小学美术校本课程精选(九篇)

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第1篇：小学美术校本课程范文

美术课程所实施的是国家课程，由于我国人口众多，幅员辽阔，经济发展不平衡，所以难以达到国家课程的预期效果。在推广国家课程的过程中，国家课程普遍暴露出诸多与现实情况脱节的现象。而相对国家课程来说，校本课程更具地方特色，更加符合独特的地方环境和教育需求，更能体现学校的办学特色。因为第一线的老师最了解学生需求、能力、兴趣和特点，所以他们能够开发出令学生满意的校本课程，并且能够更具实际情况的变化，经常修改校本课程。同时，校本课程也能够提高教师对课程的兴趣和满意程度。而每所学校所处的环境是不同的，因此，在校本课程的开发过程中，开发者必须对校内外的环境进行分析，充分利用当地的资源进行校本课程的开发和利用。

由于受经济条件的制约，国家课程中的一部分教学内容反应在实际教学中不能达到预期目标，有一部分教学内容所取得的教学效果不能令人满意。针对这种现状，县教师进修学校艺体部组织全县美术教师进行校本课程的开发，从材料的多样性到材料的利废为宝，从利用当地丰富自然资源到表现手法的多样性成了重点，而充分挖掘当地的民族艺术资源又成了重点中的重点。

2.校本课程开发的必要性

针对国家课程很难全面顾及不同地区教育需求的现状，各地区、各校自行开发适应当地经济和发展情况的校本课程，适当补充因各种情况不能进行的美术课程或直接影响教育教学效果的课程，国家新课程标准允许10%-15%的地方课程补充到现有教材中，校外的美术活动更是为校本教研提供了广阔的实验基地，为促进小学生获得多方面、多方位、多层次的表现空间，提供了坚实的基础。

校本课程的开发减少了外界对课程的控制，扩大了教师的自，调动了教师的积极性，鼓励和吸收教师、学生、家长和社会人士参与，在提高课程质量的同时，也会不断提高教师、学生、家长和社会对学校教育的满意度。

伴随着新一轮课程改革，"课程资源"已为人们关注的新概念，大家都意识到课程资源的开发与利用是新课程实施的重要条件。但在课改实践中，仍存在着对教学资源认识不到位现象。

新课标要求我们美术教师不能只是实施中的执行者，更应成为课程的建设者和开发者。

针对国家课程所受地域的局限，我多次组织美术教师编写美术校本课程，教材是最重要的课程资源，这是毋庸置疑的。但"教材无非是个引子"，尤其新课程给了教师更为广阔、更为自由的空间，为学生提供更充分和更能让学生自主活动的时空与平台。这就要求教师具备一定的课程整合能力，能开发更加现实、更有意义、更富挑战性的教学内容。如《线描画》一课，传统教法用铅笔或钢笔在普通白纸上作画，在效果上难有突破，如果改用其他材料或作画方式，如用涂改笔在黑色卡纸上作画，用油画棒涂色然后用笔尖刮出所要的形象或景色也独具特色，学生尤其感兴趣。

校本课有一节叫《草原夜色美》一课，这节课的表现形式定为刮蜡画，因为刮蜡纸是黑色，刮出的线条是七彩的会有夜间灯光的感觉，为了让学生能学会刮蜡的方法和运用什么样的线条。授课教师用凡高的《星月夜》导课，让学生知道画家画的线条是无拘无束的.张扬的，个性的，热情的.狂放的。教学《蒙古帽》和《马》中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。

想象绘画和装饰图案设计这是两个比较有针对性的内容：一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识；另一方面，让他们从中体验到绘画所带来的乐趣。同时，绘画教学《蒙古帽》和《马》中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。

3.实践体会

有利于激发儿童的兴趣，体验审美感。

第2篇：小学美术校本课程范文

关键词：农村中学;美术教育;校本教程

中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）36-0037-01

校本课程的开发是学校教研工作的重心和核心，也是促进教师专业成长，促使学生全面发展，提高教育教学质量的基础。当前，农村中学美术校本课程开发工作还存在一些问题，为此我在美术教学中以地方自然资源为依据，与中考接轨，为中考服务，选择校本课程内容，收到了很好的效果。

一、以地方自然资源为依据，选择美术校本课程内容

在以地方资源为依据的艺术活动中，教师要善于去唤醒学生对生活的感受，引导他们用艺术的方式表现他们的内心情感，在愉快且充满想象的艺术教学中，用自己的眼睛来发现美，用自己的方式来表达美，用自己的意愿来创造美，实现个性优化和身心素质全面和谐发展。根据当地（通渭县李店乡）的自然资源，开设了柳编美术课程。具体的方法是：将一个班级的学生分成8个小组，每个小组指定一名学生作为组长，由组长将任务一一分配给每位学生，从选料到确定造型，再到动手制作，组长都有计划、有步骤地组织实施，遇到问题，提出来大家一起讨论，最后由教师加以总结、点评。同学们的柳编工艺品有果盘、花篮等，形态各异，争艳斗奇，既有观赏价值，又有实用价值。这样，既培养了学生的动手能力，又培养了学生的创新能力。李店中学地处苦水河边，利用这一特点，结合美术课本上的综合实践课――“策划一次出游活动”，进行沙雕练习。课前，我让同学们以小组为单位，写出策划书，绘出旅游路线图，绘制旅游标志、旗帜。同学们热情高涨，在河滩上大胆塑造了很多形象，有动物、人物、卡通形象……另外，同学们还在河边捡到各种形态的鹅卵石，回来后经过艺术归类，根据造型和花纹同神话故事相结合，大胆想象，巧妙构思，所做的作业栩栩如生，在学校艺术展出活动中受到了学校领导的赞扬，并搬上县、市两级电视台，受到社会各界的好评。

此外，还可以让学生带上水粉、水彩等工具和速写本，去画日出、山川河流、春耕秋收，这都是让学生高兴的事情。学生们满怀激情地画出了一幅又一幅自己心中的画卷，看着这些画，我激动不已。这些校本教程用地方资源调动了学生学习的积极性，培养了他们合作、探究的精神，同时也使他们更加热爱自己的家乡。

二、与中考接轨，为中考服务，选择美术校本教材内容

新课程设计摆脱了旧的教学模式，不再是单纯的某一学科的教学，而是在教学内容上综合了文学、舞蹈、数学、历史、地理等学科知识，培养学生从发现美、表现美到创造美和追求美的能力及正确的情感、态度、价值观，从而实现了知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观三位一体的课程目标。教学过程活泼、内容丰富，能激起学生的学习热情和学习兴趣，在满足学生表现欲的同时，还有助于提高学生的创造能力。在教学中体现出艺术课程的人文性、综合性、创造性和愉悦性，很好地培养了学生热爱自然、热爱家乡、热爱生活的情感。2007年语文中考试题中出现了关于标志的内容，很多考生对此茫然不解，不知道从何做起。因此，我想到将美术与其他学科接轨，为中考服务。例如，将标志、石膏几何形体的素描、色彩搭配等方面选为教材内容。对此，我对学生进行了一段时间的标志练习。具体做法是：让学生搜集自己在现实生活中见到的各种标志，课堂上我将制作的多媒体课件展示给学生，让他们对标志有一个更深刻更全面的了解，并教他们如何去设计、讨论、掌握设计标志的方法。学生们为学校的春季运动会、篮球赛、书画展出、家长会、法制报告会等设计了会标，为学校设计了校标，这些活动，收到了意不到的效果。通过石膏几何体的写生训练，学生们对几何体有了立体的概念，并能随手勾画出一幅优美的立体图形，对数学课中几何问题的分析、解决有了很大的帮助。通过色彩搭配一课的练习，学生们了解了黄色和绿色相调和后会形成草绿色，红色和蓝色相调和后会形成紫罗兰色，红色和黄色相调和后会形成橘黄色，这对数学中概率的学习有很大的帮助。

