音乐教育专业前景精选(九篇)

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第1篇：音乐教育专业前景范文

【关键词】学前教育专业 课程改革 奥尔夫音乐教育

【基金项目】本文章为贵州省教育厅高校人文社会科学研究所资助项目《奥尔夫音乐教育思想解读及其贵州本土化实践研究》编号（106）研究成果之一。

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）08-0197-02

2006年11月16日国家教育部颁布的《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中强调“工学结合”，并以此作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式。在深入学习并结合自身学院的特点，经过反复论证，遵义师范学院南白分院（以下简称南白分院）从2010年起开始实行“2+1”教学改革（即3年制高职高专学生的在校系统学习时间为2年，参加顶岗实习和就业创业尝试时间为1年）。由于学生在校系统学习时间由原来的三年，缩短为两年，在其后一年的顶岗实习中，要求学生在没有“指导老师”随时指导的情况下“实习”，并且这种实习需要学生一进学校就能把教学“岗位”顶起来，独立从事教学、班级管理，组织学生活动。因此学生必须熟悉学校教学各个环节及其管理。这一切，都意味着我们的学生在出校门之前必须要具备这些方面的能力，否则，将很难继续其“顶岗”的任务。学前教育专业是南白分院学生主要组成部分，而音乐教育又是其课程中主要部分，因此学前教育音乐课程改革就成为整个学院课程改革的的要点。为此我们认真总结学前教育专业音乐教学中的突出问题，配合学院整体工作布局，对此进行了初步的尝试探索。

一、确立改革指导思想，积极调整课程内容，构建重点课程。

根据南白分院“2+1”教学改革确定的办学定位和人才培养目标：“培养适应基础教育改革发展需要的‘积极进取，技能娴熟，身心健康，诚实守信，吃苦耐劳，敬业感恩’的留得住、用得上、下得去的高质量专科实用型人才。”我们音乐系积极调整专科层次的学前教育专业音乐课程培养目标，以培养“能从事幼儿园教育教学管理和幼儿音乐教学工作，具备指导群众文化艺术活动能力的复合型人才” 即培养“理论+ 专业技能+ 文艺特长”的实用型复合师资为目标。这就要求音乐课程必须以培养学生能力为核心，唯有这样才能真正培养出“留得住、用得上、下得去”的高质量专科实用型人才。

从以上图表可以看出，课程设置较为简单，并且课时量较小。怎样在最少时间内使学生的能力得到最大限度的提升，使学生学有所用。这必须要求打破以往课程之间的界限，确定一个目标，一个方向，而这必须要求有一门课程可以使各科课程能够综合调和。在所有音乐相关课程中，《幼儿音乐教育》（以下简称幼音教）虽然所占课时量较小，但是在整个音乐课程中却是核心课程。不管开设任何一种音乐相关课程，培养的任何技能，都是为最后能在学前儿童音乐教学中得以综合运用。《幼音教》需要其他音乐相关课程知识与技能的支持，没有这些支持《幼音教》将成为空壳，而没有《幼音教》的综合，各门课程就得不到检验，并像一盘散沙，没有凝聚，难以形成合力。《幼音教》就像一块试金石，检验其他各课所学，又像一个万能胶，把各门学科紧密联系在一起。在认真分析，全部工作反复讨论后，我们决定以《幼音教》为重点科目，做实践试行。

二、认真研究幼儿园艺术领域课程，以一种优秀教学法为主，进行深度研究，指导全学科课程。

要增强学前教育专业的所学内容实用性，我们就必须了解幼儿园艺术领域课程的真实情况，为此做了深入的调查。根据对多所城市的幼儿园反馈情况及幼教发展前沿信息，我们选择了“奥尔夫音乐教育思想”作为本次课改的主要研究对象，进行深度学习及应用。

奥尔夫音乐教育思想的创建者卡尔・奥尔夫（1895-1982） 是德国作曲家、音乐教育家。由他创立的奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其最核心理论就为“原本性”。在上个世纪80年代由我国音乐教育家廖乃雄先生引进国内后，其以“最自然的方式，使儿童进入音乐世界的一切领域并从中获得最完整、最全面的音乐体验”，迅速的引起了广大音乐教师的关注。尤其在幼教领域，可以说是一片燎原之势。其教学思想中非常强调音乐不是单纯的音乐（音响），而是和动作，舞蹈，音乐紧密结合在一起的；是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的。因此奥尔夫音乐教育体系是世界上公认的“最适合开端的音乐教育手段之一”。

在具体课程中，我们以奥尔夫音乐教育思想体系为主，就它的教育思想原理、具体操作形式，结合幼儿音乐教育理论基础知识及各种音乐活动形式，展开详细介绍。这样就使学生较为全貌的学习、掌握到具体的幼儿音乐教学法，而不只是泛泛其谈。在进行这次音乐教学改革之前，笔者曾经在学前专业的幼儿音乐教法课中，也曾介绍了奥尔夫音乐教学法的具体操作等，但是，在之后的试讲活动和顶岗实习中，出现了一个问题，相当一部分的学生只是僵硬的照搬曾经示范的一些例子，讲课的思路、方式还是传统的上课模式。甚至于，有些学生只记得上课挺有意思，却忘了教师具体怎么操作的，对于奥尔夫音乐教学法真正的“精髓”可以说并未领略。细究其原因，就是因为学生在长达十几年的学习生涯中，传统的教学模式已经根深蒂固的植根于学生的思维模式中，仅仅依靠一周一节的音乐教法课，来转变观念，是一个很困难的事情，必须要有其他的课程共同进行，更加深入，细致、系统的全方位的对学生施以影响。基于以上原因，我们同时将奥尔夫音乐教育思想引进学前教育声乐、幼儿歌曲鉴赏、视唱乐理、钢琴、舞蹈等其他课程。以奥尔夫教学思想为指导，不仅丰富了课堂教学，使学生更加深入完整、系统的理解掌握该教育思想，更重要的是学生自身的音乐素质也得到了极大地提高。

在课程改革中不仅打破在音乐相关课程，以一种精神为统领，做到相互融合，还要在《幼音教》的实际操作中加入了相当多的幼儿心理学方面的内容。奥尔夫音乐教育理念的独到之处就是在于其所追求的并不是音乐本身，它从不把音乐作为一门专业，而是借音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失的本质的，心灵中最可贵的东西。因为不管哪种教学，所面对的都是鲜活具体的人，因此在教学中一定要考虑到施教对象的心理特征。这样一来，学生更加明白教师所设计演示的音乐活动的意图，同时对将来从事的工作认识也更深刻了。

三、“教、学、做” 合一

以往《幼音教》课程都是按照“幼儿音乐教理论基础知识――各种音乐形式的教法――学生实践”这样排列顺序，教师也按照这样的顺序讲。这样做就会使教学内容始终摆脱不了以“学科知识为中心”。教师的讲授，学生的学习都是以“书本”为主，这必然导致理论与实践的脱节，难以实现我们的培养目标。陶行知先生在其教育理论中提到“事怎样做便怎样学，怎样学便怎样教；教师在做上教，学生在做上学”。教师在做的过程中教，学生在做的过程中学，其中“做”为中心，变书本知识为“应用知识”，这从根本上克服了教与学、学与用分离的弊端。

因此，从第一节课开始，我们就直接进入模拟情境，展示幼儿园教师教学的各个环节。教师与学生也就有了多种身份：教师――即是幼儿音乐教法课老师，又是幼儿园教师；学生既是大专院校学生，又是幼儿，有时又转变为幼儿园教师。教师在模拟幼儿园教学中的做中教，学生在模拟幼儿身份的做中学。教师把知识应用在做中，使原本干涩的、抽象的理论变得生动活泼，学生在游戏似的做中，了解到理论的真谛。18节课不再是被动生硬的分割，理论、应用、实践在每一节课都有体验。理论在每一次的实践中生动地应用中消化，消化了的理论的实践，使得每一次都更明白其“所以然”。

