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素描静物精选(九篇)

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素描静物

第1篇:素描静物范文

关键词:素描;透视;构图

中图分类号:G712 文献标志码:A 文章编号:1674-9324(2012)09-0112-02

一、素描的概念及分类

素描的基本概念:在绘画艺术中素描是指所有的单色绘画。素描一般可以分为以线为主的素描和以光影为主的素描,线造型是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向性不同,有硬笔和软笔的区别。以线为主的素描着重表现形体的形状和结构,以光影为主的素描表现形体受光后所产生的形态,空间立体关系等。

素描的基本分类:①从绘画风格方面来讲,素描分为写实素描和写意素描,写实素描尊重客观实体的特征,写意素描则强调画家本人的主观感受和想法。②从表现手法方面讲,素描分为以结构素为主的素描和以明暗为主的素描。艺术设计专业的学生学习素描具有重要意义。素描是艺术设计、绘画等造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画、设计等造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出(设计出)你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人画面。

二、素描静物的理论基础

1.素描静物写生的理论依据。我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

2.基本透视原理。①物体的远近不同,人感觉它的大小不同,愈近愈大,愈远愈小,最远的小点会消失在地平线上,即近大远小;②有规律地排列形成的线条或互相平行的线条,越远越聚集,最后会聚为一点而消失在地平线上,即近疏远密;③物体的轮廓线条距离视点越近越清晰,越远则越模糊,即近实远虚。

3.素描中的透视基本上可分为:平行透视、成角透视、三点透视、圆透视、投影透视、倒影透视等。如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行,即与画面平行,立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”(它只有一个消失点)。成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视,凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线,都消失于视平线上的一点,叫余点,余点在视平线上,景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。

4.写生中的光影、黑、白、灰色调规律及在画面中的表现。①三大色面:所谓“黑、白、灰”三大面,是指物体被光照射后产生的深浅变化。六面体受右上方光线照射后,我们所看到的三个面,呈现出不同的深浅,分别称为“黑面、灰面、白面”。②五级调子:五级调子说明物体会出现五个层次深浅不同的明暗色调。球体虽是简单的几何形体之一,但它表面所呈现的明暗变化非常丰富和多样,要仔细研究和理解,才能表现球体的立体感。五级调子一般包括:

明暗交界面:球体表面最深的部分是在受光和背光交接的地方,我们称之为“明暗交界面”。

灰面:明暗交界线向亮面过渡的较浅的部分我们称之为“灰面”,也称“中间色调”,这部分色调的变化最为丰富、细致。

亮面:这个部分之所以最亮,是因为受光线直射,距离光源也最近,表面光滑、细腻的物体在亮面还会出现高光,表面较粗糙的物体不易有高光。

灰面和亮面(含高光)同属于受光部,从明暗交界面开始递减到灰面,然后灰面继续递减到亮面。

反光:物体放置在桌面上(或衬布上),周围的环境会对物体暗面有影响,所以物体的背光部并不是乌黑一片的,此部分亮度一般不超过受光部的灰面。

暗面:反光与明暗交界面之间的色调我们称之为“暗面”,它是明暗交界面向反光过渡的色调,深浅仅次于明暗交界线。在塑造物体立体感、空间感时,投影是不可缺少的重要组成部分,在具体描绘时,要注意投影的长短、大小、角度、虚实等。学生在表现三大色面和五级调子时,立体感、空间感和质感等都应加以注意。

三、素描静物写生的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,初学者最容易犯的错误是物体太小或太大,不擅于发现最适宜表现物体空间关系的角度。我们所选择的角度一定是最能说明物象特征的,所设计的构图也应是最能体现此组静物的艺术魅力的,所以,必须要多思考、多学习,掌握构图的原则和方法,探索基本型所带给画面的美感。

四、素描静物写生的观察方法

掌握正确的观察方法是画好素描静物的关键,年轻的学生们最容易出现的问题就是局部观察,局部表现,且表现上没有联系,眼睛只看到局部细节,因此在观察方法上应树立“整体”的概念。①整体观察:将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象,将画面中的所有物体及衬布、空白当成一个整体来对等待。②相互比较:把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位置,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个信息都纳入一个相互照应、互为依据的系统中,而不是孤立片面地理解对象。③由表及里:表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。④特征意识和节律(节奏)意识:明暗节律、疏密节律。

五、素描静物写生的方法步骤

恰当的作画步骤是画好一幅作品的基础,静物写生一般可分为以下四个步骤:①起稿阶段:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。②塑造形体阶段:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。③边缘线(包括内轮廓)处理阶段:根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。④深入刻画与整体调整阶段:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。

六、素描静物写生的基本要素

第2篇:素描静物范文

关键词:素描;几何形体;静物

素描教学的任务是通过循序渐进的写生训练,学习造型的规律,培养学生的造型能力与审美能力。在学生的素描教学中,要分步骤做起,一般素描的课程分为几何形体、静物、石膏头像、人头像、半身像等。

下面,我仅就几何形体上的一些有关问题,以及它的深入――素描静物,在教学中应如何更好的传授给学生的一些方法,谈谈我个人的一些观点。

一、素描几何形体

素描几何形体的结构问题是素描写生中最为关键而又最为基本的研究课题,因为素描写生是以再现对象的真实性作为衡量的尺度,而不同的对象都有他们各自的形体特征。要想将对象画得自然准确,就离不开对对象形体结构的准确理解与表达。

形体结构是一个外与内的紧密结合体。是学生掌握素描技巧的重要内容,特别是对于初学者来说,做到正确地把握形体结构并不是一朝一夕的事,它是要我们花费很大的力气来研究的。它不单纯是打轮廓、涂调子、找大关系,表现的是空间的三维体态,塑造体感、量感、空间感和作品的审美趣味,更重要的是在此基础上把造型立足点放在现实的有机体的空间形体结构上和整体和谐的形式经营上。

基本的几何形体大致可分为四类,即方体、圆柱体、球体、椎体。在我门刻画上面的几何形体的时候,不仅强调对客观形体的理解和认识,更重要的是要强调对形体的一个主动的把握,锻炼对形的一个感受和表现。物体的比例关系也是同样重要的,它是学画者应不遗余力进行研究,并且需好好掌握的,比例关系是通过比较而确定的。在写生中的每一步进展都涉及到一个确定正确比例的问题。如从大的外形到局部结构之间的比例,形体之间的长短比例,明暗层次的比例关系,由上至下、由左至右以及黑白灰构成上的比例关系也是通过比较来判断其是否正确。在学习中,常常需依据自己现场测得的各部位的比例,且不可套用某种定式来进行绘画,这样获得的效果才会更好。

在具体画几何形体的时候,在我以往的练习中,有了一些自己的心得体会。

首先,在绘制一组几何形体的时候,要观察它的整体构造,比例关系,摆放的位置关系,还有透视的关系。然后定出上下左右点,画出整体的辅助线。画出大致的轮廓。然后画出各个物体的线形的结构,明确物体之间的位置,还有比例的关系,物体之间的前后位置是很重要的,抓住了这点,才能使所画的物体有空间感,有层次的区分。接下来是区分出各物体之间的明暗关系,把物体的明暗用重线和调子表现出来,确定明暗交界线的位置。这一点,是使我们的脑海中有一个明确的绘画的顺序,很好的理清下一步将要画什么,怎么画。在初学者当中,有很多画到一定程度以后,就感觉没有了头绪,不知如何继续下去,所以做画时一定要有所秩序。