美术校本课程的开发与设置，最大限度地满足了学生的求知欲，既能学到与自身生活有关且有用的知识，又能增加学生学习文化课的兴趣，使每个学生都在某种程度上得到不同的发展。

三、结束语

美术校本课程的开发与设置，满足了国家课程和地方课程所不能满足的那部分学生实际发展的需要。同时，通过该课程，扩大了学生的视野，拓宽了学生的知识面，培养了学生了解家乡、认识家乡、热爱家乡的情感，培养了学生掌握、参与社会调查的方法，资料的收集和分析与处理的方法，以及探索研究的方法，使学生在校本课程的开发中获得亲身参与的积极体验，丰富了学生的学习方式，初步养成了合作、分享、乐于探究、积极进取的良好品质，提高了学生的鉴赏能力、人文素养和生活品味。

参考文献：

[1]侯廉贵.小学美术校本课程与乡土文化[D].华中师范大学，2008.

第3篇：小学美术校本课程范文

关键词：美术；课程开发；实施策略

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）21-0174-02

中等职业学校的美术教育是对学生进行的人文素质教育的重要手段之一，是培养学生德、智、体全面发展的有机组成部分，对于建设社会主义精神文明，造就具有高度人文素养的职业技能人才具有重要作用。美术教育不仅和德育、智育、体育有着密切的关系，而且对于促进学生德育，智育、体育更全面地发展具有重要作用。美术教育是通过绘画作品的艺术形象去激发学生的美感，通过生动的绘画创作和对绘画作品的欣赏，使学生潜移默化地受到绘画形象的熏陶和感染，使学生在情操、品格、心灵上受到有益的影响。美术教育不但是美育的重要组成部分，也是德育不可忽视的一种特殊手段。感受绘画作品的艺术风格和自身的绘画创作的过程，是培养引导学生发展和运用形象思维的过程。分析美术作品的表现手段、绘画造型和绘画技法教学的过程，是培养学生逻辑思维能力的过程。因此，通过美术教学，不但使中等职业学校的学生增长了知识，同时也增强了思维能力，促进了专业技术水平的进步。近年来，中等职业学校文化课和艺术修养课的课程体系经历了深层次调整，在强调“下放课程权力、坚持国家、地方、学校三级课程管理”的同时突出了校本课程的在整个文化课和艺术修养课程体系中的作用和重要意义，从制度层次规范了校本课程的设置和开发，从根本上改变了原有的课程体系，使文化课和艺术修养课的结构更加合理，更能够突出学生的主体地位，更加有利于学生的成长、成才。因此，在中等职业学校开发美术校本课程是非常必要的。

一、开发美术校本课程的必要性

长期以来，由于传统观念的禁锢、管理者意识的落后、师资队伍的缺乏、教师教学和科研水平及工作积极性的偏低，以及教学设备的简陋、学校领导对美术教育的漠视等现状，中等职业学校的美术教育发展受到了极大的制约，美术课在整个学校的课程体系中被置于可有可无的地位。在美术课教学中，教师凭借的唯一课程资源就是人民教育出版社出版的教材，教学方法也仅限于教师的绘画示范和讲解、学生自由作画或自由欣赏。至于创作理论、绘画技法的深层次训练、美术发展史等美术课教学必备内容，则很少提及。近年来，国家对于中等职业学校素质教育日趋重视，在这种背景下，中等职业学校美术教材的内容发生了深层次变革，在内容选题上、教学侧重点上更加注重对中等职业学校学生艺术素养的培养和人文素质的提高，对于中等职业学校的艺术课程建设产生了巨大的影响。因此，全面开发和利用现有课程资源，对于提高中等职业学校艺术类课程教学质量、提高学生人文素质具有重要作用。

对于美术校本课程，当前往往认为“开发美术校本课程，是关注学生艺术素养形成的客观需要、增强课程的适切性的必要步骤，能够使中等职业学校的美术课更好地适应学校的办学特色、学生的身心发展的个体差异，从而真正实现美术课在学生发展过程中，能够真正提高学生的人文素养，使学生掌握一定的绘画技巧、欣赏水平和鉴赏能力，形成良好的艺术修养，为走上工作岗位后成为全面发展的专业技能型人才奠定基础。开发美术校本课程，对于齐齐哈尔林业学校而言是其跨越式发展和办学特色的需要。受应试教育的影响，目前齐齐哈尔林业学校的生源质量有限，多数学生来于黑龙江省的农村和小城镇，因为来校学习之前文化素质不高，在艺术素养方面表现为观察能力差、绘画创作意识的缺失、绘画作品的鉴赏水平低、美感差，艺术素养需要通过中等职业学校学习阶段重新培养。通过对齐齐哈尔林业学校2013级现代林业技术专业班美术课走访调研后发现，学生对美术课普遍缺乏重视，美术课整体出勤率不到80%，出勤的学生在课上的表现也差强人意。对于绘画技法的讲授，往往充耳不闻；对于静物素描写生，通常敷衍了事；至于绘画作品的欣赏则完全成了学生自由活动的时间。美术课课堂教学效率低下，一方面是因为学生自身的文化课无所谓的功利心态，另一方面必须承认的是统编教材的内容没有做到与时俱进，不足以吸引学生。基于办学特色和对学生培养目标的需要，要提高美术课的教学质量，增强学生对美术的兴趣，进而提高学生的人文素质，必须开发校本课程。

就学校自身而言，齐齐哈尔林业学校是国家级重点中等职业学校，有着63年的办学历史。相对于本地区其他中等职业学校而言，具备一定的课程开发的基础和经验。早在2000年就有开设活动课的经验，且取得了不少成果。2010年以来，齐齐哈尔林业学校一直致力于“文化课课堂教学有效性”和“提高教学手段科学化水平”等课题的研究，在研究、学习、实践中，教师的研究能力与课程开发能力都得到了不同程度的提高。齐齐哈尔林业学校充分认识到，所有权归学校的校本课程才可能成为特色之源。可以说，特色源于此、寓于此、生于此，只有把握住深化中等职业学校课程调整的大好良机，才能拥有自己的办学特色。由于齐齐哈尔林业学校相对于本地区其他中等职业学校而言，师资水平具有相当的优势，要继续保持教师的教学水平，就得走校本课程开发之路，促进教师的专业化发展。

二、开发美术校本课程的实施策略

要实现校本课程深度开发的目标，就需要教师能根据本校的办学模式和自身的办学特色，从学生的学习需要出发，创造性地开发美术校本课程，不仅适应了学生的全面发展，改善了教师的教学方法和教学模式，促进了学校教学质量的提高和学校品牌的建立。

