茶文化的重要价值精选(九篇)

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第1篇：茶文化的重要价值范文

关键词：茶文化；电脑艺术设计；价值；应用路径

近些年，随着计算机在我国的快速普及，尤其是一些设计软件的普及和应用，我国电脑艺术设计日益成为社会的主流，被各行各业中广泛使用。电脑艺术设计一方面让人们的生活更加方便，另一方面也改变了过去传统的艺术设计方式，让每个人都能成为“设计师”。但是也要看到，由于社会思想多元化的影响，我国电脑艺术设计还存在诸多问题，如盲目推崇西方审美理念、传统艺术内涵不足、设计方式单一、设计内容单调等等。而我国历史悠久的茶文化，恰恰能弥补电脑艺术设计的这些短板。因为其不仅有着深厚的文化内涵和思想底蕴，更是很好的艺术价值和优秀的审美取向。由是言之，将传统茶文化融入到电脑艺术设计当中，就应当是我国电脑艺术设计今后发展的一个重要方向。

1传统茶文化在电脑艺术设计中应用的表现

近年来，我国电脑软硬件有了很好地发展，这使得电脑艺术设计日益成为我国设计行业的主流，各种设计软件也如雨后春笋般竞相涌现。现代化的设计工具离不开优秀的传统文化和艺术的熏陶及影响。我国博大精深的茶文化，是中国传统文化的重要内容，其之所以能够绵延至今，并且还能不断发扬光大，一个关键原因是因为茶文化有着深厚的艺术内涵和思想价值，这二者交融互动，通过丰富的载体得以呈现，让人在得到美的享受同时，更能得到思想上的熏陶和启迪。因此，将传统茶文化融入到当前电脑艺术设计当中，一方面能够很好地发扬我国的传统茶文化，另一方面更是能够为我国电脑艺术设计注入更多的美学内涵，提升其艺术水准。在我国漫长的历史长河当中，茶文化从魏晋时期便开始崭露头角，日益成长壮大，并逐渐在我国社会文化中占据重要的地位。茶文化区别于其他一些文化类型的一个主要特征，就是其有着很强的渗透力和包容性。渗透力，指的是其能够将自己的文化内涵和思想理念以及价值追求，润物细无声般浸润到其他领域当中，让其他领域的文化在内涵和表现形式上都能找寻到茶文化的影子。包容性，指的是茶文化并非一成不变，也不是故步自封，而是具有超强的学习能力和借鉴能力，能够不断从其他优秀文化类型当中吸收营养，并根据自己的特性进行有机融入，不断扩充和丰富自己，让自己能够随着时代的变化而变化，始终屹立于时代的潮头，并引领社会的审美取向、价值追求以及艺术水平。从现存的很多古籍、古诗、古画等古代作品来看，很多内容都跟茶文化息息相关。我国传统茶文化在融入电脑艺术设计中时，主要应从两个维度去发力。首先是茶文化的思想价值。茶文化的思想价值主要体现在三方面，分别是“中庸和谐”“天人合一”以及“禅茶一味”。这三方面的思想内涵对于提升电脑艺术设计水平有着不可小觑的促进作用。因为我们讨论茶文化与电脑艺术设计的融合，并不仅仅是要利用茶文化的审美取向和艺术价值，更是要充分发掘茶文化的思想底蕴，因为艺术是思想的具体呈现载体，没有思想的艺术是无本之木、无源之水。只有将思想内涵与艺术有机融合，才能让艺术更加充满魅力，也更能打动人心。中庸和谐的思想是茶文化的核心思想。其主张人们要在做人做事上面秉持一种不偏不倚的态度，不做过分事、不说过头话，要将自己的言行举止放置于我们传统道德和社会主流理念的范畴里。这一理念对于电脑艺术设计大有裨益。其能让人们在设计时，秉承一种端庄而严谨的态度，让自己的设计更加符合社会主流审美理念和价值取向，在很大程度上杜绝那种千奇百怪、哗众取宠的设计，即便是创新设计，也有度有道，符合广大群众的审美需求。天人合一的思想同样是茶文化的重要思想。从字面上我们可以了解到，其注重人与自然之间的关系。一方面其要求人们学会尊重自然并更好地顺从自然规律，让自己的行为举动与大自然高度契合。另一方面，更是要求人们要学会感悟自然之美，从一花一草、山川河流当中领略到自然魅力，陶冶自己的情操，提升自己的审美。如果说中庸和谐赋予电脑艺术设计的更多的方法论，那么天人合一的理念则能够给予电脑艺术设计更多操作层面的内容，让其更加充满灵韵，也更具中国范儿。而禅茶一味则源自于茶文化与佛教的融合，其最大的贡献是将茶文化升华到了哲学的领域，让茶文化具有启迪人心、发人深省、醍醐灌顶的精神作用。将其与电脑艺术设计相融合，能够让艺术设计作品在具有较高美学价值的基础上，融入哲学和精神上的内容，让艺术设计更具思想感染力和价值引领力。茶文化与电脑艺术设计融合另一个需要发力的维度，是茶文化的艺术价值和美学内涵。在历史发展进程中，茶文化凭借其强大的渗透性，将自己的文化内涵与思想内涵与各种艺术领域交融互动，让自己拥有了深厚的美学内涵。譬如说，茶文化在绘画中的渗透，形成了别具一格的中国茶画；茶文化与传统建筑的融合，形成了典雅而充满灵气的中国园林艺术，诸如此类，不一而足。由是言之，将传统茶文化应用与电脑艺术设计中时，就要从分提炼并总结茶文化的这些美学内涵和审美价值，让其提升电脑艺术设计者的美学功底和审美水准，从而设计创作出更多高质量的作品。

2当前电脑艺术设计中存在的问题和不足

2.1我国很多电脑艺术设计偏重于实用性，缺乏足够的灵气，不少艺术作品略显呆板和模板化

从现实中可以看到，由于我国电脑设计发展的动力主要是商业价值，而由于我国社会主流审美理念的相对较低、广大设计者普遍缺乏创作灵性等原因，就导致这些商用的电脑艺术设计往往只是注重其实用性———能够使受众群体记忆尤深即可。譬如说，前些年被舆论所诟病的脑白金广告就是如此，其广告片为电脑艺术设计作品，两个老人一边跳舞一边宣传其产品。这则广告的实用性很强，能够通过夸张的舞姿和面部表情设计以及重复的语言，让观众在很短时间里记住其产品。然而其却缺乏足够的灵气和美学价值，甚至是略显低俗。诸如此类的电脑艺术设计作品还有很多，就不一一累述。应该说，电脑艺术设计当前存在的这一偏差，会在一定程度上影响一些艺术设计专业学校的教育理念，让其在教学过程中也更加偏重于艺术设计的实用性，而忽略了艺术设计的灵性。这一偏差应当尽快扭转。

2.2当前电脑艺术设计在融入传统文化时，存在片面化的偏差

从实际中可以看到，当前很多电脑艺术设计者是比较重视我国传统文化的，也想要在艺术设计中融入更多的传统文化元素。但是在具体操作中，其选择的传统文化却较为片面和狭窄，存在符号化、表面化、浅显化等不足。这反映出来的是设计者对我国传统文化的认知还有待提升，仅仅停留在表面的文化符号，没有对传统文化有深入而系统地了解。譬如说，很多艺术设计在表现中国传统文化时，往往这是局限于大红灯笼、中国结、红棉袄等直观的内容。而中国传统文化博大精深，其囊括文字、绘画、艺术、哲学、价值理念、民俗等物质和非物质内容。这一情况的存在，也会使得很多受众群体对传统文化的认知停留在一个较浅的层面，因此这一短板应当尽快弥补。

2.3电脑艺术设计还存在表现形式单一、文化扩展不足等弊端

艺术作品的表现形式应当是多种多样的，即便是同一文化类型，也应当有着丰富多彩的艺术设计方式。譬如说，一种艺术和文化既可以用文字来体现，又可以用图形或是音频来体现。但是从当前我国电脑艺术设计现状来看，其在这方面做得还不够，表现形式存在单一的弊端。究其原因不难发现，还是因为设计者的设计理念较为陈旧，导致手段单一。另外，在文化扩展上也有待提升，很多艺术设计往往只是停留在某一个文化的范畴里，没有也缺乏能力将不同或相似的文化类型整合到一起，让不同文化在融合碰撞中焕发出新的火花。

3传统茶文化在电脑艺术设计中的应用路径

3.1要从分发掘茶文化的知识内涵，将其有机融入到电脑艺术设计当中

传统茶文化知识内涵十分博大，其体现在诸多领域，如音乐、诗歌、绘画、建筑等等。而电脑艺术设计所涉及的领域也是多种多样，从某种程度上讲茶文化与电脑艺术设计具有较高的契合度和重合性。由是言之，提高电脑艺术设计的一个重要途径，就是要将茶文化的知识内容融入其中。在具体路径上，一方面要创新思路，将茶文化的知识内涵巧妙而精准地融入到艺术设计当中。比如说，在设计一些表现中国传统文化的艺术作品时，不妨从茶文化中汲取其诗歌、绘画、音乐、舞蹈等内容，以此来提升电脑艺术作品在文艺方面的深度和广度。另一方面，要充分利用茶文化丰富多样的表现形式和呈现载体，如舞蹈、歌曲、茶艺表演、茶道演示等，增强电脑艺术设计的多样性和灵活性，从而提升作品的感染力和针对性。

3.2要通过各种方式尽快提升电脑艺术设计师的传统文化知识尤其是对传统茶文化的认知和了解

设计师是艺术设计的直接执行者，他们知识水平和人文素养的高低，直接决定了艺术作品的水准。从实际来看，我国当前很多电脑艺术设计师多为年轻人，他们对传统文化的了解普遍较少，对传统茶文化的认识更是较少。加上他们在成长过程中受到西方文化的影响较深，因此我国很多电脑艺术设计师们在设计作品时，往往会以西方审美观为主，离我们的传统文化相去甚远。对于此，一方面要通过引导、培育、讲座等方式，尽快提升现有电脑艺术设计师对传统文化尤其是传统茶文化的认知程度。另一方面，更需要广大高校的电脑艺术设计专业的教育工作者，在教学工程中开设与茶文化有关的课程，并通过丰富多样的教学形式，让茶文化更好地浸润到艺术设计学生的心中。

