古代建筑法精选(九篇)

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第1篇：古代建筑法范文

显然，现阶段的古建筑夜景照明还处于起步阶段，有很多古建筑的夜景照明都不是由专业设计人员完成，不仅在照明效果上缺乏美感，对于古建筑保护、节约能源、眩光控制等多方面都缺少规范化的控制和研究。如何通过照明提升古建筑夜间形象，扩大城市夜间人文价值？如何在古建筑中融入高新科技照明产品与技术？

中国古建筑的屋顶往往做成柔和的曲线，四周飞檐高跷，上面覆有青灰瓦或琉璃瓦等，这是中国古建筑自身的固有的特点之一。因此，准确地把握这一特点，用灯光的形式在夜晚将其突出是中国古建筑照明的关键。

用纵横交错的端木相叠而成的门拱，成为中国古建筑的独特形成。梁柱门拱的油饰彩画，通过绚丽多彩的图案来增加建筑的美感。运用适当的灯具选取相宜的光源是中国古建筑照明的要点。对于阶基的灯光处理鉴于中国古建筑的布局、形态、色彩和用料均与现代建筑不同，因此在照明的用光、配色、灯具造型均应突出古建筑特征，力求准确地表现其特有的古建筑文化和艺术内涵。

对于大型仿古建筑，要突出这些建筑物，主要应采用在屋檐四周布置LED灯带，勾勒出屋檐的轮廓及屋顶面一定的亮度，在屋檐下的内沿隐蔽处设黄色小型反射灯打出斗拱的形状，每只斗拱分别用2—3只反射灯打亮，在屋檐下的内沿设紫色小型反射灯打出门窗的亮度。

仿古建筑配置相当的景观照明能显示其庄重、古朴之感，但沿河绿化带内的小型仿古建筑不宜使用轮廓照明，那样只能突出其外形轮廓，不能反映建筑物的外表特点，所以主要应采用泛光照明，对小型仿古建筑主要在邻近绿化带内设置投光灯，以打亮整个建筑。具体工程要根据实际情况，应用照度推荐值进行照度计算，得出每组泛光灯所需的安装功率。

第2篇：古代建筑法范文

【关键词】中国；古代造物；宜；有机建筑

中国古代灿烂的物质文明和精神文明反映出中国人独特的世界观和创造力。在中国古代造物法则中，贯穿着天道与人道相互作用形成的造物之理，此理可提炼为一个“宜”字。宜可以理解为适合规律、顺应自然。任何一次造物活动都是由时间、空间、人、材料、工具、制度、生产关系和上层建筑等多种因素共同作用形成的，相“宜”就意味着必须在设计时将以上因素考虑进去，从而在造物过程中尊重和遵循事物发展的必然规律。“宜”可以说是中国古代造物设计的核心思想，主要有与物相宜，与人相宜，与时相宜，因地制宜，文质相宜等法则。

有机建筑是西方现代建筑运动中的一个派别，代表人是美国建筑师赖特。这个流派认为自然界是有机的，必须按照大自然所启示的道理来行事，倡导建筑本身是一个不可分割的有机整体，由此得名“有机建筑”。生物存在于这个世界的内在因素决定了它外在的相貌，因此对于建筑的构成、形态等相关的问题也要根据内在因素来进行思考。这种理念的核心其实就是我国古代思想家老子提出的“道法自然”，他的有机建筑理念也契合了设计要遵循天道的思想。现代有机建筑的理念与中国古代造物的法则，虽然在产生的时间、地理位置、社会背景、物质条件和技术水平上相去甚远，但在造物思想上都遵循了设计对人、物、环境的顺应和利用的原则。

1、有机建筑中的与物相宜

造物设计必须要讲究选材，充分考虑物料的性质。中国最早的手工业技术典籍《考工记》一书就记述了工匠的职能是“审曲面，以饬五材”。强调要先对材料有一个全面的考察，因为材料的性质在很大程度上决定了所造之物的安全性、使用寿命和功能等问题。《淮南鸿烈》里面讲到：“是故圣人一度循轨，不变其宜，不易其常，放准循绳，曲因其当。”指的就是一定要顺应自然之法则，不轻易改变适宜的法规和准绳。造物要顺其势使材料的特性得到相应的发挥并合宜于物品的使用功能。现代有机建筑理念与之遥相呼应，强调对材料的性能扬长避短。提倡选料时既要从工程的实用性角度出发，又要从艺术角度去探索和发掘各种材料不同的天性。如代表人物赖特，他对自然界的奇异现象和生物形态做了细致观察，仔细研究各种材料的内在特性，包括色泽、纹理、形态和力学、化学性能等。对材料的独特研究和见解使赖特的建筑作品充满着大自然的气息和生命活力，他的代表作之一流水别墅所采用的建筑材料多是取材自然或道法自然。由当地的毛石堆砌而成的主要支柱支撑着混凝土平台，参差交错的水泥大阳台长短宽窄各不同，生动的形态和质朴的材质让人产生建筑仿佛是从陡崖之中，溪流之上生长出来的错觉。赖特的设计充分地体现了有机建筑中与物相宜的思想。

2、有机建筑中的与人相宜

造物设计的服务对象始终是人，因此要本着以人为本的原则，从人的生理、性格、身份等特殊性因素去考虑与使用者的条件是否相匹配。中国古代各种规制的建筑因功能的不同而有一定的尺寸标准，这种标准的制订反映了与人相宜的理想。如鲁哀公修建宫殿时贪图巨大规模，公宣子劝谏道：“室大，众与人处则哗，少与人处则悲。愿公之适。”现代有机建筑学派认为建筑是人的生存、繁育以及生命延续过程中的一部份，它与人类精神紧密相关。以赖特的草原式住宅建筑为例，草原式住宅以壁炉为中心把起居室、书房、餐室都围绕壁炉进行布置，使之便利日常生活，这样的设计更重要的是增强了家庭的凝聚力，具有中国式的天伦之美，这些都符合中国古代与人相宜的造物法则。

