创意广告设计方案精选(九篇)

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第1篇：创意广告设计方案范文

想要进行广告制作，都要签署相关的制作公司合同，那么在签定广告公司制作合同时，要注意哪些内容呢？以下为您提供参考资料：

（1）广告设计的种类。双方当事人在签订广告设计制作合同时，首先要明确广告设计的种类。广告的媒体是划分广告设计种类的依据，常见的有：①印刷广告，目前有报纸广告、杂志广告以及图书广告等。②电子广告，包括广播、电视、电影、电子显示屏幕、幻灯、录音带、录像带等。③邮寄广告，常见的有邮寄商品目录或商品说明书，邮寄宣传品和邮寄印有广告内容的明信片、挂历等。④户外广告，包括海报、广告牌、旗帜广告、气球广告等。⑤售点广告，包括陈列广告、橱窗广告及活人广告。⑥空中广告，有烟雾广告、空中投光广告、飞机飘旗广告、热气球广告等。⑦物品广告，印制在衣服物品上的广告。如将广告印制在手提包、购物袋、文具、衣服、火柴等用品上。⑧其他形式。

（2）广告设计方案。广告经营者根据广告主提出的要求，针对广告目标、诉求对象及所采用的媒体，提出广告创意，包括确定广告的表现形式，构思出广告主题的基本形象，同时对广告中的标题、副题、画面、说明、广告词等作出决策。广告设计方案制定的过程中或制定后要与广告主反复协商、修改。为避免纠纷，广告设计方案中涉及的质量问题，合同应详尽、具体规定。

（3）广告设计制作期限及验收。合同中应明确规定设计制作完成的期限以及验收的方式、时间。

（4）广告设计合同的保密条款。由于广告经营者在广告设计制作活动中常会涉及广告主的一些商业秘密，这就要求广告经营者为广告主保密，不仅在广告设计制作合同履行中为广告主保守秘密，而且要在终止合同关系后仍为广告主保守秘密。

（5）广告设计费及支付方式。广告费，由广告经营者与广告主协商确定。广告费用的确定应本着公开、合理原则，一要看收取费用方即广告经营者所付出的劳动，即收取的费用与所付出的劳动或者风险应成正比；另一方面广告经营者要向国家有关机关（即工商行政管理机关和物价部门）和社会公开自己的收费标准和办法，或得到广告费用支付方即广告主的认可。广告费的支付方式也由双方协商确定。

（6）违约责任。在广告设计合同关系中，可能发生的违约有：广告主不能按时提供有关资料，广告经营者不能按时、按质完成广告设计或制作，广告经营者违反保密条款给广告主造成损失，广告主不按时验收设计成果或不按约定方式、期限付酬等。对各类违约行为的责任，应在合同中有所规定，以确保当事人的合法权益。

第2篇：创意广告设计方案范文

养目标、组织教学，最后到如何适应社会需要的一个总体设计。高职教育是以能力为中心的教育，是以培养学生的职业能力和职业素质为主。因此，教学设计需要按照社会岗位所需要的职业能力模块组织教学。根据岗位对人才的要求，将专业素质细分为能力模块，并设置相应的课程。能力模块的划分，是高职教育中广告设计专业教学设计的关键。

一、行业现状分析与培养目标确立

根据对目前各类广告公司营运状况及广告专业历届毕业生进行分类调查研究的结果，我们逐渐掌握了社会对该专业在人才层次、专业方向、就业岗位、工作能力等方面的要求。确立了高职广告设计专业的培养目标，即培养专门从事广告设计、生产、施工及广告管理运作过程中的高级技术人才和管理人才。要使毕业生具有鲜明的法制观念、高尚的职业道德，同时具有现代审美能力和较高艺术修养、有较强的艺术造型能力、较高的设计水平、掌握数码设计手段，并且有较强的实践能力和社会能力，熟练掌握各种广告设计与制作技能的“设计师”和“工艺师”。毕业生在获得国家教委统一颁发的大专学历证书外，还应考取各种广告业执业资格证书。

二、岗位及专业能力分析

根据目前广告行业的现状和发展趋势，本专业的就业岗位和就业人数比例如下：广告公司设计人员，约占总人数的25％；企业设计部门的设计人员，约占总人数的15％；设计师助理，约占总人数的15％；广告施工技术管理人员，约占总人数的20％；广告业务员，约占总人数的15％。

