民间文化和民俗文化的区别精选(九篇)

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第1篇：民间文化和民俗文化的区别范文

关键词：群众文化；广泛性；民族性；制衡性；传承性；特征

中图分类号：G24文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）12-0250-01

群众文化是大众文化，其中包含戏剧、电影和网络在内的大群众文化，已经从多元化转变成了全面化，因而具备了内含多义的特性。为了阐述方便，笔者把群众文化的基本特性归纳为五个方面。

第一个方面是群众基础的广泛性。

这个广泛性，是由群众文化的文化主体所决定的。群众文化的主体是全体社会实践者，是全民性的，它的文化内容和价值取向通过通俗的丰富的活动形式，在社会各个阶层都能得到传播。

另一方面，群众文化活动的开展，不受民族、区域、季节等时间和空间的限制，因而全国各地均能得到发展。

第二个人方面是文化享有的民主性。

群众文化与大众文化、专业文化在文化参与和享受上的最显著的区别就在于文化享有的民主性。在专业文化和大众文化那里，人民群众在文化实践过程中，主要处于文化受众的地位，文化参与显得十分被动。群众文化由于对文化创造和文化享受的双重强调，人民群众能通过自身参与文化活动来实现文化接受与文化创造的双向转换，充分体现人民群众的文化主体地位。

第三个方面是独特的文化传递性。

群众文化在当代文化格局来看，它处于中间位置，即主流文化和大众文化之间。主流文化的传播需要通过一种合适的渠道，把其价值观念和内涵直接传递给人民群众。由于具备主流文化性质和与人民群众的“亲和性”，正好使群众文化成为了主流文化意识与人民群众互动的中介。在这种状态下，群众文化是背靠主流文化和专业文化，面向最广大人民群众的。主文化需要利用群众文化的“文化亲和性”，人民群众离不开群众文化的“主体价值实现”渠道，这使得群众文化的文化传递性具有了无法取代的独特性。这一特殊地位使其文化传递功能得到了最大限度的发挥，即实现了主流文化意识形态社会效益的最大化。

第四个方面是温和的文化制衡性。

随着当代中国群众文化在多元文化环境下的逐步发展，群众文化已经具备了新的文化内涵。群众文化的组织、创作、辅导、研究都扩大了文化视野，不仅考虑对象的需要，也考虑其他社会文化形态的状况，增加了与社会文化的互补意识。在这种“互补”中，通过其社会美育职能，比较温和地去调整、融合其他社会文化形态，共同营造有利于社会主义精神文明建设的文化生态环境。这使群众文化具有了更加深刻的文化意义――社会文化中的美育文化整合。

文化整合，是指在多元化社会文化中，由经济、政治所决定的该社会的主文化，不断融合各种亚文化形态，从而营造一种“有主导”的多元文化生态环境。

主流文化在当代显示出的相对宽松的文化环境，是主流意识形态为适应市场经济的发展和多元文化生态的形成而创造的必要条件，因而，它对于大众文化（市场文化）和世俗文化的不合理要求常常采取了退让的态度。但大众文化的无节制膨胀，又势必对主流文化产生冲击。所以，主流文化在既能体现多元化文化态度，又能压制亚文化的不合理甚至“反主流”要求的情况下，需要寻求一种比较温和（对稳定性的强调）的途径，来达成以上愿望。在这种情况下，群众文化再次成了主流文化的当然之选。

第五个方面是强烈的文化传承性。

第2篇：民间文化和民俗文化的区别范文

【关键词】民俗文化；旅游开发；策略

自上世纪70年代改革开放以来，中国经济发展逐渐走上了轨道，第三产业的出现增强了我国的经济实力的同时也提高了人民的收入与生活质量，因此人们对生活的需求已不局限于物质，对精神层次的需求渐长。中国的旅游业便是在这种背景下发展，并逐渐跨入旅游强国之列。但随着我国区域旅游目的地的不断发展，客源市场竞争愈演愈烈，怎样在众多的旅游目的地中脱颖而出已经成为了旅游开发者值得深思的问题。

民俗文化是人们在历史生活中不断积累下来的，在众多旅游资源中独树一帜。凉山彝族自治州是全国最大的彝族聚居区，因其特殊的历史进程保留了大量的民俗文化旅游资源。随着凉山州的旅游发展逐渐强大，民俗文化旅游资源也逐渐得到了州委州政府的重视，如何挖掘民俗文化旅游资源来促进旅游开发是关键。本文通过凉山州民俗文化旅游资源的旅游开发现状分析，针对存在的问题提出了一些相关对策。

一、凉山彝族自治州民俗文化概况

凉山州是一个多民族地区，因其直接从奴隶社会过渡到社会主义社会的特殊历史进程，大量的民俗文化被更完整的保留下来。生产和生活习俗，娱乐竞技习俗，岁时节令习俗，礼仪礼节习俗，民间文化艺术等民俗文化也成为了凉山州独特的旅游资源。

1.生产生活习俗：建筑方面：瓦板房，木楞子房；饮食方面：彝族系列，摩梭人系列，苏里玛、咣当酒其它特色餐饮系列；婚俗方面：彝族姑舅优先婚、转房制，不落夫家，“换裙”仪式，“喜背新娘”，“同床共枕过七关”，“抢婚”，“走婚”。

2.娱乐竞技习俗：彝族民间形成了斗羊、斗鸡、荡秋千、射箭、射弩、摔跤，跳高、跳远、攀木杈、倒立、双棍对打、打拳、拔河、甩石头等风格独特的各种竞技项目。传统的射箭比赛从站法，身法，勾弦，持箭，搭箭，拉弓，靠位都沿袭了传统的彝族射箭方式，还有独具特色的“磨秋”。

3.岁时节令习俗：每逢的农历6月24日彝族“火把节”时。彝族拥有自己的十月历，因此也有属于自己的新年，彝族年在秋收后的农历十月，按传统择吉日进行，时间不统一。于邛海边举行的一年一度的“开海节”也独具特色；“泸沽湖畔的摩梭人每年七月二十五都会举行“转山节”来祭拜他们心目中最神圣的格木女神峰。除此之外，凉山州还有很多节日，如川兴蜜桃节、安哈民俗节、会理石榴节、盐源苹果节，月华油桃节，樟木樱桃节，兴胜草莓节等。

4.礼仪礼节习俗：作为全国最大的彝族聚居区，凉山洲彝族的礼仪礼节当然最具代表性。不管是长辈与晚辈之间，客人与主人之间或者是家里，公共场合等彝族人都有自己的礼仪礼节。晚辈与长辈见面时，要主动报上自己及上辈人的姓名，且记背家谱，不管是在坐次上，用餐上还是说话介绍时都应让长辈优先。拜访长辈，得提上两斤酒。主客在就餐之前饮酒庆贺也有很多特殊礼仪礼节。

5.民间文艺术习俗：凉山州的民间文艺包括了民间文学和民间艺术两大类。其中民间艺术包括了民间歌曲，如：耶，尔，合，昌，佐等；民间舞蹈，如：达体舞，火把舞，阿古舞堵格舞、苏尼舞、扯格舞、俄哈约庄舞、莫杀尼日舞等；民间器乐，如：口弦，月琴，二胡、皮鼓、木叶、二弦、唢呐、马布等；民间手工艺术品，如漆器，岩画等。民间文学包括了神话，传说，博帕，克哲诗，尔比尔吉，生活，童话，寓言，机智人物故事等。

二、凉山州民俗文化的旅游开发现状分析

凉山州凭借丰富的旅游资源以及积极的旅游开发在四川省旅游发展城市中位于前列，自上世纪90年代起凉山州独特的民俗文化旅游资源逐渐被得到重视及开发，取得了一定的经济效益的同时也扩大了凉山州的旅游知名度与影响力。

（一）节庆旅游现状

以凉山州“火把节”为主打的节庆活动来开展民俗文化旅游活动。在“火把节”等各种节庆期间，凉山州会举行点火仪式，篝火晚会，游园，斗牛斗羊等民俗活动。

（二）旅游商品开发现状

大力开发民俗文化旅游产品使民俗文化商业化，凉山州在发展民俗文化旅游的同时，推出了一系列旅游商品，如彝族漆器，彝族服饰，挂画，苦荞茶等。

（三）对外宣传现状

通过电视，报纸等媒介方式宣传凉山州民俗文化旅游资源，凉山州在中央台、四川台等媒体上投放了广告并在本土电视台制作民俗文化专题报道，以此方式向国内外的游客介绍凉山州独具特色的民俗文化旅游资源。

（四）政府开发现状

州委政府与民众对民俗文化逐渐重视，团结一致开发民俗文化旅游资源，对民俗文化旅游资源的开发进行规划，推出了不同区域不同特色的的方法，如安哈镇是彝族风情小镇，樟木主打樱桃节，会理主打石榴节等，在政府规划时民众积极配合民俗文化的开发，使民俗文化旅游开发进行的非常顺利。

（五）传授民俗文化

以更真实，更亲切的方式向大众宣传民俗文化。如教授群众跳“达体舞”“甲搓舞”等，让民众身着民族服饰，品尝特色饮食，教群众唱民族歌曲，请彝族演唱组合表演等。

三、凉山州民俗文化旅游开发中存在问题分析

经过凉山州近几年的不懈努力，凉山州的民俗文化旅游发展取得了一定的成效，在取得经济效益的同时解决了很多就业问题，提高了人均收入，取得了不错的社会效益。然而由于缺少专业的设计理念与规划方案以及人才与资金的不足，导致民俗文化在开发中出现了下列问题：

