数字教育的意义精选(九篇)

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第1篇：数字教育的意义范文

一、数字艺术教育的特点

仅就美术与设计教育而言，数字艺术是一个充满创新诱惑的平台，而非一个独立的专业，既定的美术与设计专业没有容纳它的胸怀，而数字艺术却能依仗着数字技术的强力支持，无所不至地渗透、扩张，并可以宽容和介入所有专业。在这个综合的数字艺术教育的平台上，原有的专业界限被消解，单一的专业口径被扩大，基础的内容需要充实，对素质的要求更加全面。艺术与设计教育在艺术与科技相结合的理念下，在学科交叉的环境中被加以整合与创新，这就使得数字艺术教育具有多专业方向、多层次培养、多样化教育的发展选择。

多专业方向是指：（1）学科发展取向所面对的多种选择性；（2）经过专业整合的特定方向的数字艺术教育能有效地扩大专业口径，学生可能具备更宽泛的适应能力，以面对更多的专业选择和个人发展方向。

多层次是基于社会业界对不同层次人才需求而制定的相应人才培养目标定位。数字艺术的职业教育是以艺术设计行业所需的“蓝领”为培养目标，满足较低层次应用设计类岗位需要，适应较单一专业方向的计算机辅助设计工作（如一般的平面设计、热门的室内装饰以及动画制作中的一些环节）。本科人才培养当属承上启下的重要层次，是推动数字艺术发展的最重要的专业教育，应以基础素质教育为根本，为培养更高层次的专业人才和个人发展打下牢固的基础。

多样化教学强调的是 “数字化生存”的状况给艺术与设计教育带来了全面而深刻的改变，传统的观念、老化的知识、落后的方法必然在和“数字化”的较量中被渐次淘汰与更新。数字艺术教育在一定程度上突破了现有专业口径的限制，在教育内容及方法上不可能新瓶装旧酒，换汤不换药，它所展现的新空间极大地推动着教学观念及方法的创新，更有效的多样化的教学模式将在专业整合的数字化平台上不断改进与发展。

二、当前数字艺术教育的两个问题

1.始终把握培养艺术人才的基本方向

数字技术从根本上改变艺术与设计及其教育。新媒体艺术因此而享有更为综合与多样化的创新空间；艺术设计（包括动画等）更是获得解放般新生；数字艺术教育受到前所未有的重视。但是，在推动数字艺术教育的实践中，由于计算机辅助设计的便利、快捷以及远胜于传统手工的品质的诱惑，不可避免地给教学带来一定的负面影响。必要的审美基础及能力的教育遭到一定程度的弱化以至于轻视。尤其在设计教育中的此类倾向不可不给予相应的纠正。过分倚重工具的功能，对技术至上的迷信，终究不利于数字艺术教育的进步与发展。如果人才培养目标定位的前提仍然强调“艺术”二字，最根本的还是全面审美素质和能力的培养。不管数字技术的功能如何的神奇，它也仅仅是一个工具平台。审美的创意以及对效果的想象毕竟只能产生于人的头脑，在键盘上是敲不出来的。

2.复合型人才与团队合作能力

所谓复合型人才，多半是指在现有美术与设计类专业范围内，由于数字艺术教育的多专业方向的整合，学生所具备的审美的基础素质和能力与计算机应用能力的结合，可能超越现有专业界限，拥有面对和适应多种工作选择和综合发展的能力。而关于高层次复合型人才的理想含义，即应拥有创意与表现的审美品格与能力，亦应具备操控数字化手段实现艺术理想的技能。但实际上，由于教育及思维方式的差异，这两方面的高层次素质及能力对于大多数人都难以平衡与兼具。或许有极少的例外，但对教育而言可能没有普遍性。与传统的艺术专业人才培养比较，数字艺术教育应该十分注重团队合作的能力培养，所谓复合型人才，更应体现在团队合作中既可和艺术家切磋又可和计算机专家沟通的本事，是一个可以把艺术的想象和技术的神奇揉捏在一块儿的关键人物。或许这就是“复合型”在数字媒体艺术事业中的真正意义。数字技术和艺术的联手正在创造令人耳目一新的虚拟的奇迹。当今数字艺术的大手笔，已然必须是一个团队通力合作才可能攻克的工程，是一个多学科专家彼此发挥所长共同创新的事业，而非任何复合型的个人竭尽全力可以应对。

三、建设数字媒体艺术学科的基本思路

2002年，北京航空航天大学在计算机学院创建了新媒体艺术系。借用人类不断反省与追问的那个基本问题，初创的新媒体艺术系同样面临“我们是谁（存在的意义）？我们在哪里（现实处境）？我们到哪里去（方向与前景）？”的分析与思考，以便作出符合实际的判断。

新媒体艺术系选择以动画艺术与视频处理、视觉传达与应用设计、绘画与影像艺术为专业教学与人才培养方向。本专业培养兼具艺术素质和计算机应用能力的复合型人才，要求学生具备一定的造型艺术与艺术设计综合基础素质和能力，掌握相应的数字技术基本知识和基本应用技能，具有以数字媒体为形式或手段进行创作或设计的实际工作能力，能够在涉及艺术与数字技术相结合的新媒体艺术、计算机网络、广告、影视动画、大众传媒等相关领域从事专业工作。本专业要求毕业生在专业上应获得以下几方面的知识和能力。

（1）具备造型艺术和艺术设计的基本理论和基本知识；

（2）具备一定的绘画、摄影的基本技能；

（3）掌握艺术设计多方面的基本技能；

（4）掌握以个人计算机为硬件基础的不同平台的操作系统；

（5）掌握多个具有代表性的专业图形软件的运用能力；

（6）具有综合所学知识和技能进行应用艺术设计或艺术创作的能力；

（7）了解当代美术、艺术设计与计算机科学技术相关领域的发展动态；

（8）在美术与计算机科学相结合而不断创新的领域具有一定的科研和实际工作的能力。

根据学校的要求，本专业课程体系和结构由基准和拓展两部分组成。基准部分主要专业课程涉及中外美术史、设计艺术史、艺术概论、大众传播学、素描、色彩、艺用解剖与透视、构成基础、数码摄影基础、设计技法与创意、动画影片分析、三维图形创意、应用设计基础、绘画技法、插画与连环画、Internet与计算机导论、计算机硬件基础。

第2篇：数字教育的意义范文

【关键词】数字化课程资源库；儿童艺术教育；整合

【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4604（2009）01/02-0026-04

进入21世纪以来，网络信息技术对社会生活各个领域的影响越来越大。“信息技术与课程整合”“网络教学”“数字化学习”已成为当前教育领域人们普遍关注的热点问题。我国2001年颁布的《新课程改革纲要》中明确指出，要大力推进信息技术在教育教学中的普遍运用，促进信息技术与学科整合，逐步实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动方式的变革。〔1〕其中，数字化课程资源库建设尤其受到人们的重视。所谓数字化课程资源库是指按照课程内在逻辑关系构建的，由通过数字化媒体制作和使用的教学素材构成的可扩充再造的开放式教学支持系统。〔2〕数字化课程资源库是课程资源的重要组成部分，它为实现新课程理念提供了强有力的支持，从技术层面逐渐打破了各种资源的时空限制，使素材性课程资源的广泛交流和共享以及校内外课程资源的相互转化成为可能。〔3〕

目前，幼儿教育领域的数字化课程资源库建设也受到广泛重视，它与学科教学整合和应用的水平直接影响到数字化教学和学习的效果。本文从儿童艺术教育的角度，重点探讨数字化课程资源库与儿童艺术教育整合的重要意义、基本方式以及在整合过程中需要注意的具体事项。

一、数字化课程资源库与儿童艺术教育整合的重要意义

数字化课程资源库将网络资源服务于具体的艺术教育活动，它既兼顾了教师“教”的便利性，也兼顾了儿童“学”的需求性，同时还能更好地展现艺术教学内容，丰富艺术教学手段。

1．更好地展现艺术教学内容，丰富艺术教学手段

艺术教学与其他学科教学最主要的不同之处在于艺术教学除了大量的“可以言传”的教学内容外，还存在着大量的“只可感受和意会”的教学内容。例如，如果仅仅用语言和文字来描述舞蹈家的美妙舞姿，难免会让人有意犹未尽之感。可是在传统教学中，大量需要感受和意会的教学内容只能依靠教师的语言来表达，依靠幼儿出类拔萃的悟性来体会。对于年幼的孩子来说，这是很难的。如今，当数字化课程资源库与儿童艺术教育整合时，艺术教育的教学内容便可以在最大程度上得以展现和表达。就以视觉艺术教学为例，数字化课程资源库中的素材和信息技术的运用（如虚拟现实技术等）可以展示动态的视觉艺术内容，进一步缩小时间和空间的差距，这时即使幼儿身处幼儿园的课堂之内，仍然可以望见遥远的埃及金字塔。

2．帮助教师顺利获取艺术教学资源

网络的出现，使广大教师拥有了一个巨大的学习、交流、探讨的空间。然而，面对浩瀚的网络资源，教师如何选择、收集、处理、存储、使用和改进教学资源，这并不是一个容易解决的问题。在使用网络搜索艺术教学资源时，教师往往会碰到以下问题：（1）网络资源的质量参差不齐，很多资料专业性和正确性不强，时有错误发生。（2）网络资源形式多样，难以直接满足不同教师、不同教学方法和教学风格的具体需要。教师在搜索网站与网页资源之后，还需花费大量时间进行筛选和修改才能真正获得自己需要的资源，这会大大耗费教师的时间和精力，影响备课质量。（3）部分网络资源只能在线观看，不能下载，在时间有限的课堂教学中要进行在线链接观看，会导致教学效率低下。而且网络资源更新快，有时会出现“死链接”现象。一旦出现意外情况，将直接影响教学效果。而有了数字化课程资源库后，教师可以迅速找到自己需要的教学素材和教学资源，丰富艺术教学内容，同时还可以在课堂上灵活转换角色。例如，当教学内容有了更好的传播者时，教师可以通过网络、多媒体等数字技术邀请更好的“虚拟老师”来为幼儿上课，教师则可以作为教学讨论的参与者、协调者、鼓励者，更好地与幼儿互动。借助数字化课程资源库的帮助，教师的教学方式更加灵活，手段更加多样。