中等职业学校开设美术课对提高学生的艺术素养、培育审美精神、实现自身的全面发展，成为合格的社会主义劳动者具有重要意义。通过调研发现，由于生源质量逐年走低，学生突出表现为缺乏绘画创作的基础，对于美术作品缺乏欣赏力和理解力。针对这一现象，齐齐哈尔林业学校决定开发美术校本课程，在每周三下午开设《西方绘画作品研究》选修课，目的在于提高学生的美术欣赏力和理解力，让学生通过学习这门课体验高雅，做一个有品位的劳动者。随着这门课程开设的日趋成熟，文化课教研室的部分教师在此基础上编写校本教材、教案，并将这门课程纳入到13级和12级的日常课程中进行教学。经过一年的努力，学生了解欣赏西方的油画并喜爱美术课了。在校本课程开发过程中，齐齐哈尔林业学校成立了校本课程开发课题组，党委书记孔维海同志担任组长。课题组对学校的实际情况进行评估，确定课程开发的主题课题组成员根据学校的办学理念，结合本校现有的艺术资源，确立校本课程开发主题为“感知西方油画”。目前“感知西方油画”校本课程开发包含：（1）了解莫奈的风景画；（2）了解毕加索；（3）你所不知道的梵高；（4）独树一帜的列宾；（5）当代西方画派；（6）绘画尝试。齐齐哈尔林业学校开发校本课程的目的不是限于编写校本教材，而在于教师、学生的实践与研究，重在教师、学生的体验与感悟，重在提高教师和学生的能力与素质。为此，齐齐哈尔林业学校在专题“感知西方油画”校本课程开发中采取了以下实施步骤：

1.制定校本课程实施计划。将第一个主题“了解莫奈的风景画”编成了校本课开发手册，供教师和学生参考使用。手册中将每一次选修课都作了具体的设计。每次选修课上课之前都召开课程布置会，确保每次选修课得以顺利进行，如“《日出・印象》的创作背景和作者的心路历程”、“梵高与莫奈的创作的比较”等计划。

2.做好课前动员。在上述活动前，本节课的任课教师提前对学生进行课前动员，分发校本课计划表，讲学生分组研讨，选定自己组的主题，确定自己研讨的内容，并制定自己组的研讨活动方案。如“莫奈《日出・印象》评析”这一活动，组织学生对比莫奈前后作品，比较其特征，让学生进行自主评价，然后实行资源共享。学生将讨论的所有材料统一上交课题组，由师生共同组成评价组，对所有材料进行评价、筛选，分别作激励性评价。有价值的成果进一步完善，最终编辑成校本教材。

3.上好校本课的汇报课。齐齐哈尔林业学校为了上好校本课的汇报课，进行了长期的实践与积淀。因为学生在课程研讨中所总结出来的东西都是感性的，在汇报课上通过自己精心整理和深入研究，加上同学们的共同论证，会使探寻成果更加完善。例如，13级有学生认为，莫奈和提香虽然都以创作风景画见长，但是创作选材于不同的历史时期，创作背景也显著不同，所以其表现的内容自然不同，在汇报课上引起了轰动。

三、开发美术校本课对于提高办学水平的意义

第4篇：小学美术校本课程范文

1 中小学美术课程导入本质

课程导入是教师完成课堂教学内容的重要步骤，课程导入的效果直接关系到课堂最终的教学成果。从学生角度来看，导入过程是为了集中学生注意力以便让他们尽快融入课堂教学。从教师的角度来看，课程导入的最终目的是能够打开学生探索知识的好奇心，教师再逐步引入教学目标，最终启发和引导学生共同完成教学任务。从美术课程教学来看，导入的最终目的是完成课程目标，这与其他学科大致相同。弄清楚美术课程导入本质的前提是要弄清楚美术课程的本质。通常意义上，产出一幅“像样”的美术作品是对一节美术课的普遍认知，笔者认为这种观点是有偏颇的。

从原因上说，教师与学生对美术存在知识、技法、感受等多重维度的不对等性。再有，受过美术专业训练的美术教师的艺术观是建立于既有意识形态的基础之上，对美术有较为完整的体悟与理解。学生群体大部分处于艺术观的形成期，从理解、体验、感受的角度上看与美术教师也有明显的认知差异。笔者认为美术教育的最终目标不是一幅“像样”的绘画作品，而是一段经教师启发，充分唤醒感受、增强体验、激发想象后，以视觉思维为主将感受和体验转换为图像的全过程。

2 现有美术课程导入方法的比较与分析

从中小学教师现有课程导入方法来看大致分为如下两类：一类是以课程教学为中心：回顾性导入、示范性导入、生活化导入、实物性导入；一类是以兴趣为中心：游戏化导入以及其他课程方法借鉴导入，如音乐导入等。

第一类以教学为中心的导入较普遍，是大多数中小学美术教师常用的教学方法。通过讲述知识、图片欣赏、观看绘画作品、偶尔亲自示范等方式来开展，使学生更为直观地理解教学内容与目标。这样的方式通常较枯燥，且多停留在图像作品的表层理解上，并未有深入的分析。因此，在很大程度上，学生对课程目标的理解都还停留在模仿绘画作品、图片、教师示范的基础上，并没有对课程内容的独立思考能力。

第二类以兴趣为中心的导入方式目前相对还不算多，因为这牵涉教师的控课能力、教学能力以及课程时间等多方面的因素。此外，这种导入方式从授课形式上看对教学不能起到最直接的促进方式，部分教师不愿意去尝试这种方法。它是学校教育以外的校外商业机构的大多数教师选择的较常见的方法。笔者从教学经验上观察，虽然商业教育机构运用该种方法较普遍，但课程导入与授课内容之间的衔接往往不够，导致两部分教学过程处于完全脱节的状态，没有联系。

3 在美术课程中坚持视觉本位导入的原因分析

上文提到不论是以教学为主的课程导入还是以学生兴趣为主的课程导入在教学过程中都存有一定的短板，长期争论与纠结该问题也不利于解决美术教学问题。我们认为美术课程的根本是体验、感受、表达视觉艺术。因此树立视觉本位的教学原则是连接以教学为中心与以兴趣为中心课程导入的桥梁。在此之前，我们需要界定视觉本位的含义。

从美术史发展来谈视觉本位。回顾美术的发展历程，它伴随人类的发展而发展。美术作品从来都不是单纯意义上的精神食粮，而总是带有功能的、目的的作用存在。例如，史前时期的岩画总是带有巫术的背景，青铜艺术总是带有祭祀“礼器”的内涵，墓葬壁画总是带有灵魂“超越大限”的时空转换，[1]巫鸿先生将这一切定义为“物质性”。[2]在人类漫长的发展过程中，作为图像表现的美术，虽然总体发展离不开功能的影响，时代的局限，教条的束缚，即使是当下表现媒介在科技影响下不断转变的状况，视觉性仍是其始终不变的基本属性。