同时，由于在校时间缩短，我们必须教给学生最实用、最有效的技能。因此，我们也可以根据《幼音教》上能用得上的技能就教，用得少就教得少，或者不教。这样其他相关学科，也可以根据在《幼音教》上反馈的信息，调整自己的教学内容。例如：声乐、琴法和儿童舞蹈课就根据《幼音教》需要的幼儿园教师基本技能，重新调整了授课内容。由原来的一直沿用音乐教育专业的教学内容，改为更为适用的儿歌、幼儿歌曲伴奏、儿童舞蹈创编等内容。学前教育专业的教学内容更具有自己的特色，而不再是依附于音乐教育专业的“附属品”。

四、构建新型考核评价体系， 加大艺术实践教学及学生能力成绩比重

在新的考核评价中，加大了能力分值的所占比例，把平时的考勤成绩缩小为5%，增加表演故事、儿童律动、儿歌弹唱等能力考核内容，并且通过调整内容，变平时成绩所考核的内容方为期末考核内容的准备。例如，平时考核的“表演故事”一项。在期末考核中的说课、讲课时，用的语言往往成人化，给人感觉不亲切，不生动，缺少儿童特点。为改变这一状况，在课中，有意加上儿童故事表演这一内容的考核，加强学生在这一方面的训练。学生通过认真揣摩故事中各种人物、动物形象的特点，用儿童化的语言和动作表演出来，极大地增强了学生的表现力、亲和力等，克服了语言过于“成人化”的缺点。

教学改革并不是一蹴而就的事情，一种新型的教育管理、教育观念，还需要我们继续坚持贯彻下去，传统教育观念的彻底转变还需时间。但是我们也取得了可喜的成绩。通过三年的课程改革实践，学生对幼儿园艺术领域课程的重视得到极大提高。在情景“教、学、做”中，学生自身的音乐能力，如：节奏感、表现力、视唱水平等等，都有了很大的提高，他们的就业信心也随之提高，并更加深刻的认识到了幼儿教育――作为“人”的培养的意义。对于教师自身而言，不仅改变了传统教育观念、各方面能力也得到极大提高，在每次集体教研中，大家群策群力，极大地增强了集体凝聚力。让我们认识到只有大家同心同德，才能最终完成这件有利于学生、教师成长，有利于学校发展，有利于社会进步的大事。

参考文献：

[1]《奥尔夫音乐教育思想与实践》 李妲娜、修海林、尹爱青编著 上海教育出版社 2010

[2]《陶行知全集》 方明主编 四川教育出版社 2005

第2篇：音乐教育专业前景范文

音乐对社会文化生活的丰富具有不容忽视的作用，并且音乐教育基本能够面向包括学前儿童在内的所有对象，特别是在幼儿教育中扮演着尤为重要的角色。音乐教育作为学前儿童素质教育的最基本途径，在经济、文化水平日益提高的当今社会中可谓倍受关注。本文便以此为背景对辽宁地区学前音乐教育展开调查研究，并针对调查结果给出相应的、针对性的学前音乐教育改善方案为辽宁地区学前音乐教育的优化提供保障。

【关键词】

辽宁地区；学前教育；音乐教育；调查研究

1 调查目的与研究意义

辽宁地区学前音乐教育调查研究一文的调查研究工作除了对学前音乐教学现状展开了具体详述，还主要针对“学前教育专业学生的专业素质、当今家长对该项教育的个人态度”等展开了相关调查。为辽宁地区学前音乐教育的优化做好各方面的优化准备并制定各个方面的具体改善方案。

1.1调查目的

本调查研究主要目的是辽宁地区学前音乐教育的优化。首先，我们应对当今相关从教人员展开详细调查、访问，以便对现行学前音乐教学方法中的弊端与不足有所了解，为该教学过程的迅速优化提供可能。

其次，自学前教育专业学生专业能力和音乐素质的高低现状做出相关调查。学前教育专业学生最终目标是在日后从事幼师工作，其专业能力和音乐素质的高低直接影响甚至可以说决定着幼教事业的发展路线和基本状况。据《关于高等师范学校的规定》可知，高等师范学校教育系设置学前教育本科专业。然而，通过该专业而实际培养出来的未来幼师的专业能力和音乐素质究竟如何？是该调查研究的原始目的之一。

另外，影响学前音乐教育质量和效率的除了与有相关从教人员的专业素质紧密相关外，还与其家长对学前音乐教育的态度有所关联。而辽宁地区幼儿家长对学前音乐教育的具体态度究竟如何？我们能否通过改变家长态度而使得幼儿对学前音乐教育产生积极的参与意识？这也是该调查研究的又一原始目的。

1.2研究意义

本文致力于借助一系列相关调查研究，而发现现存于辽宁地区当今学前音乐教育的问题和弊病，并针对性的对当下学前教育专业学生的音乐素质、现存问题以及幼儿家长对学前音乐教育的相关态度、现存问题等作出具体的统计分析，以便为后续辽宁地区学前音乐教育的优化提出相关改善策略，以期为辽宁地区学前音乐教育的良好发展起到一定的促进与引导作用。

1.3调查研究的具体方法

问卷调查法：

该方法是指通过对想要了解问题以及问题针对对象的整理总结，之后有针对性的制作并分发、回收调查问卷。

访谈法：

该方法与问卷调查方法类似，首先也要展开对想要了解问题以及问题针对对象的整理总结，随后随机而有针对性的选取访谈对象、展开具体访谈过程并进行必要的记录。

文献分析法：

该方法是指通过对已有文献（资料、记录等）的整理、分析、研究，而对遗留问题达到科学正确而充分的认识的调查研究方法。

1.4调查研究具体对象

首先，为了了解辽宁地区学前音乐教学现状，我们可对相关从教人员展开“面对面访谈”调查，并尽量在访谈过程中通过从教人员的帮助，来通过问卷调查而对学龄前学生心理做到一定的了解；

其次，为了了解并掌握辽宁地区学前音乐教育的发展方向，我们还应对学前教育专业高等学院学生展开大幅度的问卷调查，以便了解其专业技能和音乐素质，为后续对学前音乐教育发展方向的调节做好准备和铺垫；

最后，为了了解学生家长对学前音乐教育的态度，我们可通过“闲时电话访谈”来完成。

2 调查结果总结

通过对上述准备工作、具体调查工作工作以及对相关调查结果的的总结不难发现：

2.1现存于辽宁地区学前音乐教育中的不足

当今辽宁地区学前儿童对音乐的理解、欣赏和领悟能力水平不均，增大了音乐教学工作的展开阻力，并且，不同的学前儿童对音乐的具体兴趣点不同，使得具体教学的展开难度较大。并且据统计结果显示，对音乐课程表示喜欢的学前儿童仅占参与问卷调查总人数的比例不容乐观，而其余不喜欢音乐课程的学前儿童又有着各种不同的理由。因此，培养辽宁地区学前儿童音乐兴趣的难度很大。并且在具体教授过程中，很多学生好会因为课程本身的苦涩无谓而失去兴趣和信心。此外，教学过程还存在教学设备落后、教学内容死板等很多不良问题。

2.2辽宁地区学前音乐教育前景展望之学前教育专业高等院校学生相关素质、能力分析

对辽宁地区学前教育专业高等院校学生展开的对乐器的兴趣度方面的调查表明，虽学生对各种乐器的兴趣的不一但整体感兴趣的人员比例并不高，可见，该专业学生并没有对乐器及音乐本身持有必要的了解兴趣和掌握意愿；

对辽宁地区学前教育专业高等院校学生展开的对乐器的能力方面的调查表明有相当一部分学前教育专业学生音乐素质不达标、能力欠缺；

并且，调查结果表明，该专业高校在校生并没有对“学前教育实习”环节有正确的认识，往往会忽略对该环节的合理利用，导致日后教学工作的展开难度大大加大。

整体来看，相关专业学生现状表明，该地区学前音乐教育的发展前景不容乐观、有待调整。

2.3相关家长对学前音乐教育的态度分析

就辽宁地区学前儿童家长对学前音乐教育的态度访谈结果表明，很多家长对该项教育的重视程度还不够，并且其自身音乐水平有限。因此，很难为学前儿童提供一个音乐受教机会和相应的音乐学习环境。