3．转变幼儿传统的艺术学习方式

传统的幼儿园艺术教学通常是让全班幼儿按照教师的要求统一欣赏、统一实践，这样的教学活动显然已经不能满足信息时代幼儿个体对艺术学习的需求。随着多媒体信息技术的发展，许多具备了交互功能的艺术实践创作软件不断出现。与其他学习媒介相比，这种具备交互功能的艺术实践创作软件具有独特的优势。鲜艳的色彩、连续的动画能逼真地再现某些艺术创作的过程，为幼儿提供另一种艺术学习的方法与途径。此外，一些艺术实践创作软件能根据幼儿的操作情况自动调整所提供的操作内容的难度，便于幼儿进行个别化学习。这样的学习氛围十分有利于幼儿艺术创新精神和艺术实践能力的培养。

二、数字化课程资源库与儿童艺术教育整合的基本方式

数字化课程资源库与儿童艺术教育整合的根本宗旨是培养幼儿能够在信息化环境中利用信息技术完成课程学习的目标并学会进行终身学习的本领。〔4〕在信息化学习环境中利用数字化课程资源库进行艺术教学和艺术学习的具体方式可以分为以下两种。

1．数字化课程资源库作为教学工具，与幼儿园艺术教学活动整合

数字化课程资源库作为教学工具，与幼儿园艺术教学活动整合，是指幼儿在教师的组织下利用数字化课程资源库中的素材进行学习，数字化课程资源库完全为幼儿园艺术教学活动服务。〔5〕首先，教师根据教学目标对教学内容进行分析和整理，决定用什么形式来呈现教学内容（如以课件或网页的形式呈现）。幼儿接受了学习任务之后，在教师的指导下，利用教师提供的资料进行艺术学习，达成教学目标。最后，教师和幼儿一起进行教学评价、反馈。

例如，某幼儿园大班幼儿在音乐欣赏活动中欣赏德沃夏克创作的《幽默曲》。如何引导幼儿欣赏音乐作品，感受音乐作品中的音乐要素以及诸要素的对比，从而发挥自己的想象，体会音乐表现的情感内涵呢？这时，教师可以利用数字化课程资源库中的相关素材进行辅助教学。首先，教师可以利用MP3音频软件让幼儿完整地聆听音乐作品，在优质的音响效果中充分感受音乐的整体美。接着，在幼儿初步熟悉音乐作品的基础上，教师可以让幼儿对音乐作品进行故事化的想象，对音乐的各种要素作出积极反应。例如，教师可以利用数字化课程资源库中的动画视频资料，让幼儿在《幽默曲》的音乐背景中观看《三只小蝴蝶》的动画故事。《幽默曲》全曲采用复三曲式，第一段旋律流畅优美，俏皮幽默，好像是一只毛毛虫一点一点地爬动，锻炼身体，准备变成一只美丽的蝴蝶。稍后，乐曲旋律转为连贯、抒情的音乐风格，就像一只蝴蝶破茧而出，在天空中自由飞舞。乐曲第二段开头重复第一段的开始部分，暗示着第二只毛毛虫变成了蝴蝶，但第二段的中间部分音乐情绪稍有变化，力度加强，旋律纯朴动人，似乎在讲述第二只蝴蝶碰到了一场暴风雨，它顽强地飞舞着。乐曲的第三段再现第一段，轻盈美妙，似乎意味着故事的结尾，第三只毛毛虫破茧而出。音乐听起来干脆却又有一种意犹未尽的感觉，让人对三只小蝴蝶的故事回味无穷……在聆听音乐、观看动画故事的过程中，幼儿逐步感受到《幽默曲》中跳跃和抒情等音乐要素的对比以及全曲ABA式的音乐结构。最后，全班幼儿和教师一起结合身体律动来加深对音乐的感受和体验。在以上教学过程中，教师和幼儿借助数字化课程资源库中的音频和视频素材，感受了音乐，加深了对音乐要素和音乐结构的体验和理解，推动了艺术教学活动的有效进行。

2．数字化课程资源库作为学习工具，与幼儿自主艺术探究活动整合

数字化课程资源库作为学习工具，与幼儿自主艺术探究活动整合，是指幼儿作为积极主动的学习者，以自主探究的方式，在数字化课程资源库的帮助下，进行艺术实践活动。这里的艺术探究活动不是指幼儿园中的集体艺术教学，更多的是指课后的延伸活动。与传统的课堂教学不同，数字化课程资源库作为学习工具，与幼儿的自主艺术探究活动整合，它是按照幼儿实际的艺术能力、认知能力和年龄特点的不同，将与幼儿生活紧密联系的艺术活动以主题的形式循序渐进地展开。〔6〕幼儿通过主体性、探索性、创造性的艺术实践，将艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学等方面的知识进行融合，最终促进艺术能力和人文素养的全面发展。自主艺术探究活动更加突出了幼儿的主体性和参与的过程性，在整个探究过程中，各种任务主要由幼儿自主完成，教师和家长仅仅对幼儿的选择和操作等进行一般性指导。这种整合方式是把数字化课程资源库作为幼儿自主艺术探究活动的学习工具，幼儿可以在数字化课程资源库中寻找艺术学习内容，获取艺术学习资源，寻求艺术学习帮助。

例如，在5~6岁幼儿“猜猜我是谁”的自主艺术探究活动中，教师可以根据大多数幼儿喜欢小动物、爱看小动物的憨态、愿意模仿小动物的叫声和动作的特点，将艺术学习活动和幼儿的兴趣结合起来，在游戏中开展“猜猜我是谁”主题活动。如在模仿动物叫声的过程中，幼儿可以体会声音的高低、长短、强弱；通过对动物动作的模仿，幼儿的肢体动作进一步协调；在对动物生活的体验与动作模仿中，幼儿开始思考动物与人的关系问题，感悟到要爱护动物，珍惜生命。具体探究活动可以按以下步骤进行：（1）幼儿在数字化课程资源库中寻找各种动物叫声的音频资料，闭上眼睛听听动物的叫声，感受声音的强弱、高低、长短、音色等，猜出动物的名称，并试着模仿几种动物的叫声。（2）幼儿在数字化课程资源库中寻找各种动物外形及身体动作的视频资料，比较不同动物的身体动作、皮毛颜色、外形、五官、神情等有什么区别，尝试用身体动作表现动物的不同之处，并能用简单的词语描述动物的特征，如快、慢、笨重、灵巧等。（3）幼儿在数字化课程资源库中寻找与动物相关的音乐或美术作品，如《动物狂欢节》《鸭子拌嘴》《赛马》《小狗圆舞曲》等，欣赏艺术作品，想象艺术作品表现的是什么动物以及这些动物在干什么。（4）幼儿选择自己最喜欢的动物题材的艺术作品，和同伴或家人尝试根据作品创编童话剧并进行表演，最后拍摄成录像上传到资源库中，与其他人交流分享。当然，以上环节的设计还可以根据幼儿的兴趣进行自主选择和更改。在“猜猜我是谁”自主艺术探究活动中，幼儿是艺术学习的主人，各种任务主要由幼儿自主完成，教师或家长可以提供协作和帮助。

三、数字化课程资源库与儿童艺术教育整合的注意事项

当前，信息技术迅速发展，促使整个教育环境快速变化。幼儿园教师只有具备相当的信息素养，才能胜任教育工作。当然，尽管网络教学、数字化学习有其独特的优越性，但始终无法完全取代传统的教学方式。有学者在研究网络教学技术的应用时，将它定位为辅助传统教学的网络学习系统，认为它具有一些传统教学无法具备的优点，但是相对地也有缺点和限制，因此在实际的教学过程中仍需要教师的指导和帮助。〔7〕随着信息时代的到来，教师在利用数字化课程资源库时要注意以下几点。

第一，不能忽视教师的作用。能否充分发挥数字化课程资源库的作用，更好地进行教学改革，正确扮演好教师的角色，发挥教师的作用，这是非常关键的。

第二，在数字化课程资源库的开发和建设的过程中应注重效果而非盲目追赶潮流。教师要以教学为中心，善于利用各种数字化课程资源，根据需要灵活转换媒体展示方法，充分发挥数字化教学媒体的功能。

第三，要不断更新和充实数字化课程资源库，确保资源最优化，以便有效整合课程资源，为教师和幼儿提供帮助。

参考文献：

〔1〕陈旭远．新课程，新理念：基础教育课程改革通识培训教材〔M〕．长春：东北师范大学出版社，2002：115.

〔2〕程莉君,高学林．中学生物学数字化教学资源的开发和利用〔J〕．中学生物学，2008,(4)：40.

〔3〕余立.以终身教育理念迎接21世纪〔J〕.开放教育研究,2001,(1):34.

〔4〕何峰涛.基于教学资源库的网络多媒体教学研究〔J〕.宁夏大学学报:人文社会科学版,2006,(4):116.

〔5〕章伟民.教育理念与教育技术〔J〕.电化教育研究,2002,(4):7.

〔6〕肖平,章伟民.对当前教育主题资源库建设的几点建议〔J〕.当代教育论坛,2006,(5):39.

〔7〕冯凤．数字资源与课程的优化整合及应用研究〔J〕．电化教育研究，2007,(1)：92.

