将教和研究合二为一，真正体会到了什么是教科研相结合。所有这些我亲身经历了，感觉真是一笔不小的“财富”。而当每一个小计划完成，小目标达成的时候，我觉得我的课题研究总目标也显得越来越清晰。

4.教科研告诉我工作中必须勤于记录、勤于积累、勤于整理

开始做这个课题研究时，说实话，心里没底。但随着课题的深入，一个个小课程的实践、一次次活动的成功组织、一张张奖状的收获、校本教材的编写完成、研究中小论文的出版……资料积累日益丰富。尽管事情繁杂，我督促自己养成及时记录、及时修改和整理的良好习惯。一支笔、一本笔记本、一个相机是我手边必备的工具。在工作、开会间隙、在上下班途中，无论什么时候，只要有一点想法就记录下来，哪怕只是一个想法或一句话。然后对这些点滴记录及时整理，随时调整思路。相机则是我用来详细记录工作每个过程的。小到每次修改学生课堂作业，学生的作业我几乎每张都做修改，有些还要做批语，再把作业修改前和修改后拍照记录，这为我编写校本课程带来了极大的方便；大到每次活动的过程、结果、成果的拍摄，都要用到相机。总之，有目的、有计划、广泛及时收集资料，然后把手中已有的一些基础性资料、计划性资料、过程性资料，按类别编写放在相应的文件夹中，以后每增加一份资料，就补充到相应文件夹中，不断扩大资料来源。

当然，随着课题结题，我也对我们的课题做了反思。民族精神的弘扬和发展是一项任重而道远的事业。在课题研究及撰写结题报告的过程中，越发觉得民族精神教育不只是学校和教育工作者的事情，更是全社会、全民族的大事。没有全社会的支持，学校教育有时会显得苍白。因此，有必要思考如何动员家庭、社会各方面的力量，长期持久地进行民族精神教育。

第9篇：初中美术校本课程范文

一、初中美术学科核心素养

初中美术学科的核心素养主要包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。图像识读主要是指学生对美术作品、影视作品、数字图像以及生活中的图像符号特征进行分析，识别其造型、比例、色彩、技法等。美术表现主要是指学生借助现代与传统的技术、美术语言，创作具有一定思想、文化内涵的美术作品，或者将自身对美术作品的想法、情感表现出来。审美判断主要是指学生结合形式美的原理，分析、感知、比较美术作品中蕴含的各种美，并辨别生活中的视觉文化现象，表达自己的看法。创意实践主要是指学生通过想象、联想的方法，构建具有创意的作品，通过传统和现代的材料、工具、方法将创意变为实际。文化理解主要是指学生从文化的角度，对不同国家、民族的美术特点进行分析、诠释，培养学生尊重不同国家、民族文化内涵的精神。

二、基于核心素养的单元化教学优势

在核心素养下的初中美术课堂教学中实施单元化教学，优势在于以下几个方面。第一，转变课堂教学思想。培养核心素养是当前教育界的新概念，也是教育的重要目标。近年来，随着教学改革的深入，越来越多的教学方式出现在课堂上，如翻转课堂、校本课程等，这在很大程度上促进了课堂教学效果的提升。但是这些新型教学模式并不适用于所有的教学内容，而单元化教学可以补充这些教学模式，实现教学活动的高效化，深化初中美术课堂教学改革。第二，改变单一的教学形式。核心素养的提出为我国基础教育改革指明了方向，其一方面明确了教学目标，另一方面纠正了课堂教学内容的偏差。在核心素养下，初中美术课堂教学不能一节课一节课地传递知识。教师需要整合知识，通过单元进行划分，并保证每个单元都包括新课导入、开展活动、实施课程、总结归纳几个环节；要对教学目标、教学过程、教学方法等方面做出不同的调整，将课堂还给学生，让学生可以在教师引导下完成独立学习、合作学习。同时，每个单元在内容上环环相扣，课堂活动变得更加轻松、自由，有效促进了学生学习能力的提升。第三，实现针对化教学。在初中美术课堂上，教师会根据不同的教学内容，如艺术作品鉴赏、绘画技巧等，采取不同的教学策略，保证每一个知识、每个单元都具有针对性，能满足学生的发展需求。如：在艺术作品鉴赏教学中，教师可以在课前要求学生查找艺术家的生平，在课堂上组织学生欣赏作品，让学生通过小组合作探究其特点，最后由小组汇报等；在绘画技巧教学中，教师则会让学生自主实践创作，以此加深学生的认知。