第2篇：茶文化的重要价值范文

1、本书理论新颖，运用最新营销策略指导旅

游景区食品营销，应用性强饮食文化旅游是食品工业、餐饮业和旅游业结合的产物，其基本属性是“旅游”，能让消费者通过旅行、游览、住宿、饮食、购物和娱乐完成整个旅游活动，感受到食物带来的味觉美感和旅游风景带来视觉享受。《饮食文化旅游开发与设计》在第二章“秀”出特色食材阐释了食材旅游的开发方式和食材旅游开发案例，有助于了解旅游景区的食品营销策略。一方面，要基于旅游景区的特色风景和饮食，利用报纸、杂志、电视、广播等传统媒体以及微信、微博、抖音等新媒体进行宣传，制定相关的旅游资讯、旅游指南，帮助外地旅游者及时寻觅到各具特色的“老饕之所爱”，借助互联网的“口碑营销”延长景区产业链，增加景区旅游食品营销的附加值；另一方面，各地景区也可以利用特色的美食元素进行民俗文化营销，例如四川省推出的“游‘三国’线，品‘三国’宴”、“川南悠闲游，大饱竹荪宴”、“游世界遗产、品藏羌风味”，福建省推出的“福建传统闽菜品尝线”“福建风味小吃品尝线”等地方特色旅游线路，从而丰富游客文化体验内容，塑造区域特色形象，增加区域旅游美誉度。

2、本书案例丰富，介绍了酒文化和茶文化

景区旅游开发，对食品营销具有参考价值饮食文化是中国传统文化的一颗璀璨明珠，是在共同地域、共同历史和共同文化作用下形成的文化传统，是人类重要的文化景观之一，也是一种独特的物质与精神相结合的人文旅游资源，在旅游景区品尝美不仅可以获得丰富的感官体验，也能在了解风俗习惯、风土人情中追寻历史文化特征。《饮食文化旅游开发与设计》在书中的第六章和第七章详细阐述了酒文化和茶文化的旅游开发及营销策略。例如对于酒文化旅游而言，其最大的营销特色是酒产业，包含酿酒遗址、酿酒园区、酿酒工厂、酿酒建筑和储酒设施等，可以在营销方面开展“吃住行游购娱”结合的“酒产业+旅游”项目，包括创意酒文化宴、煮酒糟蛋、酒庄和酒堡住宿等；对于茶文化旅游开发而言，也可以打造景区特色茶旅品牌，例如通过举办各类传统的茶文化艺术节，以茶艺表演、茶具拍卖、制茶大赛等多种形式，全方位地向游客们宣传当地的茶文化，并促进当地茶叶营销，也可以在旅游景区内设置茶馆、茶亭等休闲场所，提供采摘茶叶、制作茶叶的平台，让游客在景区中感受茶叶带来的乐趣、达到身心愉悦。

3、本书特色鲜明，从旅游开发角度探讨食

第3篇：茶文化的重要价值范文

关键词 古茶资源；保护；利用

中图分类号 S571.1 文献标识码 A 文章编号 1007-5739（2012）10-0086-02

云南是世界公认的茶树原产地，境内西双版纳、普洱、临沧等州市分布着大面积的古茶资源，这些古茶资源是大自然和祖先留给世人的宝贵财富，随着人们生活水平的日益提高，人们对茶叶的消费也由追求数量向追求质量转变。近几年来，古茶因其生境的优异和独特的品质风格逐渐成为广大茶叶爱好者追捧的新宠，如何兼顾好古茶资源的保护与利用，已成为茶叶科研和生产的现实问题。该文就目前云南古茶资源保护面临的形势及做好云南古茶资源保护与利用进行探讨。

1 古茶资源的重要价值

据调查、鉴定，云南古茶资源有野生型、野生近缘型、过渡型、栽培型古茶树，以及由古茶树与其他物种和环境形成的古茶园和野生茶树群落，这些丰富的古茶资源具有重大的文化价值、科学价值和经济利用价值。

（1）文化价值。中国是最早发现和利用茶的国家，云南丰富的古茶资源是茶树原产地的鲜活见证，是中华灿烂的文化遗产，是中华茶文化的根，是茶树起源的实物依据。

（2）科学价值。首先，云南丰富的古茶资源是研究茶树起源、栽培历史、茶文化等的重要物质材料[1]。其次，云南丰富的古茶资源为研究大叶种茶遗传多样性提供了丰富的研究材料。第三，云南丰富的古茶树蕴含丰富的基因源，为茶树优良品种选育、特异品种筛选提供了丰富、天然的基因宝库[2]。

（3）经济利用价值。现已调查摸清的古茶园除部分分布于自然保护区内的古茶居群之外，大部分为茶农的生产性古茶园。众所周知，用这些古茶鲜叶为原料制作的茶叶产品因其品质独特优异，深受广大茶叶爱好者的喜爱，同时其价格也较高，如布朗山老班章村的古茶毛茶价格最高时超过2 000元/kg。目前，如南糯山、贺开、景迈等古茶山的古茶产品价格比当地台地茶单价高出几倍甚至几十倍，是这些少数民族茶农的“摇钱树”，是区域茶农的经济支柱，具有显著的经济价值。

2 云南古茶发展存在的问题

（1）管理粗放，衰退严重。古茶一般都分布在少数民族山区，茶农对古茶的管理意识不强，缺乏古茶管理技术常识，加上山区经济发展相对滞后，茶农对茶园投入不足，一般都是只采不管，导致部分古茶树因肥力不足而衰老，产量、品质降低，有的因其他生物的危害而死亡。

（2）不合理采摘。由于古茶的品质优异，近几年人们对古茶的追捧，业内对古茶普洱茶的非理性炒作，导致古茶价格一路攀升。一些茶农、茶商受当前利益的驱使，对古茶实行掠夺式采摘，圈地围树、砍伐古茶树等毁灭性采摘古茶树鲜叶的事件时有发生[3]。

（3）原生境遭到破坏。近几年来，由于人们对古茶普洱茶趋之若鹜，大量人群涌向古茶山，开展参观古茶园、购买古茶等活动，对古茶园的生态环境造成不利影响，还有一些所谓的认养保护行为，在古茶树旁或古茶园内建亭立碑，致使古茶树的原有生态环境遭到破坏，原南糯山大茶树的死亡就是沉痛的教训。在古茶生长区域毁林开荒、毁茶种粮种蔗等活动对古茶树资源更是毁灭性的破坏。

（4）管理政策未落到实处。云南省人民政府办公厅2005年下发了《关于加强古茶树保护管理的通知》（云政办发[2005]94号），各地也相继出台了一些地方保护办法或条例，但由于古茶资源保护涉及林业、农业等部门，生产性古茶园由茶农分散管理，加之缺少稳定有力的资金支持等因素，很多政策都流于形式而没有得到有效的实施。

（5）一些做法有待科学论证。从近几年来古茶资源保护中的一些实例来看，存在涉及部门多，多头管理造成管理盲区；诸如认养之类的保护措施并没有起到很好的作用，颇受业内争议。因此，具体的主管部门和操作方式方法有待进一步论证和规范。

3 古茶保护的有利形势

（1）各界保护古茶资源的呼声一致。针对目前古茶园（树）面临的威胁，各界已认识到保护珍贵的古茶资源刻不容缓，西双版纳、普洱、临沧等地积极开展保护古茶的茶事活动，向全社会呼吁宣传保护古茶资源；不少专家学者纷纷著书立说，号召采取积极措施保护古茶资源，声讨破坏、威胁古茶资源的不良行为，让更多的人认识到保护古茶资源的重要性，并为保护古茶资源出力献策。

（2）政府为古茶资源保护提供行政支持。近几年云南古茶资源形势严峻，云南省人民政府在2005年下发了《关于加强古茶树保护管理的通知》（云政办发[2005]94号），通知要求进一步提高对古茶树资源有效保护与合理利用的认识，进一步明确古茶树资源的保护和管理职责，加强对古茶树生态系统及其生存环境的保护，加强对古茶树资源利用、改造、保护等活动的科学论证和监督管理，鼓励社会力量积极投入古茶树资源保护[4]。西双版纳、临沧等地积极响应，相继出台了加强古茶树资源保护的相关办法。勐海、双江等古茶园分布较多的县也相继结合实际出台了加强保护古茶树资源的条例或办法。这些政府行为为加强古茶树资源的保护提供了有力的行政支持。

（3）一些古茶保护项目正在开展。加强古茶树资源保护，需要科技的支撑。近几年来，中国科学院昆明植物园、云南省农业科学院茶叶研究所等科研机构开展了一系列调查和研究工作，也先后配合西双版纳州、普洱市等开展了古茶资源普查。云南省农业科学院茶叶研究所实施了班章茶品质形成机理研究、古茶园树势恢复技术研究等项目，取得了阶段性成果，积累了一些古茶树保护的理论和实用栽培管理技术，对茶叶生产具有一定现实的指导意义。由云南省人民政府和美国内政部生物资源部合作开展的“云南古茶资源保护项目”已启动，该项目利用美国现代空间信息分析技术，调查、评价云南古茶树资源状况，为全面开展被称为茶叶“活化石”的云南古茶树群落的保护提供了科学依据和现代化手段。

4 古茶保护建议

（1）加强保护宣传，强化保护意识。相关部门要进一步做好古茶资源重要价值和保护古茶资源重要意义的宣传，号召人们从可持续发展的长远利益看待古茶资源保护，使古茶资源保护深入人心，不断强化对古茶资源的保护意识。

（2）分类保护。将古茶资源分为生产性和非生产性2类进行分类保护。

对分布在自然保护区的古茶树资源和重点的单株古茶树，如镇沅千家大茶树、勐海巴达大茶树、澜沧帮崴古茶树等作为非生产性类别，由国家或地方稳定支持资金，由专门机构负责，强化责任进行日常保护[5]；对重点单株古茶树进行重点保护，保证保护措施落实到位，达到保护种质资源和为科研提供服务，继而为生产服务的目的。

对于农民拥有的生产性古茶园应兼顾保护与利用的关系，走组织化、产业化的经营模式，改变古茶树由茶农分散经营的模式，由政府协调选择具有一定实力和责任心的企业合作，集中生产、集中经营，由企业牵头与相关科技部门联合，结合各古茶山实际，制订行之有效的保护措施，改善初制环境，统一毛茶制作技术，提高毛茶制作水平，稳定毛茶质量，形成合力打造名山名茶，实现这些生产性古茶园提质增效，让茶农和茶企都真正得到保护带来的实惠而自觉积极保护古茶树资源，实现以生产促保护的良性循环[6]。也可以采取一定的奖励措施，由政府、企业设立古茶资源保护奖励基金，对在古茶树资源保护中做出重要贡献的集体和个人进行奖励，进一步提高保护古茶资源的积极性。

（3）加快古茶资源保护与利用技术研究。从目前古茶资源保护现状来看，保护技术还显滞后，利用还不充分。尤其是对一些珍希高龄古茶树，要尽快弄清其遗传多样性，根据其原生境的实际情况研究有效的保护办法，对一些特异的有生产利用前景的古茶树资源要尽快开发利用，充分实现保护的价值，促进云南茶产业的持续发展。

5 参考文献

[1] 许玫，王平盛，唐一春，等.中国云南古茶树群落的分布和多样性[J].西南农业学报，2006，19（1）：123-126.