On the Integration of Digital Curriculum Resource Database and Children’s Art Education

Xu Yun

(College of Preschool and Special Education, East China Normal University, Shanghai, 200062)

第3篇：数字教育的意义范文

关键词：数字教学资源；语义标记；语义网；信息组织方式

中图分类号：G434 文献标志码：A 文章编号：1673-8454（2017）13-0040-05

随着信息化和数字化的不断发展，为了适应教育现代化的发展需要，教学资源的数字化进程逐步加快。然而其存在的问题也日益凸显。不同来源的教学资源采取不同的数据规范和标准，使数字资源之间难以统一口径，资源之间缺少必要的关联。除此之外，资源本身的描述不够具体，用户往往需要花费较多的时间提取所需信息，这些问题的存在都严重阻碍了教学资源的智能化进程。2000年，Web之父、万维网的发明者伯纳斯・李（Berners-Lee）提出了语义网（Semantic Web）的概念。自2009年肖顿・戴维（Shotton David）等人提出语义出版概念后，语义出版就受到了出版界与学术界的广泛关注。语义出版是一种语义强的期刊出版形式，它通过语义标记的方式丰富了文章的内容和表现形式，有助于增强文章内容的关联性，改善科研用户的阅读体验，最终实现智能化出版。[1]

近年来，面对数字教学资源建设窘迫的现状，语义相关技术逐步受到关注。杨现民、余胜泉等[2]2013年基于学习元平台（Learning Cell System， LCS），提出了C合应用语义基因、基于规则的推理、关联规则挖掘等技术实现资源动态语义关联的方法，并在实践中验证了该方法的准确性。杨现民[3]提出教学资源动态语义聚合是要自动生成具有内在逻辑关联的资源结构体，且可以随着资源之间关联关系的变化而动态更新和发展。语义标记技术可以增强教学资源之间的语义关系，促进资源的发现获取，能够在一定程度上解决教学资源数字化进程中面临的困境。鉴于此，本研究将对数字教学资源的语义标记相关技术进行探索，提出数字教学资源语义标记系统模型，并以基础教育教学资源为例对数字教学资源语义标记实现路径进行分析，期望能对当前数字教学资源建设提供借鉴和参考。

一、数字教学资源语义标记的相关理论与技术

1.语义标记的概念与意义

语义标记是建立在资源深度揭示与高度集成基础上的信息组织方式，它的出现为创新教学资源组织与方式提供了新的思路；同时，通过对资源知识单元进行语义标识提高资源对象间的关联度，有助于实现资源内容的按需重组与。[1]借助本体、关联数据等语义相关技术，可以丰富数字教学资源的内容特征，增强不同资源间的语义关联，并提供相关资源数据集的获取途径，提高资源的利用率。从数字教学资源的内容、形式和服务等方面来看，语义标记具有五方面显著的意义：

（1）实现资源内容结构化。在海量教学资源中，存在着大量碎片化、非结构化的信息，用户无法高效地进行筛选、提取和利用，通过XML、RDF、OWL等技术和标准，可以将大量非结构化、碎片化信息转变为结构化信息。在此基础上，通过添加语义标签，划分教学资源的结构层次，建立资源与数据库之间的链接，以便实现教育内容的获取和处理。

（2）促进教学资源的融合。在语义标记的网络环境下，不同来源的数字资源、不同描述方式的内容可以通过提取元数据、构建本体库、进行数据关联等方式实现数字资源的有效融合；通过语义互操作实现不同类型数据之间的融合，从而解决不同数据描述方式带来的资源异构问题以及不同数据库来源带来的跨库检索难以实现的问题，改变信息孤岛等情形的存在，大大提升用户的检索效率和检索体验。

（3）实现数字资源可视化。语义标记通过添加语义标签、高亮词条等可视化方式，可以更好地展示教学资源的知识结构，帮助用户快速理解资源核心主题，获取相关信息，提高学习效率。

（4）实现资源对象关联化。语义标记借助语义技术，通过自动识别资源中有意义的实体，从内容的逻辑结构等不同层次实现对教学资源的精准分析，实现知识单元之间的多层次关联，深度揭示教学资源的知识结构，便于用户阅读和理解。同时，通过教学资源的多重引用关系和本体技术，实现不同语义资源之间以及内外部资源的联系，便于用户拓展阅读。

（5）实现资源个性化推送。不同的用户有着不同的信息需求，个性化是信息服务的发展趋势，面向语义标记的数字教学资源有必要关注用户同数字化资源之间的相关性，分析用户的兴趣所在，并以用户需求为导向组织和提供适合的教学资源。

2.数字教学资源语义标记的表现形式

数字教学资源语义标记的表现形式主要包括两种，一种是对资源外部形式特征的揭示，如揭示资源的媒体类型、格式、适用对象、作者、日期、版权管理、标识、评价等信息，并根据这些外部的形式特征建立起与相关实体资源的关联。另一种是对资源内容特征和逻辑结构的揭示和描述，具体可以体现为标题、学科、年级、教材版本、知识点等实体的语义标注，实现资源内容的结构化导航及相关资源之间的联系等。语义标记的发展阶段大致划分为三个层次――描述外部特征的初级阶段、浅层语义特征描述阶段和深层语义特征标引阶段。在浅层语义特征描述阶段，主要关注半隐性或半显性语义特征的描述。随着相关技术的不断发展成熟，逐步过渡到全面实现语义特征标记的高级阶段。

3.数字教学资源的语义标记技术

语义标记通过XML、元数据、本体、关联数据等语义相关技术，能够实现非结构信息的结构化，通过添加语义标签使信息资源内容有层次，从而为实现内容的自获取与融合提供基础。

（1）XML

XML（eXtensible Markup Language，可扩展标记语言）是由W3C定义的一种用于对信息进行描述的语言，是标准通用标记语言SGML的一个优秀子集。XML既能对数据内容进行描述，也可以对其结构进行描述，从而体现数据之间的关系。在数据交互和集成方面，XML有着独特的优势。XML的可扩展性使用户可以根据特定的需要定义文档中的标记，非常灵活；XML可以使数据结构化，方便建立任何层次复杂的模型。作为数据表示与交换的标准，XML可以表达各种类型的不同数据，提供数据结构和内容表示的通用格式，从而实现数据的交互与共享。此外，其跨平台能力能够实现不同数据源数据的无缝集成。

（2）元数据

元数据是用来对数据属性进行描述的“关于数据的数据”。信息界将元数据定义为：既可以用来描述信息资源，也可以为各种不同的数字化信息单元和资源集合提供规范，并且能够对数字资源进行整合，加强对信息资源的搜集开发和组织利用。[4]元数据的可获取性和泛在性，为数字资源聚合提供了数据基础；其规范性的结构特征能够实现数字资源不同层次的集成。

（3）本体

本体是某个领域的概念集合和概念之间的关系，通过形式化的方式表达该领域的知识及其知识结构。在Tim Berners Lee提出的Web体系结构中，本体层起着关键作用。本体可以为不同类型不同来源的资源提供统一的概念描述标准，从而实现资源的语义化标注和资源与资源之间的语义互操作，这为解决不同资源间的语义异构难题提供了基础；同时，对不同领域的资源构建本体，可以将不同的知识本体聚合，有利于解决数字资源孤岛问题，从而实现数字资源多层次全方位的深度聚合。[5]在知识组织中，本体的主要作用就是基于资源集合构建一个本体概念模型，该模型通过对资源进行语义标注，将其组织成相互关联的知识网络，从而完整清晰地反映资源的知识结构，更好地实现知识检索。[6]目前，基于本体的应用主要是构建各种类型的本体知识库和本体概念模型，在语义层面上对资源内容进行描述和揭示。

（4）关联数据

关联数据由语义网创始人Berners Lee在2006年7月首次提出，是W3C推荐的用来在语义网上、共享、链接各类数据、信息和知识的一种标准。关联数据是一种推荐的语义网最佳实践，是语义网发展的重要推动力量。关联数据可以理解为用URI来命名数据资源，采用RDF模型来描述和联接资源，并揭示资源间的语义关系，通过HTTP协议来获取这些数据。关联数据对数据资源进行语义描述，不仅可以揭示数字资源内部的复杂联系，还能够实现不同数字资源之间的语义互操作，从而促进资源之间的语义互联和深度聚合。它不仅使分散异构的数据实现语义关联，还常与本体技术结合，增强资源之间的语义相关，从而使数据资源成为无缝关联的有机整体，便于实现数字资源的一站式检索等其他应用。

二、数字教学资源的语义标记系统模型

基于当前数字教学资源建设面临的问题，以及语义标记为导向的数字资源建设所具有的优势和价值，本文依据王晓光、陈孝禹提出的语义出版的DBIU模型，借助数字教学资源语义标记相关技术，构建了数字教学资源的语义标记系统模型。[7]（见图1）

依据王晓光、陈孝禹提出的语义出版的DBIU模型，⑹字教学资源语义标记层次模型分为数据层（Data）、业务层（Business）、交互层（Interaction）和用户层（User）。

数据层用来存储各种类型的数据。在语义标记中，数据类型丰富，除了传统的结构化数据之外，还包括了大量的半结构化和非结构化的数据。数据层即用来存储不同类型的数据，它是语义标记系统的基础。数据层不仅仅是传统的以单个资源作为存储单元的教学数据资源库，还有大量的以细粒度“知识单元”作为独立存储单元的数据库，例如XML数据库、关系型数据库等。这些数据库的建立满足了用户实现知识快速获取和高效利用的信息需求，将信息服务由资源本身深入到了资源内部的知识单元，使语义标记具备了知识服务的功能。

业务层则是在数据层存储各类数据、建立知识单元的独立知识库的基础之上，对知识单元进行识别，实现知识单元与知识单元之间的自动关联，从而构建一个广泛的、充满语义联系的知识网络，实现知识的自动发现。业务层能对数据进行结构化处理，并对资源内部的知识单元进行细粒度的识别和语义标注，将众多资源联系起来，建立起层次多且丰富的知识关联，满足当前环境下用户对信息和知识集成和集中获取的需要。业务层建立的关联不仅包含传统的教学资源之间的相互关联，例如建立一个资源同相关资源之间的联系，还包括资源内部各个部分之间的联系以及教学资源内部知识单元同外部资源之间的链接，大大丰富了教学资源的知识内容。

交互层是直接面向用户的，通过提供用户交互界面来对用户发现、获取和利用知识进行指导。交互层基于资源发现的导航设计以及信息可视化窗口等技术，可以将知识以更生动的方式呈现在用户面前，能够帮助用户迅速获取想要的知识，增强用户对复杂知识的理解。