在平时的几何形体的绘画时,还容易有一些其他的问题,比如画调子的明暗问题,也就是黑白灰的处理。初学者往往把兴趣过多地集中在中间色的表达上,常见的毛病有:由于缺乏素描明暗关系对比与黑白灰关系的理顺,从而出现某个亮部的局部色块画得太重,远看像抹了一块黑一样;本应画得灰一点的局部,由于画得过于暗了,色调上画得太过了,使得画面出现“脏”和“灰”的感觉。如此看来,懂得黑白技巧比懂得明暗五调子更重要,因为只知明暗五调子这个规律,不知道黑白技巧,那么五大调子可能就会束缚住你的手脚。所以黑白对比的这种绘画形式语言,在画面中起着不可低估的作用。

几何形体,是素描的一个基础,在教学过程中,打好一个坚实的底子,对于学生来说是一个非常重要的过程,过程越困难则会使学生失去信心,相反就要使学生在学习绘画的时候找到一定的要点,来领悟,而不是照本宣科,跟随大溜。让学生在绘画的过程中更有激情,通过把握形体,进而创造形体、创造美,这才是我们学习的目的所在。

二、素描静物

静物素描是造型艺术领域中最基本的也是最重要的造型基础训练之一。他的作用及目的是通过系统的训练使学生掌握一整套的针对物体的观察与结构剖析塑造能力。掌握艺术的自然规律,重要的是培养自身的审美趣味。学习素描应循序渐进、由浅入深。单个静物的塑造是培养初学者对每件物体的结构、明暗、空间、体积、质感、色素、透视关系等的理解与观察表现能力。而组合静物的训练特点是强调物体间的对比、构图,形体间组合表达的塑造能力。这就要求初学者要积累平时的经验,更深入地去观察解决复杂的形体结构塑造关系。

临摹组合静物应分三个步骤进行: ①构图的特点把握,在画一组素描静物时,不要孤立地去观察每个物体,要从整体的观察去理解物体间局部的对比,如质感对比、量感对比、空间形态对比等,无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入,这就是造型塑造要求的准确性。学生在构图上要多临摹一些优秀作品,了解构图的规律与审美特征。临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹,学习前人的技法,使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力,克服简单的描摹,严格按照绘画的步骤逐步深入。②逐渐深入阶段,在画一组静物时,当各个形体的构图表现完成后,首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系,从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系,注意物体间的空间表达虚实关系。画背景时,用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。 ③深入刻画与调整阶段,当画完一组静物时,在对各物体的局部刻画是训练学生能否把握好整体与局部关系的关键所在。很多学生在这方面缺乏这些能力,容易在深入时产生“脏”、“乱”、“花”等素描表现中的弊病。 在画组合素描静物时,与单个素描静物所不同的是讲究构图的重要性。这就意味着学生在更深层次上的知识突破,表现单个静物时,可以孤立地观察某个对象,观察方法也较单纯,相对容易把握好单个物体塑造能力。在表现组合素描静物时,要从整体的布局去观察、理解对象,难度较大,要注意物体间的空间对比,形态对比,质感对比等关系的掌握程度。表现技法上要掌握合理布局,虚实有度、对比强烈、塑造准确等造型要点。

不论是素描几何形体还是素描静物写生,终归都是属于素描范畴,在低年级的素描教学学习中,通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上,依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律,高年级的素描教学应强调表现性,学生在教师的指导下,善于从客观事物的外部表象中得到感受,然后经过理性分析,判断,唤起作画的情感,从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质,把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍,面对物体时要有情感的投入和心灵的感应,不要简单地模拟和重复表现客观对象,应有感而发,以情取景,以神写形,用心灵去体验,感受对象特征和内在的心理活动,具体的强化艺术形象,抓住对象内在的韵律予以表现,赋予对象新的生命力。

素描的教学训练应与现实的生活紧密相连,让学生能在大千世界中寻找更有生活的想法,跳出以往经验式的概念,这样可以提高学生感受可视世界的兴趣,发掘生活的意义。

参考文献

1.黄华《形体与结构》

第3篇:素描静物范文

关键词:高考;高中;静物素描;教学;方法

一直以来,受传统教学理念的影响,高中教学一直都是偏向于智育,学生的发展普遍表现出不均衡现状,这对于学生日后的影响是十分深远的,在新型教学理念中提出需要促进学生的全面发展。学生发展包括德、智、体、美、劳各个方面,为了促进学生的均衡发展,强化学生在其他方面的发展成为目前教学工作重点之一,而美术教学作为其中的重要组成部分,也是受到越来越多的关注与重视。高中静物素描是美术教学重要内容之一,对高中静物素描教学进行优化十分有必要。接下来,笔者将从教学现状、典型问题,还有教学方法等角度展开论述。

一、高中静物素描教学现状以及典型问题

静物素描教学是进行素描、绘画的基础,也是考试的重点内容之一,在教学改革中也获得了非常多的关注,但静物素描教学深受传统教学观念的影响,从目前的基本现状来看,还有非常多教学模式单一化的情况,典型问题还有偏重于学生素描技巧能力的提高,而忽视了学生的美术修养、美术能力的提高,从长远角度来看,这不利于学生的发展。美术这一门科目与其他学科相比,更需要学生的创造能力,而单一化的教学模式、教学方法对学生来说无疑是一种扼杀。除此之外,还有学生对于静物素描教学的重视度不够这一原因。随着社会竞争的不断增大,高中生所承受的压力也是越来越大,不仅需要承受越来越重的课业负担,还需要处理来自家庭、人际交往、青春期心理问题等方面的问题,在这样的背景下,大多学生对于静物素描教学有所忽视,因此,优化静物素描教学需要提升学生对于静物素描学习的重视。

二、优化高中静物素描教学的建议

1.合理安排教学内容,创新教学手法

调查显示,学生之所以没有给予静物素描教学应有的重视,主要是有两个原因,一是因为学业负担沉重,想将所有的时间与精力都放在高考科目的学习上,另一个重要原因就是静物素描教学太过于无趣。俗话说,兴趣是最好的老师。对于静物素描教学来说也不例外,有更多的学习兴趣之后,学生会更加积极主动地参与到静物素描学习当中,并且有比较好的学习状态,起到缓解学生压力,培养艺术修养的作用。经过多次教学改革,新型教学理念逐渐被推广,为了提升静物素描教学有效性,静物素描教学也需要做出相应改变,比如说融入更多的新时代元素,比如说网络、转变教学模式等等。自主学习模式是一种比较能够体现新型教学思想的学习模式,经过一定的教学实践,静物素描教学发挥出一定的积极作用。以临摹为例,临摹范作是静物素描教学中的一个重要内容,也是学生摸索素描的一个重要途径。创新教学手法可以说是优化静物素描教学的一个重要内容,比如说自主组织学习小组。首先需要组织学习小组,安排临摹教学任务,小组合作学习这一种教学手法不仅能够有效提高学生在课堂上的参与度与积极性,还有比较大的发挥空间,体现新型教学思想。比如说,安排学习任务这一步,教师可以让学生通过课前自主学习掌握一些基本的临摹方法与技巧,也可以是靠学习小组自主进行讨论探究,在课堂上教师指出一些重难点,学生临摹结束后再针对比较突出的问题进行剖析。结合了探究性学习的思想,学生也能够深刻理解掌握知识。比如说,为什么需要淡色起稿、怎样掌握物象的比例等等,从另一个角度来看,美术学习具有一定的抽象性,经过一定的实践再进行知识、技巧的讲解,能够有效提高教学效果。