[2] 章，张俊，王平盛，等.云南古茶树（园）遗传多样性的ISSR分析[J].茶叶科学，2007，27（4）：271-279.

[3] 何金旺.广西三江茶树品种资源的调查与评价[J].广西热带农业，2008（4）：29-30.

[4] 唐一春，许玫.云南茶树资源及其利用研究[J].中国茶叶，2004（6）：16-17.

第4篇：茶文化的重要价值范文

吴越文化是根基

春秋时期吴越相争和五代十国时期的吴越国孕育发展的吴越文化，为中华传统文化的优秀代表。

吴越之地的宁波，港口由河港延伸到海港。宁波春秋时为越国句章港、唐宋为明州港、元代为庆元港，明清时期为宁波港，直至当今形成宁波—舟山港口群。名称有更动，但港口承载的文化乃一脉所系。吴越文化史上记有越人“善以航海”，养成了人们涉足大海，励精图治的人文精神。曾经有人怀疑，在科学不发达的古代，前人能否在海上踏着狂风巨浪航行，而1997年一则新闻足以使人消除疑窦。那年宁波市辖的宁海有位农民吴连宝，用竹筏从宁波茶港外出发，在波谷浪峰中颠簸24天，漂海到韩国仁川。这一壮举，演绎了现代人用原始工具和原始手段与远古历史对话，见证了两三千年前的航海史实。

越国经典《越绝书》就记有越人的习性“水引而山处，以船为车，以楫为马，往若飘风，去则难从”。船为航海的必要条件，当时越人的造船技术也很高，所造之船，据《史记·货殖列传》称为“扁舟”或“轻舟”。《越绝书》又记有越国和吴国都有“船宫”。越国沿海的交通便捷畅通，而且人们远航向外海发展。1976年在宁波鄞州区出土的铜钺，其正面镌印的图案，被业界人士认定在航运史上有重要价值，是不可多得的珍贵文物，图案下方以边框线为舟船，船上四个泛舟者头上为风帆图案。浙江省社会科学院历史研究所所长林华东研究员在《中国风帆探源》中认为“这正是原始的风帆”。

当时宁波舟山一带为越国甬句东，人们联系多依靠海上船只，地理环境孕育了当地越人踏平万千海浪的好水性。因为甬句东是太平洋东海西岸的浅水大陆架，那里岛屿棋布，港湾众多，显得“海定则波宁”。公元前482年，越国乘吴王夫差远赴北方，和晋君相会于黄池的机会，派范蠡率领越军渡海北上，驶入淮水，切断了吴王的归路。再看越王灭吴五年后，即公元前468年，越国都城由会稽迁往琅琊（今山东）。越王迁都之行有“戈船三百艘”，可见两三千年前海上交通已相当发达。

漫漫岁月中，茶叶由物质层面形成精神元素，由茶的经济沉积了茶文化，尤其是茶禅一味。茶圣陆羽出身佛门，他在吴越之地撰写成世界上第一部茶书《茶经》。与浙东谢安后代皎然以茶会友，交往甚笃，把中华茶文化由经验形态提升到理性认识，功不可没。茶与宗教结缘，让茶由僧人扩大到达官、墨客、商贾中间。五代十国时期的吴越国，钱镠、钱俶父子建都杭州，治国有方，鼓励农桑、发展经济、兴佛重教、人民安宁。茶文化依托农业、商业、宗教得以长足发展。吴越王钱俶派遣使者，带上钱俶的亲笔书信、越窑青瓷等礼品，去高丽搜集佛典教籍，又请高丽僧人到吴越弘法。高丽王子、僧人义通接受明州知州、钱俶之子钱惟治之请，住持明州宝云寺弘教20年，逝后葬于明州育王山。宋代，浙江茶与茶文化呈鼎盛时期，南宋建都临安，当时北方陆路受阻，明州是南宋的门户，海路对外交往频繁，茶港声望也随之日高。

越地自古茶事多

宁波茶港营运茶叶最早。其中宁波辖地四明山余姚地界为绿茶之源。汉仙人丹丘子示余姚人虞洪以大茗，那里汉魏六朝已有见诸文字茶事，专家学者认定山上瀑布泉岭为绿茶之源节点，又有四明山麓河姆渡遗址上的原始茶遗迹、田螺山遗址6000年前的古茶树根。余姚地跨四明山和宁绍平原，平原上江河纵横，紧邻越国句章港，港口由河港逐渐走向海港。茶叶营运也向港口延伸，以茶兴港。宋元时期设市舶司，主管宁绍台三地茶盐，浙东茶盐办事机构均设在明州。据宁波港志记载，宁波港口出运的主要有茶叶、棉花和瓷器。甬为茶港的历史之早，是唐宋元明清港口万商云集的基础。

茶港营运茶叶之多，还在于地域优势。邻近茶港的浙江主要山脉，极宜种茶。茶叶通过水陆两路向宁波港进发。尤其是宁波境内的四明山，到清初“令开海贸易”，“贡熙”名茶成为珠茶的前身，此后浙东各县出产的珠茶从港口向外运销。在未出现火车、汽车的年代，宁波茶港凭借水路优势，又处中国海岸线中段地区，外省的茶叶也竞相从宁波茶港出口。后，宁波、广州、福州、厦门、上海同为通商口岸，宁波茶叶出口之多，以1894年为例，宁波为9798吨，而厦门仅1751吨，广州726吨。

茶港汇集的茶叶、茶具品质最好。巍巍四明山，滔滔东海水。“甬为茶港”处于其间，出产优质名茶。专家研究分析，北纬30°左右多产名茶。中国十大名茶产在北纬30°±1°之内的，就有西湖龙井、君山银针、黄山毛峰、蒙顶甘露、庐山云雾、祁门红茶。四明山脉也在北纬30°左右，早在汉魏六朝时产名优茶，陆羽《茶经》鉴定“越州上”的茶叶，其代表是产在“余姚县瀑布泉岭，曰仙茗”。仙茗在唐朝已列为名茶，并传播到日本。更有精美茶具为传世之宝。越窑青瓷茶具，晶莹美观，印证了陆羽《茶经》对越窑青瓷的高度评价。陆羽在与同时代全国其他名窑出产的茶具比较后，赞扬越窑青瓷茶具“类冰”、“类玉”。

海上茶路开拓贸易之路

茶港连接国内沿海众多市场。通过海运，对开拓国内沿海的市场有极大的优势，用现在的话讲是扩大内需。宁波海岸线曲折，沿海岸线的小港口星罗棋布，有石浦港、胡陈港、大嵩港、梅山港、穿山港等等。如穿山港西北端的柴桥，早有小宁波之称，《镇海县志》记，“柴桥茶市，外洋邻省来此设庄购茶，其盛时销额可达二三十万缗。”宁波海岸线上的其他港口与宁波港相互辉映，形成众星捧月之势。位于古港口遗址东岸有庆安会馆、安澜会馆，曾是南北贸易、河海联运的管理之地，也是商人办公、聚会联络感情的场所。清代同治以后，南来北往的船帮商人达到鼎盛时期，据民国《鄞县通志》记载：“甬埠通商要以清代咸（丰）、同（治）间为最盛，是时国际因初辟商埠，交通频繁，国内则太平军起，各省梗塞，惟甬埠巍然独存，与沪埠交通不绝。故邑之废著鬻财者，舟楫所至。北达燕、鲁，南抵闽、粤，西迤西川。鄂、皖、赣诸省之物产，亦由甬埠集散，且仿元人成法，重兴海运，故南、北号盛极一时。”在宁波船帮商人贸易过程中，少不了茶港中量多质优的茶叶交往。

茶港开拓国际贸易。形成三条航线。其一，北上高丽，途经楚州、登州、接渤海航路经多个岛屿达乌骨城至高丽；其二，东渡日本，从东海至日本肥前值嘉岛、入博多洋；其三为南洋航线，由宁波港经温州、福州、广州，再由广州向南通向若干支线，方向有向东南和西南的分别通往东南亚诸国、东北非和波斯湾及地中海沿岸。茶港使茶叶源源不断输往日本、朝鲜等东亚各国，据徐兢《宣和奉化高丽图经》载，宋代茶叶也是对高丽输出的大宗货物，高丽人饮茶成风，茶具“金花鸟盏、翡色小瓯、银炉烫鼎”，均为中国饮茶习俗。18世纪欧洲人对中国茶叶情有独钟，用白银购买茶叶，以茶港著称的宁波港口与广州、福州、上海等沿海港口输出大批茶叶。作为海洋大国的英国商人，在海外贸易中赚得的银子，大部分流进了中国，当时中国集聚了世界最多的银两。一个英国奸商给英国政府出了主意，用鸦片易茶。于是鸦片在清代朝野蔓延，屡禁不止，由此出现了钦差林则徐的举动，英国政府发动了侵略中国的。

第5篇：茶文化的重要价值范文

关键词：非物质文化遗产；白族三道茶；旅游背景；发展；保护

中图分类号：F2

文献标识码：A

doi：10.19311/ki.16723198.2016.13.013

0 前言

非物质文化遗产是一个民族特有的文化元素，是区别一个民族与另一个民族的主要因素之一。2003联合国教科文组织在《保护非物质文化遗产公约》中对于非物质文化遗产是这样定义的：“非物质文化遗产”是指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。它主要包括以下五方面的内容：口头传统和表述，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；表演艺术；社会风俗、礼仪、节庆；有关自然界和宇宙的知识与实践；传统的手工艺技能。

随着人们对非物质文化遗产的重视，非物质文化遗产在旅游领域的开发利用日益受到人们的关注。由于非物质文化遗产的特殊性，如果开发不当，旅游发展也会对非物质文化遗产造成极大的负面影响。如何处理好非物质文化遗产与旅游发展的关系，通过对非物质文化遗产的旅游开发，既促进旅游的发展，又有利于非物质文化遗产的保护和发展是大众旅游时代务必要解决的问题。