3 针对统计结果提出的辽宁地区学前音乐教育具体优化措施

针对上述调查结果和不良现状分析可见，我们有必要采取相应措施以便保障辽宁地区学前音乐教育的稳固存在和健康发展。例如：

就当下相关从教人员而言，应努力提高自身专业能力和音乐素质，并对学生的兴趣点做到及时充分的了解和及时的调整，积极调动学生学习兴趣并针对性的制定适宜的教学方案、安排教学内容。

为保障该地区学前音乐教育的持续健康发展，我们应从学前教育专业在校生能力以及学前音乐教育受教儿童家长态度等方面作出努力。为后续的学前音乐教育提供很好的生源保障和优秀的师资力量。

本文主要针对辽宁地区学前音乐教育现状以及相关因素展开相应的调查研究。制定相关调查方案并明确调查对象。自辽宁地区当今学前音乐弊病以及日后的学前音乐教育发展阻力等各个方面展开调查，并根据对调查结果分析制定相互相应的改善意见和优化措施。为当今学前音乐教学的改善及其日后的健康发展提供保障。

【参考文献】

[1]董敏. 幼师音乐教育与幼儿音乐教育的差异及其对策[J]. 广西教育，2013，07.

[2]王庆. 高等专业音乐院校新兴学前音乐教育专业方向的实践性研究――以星海音乐学院学前音乐教育专业发展方向为例[J]. 星海音乐学院学报，2013，01.

第3篇：音乐教育专业前景范文

一、农村小学音乐课程的特点

（一）空山不见人，但闻人语响

国家新课程标准已正式颁布实施多年，音乐课程的改革在城市小学搞得如火如荼，在农村小学却“空山不见人，但闻人语响。”尽管政府及教育部门一直在鼓动全体教育工作者参与改革，但是对于农村小学而言，音乐课程并未真正受到重视。

1. 应试教育是农村教育的主线

农村教育，一直笼罩在应试教育的阴影里。不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的唯一标准，用语文、数学等“主科”抢占音乐课的现象在农村大有市场，音乐课程虽然开设，但实则难以得到保证，学生的身心难以得到全面的发展，音乐知识面狭窄。

2. 理念理解模糊

音乐课程标准是相对于全国上下所有的城市和农村小学所颁布的，总体的理论高度和精神目标是可取的，但是在现今农村小学的实施却比较艰难。教师对课标的理解仅仅停留在理论阶段，实际操作阶段无法做到，而理论知识如果没有通过实际练习来加以巩固，那么只能是愈加模糊。对于农村小学来说，这些理论实用价值不高，成了一纸空谈的教育理念。

（二） 瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝

教育部门下达文件进行音乐教育改革，一系列的活动不断涌现在城市小学教学过程中，小学音乐教学比武，说课比赛，新课标解读培训等。身处农村小学的教师们只能通过网络或报刊书籍来了解到这些重大举措，这些活动无法在农村小学实施，而且这种状况不是一朝一夕就能够改变的。

1.学校硬件设施落后

众所周知，学校的经济来源有限，投入到教学硬件设施的资金更是有限。

2.教师音乐专业水平偏低

说到小学音乐教育，很多人会说，小学缺乏专业教师。农村小学中，专业的音乐教师更是稀少，即使近几年特岗教师和免费师范生的补充使得近几年的音乐教师的专业性加强，但是由于教师新鲜血液的匮乏，专业的音乐教师往往被安排教语文、数学，导致音乐课仍然由传统教学模式主导。重视对音乐教师的培养和继续教育，是提高音乐教学质量的一个有效途径，也是加强和提高农村小学音乐教学质量的根本性措施。

3.教材内容偏深

现在的音乐教材与农村小学的教学现状不相适应。绝大多数的学生都非常喜欢音乐但却不愿上音乐课，音乐教育的总体质量不高。教师教起来吃力，学生学起来费劲，新的音乐课本基本派不上用场，甚至许多教师限于自身音乐水平不高，无法教授五线谱等乐理知识，学生也对此不感兴趣，致使音乐课缺少系统性、多样性和丰富性，从而破坏了音乐教学的整体，晦涩难懂的教材内容也成为提高学生音乐水平的瓶颈。

虽然唱歌课是农村小学音乐教育最可行、最实用、最有效的上课模式，但是如果长此以往，面临的将是被素质教育淘汰的命运，这也局限了学生未来的全面发展。瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。农村教育工作者熟知教育中的“愁”滋味，找到差距，方能有所进步。

二、农村小学音乐课程的实施

（一）有心师事者，当以规矩入，再从规矩出

目前农村小学音乐教育现状不容乐观。实现教育公平，促进均衡发展，加强音乐教育薄弱环节，尽快使农村小学走出困境，为农村音乐教育发展打下坚实的基础是当务之急。

农村小学音乐教育制度许多方面未落到实处。几乎所有的学校都有一套又一套的管理制度，但很多只停留在挂在墙上、印在纸上的层面，而音乐教育则更是纸上谈兵。无规矩，难以成方圆。而有心师事者，当以规矩入，再从规矩出。新课标应更贴近全国音乐教育实情，规矩的门槛设立低一点，更加靠近农村小学音乐教育的现状，使农村小学肯实施，乐于实施，并擅于实施。

（二）纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行

⒈音乐师资来源

以人为本，以学生为主体，教师为主导的新教育理念，要求农村小学音乐教育的师资、专业水平和数量应该起码适应教学基本需求。可通过城市学校音乐专业教师岗位流转、志愿服务支教、专业大学生实习实践、志愿服务等形式，充实农村音乐教育师资力量。

大力推进高等师范院校音乐教育教学内容与招生制度的改革，也是一项重要举措。艺术师范的毕业生是基础音乐教育特别是未来农村小学音乐教育的骨干力量，培养出献身音乐教育特别是献身农村基础音乐教育事业，胜任音乐教育的合格型人才是一项需长期坚持不懈的任务。

⒉音乐教师应与时俱进

振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师。教育专业能力的提升和发展是一个动态的、持续的、无止境的过程，只有经过艰苦卓绝、成年累月的学习、实践、进修、思考与钻研，才能达到炉火纯青的境界。

在当今教育的新形势下，作为教师，应不断更新教育观念，学习新的教育理念，不断充实自己，不断丰富自己，大胆创新，努力为学生塑造一个全新而更具吸引力的课堂，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生情感体验、自我表现等综合素质的提高。同时对现有的音乐专兼职教师，采取带薪进修培训、继续教育等手段，提高教师自身的专业素养。

⒊音乐教师的爱岗敬业的事业心与责任感

当前，许多师范院校音乐专业的毕业生不愿意从事基础音乐教育教学工作，特别不愿意从事最基层农村小学音乐教育教学工作，他们认为农村小学音乐教师没有地位，没有出息，导致专业的音乐教师离开农村，去往更好的城市发展。所以各地农村小学应重视专业音乐教师的思想动态，努力使他们明白，提高我国基础教育的关键在农村，只有使农村小学教育质量得到提高，才能使素质教育得到长足的发展。

⒋音乐教材的编写

音乐教材的编写须以新课程标准为基础，不能降低对学生的培养标准，同时又要使农村小学在现有的条件下能顺利地开展教学活动。创造和改善条件，进行符合新课标要求的规范性教学势在必行。音乐教师要发挥主观能动作用，积极争取条件，主动创造条件，上好上活音乐课。

⒌音乐硬件设施的改善

在充分认识小学音乐教育在学生综合素质提高中的作用的基础上，提高农村音乐教学的质量，须因地制宜地改善教学环境，尽快加大对农村小学音乐教育的投入，采取财政拨款、社会赞助等多种渠道改善办学条件，专款专用解决课程教学必备的设备条件，使学生可以在音乐课中真正得到熏陶和启发。