从美术课程的建构上谈视觉本位。不论是前期导入课程、课程中教师与学生之间的交流、课程后期学生的作品反馈都与视觉有密切的联系。反过来说，如果想要一堂美术课程能够彻底激发学生对生活的体验、感受、想象并最终转化为图像作品，这需要教师在课程导入过程中给学生留下充分想象的余地。这一过程的好坏取决于教师对图像的把控与阐释能力。这也是接下来我们需要继续探讨的话题。

4 以图像分析为本位的课程导入步骤

图像分析最为重要的是给学生分析五个方面的学习要素：第一，从图像内容的角度引导学生理解图像的基本内容；第二，从图像色彩的角度直观感受图像色彩的基本构成与视觉感受；第三，从图像形式的角度启发学生分析图像本身的构成关系；第四，从图像空间的角度解析空间关系；第五，适当启发、解释、推导图像中的语言符号。

基于图像，我们做视觉分析的时候首先是引导学生理解图像的基本内容，这是做图像分析与后期想象力拓展的基础。学生理解图像的内容时，教师无需把自己对图像的理解和认识的答案给学生，具象图像尚好，抽象图像教师可以给学生基本的理解思路，如从线条上去理解、块面上去理解等。学生在阐述对图像的理解的过程中，言之有理均应肯定，教师稍作思路总结甚至不总结直接跳过即可，无须给学生所谓的“标准答案”。

在学生理解内容的基础上，我们可顺势逐步分析画面的色彩，在视觉感受的过程中，人的眼睛对色彩的认知很敏感的。[3]引导学生分析色彩最直观的方法便是让学生找出类似的颜色，在寻找颜色的过程中可以理解与回顾色彩的基本知识，如对比色、邻近色等基础知识；也可以纳入中外美术史的知识，如光影颜色运用可以介入印象派知识；还可以纳入色彩构成知识，如色彩的过渡与渐变，明度变化知识等。此外，我们可以通过色彩在画面中所占区域联系画面的构成要素。由于图像表现的画面内容多种多样，根据多样的表现内容与主题我们可以建构新的方式作为美术课程的导入方式。例如，米罗的绘画可以运用音乐元素导入。当然，这与通常使用的音乐教学方法最大的区别是基于美术课程的系统导入来设置音乐环节，教师要始终把握美术课的教学主体。

构成关系是分析图像第三步需要分解的关键要素，即画面中的形式分析。换句话说就是分析图像中各部分要素是如何在画面中去组合而成的，以及作者这样安排组合的理由与原因。形势分析的时候注意引入画面构图的一些基本法则，如三角形构图、“C”形构图、“S”形构图等；另外，可以介绍基本的构图原理，如黄金分割等。构图法则是有限的，结合实例运用是关键。

空间关系是图像分析中的拔高环节，对年龄稍大的学生可以在此阶段深入引导他们。它是将学生思维从二维平面引入三维空间的重要步骤，也是视觉艺术中通常表现的重要元素。在空间阐释与分析的过程中，运用西方空间透视原理去解释图像是最为基本的方式和方法。遗憾的是，教师一旦遇到中国传统绘画时一般总显得束手无策，因为中国画的视觉生发系统与西方绘画有明显的差别，这时的空间分析方法似乎“不管用”了。我们究竟该如何去跟学生介绍中国画？笔者认为运用“视觉游离”的方法介绍中国画的空间关系比较合适。中国人的绘画艺术除了有视觉层面的考量外，还有精神想象的旨趣所在。视觉游离到每个画面的视觉中心总能引起学生的无限想象，就像一部静态的“微电影”。在“视觉”游离中解构中国画“高远”“深远”“平远”的空间关系尤为重要，同时操作简便，也便于学生理解。

最后，图像语言与符号的象征意义在必要时也需要教师作必要的点拨，这往往是图像延伸的隐含意义，对促进学生深度思考、学习很有帮助。

第5篇：小学美术校本课程范文

剪纸是流传于我国民间的一种艺术形式,有着悠久的历史。我们开设“剪纸”这门校本课程,是为了弘扬民族艺术瑰宝,从而培养学生热爱中华民族艺术,继承与发扬民间艺术的情感,发展学生的个性和特长,培养学生的创造能力和创新能力,提高学生的审美情趣。

我校根据教师教学特点,确定由一名经验丰富并具有“剪纸”特长的教师担任校本课程(剪纸)教学任务。首先,我校召开学校专题会议,集中研究有关开设剪纸校本课程的事宜,会上确立了如何研发教材、确立教学计划、制定剪纸校本课程教学的实施方案。成立了由专家、校领导、教师组成校本课程开发领导小组。同时,聘请铁力市群众艺术馆的专家范宝峰、仇利民为校本课程开发顾问,学校领导负责组织落实、教师具体实施。

经过校领导的关注和业务部门的指导及广大教师的集思广益,最后达成共识,我校的剪纸课程以我国传统的民间剪纸艺术与小学美术教育的整合为切入点,拓宽传统剪纸审美文化和表现内容,构建适合我校学生的剪纸活动体系,通过剪纸活动引导学生积极参与文化的传承与交流,开发学生非智力因素,陶冶情操,提高学生的审美能力,促进学生个性的和谐发展。

在课程实施过程中,主要以课程理论和实践活动相结合的形式进行剪纸教学活动。学校主要以学生学习兴趣和内在需要为基础,强调剪纸教学过程中学生的自主参与,以主动探索、变革、改造活动对象为特征,以实现学生主体能力综合发展为目的的主体实践活动。

“让每个孩子受教育,受良好的教育”,这是我校的办学理念,为使我校办学理念得到落实,依法让每个孩子接受教育,努力办百姓满意的教育。首先,我校从校本课程(剪纸)的教学内容人手,逐步形成具有我校校园文化和办学特色相结合的校本课程(剪纸)教学框架。只有当教学内容系统地加以传授时,学生才能按照教学目标有效地展开学习,获得完整的知识,学生才能得到艺术和情感的熏陶,才能有效提高学生的审美能力。我校将传统民间剪纸与小学美术教育进行了整合,在小学美术教育的价值目标下追求民间剪纸艺术的精髓,吸收和借鉴民间剪纸的语言风格、造型手法和表现技法等基础上融入我校美术教育的方法和价值目标,拓宽我校剪纸活动内容,充分体现我校的办学思想,为我校的品牌夯实基础。脚踏实地地落实党的教育方针,认真实施素质教育,最终使学生得到全面发展。

通过对民间剪纸艺术特点,学生认知接受能力和课程本身严密的体系以及教育的价值等分析,我们对剪纸活动内容进行了系统编排和反复实验研究。在经过多次筛选与修改、完善的基础上,最终设计了“剪纸”课程内容框架,即“三层一体”框架。“三层”指剪纸的主题性层面、剪纸知识技能层面、学生自身发展层面;“一体”指剪纸课程教学的指导纲要。在这个内容框架的指导下,我们设计了不同阶段的剪纸教学内容,让学生亲近自然、体验生活、认识自我、了解周围世界,促进学生个性发展。

我校“剪纸”教学一直力求改变课堂教学中单一的剪纸学科知识框架,探索灵活多样、富有实效的剪纸教学方法,在此问题上依据我校“面向农村,提高国民素质,人人有学上,人人上好学”的办学思路,研究制定了适合我校发展的剪纸教学方法:教师引导型教学方法、师生互动型教学方法、学生创合型教学方法。