云南省大理白族自制州非物质文化遗产资源丰富。其中白族三道茶历史悠久，是白族传统民俗文化的体现。白族三道茶在旅游发展的早期就受到广泛关注，并且知名度较高。但与此同时，白族三道茶在旅游发展中存在的问题越来越凸显出来，发展遭遇瓶颈。文章通过研究白族三道茶在旅游发展中存在的问题，探讨旅游发展背景下非物质文化遗产的保护与发展问题，并就存在的问题提出相应的解决建议。

1 非物质文化遗产与旅游发展的关系

在旅游领域的开发利用中非物质文化遗产也展现出其独特的魅力。同时，旅游化生存也被视为保护和传承非遗的一种良好选择。

1.1 非物质文化遗产对旅游业具有极大的促进作用

1.1.1 丰富旅游地旅游资源，让旅游资源更具吸引力

随着非物质文化遗产被作为旅游资源开发利用，丰富了旅游地资源的多样性。非物质文化遗产大多来源于生活又高于生活，其中所包含的事物可能就是我们生活经历的。将非遗开发成旅游项目，有利于增强游客的参与感，也会充分挖掘其美感、艺术感，提升了资源的内涵，也极大地提升了资源的吸引力。

1.1.2 形成品牌效应，促进旅游发展

被评定为非物质文化遗产，就相当于获得了一张身份证明，一张私有名片，得到了权威机构的认定。对其进行挖掘，对其中的文化元素进行创新、融合、整合，容易形成独具特色的地域品牌。

1.1.3 增加旅游收入，提升当地经济发展水平

随着旅游的发展，浅层次的观光、购物已不能满足人们的需求，到了旅游地已不再简单追求买点旅游产品证明“自己到过”这样的简单需要，而是渴望更高层次、更有价值的产品。文化价值具有增值性，文化的融入将提高产品的附加值。将不同地域文化融入旅游商品中，将凸显旅游商品的独特性，促进旅游收入。

1.1.4 增强游客的情感体验

非物质文化遗产以一定的客观事物作为表现形式展现出来，是对过去生活情景的再现。而且非物质文化遗产是活的文化，在旅游过程中，随着环境、氛围、讲解等外部因素的不同，旅游者会有不同的情感体验。

1.2 旅游业的发展对非物质文化遗产具有保护作用

1.2.1 激发核心利益相关者的保护意识

随着旅游的发展，旅游地居民、当地政府等各核心利益相关者都会不同程度地获得利益回报。为了获得更多长期利益，各相关部门、相关人员会积极参与到非物质文化遗产的保护工作中来，无形中加强了大家的保护意识，利于人力、物力、财力的聚集，利于非物质文化遗产保护力量的形成。同时，旅游发展可以促进当地经济的发展，为非遗保护工作的开展提供资金保障。

1.2.2 促进对非物质文化遗产的挖掘，丰富其内涵

配合旅游的发展，非物质文化遗产将不仅仅是博物馆里、资料里、传承人手里所掌握的文化记忆，它会更加融入人们的生活，为更多的人所了解。为了适应旅游发展的需求，人们将会不断挖掘其背后的文化价值，丰富其内涵。

1.2.3 使非物质文化遗产保护的结构更为合理，机构分工更加明确

人们对非物质文化遗产旅游的足够重视，会促使部门机构对非物质文化遗产高度关注，从而进行科学思考、规划，并组织人员进行调研，制定一系列的规章制度。明确部门分工，并将分工不断细化。

1.3 旅游发展与非物质文化遗产保护的辩证统一关系

非物质文化遗产保护与旅游发展是辩证统一的关系。一方面，非物质文化遗产保护与旅游发展之间，相互促进。旅游的发展利于非物质文化遗产的保护，非物质文化遗产的保护促进旅游发展。另一方面，非物质文化遗产保护与旅游发展之间，也存在一定程度的相互制约。不合理、不恰当的旅游发展，会使非物质文化遗产遭到不同程度的破坏；为了适应旅游的发展，也会使非物质文化遗产失去原样，甚至逐渐消失，给非物质文化遗产的保护带来危机。部分非物质文化遗产是唯一的，一旦被破坏，将很难恢复。非物质文化遗产中也有不好的部分，不仅违背了所追求的主流文化，也会阻碍旅游发展，形成不良的社会风气。因此，应正确处理非物质文化遗产保护与旅游发展之间的关系，进行科学分析。应该在保护的基础上适当开发，规避风险，寻找中间点，以旅游促进保护，以保护带动旅游发展。

2 白族三道茶的介绍

2.1 白族三道茶的历史渊源

三道茶由烤茶开展而来的，白族人称其为“绍道兆”。起先白族仅仅用来作为学艺、肄业、经商、婚嫁时老一辈对后辈的一种祝愿，后逐步演化成了款待贵宾的一种方法。

三道茶的形成源远流长，许多古籍都曾提到过。《蛮书》卷七中有“茶出银生城界诸山，散收无采造法，蒙舍蛮以椒姜桂和而饮之”这样的记载。到了唐代，随着佛教禅宗在大理的发展，喝茶之风盛行。明清时期，大理白族民间的茶道文化也随之进一步发展。三道茶历史悠久，具有独特的民族烙印。在这条文化的长廊中独具魅力。随着时代的发展，三道茶也被赋予了更多的文明内在。2013年，云南省政府下发《云南省人民政府关于公布第三批省级非物质文化遗产名录的通知》中，大理州白族三道茶在众多项目中脱颖而出入选云南省第三批非物质文化遗产名录。

2.2 白族三道茶的茶礼茶俗

三道就是头道苦，二道甜、三道是回味。第一道叫苦茶，名雷响茶，又叫“百抖茶”。在烘热的茶罐里放入茶叶，在炭火上边烘边烤，直到茶叶发泡变黄，散发浓香，就散入微量沸水，茶罐中顿时发出隆隆响声。这时将少许茶倒入茶盅，再加入沸水，至半盅左右，即可敬献给客人品尝。第二道，甜茶。将本地特产漾濞核桃仁削成薄片，把烤过的乳扇切成细丝，再加红糖，冲上滚烫的茶水调制而成。第三道茶，回味茶。加上取自当地的蜂蜜、花椒、生姜片、桂皮末等佐料，冲上茶水调制而成。

在白族人民心中，白族三道茶具有十分重要的地位。白族小孩出生后满一个月，家里要请“满月客”，主人家要用甜茶招待前来道喜的宾客，以表主人的答谢之意。大理民间的白族男女订婚时要下聘礼，俗称“四色水礼”，在大理的任何区域，茶叶始终是聘礼之一。在建房方面，茶也至关重要，寓意建房的人家，能够像茶树一样枝繁叶茂、兴旺发达。白族人家办丧事期间会设置专门的茶房，制作“回灵茶”，给送葬回来的人饮用。每到白族传统的节日以及进行本主供奉有关的活动时，茶是必不可少的供品。三道茶涉及到白族人民生活的方方面面，对白族民俗的研究，具有重要价值。

2.3 白族三道茶的哲学意义和文化内涵

白族人民将生活感悟融入了三道茶中，形成了“一苦、二甜、三回味”的人生感悟，赋予了三道茶较深的文化内涵与哲学意义。第一道，清苦之茶，寓意清苦，“吃得苦中苦，方为人上人”。人生在世，要学会吃苦，学会忍耐，才能体味出生活的滋味。第二道，甜茶，寓意苦尽甘来。经过生活的磨练，学会放下，学会珍惜。第三道，回味茶，代表人生的淡境，人的一生有苦有甜。看尽人生百态，历经人世沧桑，宠辱不惊。对生活的思考，因人而异，正所谓，人生百味，尽在茶中。

3 白族三道茶与旅游发展

3.1 白族三道茶在旅游发展中的重要性

白族三道茶的旅游开发历史并不长，可以追溯至20世纪90年代。1994年8月，白族三道茶在国际茶文化研讨会上表演，受到各国专家赞扬而一炮打响。2001年4月5日，大理苍山感通旅游有限公司茶艺表演队在中国云南首届春茶交易会上进行三道茶表演，赢得了与会代表的一致好评。2003年11月11日，在中国武夷山首届茶艺节上，大理白族三道茶夺魁折桂，捧回金杯。2010年11月6日，充满异域风情的“七彩云南，神秘大理”民俗风情展在美国纽约进行展出，其间进行了白族三道茶的歌舞表演，引起巨大反响。当前，白族三道茶在大理旅游中成为不可或缺的部分。体验白族三道茶，是了解白族生活，体验白族风俗的必然选择。

白族三道茶与旅游的结合，不仅丰富了大理的旅游产品，满足了游客需求的多样性。同时也是大理重要的旅游创收产品，促进了大理经济的发展。而且，其中所蕴含的文化魅力，提升了大理旅游的文化品位。大理白族三道茶的原料多采用下关沱茶。下关沱茶是中华人民共和国地理标志保护产品，与白族三道茶相结合，形成独具特色的地区优势。文化在不同时代、不同地方具有不同的形式，其中融入的情感、文化也就会有所差异。对于游客来说，白族三道茶中包含着白族诸多的民俗，是白族文化的剪影，是很具特色的旅游体验。对于大理来说，三道茶文化的旅游开发对提升白族人民的文化认同感、民族自豪感具有重要意义。

3.2 白族三道茶的发展现状

最初，白族三道茶在居民生活中不常出现，只有遇到重大的事，例如，婚嫁、丧葬等，才会一起出现。在日常生活中，一般最常喝的是第一道苦茶。白族人民认为第二道甜茶可以驱寒、驱邪，第三道回味茶可以调理肠胃，益于身体健康，一般生病的时候喝，因此，平时生活中不会三道茶连在一起喝，是根据时间、节庆来喝白族三道茶的。进行旅游开发后，为了让游客能够在较短时间内更好体验白族文化，三道茶才被设置为连在一起喝。同时，将白族歌舞融入其中，对其进行艺术加工，融入生活哲理。

在大理旅游发展中，白族三道茶一直以来都扮演着非常重要的角色，是大理旅游线路中的一个单项产品。旅游发展前期对白族三道茶的开发很成功，但随着旅游的发展，白族三道茶的发展遭遇瓶颈，不仅停止不前，还有衰退的趋势。为了解白族三道茶，笔者对大理白族三道茶进行了一系列的调查。网络搜索的结果显示，在大理市范围内，大大小小的茶馆有170多家。仅大理古城，就有32家左右，由此可见，茶在大理旅游、大理人民心目中的地位。虽然喝茶的地方很多，但能喝到白族三道茶的地方并不多，一般人们熟知的是张家花园、洱海游轮、喜洲大院，除了上述三个比较有名气的地方，桃源码头、周城的茶马人家、周城朝株的白族三道茶示范点也可以喝到白族三道茶。