3、有机建筑中的因地制宜

在中国古代的造物实践中，因地制宜是一条至高的法则。特别是园林、建筑、农具等设计事项都突出强调了地理因素的制约力量。在中国古代早已经有专门的风水学和因地制宜的美学来指导工匠们如何相地、谨慎造景、巧借地势来弥补不足等。在西方，有机建筑的六个原则中提到建筑应该与它的环境和谐，巧妙地把自然景色引入建筑内，力求把室内空间尽量向外扩展。建筑色彩应该从环境中提取元素，使建筑的色彩与它所在的环境色调相一致。这样的设计理念与我国古代“师法自然”的园林设计思路极为相似。如有机建筑最著名的“流水别墅”背靠陡崖而建，从阳台的楼梯口拾级而下恰好到达小瀑布的上方，阳台仿佛悬浮在瀑布之上令人胆颤心惊，清润的风和淙淙流水声不时地飘入别墅令人心旷神怡。建筑内部也呈现一片天然的野趣，一些仿佛从地面破土而出的岩石成为壁炉前的绝好的装饰物。四周浓密的树林通过一览无余的窗口引入眼帘，使室外与室内相互交融，大自然的气息与美景渗透进别墅的每一个角落，而整座建筑又仿佛是从自然之中滋生出来的。赖特利用借景的手法营造出妙趣天成的意境，与中国古代园林艺术“虽由人作，宛自天开”的最高境界不谋而合。

4、有机建筑中的文质相宜

文与质是一个对立统一的矛盾，它一直是中国古代文人争论不休的话题。从造物艺术的角度来看，文与质的矛盾实际上就是审美与实用、装饰与功能之间的矛盾关系。《韩非子・解老》云：“和氏之璧，不饰以五采；隋侯之珠，不饰以银黄。自质至美，物不足以饰之。”表明了中国古人对造物的态度，即人对物的装饰应该看起来像是天然生成的，最高境界的美是物品自身蕴含的美。中国古代买椟还珠的寓言故事也讽刺了过度的装饰使形式掩盖了功能，反映出文质相宜是中国人对造物的理想追求。有机建筑观点的提出者建筑师E・沙里文是赖特的老师，他发表的“形式追随功能”的观点表明了他对于功能与形式的看法。赖特将这个观点发展为功能与形式根本不可能完全分离。他认为建筑的结构、材料和建筑方法应融合为一个为人类服务的有机整体。就如流水别墅一样，在功能上是舒适惬意的居所，在形式上又是浑然天成的建筑艺术品。其功能与形式的相互融合，达到和谐统一，是文质相宜原则的完美体现。

有机建筑强调保持材料本色，强调与自然协调，强调体现建筑内在的功能和目的，实现了舒适、有效和美观相结合。有机建筑理论从多个角度契合了中国古代造物设计“宜”的原则，源于有机建筑流派设计师对中国古代老子哲学的崇尚。无论是中国古代造物设计法则“宜”所遵循的“天时地利人和”，还是有机建筑流派所提倡的设计原则“从自然中得到灵感，它可持续、健康、环保和具有多样性”，穿越时空却殊途同归的设计理念，共同体现了人类敬畏自然，尊重和遵循自然规律，欲与自然和谐共生的精神追求。

【参考文献】

[1]吾淳.中国古代科学范型[M].北京：中华书局，2002：169.

[2]邱春林.设计与文化[M].重庆：重庆大学出版社，2009：25-33.

第3篇：古代建筑法范文

关键词：贝聿铭；环境；敏感地段

中图分类号：TU2文献标识码： A

贝聿铭曾经说过，建筑设计中有三点必须予以足够的重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。

任何建筑物都应该并且在可能尊重自己周围环境的先决条件下找到一种合理的表现，既不是貌似谦虚，实则平庸地给自己设计的建筑物披上与相邻建筑酷似的外衣，更不是以奇特外衣来哗众取宠。这两者都谈不上是原有建筑的“好邻居”。

在个体建筑设计开始之前，对其周围环境、历史沿革、交通状况、远景规划等进行分析研究，提出对设计的要求，指明设计的发展方向；在个体建筑的设计过程中，随时协调个体建筑与规划之间的关系。这已经成为贝聿铭事务所在组织结构和设计程序方面的重要特点之一。

作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑，其中包括12座艺术博物馆。这些作品的巨大成果，显示了贝聿铭先生在处理建筑与环境的关系中的高超技艺。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少。这里我们以几个建筑实例来体会建筑大师在这些历史敏感阶段的建筑设计。

一、应对环境的挑战

“在地形条件比较特殊的情况下设计建筑，固然要受到多方面的限制和约束。但是如果能够巧妙地利用这些制约条件，通常也可以赋予方案以鲜明特点。”七十年代接踵而来的项目：美国国家博物馆东馆和卢浮宫首期与二期改造工程，这些工程的影响力是早期那些地方性的中小型博物馆所不能比拟的，同样在城市环境方面面临的挑战也更大。在美国和巴黎最敏感的地皮上，拔地而起的艺术博物馆证明了贝聿铭是个敏锐的捕捉环境因素的设计师，并且有能力从容地应对各种复杂的困难和挑战。

法国卢浮宫是世界上最为重要的历史文化古迹，也是能体现国家精神、具有民族象征意义的历史建筑，所做的任何建设必须迎接如此特殊的环境背景下所带来的挑战。贝聿铭认为增建任何新的结构都会对原有的巴洛克建筑造成破坏，所以将需求的空间安排到地下去。

为了使人们感受到地下化的新建筑，也为了满足地下空间对阳光的需求，贝聿铭建造了一个玻璃金字塔。玻璃金字塔具有得天独厚的优势。首先玻璃透明性不会遮挡古老城堡丰富的立面，行走在地下交通大厅，抬头依稀可见阳光摇曳中的古老巴洛克式城堡。其介于存在与非存在之间的特性也不会夺取卢浮宫的主体地位。其次金字塔造型小，最小的表面积可以覆盖最大的建筑面积。

卢浮宫博物馆的改造和扩建证明了积极面对城市环境提出的挑战是可以在形式不一致的情况下求得和谐的。这也正符合一些外国学者提出的观点，“与环境不同，采用对比的手法也是一种协调。”卢浮宫玻璃金字塔的完成，也给我们旧建筑保护提供了一种思路，建筑是其所处时代的浓缩，它既然经过了我们的当代社会，也应该有我们这个时代的印迹。在古建筑保护、更新中，玻璃的应用，既不会使古建筑丧失原貌，也满足了新时代的需要使新与旧的完美结合，谱写完美篇章。