（一）过度商业化，忽视文化内涵

当全球化和一体化趋势席卷凉山后，彝族民俗文化也不可避免地卷入其中。但它该如何被消费？全球化意义的旅游提供了明晰的解释。旅游本是从原初的旅行开始，当旅行变成人类的一种消费行为—旅游的时候，民俗文化也就很自然地成为一种商品、消费品。凉山州在发展民俗文化旅游开发时将民俗文化与商业运作结合起来，打造成民俗文化表演，推出大量民俗文化旅游商品，让游客观看斗牛斗羊，到彝族餐厅品尝特色饮食，殊不知在这种商业运作下获取经济利益的同时也忽视了最重要的民俗文化内涵。很多游客在民俗游后仍然不明白这些独具特色的民俗文化现象为什么会形成，他们代表的意义是什么，比如游客观看斗牛斗羊比赛时，不知道为什么会有这样的竞技的习俗以及比赛规则，彝族射箭的区别，漆器的传统工艺，彝族为什么爱火等等。这些这真正的民俗文化内涵在现今的商业化的旅游开发中被逐渐淹没掉了。

（二）民俗文化的传承传播的变异

任何一个民族如果没有了自己的文化传承，自己的文化传统就会逐渐湮灭。凉山州是个多民族地区，丰富的民俗文化需要更多的人去传承与传播。然而在旅游开发中，很多民俗文化已经失去了最真实的面孔，很多游客接触到的民俗文化并不是原汁原味的民俗文化，甚至一些民俗文化表演仅仅是一种商业表演。在这样的过程中民俗文化的传承与传播产生了变异，失去了最真实的色彩。

（三）开发不全面，缺乏新意

民俗文化是一个整体的系统，涉及到各个方面，而凉山州在民俗文化旅游开发中只着重开发了少部分项目，开发面狭窄，而形式上单一的模仿其他地区，如歌舞表演等，形式上缺乏新意，对游客的吸引力不足。

（四）游客缺乏参与性

很多游客去旅游是都想亲身参与到旅游中，而不是一味的观看。凉山州在民俗文化旅游开发中缺少了对游客体验旅游的开发，没有让游客更多的参与到真正的民俗文化体验中，如制作手工艺，弹奏乐器的，学习歌舞都是游客想亲身体验的而没有机会体验。

（五）交通不便，配套设施不足

随着雅西高速的开通，西昌对外的交通更加便利，然而很多原汁原味的民俗文化都位于偏远的民俗村寨，交通极其不便；这对民俗文化的开发是一个重要瓶颈。每年火把节，酒店房源不足，很多游客甚至要住到学校，因此配套设施的不足也成为一个急需解决的问题。

四、凉山州民俗文化的旅游开发策略

针对上述凉山州民俗文化旅游开发中出现的问题，笔者现提出一些开发策略：

（一）注重传承与保护

很多旅游资源在开发过程中忽视了对旅游资源的保护与传承。民俗文化旅游资源作为为物质文化更重要的是保护与传承。凉山州在民俗文化旅游开发中应加强对民俗文化的保护，建立保护理念，提高人民与游客的保护意识，制定相关法规制度切实保护民俗文化。与此同时文化的传承的重要性也不可忽视。可以举办关于民俗文化的专业讲座向人们宣讲最真是的民俗文化，培养传承民俗文化的专业人才，如毕魔等等，通过各种方式让民俗文化以其最真是的面孔传承下去。

（二）开发体验式旅游

打破常规的旅游模式，让游客参与其中。如制作模型，用模型的形式让游客模拟建设木楞子房等建筑；在制作特色美食的过程中，让游客在当地人的帮助下从选材到加工到烹饪的整个过程都参与其中，婚俗方面，可以借鉴“观光性参与模式”，让游客主动转换为主题，深入到当地人家，作为当地的一分子去体验民俗。也可以让游客以一定的价钱认领牛，羊，鸡等，动物由游客取名，让游客与动物的主人建立朋友关系，斗牛斗羊比赛完成后游客仍可以随时回来喂养牛羊。这样不仅增强了游客的归属感，同事有利于增加“回头客”。通过这样的方式能更真切的让游客感受到民俗文化的魅力。

（三）挖掘文化内涵

凉山州在民俗文化的旅游开发中之停留在表面，应该把民俗文化更深层次的内涵展现在游客面前，而不是只能体验到民俗文化的表面。如彝族的礼仪礼节，漆器，歌舞，婚俗等独具特色的民俗文化，应加强这方面的宣讲，可以将这些文化内资料存储于电脑中，游客可以在电脑中自行选择民俗文化的内容，这样用几分钟游客就可以了解大致情况。资料中还可以配上图片，增强生动性。也可以将民间传说改编成动画片，画册，将民间歌舞刻录成光碟让游客将画册光碟等旅游产品带回家观看，更有利于民间文学艺术的传播。

（四）完善交通与配套设施

凉山州应争取铁路与民航的更多支持，力争在节庆期间增开旅游专列，奋力开辟西昌只国内主要大城市的航线，加强凉山州与外界的联系。随着也要尽快完善较偏远地区民俗旅游景点的公交路线。大力发展包括通信、邮电、计算机网络在内的通讯信息基础设施；大力发展能够突出地方民族特色的餐饮、酒店、宾馆、饭店及农家乐等基础设施，特别是度假型的酒店，以满足节庆期间众多游客的正常接待。

（五）形成系统，注重创新开发

对凉山州民俗文化种的生活生产，娱乐节庆等各个方面进行整合，形成系统的民俗文化进行开发。同时要想要在众多的民俗文化旅游目的地中脱颖而出，还应该因地制宜，根据当地特色开发出只属于凉山州的旅游开发形式，结合当地资源打造精品线路，如可以联合当地旅行社开发专门的婚俗旅游项目等，打造特色精品旅游项目。

五、结语

凉山彝族自治州是一个民俗文化非常丰富的具有浓厚民族特色的地方，怎样更好的利用民俗文化来发展旅游一直以来都是凉山州开发者所探索的问题。总体来说，凉山州的民俗文化旅游开发在过去几年得到重视并迅速开发，但出现了上述一些问题。笔者认为，凉山州应首先充分了解民俗文化内涵，同时整合民俗文化旅游资源，其次组织专业的人才进行专业系统的规划，再次以政府的全力支持为基础，以独具特色的民俗文化为依托，加强媒体宣传，根据凉山州本地的具体情况，同时参考其他地区的民俗文化开发模式，制定合适的开发策略。但在进行以上工作的同时，应注意找到独具特色的开发模式，不要一味重复模仿，找到一条适合凉山州民俗文化旅游的独一无二的开发之路。

参考文献：

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第3篇：民间文化和民俗文化的区别范文

本文作者：冯文博工作单位：渭南师范学院

渭南非物质文化产品包装的图形表达更是丰富多彩，其中表达吉祥、圆满等意义的占了多数，从布偶、面塑、石雕到皮影剪纸无所不包，涉及人们生产、生活和生命的各个方面。它们象征着渭南百姓对幸福美好的追求，对吉祥如意的向往。如常常以图案形式出现在工艺品上的“五福”纹样，因为谐音“蝙蝠”，渭南的民间艺人们就用5只蝙蝠来比喻“五福”。“五福”在《尚书》中指长寿、富贵、健康安宁、遵行美德和高寿善终的意思，现在渭南百姓对五福的理解更多是福、禄、寿、喜、财。如果分析这些吉祥的图案纹样，饰物礼品，无外乎发现这么几种方法，要么选择特定的动植物，根据其属性赋予一定的吉祥含义。要么以谐音的手法，把汉语文字中一些读音相同，字义相异的词语拿来表示吉祥的愿望。如：用“鱼”的造型谐音“年年有余”，用“鸡”的造型谐音“吉祥如意”，鹿与“禄"谐音，扇与“善”谐音，“桂”花与“贵”谐音等。由于对鬼神的恐惧，在渭南很多的非物质文化产品多是对民俗文化的反应，如一些礼馍面塑、木雕石刻、玩具脸谱等都不是孤立存在的，都和渭南当地的民俗文化、巫术仪式有着紧密的联系，如：孩童肚兜上的五毒刺绣（蛇、蜈蚣、蜘蛛、蝎子、蟾蜍），满月礼送给娃娃的布老虎、虎鞋、虎帽等，都有着辟邪的作用。2.3生命生殖文这里的生命生殖文化指的是渭南非物质文化产品包装造型中所蕴含的对生命的认识，对种族繁衍、子孙满堂的渴望，在渭南非物质文化产品美术造型中有很多南瓜、花生、葡萄、石榴、西瓜、葫芦图案，这些图形大都因为多籽而和人们希望多子的心愿联系起来，巧妙地被用来表示子孙绵延的含义。在这些造型中更不乏对生殖的崇拜和渴望，比如经常看到的象征女性的莲花、葫芦等，象征男性的鱼纹、鸟纹等，经常看见的“鱼戏莲”、“鸟采莲”等来暗示男女交欢。渭南民间的审美文化，具体讲主要指的是渭南民间艺人的民间艺术造型观，以及艺术审美标准问题。对于美的认识问题，不论从时间的深度，还是从空间的广度，不同时代、不同地域的人们在迥异的审美尺度下形成了多样的审美标准。第一，“以大为美”。《说文解字》描述“美，从羊从大”，也就是“羊大为美”，表现了一种原始的审美意识。在渭南非物质文化产品造型中处处都有“以大为美”的例子，泥塑中的大脑袋，面塑中的大肚皮，剪纸中的大眼睛等，艺人们认为大是一种吉利、一种气势、一种美。第二，“全型”、“满图”的造型文化。所谓“全型”指的是艺人们受传统太极阴阳哲学观念的影响，在民间工艺造型上追求圆满、完美、对称的形态表现，比如“四季花”、“暗八仙”等，艺术家的思维是跳跃的，对世界的观察是全方位的，如同剪纸艺人会把车里车外的事物都剪下来表现在一起，把屋里屋外的情景同时在现，而不受视线的限制。民间艺人最忌讳的是只表现一个对象，在他们笔下的事物都是成双成对，“对娃”、“对鱼”、“龙凤呈祥”、“二龙戏珠”“龙狮会”等，无不流露出他们对完美的追求。所谓“满图”指的是渭南民间艺人的一种构图观念，这种观念要求艺术家在构图布局的时候，在画面中尽可能地布局完满，填充饱和。第三，形成“美”的非物质文化产品手段的多样性。渭南的民间艺术品创作没有金科玉律，没有固定不变的程式，因此人们看到的是没有透视、没有解刨、没有笔法皴法的各种表现形式，更看到了一种质朴、执着和纯真。