4 白族三道茶在旅游发展中存在的问题

白族三道茶历史悠久，在被认定为非物质文化遗产之前，白族三道茶已经作为旅游产品进行开发。随着发展，其开发过程中存在的一些问题也逐渐凸显。

4.1 政府部门问题

4.1.1 对三道茶的关注度不够，宣传不到位

翻看近一年的大理日报，进入大理旅游局官网，查阅近三年的旅游咨询，基本找不到有关白族三道茶的任何报道。只有涉及特色饮食的时候会提到白族三道茶，但也只是简单的介绍。中国知网上所搜到的与白族三道茶有关的期刊，多是前几年的，近期的基本没有，这说明对三月街的关注较少。对三道茶的宣传也不到位。2013年三道茶就已被认定为非物质文化遗产，但很多大理的当地居民都不清楚，这说明宣传工作做得不到位。

4.1.2 制度失效，与经营者之间存在脱节

对于非物质文化遗产，政府建立了国家、省、市、县四级保护体系。其中，当地政府属于重要的一环。大理政府也建立了一系列的制度、部门，但很多无法实现其应有的绩效。例如，在政府和各部门的通力协作下，云南省首家非物质文化遗产专题博物馆――大理非物质文化遗产博物馆于2012年12月30日正式建成开馆，目前设有5个主题馆。白族三道茶2013年被认定为省级非物质文化遗产，但截至2015年11月，在博物馆里并没有三道茶的陈列。在州图书馆设立了非物质文化遗产的资料室，但基本不开门，想获得关于三道茶的资料很困难。周城设立了文化馆，对外公布的项目里虽含有三道茶内容，但实际上基本看不到。政府部门和经营者之间存在脱节，政府出台的非遗保护的政策规章制度，并没有真正得到实施。

4.1.3 对传承人的保护不到位

非物质文化遗产的保存，基本上是靠人以口传心授的方式代代相传，因此，传承人是非物质文化遗产保护的核心力量。大理目前对白族三道茶的传承人保护尚不完善。例如大理周城，虽然能在三道茶的示范点欣赏品味到三道茶，但其属于消费项目，且没有明确的传承人，在很多资料的查阅中，也基本了解不到关于白族三道茶传承人的情况。大理当前对非遗传承人的保护有一定奖励，但并没有涉及三道茶传承人。

4.2 经营管理问题

4.2.1 运作方式存在问题

现在的白族三道茶基本采取市场化运作方式，所能看到的白族三道茶都伴以歌舞表演，大多都是在《霸王鞭》、《小心肝》、《弦子弹到你门前》、《白族打歌》、白族婚俗《掐新娘》这些具有白族特色的歌舞表演结束后，直接端出三道茶来让游客喝。三道茶本身所具有的特色已走样。在整个过程中只作简单的介绍，很多游客看了，不懂背后的含义。

4.2.2 三道茶的制作质量退步

现在喝的三道茶都是直接端出的，看不到具体的制作过程。表演场次之间间隔较短，用具是否经过高温消毒，让游客的心里存在疑虑，且对水温、配料的加工处理太过马虎。例如有的地方用的茶叶是包装好的袋装茶，必然会影响三道茶的口感。目前各景区的从业人员有很大一部分文化层次较低，对大理白族三道茶的理解停留在较低层次，难以将较深层次的内涵传递给旅游者，而且更多的是注重经济利益，这样的状况不利于三道茶的发展，不利于白族文化的传递、交流。

4.3 社区居民问题

旅游发展，受影响最大的是当地居民。但现在白族三道茶的发展有完全与社区居民脱节的趋势，只有到专门的地点才能体验白族三道茶，这不利于三道茶的发展。通过访谈发现，很多本地人只停留在知道“三道茶”这回事，更深的内容就不了解了。一部分从事茶艺类工作的居民或具有一定文化水平、从事旅游工作的居民还或多或少了解一些。有相当一部分人，不知道白族三道茶属于非物质文化遗产。由于社区参与环节存在缺陷，社区居民对白族三道茶保护和发展观念意识淡薄，对三道茶的认识参差不齐。

5 旅游发展背景下白族三道茶保护与发展的对策

白族三道茶在大理传统民俗文化中具有不可替代的作用，是白族历史文化的重要组成部分，也是重要的人文旅游资源。在旅游发展背景下，实现白族三道茶非物质文化遗产的有效传承和发展，具有重大意义。

5.1 加强保护管理

5.1.1 积极支持非物质文化遗产的保护工作

截止2014年底，中央财政投入非物质文化遗产保护专项经费共计35.14亿元。国家层面如此重视，当地政府也应发挥其主导作用。不能只管申报，申报成功后就放任不管。三道茶作为非物质文化遗产，具有公益性，应对其进行规范。其产业营运经费不能直接通过市场交换获得，不能像现在这样完全交给景区景点管理，应该通过政府财政再分配获得，所得收入将用于三道茶的发展。

5.1.2 规范制度体系，严格执行

从2003年至今，在短短十多年的时间里，我国已建立非物质文化遗产保护的框架体系。大理相关部门应该进行整理学习，在国家大方针的前提下，制定出适合大理非物质文化遗产保护的框架体系，并严格执行，规范大理非物质文化保护工作。详细制定一系列有针对性的适合三道茶的规章制度、保护体系，依据这些体系建立由上至下的保护制度，保证三道茶的保护有法可依。

5.2 重视人才的保护和培养

首先是对白族三道茶非物质文化遗产传承人的甄别和保护工作。要尽快寻找和甄别白族三道茶非物质文化遗产的传承人，并且采取有效措施进行保护。对年轻的传承人应进一步培养。同时有效提高三道茶工作人员、表演人员业务能力和专业技术，提升文化素养。对工作人员进行培训上岗，从严要求，提升三道茶的文化品位。

5.3 做好宣传保护工作

针对游客，宣传工作、相关书籍、期刊、门户网站都应该融入更多关于三道茶的信息，而不能仅仅停留在“一苦、二甜、三回味”的浅层次介绍。除旅游化生存外，生活化生存也是非遗保护的重要途径。民俗文化在当地居民心目中扎根，容易提升居民对本民族文化的认同感和荣誉感，有利于非遗文化的更好传承，有利于社会的和谐发展。在年轻居民当中要做好宣传工作，改变年轻民众对白族三道茶的模糊认识，提升他们对三道茶深层次文化内涵的认识与把握。

5.4 重视民间力量

游客到旅游目的地，接触最多的是当地居民，居民与游客之间的交流影响大于经营者和政府。应该积极发动社区居民，了解、学习本民族的文化，提升居民的意识，让他们正确认识旅游带来的各方面的改变，正确认识本民族的文化。当地居民，对民族的事物，本就有较深的认识和认同感，通过对其进行系统培训，能促进居民与游客之间的互动，居民所能传达给游客的，也将更为全面，利于游客对三道茶、对白族民俗的了解，增强游客的体验性，促进旅游的发展，同时也将促使当地居民对本民族的事物更为珍视。

5.5 利用数字化技术

利用数字化技术对三道茶进行采集、整理、处理、存储，把信息汇聚到国家非物质文化遗产的数据库中，实现资源共享。并对数据库中的资源进行加工处理，丰富其形式，让其形象生动，例如，视频、动画等，更好地吸引各界人士都能通过非遗数据库较为全面、直观地了解到三道茶，使三道茶受到更广泛的关注。同时，相关部门要建立平台，丰富网络信息，对居民进行定点宣传培训，更好地保证基层人们的参与。

5.6 在传承的基础上积极创新

应该使三道茶非物质文化遗产在民间长远活下来，使之适应当代生活的需要，成为新民俗的一个组成部分。在传承的基础上创新，才是三道茶的生存之道。

三道茶在开发早期，充分考虑烤、调、烹三大特点，采用南昭洞经音乐，把白族人民拜天、拜地、拜本主以及崇尚大自然的历史情结贯穿其中，文化内涵深厚。这样的创意对民俗的展示、非物质文化遗产的保护、旅游的发展都具有积极意义。

现有的三道茶产品应在此基础上积极创新。比如，可开展以三道茶为主体的体验性旅游活动。如将三道茶与茶马古道、马帮相结合，举行马帮巡演、骑马、赛马大会、走茶马古道的体验性旅游活动。举办品茶评茶会、学习茶艺等互动项目。因为得天独厚的自然条件，大理拥有众多茶园。可以让游客参观茶园生态风光，领略采茶乐趣。可结合下关沱茶，专门开放一两个制茶部门，让游客体验制茶过程、感受茶乡风土人情等，让游客对三道茶“一苦、二甜、三回味”有更为深刻的理解。

6 结束语

随着各国文化意识的觉醒，非物质文化遗产作为其中不可替代的一部分，受到广泛关注。近年来，非物质文化遗产在旅游领域的发展中，取得不小成果的同时也出现不少问题。大理非物质文化遗产资源丰富，这既是大理旅游发展的良好机遇也是挑战。深度挖掘非物质文化遗产，赋予非物质文化遗产新的使用价值，是促进非物质文化遗产活态保护的良好方式。但在对非物质文化遗产进行开发利用的过程中，既要注意对其进行保护，也要在保护的基础上创新发展，而不能墨守成规，最终只能使非遗走进博物馆，慢慢被大部分人遗忘。

参考文献

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第6篇：茶文化的重要价值范文

关键词：陶瓷茶器；宜兴紫砂壶；艺术美

中图分类号：J01文献标识码：A

一、引言

陶瓷茶器是茶文化发展史中的一个重要组成部分，也是人们的饮茶活动和陶瓷艺术发展到一定程度相结合的产物。随着人们的生活需求、审美需求和精神需求的提高以及饮茶活动的盛行，陶瓷茶器一直备受关注。在这些陶瓷茶器上，不仅可以品味出茶之精华，也可以感受到传统文化的积淀、哲学思想的内蕴、时代精神的映照、审美情趣的变化和文化交流的发展。宜兴紫砂器是一种质地细腻柔韧，含铁量高，可塑性强的特殊陶土制成的无釉细陶器。紫砂壶被人珍同拱璧，贵如金玉，首先是因其宜于泡茶的近乎完美的物理性能，这已由历代茶人的生活实践和现代科技所证实。①其次，紫砂壶多变的发色效果，和谐完美的造型和集诗、书、画、印为一体的陶刻装饰艺术呈现出的审美愉悦和精神境界更是为茶人所称道，而且紫砂壶使用越久，越发光润晶莹，气韵温雅，令人珍爱。