2.开展实践活动,培养学生的观察能力与记忆能力

对于静物素描教学来说,观察力是学生所需要的基础能力之一,观察在整个绘画过程中就像是输入,进行素描就像是输出,从某个角度来看,输入决定着输出的质量。因此,提高静物素描教学有效性离不开强化学生的观察能力,实践教学中经常遇到的问题是学生对观察缺乏耐心,或者是记忆力跟不上。对此,在静物素描教学中,教师可以将观察法与记忆教学整合起来。观察物体一直都是静物素描教学中的一个重要环节,随着对静物素描学习要求的提高,学生的观察能力水平也需要提高。因此,教师需要有意识地将观察方法融入日常教学中。观察力不仅仅与静物素描教学相关,还与学生欣赏艺术的审美能力有关。在美术学习当中,学生不仅需要了解绘画作品的构图、色彩运用等,还需要尝试理解作品所表达的感情,可以将一个抽象的物体联想到一个具象的物体上,这有利于学生记忆能力的提高。比如说一个圆坛表面光滑,我们可以将它联想成一个圆圆胖胖的人,需要从多个角度联想,通过整体观察、局部观察、再整体观察的步骤进行。对于物体的联想没有准确的答案,对此,教师可以利用提问教学、游戏法等,比如说提问学生他们所建立的联想是什么,构建整个联想的过程是怎样的。不同学生有不一样的经历,即使是对同一物体也会有不一样的看法,学生之间的讨论交流能够促进思维的碰撞,丰富他们观察的角度,大大拓宽他们的思维方式。在进行静物素描学习时,学生往往需要边记忆边绘画,在进行静物素描时往往会有非常多的细节,比如说形态特征、角度、比例、明暗等。实际教学中比较典型的一个问题就是学生往往会很快遗忘教学内容,比如外出写生,很可能在回来之后学生就忘了那些绘画的技巧、方法等等。这也是教学中需要不断优化的,比如说在课后作业中布置一些默画,就是简单将课堂上所画的内容重新再画一遍,这不仅能够加深他们对于静物的印象,还能够回顾课堂上所讲的知识。对于静物素描学习来说,一定量的训练是必不可少的,这也是学生常常对静物素描学习感到无趣的原因之一,对此,教师可以给予学生更多自由表现的空间,比如说课后练习中,可以对自己喜爱的物品进行绘画。除了在素材上给予学生更多选择空间外,在绘画方式上也同样可以,比如说工具不同、方式不同、材料不同。除了原有的炭笔和纸之外,还可以是布料的剪裁,木头的雕刻,这些都能够锻炼学生运用手的力度、方向等。随着教学改革的不断深化以及社会的不断发展,对教学目标做出更大的调整也是大势所趋,高中静物素描教学也不例外。从发展现状来看,传统教学模式已经不能够满足美术教学的需要,不仅局限了学生对于高中静物素描学习兴趣的发展,也局限了美术的创作。静物素描教学作为素描的基础课程,优化静物素描教学对于素描教学有着一定的积极作用。优化静物素描教学不仅能够提升学生对于美术学习的兴趣,对于学生思维能力、创造能力的发展也大有裨益,相信在广大教育者的共同努力下,静物素描教学能够不断优化,促进学生综合能力的提高。

参考文献:

[1]王影.静物素描[J].启迪与智慧(教育),2016(11).

[2]钟延,钟治斌.静物素描[J].高中生,2017(7).

[3]李永平.新课改背景下美术教学中静物素描的研究[J].明日风尚,2016(24).

[4]冯鑫,王铭森.静物素描[J].高中生之友,2017(6).

[5]周磊.如何提高学生静物素描的构图能力[J].教育导刊,2010(11).

[6]杨长松.夯实理论基础画好静物素描[J].新课程(中学),2012(6).

第4篇:素描静物范文

关键词: 静物素描教学 结构素描 全因素素描 变化与表现

素描基础教学是造型艺术基础之基础,对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养,乃是高中阶段素描教学的根本所在。

高中学生美术的基础教学是沿袭现实主义创作原则展开的,立足于传统具象写实的原则,进行造型规律、形式规律的探索、研究与教学。引导学生对客观物象的研究为素描入门之本。譬如在素描静物教学中,以几何形体作业作为素描学习的开始,使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理,以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映,引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。在静物素描的教学中,我们把结构素描、全因素素描及多种变化与表现列为教学单元,分别展开教学。

一、结构素描

用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征,对物象内在构造上加以理性分析,以达到对物象的深刻认识,进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成,提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握。

1.透视法则的掌握

其要点是使学生明白平行透视(一点透视)、余角透视(二点透视)的基本规律,并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视,并准确地掌握角度、比例,应把看不见的部分(虚体)也画出来,让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。

2.合理的结构分析

结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体绪构方面去认识,在构造上去把握,本质地把握其内在关系和变化规律,从而达到掌握素描表现的深刻性。

3.画面的有序组织

即画面的构成因素,“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然,把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式,也就是运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法,要求同学从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系,物象与背景的生存关系,对布纹进行有意味的主观取舍,从而构成画面一个有序的整体。

二、全因素素描

用明暗塑造的方法,概括表现出客观物象的三大面、五大调,以达到光影真实,具有立体感的视觉效果。这也就是我们通常所说的全因素素描。在色调素描课题训练中,应加强光影与黑白意识,关注明暗色调变化的节奏规律,以及增强立体观念与空间意识。

1.光影与黑白意识

光影产生明暗,明暗构成黑白,它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物,明暗是光线照射下物体形体结构的反映。物体本质结构决定了物体明暗值的变化,而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白,要引导学生关注物体与背景的正负空间,以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。

2.明暗色调的变化的节奏规律

整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中,要意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间,通过视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲,物象最亮、最暗之处只有一处,其它次亮、再次亮……依次递减,从而产生色素调子有秩序的变化规律。

3.立体观念与空间意识

体积感与空间感,是整个素描训练过程的追求目标之一,也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积,又要有细节的体积。作画前,首先要分析形与体的关系,关注形体结构线、转折点;然后要注意形体的起伏变化,外形与明暗交界线的变化与形体的起伏变化都有着直接的关系。

三、多种变化与表现

教学过程中应注意对物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中,我们抓住从质感表现、对比意识、艺术处理这三点来展开并实施教学。

1.质感表现

物体本身的材质所形成的物理表象,其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品,在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则:是紊乱的、粗糙的还是细腻的。这是表现的突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹、或点或刮等多种手段去摸拟纹理的质感,从而达到视觉的真实感受。

2.对比意识

线条本身的粗细、长短、曲折,图形的大小、方圆、正负,明暗的黑白、强弱,色彩的冷与暖、红与绿,以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润,等等,均会产生两极相压的对比。对比形成反差,反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中,运用反差对比,可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

