国内民俗文化的特征精选(九篇)

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第1篇：国内民俗文化的特征范文

关键词：乡村民俗文化旅游；优势；问题；对策；贵州省

中图分类号：F592.7.73

文献标识码：A 文章编号：1674-9944（2016）23-0135-02

1 贵州省乡村民俗文化旅游背景介绍

20世纪80年代开始，贵州省内安顺布依石头寨、黔东南上朗德、南花、青曼、西江苗寨等8个民族村寨被选中成为旅游扶贫试点。目前，贵州已有1600多个民族村寨开展了特色村寨游且以民族文化为主要体验项目。形成了农业观光、城郊“农家乐”、歌舞表演、民族节庆、民俗寻踪、古镇探秘等形式多样的旅游产品，推动了乡村旅游的多元化发展。另外，贵州精准扶贫的有效途径之一当属乡村旅游。据初步统计，到目前为止，贵州乡村旅游的年收入已逾550亿元，解决就业人数多达230万人。按照计划目标，至2017年，贵州省将建成100个以上乡村旅游转型升级示范村寨、1000个左右重点村寨，突出示范和重点经营户建设，实现农民旅游收入占20%以上的农民的人均纯收入[1]。

贵州乡村民俗文化是以乡村文化和自然环境为依托的，是具有唯一性的特色旅游产品，在国内和国际乡村民俗文化旅游产品体系中具有独特竞争优势，无论是对境内游客还是境外游客都具有很大的吸引力。所以，发展乡村民俗文化旅游对于贵州旅游产品的建设、旅游发展模式的创新、加强贵州旅游核心竞争力和调整贵州省旅游业结构都具有重大意义。

2 相关概念

2.1 乡村旅游的概念

乡村旅游，是以乡村山野风光、农业生产活动、农民生活状态以及农村特有的生态环境和生态景观为吸引物，把乡村文化作为内涵，目标市场针对都市居民，为了满足旅游者娱乐、学习和回归自然等方面需求从而开展的融观赏、考学、实践、体验、购物、娱乐、休闲、度假于一体的一种旅游活动[2]。

2.2 乡村民俗文化旅游的概念

我国多数地区的民族村寨的发展都离不开乡村民俗文化，原因在于乡村民俗文化旅游具有使都市旅游者体验到淳朴乡情以及民俗文化的魅力，带领旅游者了解不同地方民众特有的民风民俗和生活常态。因此可以定义乡村民俗文化旅游的概念为建立在一定的旅游设施和异域、异族独具个性的民俗文化的独特吸引力基础之上，充分发挥民俗文化的内涵，吸引都市居民并满足其购物观光、娱乐休闲、考学体验和回归自然等方面需求，前往旅游地（某个特定的地域或特定的民族区域），消费体验民俗文化的一种旅游活动[3]。乡村民俗文化旅游的核心内容是乡村民俗风情，其独特的创造性与民族异域性是吸引旅游者的真正魅力所在。

3 乡村民俗文化旅游的基本特征

3.1 旅游目的地的乡村民俗文化性

乡村民俗文化旅游活动的发生地是在乡村地区，乡村的山野风光、生活和生产活动、乡村文化习俗、民族节日等是乡村民俗文化旅游的吸引力所在[4]。

3.2 旅游资源的原生性

乡村地区无论是生态环境生活方式抑或文化模式都保持相对自然原始状态。

3.3 民俗文化旅游资源的丰富性

农村生态系统，具有自然景观和人文景观的双重属性，景观资源丰富（如农村的民俗文化、婚丧嫁娶习俗、种植文化、饮食文化、建筑文化、生产生活工具、乡村工艺品等）[5]。

4 贵州省发展乡村民俗文化的意义

4.1 促进居民脱贫致富

如表1所示，贵州乡村旅游的接待游客数量从2011年4458.35万人次发展到2015年的9800万人次，乡村旅游总收入从147亿元上升到430亿元，乡村民俗文化旅游的发展也有助于创造就业机会，扩宽纯收入渠道，拉长和延伸产业链条。

4.2 调整贵州农村产业结构

F州省传统农村产业主要以种植业为主，相对单一，而乡村民俗旅游的发展促进了当地服务业（食宿等）、物流业、特色制造业的发展壮大，有效的扩展和延伸了产业链条[6]。

4.3 保护和传承传统文化

贵州原有经济条件的落后，对于保护和传承传统文化缺乏物质支持，而乡村民俗文化旅游的发展能够有效解决该问题。同时旅游资源的经济价值的实现也相应提高了保护和传承传统文化的意识，使得许多濒危的传统文化在旅游大潮的冲击下得到复苏，并整合融入到旅游市场中重构，得以更新重生。

5 贵州发展乡村民俗文化旅游的优势

5.1 资源多样，内涵丰富，分布集中

贵州乡村民俗文化兼收并蓄、内涵丰富，涵盖巴蜀文化、粤桂文化、楚文化、滇文化，其核心是少数民族文化。贵州全省分布着49个少数民族，其中苗族、侗族、彝族、水族、回族、白族、布依族、土家族、讫佬族等人口超过10万人，故而素有“文化千岛”的美誉。省域内各式各样的民族节庆、民族艺术、民族风俗、饮食习惯、神话传说等文化景观“多元共存，共生共荣”，形成了“好歌村村有，好酒家家有，好节天天有”的多彩贵州民俗风情[7]。

贵州各少数民族分布相对集中于贵州省东南部和西部地区。形成乡村民俗文化生态旅游资源集中连片的特点，尤以黔东南州、安顺地区和黔西南州最为集中。这有利于民俗文化生态旅游的重点布局和重点突破。

5.2 原始性和神秘性

“地无三里平，天无三日晴”，由于特殊的地貌背景，贵州省在工业化开发上不具备其他省份的自然优势，工业化程度的落后也使其传统的乡村民俗文化原始风貌保存较好，神秘感强，受到现代工业文明的渗透较轻。地理环境的相对闭塞导致的人群沟通困难反而促使形成了不同地区形成了形形的民俗文化，造就了贵州少数民族地区乡村民俗文化的多样性、原生性、稀缺性、独特性和完整性。

5.3 区位优势突出，旅游市场广，开发潜力大

当前国际国内乡村旅游风生水起，旅游业也从传统的观光阶段向体验休闲阶段过度，独具魅力的乡村民俗更是受到青睐。

从文化的角度看贵州是个大省，是一块高地，是不可多得的瑰宝，对旅游潜在市场的新引力极大。同时伴随着西部地区经济社会尤其是交通运输行业的快速崛起，入黔旅游的便利性大大提升，总之，今天的贵州乡村民俗文化旅游处在一个极佳的历史际遇上。

5.4 政府支持力度强

贵州省政府在支持乡村旅游扶贫项目建设和基础旅游设施的改造提升等方面不论资金投入还是心血的倾注力度都较大，2016年起，贵州省旅游局每年乡村旅游扶贫项目的专项资金多达5000万元，同时为贫困户提供贷款贴息，并探索建立旅游投融资平台、担保贷款平台。为了全方面的保护和开发乡村民俗文化，投入了大量的人力、物力、财力以促进各少数民族地区经济的繁荣发展[8]。

6 贵州乡村民俗文化旅游发展的对策和建议

6.1 可持续发展，开发保护并举

固本培元，坚持以保护和传承文化为第一要务，涸泽而渔的旅游发展模式必不长远。开发与保护并举，实现乡村民俗文化旅游资源的持续利用，对于一些具有唯一性特点的民俗文化（民族建筑工艺、悬棺丧葬文化等）要重点研究保护。民俗文化的保护和开发中，坚持完善政策管理和加强技术支撑二者并举，实现乡村民俗文化生态旅游资源的持续利用。

6.2 提高认识，摸清家底，搞好乡村民俗旅游规划

制定科学的全省乡村民俗旅游开发规划，在整体规划指导下，对全省乡村民俗文化旅游资源的类别特征和地域分布进行调研考察、登记造册，对重点文化资源做好完善的开发、发展与保护的旅游规划，同时，各乡村民俗景区景点根据自身特点制定针对性的具w的实施计划[9]。

6.3 整合资源，挖掘内涵

系统整合资源，积极开展区域联合，把贵州乡村民俗旅游区与省内颇具特色的喀斯特自然风景区和邻省一些著名景区联合起来，形成旅游网络。如贵阳-榕江-从江-黎平-锦屏-隆里-镇远-凯里-西江-广西桂林的黔东南旅游线；建设以喀斯特自然风貌、历史文化遗址与布依族、苗族、汉族等多民族风情相结合的贵阳（花溪高坡苗寨、天河潭镇山布依文化村、红枫湖景区）-安顺（龙宫、黄果树、屯堡文化）-安龙、兴义（苗绣、腊染、贵州乡村龙、马岭河风景区）-云南昆明的黔西南旅游线等。同时，对民俗旅游的文化内涵进行概括、发掘、升华以致凝聚区域特有的个性化精神，将民族文化中别具特色的民间节日、生活风俗、饮食习惯、神话传说、民族信仰等文化挖掘出来，设计和创造出多元化的产品，形成特色品牌，强化旅游吸引力。

6.4 改善设施，提高档次，创建品牌

多渠道融资集资引资，加大对旅游基础设施的投入，实施全方位综合开发，确保乡村民俗旅游过程中的食、住、行、游、购、娱等六要素的服务完善、合理衔接，特别是要加强乡村民俗旅游区的环卫设施、给排水设施、垃圾处理、旅游公共厕所、交通道路、医疗卫生等方面的建设，完善乡村民俗旅游服务设施，优化乡村民俗旅游区的大环境，使游客能够进得来、留得住、游得好，提高乡村民俗旅游业的层次和综合效益，进而实现品牌效应[10]。

6.5 培养人才，提升管理，完善服务

宏观上引导旅游业人力资源的发展如与地方高校合作，定向定点培养专业旅游人才，提高接待能力、接待档次和接待质量，管理体制实施全方位、多层次、多部门共同参与的协同管理制度。

6.6 加大宣传，提高知名度

酒香也怕巷子深，贵州由于受自然、社会、经济、历史等诸多方面因素的影响，知名度不够响亮，故而应重点利用港澳及沿海发达地区的中心城市作为促销窗口，充分利用各种传统媒体和新媒体如电视、报刊、展览、互联网等进行宣传介绍，提高乡村民俗景源在国内外的知名度，增大吸引力[11]。

参考文献：

[1]张遵东，章立峰.贵州民族地区乡村旅游扶贫对农民收入的影响研究――以雷山县西江苗寨为例[J].贵州民族研究，2011（6）：66～71.