第4篇：数字教育的意义范文

关键字：全新数字媒体；冲突；交融；影视艺术

前言

随着社会的发展，科技时代的来临，影视艺术中也运用了许多新的科技成果，在影视中不断创新，增强影视艺术的表现力，保证影视艺术的地位。传统影视艺术普遍具有深刻的内涵，全新数字媒体具有创造性和强烈的表现力，可以使模拟的情景更加生动真实。可两者的随意融合可能导致影视作品失去原本的内涵和道德功能，所以，要对两者怎样进行融合进行深入的探究。

1传统影视艺术与全新数字媒体之间的区别之处

传统影视艺术的发展离不开全新数字媒体的推动。传统影视艺术是利用现有的物质建立一个真实的世界，还原艺术影视希望表现的场景和事件，全新数字媒体是利用高科技技术，让人产生一种特殊的视觉效果，让人们在虚拟的世界中，真实的感受到场景和情景。传统影视吸收了大量先进的科学技术，更好的展现了艺术、更加逼真的对情景进行还原，推动了影视艺术的发展。两者之间关系紧密，互相推动发展，同时也给传统影视带来巨大的挑战，需要影视制作人员的不断探索和尝试。

2传统影视艺术与全新数字媒体之间的矛盾冲突

随着时代的发展，全新数字媒体在传统影视中的介入越来越多，应用越来越广泛，全新数字媒体给传统影视所带来的问题也日益显著。

2.1过度使用全新数字媒体使影视作品失去原本的内涵

传统的影视作品之所以能够称之为艺术，就是因为其中包含了作品的内涵。传统知识内涵、角色表情的内涵，角色肢体动作的内涵，这些都是全新数字技术所不能表现出来的。例如：现在许多剧中角色不用专业演员，而是用虚拟的数字人物代替，虽然数字人物在外貌、衣着上突破传统、可以完成一些人不宜完成的高难度动作，但是，毕竟是通过数字技术设计，所以其外貌、神情和行为动作都给人一种标准、规范的感觉，不能充分表达作者的意思，更不能体现作品想表达的含义。虽然高新技术制作的场景能给人以震撼，但是过分利用全新数字媒体，也使作品失去其本身具有的内涵。

2.2过度使用全新数字媒体使影视制造业的观念变质

随着大众对全新数字技术的了解，全新数字技术被广泛应用。在影视制作业中渐渐出现了一个误区，就是认为在影视作品中使用越多的全新数字媒体会使影视作品的档次提高，使其获得更高的报酬，因此，全新数字媒体技术被滥用于影视作品。这种现象的发生，导致影视作品内涵肤浅、不够深刻、仅仅局限于表面，满足大众消费前提下的通俗化、快速化作品层出不穷，不仅影视制造业的观念发生了贬值，也使得人们的审美观渐渐趋向表面化。

2.3过度使用全新数字媒体减弱了传统影视艺术中的道德功能

在多年的影视作品中，影视作品通常有一个十分重要的作用，那就是传播道德观和价值观。这是一项十分重要的功能，能够帮助人们建立良好正确的道德观和价值观，对人们有劝解和教育的意义，能够引导人们走出误区、解除困扰。然而全新数字媒体的过度使用，使现在的大量影视作品低俗、暴力。对人们不仅没有引导作用，还对人们道德观树立造成不良的影响。

3传统影视艺术与全新数字媒体的交融

3.1全新数字媒体与传统影视艺术效果相互交融

传统影视艺术本就是一种高级艺术，能够给人们带来视觉和听觉上的享受，供人们欣赏、消遣，也能够带观众进入未来世界的场景中，丰富了人们的生活。而全新数字媒体的运用，为观众呈现出了更加真实、生动的场景。全新数字媒体既可以将情景真实呈现，还可以将现实中的场景虚拟化，将人们带入虚拟世界，扩大影视作品的表现空间。全新数字媒体和传统影视艺术的结合，使影视作品演绎的更加真实、生动。

3.2全新数字媒体与传统影视艺术中的人文内涵相互交融

对一部影视作品的评价，不仅要从视觉美感、情节新颖等方面进行评价，最重要的在于影视作品中是否具有人文内涵、能否对观众有启迪作用，在某一方面上激励观众。传统影视艺术在人文内涵方面做了足够的工作。但是全新数字媒体在人文内涵方面就十分缺乏，由于科技的局限性，做出的数字人物不能充分表达角色的个性和情感。所以，要将全新数字媒体与传统影视艺术进行合理的交融，呈现更完美的影视作品。结束语：传统影视艺术在我国是一项是十分重要的一种艺术形式，它对于道德观和价值观有社会性的作用，对人们建立良好的道德观有良好的引导作用。全新数字媒体是我国一种先进的科学技术。两者之间看似并没有什么关系，但是在某些程度上，两者之间可以起到相互促进的作用，让两者合理的融合，能够使影视艺术得到进一步的发展和升华，得到更加生动真实具有深刻内涵的影视作品。

参考文献

[1]吕莹.传统影视艺术与全新数字媒体的交融发展探索[J].产业与科技论坛,2015,24:13-14

[2]张晓波.传统影视艺术与全新数字媒体的冲突与交融[J].戏剧之家,2014,17:159

[3]李东升,王小琦,郑楠.传统影视艺术与全新数字媒体的冲突与交融[J].戏剧之家,2015,03:91

[4]胡蓉.传统影视艺术与全新数字媒体的冲突与交融[J].新闻传播,2015,01:90

第5篇：数字教育的意义范文

[关键词]广西 区域艺术 艺术欣赏

[作者简介]吕屏（1979- ），女，广西柳州人，桂林电子科技大学艺术与设计学院，副教授，博士，硕士生导师，研究方向为民族民间艺术、艺术人类学。（广西 桂林 541001）

[基金项目]本文系2011年度新世纪广西高等教育教学改革工程一般项目“广西优势艺术资源运用于地方高校艺术欣赏课程教学的研究与实践”（项目编号：2011JGA045）、2010年度广西教育科学“十一五”规划项目“广西非物质文化遗产在地方高校艺术设计教育中的创新性传承研究”（项目编号：2010C052）的阶段性研究成果。

[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）02-0145-02

“艺术欣赏”是高校重要的通识教育课程，是大学生文化素质教育的重要内容。随着《教育部关于全国普通高等学校开设公共艺术课程指导方案》的出台，此课程被摆到了更加突出的地位。然而，当前不少高校教师对区域艺术资源在“艺术欣赏”课程教学中的意义理解不到位，对存在问题认识不充分，因此，本文拟以广西为例，对相关问题及可供选择的措施作初步探讨。

一、广西区域艺术资源应用在高校“艺术欣赏”教学中的意义

本文所指的区域艺术资源，主要是指广西特有并在国内外同类艺术课程中具有重要价值及影响力的资源，包括民族歌舞、民间美术、民族工艺等。将广西区域艺术资源运用于地方高校“艺术欣赏”课程教学实践中，其意义主要在于借助地方文化艺术资源，激发学生学习兴趣、开发地方特色课程、培养学生民族文化认同感。具体体现在：

（一）有利于联系学生实际，激发学习兴趣

将广西区域艺术资源引入“艺术欣赏”课程教学，有利于联系学生实际，激发学生学习的兴趣。广西区域艺术具有鲜活性和真实性，它作为课程内容的有益补充，比起传统的教科书，内容更具现实性和实践性，更加贴近学生现实生活，因而更容易引起学生的学习兴趣，进而提高学生参与教学活动的热情，提高艺术欣赏课程的教学质量。相对于传统教育的古板、枯燥无味，利用区域艺术资源，拓展教学内容，构建真实的教学情境，培养学生对区域民族文化艺术的喜爱与认知。这是传统教育所无法比拟的。

（二）有助于开发地方特色课程

教育部关于高等学校公共艺术教育的学习纲要中，明确要求地方高校应建设体现当地资源与文化特色的课程。教师将区域艺术资源融入地方高校“艺术欣赏”课程教学中，丰富了艺术欣赏课程的教学内容，实现共性和特色的相结合，有助于突破传统、陈旧、单一的课堂讲授形式，创新艺术欣赏课程的授课方法与教学模式。而且将广西区域艺术资源运用于高校“艺术欣赏”课程教学中，使高校艺术欣赏课程教学走向社会、走向民间，有助于开发具有本土特色的《艺术欣赏》教材，丰富和完善高校“艺术欣赏”教育课程体系。

（三）有助于培养学生的民族文化认同感

将地方区域艺术资源引入“艺术欣赏”课程教学，引导学生关注本土文化艺术，让学生了解自己当地文化艺术的过去、现在及未来，不仅有助于培养学生对本民族优秀民间文化艺术的认同感，也有助于培养学生的爱国精神，还能强化学生对广西非物质文化遗产的保护意识，有利于实现地方高校为区域经济、文化发展服务的教育宗旨。美国在20世纪90年代的《艺术教育国家标准》中就指出：为确保学生接触区域艺术，学习对社区艺术资源的创造性和经常性的利用便成为重要的因素。日本在艺术教育中也强调要充分利用本地区的美术馆、博物馆等设施和文化财产。通过对以非物质文化遗产为代表的地方优势艺术资源的挖掘及应用，不仅使艺术教育获得来自传统文化艺术资源的滋养，也将使艺术教育的课堂成为文化传承的空间与阵地。可见，对于地方优势艺术资源的拓展与利用已成为各国艺术教育改革的一大趋势。