二、传统环境的延续

“当博物馆建在相对稳定、独立的传统环境中时，如果片面强调建筑的脱颖而出，往往只能造成环境的混乱和建筑在环境中的孤立。但是如果简单的模仿传统环境又会造成时光倒流的错觉或低层次的媚俗。”

后期贝聿铭作为主任设计师设计的博物馆项目主要有三个：日本美秀博物馆、卢森堡现代艺术博物馆和苏州博物馆。这些项目几乎都是建在相对独立的传统环境中。在对待环境因素的构思中，通过形象、精神和群体与传统的关系体现出了空间的认同感和归属感。贝聿铭说过：“要是你在一个原有城市中建造，特别是在城市中的古老部份中建造，你必须尊重城市的原有结构，正如织补一块衣料或挂毯一样。”也正如他所说的，吸收本地的、民族的和区域的历史所遗留下来的文化痕迹，可以继续延续城市的肌理和特征，并继承传统非形态的精神。

1.日本美秀美术馆

美秀美术馆（图1）位于远离都市的自然公园保护区，按照日本的建筑法规（自然公园法）建筑最高处必须在13m以下，环境管制则要求可见屋顶面积不超过200平方米，因此建筑的80%为地下部分。贝聿铭将古老的东方文化传统与现代技术高度结合，将建筑巧妙地融于自然的环境中。整体设计的灵感来源于晋朝陶渊明“桃花源记”，在山上修了隧道和吊桥，连接峡谷与博物馆。远处的小山将博物馆隐藏起来，通过一条两侧种满樱花树的步行小道，将人们引入300多米长的弧形隧道。穿过弯弯的隧道，横跨峡谷的索桥才能抵达保护区深处的博物馆。绿色的山峦曲线与玻璃屋顶连绵，和谐的映衬在绿丛中。

在这里大师以梦幻般的序列过程提升了这个环境，使每个来访者沉浸在这个自然界的无限美妙的胜境中，缓缓进入的序列魔法般地展开，将建筑物隐藏在地形中，创造出中国山水画似的效果。景观若隐若现，绝非全盘托出。这位年近九旬的建筑师明确表示：“在这个设计中与世隔绝是一个最重要的因素”。

2.苏州博物馆

苏州博物馆（图2）位于古城区，与世界文化遗产拙政园、国家重点文物保护单位忠王府一墙之隔。对此，贝聿铭的解决方法是通过不同的空间序列转换，继承城市的历史文脉，同时又使单体建筑显示出自身在整体中的独立性格，使新建成的博物馆成为经典园林现代化的延续。

新博物馆与原有环境最和谐之处，也是最能体现中国古代文化特点的莫过于，入口大堂对面的那片假山。叠置假山是中国古典园林中的必备手法，而这里的假山与绝非古代文人、雅士笔下的“假山”。贝聿铭先生曾说，“古代的匠人们已经将假山做的出神入化，他不是诗人，也不是画家，他不可能做的更好。”这里的叠石是从中国古代书法家米芾的山水画中得到启发的。以墙为纸，以石为绘。借拙政园墙壁为纸，把切片的巨石高低错落于高墙之前，如同在墙上绘制了一幅水墨画。把中国古代建筑和绘画的结合做了新的演绎。

第4篇：古代建筑法范文

建筑，是人类所创造的物质文明、制度文明和精神文明所展现于地平线上的一种巨大的空间文化形态，是人类按一定的建造目的、运用一定的建筑材料、把握一定的科学技术与美学“语汇”所进行的大地营造。这种为人的物质和精神需求所构成的建筑，同时又反过来表现人自身，这就是建筑的文化性。中国传统建筑深受中国传统的社会哲学、美学及特有的环境气候条件的影响，形成特有的中国传统建筑文化。

中国传统建筑的文化内涵主要体现在以下几个方面；一是崇尚自然，天人合一的时空观念。中国人一向认为人与自然是血肉相连、同构对应的。远古时代，人们对无法预测的自然环境感到恐惧敬畏，归结到“天”上。为了得到“天”的庇佑，竭力寻求“人”与“天”之间的联系，产生了“天人合一”的观念。道法自然的道家思想哲理应运而生。远古的祭坛、明堂、神庙等建筑都体现了“天人合一”的中国传统建筑的文化理念。二是阴阳有序的世界观。由于受天人合一的观念影响，就产生了阴阳五行说。中国建筑受这些思想的影响从建筑方位来说也是有主有次，上古对太阳的崇拜形成了日出日落之方位。随着科学技术的发展，人类认识了天体，又产生了朱雀、玄武、青龙、白虎之说。建筑位置也随方位区分形成左先右后，东尊西卑的观念。建筑以南为上，以东为上。三是严肃的伦理观念。中国传统建筑的平面布局是中轴对称的。无论是宫殿、坛庙、陵寝及民居建筑布局，都是井井有条，这些建筑形制把儒家宗法制度体现得淋漓尽致。四是以物托意，祈求美好。中国传统建筑设计上，用数的象征、形的象征、物的象征来表达人的思想，例如天圆地方、阴阳尺数等来表示人与自然的联系，寄托古人的理想。

传统建筑文化与现代建筑有着哲学的辩证关系。传统文化代表过去，但从发展的观点看，传统文化又是过去的现代，现代的古代，现代是由古展而来，又是未来的古代。所以，现代建筑文化不可避免地要在传统建筑文化的基础上发展，现代建筑总会不同程度受到传统建筑文化的影响。在经济全球化的今天，新材料，新技术对建筑的影响极大。现代建筑正逐步走向国际化。目前国内某些地区盲目追求现代，割裂传统与现代的关系，以至于城市建筑失去可识别性，形成“千城一貌”的尴尬局面。人们已经开始意识到，并通过现代的技术手段，使传统的建筑文化重新活跃起来，传统的建筑文化正逐步转化成适合现代建筑的建筑文化。纵观我国当代建筑设计中对传统建筑文化的传承，主要体现在以下几个方面：