[2]骆 诚.浅析贵州乡村旅游发展现状与对策[J].经营管理者，2010（11）：60.

[3]白 娜.参与型乡村民俗旅游产品开发思路[J].思茅师范高等专科学校学报，2009（4）：14～17.

[4]查爱欢.乡村旅游推进新型城镇化发展模式及影响机制研究[D].苏州：苏州大学，2015.

[5]邓 位.贵州省民俗文化旅游发展现状及对策研究[J].乌蒙论坛，2013（4）：49～53.

[6]刘 瑞，苏维词.贵州乡村民俗文化生态旅游资源类型特征及其开发模式[J].生态经济（学术版），2006（2）：167～170.

[7]王丽芳.浅析乡村民俗旅游的深度开发[J].安徽农学通报，2007（11）：205，152.

[8]黄欣伟.兴义乡村民俗旅游资源开发研究[D].南宁：广西师范学院，2013.

[9]李 云，殷志华，韩 笑，等.乡村民俗文化资源的保护与旅游开发研究――以南京市六合区“茉莉花”文化为例[J].现代商贸工业，2014（17）：42～44.

第2篇：国内民俗文化的特征范文

马嵬驿坐落于陕西省兴平市，是唐代朝廷用来传送文书和军事情报等来往官员用来饮食、住宿、换马的场所，是古丝绸之路、唐朝古墓旧道、秦国到蜀国通道上的重要驿站。公元756年，安禄山反叛，唐玄宗在万般无奈之下，赐死杨贵妃。从此，贵妃长眠于马嵬坡下。

马嵬驿区域性人文特征及民俗艺术表现形式

1．区域性人文特征

马嵬驿民俗文化村是以汉族居民为主，生活中的主食是以面食为主，大米、大豆等为辅。主要农作物有：冬小麦、玉米、大豆、花生。古代的民居的屋顶主要以泥土，干草，青瓦等为原材料，屋内有用以防寒保温的土炕，也有人在窑洞栖身。现在民居是以砖墙、瓦房和楼房为主。过去，马拉车是主要的交通运输工具。而现在是以公交车、私家车为主。

2．区域性民俗艺术表现形式

马嵬驿民俗艺术产生的根源有：历史典故、传统道教、神话传说、风土人情、民俗习惯，但马嵬驿兵变在这其中传播最为广泛。风土人情、民俗习惯包含有关中农民画、剪纸、窗花；表现农忙劳动产生的民俗艺术形式有版画、泥塑；表现风俗习惯的表现形式有陕西十大怪泥塑、剪纸、版画。

马嵬驿民俗图案与现代审美观念

1.马嵬驿民俗图案

马嵬驿民俗图案在马嵬驿风土人情中扮演了重要的角色。然而马嵬驿民俗艺术有着他独特的传统文化元素及文化魅力，在漫长的历史发展演变过程中，民俗图案反映着该地域不同时代人们流传下来的思想观念、风俗习惯和审美趣味性，它是马嵬驿风土人情的象征，是民俗文化的积淀，是马嵬驿民俗艺术的精华。它也是我们祖先留下的一份宝贵的文化遗产，也是现代艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉。

2.现代审美观念

大众在创建视觉元素、识别视觉语言、接收视觉信息的过程中受到了现代审美观念的影响。清晰准确的现代视觉识别语言是现代媒介传播的保证。马嵬驿民俗文化艺术有其独特的设计元素，视觉传达形式以及多姿多彩的文化传播途径。而它为推动现代视觉艺术鉴赏的多方面发展提供了丰富的现代化的、民俗化的视觉艺术传播资源。

马嵬驿民俗艺术如何适应现代审美观念

1．马嵬驿民俗艺术的特殊性

马嵬驿民俗艺术以特有的姿态成为了关中文化的一个符号，由关中地域特色，历史文化特点形成了既包含历史文化古韵的古典文化符号，然而又异于其他地区民俗艺术，它结合了三秦人民的粗犷、豪放与质朴的特点，将古典艺术与创新造型进行了有机结合。马嵬驿民俗艺术高度体现了古代深厚的文化底蕴。马嵬驿风俗艺术创作者通过缔造文化符号来表现其创新观点，通过这些符号用以体现关中风俗的文化内涵，具有独特的关中历史文化内涵。

2．民俗艺术在传承中需融入现代审美观念

现代审美观念是在传承的基础上，与新时代人的生活习惯、气候变化、文化传播、经济发展等因素相互撞击演变而来的一种新的观念。发展中的当代艺术，必须有独特的文化特性，它与地域文化密切相关。这是现代审美所必备的条件。具有传承性的、独特的文化特色演化而来的审美理论，才会具有传播的力度和比较深远的社会影响力。人类社会的发展无论是物质的，还是精神的，都具有历史文化的延续性，现代设计应借助民俗艺术的特殊性和延续性，尊重历史、紧跟时代，才能具有促进民俗艺术发展的动力。马嵬驿民俗艺术可以通过对民俗文化的概括提炼而获取的符号元素进行设计并进行广泛的传播，以产品与其包装承载历史的文化，将产品包装与民俗艺术设计符号紧密结合，演化为民俗化、现代化的形态，成为民俗文化个性推广的一个重要组成部分，在对马嵬驿民俗文化的传承、整合的过程中显示了极强的传递信息功能。马嵬驿民俗文化既有纵向的传播功能，又有横向扩展的功能，与现代文化碰撞，不断的传承、发展、演变。马嵬驿民俗文化产品及商品的包装作为马嵬驿文化传播的一种外部力量，虽然并没有自觉地站在文化和精神高度去认识这种传播作用及其所带来的文化意义，但是却客观上促进了多元文化的交流和融合，深层次的进入人们生活，改变其精神文化风貌，甚至有影响整个社会文化建构的作用。

结论

第3篇：国内民俗文化的特征范文

[关键词] 民俗 文化 包装设计 传承

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.20.042

现代包装设计是一门以文化为本位，以生活为基础，以现代为导向的设计学科，所以我们应把包装设计作为一种文化形态来对待。包装设计作为民族文化的一部分，也必然要反映不同民族的心理特征，同时将这种民族性格和文化观念表现在设计及创造活动中。如德国人的严谨理性，英国人的刻板守旧，法国人的浪漫情怀，日本人的细腻灵巧，韩国人的奋发图强，中国人则追求和谐、喜庆、圆满、吉祥，这些都是各民族性格和文化观念的表露。

一、民俗与文化

包装设计是商业的艺术，同时也是民俗文化的艺术，包装设计与民俗文化息息相关。民俗又称风俗，是一种生活习惯，是一定人群在一定环境中生存、发展形成的生活习惯。风俗总是随着生活而存在，人类文化有多久，风俗就有多久，风俗习惯是民族识别的重要标志。文化是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。它包括价值观、道德伦理、法律、知识、科学、美术、艺术、风尚习俗等。

民俗文化是指具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的人的共同体。由于各民族所处的自然条件、地理环境及政治因素不同，长期以来逐渐形成各民族不同的语言、文字、文学、艺术、教育科学等特色。民俗文化不是一成不变的，它与时代的发展对立统一，同时也在自身不断的更新与发展，包装设计文化作为一个历史发展的过程，与民族文化的各个时展是叠合的、统一的，展现民族风格的包装设计，促进了各民族传统文化的发展与完善，推动了国际文化的交流。

二、民俗文化特征在包装设计构成要素中的体现

民俗文化特征对产品包装设计的影响具体来讲主要体现在图形、字体、色彩、材料、形体结构等多种要素上。

1、包装图形的民俗文化性

21世纪是“读图时代”，图形作为视觉要素的表现形式，既有感性的视觉形象，又有可观的内容，图形语言是指在一定的范围内能够迅速准确地传达出来的视觉信息。优秀的包装设计图形不仅是对产品本身的广告宣传，而且在体现民族风格上也起着潜移默化的设计艺术效果。我们的祖先创造了许多向往美好生活，寓意吉祥如意的图案，巧妙的运用了人物、走兽、花鸟、日月星辰等，应用象征、比拟、谐音、借喻、双关等手法，创造出多种多样体现吉祥寓意的图形图案。这些图形图案已普及于民俗习惯中，使人们一看就懂。中国传统吉祥图案在包装设计中常用的有福、禄、寿、梅、兰、竹、菊、龙凤、麒麟、白鹤、鸳鸯、喜鹊、荷花、门神画、京剧脸谱、剪纸、皮影、木版年画、蜡染艺术等等，体现出了中国特有的文化时代感和浓厚的传统特色，增加了商品包装的文化情调。

2、包装字体的民俗文化性

文字是传达信息的最直接和有效的媒介，有时包装设计可以没有图形形象，但是不可以没有文字。许多优秀的包装设计都十分注意文字形象设计，甚至完全是以文字来装潢画面的。在现代包装设计中，以文字的象形为主来塑造品牌风格的设计作品屡见不鲜，表现出简洁、清新、典雅并富有现代文化气息，广受消费者的青睐。我国汉字有悠久的历史，字体造型极富变化，篆书的古朴高雅，隶书的整体统一、生动端庄，草书的挥洒豪放、变幻莫测，黑体的醒目和力度，只要在包装设计中应用恰当，不仅体现产品文化价值，而且起到了锦上添花的效果。例如在中国传统民俗文化中，用各种书法或变体形式组成“百福”、“百禄”、“百寿”、“百喜”图，应用在包装设计中表达人们美好的情感与愿望，民族艺术和传统文化相应相声、耐人回味。日本传统商品包装设计上使用书法字体也是一种普遍现象，他们根据商品的特性设计书法字体造型，形式感强，字体风格多样，把商品特色和设计较为完美的结合在一起；在欧美国家包装设计中我们还常见拉丁文字同样也利用传统手写体表现产品的文化特色。