第4篇：音乐教育专业前景范文

近几年，在国家大力发展高职教育的大背景下，高职教育取得了较大发展。但目前高职院校音乐教学的实际工作中，存在着几点问题，创新高职院校音乐教学模式已成为一个不容小觑的问题。本文通过对高职音乐的教学模式的现状进行分析，指出了当前高职音乐教学存在的问题，并对其创新、改革提出了相关建议。

【关键词】

高职院校；音乐教学；现状分析；创新模式

对于高职院校而言，其目的是是要培养具备专业素质和实践能力的技术人才。音乐教育作为高等教育的重要构成部分，不仅能陶冶学生的情操，丰富其知识面，还有利于学校社会形象的建设，所以高职院校的音乐教学应从当前现状出发，以培养高素质综合性人才为目的，在音乐教学中加入新的元素，实现教学模式的创新、改革。

一、音乐教学在高职教育中的重要性

（一）提升学生综合素质，培养学生审美观念

据心理学家研究发现，音乐在人类的脑力发展中起着至关重要的作用，音乐能促进人脑健康发育，能培养人的创新意识。因此高职音乐的教学就显得尤为重要，不仅能丰富学生音乐方面的专业知识，还能提升学生的综合素质，为学生培养正确的审美观念起到积极地作用。

（二）提高社会对学校的评价

据统计，高职院校占我国高等教育中一半的比例，虽然高职院校数量甚多，但社会大众对高职院校的评价普遍偏低，认为大多数从高职院校的毕业的学生在人文素质和综合素质上有所欠缺。而学生通过对音乐的欣赏，能陶冶情操，使其身心得到全面发展，因此高等教育中的音乐教学，对于学生自身能力和个人修养的提高起到了积极作用，同时有利于高等院校在社会大众心目中产生良好的印象。

二、音乐教学的现象和问题分析

（一）当前高职音乐教学的现象

在我国教育行业的大背景下，高职音乐教学的实施面临着严峻的问题，如何转危为机，是所有高职教学者需要思考并解决的重点问题。一方面，现阶段社会对工作的需求不大，因此很多高职院校的毕业生遇到了就业难的问题。随着新时期的新变化，音乐院校及高师音乐专业毕业毕业生改变了就业方向，而有些毕业生在就业标准上有所降低，与高职毕业的学生在工作的选择上相近，另外加上高职音乐教育学历的认可问题，导致一些高等院校音乐专业的学生在就业问题上比较困难。另一方面，就机遇而言，音乐艺术逐渐具有广阔的发展前景，音乐艺术以音乐产品的特殊商品形式进入市场，电子音乐结合传播媒体，以特殊的方式进入了人们的生活，受到了人们的喜爱。除此之外，社会上的私人办学培训机构、群众文化馆，社区活动中心等对音乐教育人才的需求偏大。所以，信心音乐产业和社会音乐教育对于音乐人才的需求较大，这就为高职音乐教育提供了一个广阔的人才需求市场。但当学生走上工作岗位后发现，不能适应社会各个层面的需求，而教育培训机构不了解学生心理变化，不懂如何培训，就导致毕业生遇到问题茫然无措。这说明高职音乐教育与社会需求严重脱节。

（二）高职音乐教育的问题分析

1.教学目标模糊

就高等音乐教学而言，高职生和本科生是有差别的，而目前很多高职院校把重点只放了教学的专业性上，其音乐教学也只是沿袭本科院校的教学模式，这就大大降低了音乐教学的可造作性和应用性，归根结底是由于高职院校忽视了高职生和本科生两种学校教学目标的差别。因此，高职院校应该有别于本科院校的教学模式，结合高职院校的特色实现创新。

2.忽视了音乐教学的重要性

对于高职教育来说，音乐和其他课程是息息相关的，它们都对学生的审美观念和道德情操发挥着不同的作用，但高职院校的部分老师、学生对于非专业课程学习的重要性认识不强，对于音乐教育认识不足，认为自己所学专业与音乐不沾边，自然也就不会给予重视，这说明部分老师、学生在教学思想上就不明确。

3.教学方法不突出

前面有提到，高职院校与本科院校在音乐教学上的目的和要求是不同的，而当前高职院校的音乐教学模式还只是沿袭本科院校的教育模式，对于音乐教育的方法还不是很明确，没有深入研究教什么和怎么教的问题，因此并未形成具有高职院校特色的教学模式。基于此点，高职院校要抓住自己的教育核心，创新教学模式。

三、关于创新高职音乐教学模式的建议

（一）明确高职音乐教育培养目标

院校在制定音乐教学的目标之前，要先进行社会调查，以市场为导向，确定具体的教学内容，这就要求高职院校要做好学生与行业之间的联系与沟通，这样既能培养学生的创造力，又能考虑到面向社会的职业性特征。所以，要清楚的意识到高职院校和本科院校对音乐教育的不同目标，不仅要提升学生的综合素养，还要发挥职业教育的长处，以满足社会对音乐人才的需求，同时解决学生的就业问题。

（二）注视音乐教育，突出特长培养

音乐教学是高等教育中不可忽视的一个重要部分，老师和学生都应重视。大部分学生都是由艺术天分的，充分发挥学生特长是以就业为导向的特点决定的。高职院校在进行音乐教学时，可根据实际情况成立特长班，并对其进行专业的指导教育。这样不仅能发挥学生的个人能力，还能提高他们的团队合作能力。如果高职院校能充分挖掘学生的潜力，那将对他们未来的职业发展起到积极作用。

（三）音乐鉴赏模式的建立

当前高职院校音乐教学的首要问题是创新音乐教学模式。在实施音乐教学的过程中，除了传统的教学模式外，音乐鉴赏也是一个不错的模式。所谓音乐鉴赏，就是通过学生对音乐作品的感受、分析，激发学生自身的想象力与创造力，从而提高学生的音乐审美能力，使其能力与潜力得到最大发挥。其教学的核心思想就是在音乐教学的过程中以音乐为载体，实现学生自我感受的升华。这就和一般的音乐欣赏有区别，这是欣赏，更是品鉴，从而最大限度的提升学生的各方面能力与情商。

四、结束语

作为高职院校音乐教学者，应摆脱音乐学院和高师音乐教学的传统模式，以市场为导向，不断探索新的教学模式，为社会培养出高素质的综合性人才。高职音乐教育的发展空间是广阔的，要基于现状作以调整，积极创新，为随之而来的机遇做好准备。

作者：李蕾 单位：潍坊学院幼教特教师范学院

参考文献

[1]饶丹丹.论高职音乐教育的发展模式[J].时代教育(教育教学版),2012(9).

第5篇：音乐教育专业前景范文

关键词：新时期；师范生；音乐教育

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1671—1580（2013）01—0132—02

随着时代的发展，国家对中国教育提出了新的要求。2005年10月，国务院颁布了《大力发展职业教育的决定》，并在决定中指出：“发展职业教育作为经济社会发展的重要基础和教育工作的战略重点”，“‘十一五’期间，高等职业教育招生规模占高等教育招生规模的一半以上”。这一决策，体现了国家和政府部门对职业教育发展的充分重视和肯定，这不仅给高等院校、职业学院的进一步发展提供了机遇，同时也带来了崭新的挑战。

在音乐教育中，音乐师范生有着重要的承上启下作用。他们不仅吸收前辈们的经验和研究成果，而且承担着传递知识、文化和音乐素养的任务。正因如此，对音乐师范生的教育才显得格外的重要。那么音乐师范生音乐教育过程中有什么弊端？社会对音乐系人才的需求是什么？如何改变这些弊端，发展新的模式和形式对音乐师范生进行教育？下面就将针对这些问题进行探讨和分析，并提出切实可行的方案。