一、全面再现传统建筑文化。现代建筑装饰中，一些建筑由于年久失修已经失去，人们为了复现这些建筑风格，按照建筑的原样建成复古新建筑，传统商业建筑空间及建筑装饰被重新建造。在设计中运用传统的平面布局、空间、外观以及细部，严格遵循古建筑法式，简单再现历史。这样传统商业空间建筑装饰被全部搬迁运用到复古新建筑上。例如北京王府大街的小吃街就是传统商业建筑在现代建筑设计中的复古再现。几乎所有原来建筑的装饰都用了，挂落、栏杆、柱头，招牌、幌子，应有尽有；色彩质感基本上和原来一模一样，完整地再现了原有建筑的风貌。

二、以古建筑有代表性的“视觉模式”作符号，局部运用到现代建筑中。这样做既不影响整体，又可避免传统与现代多方面的矛盾。这些符号局部地运用到现代建筑设计中，体现在以下几个方面：一是屋顶符号的运用，在现代建筑设计中，传统的大屋顶以及屋顶装饰符号被点缀在建筑的屋顶和檐口，例如顶部的兽吻，起翘的屋檐，饰有琉璃瓦的小檐口等。二是门窗、隔扇这些传统建筑符号在现代建筑空间中的运用，在现代建筑空间中，一扇古门、古窗，一方隔扇点缀在现代建筑空间中，能使整个建筑空间产生意想不到的意境。三是梁柱这些承重建筑结构在现代建筑中的运用。现代仿古结构的大跨度、大空间的建筑结构依然离不开梁柱结构。四是天花藻井在现代建筑设计中的运用。现代建筑天花装饰采用现代的装饰图案，结合传统的藻井形式，使现代建筑更具装饰效果。五是传统色彩在现代建筑设计中的运用。色彩在古建装饰中十分重要。它既能造成宫殿的鲜艳浓烈环境，又能营造出江南园林淡雅朴素的意境。这种传统的色彩配置在现代创作中大有用处。六是传统装饰陈设在现代室内设计中的运用。传统的建筑陈设装饰包括家具、古董、器皿等。这些元素在现代室内空间环境营造中起着不可替代的作用。如在会客厅内放置一款做工精致，图案精美的花台与茶几，会带来古香古色、意境深幽的美妙效果。上海的中餐厅有些就成功运用了中国元素。如地处陆家嘴的黔香阁，就以清雅而闻名，其设计层次分明，错落有致，曲折的回廊将室内空间划分为几块。顶上的古式宫灯隐伏在灾木椽之内，线条简单，但却把现代感融入了古典，基调是简约的古雅，营造出古朴、典雅的传统文化氛围。

第5篇：古代建筑法范文

关键词武当山世界文化遗产特色旅游资源道教

1引言

旅游资源是—个国家或地区旅游业赖以生存和发展的最基本条件，但旅游业要想获得更大发展，往往还取决于当地旅游资源的特色。特色旅游资源是产生旅游吸引力的核心要素，也是旅游业获得发展的重要保证。

武当山位于湖北省十堰市，是我国著名的道教名山，国家级重点风景名胜区，1994年被列入世界文化遗产目录。武当山历史悠久，文化源远流长，旅游资源丰富，武当山旅游资源开发是湖北省和十堰地区旅游业发展的重点，备受社会各界关注。论文百事通迄今为止，海内外学者已从多角度对武当山进行过研究：如王光德、杨立志(1993)对武当道教渊源及发展的研究；刘守华(1991，2001)、李征康(2001，2003)对武当民俗文化的研究；曹本治(1993)、蒲卓强(1993，2001)对武当道教音乐的研究；及其他一些学者对武当建筑、历史等方面进行的专题性研究。从特色旅游资源角度进行的研究尚不多见，冀群风(2001)、廖兆光(2002)在对武当山旅游发展研究，李程(2002)对武当山人文旅游资源的分析中有所涉及。

特色旅游资源是指在自然界、人类社会中，凡垄断性、典型性、特异性、区域性等特征突出，能对旅游者产生吸引力，可以为旅游业开发利用的各种因素和事物。本文依据上述特性，尝试对武当山特色旅游资源进行分析和归纳。

2独树一帜的道教文化——武当山最重要的特色旅游资源

2．1武当山道教——中国道教史上浓墨重彩的一页

道教是我国土生土长的宗教，“中国的根柢全在道教”(鲁迅，1918)，它在中国文明史中起着重要的作用。武当山道教是中国道教的一个重要组成部分，其发展得到历代统治者的捧持和推崇，明朝时达到鼎盛：先后被皇帝封为“大岳”(明成祖)，“治世玄岳”(明世宗)，使其地位高于五岳，被尊为“四大名山皆拱揖，五方仙岳共朝宗”的“五岳之冠”，“雄镇打岳而祀超百代”。武当山成为专为朝廷祈福禳灾的“皇室家庙”、“天下第一山”(北宋米芾)，在道教领域中取得了独尊的地位，成为全国最大的道场和全国的道教活动中心，影响深远，在中国道教史上写下了辉煌的篇章。

2.2武当山道教建筑——中国古代建筑史的奇迹

武当山道教建筑群，是中国现存规模最大、等级最高、保存最为完好的道教古建筑群，是武当山世界文化遗产的核心，特色突出；

规模宏伟，工程浩大。明朝政府“南修武当，北修故宫”大兴土木，先后动用了30万工匠，历时12年来修建武当宫观，建成9宫，9观，36庵堂、73岩庙的大规模的道教建筑群，成为皇室利用宗教思想统治的重要场所。经过后来的不断扩展，武当山共达到2万多间庙宇，总占地面积160万平方米，超过故宫一倍以上。形成“五里一庵十里宫，丹墙翠瓦望玲珑”的宏伟场面。

选址独特，布局巧妙。武当山建筑选址融合“阴阳典术”的道家思想、中国古代“风水术”及真武帝修仙的神话，并严格按照政权和神权相结合的意图营建。布局方面，武当山整个建筑群依山就势，处处结

合自然环境，巧妙利用峰峦岩涧和奇峭幽壑，建设时最大限度地保留了体的原始风貌。

武当建筑群的中心位于天柱峰顶的金殿，处于全山各悬崖绝壁的宫为主体，众多的庵堂神祠自成体系分布在主体建筑的周围，庞大建筑群与群山和谐地融为一体，完美地体现了“天人合一”的道教理念。