3、包装色彩的民俗文化性

色彩作为一种设计语言，在包装设计领域中最具视觉冲击力，设计中要求醒目、对比强烈，有较强的吸引力和竞争力，来唤起消费者的购买欲望，促进销售。民俗色彩也可以从民间色中去学习，有年画、剪纸、皮影、彩塑、刺绣等等，民间艺诀“红红绿绿，图个吉利”体现了中国民间艺术的色彩特征。民间色彩既原始又现代，极具创造性。例如民间年画色彩单纯、明丽，纯色使用较多；民间剪纸艺术用色大胆、刺激、浓烈、情感传达直观朴素；玩具彩塑，多采用红、黄、蓝等原色，黑与白极色或紫、绿、橙间色，显示色彩独有的强烈和刺激性。中国现代包装设计绝不能忽视民间色彩的审美追求，它们丰富、刺激、充满活力，具有浓郁的乡土气息。

各国家、各民族由于社会、政治、经济、文化、科学、艺术、教育、以及自然环境和传统习惯的不同，表现在气质、性格、兴趣、爱好等方面也是不相同的，对色彩也会各有偏爱。如红、黄、绿、金色是象征吉利喜庆的色彩，在中国和东方民族中红色象征着喜庆、热烈、积极向上、团圆、甚至忠贞，是传统的节日色彩；绿色在信仰伊斯兰教的国家里是最受欢迎的颜色，因为绿色是生命之色的象征；在墨西哥，人们广泛使用代表国家色的红、白、绿三色；巴拉圭普遍爱好明朗的色彩；巴西人认为紫色表示悲哀，黄色表示绝望，紫黄两色配在一起会引起噩兆；在委内瑞拉，红色、绿色、茶色、白色、黑色分别代表国内五大政党，一般商品包装不用上述五种颜色。

第4篇：国内民俗文化的特征范文

【论文关键词】民俗文化主题公园；旅游规划；主题策划；方法；模式

o．引言

主题公园始于1955年，诞生在美国。在我国经历了“人造微缩景观”、“人造景观”、“人工景观’、“主题公园”等阶段。国内主题公园诞生伊始，对于它的定义，学术界、舆论界就表现出极大的关注和兴趣。一直试图给出准确、统一的定义：保继刚认为主题公园是一种人造旅游资源，它着重于特别的构想，围绕着一个或几个主题创造～系列有特别的环境和气氛的项目吸引旅游者；魏小安等则认为主题公园就是以特有的文化内容为主题，以 现代 科技和文化手段为表现，以市场创新为导向的现代人工景区；董观志把主题公园称为旅游主体公园ri01urismpark)，他认为旅游主题公园是为了满足旅游者多样化休闲娱乐需求和选择而建造的一种具有创意性游园线索和策划性活动方式的现代旅游目的地形态。

   民俗文化主题公园作为主题公园的一个分支，目前尚无明确的定义，但从众多学者对主题公园的定义中，我们不难发现可以用以下文字概括：民俗文化主题公园是以民俗文化为主题，具有多种吸引物(包括餐饮、购物等服务设施)、开展多种有吸引力的活动而为旅游者的消遣、娱乐而设计和经营的场所。

1．研究目的及意义

旅游规划的任务不仅仅在于发现、认识区域的特色，而且要在开发实践中将其突出出来，形成鲜明的风格，具有一定的垄断性，有着强劲的生命力和竞争力，面对国内竞争日益激烈的民俗旅游市场．众多旅游景区的同质化现象越来越严重。旅游景区开发实践中，设置哪些旅游项目、规划什么旅游产品、如何将景区无序的空间通过旅游项目安排变成有序的空间、怎样进行游客游览线路的安排，这些问题都和景区的规划主题息息相关。

在对景区进行规划设计时。鲜明而富有特色的主题是成功开发民俗文化主题公园的基础和重中之重。因为主题策划是成功策划的灵魂，只有将产品概念进一步提炼、升华成为形象化、情节化、甚至戏剧化的主题，才能对消费者产生足够的吸引力和感染力。

2．主题策划方法

2．1主题选择原则

2．1．1与时俱进：民俗文化主题公园的主题应注意跟上时代的步伐，要符合现代人的审美情趣和旅游需求，选择那些与时代息息相关的主题。并在主题选择上应有较大的扩展余地，使民俗文化主题公园具有较大的弹性，能延展开发相关联的旅游产品。

2．1．2注重地方文脉：任何一个成功的旅游规划，都有明确的指导思想，以本土山川灵气和地方 历史 文化为根基，才能找到正确的旅游规划指导思想，山川灵气与人文历史文化精髓的结合体是主题思想确立的根本。

2．1．3差异性：主题应具有鲜明的个性魅力，在能够满足现代旅游的时尚需求的基础上，还要与周围相类似的旅游景区形成区别，差异性竞争．满足游客和当地居民的精神文化需求。

2．1．4符合市场需求：旅游主题应具有个性、创意，并从旅游者的角度出发，反映旅游者的态度、爱好和动机，能贴近游客的求新、求奇、求特的心理需求，符合游客当前和未来一段时间的兴趣取向，具有广阔的市场前景，同时体现“人文关怀”原则。

2．2构建主题框架

董观志探讨了主题公园主题选择的框架，时问、空间和文明是主题选择的基本轴线，三个轴线有机组合构成了旅游主题公园的主题选择框架。主题公园主题选择策略：

2．2．1沿单一轴线方向的选择策略：

2．2．2沿两个轴线构成的平面型选择策略：

2．2．3沿三个轴线构成的立体型选择策略。

根据董观志的旅游主题三轴线(时间、空间、文明1选择框架，民俗文化主题公园主题选择的三框架为时间、空间和文化。时间轴是由纪年决定的过去、现在，可包括古代、近代和现代，期限为中期。在时间轴上选择主题时，应通过特定的时间隧道缩短与旅游者认知的距离，形成旅游者容易辩识的民俗文化特质和旅游主题公园线索；空间轴应是现实可及的、大中系统的真实空间。在空间轴线上选择主题时，要处理好空间尺度和旅游者的相互关系．应通过特定的空间转换缩小与旅游者认知间的距离，形成旅游者容易辩识的空间特质旅游线索；文明轴也即文化轴，在该轴上，民俗文化主题公园主题定位座标只有传统文化(具体为民俗文化)主题选择应遵循文化差异原则进行，形成旅游者容易辩识的文化特质和旅游线索。

2.3主题的甄选

 　 2-3．1静态类民俗 旅游 ：指以民俗物品的观览、品尝、选购为主．包括民居、民具、衣饰、民间食品、民间工艺品等．它借助静态的民俗物品展现一时一地的民间风俗。静态类民俗旅游的最典型代表即是当今各地的民俗博物馆，以陈列展览民俗文化中重要的标志性器物为主，呈献给游客的是静态的民俗画面。

 　 2．3．2动态类民俗旅游：即以活动的安排为主，游客通过参与或半参与进人具有特定的民俗文化氛围的主题公园内，并从中得到愉悦和陶冶。

  　2-3-3精神类民俗旅游：即挖掘民俗中的精神文化因素．并转化为旅游产品，它涉及敬神、祭祖及其他信仰性活动。

  　2-3．4语言类民俗旅游：指对声音、语言而传承的民俗内容加以开发和应用．包括戏曲、山歌、曲艺、方言等。如广西的三月三歌会。民俗文化主题公园的主题选择大体上可以分为以上几类，但随着游客旅游需求的迅猛增长以及整体旅游开发的实际需要，单纯的选择某一类主题已远远跟不上当今的旅游 发展 趋势．这就要求在开发民俗文化主题公园时，在保留自身特色的同时，注重主题的多样化。例如韩国民俗村，在建成早期仅是一个纯观光型的户外民俗博物馆，经过一系列的调整改革之后，融人了动态类的民俗旅游产品如手工制作、传统 体育 活动等；精神类的民俗旅游产品如祭祀活动等；语言类民俗旅游产品如传统歌舞表演等，最终成为一个年游客量达到18o万人次的国际著名民俗旅游景区。

  　3．主题策划模式

首先．根据规划地的旅游资源特征和类型以及区域系统中地域分工确定主题公园的性质，其次，由主题公园的性质限定可供选择的主题类型范围；最后，通过是否突出了该地旅游资源特色和是否适应旅游市场需求的原则从主题类型范围内确定该主题公园的主题类型。在上面的主题策划模式当中，检验主题可选类型是否符合旅游市场需求显得尤为重要。如在对体现少数民族民俗风情的主题公园开发过程中．通过相关问卷调查显示，人们对于少数民族独特的歌舞表演、饮食习俗以及生活习俗等表现出极大的兴趣，而对该少数民族的精神信仰、文艺作品等的关注度略低，这就要求规划人员在策划少数民族民俗文化主题公园的主题时，注重迎合人民大众的消费口味和适应旅游市场的需求．只有这样才能把握好主题的定位，为下一步的开发建设提供正确的指导方向。

第5篇：国内民俗文化的特征范文

关键词：新媒体；传统文化；呈现

1.新媒体及传统文化发展现状

近年来，随着科技的高速发展，新媒体越来越多的被更多的人认识与接收，新媒体艺术借助当代科技的最新成果，以新的视觉经验、新的沟通形态与互动方式扩展了人类的审美体验，改变着艺术作品形式。传统媒介在新媒体的冲击下，也开始借新媒体的发展，走上互相融合的道路。