一、现阶段的师范类音乐教育的弊端和所面临的问题

（一）生源质量不断下降

生源就是生产过程中最重要的原料，生源直接影响着音乐教育的成果，影响了师范类音乐学院的教学质量。同时，学校的教学质量也影响着音乐学院大学生对学校的选择。这样循环往复，学校的教学质量也将会向着消极的方向发展。影响生源的原因大约有如下几项：

1.由于近年来的扩招，很多名校有更多的名额给前来求学的大学生，其硬件设施、就业前景成了优秀大学生的首选，名校吸收了大部分专业素质较好的学生。

2.各省会是各省的经济、文化、政治中心，优秀大学生在选择学校的时候往往选择这些人口较多、机会较多、教学质量相对较高、大学数量较多的省会城市的学校，这些因素吸引了一部分的优秀学生。

3.除省会以外，很多城市由于靠海等原因，走在经济发展的前端，一些大学生更喜欢这些城市的发达经济、独特的文化。

4.一些原本未设有音乐专业的学校也成立了音乐系，无形中分散了一些音乐系优秀人才，使优秀生源更加分散。

（二）教学质量有所下滑

1.由于各高校每年都在进行扩招，一些高校往往只增加学生的数量，并未为这些增加的学生增加相对应的教学器材和教学资金，尤其音乐学院是个需要大量音乐器材和场所的专业基地，这些器材的缺乏确实严重影响了教学过程中教师的演示，也影响了音乐系大学生的专业素质训练，进而限制了他们音乐专业素质的发展。

2.大学校园的教学风气与以往有所不同，教师把工作重心偏向于科研等学术成果的研究上面，这或多或少地影响了一部分教师在教学中的教学质量。

学生还不完全具备自主思考能力，在学习和生活上有着一定的迷茫，这时候就需要教师给学生以帮助，在专业素质和音乐兴趣等方面进行培养，引导学生走出对专业的迷雾，指导学生产生对音乐教育的兴趣，帮助学生提高音乐专业方面的素养。

（三）社会对音乐教育的误解

随着高考制度恢复，人们陷入一个误区，即通过正常高考才是人生的正确道路，只有在成绩不理想、考大学无望的情况下，才会让自己的孩子进行音乐方面的考试，他们竭尽全力地让自己的孩子走进各种名校学府，而忽略了孩子的自身兴趣。很多对音乐有天赋的学生在家长的逼迫下放弃了自己的兴趣爱好，而是专心学习基础知识。这样就将一些真正喜爱音乐、具有音乐天赋的学生推出了音乐学院的大门之外，而真正进入音乐系的大学生也许是被迫学习音乐的学生。这就影响了音乐教育与音乐人才的完美对接。

二、新时期音乐师范生的教学改革方案

在分析了音乐师范生教育的弊端与问题之后，进行音乐教育的改革已经是极其重要的必经之路。如何在新时期引导大学生走向成功的音乐教育之路呢？

（一）加强教师的素质培训

教师是影响学生学习主动性与学习兴趣的重要因素之一。音乐系的教师应从自身出发，提高个人音乐素质和个人修养，多到国外和国内音乐教育成功的学校去学习和交流，多阅读与音乐教育有关的书籍，多练习与学生沟通的技巧，为正确引导学生走上音乐教育之路奠定坚实的基础。音乐系的教师还应端正自己的教育奉献心态，一切以学生的未来和教育事业的未来为中心，努力使自己发展成为音乐师范生人生导师，并让学生以教师为榜样，努力成为一样优秀的音乐教育者。

（二）注重对学生音乐兴趣的培养

正如上文所说，在当今高考制度的影响下，一部分考取音乐专业的学生只是为了找到通往高等教育的捷径，往往没有真正喜爱音乐、热爱音乐教育。这造成了教学资源的极大浪费，也影响着未来的音乐教育。作为高等教育音乐专业的教育者，应该在教学方法和教育手法上进行改进，尝试一些新的教学场景或教学模式，在各种场景下给学生以音乐的启发，让他们对音乐产生浓厚的兴趣。多给学生提供一些与音乐有关的机会，比如一些音乐会、演唱会、音乐沙龙、音乐剧、音乐电影等，让学生在娱乐中感受音乐的魅力，产生对音乐的热情。在教学手段上，应多思考一些能快速帮助学生进入音乐世界的方式，摆脱传统的呆板的教学方式，要注意对不同个性的学生的培养，有针对性地引导，这样才能更好地发挥音乐教育的效果。

（三）增强教学的实践性

作为教师，不应只进行书面的理论讲解，应带领学生在更广阔的领域进行实践，以培养学生的教学能力和音乐素养。教师应该多组织一些音乐宣讲会、音乐沙龙、音乐交流会等促进教师与学生进行音乐方面话题讨论的聚会或讨论活动，让学生在自由发言的氛围中感悟音乐、品味音乐，教师不时地穿插在学生中间，给学生话题的指引与音乐理论的指导，使学生自由地表达自己对音乐的看法，或者倾诉在学习中遇到的问题，或从别人的讲述中吸收对音乐的认识。经常进行这种实践性讨论有助于学生建立自己的音乐教育观念，也产生了与人分享音乐知识的习惯，有助于音乐素养的形成。教师还应经常带领学生们参加一些实践性活动，为学生创造一些与音乐专业著名学者、教育家沟通的机会，使学生近距离感受到音乐教育的魅力，坚定进行音乐教育的决心；同时要带领学生多参加一些与音乐有关的试讲活动，如去幼儿园或者孤儿院为孩子们进行音乐试讲，或者定期带学生参加一些音乐教师实习的活动，在理论教育的同时进行实践性教育，帮助师范类音乐系大学生更快更好地找准自己在社会中的位置，进而为音乐教育事业而努力。

综上所述，对音乐师范生的音乐教育研究是件有利于国家教育发展、有利于音乐教育发展的重要事件，音乐专业的教育者要以发展音乐教育事业为己任，为国家和音乐教育界培养更多更好的人才而努力。

[参考文献]

第6篇：音乐教育专业前景范文

【关键词】农村 中小学 音乐教育 政策 音乐师资 音乐教学设施

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）12-0222-02

近年来，我国音乐教育呈现快速发展的势头，尤其在大中城市，教育部门对音乐教育比较重视，普通百姓对音乐艺术也十分崇尚。但同时应看到，广大农村在这方面仍然处于落后状态，有些中小学甚至取消了音乐课，还有些虽然订了音乐课本，排出了音乐课表，但很少有教师认真严肃地上音乐课，反映少年儿童生活，表现传统爱国主义等健康向上的歌曲也很少听到。针对这一现状，本人作为一名多年从事音乐教育的教师提出一些浅显意见，供农村中小学音乐教育工作者参考。

一、发展农村中小学音乐教育应提供相应的政策性支持

很多学校表面上倡导实施素质教育，实际上仍抓着应试教育这个“缠身绳”，把追求升学率作为唯一目标，并把考试成绩排名作为衡量学校教育和教师工作业绩的唯一标准。这是一个极为重要又带根本性的关键问题。所以当地的教育行政主管部门、政府部门应为推行素质教育创造一个良好的环境，只有制度规范了，措施过硬了，督促检查到家了，赏罚分明了，我们的农村中小学音乐教育才会真正地开拓且步上一个新的台阶，其前程也才会好。“发展才是硬道理”，只有发展，事业才会有生机，有生命力；只有发展，事业才会欣欣向荣、蒸蒸日上，才会有好前景。否则，“以农村中小学音乐教育为突破口”，仍将是一句空话。