教师引导型教学方法主要由教师向学生传授知识的教学方法,包括教师的讲授、动手演示、展现等方法。互动型教学方法是指借助师生对话等活动,共同来解决问题。创合型教学方法是通过协作让学生接受教育,让学生用自身原有的知识与能力创造性地确定表现主题,根据主题选择素材,将图案剪纸化,学生分工合作,完成作品。协作学习培养了学生的合作精神,提升了学习效率与学习动机,掌握剪纸知识与技能。

评价是对“剪纸”校本课程教学的重要环节之一。通过对学生作品的评价,学校论证“剪纸”校本课程实施的具体情况、课堂教学的有效性以及开设校本课程的价值所在。教师掌握教学计划和目标的实现情况,同时也能作为改进教学的依据。学生也能及时了解自己的能力和水平,认识自我,促进学习。对学生剪纸作品的评价,我们不仅要求教师重视课堂展评、作业批改而且积极创设条件,加强课外展评和比赛。我们在校园文化建设中开设一个剪纸长廊,定期在校园橱窗里、走廊、教室、办公室里悬挂学生的剪纸作品,让校园里的一面面墙壁“说话”。每学期我们还积极开展丰富多彩的剪纸活动,为学生提供了一个剪纸交流、展示的舞台,这种做法既显示了学生的剪纸才能,给学生作品进行肯定和激励的评价,更使学生对剪纸学习产生浓厚的兴趣,满足了学生体验成果的快乐。

第6篇：小学美术校本课程范文

一直以来，美术教师立足于课堂，研究适合学生全面发展的新型教学方法，成果显著，例如，美术课堂信息化的研究、美术作业评价方式的研究等，立足于课堂，出现了很多卓著的研究成果，对广大教师产生了深远的教育意义。但关于课堂作业设计，是一个薄弱环节，在《小学时代：教育研究》2011年第02期的《小学美术作业的多元化设计》中指出美术作业的设计，要打破常规，出奇制胜；《中国体艺卫教育》2010年第08期《农村小学美术教育的感悟》中提出要发展有地方特色的美术作业形式。

一、课堂教学新授、拓展阶段与作业阶段生动自然的衔接

新授和拓展阶段是学生掌握美术知识和技能的阶段，是美术课堂教学的核心。作业是学生掌握知识的巩固和检验阶段，如何更好地衔接这两个阶段，直接影响到学生作品的质量，生动有效的激励性、启发性的衔接，可以让学生持续创作的激情，并充分地体现到自己的作品中。

二、课堂作业形式多样性的尝试

要想激励学生，好的课堂衔接是不够的，最重要的还体现在学生的作业形式上。在绘画类的课堂作业中，可否示范一些彩纸剪贴的形式？在手工制作类的作业形式中，可否增加一些竞赛的环节？在作业过程中，不同形式的绘画，各种手工制作齐上阵，鼓励学生多尝试各种作业形式，充分挖掘学生的创造力，展现个性。

三、灵活教学，挖掘校本课程

校本课程往往是教师根据实际教学情况总结出来的一些适合本校学生学习的课程，往往能够引起学生强烈的学习兴趣。这些课程往往和生活密切相关，这些课程的作业表现形式也与生活密不可分，引导学生完成一些生活中可以运用到的作品，会给学生带来莫大的荣誉感，这样的美术作业也总是大受学生欢迎的。

四、积极展示，完善评价机制

第7篇：小学美术校本课程范文

关键词：玩中学；石头画；校本课程；创意

G623.75

当前很多学校都在开发校本课程，作为年青教师的我也承担了这个任务，并开展了一系列的研究与尝试。我校是以传统文化为办学特色，校本课程要体现学校特色，开发适合学生的地方美术资源，使美术教学更加丰富多彩。身为南京人，要体现南京特色，创造地方文化，故将石头画定为我校的实验课程。南京素有石城之称，石头最能代表南京的文化，在生活中比较多见，容易在课堂实现。

我的原则就是“玩”，让学生在玩中学会知识，掌握技能。"玩”是儿童自发自愿的，不受外力约束，追求的是本体价值――愉悦、享乐的功能，“寓教于乐”就是在玩中学，自古就有。在《美术新课程标准》中也指出，教师应以各种生动有趣的教学手段，激发学生学习美术的兴趣，而我打算抓住学生好玩的心理，与学生一起“玩”石头。

一、“玩”材料，引发学生的好奇心和求知欲。

在国外，非常重视儿童在游戏中学习。在游戏中学绘画的实践，采用游戏化的手段，使教育语言成为孩子能听懂的游戏化语言，可使他们在游戏中得到发展，感到绘画活动本身就是轻松愉快的游戏。

1.不一样的材料，引发不一样的兴趣。

在教学中，有一种现象引起我的注意。平时让学生带工具，简单的一、两样东西，都会有很多人不带，石头画需要带很多东西，大家却齐刷刷的都带了，走进教室时，孩子们的东西摆了一桌子，为什么会这样呢？是不是石头画能激发他们的欲望？是否是新奇的、多样的材料更能吸引孩子的注意呢？

不一样的材料能调动学生的学习积极性，所带的材料要能使学生轻松获得成功，产生很好的画面效果。石头对于学生来说既熟悉又陌生，熟悉的是随处可见，陌生的是拿它来画画。石头拥有着不同的外形、质感，创作出来的作品截然不同，在他们的笔下，很快就诞生了一个个生动的人物，整个过程都在愉快、激动的情绪下活动。下课时有的同学还乐此不疲地着，很多同学为自己的杰作欢呼雀跃，听到最多就是：“这么快就下课了？”不同的材料让学生觉得绘画原来就是“玩”游戏，真是件快乐的事情。

2.引导学生创造性使用材料。

当学生准备了丰富有趣的材料时，教师应引导他们认真体验材料的形状、质地、色彩等，发挥他们的想像创造力，将材料运用起来，激发更多的灵感。

比如：创作《西游记》一课时，学生带了石头、卡纸、棉花、瓦楞纸、羽毛、亮片、薄纱等。我先让学生观察石头的外形，确定适合制作的人物造型，通过示范我在石头上画了一个白骨精，让学生根据自己的石头，确定适合的人物，很快学生就画好。“老师，这样就好了吗？”“这只是其中一步。”同学们都用好奇的目光看着我，我问学生：“白骨精光这样画好看吗？可以怎样装扮她一下呢？”同学们说：“头饰不够美，衣服不够漂亮……”“我们带来的材料可以如何运用呢？”学生想了想，我拿起羽毛装饰在白骨精的头部，拿薄纱折成裙子造型贴上去，还粘了点亮片，顿时，这个白骨精变得栩栩如生。“你能用材料装扮一下你的人物吗？”大家纷纷美化起他们创作的人物。“光有这一个人物，画面显得怎么样？还可以添加些什么呢？”这么多材料，可以怎样添加到画面中呢？我引导学生了解材料，瓦楞纸可以做草地，棉花做云朵，卡纸做大山，……“我们的材料有这么多用途，你也来试试吧！”同学们热火朝天的干起来了，作品效果不言而喻了。