在“新媒体时代”的背景下，大量的作品涌现出来，这些作品为现代艺术增添了新的内容，扩展了更为广阔的创作空间。但是，传统文化作品很大一部分仍局限在传统艺术表现形式上，如口传故事、自制年画等。以数字媒体为基础的“新媒时代”，构成了当今媒体艺术的新亮点。动画、电影、微信、游戏……不知由于新媒体成了各类信息汇聚的海洋，这些信息不仅包括各种新闻资讯，还包括各种社会思潮的激情碰撞，和不同阶层群体各类诉求的自由表达等。与此同时，人们只需拥有一个终端平台并掌握一定的操作技术，便可轻易实现对这些海量信息的共享。如何将新媒体艺术本身所具有的交互性、网络性、非线性、虚拟性等艺术特征，在传统文化作品中呈现出来，从而带动这些新的艺术形式发展是一件迫在眉睫的事情。

随着网络通讯技术的发展，媒体的传播方式也发生了改变，如流行的微新、SNS 等社交网络中的不断分享与转发的功能实现作品的快速传播，这种互动体验性是新媒体的重要一点。现在随着3G 手机越来越多的出现，出现了用手机拍摄的作品。

新媒体艺术在改革开放后迅速发展，中国新媒体艺术不同于西方是在纯科技背景下产生的，而是一开始就跟这些艺术家的生活方式有着直接的关系，他们用最直接的观察方式来关注他们周围的普通人，用新媒体作品记录着中国社会的变迁给这些普通人带来的变化。而中国新媒体艺术一路走来，有一个明显的弊端，就是理论家、艺术家和不同门类的艺术学科相互不联系，没有形成多学科、复合型的研究。

2.国内外研究分析

在美国，新媒体课被作为培养公民的重要手段而引入教学。美国教育社会心理学家马克・托克利说：“电影可以培养孩子的全球意识。”在日本，上世纪末在政府的鼓励和引导下，兴起了利用电影进行教育的新方法，获得了巨大的成功。在法国、加拿大、瑞典、奥地利等国家的学校，都有计划有组织地安排学生欣赏科教片和动画片。

与国外相比，我国还存在一定的差距，较少把新媒体作品作为重要载体服务于传统文化普及，同时较少与优秀传统文化教育、提高全民素质进行有机结合。

中国的新媒体艺术作品更多的是对社会和文化现象的解读和思考。从新媒体研究的方向上看，主要有从艺术的数字化角度和数字技术的运用两方面进行研究，如：陈念群的《新媒体创意艺术》、陈小清的《媒体艺术与设计》、汪代明的《新媒体与艺术发展》等。对于新媒体艺术特征的研究，如郑刚的《数字媒体艺术的审美特征》、邱晓岩的《数字媒体艺术的新美学特征》等。

西方的新媒体艺术兴起较中国早了半个世纪之多。上世纪70 年代，西方许多电视台开始尝试接纳具有实验性的录像艺术作品，探索新媒体艺术作品呈现。如：录像艺术家彼得・ 坎波斯在1973 年创作的《三个转变》中运用分色影像合成等手法创造出不可思议的复合效果，如用手把五官抹去、穿透身体的手。

国外关于新媒体艺术的研究，对于新媒体艺术的发展具有一定的推动作用。特别值得注意的是：（德）格劳（Grau0.）著，陈玲译的《虚拟艺术》；（美）尼葛洛庞帝的《数字化生存》具有划时代的意义，它们几乎可以说是当代新媒体艺术研究中最重要的教科书，成了当代艺术理论研究者公认的经典之作。

从现有的资料看，学术界涉及新媒体艺术的专著和论文，新媒体、传统文化是分开来进行研究的。新媒体艺术对传统文化的呈现方式、创作方法等重要问题的研究较少，需要进一步做详细的分析研究；新媒体与传统文化结合的艺术作品的创作还需要进一步的探索。

3.应用新媒体对传统文化传播

中国长期把媒体作品创作当成特殊的精神产品，不少作品的内容也往往是简单地去表现正确的人生观、价值观和爱国主义精神。造成了教育代替了娱乐、刻板代替了幻想。这是国产艺术作品得不到观众青睐的主要原因。

而外国的艺术作品往往不去刻意强调意识形态，而是将有关民族、国家、时代、社会等意识形态的主题内容，尽可能地柔和在作品中。而作品所表现的是全球观众均可接受的挚爱真情伦理美德，也就是说，拆除了东西文化的隔阂，沟通了全人类的情感。

现有的新媒体研究大部分是从传播学、叙事学、文化学的角度去考察新媒体的艺术特征、表现形式以及未来的发展方向。较少将传统文化放在“新媒体时代”下进行研究。把传统民俗文化放置在“新媒体时代”的语境中，区别了以往的研究角度。而且是从“新媒体时代”的角度下去探讨传统文化艺术特征和呈现形式。可以结合传统文化，与数字媒体工作室、动漫公司联合探索性创作具有新媒体作品，传统民俗文化不单纯的是说教，可以是动画，可以是电影，甚是可以是人们可以参与其中的游戏。

1）充分利用新媒体自身优势从计算机应用、网络媒体、移动通信、虚拟现实4方面，将传统文化呈现出来。

2）探索建立新媒体环境下的传统文化表现体系

新媒体应用只是传播的载体，而不是目标。通过实地采风获得直接信息，搜集相关文献资料，对民俗文化特征进行归纳；其次通过对民俗文化作品进行分析、研究，概括其应用实质。建立起一个现代新媒体艺术特有的美学体系，引导和规正大众的审美品味，推动文化产业的发展。

4.应用价值

伴随着信息技术的发展，媒体艺术呈现出新的特征，我们需要理论指导和实践实验。在这样的背景下，对传统文化艺术研究应该把视角放到“新媒体”领域中去，而不仅仅局限于传播和技术艺术的范围内。新媒体是与新的传播时代相对应产生新观念、新范畴以及新的艺术表现特征。通过本课题的研究，总结“新媒体”特征下的传统民俗文化呈现特征，为有效的创作“新媒体时代”艺术作品提供帮助。

现在有不少地方民俗文化后继乏人，急需培养传人。对民俗文化的广泛普及，就能培养某些孩子对某些民俗事项的兴趣和特长，从而为培养地方民俗文化的传人，培养地方民俗文化活动的关注者、参与者，奠定较为广阔的人才基础。这正是提升地方民俗文化的创新力所不可或缺的。

任何人都不同程度地浸润于传统文化之中。传统文化无时不在对现代人发挥着作用，传统文化不能回避也不应回避。因此，我们积极倡导继承和弘扬优秀传统文化，更有助于推进社会的协调发展，从而实现社会、经济、文化的全面协调可持续发展。

通过对新媒体作品呈现通道的研究，找到行之有效的新媒体艺术作品创作方法，形成较为完善的创作思路，真正为传统民俗文化发展注入持久的文化推动力。

参考文献：

[1] 王建军.浅析数字媒体在创意产业发展中的地位[J].艺术品鉴.2016（04）

第6篇：国内民俗文化的特征范文

关键词：民俗文化；商品化；庸俗化；内涵

中图分类号：F590　文献标识码：A　文章编号：1672-3198(2009)04-0094-02

1　引言

随着人们的物质文化生活的丰富，生活压力的增大，人们开始厌烦喧嚣的城市生活，渴望在闲暇之余呼吸一下清新的乡村空气和恬静特异的民族风情，这种对大自然和原始生态的回归动力，驱使着广大游客前往民俗文化旅游资源地旅游，去民俗村寻求内心的渴望和满足对历史文化知识的渴求，这体现了游客的休闲需求，也说明当前民俗旅游文化正是在这种呼之欲出情况下逐渐呈现在广大民众视线之内。正是基于此，我国的民俗文化成为旅游发展的重要战略性资源。近年来我国民俗旅游的开发及其发展都大有成效，然而一些问题也随之出现。如何合理科学可持续地发展民俗旅游，在旅游发展的前提下。使民俗文化发扬光大，避免庸俗化、导致畸形发展，使其走上持续健康发展道路成为当前一个值的研究的热点。

2　民俗旅游文化的内涵

2.1　民俗文化的内涵

民俗，是依附人民的生活、习惯、情感与信仰而产生的文化。民俗文化是广大中下层劳动人民所创造和传承的民间文化，是在共同地域、共同历史作用下形成的积久成习的文化传统。其内涵包括饮食、服饰、家居等物质民俗}组织制度、人生礼俗等社会民俗；民间信仰、巫术禁忌、娱乐游艺、民间工艺等精神民俗；神话、传说、故事、民谣、谚语等语言民俗。这种民族的，时代的文化既有物质的标识，制度的规范，又有具体社会行为，风尚习俗的鲜活体现。由此可见优良的民俗文化是对传统民俗事物和现象的梳理和检验后形成的。其表现形式多样，如今年开始实行的法定清明节、端午节、中秋节。在旅游中，民俗文化是很活跃的旅游资源，涉及旅游的行、游、住、食、购、娱的方方面面，由于各地的民俗对异地游客有一新奇感，激发民众的奇心，娱乐性、参与性也很强，对游客很有吸引力，游客为能亲身体验另一地域的文化特征，不惜奔走千里。如香格里拉，云南西双版纳、云南大理丽江泸沽湖等地正是由于具有特有的民族风情村及少数民族习俗才闻名于世，吸引了广大国内外游客。