二、广西区域艺术资源应用在高校“艺术欣赏”教学中的问题

应用广西区域艺术资源在高校“艺术欣赏”教学中存在一定的问题，主要体现在区域艺术资源应用不足、教学内容脱离区域现实、教学方法单调等方面。

（一）区域艺术资源应用不足

广西在长期的历史发展过程中，形成了具有鲜明民族特征和浓郁地方特色的艺术资源，然而，在不少高校，承担“艺术欣赏”课程教学任务的教师受传统教学习惯的影响，特别是对可能增加的教学负担的担忧，在实际教学中有意或无意地“回避”了对区域艺术资源的应用。其实，广西区域艺术资源内容丰富，种类繁多，如民族音乐、舞蹈、民间工艺、民间美术等，这些艺术资源不仅蕴含着各自民族的审美心理、风土人情，还折射出本民族的历史和文化色彩，为地方高校“艺术欣赏”教学提供了丰富且重要的课程资源。在“艺术欣赏”课程教学中，很多教师对这几大资源类型缺少足够关注和了解，难以对这些具有本土特色的教学资源加以灵活应用。此外，网络的普及，使外国文化更容易对本土文化造成冲击，从而使人们失去了对区域教育资源的辨别能力和控制能力。造成在实际教学中教师对区域艺术资源了解不够、把控不力、应用不足。

（二）教学内容脱离区域现实

由于地方高校在艺术欣赏课程教学中一直使用教育部统一规划的教材，系统讲授宫廷、文人、精英化的艺术，这样的授课内容不仅远离广西区域实际，也脱离学生的实际生活。从当下艺术欣赏课程教育的现状来看，统一化、单一化的教学内容无法充分体现区域艺术资源的特性，在一定程度上忽略了地方特有的优秀艺术资源的学习与传承，造成了地域民族文化认知教育的缺失，使得地方高校艺术欣赏课程教学发展受到了一定的阻碍。此外，虽然我国大多数高校都以不同形式对学生进行艺术欣赏教育，然而，这些不同层次的艺术欣赏课程却大同小异，授课内容的重复、简单化倾向，容易导致艺术欣赏课程缺乏吸引力，使学生失去学习兴趣。

（三）教学方法单调

“艺术欣赏”课程教学方式单调，主要体现在两方面：一是教师主要是以教科书为教材，没有或很少联系区域艺术内容，脱离学生现实生活，致使教学内容单一，理论讲授为主，实践教学不多，以“照本宣科”为主，这样的教学方法让学生觉得课程索然无味，从而影响学习的动力。二是教师对区域艺术资源缺乏深入了解和研究，因此无法科学地选取有特色的区域教学内容，对区域艺术教学资源与课程的结合方法缺少设计与规划，致使课堂教学散漫无边，讲到哪算哪，有随意之嫌。教师具有“授业、传道、解惑”的责任，如果自身对课程内容不够了解，又怎能解决学生的困惑，引导学生深入学习呢？可见，这两方面因素的存在，使教学方法单一，无法激发学生学习的兴趣，从而影响艺术欣赏课程的教学效果。

三、广西区域艺术资源在“艺术欣赏”教学中的应用策略

如何有效地将广西区域艺术资源应用于“艺术欣赏”课程教学，是承担该门课程教学任务的教师需要深入思考的问题。本文认为可从以下几方面着手：

（一）构建区域艺术资源数据库

对广西区域艺术资源布局、结构进行全面详尽的调研，通过对风格各异、形式多样的区域艺术资源进行系统的收集、整理，构建区域艺术资源数据库，形成全方位、立体化的广西区域艺术资源框架。如对广西红水河流域的铜鼓艺术文化圈、广西左江流域的岩画艺术带、桂东北地区的民族风情艺术圈等进行挖掘与整理，加强不同区域艺术资源的联结，整合孤立、分割的区域艺术板块，形成资源丰富、特点明确、相互联动的广西区域艺术资源体系。收集整理广西区域艺术资源现状的一手资料和最新数据，以生动的文字、真实的图像和影像等方式，编撰、构建“广西区域艺术资源数据库”，为其运用于地方高校“艺术欣赏”教学做好资源素材上的准备。

（二）将区域艺术资源作为教学内容

对广西区域艺术资源的分布状况、艺术特色以及相关的历史发展和民俗演变进行深入系统的研究，结合社会现实和学生实际，将其中具有价值的资源作为“艺术欣赏”课程的教学内容。以问题为导向、以专题为单位，以针对性和实效性为着眼点进行分层次、有重点的设计。此外，以统一性和民族性相结合为原则，通过编写与之相适应的地方教材，不断完善区域艺术课程资源体系。即在选用国家统一编写的教材的同时，增加一定分量的区域艺术教育，使地方高校学生既能学到全国统编教材中必不可少的知识，又受到地方民族文化的熏陶。在这部分教学资源的选择中，不仅要处理好广西壮族艺术与汉族艺术内容之间的比例关系，更要在开发利用本土民族艺术资源时，避免走民族极端主义。这就要求从具体现状出发，进行教学内容比重的调整，注重结合共有的文化艺术和地方优势、特有的文化艺术，激发学生关心区域各民族文化的兴趣，以树立起多元文化的观念。

（三）设计灵活多样的教学方法

广西的区域艺术资源大多存在于少数民族地区，不仅具有广阔的生活基础和空间，各种艺术的传播途径和媒介以及对生活的体验方式也各不相同。因此，对“艺术欣赏”的教学方法不能以简单的讲解、欣赏方式实施，应突破传统单一课堂讲授方式的束缚，大力加强实践环节，充分利用学校“小课堂”教学和地方社会“大课堂”相结合的多渠道教学方法。如，可有计划地组织师生深入民族地区参加民间音乐、舞蹈表演等活动，从中体会各种典型而实用的歌唱方法、各种民族器乐的演奏技法。这种真实的生活环境、艺术环境，不仅有助于创造出一个更开放、更具情境化的学习氛围，而且通过亲自参与动手，调动学习的积极性和主动性，激发他们的热情和创造力，更能切实有效地提高地方高校“艺术欣赏”课程的吸引力与感染力。除加强实践教学以外，为将广西区域艺术资源更好地运用于“艺术欣赏”课程教学，还应采用单元授课、网络教学等多形式的教学方法，以更好地加强学生与学生之间、学生与教师之间的合作，增强其探究问题的能力。

（四）充分发挥信息技术优势

根据数字化信息发展的新媒体时代特色，建立健全广西区域艺术资源数字化网络体系。它超越了传统媒介，具有超越时间、空间的特性，达到资源共享的目的。建立区域艺术资源数据库，利用网络、远程教育等现代教育技术手段，实现区域艺术资源的远程共享，让广西区域艺术资源成为更开放的教育内容，进入更普及的教育领域，努力扩大广西区域艺术资源的影响，使广西地方高校的“艺术欣赏”课程教学更加生动和丰富多彩。

广西民族文化底蕴深厚，区域艺术类型丰富。将地方区域艺术资源运用于高校艺术欣赏课程教学中，是弘扬民族文化的良好途径。因而，我们应根据这一客观实际，对地方高校艺术欣赏课程教学进行大胆的探索与改革，努力走出一条实践教学的新路径。

第6篇：数字教育的意义范文

【关键词】中职电子；教学做合一；课堂教学

我国著名教育家陶行知先生提出“教学做合一”的教育思想，这种教学理念已经得到普遍认同。这不仅可以把学习的主动权还给学生，让学生的学习主动性得到充分发挥，还可以让学生在学习情境中提高“做”的能力，对新知识形成感性认识。尤其是在以技能培养为主的中职学校，“教学做合一”的教育理念能够突出能力本位的特征，实现理论与实践的一体化教学。下面，笔者就以中职电子技术课程教学为例，谈谈“教学做合一”理念的具体运用策略，不正之处请批评指正。

一、以项目内容为载体，体现学生的自主学习

中职电子技术基础课程分为二大部分：模拟电路和数字电路。内容较为零散，涵盖基本放大电路、多级放大电路、组合逻辑电路、集成运放以及触发器等内容，很多学生学过以后都感觉不知如何使用、用在何处。为此，中职电子教师可以突破教材单元知识点原有的顺序，以项目内容为载体，将各个知识点分散到项目中，采用项目驱动式教学方式，设计学习情境，在典型项目中完成知识的学习和技能的培养。这样的课程内容改革，可以实现学做一体，在“做中学、学中做”的教学策略中真正体现学生的自主学习。

比如在模拟电路的学习中，教师可以基于工学结合的理念，选择安装低频小信号放大器、充电器制作、超外差式调幅收音机、调光台灯电路、直流稳压电源的制作等内容设计教学项目。而在数字电路部分，教师也可以选择自动或手动的数字显示和发光二极管点阵显示的项目产品，帮助学生熟悉各种常用数字电路芯片的识别和使用，比如抢答器或数字钟的设计与调试项目。

采用项目驱动式教学方式，不仅能体现学生的自主学习，培养学生自主探究的兴趣和能力，不断探索新知，也能大大提高学生分析、解决问题的能力和团队协作能力，获得良好的教学效果。

二、以模块化为教学体系，突出职业能力本位

中职学生的理论学习能力本身就弱，在模拟电子技术课程的学习中，教师应适当减少理论的推导，本着“实用为主，够用为度”，在讲清概念的基础上，注重对学生理论与技能的实际应用。为此，中职电子教师应结合中职学生的实际情况和具体的培养目标，打破教材原有的系统性，组合成若干模块化的项目内容，采用小组合作的学习方式，以任务驱动法让学生以学习小组的形式完成教学项目，实现对学生职业能力的培养。

以“二级管、三级管的认识与检测”项目任务为例，教师可以按照课程目标，将此项目划分成如下几个模块项目和单元任务（如下表所示），以打破传统的学科本位、理论与实践相脱节的教材体系，使学生能够积累经验、练就技能，发挥学生主体地位，在互助合作中形成综合职业能力。

三、实施多元评价，注重过程与实践技能的综合考核

一直以来，中职学校对课程考试成绩的评定都是采取“期末+平时”的形式，其中，平时学习占一定比例，期末考试成绩占比最大，很显然，这样的评价方式已然不符合中职学校对学生技能的突出培养。新课改下，教学评价的改革势在必行。“教学做合一”的教学理念下，中职电子技术课程也应实施多元评价，以考评代替考试，更为科学合理地评价学生的课程掌握情况。