包装文化表现形式的民族性就视觉表现来说，渭南的民间文化都在以一种可感可触的物质形式呈现在人们面前，这些物质形式在历史的洗涤下都凝结在一些富有象征意义的图形图像上。苏珊•朗格说：“艺术中使用的符号是一种终极的意象，一种诉诸于直接的直觉的意象，一种充满了情感、生命和富有个性的意象，一种诉诸于感受的活的东西。”苏珊•朗格所说的“东西”正是渭南工艺品包装所要设计的艺术符号形式，只有把这种凝聚渭南人精神文化生活的符号形式不断创新，研究的目的才能不断被实现。就这种形式符号来说一般情况下包括渭南工艺品或者和工艺品相关事物的图形图像，凝聚各种吉祥祝福寓意的装饰纹样，一些特殊的字符表现等。不管是哪种，他们都以其符号意义的深刻、内容题材的广泛、形式表现的多样和渭南老百姓的精神审美相关联，承载了这方土地人民的愿望和祝福，反映了当地人们的人生观、世界观，具有超出感性形象本义之外的情感色彩。渭南非物质文化产品包装，采用一些渭南当地的自然材料，不仅取材方便，价格便宜，可以和民间工艺品达到完美的结合，最大程度地凸显包装的地域文化；还可以和国际上目前流行的绿色设计概念相呼应，实现包装的“3R”设计理念[1]。渭南民间工艺品包装所采用的材料大都是原生态的木土石泥、棉麻布葛、皮纸竹草等天然材料，这些天然材料经过设计师的精心设计，简单装饰，让包装呈现一种不经雕饰的原始状态。渭南民间常见的这些土生土长的包装材料，是渭南人民日常生活常用的，和他们生产息息相关的，因此对渭南地域文化的表达，有着积极的作用。渭南非物质文化产品和渭南人民日常生活、渭南民俗息息相关。在色彩的使用方面，渭南民间艺人除了受中国传统色彩的影响，更是结合了自身的艺术体验使非物质文化产品的色彩呈现出五彩缤纷的面貌。在产品包装用色方面，只有充分了解了民间艺术家的赋色观念，才能在包装色彩设计中体现出渭南当地深厚丰富的民俗文化。对于这种用色观念，首先从色相选择上看，分两部分研究。一部分是源于渭南民间艺人的生活经验，属于对色彩的原始本能反映，所以在色彩选择上更多地看到很多高纯度的红、绿、黄、蓝等色。另一部分则属于民间艺人口口相传的用色程式，这些程式直接指导艺人们的色彩应用。如：“红间黄，喜煞娘”、“红靠黄，亮晃晃”，这种对中国传统红色的应用，不仅是体现渭南民间艺人对传统色彩观念的学习，对中国传统色彩“五行观”的认识；更是把他们对吉祥、红火、喜庆、热烈生活的追求表现出来。当然更有诸如“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”，“黄身紫花，绿眉红嘴”，“红红绿绿，图个吉利”，“文相软，武相硬”，“女红、妇黄、寡青、老褐”等一些面塑、皮影、脸谱、年画的用色口诀，都体现着渭南皮影艺人在颜色使用上的大胆、强烈、质朴的情怀[2]。其次，就色彩的审美情怀来说，民间艺人们有着类似原始先民的单纯心性，他们所谓的美是一种类似“红搭绿，一块玉”、“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”的色彩的纯粹美，一种民间老百姓对生命热爱的张扬美。从这些民间作品里看到的是他们对自然形象色彩的提取，对鲜艳色彩随心所欲的搭配，只要能寄托他们美好生活的向往，对幸福吉祥的追求，艺人们会毫不顾忌的应用。随着陕西旅游经济的发展，越来越多的游客在游历陕西后都会将渭南非物质文化产品收藏留念，原来只在乡间流通的“土货”已经走出陕西，甚至国门，而这些产品包装的安全性、便携性显得尤为重要。在设计包装结构的时候除了考虑诸多民俗文化、地域特点的形式表达因素外，更要考虑包装造型、材料、加工工艺等实用功能。因此在合理利用具有渭南乡土气息的自然材料之余，以现代的设计观念对包装结构进行创新性设计，让它们符合现代人的审美观念，也只有把民族化的个性和时展的共性二者有机结合起来，才能使渭南民间工艺品包装适应社会的发展。

渭南非物质文化产品包装是渭南民间文化的重要组成部分，是渭南向世界展示自己精神文明的窗口，这个窗口对渭南民间文化的承载，和渭南非物质文化产品对渭南民间文化的承载是相同的，区别则是渭南非物质文化产品包装上的文化是打散解构了的、提炼概括过的、更具有现代意义上的渭南文化。只有紧紧抓住陕西渭南非物质文化产品的民俗特点、造型特点、色彩特征，把这种独有的审美和包装技术结合起来，才能作出喜闻乐见的包装设计来。

第4篇：民间文化和民俗文化的区别范文

关键词：艺术设计学；艺术采风；必要性

1艺术设计学专业和艺术采风概述

1.1艺术设计学专业的性质

艺术设计学专业的任务主要通过艺术设计理论知识的学习，培养学生艺术设计的美学修养，提高学生的设计实践能力。而设计实践能力是设计者自身综合素质能力的体现，主要集中在表现能力、感知能力、想象能力的培养方面。通过艺术设计学相关课程的学习，如三大构成，图形创意，招贴设计（海报设计）摄影等课程的学习能够充分培养学生的设计能力，而这些课程的学习离不开艺术采风为其提供实践的机会。

1.2艺术采风学习任务

艺术采风主要是根据学生的学习任务，安排学生集体进行调研活动，主要指导学生对当地地域文化，民俗文化，民间工艺等资料进行搜集，并能将搜集到的素材运用到后期的艺术创作中，是有目的，有计划的集体活动。通过从艺术采风课程完成学习任务，特别是设计素材的收集，民间文化的挖掘，传统工艺的学习等。从社会实践和专业提升两个大的方面分析艺术采风在设计学专业的作用，采取感受式教学，培养和锻炼学生对地域文化、民俗文化和民族工艺的敏感度，同时又能检验学生学习的掌握程度，并从艺术设计专业的角度去理解和研究民族民间艺术，创造性地发掘和再设计民族民间艺术的能力。

2学生对艺术采风认识的变化

2.1采风前的准备工作

采风之前，为了使艺术设计学专业艺术采风实现最大化意义，组建了小组成员，各司其职。提前告知采风地点，借助互联网、书籍、杂志、文献资料，对其进行初步的了解，完成初步学习任务，使学生学会了课程开展之前应完成的准备工作。

2.2采风前对艺术采风的认识

学生普遍存在的问题。第一，认为采风和普通旅游的无区别，是一个既浪费金钱，又浪费时间的活动。第二，学习无用，目的的盲目性，无计划性。第三，认为学习无用，大量的理论基础学习，很难付诸实践。

2.3采风后对艺术采风的认识

学生普遍的认知。第一，艺术采风是一个搜集设计素材一手资料的最佳方式，这为后期进行设计有很大的帮助，即使工作以后，面对不同的设计要求，也能够有目的的进行设计素材的选择。第二，通过艺术采风，使学习方式更具有条理性，学习目的更加明确。第三，对地域文化、民俗文化和民间工艺有了更清楚的认识，懂得积累哪些设计素材，并对设计素材再设计过程中，艺术表现技法的运用进行了新的学习和尝试。第四，完成艺术采风作业的过程中，检验了跟艺术采风相关的课程的掌握情况，对自身学习的不足之处有了更清晰的认识。

3艺术采风对学生的重要性

3.1帮助学生明确学习目的

艺术采风的进行到后期的作业的完成包含了一整套设计方案的其实工作和结束工作，从前期的有目的的工作准备，明确主题，资料搜集，资料筛选，设计构思，设计表现，最终成果呈现，每一道程序都有明确的目的性。而且艺术采风涉及多门学科，通过完成作业的一系列程序，能够检验不足，从而有目的的提高。同时学生在面临毕业后的就业工作时也可采用同样的解决方式，每一步目的都很明确。

3.2帮助学生规范资料搜集

艺术采风使学生和生活进行一次零距离的接触，亲近自然，感受地域文化，培养学生对于民间文化民族艺术的感悟能力。首先通过此次采风能够明确设计主题，有目的，有计划的进行素材收集。明确知道设计中需要什么样的文化元素，如何搜集元素，怎样搜集相关的元素，如何找到元素之间的联系等。避免漫无目的的拍照，然后有海量的照片，最后真正有用的照片却寥寥无几，失去了资料搜集的意义，也失去了采风的实践意义，对后期的设计工作没有任何帮助。