广告行业对本专业的具体要求：有较强的手绘造型能力；能熟练使用电脑进行广告设计；能根据广告不同媒体、特点和客户的要求，提出创意新颖的各种广告设计方案，并能组织实施；掌握基本的包装装潢设计技术以及各种文字造型能力，其中能熟练掌握黑体美术字和宋体美术字的书写方法，进而推及其他种类的文学造型，并在设计中灵活运用；能熟练掌握现代摄影、影视技术等广告制作手段；能根据设计方案提出正确的施工(制作)方案，并根据这些方案能准确计算出各种广告的制作成本；英语能通过广东省二级考试并基本掌握广告专业用英语。

方法能力与社会能力的具体要求：有较强的自学能力；有抽象思维与形象思维的能力，能有效地综合各种信息，进行有计划、有步骤地实施各种广告设计方案；有较强的语言和文字表达能力及一定的外语阅读能力；有较强的群体适应能力和合作交流能力；有良好的为人民服务思想、法制观念、职业道德和行为规范。

三、知识结构的划分

在处理高职教学计划中的知识内容时，有一对矛盾是必须认真探讨的，那就是针对性与适应性的矛盾。作为职业教育，必须要针对一定的职业范围，学生不能培养成通才；作为高等教育，它又必定要与职业培训区别开来，学生除能上岗工作外，尚须有较强的适应性，具有本专业的可持续学习的基础。要满足针对性和适应性两方面的要求，高职人才必须有合理的知识结构。高职课程的知识内容，大致可分为三种类型：基础理论、专业理论和专业技术。基础理论的内涵是普遍的客观规律，包括自然科学和社会科学。专业理论是基础理论在一定专业范围内，沿着实际应用方向的综合和发展。专业技术知识是与高职人才的具体工作直接有关并频繁应用的知识。从三类知识的性质可知，专业技术知识是直接反映当前职业岗位的工作需求，体现了高职教学的针对性。专业理论是专业技术的基础，它常常是相近专业的

共同基础。基础理论表达的是自然与社会的普遍规律，它是专业理论的基础，覆盖面更广。因而，这两类知识支持着高职人才的适应能力。

三种类型知识的性质决定着它们的稳定性。它们的逻辑联系(或内容排序)是基础理论——专业理论一专业技术。实践证明，越在基层的知识，稳定性越高。当前，人们在惊呼的“知识老化”“知识淘汰”等大都是指技术知识。计算机软件的迅速发展，是最突出的实例。基础理论最为稳定，有时，即使“老化”了，但在一定时空下，仍然是有效的。例如当相对论、量子力学出现后，古典力学当然是“老化”了，但是，当前地球上的绝大部分的力学计算仍然是依靠古典力学来做的。专业理论的稳定性处于二者之间，例如广告设计课内容框架的变化是较缓慢的，但由于设计学的进展和计算机的应用，使得设计方法上产生了许多变化。

高职人才知识结构是否合理的关键，就是协调这三类知识的比重。高职人才的适应性是一定职业范围内的适应，没有必要在过分宽广的幅度中打基础。在高职课程内容中，应该加强的是专业理论，专业理论课要占35％，专业技术课占25％，基础理论课占15％，其理由可归纳为：专业理论是基础理论沿一定专业方向的综合和发展，是根据专业需要精选提炼出来的基础理论。因而，它是针x,-j要求和适应性要求的统一。专业理论是学习和发展多种同类专业技术的基础；专业理论具有足够的稳定性。

四、能力模块划分和课程设置

广告专业的专业能力模块划分是以社会调查和专业培养目标为依据，具体的思路是：广告行业的各种职业岗位或技术分工进行能力的分析，以确定与专业培训目标相对应的“应知”和“应会”；根据这些“应知”和“应会”来确定学生应当掌握的综合能力、专项能力、单项能力的若干能力要素；将各种能力分解整合成能力模块，来确定课程的设置。

1．职业道德及社会能力。要求有良好的职业道德和行为规范；敬业、乐业精神；良好的组织能力和适应能力；中、英文语言表达能力和书面表达能力。对应课程有政治理论、德育、英语、公文写作、体育、广告法规。