比如，教师可以采取阶段考核方式，阶段考核成绩可占比30%，平时（过程）成绩可占比30%，实践成绩可占比40%，以“4-3-3”模式为课程考核方法，将理论知识纳入实践考核内容，以阶段考核将平时（过程）成绩与实践环节相结合。阶段考试的评价主要是在每项任务结束时给予考核，而对于平时（过程）成绩的评价则主要包括课堂纪律、出勤情况、任务训练、课堂笔记、实训报告与作业等方面。实践性环节成绩评价则主包括操作过程、实训报告、实训效率和成功率、安全使用工具和仪器等方面，以典型单元电路组装调试为该课程终结考核。

在“教学做合一”理念下，改革课程考核方法，以多角度、多层面地评价学生，可以更好地促进学生职业技能学习的发展，发挥评价的检查和激励作用，在不断实践中又能促进学生对知识与技能深入理解，提高学生的可持续发展能力。

综上所述，“教学做合一”理念对中职电子技术课程的教学改革的意义是重大的。在教学过程中，教师应明确“做”的重要性，引导学生在做中学、学中做，真正做到“劳力上劳心”，才能体现以“做”为核心的教与学，引导学生把所学知识能够在真实的情境中创造性地运用到实践中去。

【参考文献】

第7篇：数字教育的意义范文

一、设计过程科学化

现代设计是构建在现代工业化生产和科学技术发展之上的，其最终目的是适应社会经济发展的需要，服务于全社会的大众消费者。数字化浪潮对设计艺术影响最为明显的是设计手段的虚拟化和无纸化。数字技术的发展使一切信息可以数字化，设计师可以通过计算机对数字信息的进行处理，模拟出设计构思的结果，并可在虚拟的环境下反复修改。设计的整个过程完成了无纸化的操作，大大提高设计效率并且节省了资源。数字技术加剧了设计产业进程，同时让产品设计过程从管理上更加科学化，在高新技术条件下较为突出的例子就是CAID系统。整个CAID是一个庞大的计算机系统，它的中心环节是产品设计。产品设计的全过程又包括了设计概念化、设计视觉化和设计商品化，从而使一个产品从最初的概念产生到最终实现产品转化为商品。在这当中最主要的手段是设计制造的计算机化，当产品项目提出后，设计人员通过大型数据库进行决策和定型，再利用计算机辅助市场分析得到产品的预期市场效应。这样，设计的概念化得以实现。然后是设计的视觉化，借助计算机辅助设计的大量介入，设计过程更加灵活便捷。不管从产品推出时间来看还是从产品性能上看，采用了CAID系统使企业能够在最短的时间内设计制造出最优秀的产品，进而为企业赢得市场，并在激烈的市场竞争面前长期立于不败之地。

在高新技术的推动下，网络技术在设计管理中的应用越显突出。在产品设计管理中心的统一调度下，CAID的各方面因素在通过网络相互关联，形成一个复杂而又有序的有机整体。“虚拟产品开发”（VPD）正是在这种环境中应运而生。在各个部门的协同工作之下，企业顺应客户需求的变化，对市场迅速做出反应，尽快开发出适销对路的产品。VPD的基础是集成化产品与数据管理，产品开发过程的所有人员，都能迅速的重复使用、存取所需信息，利用计算机仿真实验来尽可能多的取代实物原型试验，减少使用实物原型浪费的时间，工程师就能更快更多的设计，从而获得更高质量的产品。

二、数字划时代艺术设计新特点

设计产生以来，人们无时无刻不在探索新的设计，综观世界设计史，现代派设计运动在包豪斯时代倡导的“艺术与技术结合”奠定了现代设计的基本框架结构，随着多媒体时代的到来，技术与艺术相结合才得以真正实现。一位设计师曾经说过：“设计正在走向大众。我们看到的东西越来越有风格，人们因此也更挑剔了”。这说明人们的标准变高了，新技术的出现加速了物质文明的发展也极大的丰富了人们的艺术的需要，在设计领域为设计师提供了超乎想象的创意空间和自由，开辟了设计思维的新视界。

1.新软件成为辅助艺术创意的新工具。视觉传达是艺术设计最好的推销员，它是为现代商业服务的艺术，通过标志、广告、包装、企业形象设计等方面的视觉形象传达给消费者。数字技术的发展使人们可以交互地操作，利用图形、图像、文字、声音及视频等来传递和获取信息，使人与人之间的交流变得十分方便、快捷，极大的帮助和丰富了设计的构思和表现，为设计实践开辟了崭新的天地。例如：设计一幅大厦将倾或陡遇海难的超常状态的画面，现实拍摄难度大、成本高，然而如果运用图像处理软件大王photoshop或绘图专家coreldraw软件进行虚拟合成，就能为这种表现方法带来极大的便捷。电脑的普及和网络的发展不断地冲击着人们的思想生活，也为国内的设计领域带来了一个崭新的世界，Photoshop、Corel-draw、3D MAX、Flash、Softimage、Maya等设计软件，已被许多爱好者熟悉和掌握。在急速发展的信息化时代，一切都要求准确、快速，因此我们深刻的领悟到，设计不应该是独立独行的，而应该成为数码设计和网络设计的一个有机组成部分，只有这样，设计才能够得到发展。所以说，在数字化时代这样一个背景下，艺术设计需要向数字化发展。

2.新生代设计师成为网络主力军。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网广泛进入了我们的生活。近二十年的改革开放，催生了80年代出生的新艺术家，他们也跃跃欲试地浮出台面。富裕无忧的80后被冠以：透明、轻盈的果冻一代，鲜亮自在，有时盲目勇敢。这一代年轻人对生活美学轻松追求，同时以活泼又不失自娱的方式来响应城市文明、政治社会现象、以及时尚流行消费文化。与以往的艺术家相较，他们拥有不同的知识结构，他们对科学对新知极感兴趣，他们通过网络获取信息，他们在QQ聊天室中交换着纷杂的题材，从国际政经局势、流行趋势到八卦部落穿梭游走，并把这些知识与问题挪用到创作之中。这也直接影响了这一代人的审美：越来越时尚化和青春化，甚至婴儿化。有人爱装嫩，人老心不老；有人处在“成人版”的青春期，三十多岁了仍不断地买玩具，看动画，猛吃果冻。果冻艺术家的思考与实践，普遍受到网络世界的影响。求新、求变的新生代人群从思想上为这一时期的设计发展提供了未曾有过的选择，为传统设计基础上的各种新设计的萌发，提出了新的设计方向。因此，在数字技术的支撑下，他们的创作必然会不断地满足和影响人们的各种需求，必将促使设计艺术的面貌走向多元化和个性化。

三、设计教育多元化

购买一把设计绝妙的牙刷可以表现你的个性，除了要持久地保持你的牙齿清洁外，你不必死守一种风格，你对风格的感觉发生变化时，你会买一把新的。同样的想法，也适用于我们的设计教育。计算机多媒体教学手段在教学中的应用，在很大程度上改变了现有的教学模式，促进了教学内容和体系的更新，推动了教学方法的改革，实现了学习的多元化、主体化，使教育教学进入了一个全新的时代。

第8篇：数字教育的意义范文

在建设文化强国的背景下，艺术学升门类后艺术教育面临的一系列问题，已经不只是理论问题，更是紧迫的实践问题，如何使艺术在文化大发展大繁荣中发挥应有的作用，是艺术教育工作者亟待思考与践行的课题。在2012年第七届全国艺术院校院（校）长高峰论坛召开之际，本刊针对艺术学升门类后艺术教育面临的新形势邀请业内专家学者进行了探讨，希望能够对今后高校艺术教育的改革与发展带来一些启示。

“艺术院校自身规模的负重、学科设置的单一及滞后、与市场及行业的脱离等诸多问题日益凸显。”//“把本来让孩子自由发挥天性的艺术教育，又变成一种新的应试教育，很多孩子是被逼着去学艺术的，这样艺术教育就失去了它真正的意义。”

从专家开始呼吁将艺术学从文学门类中独立出来，至今已有10余年的时间，这期间业内学者对艺术学自身的学科地位、学科属性和学科方向等问题已进行多年的思考，而升门类后艺术教育及艺术学科内仍然存在一些问题需要进一步完善，北京大学艺术学院教授彭吉象对艺术学升门类后存在的问题进行了总结：

盲目扩招——受经济利益的驱动，有些学校艺术类专业为了收学费进行扩招，比如某理工大学的二级影视学院，每年招上千名学生，却没有一个全国知名的学科带头人，这种情况是必须制止的。目前全国在校艺术类本科生近100万人，约占中国高等教育的十分之一，数量太多，其实不需要这么多人考艺术，而且很多人学了艺术之后也没有从事与艺术相关的工作。

缺乏规范——艺术学升门类后，有5个一级学科，每个学科都需要理顺。一是艺术学理论升级为一级学科，但是里面有很多问题，这个学科到底应该怎么发展，并没有一个统一的思想，各个学校自行其是，一些规模较大的学校还比较好，而一些规模较小的学校完全随心所欲，甚至个别学校连一个搞艺术学理论的教师都没有，居然也有这方面的硕士点，这样教出来的学生能合格吗？再有，比如戏剧与影视学方面，问题更严重，现在影视热，一些学校便盲目扩招。升门类后，这5个一级学科，都有规范自身的问题。建议教育部组织每个学科的专家进行研究，比如艺术学理论，到底应该开哪些课？学生的培养目标是什么？课程设置有哪些？甚至每个一级学科里面有哪些二级学科也没有讨论。另外，还应该对师资进行培训，比如原来没有艺术学理论这一专业，教师是改行去做的，所以应该规范师资。

层次不清——现在艺术教育只是分门类，实际上还应分层次，比如在戏剧影视学里面，应该有少数是培养精英的，第二部分是培养电视台或电影的从业人员，第三个层次是培养技能型的人才。这样分出三个档次，一是精英型，二是一般型，三是大众型。很多学科都涉及这样的问题。艺术教育还是应该培养尖子的，比如像北京电影学院，重点就是培养电影演员。