3.3检验学生知识掌握情况

艺术采风的作业往往是综合性的，涉及多门课程的，学生能够在做课程作业的同时，能够回归自身，进行深刻的反思，真正意识到采风的必要性，可以提高自己的专业能力的同时意识到专业知识掌握的不足之处，在后期的学习中，有目的提高。3.4树立学生学习信心通过艺术采风收集有关地域文化，民俗文化民间工艺，并将这些原生态元素通过专业知识，将其艺术特点用不同的技法进行重组再设计，使学生体会艺术创作的过程，亲身感受传统文化的魅力，从而激发学生的创造能力，设计能力和实践能力,树立学生学习信心。

第5篇：民间文化和民俗文化的区别范文

【关键词】民间文学；动漫；源头

在2005年3月26日的政府文件《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》第2条中，非物质文化遗产被定义为“各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式（如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能，以及与之相关的器具、实物、手工制品等。）和文化空间”。民间文学是非物质文化遗产的重要组成部分，它需要很好的继承。

民间文学它“是一种由民众口头创作、在民间广泛流传、反映民众社会生活和思想情趣的口头语言艺术”。民间文学包括多种形式，总体来说包含散文类、说唱表演类、韵文类。散文类包括深化、传说、民间故事等；说唱表演类包括民间说唱，民间戏曲。韵文类包括史诗、谚语。李雄飞归纳了民间文学经典的6个评判标准“内涵的丰富性；实质的创造性；时空的跨越性；无限的可读性；较高的审美性；世俗的权威性。”民间文学尤其是全民经典的民间文学为动漫艺术提供了源头活水。

当今的动漫世界，西方以美国为代表，东方以日本为代表。这两个动漫强国代表了全球动漫艺术的最高水平，也一直各领、各具特色，难有出其右者。仔细考察二者成功的经验，从动漫诞生到发展到成熟，两个国家均是立足本民族的民间文学传统，甚至广泛吸收其他民族的民间文学经典之作，铸就自己动漫艺术的成功之路。中国动漫业难逃窠臼，中国早期的国产动漫一度形成的“中国学派”，曾经声名显赫、誉满全球，光艳一时。这是由于民间文学和民族风格自身的魅力，只有民族的，才是世界的。这句话在动漫的发展历程中得到充分体现。也无形中给动漫的发展制定了一条必由之路：民族风格和民族特色。即使当动漫艺术逐步成熟壮大之后，仍然像一个不能断奶的孩子，需要源源不断的从民间文学资源宝库中汲取营养，民间文学就像一位强壮的慈母，总是面带着微笑的给动漫艺术以取之不尽的丰沛乳汁，使其成长。

一、美国动漫发掘民间文学资源体现的民族特征

对美国动漫是世界动漫艺术的领头羊。从第一部动漫1907年的《一张滑稽面孔的幽默姿态》，到美国动漫的标志性作品《白雪公主》（改编自格林童话），到逐步走上动漫的霸主宝座，美国的迪斯尼动漫已经成为了美国精神的一种文化表征。美国领军动漫艺术上百年，从文本重读的角度来看，得益于对民间文学资源的充分开发，对民族特色和风格充分展现。

首先、兼容并包。美国在开掘民族民间资源上，体现了颇为广大的包容性。相比较而言，美国是一个历史较为短暂的国家（200多年），本民族的民间文学资源相对来说较为单薄，这也决定了他必须敞开胸怀，吸收借鉴其他民族的优秀民间文学资源。我们从其耳熟能详的作品中可管窥一斑。《美女与野兽》、《睡美人》《花木兰》《真假公主》《风中奇缘》《大力神哈克雷斯》，《小美人鱼》《海的女儿》《埃及王子》、《阿拉丁》《钟楼怪人》、《雾都孤儿》等等。动漫蓝本从文体上分，有民间传说、民间故事、神话故事、圣经故事、文学名著（包括戏剧和小说）、儿童文学作品。从这些取材的地域上分，遍及世界各国，尤其是有着古老历史的国家和民族，比如中国、英国、埃及、法国、德国等，当然也不会忽略有着传奇色彩的民族，比如古印第安人、阿拉伯民族，故事涉及的阶层从高贵的皇室，到底层的劳动人民。这足以体现美国动漫发展过程中海纳百川的态度。这也是美国精神的一种体现。

其次、乐观幽默。首先在体裁上，美国的动漫总是多以喜剧和正剧为主。

第三、在视听表现手段上，美国动漫通过形象、语言、动作、场景和音效等制造笑料和嚎头。

最后是体现个人主义，美国文化一直推崇张扬的个性和个人奋斗。

二、日本动漫在发掘民间文学资源过程中体现的民族特色

日本是一个很善于学习和模仿的民族，当然也是一个聪明的民族。能从成功者那里学习经验，要比自己闭门造车来的更快、更为有效。日本动漫很多借鉴了别国民间文化元素和精髓。比如《灌篮高手》中人物和人物代表性的动作，都可以看到美国NBA球星的影子，《少年侦探柯南》，一下子就使人想到美国的福尔摩斯。我们也可以从中国四大名著之一的《西游记》中找到神似于《龙珠》的故事框架。当日本动漫发展目光由他国转向本土时，宫崎骏的《千与千寻》就成了成功的代表。获得2002年第52届柏林国际电影节的金熊奖。

从日本开掘民间文学和民族的文化过程中，我们可以看到它呈现出以下几个民族特点。

第一、唯美情结。日本动漫就像韩国电影一样养眼。里面的人物一律的帅男靓女，追求超现实的、梦幻般的完美。第二、悲剧意识。日本特殊的到过环境、资源的匮乏，长久以来形成了自强不息的精神，同时也造就了大和民族的悲剧情结，美好的事物最终都香消玉殒，或英雄末路。第三、武士道精神。武士道精神是日本民族的一种精神象征，具有浓郁的英雄救世的情结。

三、中国学派动漫发展的民族风格之路

我国的动漫发展几乎与世界动漫同时，是较早发展动漫的国家。我国动漫在初期就显示出了民族传统、传达民族呼声的民族化特征。而民族化则凝聚着本民族的道德品质、人文精神、文化传统。“一部动漫的内涵只有越接近它的民族精神核心和文化本源，才能体现出民族性”。中国动漫真正与欧美动漫相区别，走出自己的道路，是以1941年推出的《铁扇公主》为标志。众所周知，它取材于中国老百姓耳熟能详、喜闻乐见的《西游记》，截取了孙悟空三借芭蕉扇一节。这是当时的万氏兄弟受启发于美国的动漫长片《白雪公主》，结合当时国内抗日的社会主题，，以突出的民族风格和寓言的方式表达了中国人民对于抗日的万众一心、坚持正义、锲而不舍、抗击日寇和中国人民必胜的积极主题，开创和探索了国产动漫民族化的风格。在之后的动漫发展中，国产动漫民族特色始终是主线，耳熟能详的《渔童》、《人参娃娃》、《哪吁闹海》、《三个和尚》、《九色鹿》、《人参果》。

“中国学派”民族化体现的特点。首先，秉承民间文学传统。其次、吸收民族艺术形式。包括传统绘画尤其是水墨画、传统戏曲特别是京剧、民间音乐、皮影、剪纸、木偶、年画等民间工艺。凸显民俗文化底蕴，意为选用民俗符号、展现民俗内容。第四、.蕴藉传统文化精神。天人合一的意境追求、寓教于乐的道德教化。

第6篇：民间文化和民俗文化的区别范文

【关键词】 SWOT分析 民俗文化 旅游产业

随着社会经济的发展，人们生活水平不断提高，旅游在休闲方式中所占比例越来越高。自20世纪90年代以来，“文化”已成为我国旅游业的新增长点，而民俗文化旅游由于其与生俱来的雅俗共赏的特点，业已成为文化产业与旅游产业结合的新模式。由于民俗文化资源的地域性等特征，原生民俗文化旅游已经不能满足各地区游客越来越多样化的旅游需求。自上世界末深圳锦绣中华、中华民俗文化村等大获成功，掀起一阵人造文化景观游热潮以来，各地区纷纷效仿，发展移植性民俗文化旅游，建造民俗村、主题公园等，以求克服本土旅游资源的不足，促进产业和地区经济社会发展。

移植性民俗文化旅游，作为一种在实践上新兴发展、在理论上尚不成熟的产业，其发展状况与影响因素是近年来理论界研究的新领域。本文从管理学的视角，基于SWOT分析模型，从移植性民俗文化旅游产业的发展优势、劣势、面临机遇与挑战等角度较为全面地分析其发展状况。