3.艺术处理

第5篇:素描静物范文

关键词:素描静物;基础教学;重要性

G633.955

一 、静物素描教学概述

(一)静物素描基本步骤

掌握静物素描的基本步骤是了解静物素描教学的第一步,这是静物素描教学中的基本功。静物素描一般可以分为以下几步,第一步:观察分析,细致的观察分析是完成一幅静物素描的基础[1]。第二步:构图和打轮廓,构图和大轮廓就是要将物体合理的布局在自己的作品当中,掌握运用基本的静物素描的理论基础,做到协调有序,给人一种和谐的美感。第三步:几何造型和结构造型,这是一个由初步的基础过程向着细致刻画过程所过渡的一步,由大体到细致,由简到全,完成一个将物体的整体结构具体刻画的过程[2]。第四步:深入绘画与整体调整,这一步需要从两方面完成,一个方面是结构素描的深入刻画,另一个方面是明暗素描的深入刻画,前者是要将线条的表现力充分展现出来,将一幅作品的细节一一刻画出来,后者是将作品的明暗感、对比感充分表现出来,加强做到感染力和渲染性。

(二)静物临摹写生

静物临摹也静物写生是两个不同的概念,两者相互区别又相互联系。静物写生是对事先摆放好的物品进行组合绘图,自由度较大,自我发挥的空间也较大,对学生的束缚较少,使得学生可以不必过分的拘谨,而使得作品缺乏灵动性。静物临摹是对大师的作品进行临摹,学习基本技法,掌握画法和画理,相较于静物写生而言自由发挥的空间就小很多,主要是对大师的绘画技巧的学习过程以及对作品的灵魂的体会与领悟过程。

(三)装饰画素描

装饰画素描是一种用形式美的规律和装饰艺术手法,借助可利用的材料和手法,以条、明暗、色彩等创造因素,设计出一种符合人们审美的绘画[3]。装饰画素描和传统的绘画相区别,有其鲜明的特征,使得装饰画素描在传统素描中脱颖而出,占据一席之地。装饰画素描区别于传统绘画的一个显著特征就是装饰性,而传统绘画追求的是写实性,所以装饰画素描会更多的体现形式美,利用一定的想象力,结合一定的夸张等的表现手法,完成一幅装饰画素描的主题渲染和灵魂表达。

二、素描静物在技工院校基础教学中的地位

素描静物在技工院校的地位逐渐凸显,其重要性不言而喻。随着改革的不断推进,素描静物在技工院校的重要性越来越大,如今已经是美术技工院校基础教学中不可或缺的一个重要基础课程。素描是造型艺术的基础,而静物素描又是素描的基础,所以静物素描可谓是基础中的基础[3]。随着改革的推进,以往对于学生的单方面能力的要求已经不能适应现在改革的需求了。以前技工院校培养出的学生存在一个普遍问题:专业素质普遍偏低,综合能力有待提高,即学生的能力普遍不高,这不利于我国专业人才的培养。所以现在学生能力的培养必须做到全面,而且培养出的学生的整体综合素质都要有普遍的提高,所以教学的方式方法都有着很大的改变。而静物素描作为一门基础学科,对于学生的观察分析能力,想象创造能力,绘画技法能力,综合素质等方面都有很大的锻炼,所以静物素描其重要性逐渐被提高,在技工院校基础教学中占据突出地位。

三、素描静物在基础教学中的重要性

(一)素描静物教学对学生能力培养的重要性

静物素描对于学生的能力培养有很大的作用,有利于全面塑造学生,提高学生各个方面的能力。观察和分析作为静物素描的第一步,对于学生的观察分析能力提出要求,而静物素描恰恰可以锻炼学生这方面的能力[4]。观察分析的能力好不好,直接影响到学生作品的视角选定以及主题凸显与灵魂表达,在同一件物体中看到不同的成分,观察到别人观察不到的视角,进而表达不同的主题,升华不同的情感,这就是对于学生能力的锻炼提高,同时也是区分学生能力的一个重要方面。比如在分析观察一个物品的时候,不能只局限于眼睛看到的东西,还要加一点联想,而这种联想往往就是一个作品与众不同的地方,也是主题的凸显和表达,这个是可以在课堂教学中着重强调的一点。其次,通过静物素描可以提高学生的综合能力,这是在静物素描创作中所要求学生所具备的基本素养,这些基本素养主要体现在静物素描要求学生具有鉴赏力、不同的思维能力、观察能力、想象创造能力等等,通过静物素描可以提高学生的整体素质[5]。一节静物素描的教学课程之后,学生的各个方面的能力都有被调动和练习,学生收获的知识或是超出知识本身的一些东西,这些对于学生的能力的培养和提高都是有很大帮助的,所以静物素描教学是可以提高学生的综合能力的。再者,通过静物素描可以提高学生的创造力,静物素描可以锻炼学生的创造思维能力,扩大学生的思维视角,增加学生思维的广度,使得学生的思维不受限制,学生可以凭借自己的想象力进行充分的创作,不拘泥于形式,这样是可以极大的提高学生的创造力的。例如在课堂教学中画一个精致花瓶的素描静物,往往可以使得学生联想到面容姣好的少女,而寒风中破旧的木屋往往也可以是学生联想到风烛残年的老人,这就是对于学生的思维的开拓,有助于学生创造力的培养。

(二)素描静物教学对于学生未来工作的重要性

静物素描教学可以传授给学生许多绘画技巧以及表现手法,这对于学生的专业能力的塑造和提高都具有重要的意义,坚实的基础可以更好更快的促进学生专业能力的提高和发展。此外,静物素描对于学生的各个方面的能力都有锻炼和提高,这有利于学生未来的工作事业的发展,通过其扎实的专业能力在自己的岗位占据一席之地。观察分析能力以及创造力有利于学生在未来的艺术设计工作中独具视角,设计出别具一格、富有新意的作品,可以瞬间吸引人的眼球,让自己的作品在众多作品中脱颖而出。鉴赏力可以提升学生自身的品味,同样也是学生在日后工作中比不可少的一个重要能力。总之,静物素描提高的是学生的综合能力,所以对于学生的日后工作是大有裨益的。

四、总结

随着改革的不断推进,素描静物在技工院校的重要性越来越大,如今已经是美术技工院校基础教学中不可或缺的一个重要基础课程。静物素描教学对于学生的能力培养以及日后的工作都有莫大的好处,学生可以通过静物素描教学学习到很多能力,比如观察能力,创造能力等等,正是由于静物素描教学可以培养学生的综合能力,所以对学生日后的工作大有裨益。

参考文献

[1]王龙军.浅议素描静物教学的方法[J].中国科教创新导刊,2010,03:242.