定位不准——目前艺术教育往往是专业艺术教育，其实还有广义的艺术教育问题，比如现在各个学院都在招艺术特长生，艺术特长生在招生时会加分，这是应该的，但现在搞成了一种新的应试教育，有些家长逼着孩子从小弹钢琴、跳舞、唱歌等，不管孩子喜欢不喜欢，因为以后可以加分，这样艺术特长就成了上大学的另外一块敲门砖，把本来让孩子自由发挥天性的艺术教育，又变成一种新的应试教育，很多孩子是被逼着去学艺术的，这样艺术教育就失去了它真正的意义。另外，目前还有一些学校没有真正进行艺术教育，甚至个别学校团委认为艺术教育只是搞活动，认为唱歌、跳舞等就是艺术教育，其实不是，真正的广义艺术教育，是要把艺术当成人们心灵的家园，这就是讲过的以美育代宗教，这个宗教其实就是一种精神家园，是精神的寄托。

吉林艺术学院院长冯伯阳认为，自上个世纪90年代以来，中国高等教育在快速扩张发展的同时，高等艺术教育的办学格局也经历了一场令人始料未及的分化与重组，尤其是在中国社会变革的激流中，在各种观念的冲击下，在理想的坚守与利益的博弈的同时，艺术院校自身规模的负重、学科设置的单一及滞后、与市场及行业的脱离等诸多问题日益凸显。面对当下中国文化大发展大繁荣的形势，面对艺术学升格为门类后的艺术学科建设，面对中国日渐融入世界艺术发展潮流的趋势，艺术院校能否尽快实现内涵的拓展及转型发展，抓紧构筑跨门类、跨学科专业和全口径、紧密服务于行业的艺术人才培养体系，重新进行办学定位，将成为未来一个时期的重要任务。

“艺术院校的竞争，从来就不是规模的竞争，各院校的生存基础，也不会绝对地建立在规模之上，对规模的限制，即是提升质量的前提，未来的社会发展对艺术人才的选择和需求，会永远是以质量作为考量人才的唯一标准。”

彭吉象教授在其代表作《中国艺术学》中用六个字概括了中国传统艺术的精神，即道、气、心、舞、悟、和。把艺术的各个门类打通，它们的特点都是相同的。他认为艺术学这个学科，有很多种划分法，第一种划分法，比如艺术学理论，应划分为艺术理论、艺术史、艺术批评，这是参考文学的划分法。第二种划分法，是根据艺术概论，一是艺术创作、二是艺术作品、三是艺术鉴赏。第三种划分法，即在艺术学理论中，现在常用的划分不同门类的理论，比如艺术学理论包括音乐理论、美术理论、影视理论、戏剧理论等，把这些理论的共同点抽出来进行研究，也是一种方法。第四种划分法，艺术学在西方发达国家，近一二十年来衍生出很多新的学科，比如艺术人类学、艺术心理学、艺术社会学、艺术文化学、艺术管理学、艺术传播学，还有比较艺术学，我们现在还没有很好地开展起来，比较艺术学在中国没有发展起来，是因为以前在中国搞艺术理论的人非常少，各个艺术院校都重视创作和实践，艺术理论起步较晚。

与彭吉象教授关于艺术学学科建设及专业结构调整相呼应，冯伯阳认为，在建设文化强国的背景下，在艺术教育使命的感召中，面临新的历史机遇和挑战，艺术院校应尽快实现办学的内涵拓展和转型发展。他提出以下建议：

突破院校名称对办学内涵拓展的限制

我国目前的专业艺术院校名称多半是在上世纪计划经济时代确定而沿用至今的，其间，伴随着我国人口基数的不断增长，尤其是上世纪90年代末高等教育扩招以来，各院校的办学规模都相应地扩大了几倍、十几倍，甚至数十倍，与此同时，社会经济文化的发展对各类艺术人才的需求，以及艺术学科自身的发展已经悄悄地改变着艺术院校的办学内涵，然而，人们将艺术院校的名称与学科专业设置对应的观念，或多或少地限制着艺术院校的进一步发展。

目前，我国一些省份设置的几所综合性艺术院校均已处于超负荷状态，在此情况下，按行政大区设置的单科性艺术院校就更难满足区域经济文化发展对各类艺术人才培养的需求，于是，在艺术人才培养被盲目分流的状态下，专业艺术院校的生源质量受到严重削弱，进而导致人才培养质量受到相应的制约和影响。有鉴于此，专业艺术院校理应主动突破院校名称的限制，大力拓展学科专业方向，整合艺术教育资源，在培养多学科高端艺术人才方面承担更多的重任。

突破学科专业设置对院校发展的限制

2011年，当艺术学上升为独立的学科门类后，标志着专业艺术教育从此有了自己的学科属性，按照新的艺术学学科门类下设的五个专业类，从当下社会对艺术人才的需求和艺术院校的现状来看，在学科规划和建设方面仍具有很大的拓展空间。艺术院校在学科专业类别方面的跨越和突破，将成为艺术院校内涵拓展的途径之一。

在教育部2012年新颁布的《普通高等学校本科专业目录》中规定，除了艺术学门类下设的五个专业类中所包含的29种专业外，在教育学、工学、管理学等门类中的若干专业也可授艺术学学士学位。此外，许多学科门类中的专业都具有与艺术学门类跨界的可能，尽快构建学科门类内部的学科群以及跨学科的学科群，将对艺术人才的培养产生积极的推动作用。

突破传统人才培养模式的限制

高等教育的扩招，曾一度使传统艺术教育模式陷入了严峻的困境，一方面体现在艺术教育规律对办学规模的制约，另一方面则体现在办学规模对人才质量的制约，这几乎成了艺术院校面临的共同难题。近年来，随着各院校教学条件的改善，教学投入的增加，硬件条件虽然有所提升，但人才质量问题仍不容乐观。为此，创新人才培养模式，已成为大家共同寻求的改革目标。

自创新型人才观念提出以来，对传统型艺术人才培养模式已产生深刻的影响。创新型人才观念的提出具有重要的时代意义。在我国教育规模达到一个空前发展的阶段时，大家探讨创新型人才培养，实际上也是在寻找大众化教育背景下新的精英教育模式，也正是艺术教育在寻求的新的教育理念。

突破内部管理体制与运行机制方面的限制

作为公办艺术院校，一方面享受着政府主管部门在财政拨款及公共资源配置方面的巨大优惠，另一方面也受制于多年来形成的带有计划经济色彩的管理体制及运行机制。随着市场经济的发展对高校带来的冲击，艺术院校内部现行的人事分配制度已经不断地出现尴尬境况。近年来，被广泛关注的高校管理行政化的趋势，近期内仍难以转变，学术的力量、专家的声音还不足以影响和控制学校的决策。

艺术院校内部管理体制与运行机制的改革与突破，既有待于国家政治体制与教育体制改革的逐渐推进，更需要院校自身的改革与创新，随着高校办学自的进一步落实和强化，随着高校自身办学实力的不断增强，以及对高等艺术教育规律认识的不断深化，艺术院校必然会摆脱各种束缚，形成具有自身特色的发展模式。

突破单纯追求规模效益发展的限制

时至今日，如果不是国家教育主管部门对招生计划的宏观调控，我国艺术院校的办学规模仍有扩张的空间和可能。由于我国社会经济的快速发展，带动文化市场对艺术人才的需求以及大众对接受高等艺术教育的渴求是规模扩张的外驱力，而艺术院校自身发展的需要和对经济效益的追求则是规模扩张的内驱力。然而，艺术院校的转型发展，必定要实现从规模发展向质量发展的转变。这不仅仅是对艺术教育规律认识的回归，更是对未来艺术人才社会需求的理性判断。

“多年来，由于诸多方面的需求及利益所致，‘艺考热’一直持续升温，丰富的艺术生源在支撑艺术类院校规模扩张的同时，也造成了艺术教育虚假繁荣的景象。而随着我国人口红利期的逐渐退去，尤其是当人们对接受艺术教育的动机逐渐趋于理性之时，艺术教育必将面临一次新的转型。我们应该看到，艺术生源数量的下降，将为艺术类院校寻求规模与质量的协调发展创造新的机遇。而且，近年来在高校提高办学质量呼声日益增强的同时，社会评价大学的视角也发生了一些变化，专业特色、学生就业、为社会服务能力等方面已成为衡量和评价大学办学质量和影响力的基本着眼点。”正如冯伯阳所说，“艺术院校的竞争，从来就不是规模的竞争，各院校的生存基础，也不会绝对地建立在规模之上，对规模的限制，即是提升质量的前提，未来的社会发展对艺术人才的选择和需求，会永远是以质量作为考量人才的唯一标准。”

要实现办学的内涵拓展和转型发展，从而进一步实现高质量的人才培养，必然涉及改革。针对教学改革，星海音乐学院副院长雷光耀提出教学中融合的必要性，包括：课程设置的融合，如合理合并一些相近的课程，如公共课程中的和声与曲式、乐理与视唱练耳等。教材的融合，指伴随着课程的融合而新编必要的教材。教学内容的融合，指教师有意识地加强本课程与其他课程的联系，改变由于过分强调完整性与系统性而造成的课程之间内容割裂的情况。雷光耀认为，无论是一类学科、一个专业或是一门课程，只有在有纵横发展坐标的参照下，才能明确自己的定位，也才能了解自己的发展方向。另外教学观念的转变也很重要。包括教学管理者的前瞻性：政策的制定方面，要发挥主导作用，引导教师转变观念，积极参与改革。因为在现行体制机制下，改革若没有广大教师的参与支持，是难以为继的。教师要能在大视野背景下做学问，搞教学。古人说“不谋全局者不足以谋一隅”，即此道理。

“通过‘录音笔’工程，将教师授课中的精华记录下来，形成体系，提升至理论高度，这样做可以帮助艺术类教师从一点一滴抓起，提升理论修养。”//“树立多元文化音乐教育的理念，强化民族音乐课程和地方音乐文化课程建设，实现知识结构的多元化和知识结构与地方文化的对接。”