一、移植性民俗文化旅游产业发展优势（strengths）

一是移植性民俗文化旅游的新奇性。移植性民俗文化旅游，它是一种全新的旅游方式，是充分发挥主观能动性的创造活动成果，相对于原生民俗文化旅游，更能激发游客的猎奇心理。游客不会知道开发者在其主题园里移植了什么，整合了什么，又创造了什么，景区内的一切对游客而言都是未知而充满新奇感的。此外，该类旅游的创造性也更为中青年一代接受，是一种时尚的体现，对追求个性时尚的现代人来说，有着较强的吸引力。二是移植整合的优势。移植性民俗文化旅游最大特点在于其对原生民俗的加工整合，这不仅保持了民俗文化的大众性、亲和性，也使游客在最短的时间、最小的空间范围内享受最大的民俗文化盛宴。这种“集约化”的开发，同样节约了旅游成本，并且能满足游客多种需求，包括不同角度的审美需求、不同层次的文化需求以及不同感受的娱乐需求等。以深圳的中国民俗文化村为例，景区以1∶1的比例将22个民族的25个村寨呈现在世界各地游客面前，并通过民族风情表演、民间手工艺展示、定期举办大型民间节庆活动等多种方式，多角度、多侧面地展示出我国各民族原汁原味、丰富多彩的民风民情和民俗文化，使游客有身临其境之感，在最短的时间内收获了最大的民俗文化旅游体验。三是经济、社会效益。发展移植性民俗文化旅游产业的重大优势之一在于其对于社会的重大意义以及巨大的经济社会效益。首先，带动经济发展。移植性民俗文化旅游产业具有其他旅游业的一般特性。伴随着旅游产业的发展，景区的开发直接提供了诸多就业机会，是经济发展的巨大动力。其次，提升了旅游景区所在地的知名度。成功发展的移植性民俗文化旅游景区无疑将成为所在地的名片，有利于提升当地知名度，提高当地居民的自豪感与自信心。最后，移植性民俗文化旅游的开发也是对民俗文化的弘扬。移植性民俗文化旅游归根到底是借助文化的魅力来发展旅游业。在移植性民俗文化旅游景区，对民俗文化进行了移植、整合、创造并进行集中展示，游客在旅游过程中，对民俗文化加以细细品味，甚至亲身体验民俗活动，学习民俗文化知识，感受民俗文化熏陶。旅游的过程，即是领略民俗文化魅力的过程，发展移植性民俗文化旅游产业，也是对民俗文化很好的弘扬。

二、移植性民俗文化旅游产业发展劣势（weaknesses）

移植性民俗文化旅游开发，顾名思义，是民俗文化的人为再现，甚至是某种意义上的“复制品”。在其开发过程中，许多开发者并没有很好地处理复制、移植与创造、创新的关系，多为对原生民俗的单纯复制，既失去了原生民俗的本真性，又不能引起游客的文化共鸣。

就其属性而言，移植性民俗文化旅游产品生命周期短促。关于移植性民俗文化旅游产品的生命周期问题探讨，山东师范大学邵玲在其硕士论文《移植性民俗文化旅游产品开发研究》中借鉴了加拿大旅游学家R.W.Butler的理论，形成了特色的分析图（图1）。

如图1所示，许多移植性民俗文化旅游主题园年游客人数在开业头几年达到某一峰值后就很难再次超越，并逐渐走上下坡路。我国有相当数量移植性民俗文化旅游产品，其园区内参与性娱乐项目少，游客看过一次后大多不愿重复游览，因此重游率较低，景区的旺盛期较短。所以延长生命周期是移植性民俗文化旅游产品必须要逾越的难关。

三、移植性民俗文化旅游产业发展现行机遇（opportunities）

一是经济的发展繁荣。无论何种旅游产品都并非生活必需品，国民经济发展水平、居民的可支配收入是影响旅游产业发展的主要因素。世界旅游组织研究表明，当人均GDP达到1000美元时，大众型观光旅游需求就将急剧膨胀；人均GDP达到2000美元时，休闲旅游将获得快速发展；人均GDP达到3000美元时，旅游需求出现爆发性需求，旅游形态出现以度假游为主时期；人均GDP达到5000美元时，步入成熟的度假旅游经济，休闲需求和消费能力日益增强并出现多元化趋势。二是人们观念的转变，对文化旅游的追求。随着现代人知识水平和文化素养的提升，节假日互相吃请的风气已经转变，更多的人愿意出外旅游。在旅游目的地的选择上，除对自然风景区的持续关注外，人文历史景区、民俗风光被越来越多的人所青睐。三是国家政策方针等的支持。这首先体现在国家“十二五”发展规划中，强调要“推动旅游业特色化发展和旅游产品多样化发展，全面推动生态旅游，深度开发文化旅游，大力发展红色旅游”。深度开发文化旅游，其重点无疑是以优秀的民族文化为核心。发展移植性民俗文化旅游是对优秀民族文化的挖掘与弘扬，是国家政策支持的方向。其次在具体的政策法规中国家也对文化旅游产业给予了支持。以2009年《国务院关于加快发展旅游业的意见》为例提出推动旅游产品多样化发展、丰富旅游文化内涵。推动旅游产品多样化发展具体方面有：实施乡村旅游富民工程，开展各具特色的农业观光和体验性旅游活动；依托国家级文化、自然遗产地，打造有代表性的精品景区；积极发展休闲度假旅游，引导城市周边休闲度假带建设，有序推进国家旅游度假区发展；规范发展高尔夫球场、大型主题公园等；继续发展红色旅游。丰富旅游文化内涵强调：把提升文化内涵贯穿到吃住行游购娱各环节和旅游业发展全过程；旅游开发建设要加强自然文化遗产保护，深挖文化内涵，普及科学知识；旅游商品要提高文化创意水平，旅游餐饮要突出文化特色，旅游经营服务要体现人文特质；要发挥文化资源优势，推出具有地方特色和民族特色的演艺、节庆等文化旅游产品；充分利用博物馆、纪念馆、体育场馆等设施，开展多种形式的文体旅游活动。由此，必须集中力量塑造中国国家旅游整体形象，提升文化软实力。

四、移植性民俗文化旅游产业发展面临挑战（threats）

一方面，全国各地盲目开发、规划不合理，导致许多移植性民俗文化旅游开发质量不高。有很大一部分呈现移植性民俗文化的主题园，只是把表现民俗文化的某些有特色的东西东挪西搬，再简单地排列拼凑，无所谓创造，也毫无文化魅力。这种缺乏文化内涵积淀的充分挖掘，必定流于表面和肤浅，呈现给游客的不过是一些毫无内涵意义的文化符号。加之在20世纪90年代全国范围的以移植文化为特色的人造景观开发热潮下，形成了以广州、深圳为代表的珠江三角洲地区，以上海、无锡、苏州为代表的长江三角洲地区和以京津以及大连、烟台、济南为代表的环渤海地区三大区域的移植性民俗文化旅游产业布局集中、重复建设、杂乱无章现象，削弱了彼此的景区独特吸引力，景观的客源市场随之缩小，退化为地区级或是更低级景观，对于旅游资源的整体性开发和旅游市场的经营管理，都极为有害。

另一方面，移植性民俗文化旅游作为旅游产业中的一个分支，必然受到其他类型旅游方式的冲击与挑战，例如不可复制的独一无二的自然景观，在现代都市人眼中有着独特的吸引力，游客愿意寻求返璞归真之旅，在大自然的怀抱中得到身心的彻底放松。在财力、物力、精力有限的情况下，不同的旅游方式之间必然地存在竞争，其他旅游方式就成为乐移植性民俗文化旅游产品的替代品。因此，发展移植性民俗文化旅游产业，也应该将本地区所有类型的旅游资源纳入整个系统加以考虑。

五、总结建议

首先，把握移植性民俗文化旅游产业特质。作为一种新型旅游方式，其在旅游大行业的发展必须有其区别于其他的、能够激发旅游需求、产生旅游效益的特质。该产业的相关实践人员及研究人员都应明确把握这一点。由于景观的模拟性、可复制性，使得开发者能够将不同的旅游资源整合，在有限的时间和空间内呈现给游客最大的旅游享受，可以在科学的市场调研后，开发更为游客喜闻乐见的旅游内容。同时要注意克服其产品周期的短暂性。其次，进行科学合理的整体规划、选址和定位。移植性民俗文化旅游产业的特质对旅游景点的宏观规划等也提出了相应要求。此类景区的选址，在城市印象上尽量避免刻板固定印象深厚的地区，最佳的选址既要有便捷的交通、多级规模较大的客源市场，又要有较为便宜的土地资源可供开发。移植性民俗文化内涵广泛，景区的特色定位应综合考虑各种客观条件，走出别具一格的发展道路。最后，提高经营管理水平。作为一项产业，高质量的经营管理是其发展繁荣的必备条件之一。提高经营管理水平要求保证景区良好运营，从各个层面满足游客需求，做到从人员层面及物质层面的全面提高。一方面是对人的管理。产业从业人员必须加强自身队伍管理，不仅注意专业知识和素养的提高，同时关注服务意识和态度的提高。作为产业运营的公司，可以定期对员工进行培训，在绩效考核中参考顾客满意度因素，培养出一支高素质的员工队伍。另一方面，提高对景点的管理水平。充分挖掘移植性民俗文化景区的景点文化内涵；加强基础设施建设，如完善景区内旅游路线图、增加景区休息场所、加快安全设施建设；延长产业链，加快饮食、住宿、购物等相关行业的发展，形成以民俗文化为核心的复合式开发管理。

（注：本文属于安徽师范大学2011年创新性实验计划（编号cxsy11021）的部分研究成果。）

【参考文献】

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[5] 叶涛：关于民俗旅游的思考[J].东岳论丛，2003（5）.

[6] 李东风：论民间文化资源的社会效益和经济效益[J].经济师，2009（3）.