总体规划严密，建筑技艺高超，工艺精湛。规模宏大的武当建筑群采取了皇家建筑法式，统一设计布局，其总体规划十分严密，在建筑技艺和建筑美学上均达到了很高的成就，体现出我国古代科技的伟大成就。这里有中国现存最大的铜铸鎏金大殿——“金殿”，被喻为“中国古代建筑和铸造工艺中的一颗明珠”，其焊接和铸造技术已达相当高的水平，此外如“九曲黄河墙”，“一柱十二梁”，“转身殿”等也都

体现出古代建筑技艺的高超，是我国宝贵的文化遗产。武当道教建筑被喻为“补秦皇汉武之遗，历朝罕见，张金阙琳宫之胜，亦环宇所无”(见明代张开东《大岳赋并序》)。1982年国务院公布武当山为全国重点风景名胜区，称武当山古建筑”工程浩大，工艺精湛，成功地体现了“仙山琼阁"的意境，犹如我国古建筑成就的展览”。

2.3名扬四海、自成一派的武当武术

武当武术是中国武术中最重要流派之一，由武当山著名的道士张三丰创建，素有“北崇少林，南尊武当”的说法。武当武术自成一派，被称为“内家拳派”，它以养身练功、防身保健为宗旨，是以柔克刚，以静制动，后发制人的“内家功”。武当武术深受道教思想影响，提倡心性修养、武德修养，注重内涵与修身养性。武当功夫是中华民族文化的一份宝贵的遗产，在国际上也颇有影响，如今武当拳、太极拳、太极剑已是闻名天下，深受民众的喜爱。

2.4仙乐神韵——武当道教音乐

武当道教音乐又称武当道乐，是中国道教音乐文化的重要组成部分。道乐是道士们念经和进行法事活动时表演的，由于历史及所处地域等原因，武当道乐内涵极为丰富：虽属地方道乐，但却有着宫廷音乐的庄严典雅；一方面难袭了远古巫观乐舞传统及先秦的民俗祭神音乐，另一方面又吸纳了大量地方民间音乐元素；除本地外，周边地域的音乐也对其产生着影响，如“秦音楚声”、“秦腔豫调”、“楚韵汉凋”；

既有长期历史传承又在发展中不断创新的道乐，最终形成南北交融，以道为主，同时兼有佛乐和儒乐旋律的道教音乐，被称为武当仙乐神韵，武当韵，悦耳动听，它是武当山宗教文化遗产中极富特色的一部分。

3优美的自然风光——武当山不容忽视的特色旅游资源

武当山虽以“文化遗产”被列入世界遗产目录，但与其人文资源相比，武当山的自然景观也毫不逊色。自古以来武当山优美的自然风光就一直吸引着无数的道教修练者、帝王将相、文人墨客和隐士们。明代地理学家徐霞客盛赞武当山“山峦清秀、风景幽奇”，认为“玄岳出五岳上”，这里还有着“顶镇乾坤举世无双胜境，峰凌霄汉天下第一仙山”的美喻。最著名的自然景观为“七十二峰朝大顶，二十四涧水长流”，海拨高1612米的主峰天柱峰，如擎天一柱，拔地冲霄，周围有七十二峰拱立，二十四涧环流，形成天柱峰如一座巨大的神龟，座落在群山之颠，其余诸峰均俯身颔首朝向主峰的“万山来朝”奇观。联合国赴武当山专家考察组官员们也盛赞武当山美丽的自然风貌，武当山自然景观有“72峰、36岩、24涧、11洞、3潭、9泉、10石、9台”等之称，均各具特色，风光优美。

4丰富的历史文化遗存——武当山珍贵的特色旅游资源

武当山地区历史悠久，蕴藏着丰富的史前文物。从目前巳出土恐龙蛋化石、海洋上脊椎动物化石、古猿颅骨化石、猿人牙齿化石看，这里曾是人类祖先的栖息地之一，中国文明的重要发源地。武当山地区曾是楚国早年国都所在地，秦汉以来历朝历代均有建制及发展，悠久的历史为本地遗留下了大量珍贵的文化遗存，道教文物最为丰富，有我国道教文物宝库之誉。

5丰富的药用植物资源——武当山极具开发价值的特色旅游资源

武当山植物资源十分丰富，特别是中药材，是我国现存野生药材最集中的区域之一，初步确定武当山现有野生药材617种。早在魏晋南北朝即有隐士在此采药修炼，唐宋以后更是络绎不绝。明代著名医学家李时珍，长期在武当采药，据统计《本草纲目》中有400余种药材取自武当山。俗话说“十道九医”，道教素有重视医药学研究的传统，结合其博大精深的道教养生文化，与现代旅游开发的健康理念正相一致，药用植物资源无疑是武当山极具开发价值的特色旅游资源。超级秘书网

6多彩的民俗文化——武当山极具开发潜力的特色旅游资源

武当山地区深厚的历史文化底蕴，为本地留下了丰富的民俗文化资源，其中以道教气息浓郁的民俗文化为特征：如武当信仰民俗、大法会、罗天大醮、进香、斋膳禁忌等习俗；如三月

三、九月九等与道教信仰密切相关的游艺节日民俗。这里还留存着许多历代高道、帝王将相、社会名人等与武当山的传说故事，如著名的“铁杵磨针”、“太子读书”等，以及大量描绘武当山的诗词、歌、赋、游记、小说等文学资源。此外，由于历史的原因，如历代朝廷的扶持及明代大修武当等事件，均直接导致部分宫廷民俗文化与来自全国不同源流的民俗文化同聚于武当，与本地民俗文化碰撞、相融，加之此地处于秦楚交界的“朝秦暮楚”之地，黄河文化与长江文化的交汇处，历史文化渊流巳呈多元化，所以武当民俗文化还表现出来源广泛、南北相融、多姿多彩的显著特点。