二、“玩”创意，激发学生的想象力和创作热情。

有创意就是标新立异、与众不同。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉。”让小学生从无意识的“玩”到有意识的“玩”，激发小学生好奇心、想象力和创造力，体验一种“精神探险”所带来的乐趣。

1.不同主题，激发不同创意。

石头画在各年级推广，设置不同的内容，在各年段展开创意活动，这样才能更好的激发孩子的创造思维。

低段的学生，以涂鸦为主，教师引导他们从不同的角度来观察，分别能像什么？怎么添加才像？教师的启发，为孩子提供想像发挥的空间，一个细心的观察，一个无意的发现，都可以让孩子创作出与众不同的作品。中高段的学生进行传统故事创编，采用Q版人物，造型更为可爱。这学期我选择了《西游记》进行故事新编，这个故事大家比较熟悉，创作起来比较得心应手。我启发孩子们大胆创意：“唐僧师徒取得真经后，他们会干些什么呢？”大家你一言我一语的说开了，各种版本的故事应运而生：“唐僧师徒开了一家客栈，各路妖怪纷纷前来住店捧场；八戒减肥成功开了家减肥中心，胖妖怪们也慕名而来……”可能从来没有人这样想过，但有什么不可以的呢？孩子们心里的顽皮童心被触动了，他们的想法天马行空，充满了童趣。

一连串的创意设想，经过一番空前热烈的想像和语言的描述，进入了紧张的创作阶段。下课后，几十张异乎寻常的画展现在我的眼前，个个富有想像力。可见教师的创意引导可以让孩子们从不同的视角去展开想像。

2.创意组合，意想不到的效果。

培养孩子创造性思考和解决问题是新时代对人才培养的必然要求。我们的校本课程，充分营造创意自由的空间。一幅作品完成后，我请大家“找伙伴”，看看谁的作品可以和自己的作品组合成一个连续的故事，找到伙伴后，将故事创编连贯，成为一个连载故事，每组派代表来将故事讲给大家听。这个大胆的尝试得到了大家的响应，结果完全超乎我的想像，一个个生动有趣、无厘头的故事被他们说的栩栩如生，获得了意想不到的效果。

结语

爱玩是学生的天性，学习也并非学生的宿敌。将玩与学巧妙的结合，用玩乐的方法抓住学生的兴趣，引发学生的内在需求，可以使学生更好地学习，更多地掌握知识。以“玩”实现校本课程，确实获得了不少的收益，但课程的探索之路是漫长的，我们还需不断努力，追求更大的成功。

参考文献

第8篇：小学美术校本课程范文

通过剪纸活动，使学生受到美的感染和熏陶，提升审美、观察、动手等综合能力，锻炼学生的意志。下面小编给大家整理的小学剪纸校本课程实施方案范文，但愿对你有借鉴作用!

小学剪纸校本课程实施方案范文1教材材料：《剪纸》中的部分内容

主讲教师：美术教师

授课对象：3——6年级部分学生

授课时间：每周五第七节课

课程开发：

剪纸是我国优秀的民间传统艺术。我国著名教育家陈鹤琴先生说过：“学生应有剪纸的机会。”他认为剪纸可以使学生安静下来，专心致志地干一件事，还可以使他们练出一双灵巧的手，而手巧往往意味着心灵美，这是因为手部肌肉群的训练有利于大脑的开发。小学美术教材也已将剪纸内容列入其中，学生已从美术课上对剪纸有了初步的接触。由于它制作材料、工具极其普通，方法简便，集审美与实用于一身，很多学生都喜爱有加。但现实的局限性无法满足他们对剪纸艺术的了解和更进一步的探究。根据教学的实际，为了给学生提供一个自主探究、展现个性创造及感受、体验剪纸艺术的平台，我校现已把剪纸作为一门校本课程进行开发、研究，让同学们享受剪纸艺术的快乐。

一、指导思想：

继承我国民间剪纸艺术的文化，更有利于教育教学，同时从自己动手动脑的活动中，体味到生活的乐趣，更加热爱生活，提到审美的能力，同时激发学生的学习兴趣，培养学生的绘画能力、构图能力、想象能力等综合素质能力的提到，更让学生对美好未来的向往和对美的追求。

二、实施过程：

(一)课程目标

1、了解剪纸艺术的历史，教育学生继承民俗文化，激发对剪纸艺术的追求。

2、了解剪纸的相关知识，认识一定的剪纸语言和表现手法;

3、掌握一定的剪纸(或刻纸)技法;

4、培养学习兴趣，受到美的感染和熏陶，提升审美、观察、动手等综合能力，锻炼学生的意志;

5、发展学生的个性，更多地体验成功的快乐，享受愉快的童年生活，培养热爱生活的情感。

(二)学习使用的材料

以剪刀为主，刻刀为辅，自备彩色纸张等。

(三)学习内容

第一学期：每节课讲授剪纸文化常识和基本功技法，在以学习简单图案为主，如对折窗花、小动物等剪法。

第二学期：在学习剪纸知识和基本功的同时，自己创设简单的剪纸图案，进行综合性的训练。

(四)实施建议

剪纸艺术的创作、实践活动，它集绘画、手工的教育功效于一体，剪纸有的是天马行空不拘一格，有的又需要一丝不苟，不能有一丝的马虎，有的需要长时间的剪刻，要很大的毅力和耐力。这不仅锻炼了孩子的动手能力、创造能力，而且还是培养孩子细心、静心、耐心的极好方式。

首先，要积极培养学生对剪纸的兴趣，兴趣是感受力的基础和前提，只有孩子对剪纸感兴趣了，他才会注意的看，注意的听，耐心的体验、观察、感受，才会对剪纸的感情越深。

其次，要在引导学生有兴趣的基础上，加以提炼和升华。引导学生了解剪纸的相关知识，教给学生掌握一定的剪纸(刻纸)技法;认识一定的剪纸语言和表现手法;让学生进行剪纸(刻纸)的练习与临摹。

再次，要开展多种多样的展览，鼓励学生不断进步，不断提高。教师的表扬能在一定程度上帮助学生建立一种自信，而周围同学的赞扬与认可将能在更大程度上给这个学生极大的自信，最终培养学生对剪刻纸这门艺术的基本感觉。

通过剪纸活动，使学生受到美的感染和熏陶，提升审美、观察、动手等综合能力，锻炼学生的意志，发展学生的个性，更多地体验成功的快乐，享受愉快的童年生活，培养热爱生活的情感。

(五)评价建议

1、重视学生的自我评价

在重视教师与他人的学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。采用建立学生学习档案的方式。学生通过建立美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有的水平上的发展，有效地提高学习质量。教师通过学生的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术知识、技能技巧的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的潜能，了解学生在发展中的真正需求，给予及时的指导。

2、采用多种评价方式评价学生的美术作品

对学生的美术作业应采取多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。最大限度的使学生体验到成就感。

小学剪纸校本课程实施方案范文2一、指导思想

以《双峰乡素质教育五年规划》为指针，以剪纸文化为载体，以学生学习剪纸基础知识、剪纸基本技能，提高学生人文素养为目标为培养创新人才奠定基础。

二、培养目标

1、培养良好的行为习惯和人文精神。

2、培养兴趣、爱好，发展个性特长。

3、培养审美能力，陶冶情操，增进身心健康。

4、培养团结合作精神和社会交往能力。

5、拓展知识领域，培养创新精神和实践能力。

6、学习剪纸基础知识，掌握基本的剪纸技术。

7、提高教师综合素质，确立其发展目标;