2.2　民俗旅游的内涵

民俗旅游是一种高层次的文化型旅游，它欣赏的对象为人文景观，而非自然景观，任何一个国家、地区和民族的传统节日、建筑风格、民间歌舞都是民俗旅游的珍贵资源与欣赏对象。温锦英定义：民俗旅游就是借助民俗来开展的旅游项目，它以一个国家或地区的民俗事项和民俗活动为旅游资源，在内容和形式上具有鲜明、突出的民族性和独特性，给人一种与众不同的新鲜感，它的魅力就在于其深厚的文化内涵。巴兆祥界定：民俗旅游是指游客被异域或异族独具个性的民俗文化所吸引，以一定的旅游设施为条件，离开自己韵居所，前往旅游地(某个特定的地域或特定的民族区域)，进行民俗文化消费的一个动态过程的复合体，是人类文明进步所形成的一种文化生活方式。民俗旅游的主要类型包括与山水风光相结合的民俗风情旅游、与民居及其他建筑结合的民俗风情旅游，与饮食结合的民俗风情旅游、与礼仪结合的民俗风情游、与喜庆结合的民俗风情旅游、与大型民族风情园景为产品的民俗风情游等六大种类。围绕以上不同类型，民俗旅游可以通过再现各个历史时期、各个民族的古老文、传统习俗，满足现代社会人们求新、求异、求同、求知的心里需要。因此，简单地说，民俗旅游就是以一个国家或地区的特有的民俗文化旅游资源为载体开展的旅游活动。

作为以民俗文化为主要吸引物的旅游目的地，游客关注的是精神层次的消费，这和观光型景区截然不同。民俗旅游对旅游目的地来说，特有的民俗文化是一种极其有价值的旅游资源，具有丰富的历史和文化内涵，吸引了更多的游客，从而扩充了旅游地的客源和市场需求，增加了经济收入，提高了社会收益。

3　我国旅游民俗文化的发展现状及存在的问题

3.1　我国旅游民俗文化的发展现状

这些年来，我国民俗文化旅游发展极为迅速。已经成为旅游中一个新的经济增长点，很多地区都纷纷投资兴建民俗旅游度假村、民俗旅游专业村、农业民俗旅游村以及民俗旅游主题公园等，承办民俗旅游节日，举办大型民俗旅游活动。

如山西民居以及乔家民俗博物馆，赣南的客家民俗文化、深圳锦绣中华民俗村、云南大理丽江泸沽湖、山东日照的渔家乐民俗旅游度假村等地推出各具特色的活动内容和民族风情吸引了大量游客前往游玩。如今，很多地区将旅游业看作扶贫行业，民俗旅游开发也作为发展地区经济的手段被滥用。不可否认民俗旅游作为旅游业中的一个新的增长点促进了一些地区的经济发展，激活了一些地区其他的行业，解决了社会就业问题。正是这个原因，有些不具备开发观光型旅游地的地方，基于发展经济为目的，盲目投资建立形式各样的民俗文化村，大打“民俗文化”牌子。

3.2　民俗旅游存在的问题

(1)民俗旅游资源开发力度过大。

民俗旅游的蓬勃发展，带动了各地经济的快速发展，这使得很多地方不顾自身环境条件的限制，盲目开发民俗旅游资源，致使当地民旅游文化资源开发无序，特别是少数民族传统文化，受到严重破坏，长此以往，将损害整个民族旅游资源乃至文化传统传承。

(2)部分优秀的民俗文化庸俗化。

由于民俗旅游的经济效应较大，许多旅游景区片面注重对旅游景点的外观和形式的建造，不考虑当地的特色，只是想通过美观的造型来吸引游客的眼球。片面追求经理利益，导致民俗旅游被机械地舞台化，民俗文化被随意地庸俗化，从而失去了民俗的特色。

(3)特色不鲜明。

鲜明的地区特色是民俗旅游的主要依托。黄金周刚兴起时，国内许多城市对旅游业还不是很重视，有的地方甚至连像样的景点也没几家。近几年，各地都把旅游产业作为重要产业甚至支柱产业来抓，大抓特抓民俗旅游，民俗活动逐渐趋向同化。你敲锣打鼓，我也敲锣打鼓，你舞龙舞狮，我也舞龙舞狮。项目雷同，风格雷同，缺乏新意、创意与吸引力，民俗旅游正在失去特色。由此，我们务必要保留各

地民风质朴淳厚的特点，才能使民俗旅游项目持续吸引旅游者。

(4)内容肤浅，缺乏内涵。

由于经济利益的吸引，一些景区往往仿照那些做得不错的地方，别人有的全部照搬过来，这样，形式上完全一样，再没有其附合本地民情、风俗的内容，过多地附和旅游者的心理，甚至为了猎奇心理，急功近利于一味迎合游客，刻意追求表面的形式，失去了内涵。孰不知，来参加民俗旅游的游客关注更多的是这种文化的内涵，这种深层的东西才是吸引游客的根本，形式上的做文章对文化的传播和本地景点的长远发展很难起到良好的效果。

(5)缺乏要有科学、合理、系统的规划。

一些民俗旅游景区开发在实施过程中操之过急，缺乏科学合理的规划，出现了很多问题。如有些，如深圳民俗文化村和云南民族村投资均在1亿元左右，开业时间也十分接近，前者很快收回投资，后者则连投资的利息都难以偿还，除了经营管理原因之外，云南民族村的建设选址过于匆忙，没有统筹分析，前者处于口岸城市，经济发达，项目内容与现代化城市形成鲜明反差。昆明人口流量小，民族村项目地处少数民族实际分布区，具有原地浓缩式开发模式的弊端。对当地居民吸引力不大，也损失了一部分追求真实感和亲身体会身临其境的外地游客。正是这些原因造成了两个同质景点的不同结局，可见科学、合理、系统的规划在开发民俗旅游中必不可少。

(6)缺乏行之有效的市场运作手段。

如果说文化是民俗旅游发展的根本，科学有效的市场化的运作手段则是民俗旅游发展的保障。民俗旅游的发展不能单单从形式上考虑如何去作，去延续，还要从经济效益上去统筹，没有了收入作支撑，民俗的发展就失去了生存的基本保证。我国有很多优秀的民间艺术到今天都流失了，最根本的原因是它们不能带来直接的经济效益，致使那些拥有这些技艺的民间艺人为求生存而改从其他行业。民俗文化的发展如果不能很好的运用市场的手段运作，只是作为一个纯艺术形式也不可能长久存活。我们知道，旅游刚刚起步的时候，民俗旅游并没有引起很多人的注意，那时的民旅风情只是旅游中的一个小小点缀。随着经济的发展，越来越多的民族风情村成长起来，越来越多的异地民俗发展开来，最根本的原因是旅游的带动，从而使其找到了一个生存发展的基本裁体。但今天旅游中的到处泛滥的民俗村要求它自身的发展必须有一个有效的市运作手段作保障。张艺谋的《英雄》开创了我国影视市场成功商业化运作的典范。其“印象刘三姐”，“印象桂林”等系列，让桂林更是驰名中外，也让人们看到了民俗文化同样可以包装，而且精美的包装会带来更大的收益，科学正确的商业化会使传统的民俗文化发展更好。

第7篇：国内民俗文化的特征范文

[关键词]民俗文化　演艺民俗　演艺民俗产业

民俗文化是我国的文化瑰宝,演艺民俗是民俗文化的重要组成部分。在各种民俗传承中,演艺民俗是民俗文化中最富有活力的一部分。演艺民俗,也被称为民间技艺民俗,包括竞技、游艺、体育、工艺等方面的内容,如民间举办的龙舟比赛、龙灯、戏曲民俗、曲艺民俗、杂技民俗等等,都是民间演艺民俗的表现。演艺民俗的主要产品形式是艺术表演,是人们在生产生活的过程中自创的一种民间艺术表演,热闹、喜庆和具备一定的观赏价值是演艺民俗的主要特征,兼有一定的竞技性、娱乐性、艺术性。随着改革开放的深入,我国演艺市场开始走上机构合理、稳步发展的阶段,许多地方把演艺民俗逐步纳入到文化产业发展规划中。目前演艺市场竞争激烈,演艺民俗业还未壮大,本文就如何打造演艺民俗产业,以演艺民俗企业市场化经营赢得现代演出市场,发展演艺民俗产业,做了以下几方面的探讨。

一、演艺民俗产业的营销之路

演艺民俗的市场表现直接影响演艺民俗产业化发展的成败。当前,演艺市场民俗演艺份额还处于弱势,需要演艺民俗具有一整套行之有效的营销策略,主动出击,赢得市场。

发展演艺民俗行之有效的营销策略,可以概括为以下几点:其一、需要按照市场运作规律和理念,来创新包装和经营管理。演艺民俗在市场竞争中就要有较为完善的创市场的运营过程,细分市场,分层分级步步为营的营销,从本地演出的走红,到走出的磨合,红遍大江南北乃至全球,取得国内国际市场的竞争优势。其二、在演艺民俗营销过程中把特别策划,宣传营销与演艺民俗组合,实现各种媒体立体式的宣传,达到整合营销的目的,并及时从市场反馈信息,调整演艺民俗演出内容。其三、在管理上需要人性化、科学化、市场化,实行演员签约制。把演员的演出表现直接体现到个人的收入上来,完善个人考核机制。其四、演艺民俗在长期规划战略上要,一方面要在演艺民俗资源的提炼,创新,开发上不断推陈出新,以新内容,新项目,来满足观众的需求变化。另一方面要在市场上创造自己的演出市场网络,实现演艺民俗快速的传播,争取巨大经济效益,缩短演艺民俗资金回收周期短。这就必须要有一定的数量的专业演艺民俗创作团队,艺术制作公司,推广渠道和手段、演出网络终端和投资机构。同时需要不断的总结演艺民俗的市场特点和本身具备的特点,探索发展演艺民俗产业的道路。如大型民族歌舞诗《多彩贵州风》以其有效的营销策略,先后在国内国外巡演取得了巨大成功。