二、发展农村中小学音乐教育应提供优秀的音乐师资队伍

改革和促进农村中小学音乐教育关键是解决师资不足和专业教师配备不平衡的问题，国家需要优秀人才，学校需要好老师，这是毋庸置疑的。尽管近年来，国家教育部拿出了大量资金，拨发了巨额专款，在全国新办和增办了不少高师音乐艺术院校和艺术专业，也培养了不少高水平、高质量的音乐师资，但由于市场经济的冲击与影响，个人利益、个人得失的驱使，再加上农村中小学音乐教育的现状所致，故使一些音乐教师和音乐院校毕业生，改弦易辙，跳槽或为谋高就而流入城市，从而，使农村音乐师资的数量至今仍缺额较大而不能到位。俗话说：“有了梧桐树，才会引来金凤凰。”只有农村中小学音乐教育的重视程度加强了，农村中小学音乐教育的环境条件改观了，农村音乐教师自身价值得到体现了，农村音乐师资的数量才会真正地到位。同时，在此基础上再采取各种不同的培训方法，通过各种不同的培训渠道和培训措施，进一步地提高和优化音乐教师的水平与素质，农村音乐教师质量也就会得到相应的保障。农村音乐课无人上，也才会从根本上得到改变与扭转。不按《大纲》执教，不按部颁教材施教的现象也才会得以杜绝。“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”。有了好的教学条件和优异的教学环境，我们的农村音乐教师才会安于农村音教，乐于农村音教，才会在农村中小学音乐教育中施展自己的才华，大显其本领，也才会在农村这一广阔的天地里大有作为并体现其自身的价值。我国的农村中小学音乐教育也才会得到真正的开拓与发展。

三、发展农村中小学音乐教育应加大资金投入，增加音乐教学设施

第7篇：音乐教育专业前景范文

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1671—1580（2014）07—0062—02

一、以原本性实现舞蹈教学的回归

依据奥尔夫音乐教育体系的原本性教学原则，舞蹈教学的学习重点是要培养学生对身体意识的复活和舞蹈动作的探索，使学生认识自己。在教学中，笔者注重引导学生充分把握形体运动的规律，激发其运动性的最大限度，使其能够自然地进行各种舞蹈动作，融入自由的舞蹈世界，进行自由的运动。如在教学准备环节，我做了这样的设计：我先让学生想象自己是一颗种子，用摇篮曲营造柔和的氛围。学生展开自由的联想，想象自己是圆圆的种子，在泥土里休眠，下雨了，种子一边吮吸着甜甜的雨水，一边慢慢萌芽，树蔓开始形成，爬上篱笆在阳光中生长。此时，蝴蝶和蜜蜂都飞来了，和叶子一起舞蹈。当果实长出来的时候，那些种子则一颗一颗地爆裂开来，就像是流动的水一般。此时我提示学生，下雪了，种子们正在做梦，等待下一个季节的轮回。

以上教学环节中，我并没有使用舞蹈元素的动作来教授，不再采用整套舞蹈动作分解的方式，让学生单纯进行重复的技能训练，而是让学生身心放松，根据旋律和老师的意境提示进行自由的伸展和动作的随意性创造。既能够表现自己的个性动作，又能够使身体获得开发，课堂充满了浓郁的艺术气息。而这种自然、真实的舞蹈创造，正是奥尔夫原本性教育理念的真实反映。

二、以综合性显现学前专业特色

在当前高师学前专业的舞蹈课程中，其培养目标一是要提高儿童师资的专业素质，二是要促进学生的全面发展，为毕业后从事儿童教育工作提供保证。有鉴于此，学前教育的舞蹈教育并非单纯传授舞蹈技能，而是要多维度地提高高师学生的整体素质。必须看到，当前的高师舞蹈艺术教育课程设置中存在着课程单一，学生层次缺乏，舞蹈艺术与其他艺术的融合性十分薄弱、不够系统的问题。综合性正是奥尔夫音乐教育的理念所在。笔者认为，奥尔夫音乐教育体系的综合性原则，正是艺术课程教育改革的主要核心和方向。在此，笔者认为有必要对高师学前教育的舞蹈课程进行讨论和调整，建立具有操作性的综合性舞蹈课程体系，使学生能够在课堂上获取更多的舞蹈知识，同时也能够体验到情感表现的多样化。如将儿童特点与舞蹈教学相融合，在舞蹈教学中渗透人文知识，融合各门艺术并将其综合。

以下是笔者在教学中的案例。针对《白雪公主》的舞蹈教学我进行了如下的安排设计：教学主题设置：将思想性作为重点，向学生灌输真、善、美的美好思想，鼓励幼儿要真诚对待他人、互帮互助，场景设置为童话小木屋、花草等。教学的实施是以独舞和群舞结合的形式，先配上欧洲古典音乐，并朗读旁白，白雪公主跳着独舞进入舞蹈中。接下来七个小矮人来到了白雪公主的身边，与她一起快乐舞蹈，表现白雪公主与小矮人的快乐生活的幸福情境。此时的音乐选择活泼轻快的旋律。

旁白中有讲述：七个小矮人和白雪公主高兴地说话，公主和他们一起跳舞，而且还帮他们整理屋子前面的花草。当转入下一个情节时，白雪公主和皇后相遇，此时我采用古怪的音乐，舞台布景出现怪异的画面，皇后手提着苹果篮子，布景上有她的黑影子，表现出一种狰狞的面目。当白雪公主在皇后的哄骗下吃掉了有毒的苹果后，皇后的动作无比狰狞可怕，大笑着离开舞台。进入第三个场景，小矮人发现了公主中毒身亡，都哭喊着，身体的动作表现出对白雪公主的深切爱恋和悲痛。有人拿来了圣水洒在她身上，将白雪公主救活了，音乐的色调也变得明亮起来，所有的灾难都随着音乐消失不见，大伙儿一起跳起了欢快的舞蹈。

在以上课例中可以看到，笔者将舞蹈教学融入了音乐、戏剧、美术、文学等多个艺术学科，学生进行了朗诵对白、道具设计和场景设置等相关的排练，由此培养了学生的创造力和综合审美能力，提高了艺术素养。

三、以创新性培养学生才能

素质教育是我国教育改革的重头戏，其核心要求则是对学生创新能力的培养。在艺术教育领域内，教育者尤其要注重对学生创造能力的提高和训练，这是对高素质人才的基本要求。创新思维也是舞蹈形成的基础，根据奥尔夫音乐教育的理念，强调即兴创作，用以培养和发展学生的创新能力。笔者认为，这正是学前教育专业舞蹈教学的重点，也是必由之路。何谓即兴创作？从奥尔夫音乐教育理论来说，这是指一个人与生俱来的本能，也是对所有受约束的思想的突破和放纵。即兴性是奥尔夫音乐教育体系的核心，也是当今艺术教育中经久不衰、最吸引人的一个重要理念，在高师学前教育舞蹈教学中具有十分重要的地位和作用。

如在教学《秧歌舞袖》的舞蹈课程中，笔者采用即兴性的创作原则，进行如下教学设计：圆场时先进行秧歌十字步的练习，跳跃的大动作，学生由此感悟其中的情感。在动作时，学生一人拿着一条绸带，自己即兴发挥，随心所欲舞动各种不同的形状，表达和衬托内心的情感。然后挑选有个性的学生进行示范表演，其他学生由此获得灵感，自己独立创作，采用自己喜欢的动作，而后教师也选用自己的动作，舞动彩绸领跳。最后一个环节则让学生采用三步一跳、前秧歌步、圆场步等，配合彩绸使用，在音乐伴奏中各自分组设计舞蹈动作，最后组织学生进行集体表演。

通过以上案例可以看到，笔者将动作和舞蹈的创编都放在一个广阔的空间背景下，并提供足够的素材和空白，充分发挥学生的自主性，随音乐即兴创作，发展创新能力。这一环节也正能够表现奥尔夫音乐教育体系下的即兴舞蹈原则，使学生勇于探索舞蹈艺术的奥妙，自主参与并创新探究，完成舞蹈创编和表演。

另外在教学中，根据奥尔夫音乐教育倡导的开放性和创新性，教学时不规定教学空间，不仅仅按照教材设置来安排教学，而是广泛采集不同信息，丰富舞蹈内容，结合多媒体和图书等综合性人文资料，拓展学生对舞蹈的解读，完善动作设置，深化舞蹈的人文追求，强化课程资源的开发及利用。与此同时，可以开展一系列的校园舞蹈教学相关的活动，比如沙龙、舞蹈交流会等，以保证学生进行理论与实践的结合。