第6篇:素描静物范文

关键词:服务经济 人力资本 心力要素

一、社会发展阶段:不断凸显的人力资本

人或者劳动一直都是创造财富的核心要素,对于人的劳动或人力资本研究也是与经济研究一起展开的,只是在不同的社会形态下对之的要求不同,其表现出的要素也呈现出不一致,但不可否认的是人的价值或者人的要素或者人力资本是不断被发现、发掘和深化。

农业社会之中,由于生产力水平较低,缺乏专业的人力资本生产过程。劳动者的人力资本以天生的体能为主要方式,部分会利用其智力。劳动者通常并不会有意识地积累人力资本,人力资本的积累与使用处于原始状态。生产过程中所需要投入的人力资本要素所占的比重也很小,人的体力和部分的智力成分,人力资本远非核心的要素。

进入现代工业社会中,商品经济、市场经济、现代工业和技术的发展,要求劳动者熟练运用机器,才能实现社会生产力的最大化和提升社会的生产效率的目标。由此劳动者需要投入大量的体力与智力,使机器发挥最大的作用,进而劳动者开始有意识地积累与使用人力资本,并具有投资于人力资本的意识,劳动者人力资本的范围也日益拓展,更重视各种要素:资本、土地、劳动、企业家才能、信息、技术进步等。在这个工业社会中人力资本以智力为核心要素,但是资本依然支配着劳动,人力资本依然只是被当成是一种提高社会生产力的工具或者投入。

服务经济时代或者是后工业社会中,“人”的价值更进一步的得到回归,人力资本的重要性日益凸显。一方面,服务经济时代本质上是以人力资本为基本生产要素形成的经济结构、增长方式。劳动者在创造社会生产力过程中进一步摆脱对自然的束缚以及对象物的依赖,而更多地依靠劳动者自身的力量,尤其依靠自身的智力去为自身、为他人、为整个社会“提供服务”。另一方面,整个社会都是一个服务型的社会,劳动的过程或者人力资本的积累与生产过程本身成为了这个社会生产过程。因此,人力资本逐渐超越了物质资本逐渐成为了这个社会的核心要素,人力资本通过知识生产与用心服务作用了社会经济的方方面面,成为服务经济时代的第一要素。

二、经济增长:人力资本视角

从宏观的社会发展阶段来看,人力资本的重要性日益凸显。而从经济增长来看,人力资本要素也日益被看作是经济增长的重要源泉,其是引致更高生产率,创造更好就业,提高收入,推动经济长期增长的重要力量。而从理论的研究和发展来看,人力资本这一要素也已被纳入到经济发展中的生产函数之中,成为解释经济增长的重要因素。

(一)人力资本:经济增长的源泉

实际上,早在古典经济时代,人力资本要素便已经进入到人们对经济增长的观察之中。对于人力资本的关注早在古典经济学家。威廉配第提出“土地是财富之母,劳动是财富之父”。亚当斯密也曾指出“一国国民每年的劳动,原本就是供给这国国民每年消费一切生活必需品方便品的源泉”,劳动要素已然被看做是财富创造的重要因素。

进入到20世纪之后,人类社会迎来了一个经济增长的长周期,经济的快速增长被创造出来并被人们所观察到。然而,对于如何理解或解释经济的飞速增长,人们希望寻求到是什么推动了经济的增长,以求在未来获得持续的经济增长。由此,各类的经济的增长模式被用来解释和分析。早期以solow为代表的经济学家在古典经济增长模型中,将技术进步作为核心的要素,这一外生的要素导致了劳动生产率的提高,推动了经济的持续增长。他们虽然没有直接明确指出人力资本的概念,但是技术进步这一外生的变量之中却隐含着人力资本的影子,技术的背后潜藏着人力资本的因素。因为人力资本的投资不仅能增加技术进步,其本身也能改变生产函数和增长路

径。

到20世纪60年代,美国经济学家舒尔茨在观察美国经济增长现象之中,提出了“人力资本”的概念,认为人力资本是包含在个体身上的知识、技能、健康和工作经验等要素,这些人力资本的要素是超越物质资本的,是更为广义的资本概念和生产要素,人力资本要素能很好地解释“经济增长之谜”。更为重要的是,相对于物质资本的边际报酬递减的规律,人力资本有着边际报酬递增的规律,其持续的投资能够保持经济的持续增长。1962年丹尼森在其关于增长核算中分析了人力资本的积累对于美国经济增长的贡献的份额,美国实际gdp的年均增长率为3.4%,其中人力资本投资的贡献为0.4%,占12%。

随后的“新增长理论”则走得更远,进一步将人力资本内生化,将之放置为经济内生增长模型的重要要素。人力资本的积累日益专业化,从知识走向研究与开发,专业性的人力资本的生产部门在现代经济中作用日益凸显,人力资本成为经济内生增长模型的一个重要因素。

人们发现,人力资本是通过技术创新这一中介对经济增长产生作用。卢卡斯的分析框架中,人力资本也已被看做是一个独立的社会生产部门,整个社会有物质生产部门和人力资本生产部门,个体从正规或非正规的教育中获得人力资本的积累并从中获得效益并通过对外部的外溢性,提高人力资本自身和其他要素的生产效率,推动经济的增长。而在romer的模型中,人力资本走向更为专业化的积累,社会的生产部门分为研究部门、中间产品生产部门与最终产品生产部门,更具体指出知识作为一种独立的要素进入生产函数,成为内生的变量,成为现代经济增长的主要源泉。杨立岩、潘慧峰(2003)则构建了一个经济增长模型,将知识划分为应用技术和基础科学知识两类,整个经济的长远增长率赖于基础科学知识的增长率,而基础科学知识的增长又是由经济体中的人力资本存量决定的,经济长远增长率的决定性因素是人力资本。 因此,在解释、观察和寻求经济长期增长的过程中,新古典经济学家将人力资本引入到生产函数和增长模型中,人力资本作为一种生产要素而被发现。一方面人力资本的边际生产率呈现规模报酬递增,另一方面人力资本具有外部的外溢性特征。由此,人力资本自身的积累,能够使得生产函数本身获得改变和获得增长。

虽然对于经济增长模型以及经济理论,不同的学者有不同的解释和变量,但无论是哪个,以及无论理论如何发展,人力资本都已经牢牢占据了核心的地位。因为人们日益认识到生产率的增长源于技术的进步,这又依赖于人力资本供给等系列因素,人力资本及其组织方式已经成为作为生产率增长和竞争优势的来源。

(二)经济增长中人力资本的实证测算

人力资本是经济增长的源泉,但我们往往不满足于此,我们希望能够获得对于人力资本内部更深入的认识。各种各样的实证测算也为我们认识人力资本的内部要素以及其对经济增长的贡献提供了很好的基础。如孙超、谭伟(2004)利用ai(生产函数,将生产者分为最终产品的生产部门、r&d部门和人力资本生产部门,并实证研究指出人力资本所带来的技术和知识的提高是非排他的、具有外部性的,技术和知识的积累是经济增长的重要因素,人力资本的增长率和技术水平的增长率之间存在着线性关系。

具体到人力资本的内部要素方面,教育和健康这两个要素是核心的要素,也是经常被引用和研究的。杨建芳、龚六堂等(2006)把教育和健康看作两种资本,人力资本由教育资本和健康资本按照c-d生产技术组合生成,他们的实证结果表明,人力资本对产出的边际影响远远大于物质资本,这意味人力资本在推动中国各地区经济增长方面所能发挥的潜力巨大的。

许多的理论也都以教育来作为人力资本的重要内容之一,强调其对于经济增长的重要性,教育与经济增长有显著的正相关(kyriacou,1991)。甚至更具体一些,barro和lee(1993)将平均受教育年限、各级学校在校学生数、识字率、全社会文盲率、技术(职称)等级等指标来计算和测量人力资本的存量及其对经济增长的贡献。世界银行的研究也显示增加教育投资,能使“劳动力受教育的平均时间增加一年,gdp就会增加9%”。胡永远,刘智勇(2004)选取初中教育总年限和总小学教育年限、成人高等教育总年限和总中等教育年限、普通高等教育总年限分别作为一般型人力资本、技能型人力资本、创新型人力资本存量的代表性指标。王小鲁(2