2．基本造型和设计能力。要求能够掌握现代平面造型、色彩装饰效果及立体空间构成的三大设计基础，并通过纯形式语言过渡到专业设计语汇的把握，从而创造性地运用到广告设计中去。对应课程有素描、色彩、三大构成。

3．文字造型与运用能力。要求掌握中英文的标准字、变体字,以及按设计属性进行不同风格的字体造型，能进行各种文字的组合与单项创意设计，并按工艺要求进行制作。对应课程有文字造型。

4．印刷广告制作能力。要求掌握各种开度页码编排法、印刷广告设计成本计算方法。对应课程是印刷广告。

5．影像技术造型能力。要求了解摄影、摄像的各种技巧，能独立完成作品创意及拍摄，并具有一定的后期加工制作能力。

6．广告材料选用及传统广告设计制作能力。要求熟悉路牌广告、灯箱广告、霓虹灯广告等传统广告媒体的设计与制作能力，了解各种广告材料的性能。对应课程是广告媒体、路牌广告制作、灯箱广告制作。

7．电脑制作能力。要求熟练地操作电脑，进行排版、文字编辑、图形创意等制作程序，熟悉平面设计所需的各种软件操作。对应课程是电脑设计。

8．广告设计能力。要求对广告诸要素具有较全面的综合表达能力，能独立完成广告方案、标识、广告主题、广告制作等工作，具备一定的系列广告筹划、设计、制作能力。对应课程是广告概论和广告设计。

9．策划与设计能力。掌握策划与设计原理和方法，采用中外优秀设计方案有辨析能力，能独立完成各种基础设计、应用设计及对企业策划执行计划的监督与指导。对应课程是策划。

第3篇：创意广告设计方案范文

[关键词]：平面广告设计 教学策略 方案草图平面广告设计教学在我国美术类院校的艺术设计专业课程中占有很大的比例，同时也是其中非常重要的一门课程。如何让学生更好地掌握平面广告设计的基本理论和知识，如何提高学生整合广告运转的能力以及如何教好这门课程，成为我国当前美术类院校教师研究的问题。由此可见，对于平面广告设计教学策略的分析和研究，将具有十分重要的现实意义。

一、平面广告设计教学现状分析

（一）学生创作作品时过分依赖素材

目前，我国很多美术类院校教师，在进行平面广告设计教学过程中都发现一个共同的问题，即教师和学生对于素材产生过分依赖的心理。随着科技的不断进步，网络信息技术得到了快速发展，而学生就可以通过多种途径来进行素材的查看、搜集和整理。但是，这同时也导致学生在进行素材搜集时，出现了杂、乱、任意模仿、无新意的现象。其中具体表现为以下几个现象：（1）学生在进行素材搜集时，由于对自己想要设计作品的主题以及市场定位模糊不清，导致其不符合设计主题。这样最后在设计过程中，学生想要表达的主体思想并不能通过自己搜集到的素材很好的体现出来；（2）当前我国很多艺术类大学生过于关注外表美观，其在设计作品过程中会过多的运用一些没有意义的素材。这种做法不仅会扰乱欣赏者的视觉关注点，同时也不能很好的将设计主题体现出来；（3）目前很多学生都是利用网络资源直接进行素材的下载，存在严重的模仿、抄袭现象，缺乏原创性质和创新性质。

（二）对广告设计缺乏正确定位

平面广告设计作为艺术性质的专业，其对于创新难度的要求普遍高于其他专业。在进行广告设计过程中，学生很少去思考广告市场对于自己设计出了的作品是否具有需求，而是过多的考虑自己是否能够完成课业，对于广告设计缺乏正确的定位。学生在进行作品设计时，缺乏目的性，对于自己设计的作品想要实现什么目的，或者想要达到什么效果并不了解，也没有对广告市场进行充分调研。换句话说，广告设计专业的学生并没有走向实践，仅仅依赖课程教学，从而没有从真正意义上了解市场需求，因而其设计出了的大部分作品缺乏市场意义。