奥尔夫教育体系在当前社会背景下，是世界范围内较为认可的一种音乐教育典型。它的教学理念、教学原则以及教学方法在世 界各国音乐课程中广泛应用，展现了极为实用的教学前景和推广模式。奥尔夫教育体系在世界各国的音乐教育中独树一帜，自传入我国以来便得到了很好的推广。但不言而喻，由于外来传入的地方差异性，再加上我国音乐教育固有的自身问题，使得奥尔夫音乐教育在传播中也受到重重阻力。但这并不能妨碍奥尔夫音乐教育理论在国内艺术教学中的生长，基础教育的课程改革为奥尔夫音乐教育的发展提供了更为有利的契机。笔者相信，随着时代的发展，知识经济的飞跃将会让奥尔夫音乐教育理论在高师学前教育舞蹈教学中绽放异彩，熠熠生辉。

[参考文献]

第8篇：音乐教育专业前景范文

【关键词】奥尔夫音乐教学法；素质教育；发展前景

奥尔夫音乐教育体系是由当代世界著名的德国教育音乐家、作曲家卡尔。奥尔夫所创的，原本是一种针对学生的创造性思维进行训练的教学方法，经过数年的发展，奥尔夫教育已经扩展到儿童音乐教育、中学音乐课堂、成人教育、音乐治疗、老年健康各个领域。其互动的教学方法，倡导以人为本的精神和原本性教学理念非常符合我国素质教育的要求，符合我国国情，具有科学性和创造性， 一切从音乐出发，运用各种形式，轻松愉快、深入人心。

我国教育在20世纪经历了大改革的历史轨迹，“素质教育”这一理念渐渐深入人心。我国素质教育大体包括音乐、舞蹈、美术、戏剧等，而其中以音乐类教育最为普及，音乐、舞蹈、美术、戏剧这四大门类艺术课程教材是公共艺术教育基本构架，在这一背景下中国音乐教育也经历了质的蜕变。改革开放三十年来我国经历了多轮课程改革后，音乐教育观念逐渐成熟、教学模式不断更新、教学内容日趋合理、教学方法愈发多样化，尤其在我国高校公共音乐教学中发挥了重要的作用。艺术教育作为素质教育的一部分，能够帮助大学生树立正确的审美观，提高自身审美能力，发挥大学生的想象和创造力，在培养大学生完善的人格，提高全面素质，推动整体素质教育的发展起着非常重要的作用。在这个过程中，“对国外优秀音乐教育体系的引进和发展”有着非同寻常的意义，匈牙利的柯达伊、瑞士的达尔克罗兹、德国的奥尔夫、日本的铃木镇一等都在教学实践中和研究中探索出了各自理念中的教学体系，这其中的奥尔夫音乐教育体系对我国音乐课程改革的影响最为深远。在世界各国奥尔夫音乐教育体系凭借它独特性和先进性获得了广泛的传播，并在20世纪80年代开始了它在中国的传播和实践活动。

一、奥尔夫音乐教学法在我国高校公共音乐教育中的发展现状

我国高校公共音乐教育起步较晚，并且由于历史原因刚刚起步就被迫中断，直到20世纪80年代才开始逐渐恢复。据有关调查资料显示，直到1995年底，中国高校三分之二以上才开设艺术课程，教材建设也刚刚起步，教学体系也存在这样那样的问题，发展至今天才逐步完善。目前，有关奥尔夫音乐教学法在我国高校公共音乐教学实践的专项研究还不够全面，而现有的文献资料一般是一些个人写作的部分文章，篇幅较小，音乐体系描述也不够全面，相对比较分散，大多是个人感想的罗列与教学过程的陈述，无论是结构上还是理论性都不强，尚在探索之中，并缺乏理论支撑。

我国现行的高校公共艺术教育中的音乐类课程相对来说比较单一，欣赏居多，实践较少，基本上以音乐基础知识课和欣赏课为主，而且程度较浅。说起传统的高校公共音乐教学，首先想到的就是唱歌，音乐欣赏等等，唱歌比较枯燥，是一种重复的教学活动，即使是游戏，也过多的受到了目标的影响，显得有点索然无味。是一种模仿现成的音乐艺术作品，接受过程很是被动，整个教学活动是停滞不前的。而且最主要的是以欣赏音乐作品为主，和学生的互动性不够，学生很少能够积极主动的参与到教学活动中，对音乐敏锐的感知力，不是闭上眼睛就能冥思苦想出来的，而是在同外部音乐艺术的相互作用和交往中形成的。而奥尔夫教学法所倡导的创造性、开放性的理念，在教学活动中是灵活多样的，教学器具也是丰富多彩的，利用现成和身边固有的物品来加入到音乐活动中，在随意、自然的学习方式下进行，即可以在这种环境下学到大量音乐知识，还可以拓展思维，提高观察能力，理解能力，创造能力和审美能力，培养学生的自信心和表现力。这就是奥尔夫教学法比传统教学法的优势所在。新时期音乐发展的正确方向是西方音乐和传统音乐的有机结合。运用奥尔夫一些先进的教学方法，影响了中国的音乐教育体系，更好得发展了中国的高校公共音乐教学。

在经济全球化的时代，中国面临和世界接轨的挑战，高校教育同样面临挑战。我国高校公共音乐教育承担着这种的责任，因此针对高校学生这一特殊群体―-文化水平较高但缺乏审美能力，音乐素养严重不均衡及其特殊的心理特征等情况，奥尔夫音乐教学法作为一种注重实践过程和创造性思维培养的教学方式，十分符合我国素质教育的要求，逐步走进了高校公共音乐教育领域，成为音乐审美教育的重要手段和途径。在发展学生音乐智能，提高学生审美能力的同时，帮助、促进其他智能的拓展意义重大。合理运用奥尔夫音乐教育体系于课堂教学之中，对我国高校公共音乐教育也会起到积极地促进作用。高校音乐公修学生，既不能像儿童一样慢慢地学，又不能像音乐专业学生那样系统的学习，而且其身心特点和学习、生活状态也决定了其速成的要求。运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学，便能使学生更快地掌握比较复杂的学习内容。它从音乐内部寻求其表现性，从人的内在感受进行审美体验，有益于对知识记忆和积累的螺旋式上升，直接培养了学生的形象思维，而在教学过程中，仍然需要对所学知识进行推理、概括、总结，又锻炼了高校公共学生的逻辑思维。

二、奥尔夫音乐教学法在我国高校公共音乐教育中的发展前景

随着我国对素质教育的重视和推进，高校公共音乐教育必须顺应时代的发展和学生的变化。有些高校教师在先入为主的情况下认为奥尔夫教学法只使用于儿童的音乐教学，而忽略了在高校公共音乐课中的实践和研究，这个想法是错误的，本人通过对奥尔夫音乐教学法在公共音乐教学中的实践案例分析，更加清晰地阐述奥尔夫音乐教学法可以和高校公共音乐教学活动能够很好的结合，达到甚至超过预期的教学成果。奥尔夫教学法强调要运用民族、民间音乐进行教学。我们的高校学生和中小学生一样，接受民族音乐的教育都远远不够。奥尔夫音乐教育体系强调从本土文化出发，在音乐活动中加强民族音乐文化的运用。通过对课例的具体分析，更加详细具体的阐述奥尔夫音乐教学法在公共音乐教学中所发挥的作用和实践，并对在教学活动中，奥尔夫音乐教学法在我国公共音乐教学中的阻力及其对策做出分析，促使奥尔夫音乐教学法能够更好的为高校音乐教学做出贡献。