在艺术学升格为学科门类后，各艺术院校及高校艺术院系均不同程度认识到自身的不足，对艺术学科今后的发展进行理性思考，也为学校的长远发展不断探索。

重视科研：调整理论与实践杠杆的平衡

上海师范大学谢晋影视艺术学院执行院长赵炳翔介绍说：“艺术学升门类后，学校召开艺术学科发展和建设研讨会，发现了很多不足，以前我们只重视艺术专业的技能性，而忽视了艺术类专业的理论性与科研方面，这些方面始终是我们的一个软肋，这对学校的长远发展是非常不利的，梳理一下，主要有两个方面的原因：一方面，教师还是轻理论重实践，轻科研重技能，几乎所有艺术专业都存在这样的问题。现在我们在这方面调整杠杆，包括科研的奖励力度、教师的考核机制以及一系列的规章制度，都做了调整，我们充分认识到，艺术学科升格门类后，我们应拿到一级学科的硕士点和博士点，几个艺术学院资源共享，同时加大引进人才的力度，加大对人才的投资。另外，从长远发展看，学科的整合，把每个学科的薄弱环节找出来，着重去加以弥补、修正，这时我们从本科专业开始梳理，严格按照教育评估的要求去做，至少理清我们还缺少什么，需要怎样去做，把艺术类专业抓实抓好。我们引进相关理论专家，辅导相关技能教师，帮助他们渡过难关。做到‘两条腿走路’，一方面调整奖励机制，另一方面引进理论专家，促进教师申报科研课题。另外，学院通过‘录音笔’工程，将教师授课中的精华记录下来，形成体系，提升至理论高度，这样做可以帮助艺术类教师从一点一滴抓起，提升理论修养。”

赵炳翔认为，通过全国艺术院校院（校）长高峰论坛，全国各高校管理者及教师聚集在一起，共同探讨艺术教育的发展及未来，了解各高校的发展情况及问题，共同探讨策略，共商发展大计，非常有意义。同时传达了上海师范大学谢晋影视艺术学院的一些办学理念：

一是作为一所学校不可能所有学科都很成功，我们的原则就是“有所为，有所不为”，提出“1+X”设想，如将准备申报博士点的“艺术学理论”学科作为“1”，其他学科是“X”，成熟一个，支持一个，学校加大力度支持“1”，鼓励作为其他学科的“X”，这样就调动了所有人的积极性。

二是错位竞争，所谓错位，就是要比较同类院校有什么优势，相互取经，取长补短，这样就可以知已知彼，赢得一席之地，这样对学生的就业是非常有好处的。要看全国重点高校的长处是什么，作为市重点学校我们应该怎样错位，比如培养艺术类的师资，如表演师资，将来那么多高校总会需要教师，从2007年开始我们将表演分为影视戏剧表演和表演师资两个方向，这样就可以融入到师资队伍中去，几年下来，我们的很多学生毕业后进入高校做了教师。

整合资源：将校园文化与民族特色融为一体

湖南文理学院音乐学院院长吴修林介绍了湖南文理学院在教研实践中的一系列作法：一是整合资源，将民族民间优秀文艺纳入大学艺术教育课程讲台；二是精心编排，把本土非物质文化遗产项目作品搬上校园文艺舞台；三是策划创意，塑造具有地域特色、时代风采的文艺精品推上国家大奖台；四是服务社会，将校园文化与地方文艺融合为一体，高校师生浓情献演地方大舞台。

“在课程设置上，强化民族音乐课程和地方音乐课程建设，促使课程结构与地方文化的对接。学院的课程设置，强化在公共基础课程、公共选修课程、专业基础课程、专业选修课程中民族民间优秀文艺的纳入。重构专业课程体系，努力形成音乐、艺术和文化三位一体的整体课程结构。树立多元文化音乐教育的理念，强化民族音乐课程和地方音乐文化课程建设，实现知识结构的多元化和知识结构与地方文化的对接。将民族民间优秀文艺纳入大学艺术教育课程，其特色体现在多方面：一是指导思想明确。‘挖掘民族传统之艺术，围绕专业教学搞研究，立足学生成才重实践’一直是学院紧紧围绕的目标和动力。二是地方特点鲜明。常德丝弦、汉剧高腔、澧州大鼓等颇具地方特色的国家级非物质文化遗产均纳入了课程。”

地方院校结合自身所处地理优势开展特色专业课程及教学研究，并非只是在艺术学升为门类后才开始的，但在传统文化日益受到重视的今天，艺术教育的本土化呈现出蓬勃的发展态势，正如湖南理工学院音乐学院副院长柳青所说：“从近年正式刊发的教研论文与教育新闻报道及地方高校专业建设数据可知，自上世纪80年代以来，随着以中华文化为‘母语’的音乐教育意识的增强，国内不少地方高校的本土音乐教研意识明显提升，地方高校的音乐教育本土化办学特色日渐鲜明：福建泉州师范学院音乐学本科开设‘南音’方向，并申报成功‘南音’国家级人才培养模式创新实验区（2003），后又创立南音专业，成立南音学院等；评弹走进苏州大学的课堂；九江学院成立青阳腔戏曲艺术中心与青阳腔戏曲艺术教学实践基地；涪陵学院与长江师范学院开展乌江流域民间音乐的研究与教学活动；漳州师范学院成立闽南民俗文化研究所；安庆师范学院开展黄梅戏艺术教育，成立黄梅戏艺术学院；昆曲成功地走进中国多所高校；绍兴地方戏曲进入绍兴文理学院的音乐教学课堂等事例说明，不少地方高校在新时期努力履行地方高校音乐教育服务区域经济文化建设的高校职能的同时，逐渐彰显出了强势的区域音乐文化研究态势与鲜明的地方高校本土音乐的教育特色。蓬勃的地方高校本土音乐教研教育势力，同时引领着地方高校公共艺术教育也将区域音乐文化的教育传统纳入到地方高校校园文化生活当中，大幅度强化了地方高校的本土文化特色。”

“目前很多高校的公共艺术教育并不理想，也没有好的师资，很多高水平的艺术教师不愿意开艺术普及课，呼吁各位专家学者要给本科生上课，而不是只带博士生。高水平的学者要开一些普及课，要面向大学生讲课。”

今天的高等艺术教育在整个中国高等教育的格局中已占据十分重要的地位，从高等艺术教育学科设置的覆盖范围、生源的数量、社会影响力等方面，都可看出高等艺术教育已经取得了长足进步。尽管如此，艺术院校在办学模式、招生计划、资源配置、管理方式等方面仍然存在很大的提升空间，高等艺术教育乃至整个中国高等教育自主办学空间有限。作为艺术教育工作者及管理者，如何在自己的领域里以改革的态度与创新的精神，在教学管理和教学实践中积极探索，更好地实现艺术学学科调整后对人才培养的优势效应，是当下需要思考的问题。

第9篇：数字教育的意义范文

从地方性知识的形成与构建方式的角度去创作民间美术，实现民间美术理论讲述方式的转变，激发学生的创作思路，因为绝大多数的民间美术均有一个美丽动人的神话故事，讲述民间美术与民间群体之间的种种情感，从而在一定程度上增添课堂的易懂性。

二、对美术教材的基本基础知识细致梳理

1.教师课前准备。教师应在课前树立让美术课堂中渗透进民间艺术的技巧和艺术理念。让学生对民间艺术作品产生一定的兴趣。所以，在美术课堂中需要美术教师通过报刊、网络、文献等方式搜集相关民间艺术资料，编辑专门的民间艺术介绍给学生。从而激发学生艺术的创新性和实际动手能力，通过创新体验增加对民间艺术的了解。2.遵循《美术大纲》要求和命题“源于课本而又高于课本”的原则。首先，我们应清楚民间艺术资源是学生继承传统文化的重要源泉，此外，学生也要自己学会对知识点进行归纳总结，要把每一阶段复习的重要知识点写到笔记上。其次是提高悟性。美术基础知识记扎实之后，再结合学习加深对美术知识的运用和理解。教师在处理教材时，要多举一些与生活联系密切的例子，既渗透了民间艺术知识，又加深了艺术资源的理解，又增强了课堂的趣味性。

三、构建开放、综合的新型美术学科体系

我国目前在美术学科上对于民间美术课程资源的开发与应用研究还没有形成系统性。过去区域性的特定环境缺乏深度挖掘。为此，依托本土民间艺术资源有助于为民间艺术素材在大学生艺术教育中的教学实践提供坚实的理论基础，同时培养大学生对美的欣赏和判断能力。要充分运用各种资源真正建立起一个科学、完整并具有发展前景的民族民间美术教学体系。随着课程改革的不断深入，美术学科教师要积极拓宽美术课程的内涵与外延，民间美术资源与其它学科的融会贯通，不仅有利于培养学生的发散性思维，而且还是对艺术教学的极好补充和完善。地方高校开展民间美术教学的主要途径应是课堂教学与实践教学。在实践中多方位、多角度地寻求有效的方法和途径控制作品的数量，提高对教材知识进行理解和消化。

四、教学内容的改革

一是增加一些民间美术背景、民间美术作品欣赏的内容，讲解、评价优秀的民间美术作品，为学生提供校外民间美术实习基地，请民间工艺师跟学生进行零距离的谈话和交流，通过交流激发学生学习的主动性和积极性。采取这些方法对民家艺术作品进行临摹、绘制，从而不断拓展实践技法表现；二是拓宽教材编写途径，借鉴民间美术的表现形式，将民间美术家丰富的实践经验融入到教学之中。教材成了弘扬中华民族传统文化与精神的重要载体，民间美术正是使这种文化与精神得以实现的载体。五、构建评估体系教学评价是对民间美术课程资源的开发与利用必须要有一个与之相应的评价体系。在评价内容上，要注重培养学生的鉴赏能力和求新创意思维的发展。

总之，高等学校是培养高层次人才的摇篮，高层次的人才素质要不断探索着民族化的现代艺术教学模式，增加了学生们对民族文化的认同感。美术教育的教育教学内容要凸显本土化和民族性，用自己的方式使我们的美术事业屹立于世界艺术之林并蓬勃发展。

参考文献：

[1]张仃.民间美术资源与民族绘画携起手来[M].河北教育出版社,2011(10):123-124.