二、演艺民俗产业的品牌之路

品牌是大众对某种产品的认知和接受程度。反映到演艺产品的创作上。就是要在创作编排中,树立精品意识,打造一流的演艺作品,在观众中产生优良的反响,成为人们口口相传的好作品。当前,演艺民俗主要从演艺民俗品牌的形成、品质度、美誉度、传播度、注意度、认知度、知名度、畅销度、满意度、忠诚度和跟进度努力。如此才能使演艺民俗建立起巨大的无形资产。要不断创新发展民俗品牌可以根据不同的标准划分为不同的种类,有针对性的发展。

根据演艺民俗的发展情况,可以按照品牌的知名度和辐射区域标准,以及品牌的本体特征等标准来划分发展演艺民俗的品牌。首先,从地域上看,演艺民俗品牌主要三种类型:区域性品牌。民俗一般是在一定的地域范围内发展起来的。例如广东舞狮,明代初期,佛山镇已经有专门制作狮子和锣、鼓、钹的能工巧匠。在佛山镇附近墟集、村落、逢年过节,或遇重大喜庆,必定出动舞狮助兴。其后,这一民间民俗活动逐渐遍及整个广东、广西地区,成为一个地区性的民俗品牌、地方性品牌。如果从总量上统计,中国的演艺民俗可达数千种,随着社会的发展,演艺民俗不断推陈出新,还有不少演艺民俗在经过历史的演变,开始融入现代气息,成为现代文化一部分。其次,根据品牌本体特征的划分标准,演艺民俗的品牌可分为民俗家品牌、文艺演艺家个人品牌、节日品牌、团体或企业品牌四大类;以具体某类民俗事项本身为识别器,庆阳香包、安塞腰鼓、东北二人传等民俗文艺演艺个人品牌;以某一著名艺术家为品牌识别器,醒狮宗师黄飞鸿、皮影传人――陕西华县潘京乐等;以特定的节日或城市文化节为品牌识别器,如贵州凯里国际芦笙艺术节、庆阳香包民俗文化节等团体或企业品;以从事某一演艺民俗团体或企业为识别器,如黄飞鸿醒狮队、侗族大歌艺术团等品牌。

三、演艺民俗产业的创意之路

誉为“创意产业之父”的约翰・霍金斯曾说过:创意经济每天都在创造220亿美元的产值,并以每年5%的速度在增长,英国的年增长为12%,美国的则为14%。文化创意产业已经作为新的经济增长点普遍受到各国的重视。创意,是民俗文化产业的灵魂,任何一个文化产品都是以满足精神文化需求为目的的行为,它具有充实的内容和文化价值观,以及文化品位。创造,不是宣言而是具体的实践。不断更新民俗演艺元素才能赋予文化创意产业新的生命力。

演艺民俗的地理性,历史性,凝聚性,文化的多样性以及文化的渗透性和共融性等都能在文化产业上得以表现。能够在市场上产生巨大的无形资产,其表现为演艺民俗文化品牌,不断挖掘和创新演艺民俗,使之在市场化过程中产生巨大的经济效益。如《云南映像》舞蹈剧目,原汁原味的原生态舞蹈常演不衰。从2004年至2005年,共演出600场,观众40万人次,票房收入3000多万元。一个创意使存在千年的舞蹈走向全国,走向全世界,开发出巨大的经济文化价值,这就是充分运用创意激活云南民俗演艺舞蹈的结果。因此,要着力发展民俗文化产业创意,增加民俗文化产业链,突出演艺民俗独特风格。与此同时,民俗创意要积极准备后备军培训,走学、产、研三位一体的民俗创意发展道路,使民俗文化创意活力不断。

四、演艺民俗产业的上市之路

稳定的资金为演艺民俗创意提供充裕的资金支持。推动演艺民俗产业上市是发展的必然。演艺民俗所显示出来的价值以有型和无形的形式存在。演艺民俗以其表演民俗艺术服务于广大受众,取得了大家的认可。与此同时也在广大受众心里创造了无形的品牌形象,形成了无形资产。以此发展演艺民俗产业,走产业发展的道路,必然要充分运用演艺民俗资本运作,做强做大,实现演艺民俗产业在市场上取得竞争的主动权。而演艺民俗产业由于产业资金来源单一,主要是靠民俗演艺出场费为主要收入,而演艺民俗本身需要大量的资金运转,演艺民俗产业化发展面临缺乏有力的资金支持,显得力不从心。因此,只有健全演艺民俗企业多元发展,延伸演艺民俗产业链,打造演艺民俗文化收入来源的多元化,弥补资金的紧张,抓住机遇实现演艺民俗企业的上市,才能解决演艺民俗演艺民俗在产业化过程中的资金缺乏问题。只有实现演艺民俗通过演出市场,音像,网络,图片,出版业等渠道进入市场作为商品出售,完善演艺民俗产业链,实行多元发展的资本运作之路,发展壮大演艺民俗产业,才能使演绎民俗在竞争激烈的演出市场上立于不败之地。

演艺民俗企业要想上市成功,要从三个主要方面人手:其一,要有一个稳定的盈利模式。现阶段,我国演艺民俗企业还大多是项目公司或者是官民合股的企业,基本上是以宣传为己任,经济效益不大,难以构成稳定的盈利模式,收益不稳定,风险大。其二,演艺民俗资源整合重组是演艺民俗企业上市的一个方向。目前无论从规模上,还是从稳定的盈利模式出发,任何一个营业性演出经营主体单独上市都有难度,必须进行演艺娱乐资源整合重组。实现相同业务主体和不相同业务主体的资源整合重组;国有演艺民俗资源之间的整合或是民营演艺民俗资源之间的整合,或者是国有、民营、国外演艺民俗资源之间的混合整合重组。其三,规范运作是演艺民俗企业上市的前提。我国目前一些演艺企业,虽然达到上市的财务要求,但要想成功上市,还必须在规范运作上下功夫,必须对不规范的运作进行整改。做到以上几点,演艺民俗产业的壮大则指日可待了。

参考文献

①张晓明、胡慧琳、章建刚主编:《2009年中国文化产业发展报告》,社会科学出版社

②叶朗主编:《2003年文化产业年度发展报告》,湖南人民出版社

③温孝卿、张嘉兴:《市场体系形成与发展》,天津大学出版社

④吉西平:《资本运营:西部开发的新视角》,中国财经出版社

第8篇：国内民俗文化的特征范文

摘要 本文主要探讨了赫斯顿小说中的黑人民俗文化在人物塑造上的作用。分别分析了三个黑人民俗要素：黑人民间故事、黑人布道和伏都教法术在赫斯顿三部长篇小说《他们眼望上苍》、《约拿的葫芦蔓》和《摩西，山之子》中的运用。

关键词：佐拉·尼尔·赫斯顿 黑人民俗 民间故事 布道 伏都教法术

中图分类号：I106 文献标识码：A

佐拉·尼尔·赫斯顿（1891-1960）是美国伟大的小说家、民俗学家和人类学家。在当今美国黑人文学界，她受到了空前的关注，成为黑人文学领域一个新的研究热点。究其原因，主要是由于她的作品大多呈现出浓郁的黑人民俗文化风情，从而充分展现出黑人文化精神，即“黑人性”。

赫斯顿对黑人民俗的兴趣源于她的童年时代。她出生在亚拉巴马州的诺塔萨尔加，3岁时，随家人迁居到佛罗里达的伊顿维尔。由于那里的居民全是黑人，赫斯顿因此自幼就对黑人民俗耳濡目染。正是她对黑人民俗文化的这种感性认识，为她后来从事黑人民俗研究和文学创作奠定了坚实的基础。赫斯顿把在南方进行南方黑人民俗田野调查时所收集的黑人民间歌舞、民间故事、宗教仪式等黑人民俗元素融合在其多部小说的创作中。除了在其著名的民俗著作《骡子与人》和《告诉我的马》中介绍黑人民俗的各种要素外，她还在其长篇小说《约拿的葫芦蔓》、《他们眼望上苍》和《摩西，山之子》中娴熟地运用黑人民俗材料，从而进一步宣扬了黑人民间文化。然而，迄今为止，国内外研究大多忽略了其小说中显著的黑人民俗文化特征。国外的学术专著如卡拉·拉普兰编的《佐拉·尼尔·赫斯顿：书信的一生》、瓦莱里·博伊德著的《笼罩在彩虹里：佐拉·尼尔·赫斯顿》和戴安娜·迈尔斯的《佐拉·尼尔·赫斯顿作品中的妇女、暴力及证词》等，从种族、阶级、性属、文化、心理、后殖民主义以及历史等角度对赫斯顿的作品进行评论。目前我国对赫斯顿的研究还处于起步阶段，以论文为主，研究的广度和深度都有待发展。多数研究围绕赫斯顿的代表作《他们眼望上苍》，探讨了其作品的种族及女性主义主题、人物、叙事策略、语言特色等；而对其作品中的黑人民俗关注甚少。只有少数学者如程锡麟、张玉红、赵纪萍对赫斯顿小说中的黑人民俗文化进行了研究。程锡麟在其专著《赫斯顿研究》中列举了赫斯顿小说中的一些民俗文化现象并就其文本功能进行了简短的评论。张玉红在其博士论文《佐拉·尼尔·赫斯顿小说中的名俗文化研究》中，以赫斯顿的三部长篇小说为研究对象，运用文化人类学、民俗学、解构主义以及身份建构等相关理论，结合小说生成的历史文化语境，对其中的民俗文化元素进行尝试性的阐释，并指出赫斯顿大量地运用民俗文化元素，其功能有二：1、黑人民俗文化表征是赫斯顿小说的生存策略；2、民俗文化是作家凸显有别于白人文化的民族文化特征，重构黑人文化身份的媒介。赵纪萍在《幽香独具的黑色奇葩——解读赫斯顿小说中的黑人民俗文化特征》中探讨了黑人民歌与民间舞蹈、黑人民间故事以及黑人的宗教表现形式在《约拿的葫芦蔓》和《他们眼望上苍》两部小说的叙事结构上所起的作用。本文将探讨赫斯顿三部长篇小说（《他们眼望上苍》、《约拿的葫芦蔓》和《摩西，山之子》）中的三个黑人民俗要素，即黑人民间故事、黑人布道词和伏都教法术在主人公人物塑造上的功能。