二、平面广告设计教学策略分析

（一）以激发学生兴趣为基本，注重对学生创新能力的培养

传统的教学形态，教师在教学过程中扮演着权威者、领导者的角色，并强调学生要服从教师。在这种状态下学生处于一种被动状态，学习模式机械化，同时学生也会失去学习兴趣。因此，平面广告设计专业教师应当以激发学生兴趣为基本，一方面，可以基于广告设计课程，对其课程教学内容以及教学方案进行革新，巧妙的设计知识点，并根据知识点设计能够吸引学生的问题，引起学生学习兴趣，从而引导学生主动学习广告设计课程；另一方面，基于教学内容，教师可以创设教学情境，将学生带入感兴趣的情境，从而有效开展广告设计教学。

另外，平面广告设计属于一种艺术创作行为。在进行广告作品设计时，学生需要通过各种色彩、文字、图形等艺术元素来进行搭配和设计。因此，当学生在选择素材的时候，应当鼓励学生根据设计主题以及市场需要来进行选择，使得素材能够充分体现自己所设计作品的主题思想。如在色彩和文字的运用上，要根据设计思想综合选择色彩来突出主题氛围，运用具有延续性和系统性的文字来增强欣赏者的记忆。

（二）实施多种方案草图教学策略

对于平面广告设计来说，很多设计思想都来源于创意灵感，也就是我们平时所说的“点子”。因此，当灵感来了之后，或者当一个新的创意产生之后，这种意识在脑海里是稍纵即逝的。这就需要通过草稿的形式迅速将创意灵感记录下来，从而为作品设计提供最原始的设计思想。学生进行平面广告创作其中一个初始阶段，就是进行草图构思的阶段，而其更重要的一个阶段，就是学生独立思考的阶段。教师可以针对这一阶段，在教学过程中对学生遇到的问题进行逐个解决。而学生独立思考的阶段是在草图中记录的灵感的基础之上来进行深入思考的，因此教学应当应用多种方案草图教学策略来进行广告设计教学。这与工人建筑楼房的道理是一样的，如果第一层的问题没有得到很好的解决，那么越往上就越难以进行搭建。因此，多种方案草图教学策略是一个分阶段的教学过程，需要一步一步进行。

（三）应用项目式教学策略

根据平面广告设计的教学目标，联系教学内容和市场需求，来进行教学情境的构建，从而使得学生的学习目标与市场需求相结合，在作品创作中能够运用到自己所学的知识，从而使得学生加深对广告设计知识的记忆和运用。要想实现这种教学效果，就需要运用项目式教学策略。首先，在进行作品创作之前，教师应当带领学生进行实地考察，使得学生身临其境与市场进行接触，并了解到设计的主题以及作品需要达到什么效果；其次，当考察完成之后，学生要对本次考察的内容进行总结、分析和思考，了解市场需求，并据此总结出设计的主题；另外，当对本次设计主题以及市场需求进行总结之后，就要进行设计方案的设计，此时教师可以对学生进行分组实现合作项目教学。

三、结束语

综上所述，在平面广告设计教学过程中，只有探索出行之有效的教学策略，激发学生的学习兴趣，培养其创新意识，才能够避免其在作品创作中一味模仿和复制，从而创作出体现设计思想，符合市场需求的广告作品。

参考文献：

[1]杨俊志.学习集群教学策略在《平面广告设计》课程中的应用[J].企业导报，2015，（06）：01

第4篇：创意广告设计方案范文

1广告公司常用的平面设计软件

（1）Photoshop软件：Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。（2）PageMaker软件：PageMaker软件是一款非常流行的排版软件，其长处就在于能处理大段长篇的文字及字符，并且可以处理多个页面，能进行页面编页码及页面合订学习排版的设计的最基本原则、使用的技巧和方法，对于快捷键和工具箱的使用，对于各个菜单功能键和操作使用的技巧，宣传页、出版书籍、出片输出的注意事项，和对报纸杂志的专业排版的制作方法掌握。（3）llustrator软件：Adobeillustrator是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件，作为一款非常好的图片处理工具，AdobeIllustrator广泛应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。（4）Freehand软件：Freehand是Adobe公司软件中的一员，简称FH，是一个功能强大的平面矢量图形设计软件，无论要做广告创意、作书籍海报、机械制图、还是要绘制建筑蓝图，Freehand都是一件强大、实用而又灵活的利器。（5）CorelDraw软件：CorelDRAWGraphicsSuite是加拿大Corel公司的平面设计软件；该软件是Corel公司出品的矢量图形制作工具软件，这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。通过使用CorelDRAW软件，全方位的设计到现有的设计方案当中，制作的矢量插图与图像设计，能够出色地设计出公司的logo、海报、手册和一些包装产品等等。