000)用从业人员受教育年限总和衡量人力资本,推算了1952年以来的人力资本存量,并用生产函数模型计算1953-1999年问的各生产要素、体制和结构变动因素在改革前和改革期间对经济增长的贡献。

健康也是一种重要的人力资本要素。健康投人包括人们为了获得良好的健康而消费的食品、衣物、健身时间和医疗服务等资源。在这个意义上,居民户或个人既是消费者同时又是投资者,健康正是投资的结果(贝克尔,1987)。每个人通过遗传都获得一笔初始健康存量,这种与生俱来的存量随着年龄渐长而折旧,但也能由于健康投资而增加(grossman,1999)。通常预期寿命、婴儿存活率、成年人的死亡率、人口自然增长率、营养状况、医院床位数等是反映这一要素的主要指标。bloom(2004)也以预期寿命为指标核算了美国的健康人力资本,并指出其产出贡献率为4%。

三、服务经济时代下的人力资本要素的新转变:心力资本要素

人力资本是现代经济增长的核心要素也已经成为了基本的共识。人力资本是包含在劳动者身上具有经济价值的知识、技术、能力和健康素质等依附于个体之上的各种要素的总和。而随着经济发展阶段的转换,经济发展水平的提升,人力资本的概念和内涵也在不断深化和拓展,特别是进入到服务经济时代,新的经济模式和形态之下,人力资本的要素呈现出新的特征,人力资本的要素逐渐从传统的智力资本向心力资本转变,人力资本的心理化特征以及相关的心理要素,这些心力资本要素的重要性日益显露出来。

(一)人力资本中“人”的相关要素的凸显:心力资本

随着社会进入到知识经济时代,从事脑力劳动的劳动者的人员越来越多,逐渐超过从事体力劳动的劳动者。劳动者人力资本的范畴大幅度增加:文明、科学、知识、道德品质、合作与敬业精神等都成为人力资本的重要组成部分,除了智力资本之外,心力资本也成为核心。

在现代工业社会中,人们将人力资本的要素理解为智力,而健康和教育成为了两种主要的代表性指标。早期舒尔茨也将人力资本投资列举为:医疗和保健,在职人员训练,学校教育,企业以外的组织为成年人举办的学习项目,个人和家庭为适应于就业机会的变化而进行的迁移活动。之后,一些非正规的知识和教育业被纳入到其中,人力资本也体现在“干中学”过程中,因为知识会在实际生活中逐渐积累,个体通过职业训练、学徒的方式也可以积累工作经验,形成人力资本(k.j.arrow)。

服务经济时代下,整个社会的各个行业及部门,生产与消费、经营与管理都是以服务为理念、以服务为手段、以服务为目的。在这样的社会里,服务不仅普遍性地存在于服务行业,而且也存在于生产领域以及日常生活领域,使得服务成为引领社会潮流的标准。而与此相关的是,服务处理的实际是人与人关系,因为每个人在社会结构中总是处于一定的服务与被服务地位(孙希有,2010)。

当人以及人与人之间的关系成为社会的真正核心,当服务产品成为满足人需要的最重要的产品,而与人相关的各种心理要素则成为最重要的生产要素。不仅如此,在服务经济时代下,心力产品也更多需要用心投入、情感体验等心力资本要素的投入。

由此,关系到人与人之间的互动的相关的心力资本要素也自然成为了这个时代被关注的要素,因为,这些已不再是传统的智力和知识能够应对。不仅如此,现代经济学赖以建立的理性人的假设也不断受到挑战,经济人的心理特征日益受到关注,个体人力资本的心理特性也受到考量,因为在服务过程中,或者在经济行为过程中,是个体的智力和心力共同决定的,因此,个体的智力、脑力、心力等要素共同作用。 服务经济时代是心力要素,是心力、情绪、努力,是人与人之际的关系,这些心力资本的要素不是简单的正规教育能够获得,而是一种内生于个体成长之中的,是“干中学”,其强调是个体在服务过程中的生长而获得的,是一种同步的知识和资本。

因此,个体的心力资本要素的投入反映在多个方面,包括社会的就业率、工资、就业的稳定、工作满意程度或工作岗位、跨工作岗位或跨产业的就业能力方面,而所有这些心力要素的投入对于提高竞争力、增加就业和推动经济增长的作用是有目共睹的。

(二)人力资本中“劳动”因素的转变

在服务经济时代下,服务的生产过程需要的是一种知识和心智服务结合的人力资本。因为在服务经济

阶段,服务提供者以愉悦的心态、接受者以合作与共享的精神,共同完成服务过程,是服务的最高境界,这个过程需要的是“用心服务”。由此,在这个服务过程的完成中,需要劳动者投入其体力、智力与心力,而且需要服务接受者的配合,双方通过共同完成服务过程,达到快乐传递、幸福共享的目的。因此,在生产过程中,劳动者不再是被异化的对象,而真正成为了劳动的主人。甚至可以说,服务经济阶段是一种需要劳动者用心提供服务的经济形态。

因此,在这一过程中,人力资本的要素中与“人”的内心相关的要素不断得到彰显,这不仅包括智力,也包括心力资本,包括那些能够体现出劳动者个体内心价值、个体尊严以及自我存在的感情因素和感性因素。所有能够体现出这些的因素,都是服务经济时代所需要的心力资本要素。

(三)人力资本传导机制的新变化

现代工业社会中,人力资本推动经济增长的传导机制是生产效率。生产效率是工业社会的核心范式,而那个时代的人力资本也正是通过推动知识、技术的积累和创新,进而带动个体生产技能和生产效率的提高,推动经济的增长。由此,那些能够推动技术进步,提升生产效率的人力资本要素如智力、知识、教育等成为了核心的要素。

进入到服务经济时代或者后工业社会之中,社会正在发生着新的变化,生产效率和数量已经不再是这个经济的衡量标准。贝尔指出,如果工业社会是以商品数量来定义社会质量的话,后工业社会就是以服务和舒适——休闲和艺术——来定义社会质量。服务型社会里,服务质量的核心是服务产品的体验性过程及其所凝结的心力,通过服务产品的质量和服务人员的心力和情感投入以创造顾客满意。由此服务经济时代所关注的核心是人力资本中的心力要素。

不仅如此,服务经济时代,服务业是经济的主导,而对于服务业来说,其劳动生产率并不能实现更快的增长,甚至是“停滞”的。事实上,自20世纪70年代开始几乎每个发达国家都出现了服务业相对比重上升的同时实际增长率下降的现象。

富克斯(fuchs)很早就发现,无论是以劳动力投入还是生产要素总投入的单位产值服务业的生产率的变化率都是最低的便指出服务业生产率增长缓慢是服务业本身的性质所决定的。鲍莫尔(1967)认为与制造业相比,服务业在生产方法和技术方面存在差异,服务业而成为了那个“非进步”的部门,但这是由其自身生产性质决定的。因为如同“乐队五重奏半个小时的表演要求2.5个小时的人工费用,而任何试图提高生产率的打算都会受到在场观众的批评”。