一 黑人民俗的定义和作用

“民俗”一词是1846年由英国人威廉·J·托玛斯首先创造出来的一个意义非常广泛的术语。《民俗、神话、传说词典》一书就列举了至少21种定义。美国黑人民俗是指美国黑人民间文化。有关专家有这样的阐释：

“民俗文化为黑人群体提供了最基本特征的描述。它主要描述了黑人群体在特定历史时期不断重复的风俗人情，民俗文化描写民族精神深处最美好的东西或者展现相关的仪式、习惯和风俗等等。从这些民俗文化的描述中可以看出一个种族群体的思想意识情况。”

黑人民俗主要包括黑人民间歌舞、黑人民间故事、黑人宗教仪式（如布道）等。作为民俗学家，赫斯顿巧妙地把搜集到的民俗材料和民间故事运用于其小说创作，展现了富于人性的黑人民俗文化。在其作品中，无论在黑人群体身上，还是在黑人女性身上，都照耀着民俗文化的光环，正是在这光环下，每个黑人都找到了最真实的自我。

二 《他们眼望上苍》中的黑人民间故事

黑人民间故事作为黑人民俗文化的一大要素，展现了黑人的生存状态、风俗习惯和思想智慧，为文学创作提供了重要素材。

《他们眼望上苍》是赫斯顿的代表作，讲述的是女主人公珍妮抵制传统习俗束缚、追求自我权利的一生。在小说中，传统黑人民间故事为珍妮的成长提供了叙事结构。在黑人民间故事中，主人公常常出于某种特定的目的而开始一段艰难的长途旅程，在经历多次（一般为三次）冒险后，他们往往会凯旋而归。正如故事中的主人公一样，珍妮为了追求幸福而开始了人生旅途。她的三次婚姻就像是三次冒险过程。她在三次婚姻中坚持保持自我，不断地追求自由，寻找自己的声音，慢慢地从天真的小姑娘成长为成熟而独立的黑人女性。

珍妮的第一任丈夫洛根富有，但不在乎情感、没有精神生活，在他的眼里，女人的作用跟骡子是一样的，只是他的物质财产而已。珍妮对婚姻的美好向往被洛根击得粉碎。在这场婚姻中，珍妮内心的声音无法得到表达，她成了处于洛根压迫下的一头“骡子”。但是如同黑人民间故事的主人公一样，第一次冒险的失败反而会激发他们继续前行的动力，珍妮在失败的婚姻中，独立个性开始萌发，她逐渐意识到自己一定要逃离这种婚姻生活。当有着雄心壮志的乔迪出现珍妮面前时，她便坚决抛弃了外祖母给自己安排的第一次婚姻。

珍妮的第二任丈夫乔迪的出现给珍妮带来了生机和希望。然而，这场婚姻并未给珍妮带来她一直向往的爱情和幸福。尽管乔迪为珍妮提供了富足、体面的生活，珍妮却感到个性的发展受到了束缚。在许多场合下，珍妮连说话的权利都被乔迪剥夺了，这显然不是珍妮内心深处渴望的生活。随着时间的流逝以及对婚姻的失望，珍妮对乔迪产生了怨恨。后来在一次争吵中，珍妮猛烈反击，老乔迪自此一病不起。这次反击也是珍妮争取独立的转折点。珍妮开始探索自己的感情，正是在这种状态下，茶点进入了她的生活。珍妮勇敢地开始了第三段冒险之旅，走进了第三段婚姻。

茶点的到来给了珍妮崭新的生命，他们的婚姻也最终促成了珍妮的自我实现与独立。茶点是真正尊重珍妮的。受到平等对待的珍妮义无反顾地跟随茶点到了大沼泽。在这里，珍妮开始了全新的生活。她终于从男性的支配下解放出来。在这儿，她“可以听，可以笑，也可以讲话”。和茶点在一起，珍妮找到了真实的自我，找到了作为一个人的尊严和自信。

三 《约拿的葫芦蔓》中的黑人布道

作为黑人文化的独特产物，黑人布道词是黑人发出自己声音的主要渠道，因此，它在多部黑人文学作品都被提及，甚至在有些作品中成为情节发展和人物塑造的要素。黑人学者霍顿斯·斯皮勒斯（Hortense Spillers）在论述黑人布道词时指出：黑人布道词“是一种集体宣泄的工具，它把社会的孤立成员紧密地联系在一起”。

黑人布道词往往具有类似爵士乐和布鲁斯音乐的强烈节奏，而且要求布道者与听众之间有应答交流。在其内容上，黑人牧师们除了引用《圣经》外，还会将自己的道德观念融入其中。小说《约拿的葫芦蔓》中的约翰就是一个典型的例子。在布道中，他常常宣泄自己的情感。该小说详细记录了他所做的三次布道，皆出现在他生活的关键时刻，标示着他人生的起落。

约翰在佛罗里达的伊顿维尔所做的第一次布道是他人生的转折点。这次布道为他赢得了人们的认可、尊重，为他日后当选市长和南方浸礼会教政组织的首脑铺平了道路。这首宗教布道灵歌是这样唱的：

“兄弟姐妹们，今天我站在您们面前要告诉您们，上帝召唤我来布道。

哈利路亚！赞美上帝！

他早就呼唤了我，但是我未能听从他的声音。不过，兄弟姐妹们，上帝用鞭子抽我去做，如同彼得和保罗一样，我要为受难的基督布道。上帝要我去，上帝与我同行。因此我请求您们的祈祷，会众们，我要高举基督血迹斑斑的旗帜，坚强起来，我要坚持到底。”

约翰所做的第二次布道帮其逃离了困境。约翰对妻子的不忠给教徒们留下了坏印象。教会里有人想利用约翰的生活作风问题把他从牧师的位置上赶下来。在此危机时刻，妻子露西的建议帮助约翰成功地作了布道，为其重新赢回了声誉。在这次布道中，约翰表达了三层意思：首先，他为自己的不当行为找了借口，即他是个普通人，因此具有欲望是很自然的事。接下来，他提醒教徒勿忘他以往的功绩，并试图引起大家的同情。最后，约翰暗示说如果他不再受教徒信任，他就会选择离开。非凡的语言驾驭能力和诚恳的态度重新为约翰赢得了教徒的信任和尊重。教堂的执事和会众纷纷拦住他，不让他离去。

约翰的第三次布道标志着他权力的削弱并预示着其末日的到来。这是他离开桑福德教堂之前的最后一次、也是最长的一次布道，这次布道激情洋溢，同时也表达了他自己的心声。这篇布道的主题是“耶稣的受伤”，约翰用此暗示自己仿佛像那受伤的耶稣一样，受到了朋友们的伤害。这次布道结束后，约翰走下讲坛，毅然地离开了教堂。在这里，布道词恰到好处的运用，为塑造约翰这个人物起着重要的作用，清楚地标示出其人生的关键时刻。

四 《摩西，山之子》中的伏都教法术

赫斯顿在其民俗著作《告诉我的马》（1938年）的第三部分中，对黑人伏都教进行了生动的描述。这本书探讨了海地的伏都教和牙麦加的民俗。赫斯顿将自己所熟悉的伏都教写入作品中，一方面为了展示她对黑人民俗文化的热爱，另一方面是为了小说情节的设置和人物的塑造。

《摩西，山之子》是赫斯顿对《圣经》故事的再创造。在这部作品中，她采用了自己在研究民间传说和伏都教中所获得的资料，因此，该作品呈现出了鲜明的黑人性。有批评家指出，赫斯顿把《摩西》写成了一部关于美国奴隶制度的寓言小说。

在《摩西，山之子》中，赫斯顿把主人公摩西视为扎根于非洲文化传统和宗教里的一个人物，称其为第一位伏都教大师，他是“种种神秘力量的源泉”。赫斯顿赋予了他三重身份：首先，他是上帝的使者，能与上帝交谈，代表上帝讲话；其次，他是一位黑人伏都教法师，具有强大的魔法；最后，他还是黑人民众的解放者，是代表了黑人性的一个重要形象。

在这部小说中，赫斯顿把摩西描写成超自然力量的代表，伏都教法术是他成就伟业的力量源泉。这种法术使摩西具备了令人生畏的巨大力量，他成为唯一能与上帝对话的人，并总能在危急时刻得到上帝的庇护，从而化险为夷，取得胜利。正是这种神奇的魔法帮助摩西完成了三大使命：寻找托特之书（the Book of Thoth）；迫使法老允许希伯来人离开埃及；最终帮助希伯来人建国。

黑人民间故事、黑人布道和伏都教法术在小说中的运用，帮助作者创造出各种极具个性、真实可信的黑人人物形象，从而解构了白人主流话语中对黑人形象的类型化。同时使赫斯顿作品的黑人民俗文化特征十分明显，更重要的是激发了黑人的民族自豪感，启发许多黑人作家热情地接受黑人文化，并以文学作品为媒介充分地表达黑人文化精神，重建黑人文化身份。

注：本文系河北联合大学科研基金项目（s201107）和河北省教育厅人文社科项目（S2011626）的阶段性成果。

参考文献：

[1] Kaplan,Carla,ed.Zora Neale Hurston:A Life in Letters[M].New York:Doubleday,2002.