第6篇：古代建筑法范文

关键词：高层建筑；结构设计；抗震

高层建筑的抗震设计，其目标是希望使所设计的结构在强度、刚度、延性及耗能能力等方面达到最佳，从而实现“小震不坏，中震可修，大震不倒”的目的。但是，由于地震作用是一种随机性很强的循环、往复荷载，建筑物的地震破坏机理又十分复杂，存在着许多模糊和不确定因素。在结构内力分析方面，由于未能充分考虑结构的空间作用、非弹性性质、材料时效、阻尼变化等多种因素，计算方法还不够完善，单靠微观的数学力学计算还很难使建筑结构在遭遇地震时真正确保具有良好的抗震能力。因此，高层建筑在设计方面就应该遵循一定的设计原则。

一、抗震设计原则

首先，结构构件应具有必要的承载力、刚度、稳定性、延性等方面的性能。①结构构件应遵守“强柱弱梁、强剪弱弯、强节点弱构件、强底层柱（墙）”的原则。②对可能造成结构的相对薄弱部位，应采取措施提高抗震能力。③承受竖向荷载的主要构件不宜作为主要耗能构件。

其次，要尽可能设置多道抗震防线。①一个抗震结构体系应由若干个延性较好的分体系组成，并由延性较好的结构构件连接协同工作。例如框架―剪力墙结构由延性框架和剪力墙两个分体组成，双肢或多肢剪力墙体系组成。②强烈地震之后往往伴随多次余震，如只有一道防线，则在第一次破坏后再遭余震，将会因损伤积累导致倒塌。抗震结构体系应有最大可能数量的内部、外部冗余度，有意识地建立一系列分布的屈服区，主要耗能构件应有较高的延性和适当刚度，以使结构能吸收和耗散大量的地震能量，提高结构抗震性能，避免大震时倒塌。③适当处理结构构件的强弱关系，同一楼层内宜使主要耗能构件屈服后，其他抗侧力构件仍处于弹性阶段，使“有效屈服”保持较长阶段，保证结构的延性和抗倒塌能力。④在抗震设计中某一部分结构设计超强，可能造成结构的其他部位相对薄弱，因此在设计中不合理的加强以及在施工中以大带小，改变抗侧力构件配筋的做法，都需要慎重考虑。

第三，对可能出现的薄弱部位，应采取措施提高其抗震能力。①构件在强烈地震下不存在强度安全储备，构件的实际承载能力分析是判断薄弱部位的基础。②要使楼层（部位）的实际承载能力和设计计算的弹性受力的比值在总体上保持一个相对均匀的变化，一旦楼层（部位）的比值有突变时，会由于塑性内力重分布导致塑性变形的集中。③要防止在局部上加强而忽视了整个结构各部位刚度、承载力的协调。④在抗震设计中有意识、有目的地控制薄弱层（部位），使之有足够的变形能力又不使薄弱层发生转移，这是提高结构总体抗震性能的有效手段。

二、抗震性能指要

有抗震设防要求的高层建筑除应满足强度、刚度要求外，还要满足延性的要求。钢筋混凝土材料本身自重较大，所以对于高层建筑的底层柱，随着建筑物高度的增加，其所承担的轴力不断增加，而抗震设计对结构构件有明确的延性要求，在层高一定的情况下，提高延性就要将轴压比控制在一定的范围内而不能过大，这样则必然导致柱截面的增大，从而形成短柱，甚至成为剪跨比小于1.5的超短柱。众所周知，短柱的延性很差，尤其是超短柱几乎没有延性，在建筑遭受本地区设防烈度或高于本地区设防烈度的地震影响时，很容易发生剪切破坏而造成结构破坏甚至倒塌。

为此，就必须提高短柱的受压承载力。提高短柱的受压承载力可减小柱截面、提高剪跨比，从而改善整个结构的抗震性能。减小柱截面和提高剪跨比，最直接的方法就是提高混凝土的强度等级，即采用高强混凝土来增加柱子的受压承载力，降低其轴压比；但由于高强混凝土材料本身的延性较差，采用时须慎重或与其他措施配合使用。此外，可以采用钢骨和钢管混凝土柱以提高短柱的受压承载力。

当然，建筑抗震设计应该是由来已久，甚至古代更有一些科学高效的方法，只是古时候建筑大部分高度有限，其抗震减灾的要求有所不同。然而既然科学在飞速进步，那么人类也完全有可能发现更为科学合理的解决办法。正如新西兰地震工程学界那句话，“地震不会杀死人，杀死人的是糟糕的建筑”。作为建筑设计者，我们应该铭记这一信条。此次芦山地震，倒塌的建筑同样包括了汶川地震后所建“抗震建筑”，其教训也足以警示人们。早在1989年，原建设部就正式《建筑抗震设计规范》GBJ11-89。它明确提出，“当遭受高于本地区抗震设防烈度预计的罕遇地震影响时，不至于倒塌或者发生危及生命的严重破坏。”现在看来，这些法规执行得不到位，在有些地方甚至被严重忽视。早在2004年，新西兰建筑与住房部通过《建筑法案2004》，授权各地政府对辖区内建筑进行评估，一旦被鉴定为无法抵御中等强度的地震，即不得使用，必须采取加固措施或直接拆除。旧建筑抗震加固的标准必须达到新建筑抗震标准的一半以上。对拒不执行的房主处以高额罚款。这一点是值得我们借鉴的。

其实在我国，由于建筑业发展的突飞猛进，也引出一系列关于建筑质量的问题，例如广为人知的类似“楼脆脆”之类的伪作已经足以引起行业内的重视了。一旦发生地震等灾祸，亡羊补牢为时已晚。而其它国家也时闻发生大楼倒塌事件，其中多数是由于建筑商不遵守相关施工的规章制度所导致。血的教训不时地警示我们，地震既然不可抗拒，建筑的抗震性能就不可忽视，建筑安全永远是我们必须要做好的功课。

参考文献：

第7篇：古代建筑法范文

关键词：传统、流行文化、新风格

民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题 现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。适当的在一定程度上保持地域文化特点是为了将来、未来给子孙们留下一些历史的痕迹。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。

对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。

现代室内空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。她包括个人的，人民的，民族和国家的。有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级，这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。

室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值。包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室内空间设计感到什么，学到些什么。