明代李渔说：“茗注莫妙于砂壶，之精者又莫过于阳羡。”宜兴古代称“阳羡”，也称“荆溪”（荆邑），位于江、浙、皖三省交界处，东临太湖，属长江三角洲的太湖流域。宜兴是江南典型的鱼米之乡，还是明清两朝文化较发达的地区，也是江南人文荟萃的地方。因此，宜兴历史上的紫砂艺术大师与文人雅士都有着密切的渊源关系。

明清时期以宜兴紫砂壶泡茶遂成风尚，尤其是文人饮茶风盛和对紫砂壶的提倡、参与，大大提升了紫砂壶的艺术品位，以至宜兴紫砂壶达到与官哥窑器并传的高境。②明周高起《阳羡茗壶系》记载，由于饮茶法的改变，“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶”，以至于“名手所作，一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”。③

紫砂壶的制作可追溯至北宋。北宋早期诗人梅尧臣《宛陵集》第十五卷《依韵和杜相公谢蔡均谟寄茶》中有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的描写；第三十五卷《答宣城张主簿遗雅山茶次其韵》还有“雪贮双砂罂，诗琢无玉瑕”之句。这里所说的“紫泥”、“砂罂”都指宜兴紫砂。谪居宜兴的苏轼亦有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，因此人们把紫砂提梁壶成为“东坡壶”。又蔡司《先进录》里记载：“余于白下获一紫砂罐（俗称壶为罐），有‘且吃茶，清隐’草书五字，为孙高士遗物，每以泡茶，古雅绝伦。”孙高士为元末人，名孙道明，号清隐，曾以其居名“且吃茶处”。这说明在宋元时期宜兴就有紫砂茶具的制作了。

二、紫砂壶艺术美的多元化构成

紫砂壶作为日用品是人所共知的，但是它作为包含艺术要素的日用品，作为观赏对象，作为装饰艺术，甚至作为精神的象征物，其优势显得十分突出，它独特的艺术功能始终未被其它艺术所取代。那么，紫砂壶在何种意义上作为艺术和审美对象而存在呢？要回答这个问题，首先须回答：什么是艺术？这样的问题在一定的意义上类似于“什么是美”的问题，这问题看似简单，其实很难界定。我们可以说某个具体的作品具有艺术性，比如一个陶罐，一个瓷瓶，一尊陶塑，可以指出它的艺术性表现在哪些方面，以及它是如何表现的等等。美学家李泽厚的看法是深刻的，他认为：“艺术作为各种艺术作品的总和，它不应看作只是各个个体的创作的堆积，它更是一个真实性的人类心理——情感本体的历史建造。如同物质的工具确证着人类曾经现实地生活过，而且也是后代物质生活的必要前提一样；艺术品也确证人类曾经精神地生活过，而且也是后代精神生活的基础或条件。艺术遗产已经积淀在人类的心理形式中，情感形式中。艺术品作为符号生产，其价值和意义即在这里。这个符号系统是人类心理情感的建构和确认。”④联系到紫砂壶，它作为实用器物和工艺品，在历史发展的长河中，既是物质工具的遗存，又是记录着精神创造的特殊符号，它的美表现在如下五个方面。

（一）材料美

材料美是精品紫砂壶之所以成为精品的要素之一，缺少高质量的紫砂泥，那紫砂壶是精致不起来的。没有艺术家的匠心独运，没有一定的历史积淀，它就无法在艺术的王国里保持它的地位。我们可以在一把紫砂壶这个最基本元素中发现生命的跃动，但我们在材料与工具方面却永远也找不到独立的美学价值，一切只有当它与艺术互相融合之后才显示出美的意义所在。

材料美笼统说来是单纯的物质之美，聪慧的紫砂壶艺人对此是很讲究的。正如唯物主义的经典之论——物质第一性，精神第二性。试想，高雅的紫砂壶若没有高质地的紫砂泥料，紫砂壶是否还有可能施展它的无上魅力？正如古人所言：皮之不存，毛将附焉？重视这一部分美是必要的。在紫砂艺术美这个大的理论结构中，不应缺少这一类美的位置，事实上，材料的美的历程，几乎可以独立构成一部紫砂史，尽管与紫砂壶的其它部分美相比，它还缺乏表面上的自我意识。

制作紫砂壶所使用的材料，统称为“紫砂泥”，又称“五色土”。它名目繁多，花样各异，大致上有紫、黄、绿、红、黑多种颜色。如果需要比较特殊一点的颜色，则需要通过不同泥料互相调配而成。作为一种物质，它不一定非要与美相联系，但当它到了紫砂壶领域之后，一切感觉都变了，材料不成其为一个独立的元，它与材料的使用，即工具的配合互相作用才构成具体美的来源。于是，从纯粹物质的材料走向具有精神因素的材料之美，而当这种材料之美再被赋予一定的历史观念，将之作为应用的某种格局而存在时，材料美这一局部美又扩大成为紫砂壶的形式（外观形状）这一更整体的美。

宜兴紫砂壶制作使用上等的紫砂泥原料，可分为紫泥、朱泥和绿泥三大类：（1）紫泥，紫泥古代称为“天青泥”（即底槽青），是做紫砂壶最好的泥料。它所烧成的颜色，主要取决于温度（即玻化程度），紫泥用水簸法精炼后，可单独制成陶器，也可单独制成大器。（2）朱泥，也称“大红泥”或“小红泥”，泥矿在宜兴黄龙山以西，位于嫩泥和矿层底部之间的泥料，所以在矿石的筛选时，基本上都是用手工操作，因此朱泥的矿石产量不高。朱泥的土质成分含有较高的氧化铁，这是朱泥所以烧成后壶身成为红色的主要原因。（3）绿泥，也称“段泥”或“团泥”，是产于丁蜀镇黄龙山的紫砂陶土原材料。绿泥的泥质相对比较嫩一点，耐火力也比紫泥低，所以一般多用作壶胎外面的粉饰或涂层，使紫砂的颜色变得丰富多彩（绿泥烧成后呈黄色）。绿泥中的紫泥颗粒在不同的烧成温度中会呈现红色——紫色的各种红阶。上等的天然绿泥烧成后砂性质感丰富而明显，用这种泥制成的紫砂壶，经过短时间的茶水养护，可以很快出现包浆，原有的颜色会变得越来越深沉。

从我们对不同紫砂泥的粗略梳理中可以看出：首先，质的效果往往决定紫砂壶工艺美的效果，这是因为物质的存在首先会作用于紫砂壶最基本的构成。通过它再去影响紫砂壶整体美的价值。因此，材料的质地并不是决定紫砂壶万能的决定因素。至于从工艺再去制约结构、布局，这已经不是材料本身的问题而是艺术表现需要协调的因素在起作用了。因此，相对而言，不同质地的材料会产生不同的工艺，但不直接产生艺术形象的总体的质。

其次，任何一种质的存在都是无意识的被动的，在此中起主导作用的是人的意识。没有一种材料有能力决定紫砂壶艺术发展的历史进程。我们在任何一把紫砂壶中看到的是人的艺术构思和人对材料的驾驭。质地美这个词本身就是一个有方向的词，它以材料为起点，以人的主观美感为目标，使人赋予其生命。因此，所谓质地的限制诱发了形式美感这一提法，是站在一个相对的立场上谈的。它的条件确乎是美感形成的一个起源，但也仅仅是起源而已。真正的过程完成，是艺术自身所具备的聚合力在起作用。

（二）造型美

造型的精美是紫砂壶艺术美的重要因素。紫砂壶的造型，也称“器形”或“形制”，或修长挺拔，或浑圆丰满，或淳朴天成，或端庄典雅，或雍容硕大，或别致小巧，构成了蔚为大观的紫砂造型艺术天地，其中蕴含着中华民族的艺术风范和美学精神。

当我们面对一把紫砂壶时，我们的第一个感觉就是它有强烈的空间特征。当然毋庸赘言，任何视觉艺术如绘画、雕塑、建筑乃至篆刻等，都具备共同的空间性格，甚至不妨这么说，视觉艺术的空间性，取决于生理意义上眼睛所视的全过程。只要我们平时所看到的事物都具有瞬间的空间感，视觉艺术也就必须遵守这一规则，因为视觉艺术是用视去“觉”之故也。

但空间性又不等于视觉性，前者作为一个美学概念具有更为严格的含义。作为艺术的空间特征与作为生理的视觉空间特征，其间有精与粗、高与低、简与繁、隐与秀、雅与俗之分，落实到紫砂壶上，这种感觉更加明显。

从空间到造型，其实是从一个普通层次进入一个高级层次。紫砂壶空间格局中最具有艺术立场的，并不是紫砂泥的质地和紫砂艺人的技法元素。严格说来，这些只是艺术构成的成分而不是艺术本身。在这方面堪称得天独厚的是紫砂壶的五种固定形式，即我们平素所称的圆器、方器、自然形器、筋纹器、新形器。传统中紫砂壶有“方非一式，圆无一相”的说法，圆器打身筒，方器镶身筒，筋纹器和自然形器搪身筒，独特的泥片成型，众多的加工工具，可规范每一个部位。每一种紫砂壶造型都已经是一个具备艺术立场的独特空间形式，我们从空间的表层深入到形式的艺术深层，又从形式的一般层次上寻找到五种造型这样一个特定的研究对象。仔细加工，均可做到轮廓周正，线条清晰。徒手制作，任意发挥，没有了传统套路的约束，随心所欲，又可创造出各类意想不到的形态。

1.圆器。紫砂壶造型以圆器造型最为普遍，主要以球体、半球体、圆柱体为基本形态，运用各种曲线变化组合造型，每种形态的嘴、把、足、盖、钮与之相协调，便可产生无数种变化。现在的史料及考古发现的实物中，球形体的圆器为最早。圆器造型讲究“圆、稳、匀、正”，并要求“柔中寓刚”，珠圆玉润之中要有变化，壶体本身以及附件的大小、曲直要匀称，比例要恰当，整个造型要端正挺括。圆器又分为球形壶，如明嘉靖“提梁壶”，明崇祯时大彬的“三足如意纹盖大彬壶”，清嘉靖年间邵大亨的“掇球壶”等。半球形壶在明晚期已出现，如清代杨彭年的“箬笠壶”，“半瓜壶”，清代瞿子冶的“汉钟壶”等，圆柱体器型在传统的陶瓷中出现较早，但并不多见。紫砂壶中的圆柱体造型大约在清中期以后才流行起来，在杨彭年制，陈曼生铭款的传器中，有几件就是圆柱体造型的作品，如“井栏壶”，“钟德壶”，“半月瓦当壶”，清代方拙的“汲直壶”以及现代顾景舟的“牛鼻盖洋桶壶”等。