第7篇：民间文化和民俗文化的区别范文

［关键词］群众文化；社会功能；文化建设

［中图分类号］G247 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）010-0065-02

群众文化活动是人民群众直接参与的各种精神文化活动，是丰富人们文化生活的“大世界”，上至天文，下至地理，无所不包，无处不在。但是，在我国的历史长河中，一直以来群众文化不被人们重视，认为可有可无、无足轻重。

所谓群众文化是指人们职业外，自我参与、自我娱乐、自我开发的社会性文化，是以人民群众活动为主体、以自娱自教为主导、以满足自身精神生活需要为目的、以文化娱乐活动为主要内容的社会历史现象。古往今来，哪里有群众，哪里就有群众文化，这就是群众能够独树一帜、万古长青的根本原因。当今社会，建设和谐社会，群众文化的开展是关键。随着人民生活水平的提高，人们的文化需求也日益增加，建设和谐社会，提高人民群众生活的幸福指数，群众文化的社会功能和社会作用不可替代。

一、娱乐休闲功能

自我娱乐是群众文化的最基本特征。中外学者研究指出，文艺的首要功能是娱乐性，这是群众文化区别于政治、经济、法律、哲学等其他社会意识形态的显著标志。普及知识、教育和传承文化等功能，都是在娱乐功能的前提下进行的。自古以来，群众文化随着人类劳动和物质生活的产生而产生，并随社会的发展而发展。凡有群众的地方，就有群众文化活动的开展，无论何种社会制度，都有文化艺术活动，人们在劳动之余，利用文化艺术活动进行娱乐。古代的舞蹈、音乐、美术等文化艺术非物质文化遗产，就是当时群众文化的具体表现，只不过当时的群众文艺术活动没有这个名称和专职称谓，所以说群众文化并不是今天才产生的。文艺活动工作者指专业文化和少数人以文化艺术为职业的人，而群众文化所指的是专业文化工作，从事文化活动，因此，其娱乐性十分明显。人们在各种文艺活动中，身心得到娱乐，赏心悦目、丰富多彩的文艺活动有益于身心健康，可解除工作的疲劳，以便精神愉悦、精力充沛地投入生产工作中去。如跳舞、养花、钓鱼、唱歌、看戏、听音乐等活动，是人们在辛勤劳动一天之后，结合自己的兴趣、爱好，在业余时间内有选择地参加一项或几项文化活动，其出发点是消除疲劳，达到劳逸结合的目的。自实施改革开放30多年以来，我国群众文化无论内容和形式，都发生了巨大变化。刚开始由组织和单位开展群众文化艺术活动，到模仿港台歌曲，到现在进行自我创作，自我表达情感；由组织一些志同道合的人在家庭举行舞会，到现在大胆展视自我个性的钢管舞、肚皮舞、街头舞等。这些进步，彰显了现代人勇于表达自我的个性和特点。当今社会，我国大力发展公共文化，构建和谐社会，保证群众文化娱乐大众的基本特征，通过娱乐的途径，陶冶情操，提高素养。就当前的群众文化发展来说，要重点培养娱乐性强、群众喜闻乐见的活动和节目。同时，为了突出了人们求乐、求新、求异、求变的意识，群众文化的娱乐形式也日益丰富，使得人们在文化艺术中得到身心的享受。

二、普及知识功能

群众文化具有普及知识和传播科学的任务和作用。目前，我国已进入小康社会，基本上解决了生活困难，更重要的是以教开智，以文“化”人，既富口袋，又富脑袋，提升人们的文化素质，加强和推进文化和艺术知识的普及，以推进公民道德建设。群众文化是一所“社会大学”，在帮助人们认识自然、认识社会，扩大知识领域，提高生活能力等方面发挥了不容忽视的作用。其一，传授知识功能。群众文化是一种特殊的知识经验承载体，是人们获得知识经验的重要途径，群众文化是信息传播的媒体和载体。群众文化能在参与者之间传播信息、思想和观念，对参与者形成和谐的思想和理念，有着“随风潜入夜，润物细无声”的效果。人们在参加群众文化活动中增长知识、丰富经验、发展才智。其二，社会教育功能。群众文化是人们终身教育的一个方面，这种社会教育功能具有广泛、业余、灵活、方便的特点，使人们在广泛的社会生活实践中，拥有终身获取教育的机会。其三，乐中求智功能。即寓教于乐，在轻松活泼的群众文化活动中获得知识，增长才智。在内容上，它具有综合性的特点，设有许多综合性业余艺术，包含各种单项科学内容，举办各类型的艺术、科学、日常生活知识活动。在艺术方面，有音乐、舞蹈、美术、戏剧等。在学术方面，其科目众多，五花八门，主要有举办科普知识、生活常识、读书班报、报告会、讲座等形式，这种没有围墙的学校，包含有社会知识和自然科学知识，既传播了文化艺术，又是科普教育的重要途径。在内容上，这种社会教育既有效地组织群众学习文化艺术，又是普及科学技术的重要手段，提升了群众的文化水平和艺术素质，使群众掌握新科技、新知识、新技术，来指导农民科技种田，科学种养，发展生产，勤劳致富，甚至从中了解到党的方针、政策、社会信息等。在形式上，人们利用业余时间，来去自由，有选择地参加一项或几项文化活动，学习时间较有弹性，没有硬性的学习任务，方便群众参与。

毋庸置疑，一个健康、积极、向上的民族和国家，都有一批有道德、有理想、有责任的人，群众文化这所社会大学，在弘扬先进文化、满足人民群众的精神文化需求上发挥着重要作用。群众不仅可以得到健康、丰富的娱乐享受，同时又能够帮助人们提高认识世界的能力，陶冶高尚的情操和品格，弘扬文明风尚，推动社会向前发展。

三、传承文化功能

群众文化具有普及传统文化的功能。历史唯物主义认为，劳动创造了文化，劳动产生了艺术，人类如此，一个国家和民族同样如此。文化是一个民族的精神和灵魂，国家发展，民族振兴，不仅需要强大的经济实力，更需要强大的文化力量，没有全民族文明素质的提高，就不可能实现现代化，而民族民间文化艺术的形成和发展，自始至终与群众文化活动的发展有着密不可分的关系。它贯穿于整个中华民族的文明史，并涉及社会生活的各个领域，渗透于人们生活的每个角落。我国有几千年的文化历史，是世界四大文明古国之一，古人创造了许多辉煌的文化民族遗产，为我们开创未来提供了丰富的营养。我国群众文化活动，自产生之日起发展到今天，以某种固定的格式世代相传。民族民间文化艺术是群众文化活动最突出的表现形式，包含着两个层面：一方面是精神文化，或称典籍文化；另一方面是本土文化，或称民间文化。民间文化是广大群众自己创造的文化，是社会文化的源头和根基。从精神意义上说，它是一个民族情感和理想的载体，是大众愿望和审美情趣的直接表现，是一种文化生活。同时，它又是集体性的文化和地域共性的文化，因而具有广阔的覆盖性。这个地域的最大范围是一个民族，所以说，一个民族的特征最直接地由它的民间文化表现出来。因此，群众文化利用当地的民间文艺形式开展活动，最易为群众所接受，最能受到群众的欢迎和参与，因而也更能收到寓教于乐的效果。

第8篇：民间文化和民俗文化的区别范文

(一)南京民间艺术的种类

“民间艺术，无论是戏曲、说唱、民歌、谣谚，或者是各种民俗活动，或是各类手工艺制作，因其特有的那种质朴真率、趣味观赏，在许多文化人那里是有极大吸引力的。”南京在地理位置上处于长江下游，地域性造就了多元化的人文环境，当地的人们在征服、改造自然的过程中，伴随祭祀礼仪、节日庆典等民俗活动、逐渐形成了种类繁多的民间艺术形式与艺术作品。这些与生活相融的艺术作品中，有生活器具，也有侧重实用性和使用功能的器物和装饰品，可以说，这些欣赏性和精神愉悦的民间美术作品都是为了满足人们生产生活、衣食住行等社会生活各方面的需要。“民间艺术随着社会和时代的变迁，经过一代代手工艺人在实践中的精心钻研，形成了独特的地方艺术风格。这些民间艺术中所蕴含的文化底蕴和情感内涵是现代机械工业无法比拟的。”南京民间艺术形式和种类更是丰富多样。其中最具代表性的有:唐代即为贡品，清末民初流入民间的南京绒花、“寸锦寸金”的南京云锦、南京夫子庙纸灯、雕刻、皮影、秧歌、踩高跷、剪纸、空竹、绳结等。

(二)从内容和形式上看南京民间艺术的特征

“民间艺术相对于宫廷艺术、文人艺术、宗教艺术来说，从形式、工艺、功用和民俗内涵上都有自己鲜明的特点”，“艺术源于生活高于生活”，民间艺术也是如此，它根植于老百姓的劳动创造，南京的民间艺术反应了南京民众的思想意识和文化观念，无论是绒花、纸灯、剪纸、皮影，还是生活器具、家居陈设、民俗生活都体现着民众的审美趣味和价值观念及民众艺术美的创造。在内容上，以当地文化形态和纯粹的艺术审美形态的融合参与到生产和日常生活的每一个角落，具有重要的文化意义和文化内涵，带有浓郁的南京地方特色和民族风格。如由元宵节夫子庙的灯会组成的年文化，又名“秦淮灯会”，在每年的春节至元宵节期间举行，是流传于南京当地(古称“金陵”)的特色民俗文化活动。南京“秦淮灯会”也被列入中国首批国家非物质文化遗产名录，可以看出，它是以文化的方式而不是以纯艺术的内容渗透到民众生活中，它所构成的这种文化形态和文化环境反应了南京民众的精神意识和物质意识。在形式上，将当地民间造型的形式与具有时代特色的旅游纪念品设计元素相结合。如南京旅游特产的包装设计上，借鉴了纸灯、剪纸、云锦等造型元素，追求构图形式的均衡、色彩的配置，使商品洋溢着浓郁的金陵地域特色。一般不作过多的修饰，南京民间艺术崇尚从大自然中提取色彩、线条、形体和律动，表现出心灵和自然的契合，追求自然质朴的随意性;在材料上以天然材料为主，大都是带有环保意识的自然物质，如纸张、石头等，充分地开发和利用南京本土资源优势，以传统的手工方式制作体现出材质自身的肌理、纹饰等，充分保持其自然形态特征，歌颂对生活的情钟，创造了沁人心扉的情新的艺术美。因此，南京民间艺术的特征是形式和内容的结合，具有金陵传统特色的艺术作品在长期的发展过程中，形成了一些特色品牌，获得民众的普遍认同，成为典型的民间美术种类，民众按照自己对这个世界的直观感受来表达自己情感的方式，从形式到内容反映了南京人的审美情趣、地域特色、民俗特色。