随着我国对素质教育的重视，高校公共音乐教育也必须顺应时代的大战略和大学生的变化，不间断更新教育观念，运用到更加科学、进步和具有创造性的方法进行教学工作。奥尔夫教学法是国际比较广泛应用和成功的体系，它是强调以人为本的创造性的教育方法，以声势节奏教学为手段，让学生感同身受，并且能够学习到不同民族、民间音乐艺术特有的节奏、旋律和结构特征，而且能在创作中与其他音乐形式相结合，这种理念本身就超越了一般意义上的音乐教育。它的综合教学模式创造了获得全面、丰富、综合审美体验的机会。针对我国高校公共音乐教育学生个体音乐素养差异悬殊的特殊国情，可以说是一种应用性非常强的音乐教学方法。能够调动学生的积极性，让学生参与到音乐教学活动中，让学生感同身受，更好的学习和理解音乐内容，提高自身的音乐素养，从而提高我国整个国民的素质，符合我国高校的音乐教育条件，对我国高校公共音乐教育事业将产生深远影响。

通过对我国高校公共音乐教学情况的分析及奥尔夫音乐教学法在公共音乐教学中应用的可行性分析；对奥尔夫教育体系的产生、背景、在高校公共音乐教学中的中实践及现状阻力与发展对策等问题进行系统的研究，重新审视奥尔夫教育体系在高校音乐教学中的作用和现实意义，更有益于奥尔夫教学体系在高校公共音乐教学中运用的健康发展和积极实践。

参考文献

［1］药晓霞・对普通高校音乐教育的思考--晋冀鲁豫八所普通高校音乐教育的调查与分析［D］首都师范大学，2006；

第9篇：音乐教育专业前景范文

一、现今大学音乐教育的现状

音乐能够促进大学生心智的健康成长，它对于净化学生的心灵、调节学生内心的情感，培养和树立健康正确的审美观、价值观有着积极的作用。但是，就我国现阶段大学音乐教育现状来看，音乐这门课程在大学教育环节中的地位和作用还没有充分的显示出来，音乐教学基础较为薄弱，教学方式呆板老旧，再加上师生对音乐教育的重视程度不够，导致大学音乐教育发展遭遇瓶颈，以下就对我国大学音乐教育的现状进行简要分析：

1、音乐教学学科设置不合理

目前，大学音乐教学主要采取的是学分制，也就是通过成绩和学分来衡量学生学习的质量。大学生在选择音乐这门课程时，其最终的目的也许并不是因为对音乐本身的热爱，而是为了取得课程的学分来完成毕业的最终目的。因此在教学活动中，学生也就不可能全身心的投入到音乐学习过程中，系统的音乐知识对他们也就显得并不重要了。现阶段，大学生音乐教学学科设置不合理，直接影响了学生学习音乐的基本诉求，并且还破坏了音乐学习和艺术魅力的相通性。

2、音乐教学的地位认识不足

在我国现阶段的大学教育当中，音乐教学的地位显得有些尴尬，许多学校将音乐作为选修或者采取娱乐教学的方式进行，在这种重视程度不足的情况下，无法深度培养大学生的音乐素质，即便是在艺术类院校和音乐教学的专科学校，教师的课堂教学也仅仅是要求学生们掌握音乐的基本专业知识，对音乐创作的背景、文化素养以及学生自身的因素修养要求较低，使得这些院校的学生在音乐创作方面的能力受到限制，在日后的工作和学习中所面临的阻力也越来越大。

3、大学音乐教育人才培养目标不明确

虽然现如今各大高校都开设了音乐专业课程，并且制定了一系列的音乐教育培养目标，但是对其定位却并不明确，尤其是在音乐教学的专科学校，往往只注重对高精尖人才的培养，但这仅是小众群体，更多的大学生并不一定能成为音乐家和音乐教师，他们更多的是通过学习音乐课程的方式来获取一定的音乐知识和欣赏音乐的艺术魅力，但是就目前高校音乐教学现状来看，由于受到学校实际情况的限制，许多教学设备和师资力量不能配备到位，再加上学校对社会上音乐人才的需求考虑不周，导致音乐人才的供需关系出现失衡，严重影响了音乐专业学生的就业前景，极大挫伤了大学生学习音乐的积极性和主动性。

二、大学音乐教学模式的优化策略

大学音乐教育的改革需要着眼于当前实施的素质教育出发，彻底改变大学音乐教育的整体思路，创新音乐教学模式，培养和提高大学生的人文素质、音乐欣赏水平、以及创新意识，下面就对大学音乐教学模式的优化进行研究：

1、教育观念的改革

大学音乐教育工作的改革和创新的根本，是从教学理念本质层面开始着手，只有教育工作的整体思路得到更新和升级，大学音乐才能得到健康的发展。首先针对音乐教育的思想，要进行彻底改变传统的被动式教学，教学材料也尽量补充一些新鲜的内容，做到与时俱进，运用现代化的教学理念，根据时代的潮流以及学生的兴趣进行大胆创新，提高课堂教学的氛围，具体可以通过开展一些与音乐有关的讨论活动，让学生被动的接受变为主动的理解，在讨论过程中，学生可以把学习到的音乐知识勇于实践，提升他们对音乐赏析的素养。对于音乐专业课的学生，课堂教学不仅仅是传授他们音乐的专业知识，更重要的是让学生们理解音乐作品创作的时代背景和文化知识，这样才能让他们理解音乐的本质和内涵，提高音乐创作的能力，最终达到现实社会对音乐专业学生的要求，真正意义上的实现学生们的自身价值和社会价值。

2、强化教学团队的整体实力

教学团队是整个大学音乐教学活动的组织者和引导者，因此，教学团队的整体实力，是大学音乐教学未来发展的重要保证。要重视音乐教学，首先就要扩大和提升音乐教学团队的整体实力，教师必须要有多元化的教学手段，在设计教案方面，要更加富有创新性和渲染性，注重学生音乐鉴赏能力的培养和提升，尽量做到让学生多听、多看，完全主动地去接触音乐，探讨音乐的艺术魅力。如果课堂上教师一味的陈述乐理知识，教学课程就变得异常的枯燥和乏味。

3、优化音乐教学的环境

大学音乐教学不同于其课程，它更加注重学生对音乐艺术魅力的赏析，因此，优化音乐教学环境，营造积极主动地音乐艺术氛围是非常重要的。鉴于此，大学校园应该通过学生社团等方式，让更多怀揣音乐爱好的人走到一起，共同学习和探讨音乐。学生社团的优势在于，它是由学生自发组织的一个团体，学生参与任何有关音乐学习的行为都是积极和主动地，这样的学习效果要比课堂教育更有优势。当代大学生，面对现实社会的发展趋势和竞争环境，需要具备更加专业的素质能力，因此，在教育活动中，必须积极寻求大学生自身能力的培养和素质培养的最佳途径。

4、教学课程和内容的创新

创新是大学音乐教育改革的重要途径，在大学音乐教学课程和内容的改革创新方面，我们完全可以吸收和借鉴外来的先进教育模式和成功经验，例如：奥尔夫音乐教学法，该教学方法是由联邦德国著名音乐家卡尔?奥尔夫（carl?orff1895―1982）所创建的音乐教育体系。它以全新的反传统的观念和方法贯入音乐教育中，从音乐产生的根源和本质出发，注重音乐对学生思想和情绪的激发和体验。目前，奥尔夫音乐教学法，在较多国家和地区的音乐教育中得到广泛运用，并获得了良好的效果。当然，在实际应用过程中，我们需要结合国内音乐教育的实际情况，对这些先进的教学思想和模式进行逐步的兼容、消化和整合，使其更好地适应我国目前大学音乐教育发展的现状。

反思我国大学音乐教育的现状，长期以来都是以歌唱、教学乐理知识为主体，这种守旧呆板的教学模式严重忽视了大学生对音乐的情感激发和体验，忽视了大学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。因此，音乐教育改革必须要诉诸感性，回归人本。以参与和实践为音乐创新的主要手段，让学生成为音乐教育的主体，以全新的音乐教学思想和教育模式为基础，从根源上提升我国大学音乐教育的整体水平。