2.方器。方器在陶瓷中出现得较晚，因方器成型不同于圆器，工艺上难度较大，不能依靠拉坯机成型。瓷器中的方形器是将瓷泥制成泥片，再镶接而成，与紫砂壶成型相似，紫砂壶中的方器以四方、六方为多，八方形器较少。方器造型讲究“方中寓圆”，要求器皿线面挺括平直，轮廓线条分明，不论是几方形的造型，壶的口盖必须规矩划一，任意转动壶盖，口盖准缝吻合。紫砂壶方器中，常见的四方形器有方斗壶，升方壶，高方壶，扁方壶。此种类型，虽为方器，亦有变化，但每条边线均为直线，面为平面，这是方壶的最基本造型。四方形器中，四边为曲线或阴或阳之变化，形体对称，构成了四方壶的另一种变化，如清道光“符生邓奎监造”的金深塔壶。六方壶以清乾隆年间的“高六方御制诗壶”，“六方直身提梁壶”，明晚期的“水仙花六瓣方壶”等为代表。八方形器并不多见，在已有的八方器形中也多为不等边八方形器，如现代吕尧臣的“八方凌云壶”和曹婉芬的“高八方壶”。

3.自然形器。自然形体紫砂壶造型，取材于植物、动物的自然形态，最能代表紫砂工艺师的匠心独运，以造化为师，因为这种紫砂壶的造型带有一些浮雕、半浮雕的装饰，俗称“花货”。如清道光年间的竹段壶，壶体由八根竹段组成，竹段镂空成竹叶形，流、把、钮也都为细竹竿形，整个造型虚实相间，在写实的基础上，增加了装饰效果。

4.筋纹器。在宜兴紫砂壶发展的过程中，筋纹器形的出现，应在制壶成型工艺成熟之后（即打泥片方法形成之后），将自然界中的花木形态图案化、规则化，经组织变化，将一圆器分成若干等分，把生动、流畅的筋纹随着形体的变化而处理得深浅自如，纹理清晰，所有的阴阳筋纹都能贯通吻合。筋纹器形壶式除形式优美以外，制作工艺也非常严谨，尤其是口盖部分，合缝要严密，壶盖要通转，壶体筋纹要疏密得体，稍有差错都会影响整体造型。如明代李茂林制作的八瓣壶（图1），此壶取紫泥调砂，颗粒隐现，鼓腹，近壶颈则微敛，截盖，单独观赏壶盖，犹如一朵盛开的秋菊，生机盎然。壶底周边饰有四只如意矮足，流、把安排得体、协调，八瓣的线纹分布均匀，等分十六条筋纹线，凹凸相间，棱线延伸到肩、颈、壶盖，对应十分吻合，上下一体，造型工整严密，形制稳健、优美，这是早期紫砂壶筋纹器类型的杰作。

5.新形器。新形器是对传统紫砂壶艺的突破，是今日陶艺家对未来壶艺发展所必须要进行的思考，它以当代美术为背景，不为传统工艺美术所局限，放弃传统壶艺之功能，以此材料为媒介进行的壶艺创作，表达自己的观点及对社会的关注，已向纯艺术领域迈进。如现代工艺师汤杰制作的乘风破浪壶，壶体以线形为基础，线条柔美，优雅流畅，富有动感。壶钮好似船帆，喻为逆水行舟，迎浪而行，勇于进取，遨游天下的雄心壮志。

造型与工艺的结合，自然是紫砂壶形式美构成的最基本语汇。问题还在于，这种基本语汇的存在并不等于紫砂壶美的存在。没有一定美的结构系统地容纳以及整理、组织，造型的美和工艺的美只是一种孤零零的因子而绝不是美本身。

（三）工艺美

紫砂壶的生产，从陶土做坯到产品烧成，要经过选料、炼泥、制坯、成型、书画雕刻和入窑烧炼等工序，其中以成型为主要工艺过程。紫砂壶的制作成型都是由手工操作的，是包含着情、意、境、趣等丰富内容的凝练抽象形式的确立，当然也离不开整齐、均匀、划一等一般美的实用工具式的格局。由于紫砂泥对温度和湿度非常敏感，在缺乏经验的人手里，三把两捏，不是涣散，就是硬化，掌握控制的分寸需要熟练的技术和丰富的经验。因而，它与普通的商品壶有着严格的区别，将模型造出来的紫砂壶称为紫砂壶艺术是远远不够资格的。

制坯成型时，首先要把锤炼黏熟的紫砂泥料再捶成泥条，打成泥片，然后根据作品的大小，切成各种规格，顺序操作。紫砂壶成型的顺序是：先做壶身，按上底口，然后再接上壶颈、壶嘴，另制壶盖、壶钮等附件。制作时，运用丰富的经验，熟练的技巧，不同的工具，务使器形浑朴，线条流畅，待坯件阴干后，再进行浮雕装饰或贴花加工，整个操作均以手工进行。法国18世纪哲学家狄德罗对美有一个著名的命题：美在于事物之间的关系。从直线的、单一的、平面的、孤立的研究方法中体现不出真正的关系，而从多层次的、立体的、复杂的、综合分析的方法入手，我们却可以发现紫砂壶之美在于它的手工成型工艺，这种内在的丰富性和多元性已成为紫砂壶坯表面的“精加工工艺”。所谓精加工，就是用专用工具，对壶坯表面进行精细的刮平，精确的修整，使壶体器形结构更加严谨，轮廓线条更加明显。这工序可把紫砂壶做到“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜”的工艺效果，它具有把泥料、成型、烧成三者有机结合在一起的作用，使壶体表面虽不施釉而富有光泽，虽有一定气孔率而不渗漏的特点。科学研究证明：经过“精加工”的紫砂壶坯烧成后，壶面能形成致密的烧结层，在光学显微镜下观察，紫砂泥试样中石英、黏土等单一矿物与团粒之间呈现链状气孔，就是这种双重气孔结构，赋予紫砂壶的质地和优异的实用功能。

紫砂艺人善于运用对立统一规律来处理紫砂壶造型的各种比例关系及形式变化，其方法主要有两种：一种是重复的方法，是在统一中求变化；另一种是对比的方法，是在变化中求统一。所谓重复的方法，就是用大小不同的同类体形成长短不一的同类线条来设计造型，如掇球壶的壶体、壶盖和壶钮分别为三个圆球体，上双线竹古壶是由性质相同而方向相反的弧线组成，并配以竹节堆雕装饰，既统一又有变化。所谓对比的方法，就是两个极端组合在一起，称为对比，利用线条的曲直、长短，体形的大小，壶面的宽窄，空间的虚实，泥色的明暗等对比手法，使紫砂壶造型变化丰富，生动活泼。例如秦汉壶的造型，以曲线构成壶体，按上直形壶嘴，对比强烈而又统一，也符合使用功能的要求。又如紫砂提梁壶，利用空间的虚实对比来加强造型效果。采用对比的方法，必须在变化中求统一，取得整体的协调。紫砂壶的成型工艺，主要在于口盖的处理，壶嘴和壶钮的处理以及底足的处理。均衡、比例、对称、和谐、层次、节奏……紫砂壶的结构空间是最典型，也最理想的研究对象，在它身上凝聚了紫砂壶空间意识的绝大部分精华。从某种意义上来说，工艺与造型只是结构的扩展与收缩而已。一件完美的紫砂壶，是艺术与技术统一的结果，是艺术制约技术，技术服从于艺术的必然规律，二者不可缺一。

（四）装饰美

装饰是紫砂壶工艺中经常运用的手法，它将自然形态的素材进行概括加工，选择自然形象中最真实、最简洁、最精美、最生动的部分，使纹样造型比自然形象更美、更典型、更理想，其目的是为了把纹样设计与器物造型吻合协调，相得益彰，使紫砂壶有一种特殊的美。五百年来，紫砂壶艺的发展除了都以光货为主流之外，紫砂壶的装饰发展亦有多种，归纳起来有：雕花、印花、贴花、镂雕、浮雕、剔红、描金、陶刻、纹胎、泥绘、粉彩、炉钧釉、镶铜锡等。陶刻装饰是紫砂壶应用最广泛的装饰方法。紫砂壶以其本色和特性著称，但在紫砂壶半成品泥坯上用锋利的钢刀雕刻出真、草、隶、篆、楷等各体书法的诗词歌赋，或花卉、或虫鸟、或山水、或人物，集诗书画印于一体，更增加了紫砂壶的艺术感染力。

紫砂壶中的文字陶刻装饰，在清嘉靖、道光年间已趋于成熟，陈曼生的参与使当时的紫砂壶一改过去的繁琐，设计出简洁、明快、新颖、美观的造型，线面结合较多，体现了设计功能与形式的统一，大面积的空白，留得干净利索，让诗书画尽情发挥，从而将诗书画印集为一体，达到完美统一。所以陈曼生与诸名匠的合作也就成了“壶随字贵，字依壶传”，此举一直影响至今。

或素淡，或浓艳，或简洁，或缜密，各有家数，争奇斗艳，紫砂壶的装饰如何，有时能对作品起决定性的影响。比如清代的龙钮扁方合斗壶（图2），呈栗色，壶身上下合成斗形的扁方壶，壶身虽扁，片片相接，却能方正不阿，一丝不苟，器身外表平正，挺括，神态矫健，并配以四方形的壶流与把手，与壶身十分协调，制作技艺精湛，美妙绝伦。此壶更因陈曼生所题书画铭文而显得更加珍贵，壶身一面刻山水画，另一面题写“北斗阑干南斗斜，合为一点露芽味则嘉，曼生”，简洁而又生动的山水画，古朴而又俊秀的小楷，内容既切壶又切茶，可谓相得益彰，尽善尽美。陈曼生的金石书画将紫砂壶艺术提升到空前的境界。再如清代杨彭年制作的石瓢壶，由瞿应绍刻的竹铭，壶身刻有竹子数竿，铭文为“冬心先生余箴其画竹研，研背有竹一枝，即取其意。板桥有此一纵一横，颇有逸情。子冶藏板桥画盖傲梅花盒者，仿梅道人子冶。”瞿应绍，字子冶，是继陈曼生、朱石梅后又一位与紫砂艺术密切结合的擅长金石书画的人。他所装饰的紫砂壶，印章及书画镌刻格调高雅，韵致怡人，时人称为“三绝壶”。