一方面,对于服务本身来说,服务是劳动过程,其要求服务提供者与服务消费者直接交往与接触,节约劳动进而提高生产效率对于服务是没有意义的。更为重要的是,这类服务作为交易品就是人的劳动过程,其劳动本身就是最终的产品,因此无法如其他工业商品生产那样通过标准化和技术的进步和改进来提高生产效率,获得更高的利润。而且服务经济时代更多的是定制化的服务。如美国经济学家富克斯(1967)指出的那样大多数服务的定制化程度较高,“它们的生产难以利用先进技术,于是服务业的技术变革速度、规模经济水平均落后于工业”。

另一方面,服务产品本身直接通过劳动来体现,劳动力投入量本身是判断产品质量好坏的关键标准。如在医院,平均每个病人享受到的治疗时间是判断一次就医质量的指标,一个医生花在这个病人身上的时间越长,病人所能享受到的服务质量就越高,与此同时,如果一个医生所投入的劳动力越多,那么从生产效率角度看,这个医生的服务生产率当然就越低。

因此,服务经济时代,服务成为了社会的核心形态和要素,产品转向了服务,由此劳动性质和人力资本要素也在发生变化。对于服务业来说,人力资本的重要性并不一定在于个体的智力和知识,并不在于科技和技术。人力资本对于经济发展的传导机制也不一定在于通过这一智力要素来提高技术和技能,来提高社会的劳动生产率,进而推动生产率的发展。因为相对于工业时代的制造业来说,服务是主要的形态,劳动生产率的高低并不是判断经济的标准,也不是服务业所追求的关键,甚至在一定程度上,劳动本身的投入都是一个质量的关键。

为此,服务经济时代,人力资本作用于经济增长的传导机制在发生新的变化,“人与人之间直接的联系、协助、互动传递和交流信息与知识始终是消费者和用户要

求的重要内容”。所有这些决定我们需要转变劳动生产率的视角,将那些能够有助于提高服务质量,有助于改善服务过程,以及获得更好的服务体验的人力资本要素,而不是传统的知识和技术这些能提高生产效率的要素作为经济发展的核心要素。

(四)人力资本的新群体

服务经济时代下,心力资本要素日益成为一种重要的人力资本要素。而这类与人的心力相关的资本要素有着自己的新的特性,其更多的是与个体的心理相关,有着更强的递增型和积累型。由此,使得新的服务经济时代下,人力资本的群体范围在扩大和延长。

首先,心力资本与个体的年龄是呈现正相关性。个体的心力资本会随着年龄的增大而积累起来,不断丰富起来,进而发挥出更多的效用。其并不如现代工业时代一样,对于年轻劳动力的偏好,相反时间积累的经验以及心力资本却会在年龄增长过程中获得扩展。

其次,心力资本其并不像知识和智力的生产一样,需要天生高智商,需要正规的教育,相反,任何一个正常的个体,甚至是那些被称为“怪才”的个体都有着适宜的或者契合的个体心力资本,能够在服务市场中找到自己的位置,由此,心力资本的拥有群体也呈现扩大特征。再次,人力资本中心理化特征的增加,使得女性在服务经济时代中,在心力资本要素上呈现出更强的优势,其天生的性别特征,使其能够拥有更高的心力资本积累,也能够在服务过程中更好地运用和积累心力资本,女性将成为未来心力资本要素的重要的拥有者。

(五)人力资本回报的新机制

关于人力资本的回报机制,在古典经济时代下按要素价格分配的方式以资源配置效率为核心,将劳动力看做一种生产要素,将人的要素和物的要素看成是同质要素,实行同样的分配原则。即使是在工业时代下的人力资本观念下,人力资本的价值回报都是基于效用价值论的基础之上,将人力资本只是作为一种与物质资本一样的普通生产要素,是被动的参与到生产过程中,是作为一种工具参与贡献,而个体也是通过劳动来获得工资和报酬,进而实现其人力资本的价值。在这一逻辑之下,人力资本的收益或者回报只是获得了基本的劳动力价格或者是工资,其是被动的参与进而获得一种回报。即使是这样人力资本的回报也没有得到正确评估。赖明勇、张新、彭水军、包群(2005)人力资本通过增强吸收能力而提高经济增长率的间接效应则无法通过工资率变化来反映。总体上,人力资本的投资回报没有得到合理的回报。

更为重要的是,在服务经济时代,人力资本特别是其中的心力资本要素,就不再是简单地被动地参与到服务生产过程中。因为服务是一个双向的过程,是一个人与人交流的过程,人力资本中心力资本要素更多是一种主动性的资源和要素,参与到服务过程中,为服务的完成和实现起到了更为关键的作用。因此,从这个角度来看,服务经济时代的人力资本的心力资本要素的地位是决定性的,那么其就不应仅仅获得单一的被动的劳动价格或工资,而应有着更多的“剩余利润索取权”,以真正体现其人力资本的价值。

从另外一个组织的视角来看,服务经济时代下,心力资本相比于知识、智力资本更加地内生于个体之中,更加地依附于个体,其很难通过简单地外在的传播而剥离出来,不仅如此,人力资本中的心力资本要素更加的难以度量,难以获得一次性的定价。因此,在这个意义上,人力资本的产权性质和或者是人力资本的“资产专用性”更强了,其理应获得更多的风险回报。因为,既然劳动者与股东一样把自己的体力、智力、心力作为资本投入企业,那么就不仅应获得相对于要素价格的固定收入,还应有对投资风险的补偿及对自己人力资本产权权益的保护。

与此同时,人力资本中的心力资本要素也不像其他的人力资本一样具有确定性的价格信号显示机制,其价值有着更多的不确定和波动性,这就决定其回报机制应该更多地与其特定的产出相一致,其理应获得更多的企业剩余权。对此,奈特(2006)指出利润来源于不确定性,分配问题的存在,取决于新产品制作过程中实际起着不同作用的投入要素的协作,解决这一问题的可能性取决于在价值成果的贡献中,几种确定的服务量的等价。

换句话说,传统的人力资本报酬是工资这一直接的回报机制,而服务经济时代下,人力资本的回报应该转向更多的剩余索取权和反馈形式,不仅仅是获得工资的报酬,而且还要有对于企业剩余索取权。分

享企业的剩余索取权是人力资本的一种新的定价机制或回报方式。

四、心力资本要素的“星星之火”

毫无疑问,进入后工业社会,在一个服务型的社会中,面对新的消费特征和各种要求与挑战,仅仅强调人力资本明显是不够的,新的变化都要求“人”的参与,都要求人与人之间的互动交流、共享合作,而所有这些都不再是传统的人力资本,传统的技术,甚至是智力所能够支撑的,更多的需要深入挖掘“人”因素,更多的是需要有极高的心力资本和心智要素的参与。在服务经济时代,心力资本的元素的重要性也将日益突出。

dale w.jorgenson and marcel p.timmer(2011)指出,随着技术的进步,生产过程中,要素投入的组合也在发生根本性的变化。在整体经济中,熟练劳动力与ict资本的应用日益密集,提升了服务的需求。服务质量的核心是服务产品的体验性过程及其所凝结的心力,通过服务产品的质量和服务人员的心力和情感投入以创造顾客满意。王述英(2002)认为服务经济时代已经成为世界经济发展的潮流,它所关注的核心是人力资本中的智力和心力要素。