可惜目前太过于片面地开发它们而忽视的文化档次，以致祸患累累。 由现行建筑空间，室内设计所引起的传统与现代空间。新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出一、二种符号原封不动的使用。新的民族风格应在所生长的时代环境里长出适合新的空间的花朵来。这就要求她的速度、情报更科学，更完善的反映现实。

在当今能否找出表现民族风格一个新“题目”？从客观上看过于刻求民族风格的设计将陷入或走进狭路。在新的室内空间设计中有传统的文化做基础。在新室内空间中自然产生新的民族风格。在新的时代里民族风格在某种程度上事实上已转换成——世界的全球性流行文化，并形成了一定的范围。

人们可以观注现代风格室内空间，实质上现在的世界流行风格就是人类民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格。这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。她的香味飘进了全世界任何一个角落。每一位空间设计师对她都有不同的反映。

设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺（原本比例），对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。

与时代的对话不是谁都成功。设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求 ，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人的衣服之间的关系。人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。但真正能够找到适合自己形体，展现自己风貌，表现自己性格的服饰，体现出全面修养和知识，不是谁都能找到的感觉。 室内空间设计作品的完成，对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。

在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。

认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。

经济成长和国际化的进展，海外旅行者的进入，国际金融的登陆，国际化饭店的进出，外国建筑师的涌入，中国建筑法的实施，人民生活质量的提高。旅行的大众化，组织化是新空间室内设计的一个大发展的机遇。

设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。 对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。

切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼 建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。

在今天的中国，建筑空间、室内空间的概述已经变得广泛。 人类大部分的信息是通过眼睛获得的。一个有着深厚修养文化的设计师很注意新文化的视觉效果。室内设计师更要迅速抓住这一瞬间。

欧美近现代在室内空间设计上领先于我国。在设计与施工方面是一体化。形成了欧美风格流行文化。战后的日本涌现出很多有名的建筑师、室内设计师。在探索民族风格的道路上，代表人物那就是安藤忠雄（TANDAO )。在他的作品里，可以看到日本风土文化+现代技术。也可说他是古典风和现代化的代表人之一。他的作品已被全世界设计人士注目。 新的形象，新的空间出现在人的眼前，给人的感受是最好的答案。古代中国人创造了阿房宫、故宫。现代人每进入这上空间环境里都会产生一种民族象征之感。在大设计时代到来之前，青年设计师会不断涌现。期望着象中国文字一样的设计风格出现。切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼

在中国文化五千年的长河里，有关非常丰富的营养和材宝。找到她最精华的部分用于今天。这一文化的寻找是要靠一个综合性集体才能实现的。随着对外开放不断扩大，对未来的室内空间设计师来说要有一个国际通的设计观念。加入世界多极文化里。实现再创中国民族设计雄风。

设计行业的更新 我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。世纪之交给室内空间设计师们提供了空间和时间，同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。

中国室内设计师发展大致分为三阶段：

1、五十年代十大工程的出现给中国室内空间设计奠定了基础，第一代室内空间设计师出现。

2、八十年代改革开放内需外引给中国室内空间设计发展创下了良好环境。这一时期是老设计师与新设计师交替阶段。

3、九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。 室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于50——60年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。为探索中国现代风格不懈的去追求。

第8篇：古代建筑法范文

对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。

现代室内空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。她包括个人的，人民的，民族和国家的。有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级，这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。

室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值。包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室内空间设计感到什么，学到些什么。

可惜目前太过于片面地开发它们而忽视的文化档次，以致祸患累累。由现行建筑空间，室内设计所引起的传统与现代空间。新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出

一、二种符号原封不动的使用。新的民族风格应在所生长的时代环境里长出适合新的空间的花朵来。这就要求她的速度、情报更科学，更完善的反映现实。

在当今能否找出表现民族风格一个新“题目”？从客观上看过于刻求民族风格的设计将陷入或走进狭路。在新的室内空间设计中有传统的文化做基础。在新室内空间中自然产生新的民族风格。在新的时代里民族风格在某种程度上事实上已转换成——世界的全球性流行文化，并形成了一定的范围。

人们可以观注现代风格室内空间，实质上现在的世界流行风格就是人类民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格。这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。她的香味飘进了全世界任何一个角落。每一位空间设计师对她都有不同的反映。

设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺（原本比例），对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。

与时代的对话不是谁都成功。设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人的衣服之间的关系。人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。但真正能够找到适合自己形体，展现自己风貌，表现自己性格的服饰，体现出全面修养和知识，不是谁都能找到的感觉。室内空间设计作品的完成，对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。

在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。

认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。

经济成长和国际化的进展，海外旅行者的进入，国际金融的登陆，国际化饭店的进出，外国建筑师的涌入，中国建筑法的实施，人民生活质量的提高。旅行的大众化，组织化是新空间室内设计的一个大发展的机遇。

设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。

切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。

在今天的中国，建筑空间、室内空间的概述已经变得广泛。人类大部分的信息是通过眼睛获得的。一个有着深厚修养文化的设计师很注意新文化的视觉效果。室内设计师更要迅速抓住这一瞬间。

欧美近现代在室内空间设计上领先于我国。在设计与施工方面是一体化。形成了欧美风格流行文化。战后的日本涌现出很多有名的建筑师、室内设计师。在探索民族风格的道路上，代表人物那就是安藤忠雄（TANDAO）。在他的作品里，可以看到日本风土文化+现代技术。也可说他是古典风和现代化的代表人之一。他的作品已被全世界设计人士注目。新的形象，新的空间出现在人的眼前，给人的感受是最好的答案。古代中国人创造了阿房宫、故宫。现代人每进入这上空间环境里都会产生一种民族象征之感。在大设计时代到来之前，青年设计师会不断涌现。期望着象中国文字一样的设计风格出现。切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼在中国文化五千年的长河里，有关非常丰富的营养和材宝。找到她最精华的部分用于今天。这一文化的寻找是要靠一个综合性集体才能实现的。随着对外开放不断扩大，对未来的室内空间设计师来说要有一个国际通的设计观念。加入世界多极文化里。实现再创中国民族设计雄风。

设计行业的更新我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。世纪之交给室内空间设计师们提供了空间和时间，同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。