三、核心素养下初中美术单元化教学实践策略

为了更好地分析核心素养下初中美术单元化教学的实践策略，文章以《藏书印》一课为例详细分析。这节课选自人教版初中美术教材，主要涉及藏书印的学习、制作等知识。在教学中，教师要以初中美术核心素养的五个方面为出发点，结合单元化教学模式，制订契合学生发展的教学方案，促进学生自主学习、个性化发展，同时培养学生的审美能力、创新能力。

1.第一单元：学习印章历史和特征

在第一单元学习中，教师主要引导学生了解印章的发展史，并掌握印章的种类，接着对比一般的印章和藏书印。在进入课堂后，教师要将制作印章所需要的工具都展示出来，让学生大胆想象这些工具的用途，激发学生的兴趣。接着，教师利用PPT播放印章发展中的小故事，实现课堂导入。教师为学生讲述一些关于印章的趣味故事，并为学生发放资料，让学生根据资料总结印章发展历程，包括什么时候出现、什么时候最繁荣、印章分类等。学生在学习过程中，可以独立完成任务，也可以小组合作完成任务。教师在此过程中把控、引导学生的整体行为，解决学生学习中的问题，便于学生更好地自主学习、合作学习。在第一单元教学中，教师要注重对课堂氛围的整体把控，如通过故事、图片等吸引学生的注意力。在课堂活动中，不仅要有学生自主学习、合作探究的环节，而且可以增加师生互动环节，教师提问学生回答或是学生提问教师回答，这样有助于学生大胆探寻印章发展史，并在对比中发现藏书印与一般印章的区别。

2.第二单元：了解藏书印的形式特点和章法

第一单元的教学目标主要是引导学生掌握印章发展史并对藏书印有简单的认识。在课堂上，学生可以通过教师讲解和自主探究、合作讨论等寻找答案。在第二单元教学中，教师要引导学生对印章进行全面梳理，并进一步探索藏书印的作用、发展及传承的原因等。对此，在第二单元教学中，教师可以设置以下教学目标：欣赏印章图片，梳理印章发展史，并剖析藏书印的作用，培养学生的图像识读、文化理解素养；欣赏不同印章的形式、构图特点，并学习藏书印的制作，培养学生的美术表现、文化理解素养；选择适宜的表现手法设计独具特色的藏书印，并介绍自己的设计观念，培养学生的审美判断、创意实践素养。在课堂教学中，教师首先将准备的印章图片通过多媒体展示出来，让学生根据图片分析印章的创作形式、特点，同时，教师可以引导学生从印章的颜色、大小、形状等角度进行思考。学生分析结束后，教师可以将经典的藏书印展示出来，并为学生提供相应的资料，让学生结合资料分析藏书印与普通印章的差异。学生经过独立思考、合作探究，会得出不同的答案，如：印章的形状有的是圆形，有的是正方形，还有的是不规则形状；钤印用的都是红色印泥；等等。教师要肯定、鼓励学生的回答，在此基础上组织学生总结。在第二单元学习中，教师要将重点放在了解印章的表现形式、构图、布局以及藏书印的特点、作用上。教师可以在课堂上展示采用不同表现手法的印章作品，通过语言引导学生观察、对比，找出不同。学生找出不同后，教师再补充学生遗漏之处，并表扬回答积极的学生，鼓励没有发言的学生。随后，教师发给学生资料，学生分组讨论普通印章与藏书印的区别以及藏书印的作用。学生小组发言结束后，教师进行总结性归纳。最后，教师引导学生欣赏藏书印作品并为学生提供材料，鼓励学生自己设计藏书印。学生活动结束后，教师可以选出几名学生代表，与大家分享自己的设计观念，强化学生对知识、技能的感受，也促进学生思维的发展。

3.第三单元：总结知识、实践创作

经过第一、第二单元的学习，学生对于印章、藏书印已经有了较深入的认识。在第三单元学习中，教师主要是引导学生认知小篆字体，并自己制作藏书印。学生从第二单元的藏书印设计到此单元的实践操作，可以全面提高动手能力、美术表现能力，有助于学以致用，也能更好地感受美术的内涵。在课堂上，教师首先引导学生回顾、总结知识，鼓励学生尝试用小篆书写自己的名字，让学生对比小篆与简体字的区别，之后介绍刻章用小篆字体的原因。讲解结束后，教师为学生演示刻章的步骤，指出相关的注意点，并留充足的时间、空间让学生制作藏书印。学生制作结束后，教师可以引导学生展示自己的作品并相互评价，提高学生的美术学习积极性。