紫砂壶的装饰艺术是在于它的内容与形式的搭配如何取得和谐，如何为单纯的紫砂壶提供最好的衬托。当然，壶身有了搭配也就有形式上审美课题的产生。此外，由于历来对古代书画的珍爱与收藏活动推崇，印章的使用也在一定程度上对紫砂壶美的整体布局产生影响。印章的形状、大小以及在紫砂壶盖、壶把乃至壶底的使用，使它已成为紫砂壶审美的一个有机部分。显然，人们在把玩紫砂壶时有一种综合的审美习惯，他们总是在这种欣赏的过程中赞叹其形式上的美的完整性，又藉此发思古之幽情。人们也从鉴赏印盖的线索中发现作品的极高审美价值。当然，除了陶刻之外，其余如贴花、包锡、泥绘等装饰也会进入审美，造成紫砂壶审美的丰富的层次和独特的视角，使人们在其中获得真正的审美愉悦。

（五）意境美

1.意境的概念

黑格尔认为：“艺术美高于自然美，因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。”⑤所谓意境，首先就是情与景的交融。王夫之说：“情景各为二，而实不可离。神与诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”⑥其次，意境也是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。这就意味着，从主体方面看，“意境”中的“意”并非某种单纯的情感和情绪，而是情中有理，理中有情，情因理而使“意”具有了深刻性和普遍性；理因情而使“意”具有打动人的灵魂的力量。宗白华先生在《中国意境之诞生》一文中引用前人的观点，从主体方面谈到了意境中三个不同层面的结构，“始境，情胜也；又境，气胜也；终境，格胜也。”宗白华解释说：“‘情’是心灵对于印象的直接反映，‘气’是生气远出的生命，‘格’是映射着人格的高尚格调。”的确，意境之美太主观了，不但创造意境的紫砂壶工艺师是从主观出发，而且欣赏意境的鉴赏家也从主观出发，这就很难从主观意趣上搞条例化了。

但意境的构成在一定的条件下，应该是有规律可循的。它的构合应该有一定的原则，构合的对象也应有具体所指，只不过这种原则与所指相对可视的形式结构而言稍微晦涩些。因此，我们才提出它是对形式的超越。不但是显与晦，外观与内蕴的区别，在欣赏和创作中，我们也常常看到紫砂壶艺人们以形式的完成作为有限的目标，而以意境的萌生作为终极目标，也就是说，它的被承认与被把握是紫砂壶艺术美欣赏的终点。

这就决定了意境的美相对于表象的美而言，具有更高层次。那么，在被人所感觉到的紫砂壶外观美中，自然包含着多种生理的、心理的、视觉的，不可视而可感的种种层次。紫砂壶形式这一客观存在是属于视觉的层次，而意境的感觉与体察则属于不可视而可感的层次。

意境与情感是不可分的，任何一种意境的构成与表现，都离不开“情”的支撑。用模型做出来的紫砂壶当然无所谓抒情问题，它们也就不存在意境这一内容。说意境，必须有赖于情，就好像说紫砂艺术的存在离不开情一样，是不言而喻的浅显道理。大凡人们在谈意境时，尽管都不否认它与人的主观寄寓有关，但却都偏于从作品角度去加以理解。也就是说，意境在紫砂工艺尚未创作之前是无法把握的，甚至它还不构成一种具有实际意义的具体感觉，只有把它落实到作品中，在造型结构工艺的处理中，意境才得以构成并逐渐得到呈现。它的基点是作品，它的形成过程大约遵循如下轨道：可感的创作情感可视的形式美可感的意境。因此，我们可以说意境是一种基于客观的主观。

在谈到壶艺作品的抒情时，我们习惯从作者角度去加以理解。即使是在壶的造型尚未构成之前，表现为即兴抒发的情感已经完成了它自身的表达。问题只是如何借形式更好地完善而已。比如姚夏雨制作的竹林听蝉壶（图3），我们不必依靠作品就能把握作者制壶时的情绪与心境。但是我们在把玩竹林听蝉壶这一作品的意境时，都必须依靠作品形式的完成这个前提来体会作品的意境，包含着具体的主体意蕴的价值。此壶是将大自然的植物、动物造型巧妙地注入现代的意念而又未脱传统之羽翼。整把壶的点睛之笔是以一只蝉为壶钮，以竹段为壶身，几片竹叶点缀其间，让人想起修竹深深，天籁细细，有淡淡的清愁，听蝉在晚秋中鸣叫。而且，“蝉”与“禅”同音，想到参禅、悟禅，具有禅意，禅境之美。

意境绝对尊重作品外在形式的存在，因为这正是它立身存照的根本。由于意境的作品起点，它在体现自身特征时也往往比较偏于朦胧含蓄。作品在可视上的综合性导致了意境呈现或塑造上的综合性，具体表现为博大、圆融、敦厚，是一种大致的感觉而不是具体的线索。因此，在面对某一把壶意境的雅与俗，平和与激烈，深与浅时，我们往往缺乏实际上对壶各部分钮、身、把、流的处理，而不得不根据个人的感受来对之作一些大致的评价。当我们在鉴赏明代供春的树瘿壶时（图4），我们不得不为它的造型而感叹，这把壶以外形似银杏树瘿状而得名。壶身作扁球形，泥质呈栗色，凹凸不平，谷绉满身，纹理缭绕，寓象物于未识之中，大有返璞归真的意境。传世供春壶作为明代后期紫砂壶的标志，时代赋予的地位是无可企及的，供春壶在明清两代都是极难觅见的绝品。但是评者面对作品时的感受，观者未必有，即便有也不会与评者等同，因为评者与观者在阅历上、性格上、素质与学养上的差距会使这种种感受相去甚远，这就是意境的主观性格的限制。而感情抒发的过程恰好与此相反，对意境的概括除了要解决情感与形式之间，情感起伏与转换之间的种种极大含量的课题之外，它还与作品构成时的社会、思想、文化背景密切相关。让一个欣赏家面对如此浩瀚的艺术内容作一精凝的概括，这几乎是不可能的。

2.神采

中国古代艺术理论早就有形神兼备的提法。所谓的神采，就是作为形式的对立面，当然是更高层次的对立面而存在的。也许，对于这种神采，一般我们可以将它理解为精神的美与物质的“形”的美相对应，从中显示出中国传统艺术观重神轻形的特色。当然深入下去还有中国哲学观中的“大象无形”式的观念基础等等。

神采作为作品意境的一个构成，它应该有此意境更为具体的所指。不然，仅仅站在形神比较的泛泛立场，我们当然也可以看到神采的重要价值，但却难以看出神采不同于意境，并且其范围应该小于意境的美学特征来。与形相对，神采固然是直接的比较面，意境是一个笼统的比较面，是与形式互为因果的。如清代邵大亨制的鱼化龙壶，通身作海水波浪云纹，线条流利，简洁明快。壶身一侧浮雕鲤鱼在海浪中吐珠，另一侧海浪中伸出一颗宝珠，气韵生动。壶盖上也是一片海浪，壶钮里安装的龙头是立体的，头、舌都能活动，伸缩自如，妙造天然，配以龙尾执柄，浑然一体，格律谨严。鱼化龙造型自大亨初创，巧思出众，格调高雅，神采奕然。

3.韵趣

如果说“神采”是偏于精神的人的个性显示的话，那么“韵趣”是偏于精神的作品格调的展开。

我们习惯于对“韵”与“趣”作区别的分析，中国文化的历史积累告诉我们：通常而言，韵总是指比较平和，比较含蓄，比较蕴藉的自然形态的一种格调。最典型的如“晋人尚韵”的口号，即是指王羲之等东晋士大夫在艺术观念上的萧散、简淡、雅逸的格局。而趣，则总是指比较夸张，比较外观，比较浪漫的主观性较外在的一种风姿。

大凡意境越高的作品，其韵趣的价值也就越高，而这种高当然又必将反映出作为人的格调趣味的高。清代的杨彭年制有井栏提梁壶（图5），壶身有陈曼生的铭文：“左供水，右供酒；学仙佛，付两手。壬申之秋，阿曼陀室铭提梁壶。”此壶的韵趣何在？就在于壶的造型与铭文有天人合一之妙。此壶为深紫砂泥质，呈紫褐色，外形是仿提梁圆木桶，简练，大方，流短且直，嵌盖，桥钮，壶肩两端设圆形提梁，壶底略大于直口，造型稳健，壶面较宽，正巧配以陈曼生的隶书铭文，当然，这书法与陶刻功夫都是超群的。杨彭年与陈曼生是黄金搭档，珠联璧合，再如杨彭年的笠荫壶，造型似暑天所用之箬笠，形状简朴，色泽古雅，令人喜爱，颇有情趣。陈曼生在壶身镌铭文如下：“笠荫暍，茶去渴，是一是二，我佛无说，曼生铭。”斗笠既是渔人的生活用具，也是禅僧重要的生活道具。此壶从造型到镌文和谐统一，均表现出陈曼生融禅茶于一味的艺术和人生境界。

三、结语

中国的茶文化源远流长，对紫砂壶艺术的影响广泛而又深远，从而形成了东方独特的审美情趣，形成了中华民族独具特色的艺术语言。它既不是一般的形象艺术，也不是介于抽象与具象之间的艺术，紫砂壶的表现创造艺术是中华民族的特色，是中国人的智慧结晶，它体现了民族传统，世上只有一把紫砂壶，它的名字叫宜兴。作为在明清两代兴盛的紫砂壶，也包含着古人对自然、对生命的深刻体悟。尤其是近现代，紫砂壶成为鉴赏家与收藏家的最爱。本文从宜兴紫砂壶的艺术美出发，希望能够抛砖引玉，发掘出紫砂工艺师对于理想的紫砂壶的理解和构造，从而对于紫砂壶理论以及紫砂壶背后所隐藏着的创作者对人与自然天地关系的认识有进一步的了解。

①紫砂茗壶无土气，既不夺香气又无熟汤气，用以泡茶不失原味，色香味皆蕴，使茶味愈发淳郁芳馨；其二，由于紫砂壶的透气性，故注茶越宿暑月不馊；其三，紫砂壶气孔率较高，故能吸收茶汁，使用日久能增积茶锈，即使以空壶注入沸水，也有茶香；其四，冷热急变性好，冬日注入沸水不冷炸；其五，紫砂传热亦较慢，提携不烫手；其六，耐热性好，可于火上烹煮不开裂等等。

②冯念祖《无锡买宜兴茶具》之二：“敢云口器小，利用仰前贤。陶正由三古，茶经第二泉。却听鱼眼沸，移就竹炉变。妙制思良手，官哥应并传。”见高英姿选注《紫砂名陶典籍》，浙江摄影出版社，第47页。

③见高英姿选注《紫砂名陶典籍》，第4页。

④李泽厚《美的历程》，安徽文艺出版社，1994年版，第537页。