发挥教师专长和才艺，体现其创新精神;提高教师的目标认同感，增强责任心和团队精神。

三、教学原则

校本课程与其他课程一样，都是由学生全员参与的学校教育活动，在遵循一般教学原则

的同时，还要考虑到其自身的特点和规律，在组织教学和活动时，还应注意以下原则：

1、自主性原则：以活动为主的课程，要尊重学生的主体地位，以学生自主活动为主。

即使是学习有关剪纸知识，也要少讲少传授知识，让学生带着已有经验参与学习。教师要加大有效指导，多给学生以尽可能多的时间思考、想象、创造，自主地活动、实践。

2、灵活性原则：校本课程的开发和实施，都要有很周密的计划，教学内容、方法和活动形式都要预设，否则就失去了开发和实施的保障。

因此，要计划先行。但是，以活动为主的校本课程，更多的是要根据当时的学生和当时的环境的具体情况而定，要灵活处理，及时调整，并给生成的课程资源留有充分的活动时间。

3、开放性原则：体现在目标的多元化、内容的宽泛性、即时性，时间空间的广域性、可变性，评价的主体性、差异性。

四、教学活动形式

1、班级授课制：《剪纸》自编课程内容，各年级根据自己的具体情况，安排教学活动、内容，在教学时间内班级组织教学活动。

2、集体活动式：

1)、学校统一组织开展的集体活动和主题活动。

2)、小组式

3)、个体式

五、课时安排

1、一年级课表内每周安排一课时，其它年级每周半课时。

作为综合实践活动的课程，该课时为弹性课时，具体教学活动时间安排具有灵活性，但不得挤占挪用。

2、一学期两次的主题活动：

春学期四月份：剪纸文学周;六月份：剪纸艺术周

秋学期十月份：剪纸展示周;十二月：剪纸交流周

六、课程内容

1、课程开发方式及实施途径

1)、课程创新---开发新的课程项目《剪纸》，并自编教材。

2)、设计体现校本课程目标的校园环境和开发综合实践活动主题。

3)、学科和剪纸文化的整合。如美术与剪纸，品德与社会和剪纸等的整合。

4)、以校级、年级)、班级的主题活动作为《剪纸》的载体，承载或体现校本课程的实施。

5)、用好宣传橱窗，发挥媒体作用。

2、课程开发和实施的范围

1)、让学生学习基础的剪纸知识和掌握基本的剪纸技能。

2)、在音乐、美术、写字、科学、思品与生活、思品和社会、劳技等学科中开发和剪纸文化有关的素材，如声乐、舞美、戏剧、画画、书法、美术欣赏、摄影、刻纸、手工制作和信息技术等。语文、数学、英语等学科的综合性学习和编故事、学曲艺、排练课本剧、儿歌创作、编缉小报等活动结合起来。

3)、成立学生兴趣小组

七、教学评价

1、学生评价

①、活动考勤

②在活动中的态度

③实践操作技能

④专长、特长及动态发展情况、特殊表现等

⑤物化的成果，如作品展示或获奖、竞赛获奖、汇报演出等成绩

⑥人文精神表现

学生评价通过学生本人、小组伙伴、教师(辅导老师)、家长四方面的意见综合定性评价。各项评价呈现不同，有的是等第，有的是分值，有的是描述性语言。最后的总评价为定性评语。

2、教师评价

学校对实施校本课程教师进行考核评价，主要考核评价以下几方面内容：

①、有无教学及教学活动计划、进度，备课及必要的教学准备工作情况。

②、课时使用和组织活动、辅导活动情况。

③、按学校课程开发和实施方案要求，在规定课时内教学任务完成情况。

④、开发课程和处理生成课程资源情况，在实施过程中有无创新的工作表现。

⑤、辅导学生活动和取得成绩情况。

⑥、学生对于该课程的态度和情感。

学校对实施校本课程教师进行考核评价，主要有校本课程开发和实施领导小组及教导处负责教师考责、考勤和考绩。通过听课、查阅有关开发和实施校本课程的支撑材料、问卷座谈等形式，对教师进行定性评价，并参考教师的自评，评出相应等第，作为教师工作表现和业绩的一部分。学校对校本课程开发和实施有突出成绩和贡献的教师给以重奖。

八、教师培训

1、学校组织全体教师学习有关新课程的理论，学习校本课程的开发和实施的理论，提高教师理论水平和实施操作水平，并形成共识。

2、聘请教研部门专业人员指导校本课程开发论证和辅导实施操作。

3、加强校本教研，开设讲座，能者为师;

培养骨干并发挥其带头作用。

4、每个教师确定本人在一定时间内掌握至少一门校本课程教学、辅导的本领或专长。

学校尽可能提供学习机会，提高有关书籍、资料和器材。

5、充分发挥社会上有专长人员和退休教师的指导作用。

九、配套措施

1、学校大力宣传实施校本课程的意义，使这项新课程能得到社会和家长的理解和支持。

2、学校在完善实施规划的前提下，认真切实的制定学年、学期实施计划，提供给教师。

教导处、年级组、教研组加强有效的教研活动，并帮助每个教师制定教学和活动计划。

3、加强学校校本课程的建设。

每一学年修订、调整，并做深入一步的开发;对教师个体开发的校本课程，也进行修订、调整，并继续研究开发。加强实施过程中的研讨，不断的进行研究、总结。学校制定校本课程开发和实施的工作责任制度、考核制度、奖励制度，规范管理。校本课程与学科课程一视同仁，计算课时，计入教师工作量，工作实绩载入业务档案。

小学剪纸校本课程实施方案范文3作为美术课的延伸与辅助的校本剪纸课程，是根据我校的教学实际，通过教编、整合、补充、拓展、对原有的教材的消化与加工、较之更能培养个体差异学生的兴趣与特长，充分挖掘我校学生在美术特长方面的潜力，为以后的专业训练打下良好的基础，并充分发挥学生的学习积极性，提高了学生的学习能力。确保学生的终身审美目标的实现。综上所述，剪纸的根本课程主要特点如下：

一、开发背景

我们之所以选择剪纸作为校本课程开发研究的内容，是出于以下几点的考虑：

1、剪纸是我国一种具有特色的民间艺术奇葩，是最具群众性的、大众艺术形式之一，与民族民俗的关系密切。

我校是一所农村中学，剪纸是当地乡民的一种风俗。乡民逢年过节或喜庆活动，都要在墙上和窗前贴上纸花，或大红“喜”、“福”等。小学生都十分喜爱剪纸，加上剪纸工具简单，材料易找，为此剪纸成为学生们感兴趣的活动。

2、剪纸是一项手脑并用的实践活动，具有单纯、明快、朴实、富有装饰性的艺术风格和夸张变形、大胆的构图、简练生动的艺术造型特点。

学习剪纸不仅能锻炼学生双手的灵活性和协调性，培养学生的耐心和细心，提高学生的动手能力，而且有利于培养学生对剪纸这一民间艺术的认识和理解力，了解民俗风情、熟悉生活;帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操。正如苏霍姆林斯基所说：“孩子的智慧在他们的手指尖上”。