情绪资本日益凸显。情绪资本是指存在于劳动者身上的、能够实现价值增值并激发人积极行动的情感、情绪和信念等方面的价值存量,它是由感觉、信念、认知和价值观等隐性资源所构成。情绪资本可以激发人们提供更好的服务。如果行为经济学家乔治·洛文斯顿说:“大脑中绝大部分的工作是自发进行的,而不是有意识地思考。大脑中的活动大都是由感性引导的”。英国管理学者凯文·汤姆森认为由感觉、信念、认知和价值观等隐性资源所构成的“情绪资本”(emotional capital)是未来企业和社会发展的核心资本。

努力成为新的人力资本要素。总体上看,人力资本的内部要素可以分为能力和努力。能力是人力资本的潜在形态一能力,而努力是人力资本的现实形态,是在良好的心态条件下,人力资本创造社会财富的自觉度。个人努力既决定于个人能力,也决定于个人能力之外的个人的态度、志向、兴趣、情绪、品格、觉悟等心理因素。努力成为了在智力之外的另外一个重要的人力资本要素。

走向更高级的人力资本。周坤(1997)认为人力资本可以分为初级人力资本和高级人力资本。初级人力资本是健康人的体力、经验、生产知识和技能,通过劳动换取一定量的报酬而使其“资本”价值实现。而高层次人力资本是人的天赋、才能和源源被发掘出来的潜能的集中体现——智慧,社会的人力资本的重心正在走向高级的人力资本要素。

第7篇:素描静物范文

高一:

上学期:

注重绘画基础与兴趣的培养,课程设置为:素描基础知识――单个石膏几何形体的临摹——组合石膏几何形体的临摹——组合几何形体的写生——静物素描临摹(先结构素描后调子素描)——静物素描写生——石膏五官的临摹——石膏五官形体的写生——石膏五官形体的组合写生下学期:

石膏头、胸像的临摹——石膏头像的写生——人物头像的临摹(真人五官写生)——色彩基础知识——静物色彩临摹+整学期的速写临摹、写生(采用家庭作业的形式进行)高二:

上学期:

人物头像临摹——人物头像默写——静物素描——色彩静物临摹——色彩静物写生+整学期的速写临摹、写生(采用家庭作业的形式进行)下学期:

人物头像、人物带手临摹——人物头像默写——人物头像写生——人物带手临摹、写生——静物色彩写生——静物色彩默写——风景临摹+速写写生+设计基础+针对性强化训练高三:

全面进入高考备考阶段,针对学生情况及报考院校作针对性强化训练+组织安排专业考试。

高中年级美术特色班应达到目标:

第8篇:素描静物范文

素描来自西方,是用单色进行表现,不加彩色的绘画方式,是造型艺术的基础。我们学习素描,是因为它是绘画的先导。素描能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及审美能力等。素描也是设计课程和技能体现的先导,无论是平面设计还是三维设计,在造型和空间表现上,都需要经过素描的学习。

素描的内容多种多样,石膏、静物、头像、身像等等,但是由于众多客观因素,对于素描学习具有一定的影响,特别是大学期间的素描教学,内容具有明显的偏重,使一部分内容被轻视,甚至放弃。而素描教学的均衡,对素描学习具有深刻的影响,同时对后期的专业学习也会产生一定的影响。经过一定时间的教学实践,在素描教学内容的均衡,以及后续课程的衔接方面,提出以下几点建议:

首先,对于设计素描应该增加课时量。

设计素描,也可以理解为结构素描,以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法,训练绘制设计预想图的能力,是表达设计意图的一门专业基础课,它基本上适用于一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)画面以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。

设计素描对于形体结构分解和组织的学习有很大帮助,特别是对于后期课程学习的帮助也很大,但是由于结构素描属于基础中的基础,很多学生和老师都不能给予充分的重视,导致很多学生在后期进行石膏、静物和人像的绘画过程中,往往浮于表面,而不能从结构的内部进行由里及表的表现。

所以在素描学习的过程中,应当对设计素描有更高的要求,用结构素描来检验学生对于结构的理解和塑造能力。

其次,对于石膏体的教学不应放弃。

石膏体虽然是素描最基础的部分,但是在透视和造型上,对后期的学习影响深远。石膏几何体以最基础的直线和曲线为基础进行形态的组织,从最简单的圆球体和正方体,到复杂的贯穿体,都是后期造型技术中的基础,无论是平面设计、室内设计、工业造型还是服装设计,都需要严谨的造型意识和造型能力。而石膏体的训练是最能够锻炼造型的严谨和透视的。石膏体由于造型具有一定的规律性,且造型具有多视角,每一个角度都有新的造型和变化,这个变化根据角度的不同,变化或微妙或突出,每一次绘制都有不同的效果。

但是由于石膏体的训练较为基础,很多学生包括有的老师在内,对石膏体的训练并不重视,认为石膏体没有难度,没有挑战而不愿意深入的学习。但实际上,石膏体真正能够画的细致准确经得起推敲,缺并不是件容易的事。所以在教学的过程中,应当进行一定时间的石膏体绘制,对塑造能力进一步强化。

再次,对于静物超写实素描不应轻视。

静物素描作为素描学习的中间过程,也往往是容易轻视的部分。

静物素描相对于石膏体来讲,在曲线的造型和质感方面变得丰富。曲线造型具有一定的难度,稍有不同,弧度就不同,要想精确地描绘造型,必须要具有较强的观察和表现能力。但是大多数学生在进行静物的绘制时,对于静物的形态只是有概念性的认识。如,对于苹果的形态,苹果由于品种不同,形状也不同,有的苹果形状圆润光泽,有的苹果形状头尖底圆,有的却是小巧玲珑的。

在材质方面,静物可以是多种多样的,材质也是多种多样的。瓷质、陶质、玻璃、布质、木质等等,纹理更为丰富,对于绘画的表现能力要求高。因此要想画好一幅好的素描作品,并不是短期内就可以的。所以在教学的过程中,应当重视对静物素描的学习。

特别是超写实素描,学生在高考之前接触的较少,多为短期作业,在造型和材质的深入表现上,还有所欠缺,更不能体会其中的妙处所在。所以,加大素描长期作业的训练,对强化学生的造型能力和细节处理能力,都有很大的提升,对后期有关造型的课程,能起到良好的作用。

在学生有了前期石膏和静物素描的基础和深化的情况下,还可以从更细微处进行挑战自我,如随手从身边得到的一片树叶、一块瓦楞、一张揉皱的的报纸、或是条布片,只要有颗敏锐细致的新,细微之处,皆可入画。而对于细节的表现,能够培养和强化学生的观察和表现能力,对后期的设计学习,也能够起到很大的帮助。

最后,对设计素描中的思维开发应该给予激励。

素描往往容易被认为是对客观事物的真实表现,常常将重点放在造型和塑造上面,再是素描的作用绝不仅仅于此,不代表素描造型和质感表现能学得好,设计也就能学得好。从素描到设计,并不是直通车,所以在素描和设计之间,还需要有个桥梁出现,这就是抽象素描。

抽象素描是设计素描的一部分,不以实物原型为主要参照,而是在经过造型素描的学习之后,将素描技巧结合个人想象,绘制出的具有抽象表现的作品。抽象素描能够给学生带来更大的表现空间,在造型上更有发挥的余地,更能够为后期设计的学习,打下良好的想象能力和设计能力。

第9篇:素描静物范文

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