中国室内设计师发展大致分为三阶段：

1、五十年代十大工程的出现给中国室内空间设计奠定了基础，第一代室内空间设计师出现。

2、八十年代改革开放内需外引给中国室内空间设计发展创下了良好环境。这一时期是老设计师与新设计师交替阶段。

3、九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于50——60年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。为探索中国现代风格不懈的去追求。

第9篇：古代建筑法范文

一、建筑立面的演进

从古埃及的壁刻到古希腊的浮雕,从哥特式教堂的彩窗到中国古建的木雕与彩画,古代建筑对立面的处理方式虽不尽相同, 但都给予了极大的重视。

西方古典建筑中,建筑外墙同时承担着承重和围护功能,两者合二为一。柯布西耶所提出的“新建筑五点”中,将支撑与界 面相互分离、相对独立,空间设计得到很大的解放,逐渐成为现代建筑设计的基本特征。现代建筑法则认为立面应反映内部功能与空间,并且摈弃任何装饰。因此, 这一时期的建筑,不管是出于材料技术的限制还是对新建筑理念的追求,立面本身比较单调,大多是作为限定空间的界面而存在。 20世纪60年代以后,针对缺乏人情味、非个性化的“国际式”建筑风格的单一垄断,建筑界相继出现了后现代主义、高科技风格及 解构主义等思潮,它们赋予了建筑立面新的内容,使之摆脱单调乏味,呈现丰富多姿的面貌。

二、建筑立面的分离

从古至今,立面功能的发展变化一直极为微小,对立面的探讨更多地集中在形式美学上。多层立面的出现,更多的是源于现代社会对美学观的冲击,以及对立面功能前所未有的关注和科技的发展。多层立面与单层立面相比,最根本的发展在于功能性增强。多层立面的形成是分离手法进一步运用的结果。分离是现代建筑的重要语言之一。现代建筑产生之初,分离手法在空间层次上的运用,使支撑与界面相对独立,对空 间形态产生了革命性影响。而现在,这一语言在界面本身得到再次运用,将立面各项功能分离,至少是将其中一些功能分离,目的是使建筑立面各项功能最优化,满足日益变化的需求,创造良好的室内外环境(同时也有潜在的美学影响),其形态也相应地变成多层立面。

1、立面功能的分离

随着社会的发展,人类对生活的要求越来越高,对“舒适的室内环境”的定义也更为广泛和苛刻,对温度、湿度、通风、光环境等有了更确切的要求,甚至有 具体的数值范围限定,这对建筑立面的功能提出了挑战。另一方面,能源危机意识的增加,使人类更加注重于能源的有效利用。从空调使用以来,建筑立面便成为保存能量 的关键,因而逐渐受到重视。尽量减少室内能量的流失,抑或是更充分地利用自然可再生能源,如风、光、太阳能等,尽量减少不可再生能源的使用,是立面越来越 重要的功能。 例如:奥地利因斯布鲁克的点式街区。该街区住宅设计的一个 主要概念就是在保持室内环境高舒适度的同时,达到能源最低限度的流失。 为了减少能源损失,该建筑外墙材料具 有极高的保温性能,能够保存内部的诸多热源(人体、机械、灯光等)释放的能量。当所有的加热系统都停止工作时,室内温度也不会低于15°C。同时,在阳台 处,还有另一层立面:可滑动折叠的预制窗板。它的开启、关闭可由用户根据需要用手调节。这一层立面担负起调节日晒、通风和其他一些外界要素的功能,并提供 一定程度的私密性,也呈现出无限变化的形态。可以看到,机械设备与建筑立面(包括屋顶)有着相辅相成的关系,为创造舒适的室内环境和节约能源共同起作用。

2、与功能对应的构件系统形态

(1)保温隔热系统构件与通风系统构件。 现在的多层立面中通风系统构件通常与保温隔 热系统构件分离得并不彻底,更多的是由双层或多层构件共同担负这一功能。保温隔热功能本身,也常由多层构件系统来承担。

(2)采光系统构件与遮阳系统构件:采光系统构件与遮阳系统构件是另一对相对的系统,前者需通,后者需隔。前者同时担负着与外界视觉流通的功能,需要开启 或采用透明、半透明的材料。后者是对前者的辅助与补充,一方面能够减少建筑能源的消耗,另一方面则使光线柔和,创造舒适的视觉环境。两者相辅相成,关系极 为紧密。

三、建筑立面的整合

从根本上来说,分离是为了更好的组合,整合是实质,分离只是现象。构件系统的层次越多,相互之间的连接组合就越显重要。立面的整合通常需考虑诸多因素。

1、材料的位序

材料的位序基本上取决于各材料本身的物理性能。

一般来说,保温隔热系统构件及其外面的构件材料,必须具有抗腐蚀、抗氧化、挡风等性能,位于其内的构件材料则对这些性能要求较低,材料的位序应使材料组合以后,充分利用各自的特性,更好地发挥所担负的功能。

2、构件的连接

立面的整合过程需要由构件之间的连接来实现。不同材料之间、每层构件系统之间的连接都需要由一定的构造方式来完成。构件的连接方式不仅由材料本身的特性所 决定,而且还受到经济、技术和美学文化的影响,反之,不同的连接方式也影响着立面的形态和经济性。对连接方式的研究不断促进着建筑立面的发展。同时,在当 今建构文化影响下,构件、材料之间的连接方式经常被加以突出表现,丰富了人的空间与视觉体验。

四、建筑立面的可变性

现代美学范畴由“一元转向多元”,受其影响建筑立面的形态出现了多种变化,而不再是遵循单一的美学原则。在单层立面中,对构图、比例等美学要素的推敲只存 在于单纯的二维表面上,而多层立面除此之外还要注重各层立面之间的比例、构图关系.即在整体和空间之间建立辩证关系。对高性能、有一定适应性的立面系统的持续需求,将使外立面从静止的系统转变为具有操纵器的多层系统。减少建筑能耗等的各种控制功能都将加入到传统的建筑表 皮的功能中。因此。可变的立面将越来越成为研究的重点,能够自我调节、多价的立面是未来发展的方向。由于新材料、设计手段、生产方式和现有材料与系统组合 方式的迅速发展,以及对空间的不断探索,使得建筑立面的发展呈现出多元甚至无限的发展可能性。

五、建筑立面的多义性