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[4] 程锡麟：《赫斯顿研究》，上海外语教育出版社，2005年版。

[5] 张玉红：《佐拉·尼尔·赫斯顿小说中的民俗文化研究》，河南大学出版社，2010年版。

[6] 赵纪萍：《幽香独具的黑色奇葩——解读赫斯顿小说中的黑人民俗文化特征》，《济南大学学报》（社会科学版），2009年第5期。

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第9篇：国内民俗文化的特征范文

关键词：东北民俗文化；民族品牌；动画产业

中图分类号：G127 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）30-0134-02

中国动画何时能腾飞？如何才能腾飞？相信作为年轻一代的中国动画创作者在心里无数次地问过这个问题。动画片是内容产业，故事是根本。目前的中国动画作品大多题材落后，抄袭现象严重，大部分动画作品缺少中国特色元素。情节、娱乐、情感、智慧与艺术是动画作品不可缺少的重要组成部分。一部好的动画作品应该是一部各方面都比较优秀的作品，不但故事要好、情节要吸引观者、并且有极强的娱乐性和真情实感的流露，还应该处处体现出本民族的文化价值。就目前我国动画作品与美日韩等发达国家的动画作品相比，有很多地方存在着较大差距，而最急需解决的问题是怎样在国产动画作品中发展发扬民族文化并创立民族动画品牌。

一、当今中国动画的发展方向

动画片是传播文化与思想的载体，对青少年的身心发展有着较深的影响，我国动画的实际情况却是在过去相当长的一段时期里国产动画落寞，不仅产量少，供求关系不均衡，还普遍存在“有教无乐”的情况，动画作品的故事内容和创作方向没有从实际的市场需求出发，没有考虑到大多数观者的欣赏口味，使本来就不多的动画产品不被大众接受。从而使我国的动画市场直接让日、美、韩等国家出品的动画片所占领，并导致我国大量的青少年对异域文化的追逐和对本民族文化的缺失。

针对这一问题，政府采取了有效措施，大力挽回国产动画的主导权。早在2005年，国务院组织相关部门对动漫产业开展专项调研；2006年，以文化部为牵头单位的扶持动漫产业部际联席会议正式成立，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，标志着国家从专项资金、奖项扶持、税收优惠、技术研发、人才培养、宣传推广等方面对动漫产业进行扶持。在政府和业界的共同努力下，十年来，动漫产品、动漫企业、动漫产业均取得了长足的进步和发展，动漫产业成为文化产业中最具增长实力和发展潜力的行业之一。

在这样的一个大背景下，我国的动画产业迅速发展，各个动画公司借助这种强力势头推出了许多动画作品，其中不乏精品，但是我们不得不承认，在这期间也出现了较多数劣质的动画作品，最大的问题就是模仿国外优秀动画作品模式，从故事情节到人物造型，无不将山寨精神进行到底。暴力打斗情节充满其中，没有灵魂的故事、经不起推敲的情节、陈旧的故事题材、观众年龄的低龄化定位，使得我们的动画作品不被大多数国民观众所接受。

在艺术表现方面，东、西方观众在审美和题材等方面存在着一定的差异。尽管我们民族的神话传说被美、日等国拍摄成动画片，但是我们应该注意到他们与我们所处的地域不同，生活环境、语言、心理素质、文化程度不同，对于中华上下五千年积累的文化底蕴理解的不同，对于风俗的观念和态度自然不同。所以注定国外拍摄的以我国神话传说为题材的动画作品只能描写出我们故事的形，却描绘不出我们民族的魂。当今中国动画发展的唯一生存之道就是坚持自己的特色，坚持中华民族本土的特色。实现民族性与现代性互补，正如鲁迅先生在《致陈烟桥》中所说：“现代的文学也一样，有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意的。”动画的创作又何尝不是如此。深厚久远的传统文化情思与精神在广大华夏民族血液中奔腾不止，非任何“舶来品”可以取代，这也正是发展本土动画与“入侵者”的动画相比的显著优势所在。

美、日等国的动画片虽好，但是中国观众在美、日等国出品的动画作品中是得不到我们民族自己的情感生活的，它们与中国毕竟有太多的文化差异，民族文化的不可复制、不可替代的属性是国产动画创作应该秉承的文化资源、知识资源和创作资源。国产动画要想在本土化发展道路上谋求进一步的突破，最重要的是：大力发展本民族特色，避免抄袭，避免故事的内容与表达形式过于简单化与低幼化，注重动画作品的娱乐性，走中国特色的动画创作道路。只有将本土文化资源作为创作基石，以本土的现实和本土的体验为出发点，在对本土的民俗文化资源进行深层次开掘的同时把动画影片的观赏性和生产能力提升到一个新的阶段。以民族文化的特色出现的动画作品，坚守本土化的动画创作，必将受到本国动画观众的关注与世界动画业的瞩目。同时，我国的动画创作者们还要多挖掘中国元素的国际表达能力，利用自身的优势做好本民族的动画作品，未来中国原创动画产业将会有更好更广阔的发展。

二、东北民俗文化在动画产业中的成功运用

在美、日争相拍摄有中国元素的动画作品的时候，我国的动画创作者们并没有对美、日等国的动画公司取材中国传统故事花木兰、神笔马良、西游记愤愤不平，而是吸取国外动画公司的创新与拍摄经验，反思我们对于本土民族文化的忽视，积极创作反映我国民俗特色的动画作品。在这期间中国的动画创作者们选用本土神话传说故事为原型加以创新，制作出了有浓郁中国特色元素的地区民俗文化题材的优秀动画作品。

提到民俗文化，在幅员辽阔的中国有着众多的民族文化圈，每个民族文化圈都有自己特色的民俗文化。我们根据自然环境中地形、气候、土壤、特产的差异，把中国民俗文化分为多个民族民俗文化圈，其中为首的、最让人熟知的民俗文化圈非东北民俗文化圈莫属，在这片白山黑土上孕育了汉族、满族、朝鲜、鄂伦春、赫哲等民族，这些民族在各个时期形成不同部落，同时社会经济发展也不相同，但其民族风俗大致是一脉相承。在东北地区还流传着许多神奇的神话传说与独特的民俗习惯。如长白山天池水的神秘传说、萨满文化中的风俗习惯、祭祀风俗、神话传说等等。

20世纪90年代由中央电视台动画部出品，吉林电视台协作制作的经典国产剪纸动画系列片《人参王国》在全国各大电视台播出，此片是表现东北民俗动画片的佼佼者，这部动画是根据东北地区流传的民间传说“天池怪兽”和“人参娃娃”的故事原型展开的。该动画用极具中国特色的水墨画手法制作，辅以皮影戏式的人设造型使该片具有鲜明的中国特色，同时，它的故事创作反映了长白山地区独特的自然环境、风土文化等特征。

2009年由吉林动画学院师生共同创作完成的104集大型原创动画片《长白精灵》在多家电视台播出，此片在业界引起了较大的轰动。本片以美丽富饶的长白山天池及人参之乡为背景，并以东北特色物产作为人物设计的原型，其特有的东北民俗民风，让人观后有朴实豁达的亲切感和归属感。更为宣传白山黑水，发展吉林旅游事业做出了较大的贡献。

以上两部具有鲜明中国民族特色的优秀动画片充分挖掘了东北民族的人文精华和历史文化宝库，不仅拯救民间即将失传的神话传奇故事，同时也满足了现代观众的审美需求和猎奇心理。并在民间故事的基础之上发展创新，给人们创造出一个新颖、奇幻、有特色的神话故事，其富有想象力的故事情节和丰富多彩的带有鲜明中国特色的人物造型是我们学习与创作的榜样。

三、发展东北特色动画产业

东北浓郁的民族文化集中体现了东北地区各民族的集体想象力和创造力，具有很强的渲染力和感染力，同时也被赋予了不同的美学特点和文化功能。对于动画创作者来说，无视身边的生活习俗，听而不闻，只顾模仿别国成品动画模式，这样创作出的动画作品自然是抽象的、概念化的、缺乏浓厚生活气息的，此类动画作品必定观者寥寥。但是一味地民族化也是不可取的，民族化固然是中国动画创作的立足之本，但是我们在运用的时候也要讲求一个度或一个时机。在东北的民俗文化中，有着大量的民俗素材可以提供给我们动画创作者们灵感，依据这些民族风格元素，同时结合现在观众的审美特点，我们可以创作出具有浓郁东北民俗风格的动画作品。

在东北地区一些具有特征性的民俗文化逐渐得到大家的关注。这些具有鲜明特色的东北风俗文化元素可以为东北地区的动画产业生产提供创作源泉。最具特色的当属满族民俗文化最为人们所熟知。如萨满教巫师在祭祀中使用的脸谱，这些有代表性的脸谱在大量的实践过程中形成了丰富的鬼神形象的视觉图谱，并得到人们的持久认可，同时这种脸谱化的图谱也承载了萨满文化的精神崇拜与人们追求美好事物的情感寄托。再如满族萨满教流传的《佛托妈妈》《音姜萨满》等神话传说，还有东北民族饮食习俗、服饰特征、礼俗信仰、居住习俗等等，这些素材都可为东北地区的动画创作提供源源不断的原始创作基础。

据统计，2010年至2013年动漫产业产值（销售收入）平均增长速度在24%以上，超过同期国内生产总值增长速度15个百分点，高于全国文化产业增加值增长速度4个百分点。可见在政府大力扶持发展动画产业的今天，文化产业市场的需求给东北地区动画创作产业提供了巨大的发展空间。发展以东北民俗文化为主题的动画产业，树立民族品牌，可以拉动东北地方经济的发展。

四、结束语

一个民族的文学艺术，只有根植于本民族的生活与文化土壤，反应本民族的生活、文化特点，塑造民族性格，在艺术表现上显示出本民族的特色，才容易引起其他民族的观赏兴趣，得到世界人民的喜爱。

东北历史悠久，民俗文化特色鲜明，其中有很多有待动画创作者发掘和开发的民族民俗资源。是民族的才是世界的。我们要树立文化自觉和文化自信，以继承为起点，以创新为推动力。发展东北特色动画产业，也就是发展属于东北的文化产业，培育我们的文化品牌，将东北民俗文化特色品牌推向世界，任重而道远。

参考文献：

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[4]钟敬文.民俗文化学：梗概与兴起[M].北京：中华书局，1996.