二、南京民间艺术产业化的构建与开发

(一)南京民间艺术产业化的构建

“在社会主义市场经济条件下，艺术生产的审美价值、意识形态价值、资本价值是相互促进、辩证统一的，存在着从‘相敌对’走向‘相统一’的趋势。这也是艺术产业化的重要理论依据。”随着南京经济的发展，民间艺术与经济开始不断的融合甚至重合，给南京民间艺术走向产业化、市场化创造了条件。最初一些民营企业投资者急于求成，民间艺术有其悠久的文化传承，其市场的培育是一个渐进的发展过程，而投资者常常缺乏足够的耐心;其次，由政府作为南京民间艺术发展的主体，大力倡导社会、企业到个人的跟进、参与，这样的结果常常是一阵风，缺少可持续发展的动力;再者，被列入国家非物质文化遗产名录的民间艺术，更要由静态维护向动态的发展转变，在市场运作、合理的利益驱动下开发的民间文化旅游市场有待进一步完善，否则将制约相关产业的经济效应，影响了南京民间艺术产业化的发展。

(二)南京民间艺术产业化的开发

民间艺术是南京民间文化遗产的重要内容。随着信息化时代的到来，人们的生产生活方式的巨变使得部分民间艺术或者艺术的传承及生存、文化空间受到了威胁，一些传统的艺术与艺术形式正逐渐消失。针对如此情况，南京政府也采取了各种保护与开发利用、传承的措施，让其发挥积极应有的功能，更好的服务民众。“民间艺术是一切艺术形式的摇篮。它的生产主体来自平民百姓，它的生产目的也来自平民百姓、它的生产用途是为了方便平民百姓，它的产品使用者，也只能是平民百姓。”民间艺术就是平民百姓为了满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，目前生态环境的恶化导致民间艺术传承和发展形式的改变，如何传承、如何展示?是继续在博物馆、展览厅以特定的审美形式出现，是亟待解决的问题。以南京云锦工艺为例，“南京云锦因绚丽多彩，美若云霞而得名，至今已有一千五百多年历史。南京云锦的技艺虽然达到了中国古代织锦传统工艺的高峰，但是，由于还是纯手工操作，劳动强度大，生产成本高，产量低，其生产水平远远落后于时代的进程。”南京云锦目前的生产、销售正急剧萎缩，所以我们必须让民间艺术与市场找到契合点，才能使民间艺术的发展获得不竭的动力，因此对于民间艺术不能仅限于原生态的继承和保护，还应该结合时代的特点，必须依靠现代科技，让民间艺术产业化地进入人们的生活。

三、南京民间艺术文化产业创新发展所存在的问题

(一)南京民间艺术的传承问题

“由于民众价值观念、信仰观念、思维方式、审美观念、以及传统生活方式、文化与自然生态之间关系等的改变，或者说传统民间文化生态环境的改变，民间艺术的生存延续必然受到影响和冲击。”［7］同时，经济的发展改变了人们的消费观念，民间艺术也在随之的发展过程中不断寻求审美与实用的契合，部分民间艺术缺乏其应有的市场，从事民间艺术的民间艺人必然就会减少。传承问题被提到议事日程，如南京夫子庙地区制作手扎工艺灯的艺人已所剩无几，从事曲艺、杂耍娱乐活动民间艺人也日渐趋少。同时，今天的年轻人对于一些精湛的民间技艺不感兴趣，原有的手工生产模式也在遭受着市场经济的冲击，严重阻碍了民间艺术的发展和传承。

(二)南京民间艺术产业化品牌意识问题

品牌是产品美誉度及消费者信任度的重要体现，南京的民间艺术产品生产者大多缺少品牌意识。南京民间艺术产品多为家庭作坊生产，规模一般较小，针对性不强。部分产品做工粗糙，设计缺少艺术性，在市场中找不到自己的合适的定位。民间艺术产业没有品牌意识，其发展必定会受到严重的影响，进而阻碍着南京民间艺术资源的开发和利用。鱼龙混杂的市场必然损害整个民间艺术产业的发展。

(三)南京民间艺术品的创新问题

创新是民间艺术生存和发展的永恒的根本的动力，没有创新的民间艺术必然被社会所淘汰。生活永远都民间艺术生存的土壤。随着时代的发展，人们的生活发生了很大的改变。打着继承传统的大旗固步自封，必然为社会摈弃。只有不继创新，创造出适应时代需要的民间艺术，才能获得发展的机会，任何留传下来的民间艺术，都必然是持续创新的结果。民间艺术要想生存发展，必须与时俱进。艺术必须与生活连接，才会有市场，才有生存的空间。云锦织的手机套定会比云锦织的香囊更有市场;竹编的纸篓一定比竹编的渔篓更有市场;雕花的屏风也一定卖不过雕花的酒柜。民间艺术的生存之本就是普通民众的生活，失去了他们赖以生存的环境，就会变成干瘪的文化标本。如何既保留传统又能通过创新，使民间艺术融入我们的生活，从而为老百姓所认可，市场和产业如何结合、创新成为目前需要探究的课题。

四、南京民间艺术文化产业创新发展的对策

(一)加大政府主导政策支持、增强品牌意识

民间艺术是一个国家民族文化的基础，它的传承发展离不开政府的支持。首先，政府必须对民间艺术进行立法保护，拨付专项资金，通过扶持艺人、开拓市场、营造环境等形式，为民间艺术产业化提供支持。其次，政府要处理好现代化发展与民间艺术相关的保护、开发的关系。最后，政府要意识到长期利益和短期利益的冲突，极力集聚社会有益资源为当地民间艺术的发展创造有利条件，只有全民意识提高了，才可能使民间艺术产业化真正蓬勃且可持续发展。民间艺术要走产业化的道路必须要树立品牌意识。首先，要制定行业标准，加强市场监督与管理。通过制定行业标准及市场监管，使一些劣质民间艺术品退出市场，提升民间艺术品的整体水平。其次，走产业化经营之路，形成特色产业群。民间艺术资源多以地域聚集，虽具有一定的规模，但总体较为零散。虽历经多年发展，但总体生产水平落后。我们可通过打造一批特色园区，使个体集中，优势互补。最后，创新品牌推广手段。民间艺术品不同于普通商品，有其自身的特点。因此在品牌推广上必须要与民间艺术自身的特点相适应。民间艺术饱含历史文化信息，其品牌推广一定要注重文化特色。同时，民间艺术还要和当地旅游相结合。

(二)加强相关人才的培养

“中国民间艺术在很大程度上是艺人掌握的手艺，主要是通过家族、师徒、行业协会之间传播。由于过去一门手艺往往决定着一个人、一个家族的生活前景，因此在有限的市场需求下，掌握手艺的艺人自然希望将继承者限制在一个较小的范围内，‘教会徒弟、饿死师傅’这句俗语的产生正是这种思想的体现。”［8］这种思想也限制了民间艺术文化产业化地进程。南京民间艺术产业化离不开三类人才:艺术传承人才、产业运营人才、复合型人才。人才是任何一个产业发展的核心力量。人才培养必须建立科学的培养体系。师傅带徒弟、父亲教儿子、家族传承等这些传统的培养模式已不能适应现代社会的要求。要逐步将一些民间艺术带进中小学课堂，进而成立一些民间艺术的职业技术学校，甚至在高校设立民间艺术的院系。这样，民间艺术才能不断传承发展，才可能源远流长。

(三)既要推陈、更要出新

民间艺术是历史的产物，其精髓是我们必须要坚守的，它是区别于其它事物的根本。但民间艺术的内容可以因时而变，使其贴近现代生活;工艺可以利用现代科技的发展成果，提高其生产效率。特定的地域环境造就特定的民间艺术，作为南京人民宝贵资源的民间艺术是不可再生的。南京民间艺术产业化，是保护、发展、开发南京民间艺术的重要手段。利用民间艺术文化产业的特色效应，可以有效拉动南京文化产业发展，提升南京城市形象，彰显南京特色，提高南京城市竞争力。

结语

第9篇：民间文化和民俗文化的区别范文

关键词：仿古商业街；后现代主义；地域文化；形式

建筑的发展自上世纪70年代开始，建筑艺术由现代主义占领绝对优势，逐步转向后现代主义。当简单纯粹的“方盒子”式建筑席卷全球之后，设计师们慢慢开始意识到，将建筑的功能放在第一位，而忽略建筑的复杂性和矛盾性，是一种过于极端的设计方法。人们意识到，现代主义建筑将建筑遗产和文化排除在外，而遗产与文化却是人们代代相传的东西，是根深蒂固，不应被抹灭的。后现代主义的旗手文丘里为后现代主义提出了较为完整的指导思想，强调建筑遗产和传统的重要性。当设计师意识到地域文化和传统内涵的重要性后，近年来，一大批仿古商业街在国内遍地开花。