3、学校开展了“剪纸兴趣小组活动”，并取得了一定的成效，学校形成了一定的剪纸氛围，剪纸活动受到学生的欢迎和家长的认同。

4、学校在初级阶段开展的剪纸兴趣小组活动，发现一些问题。

首先，“兴趣小组活动”侧重于学生模仿操作，少创作性作品，不能体现学生学习的主体性和创造性。如何进一步地挖掘学生的潜能、发挥学生的创造性，成了我们必须研究解决的问题。其次，兴趣小组活动缺乏必要的系统性，教学安排缺乏整体的计划，活动比较随意。学生不能有效地展开学习，获得完整的知识与技能，不能得到比较完满的情感熏陶。为此，我们有必要对剪纸活动进行教学内容的系统编排。再次，兴趣小组活动作为一种课外活动，组织形式上的松散，也难以得到课时上的充分保证。小学剪纸活动课程的开发，纠正了剪纸活动在这方面的不足。

二、设计剪纸课程目标：

剪纸是以传统民间剪纸艺术与中学美术教育的整合为切入点，拓宽传统剪纸审美文化和表现内容，构建适合学生的剪纸活动体系。通过剪纸活动引导学生积极参与文化的传承与交流，开发学生非智力因素，陶冶情操，提高审美能力，促进学生个性的和谐发展。它是指以综合活动课程的方式组织，以活动课程理论指导开展小学剪纸教学。它以学生学习兴趣和内在需要为基础，强调剪纸教学过程中学生自主参与，以主动探索、变革、改造活动对象为特征，以实现学生主体能力综合发展为目的的主体实践活动。

我们开发剪纸活动课程需要三个阶段。第一阶段为临摹期：重技能，轻知识;第二阶段为萌芽期：从临摹转向创作，主要分根据剪纸艺术本身的层次性以及学生心理发展阶段，可设立剪纸初级班和高级班。初级班要求能掌握剪纸艺术的相关知识和基本技法，能够“临作”。高级班则在此基础上，能够“创作”;第三阶段为成长期：既重视剪纸的基本知识与技能，又重视培养学生的创造能力、创新意识。我们进行了研究，进一步发展剪纸校本课程。

开设剪纸活动课，把“剪纸”引入课堂。

以往剪纸兴趣小组活动明显缺乏必要的系统性，教学安排缺乏整体的计划，活动比较随意。因此，学校领导和课题组成员一起对“剪纸”校本课程的可行性做了理性的分析，对剪纸活动教学进行了系统安排。首先，师资配备上：安排有一定剪纸特长的教师担任剪纸教学的实验工作进行开发剪纸活动校本课程。其次，时间安排上：由教导处专门将每周三开设为剪纸活动课，保证剪纸校本课程的实践研究。再次，对象和组织上：打破原有班级制，完成由同年级的学生按照自愿参加的原则选修剪纸活动课，形成固定的剪纸班。剪纸校本课程开发在拓宽课程范围、适应学生的个别需要和发挥教师的创新意识等方面显然有着显著的优点。

三、课程内容

众所周知，只有当教学内容系统的加以传授时，学生才能合乎目的地有效地展开学习，获得完整的知识，才能得到比较完满的情感熏陶，才能有效提高学生的审美能力。我们将传统民间剪纸与中学美术教育进行了整合，在中学美术教育的价值目标下追求民间剪纸艺术的精髓，吸收和借鉴民间剪纸的语言风格、造型手法和表现技法等的基础上融入学校美术教育的方法和价值目标，拓宽剪纸活动内容体系。通过对民间剪纸艺术特点，学生认知接受能力和课程本身严密的体系以及教育的价值等分析，我们对剪纸活动内容进行了系统编排，反复实验研究，在多次筛选与修改，逐步完善，最终设计了剪纸活动课程内容框架体系，即“三维一体”框架体系。“三维”指剪纸的主题性层面、剪纸知识技能层面、学生自身发展层次;“一体”指剪纸活动课程教学的指导纲要。在这个框架体系指导下，我们设计了不同阶段的剪纸活动内容体系，让学生亲近自然、体验生活、认识自我、了解周围世界，促进学生个性发展。

探索灵活多样，富有实效的剪纸教学方法

民间传授剪纸技艺让初学者剪熏样(类似复印)，强调由临摹起步，先描后画再剪刻的技法，与我们所提倡的剪纸活动教学不太适宜。中学剪纸活动课程教学力求改变单一的剪纸学科知识体系，构建活动课程的思路方法，让学生在活动中学习，体现活动教育的价值取向是情感能力知识。剪纸教学方法归纳为三种基本类型：教师主导型教学方法、师生互动型教学方法、学生自主型教学方法。

1、教师主导型教学方法

主要指由教师向学生传授教学内容的教学方法，包括讲授法、演示法、呈现法等。如讲授法(其结构是讲解----释疑)：教师向学生系统地描述剪纸史的发展，分析优秀的剪纸作品，介绍剪纸艺术家的生平，通过教师强有力的情绪作用使学生获得深切感受。教师还可以对一些学生存在的知识问题和现象进行评论和分析，如讲解作业，课堂小结等。

2、师生互动型教学方法

主要指借助师生对话与活动，共同思考、共同操作、共同解决问题，痛痛快快获得知识和技能的教学方法，但必须在学生掌握了一定的基础知识并具备一定的判断分析能力下，或具备一定的基本技能和相应的操作能力下方可运用，采用写生法、情境法、参观法等互动型教学方法。如情境法(其结构是创设----激发----想象)：剪纸教学时，一段录像可将学生带入民俗活动中，一幅剪纸向学生描绘了一段生动的民俗文化故事，都能唤起学生无限的想象……

3、学生自主型教学方法

剪纸教学可以通过协作法让学生接受教育，如在创作一幅剪纸作品时，可以让学生运用自身原有的知识与能力创造性自己确定表现主题，根据主题选择素材，将图案剪纸化，学生分工协作，完成作品。让协作学习培养学生合作精神，提升学习效率与学习动机，掌握剪纸知识和技能。

四、课程的评价

第9篇：小学美术校本课程范文

本学期美术学科教研工作的总体要求是：认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要（试行）》和全国教学工作会议的有关精神，充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性，增强实施课程改革的使命感和责任感，把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程理念指导课堂教学实践。要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。

二、主要工作

（一）更新教学理念，指导教学实践。

1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。

2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。

3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。

4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。

（二）改进教研方式，做好教学工作。

1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。

2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。

3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。

三、日程安排

第一月份

1、召开全体美术学科教师会议，布置新学期教研工作。

2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。

3、美术学科协进组活动

第二月份

1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。

2、学科常规调研。

3、美术一年级集体备课。

4、小学美术学科协进组活动

第三月份

1、新教材课堂教学研讨活动。

2、课题研究工作。

3、小学美术学科协进组活动

第四月份

1、组织参加常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。

2、小学美术学科协进组活动

3、课题研究工作。

第五月份

1、课程改革经验交流座谈会。

2、参加市区美术学科专业委员会理事会议，商讨下学期工作。