1 后现代主义建筑在中国的传播

现代主义建筑以其简洁、适合于机器生产的方式，在上个世纪高效地解决了人类的居住问题。到了上世纪六、七十年代，在发达国家，居住的基本要求已经满足，人口出现负增长，住者有其屋达到了，人们就要求居住的精神满足。如海德格尔说的：生存就是居住，即所谓诗意地栖居。在建筑界一种比较普遍的看法是：后现代主义是自六十年代以来一切修正或背离现代主义的倾向和流派的总称。其中的一些分支，即地域主义、文脉主义等。强调建筑应注重建筑的地域性和传统文化内涵。当建筑具有文化性时，建筑就不仅仅是解决使用这基本的功能了，它具有了更广泛的社会意义。中国是一个拥有悠久历史并讲究传承和延续的国家。具有历史意义的建筑不在少数。即是是新建或改造的建筑，在必要时，建筑也应当承受文化的内涵。

对于中国建筑界，后现代主义建筑的意义和内涵却似乎被广泛的误读了。大量的后现代建筑仅仅流于形式的模仿，运用拼贴、组装的方式，把一些传统元素或者建筑符号运用到建筑中。这是建造后现代主义建筑的手段，但并非是后现代主义建筑的全部内涵。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。[1]采用装饰是区别于简洁的现代建筑形式上的手法，让建筑具有象征性或隐喻性，并让建筑与环境有机结合，是后现代主义建筑更深层的内涵要求。所谓内外兼修，手法和内涵在后现代主义建筑中，都需得到恰当的运用，才让后现代主义建筑的本质得到充分体现。

2 仿古商业街的兴起与现状

国内外许多城市的文化商业街都是名声赫赫的百年老街，见证了历史的沧桑，留下了时代的烙印。然而，在经济迅速发展的背景下，人炸式的增长，对商业的需求也快速增加。眼见百年老街对中外游客具有巨大的吸引力，开发商看到了其中的经济价值，希望通过仿古商业街的建造来获取利润。经济决定上层建筑，社会的发展离不开经济，运用仿古商业街的手法也无可厚非。但是，我们也必须注意到，在仿古商业街遍地开花的今天，真正获得成功的项目并不多。一大批仿古商业街因为招商、人气不足等原因而成为“死街”。2011年，针对各地仿古商业街区日益泛滥的现象，国家文物局局长单霁翔在“中国历史文化名街”专家座谈会上呼吁：“不要再搞仿古一条街，因为这不是文化城市建设的方向！”[2]仅仅对外观的盲目模仿和复制，而忽视地域文化和传统内涵，造就了越来越多“只有外壳没有心”的仿古商业街。

3 仿古商业街的特性

3.1 仿古商业街的后现代性

按建筑的形式和意义来看，仿古商业街应属于后现代主义建筑的范畴。从形式上讲，仿古商业街不像现代主义建筑一样，仅仅强调功能的重要性，而将装饰减少到极致。各种各样纷繁复杂的传统元素可以在仿古商业街中得到灵活的运用。从意义上讲，仿古商业街是需要从地域文化和传统内涵出发，建筑成为让文化得以延续的载体。

3.2 仿古商业街的商业性

不管是否仿古，商业街的基本性质是商业。开发商开发此项目的根本目的也是其经济效益。所以，仿古只是商业街所选择的一种方式，商业街还是需要能够形成活跃的商业氛围，才能使开发项目取得成功，才能为社会创造价值。作为一条商业街，功能流线合理自然是其应遵循的基本准则。既然是仿古商业街，就应该凸显“仿古”的意义。以什么形式仿古、为什么仿古、仿古所代表的意义、仿古所承载的文化内涵是什么都应该在思考范畴内的问题。人们钟爱仿古商业街，除去其商业性质之外，无非看重的是其承载的文化内涵。这就跟现代社会的人类，吃惯了鸡鸭鱼肉反过来去吃野菜野味一个道理。居住在由钢筋水泥建造的森林里久了，也希望感受一下传统建筑的风味和内涵。如何将地域文化和传统内涵，这最根本的诱人点，潜移默化在商业街之中，是仿古商业街不应绕过的问题。

4 解析国内仿古商业街的成与败

4.1 成都名片――锦里古街与宽窄巷子

到成都旅行的游客，一定不会错过的两大景点，便是锦里古街和宽窄巷子了。这两条以休闲、餐饮、娱乐、文化为主题的商业街已经成为成都的名片，每年吸引数百万的中外游客。

锦里古街的前身，是成都武侯祠旁的一条名为“曹营坝”的小巷，是由旧民房改造而来。作为一个建筑、风俗、民生高度融合的例，对仿古商业街的建造有着重要参考意义。锦里古街以川西古镇的建筑风格为特色，这在成都市中心，足以显示其强烈的特色。在锦里古街里，有许多茶坊、餐厅、酒吧等，网罗最具四川特色的各种名小吃，让每一位游客能边吃边玩。如果仅仅是美食，那必定不能使锦里古街的名气如此之大。锦里古街的成功在于其准确的定位，利用武侯祠的人文资源，形成以武侯祠为中心的锦里商圈，做强三国文化产业。在短短不足400m的古街上，游客可以充分体验川蜀文化的原味生活。古街定期举行趣味十足的民间婚礼、民间音乐及戏剧表演、民俗服装秀，并按照中国传统节日举行具有鲜明民俗特色的主题活动。例如元宵灯会、小吃节、端午吃粽子大赛等，让游客可以在一种原汁原味的川西民俗文化氛围中去享受最惬意的休闲娱乐方式。所谓旅行的意义，就是希望感受不一样的风土人情。锦里古街不仅在建筑形式上保持了川西古镇的原汁原味，让川西民俗文化的氛围也得到很好的传承。锦里古街的成功在于没有流于表面形式，而是将建筑这个载体与文化得到了很好的契合。

宽巷子、窄巷子，由三条商业步行街所组成的宽窄巷子记录着老成都的闲适、新成都的时尚。宽巷子的“窄”是逍遥人生的印记，窄巷子的“宽”是安逸生活的回忆；顺其自然的生活态度，将成都人的精髓很好的展示了出来。在这里，你可以看到最市井的民间文化：老人在老茶馆门口安详地喝茶、摆龙门阵，猫慵懒地盘着在脚下打盹，梧桐树投下斑驳的影子，院落里的树上挂着一对画眉……一切都那么自然，那么生活，构成了最独一无二的成都语汇，展现最成都、最市井的民间文化。浓浓的民俗风情冲淡了以经济为目的的商业氛围，游客在这里感受到的，更多的是老成都人的生活状态和川西风情。

从成都的两个成功案例不难看出，它们并没有单纯追求建筑形式上的后现代主义，而是很好地将后现代主义中对地域文化和传统内涵的要求结合在了建筑之中。游客在其中不仅可以看建筑，还可以吃特色小吃，体验民俗风情活动，感受居民原汁原味的生活，这种体验是多重的，是富于变化的。当建筑具有了文化性，它所能带给人们的便更多了。当仿古商业街具有形式以外吸引人的地方时，它所能激发的商业潜能也更大了。

4.2 苏州寒山寺临近地段古街改造

距今已有1400多年历史的苏州寒山寺，作为著名的佛教圣地，以其悠久的历史和佛教文化、古香古味的建筑形式，闻名中外。有了游客，就有了商业价值。于是便有开发商在寒山寺的临近地段，建造了一条比例、尺度、建筑风格等方面都不错的仿古街道。从古街与寒山寺的整体关系来看，并没有不协调的地方。但这里，也就仅仅是一条充满五花八门纪念品的商店而已。随着古街建造的完成，原有居民被全部动迁，原有的生活场景消逝了，朝九晚五的商店留在游客眼中的也不过是精致的摆设而已。当设计者把建筑承载的文化意义清除之后，人们对传统建筑的认知也只停留在街道的尺度以及建筑的形制而已。[3]没有了原居民生活的气息，就没有了传统建筑所承载的文化感，流于形式的建筑只会让人们觉得肤浅。比例、尺度等抽象范畴的东西，仅仅是形成意义的手段，没有了文化的延续，也只是一个个精致的空盒子而已。纷繁都市里的人们来到这里再也感受不到那种恬静生活的意境，留给他们的，也不过是换了外衣的便利商店而已。

没有文化的仿古商业街，只是披着传统建筑的外衣，妄图赚取商业利益的工具而已。当人们在这里感受不到经济之外的东西时，他们会逐渐抛弃这些地方。大都市里，购物街和商业中心何其多，人们千里迢迢前往，为的是感受商业氛围之外的东西。作为仿古商业街，就应当体现区别于一般商业街的特质。仿古是仿古商业街的限定词，如何将仿古的形式和内涵相结合，才是仿古商业街的出路，才不是流于表面的“后现代主义”商业街。

5 结 语

仿古商业街的开发在国内如今呈现盲目之势，撇开其它因素不谈，简单的对传统建筑形式的模仿和复制，让仿古商业街显得浅薄且缺乏内涵，不利于其长久的生存和发展。将“仿古”的本质进行深刻理解，从形式到意义都做到古香古色，才是后现代主义赋予其真正的内涵。装饰、象征性或隐喻性、与现有环境融合，是后现代主义建筑的三大特征，斯特恩对后现代主义建筑，提出的要求也包含了形式与意义两个方面。在仿古商业街的开发中，只有做好了仿古形式和仿古文化意义的结合，才能使仿古商业街显得厚重，才具有更加璀璨的闪光点。

参考文献

[1]牛耕.议后现代主义建筑思想[J].艺术与人文.