2广告创意设计对设计者的要求

广告设计者的设计必须要有目的性、规划性。对于平面设计首先是通过消费者的视觉来进行传播广告的设计，与此同时必须通过视觉的享受向消费者表达广告所要表达的信息。对于怎样设计一个好的广告除了灵感之外，还必须要极为准确地将广告的卖点信息表达出来，这样才符合企业的的要求。用于印刷广告，如果空间概念来划分，然后，是指当前的长度，宽度和各种广告媒体的广告传达视觉信息的二维的形态;如果生产方法的定义，可分为印刷类，非印刷类和光电三种形式;如果从使用场所限定，可分为室外，室内和三种形式可以是便携式的;如果从设计的角度来看，它包含了一个副本，图形，线条，色彩，所有的舞蹈元素。平面广告传达的信息简洁明了，能瞬间与人联系起来，从而成为广告的主要手段之一。在创作和表演的图形设计要求是指集中象征，一个优秀的图形设计，新颖的时代感十足，并具有独特的设计，表现手法和感情。如何设计一个好的广告，广告向消费者传达的视觉信息起着决定性的作用是广告策划的一个组成部分，从而使广告更加深化规划方案，使视觉更丰富的代表性吸引力。广告的最终目标是，达到广告的最终利益，广告设计质量，主要是广告设计师，是否有一个好主意。就目前而言，对于广告设计的首要任务就是根据商家的营销目标和能否达到要求，设计的广告能否达到效益，这是至关重要的，设计师要抓住消费者的眼球，准确将广告所要表现的信息全部呈现出来，这要才能有助于企业推销自己的的产品形象和企业的形象。平面广告设计作品的好和坏不能拿个人视觉的“好看”与“不好看”来评定，真正好的作品要看能够起到哪些广告效应，而不是整体版面的美观度，版面的美观度是衡量一份作品好与坏的，尤其是微小的一部分。对于平面广告的设计构成主要有点线面三个方面构成的。设计出的优秀的产品平面广告作品，是由点线面三个方面贯穿融合组成。与此同时不失大体，很适合大众的品味。也可以简单的说是图片和文案之间的组合，这种组合是简洁的，以便达到设计者的要求和需求者的需求。

3总结

第5篇：创意广告设计方案范文

关键词：项目化教学；高职院校；广告设计与制作

中图分类号G64 文献标识码院A 文章编号：1673-9132（2016）30-0012-02

《广告设计与制作》课程属于计算机多媒体技术专业的核心课程，在教学中涉及知识面比较广，主要包括理论学习和各类综合广告设计。随着社会对广告设计人才需求量的增大，我国许多高职院校陆续开设《广告设计与制作》课程。目前，国内高等职业教育成为社会关注的焦点，教育部颁发《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》中指出高职教育培养的是面向生产、建设、管理、服务第一线的高等技术应用性专门人才。为了培养合格的高职广告设计人才，需要学生了解广告表现手法，掌握广告设计规律，培养学生创意思维和设计能力，增强学生的团结协作意识。

一、《广告设计与制作》课程教学现状

《广告设计与制作》课程是综合性较强的一门课程，涉及范围比较广，融合美术、设计、市场营销、消费心理学、计算机、法律和历史等多门学科于一体。在教学内容上强调对学生的创意思维能力和设计制作能力的培养。目前我国广告教育现状并不乐观，由于我国广告教育从形成到现在仅十几年时间，尚处于起步和发展阶段，师资实力明显不足，硬件基础设施建设落后。另外，国内区域经济发展不平衡，一些经济欠发达贫困地区的学生由于较少机会接触媒介，因此审美素养与基础理论薄弱，这阻碍了专业整体水平提高。总之，一方面广告公司求贤若渴，另一方面学生就业率连年走低，归根结底是企业招聘不到符合企业需求的毕业生，这是由于高职毕业生一般没有广告行业经验，教学严重落后于实践，应加强专业实践技能训练，重视项目化教学。

二、构建项目化广告设计课程教学模式

（一）项目化教学法的意义

项目教学法是一种以学生为主体的教学方法，在《广告设计与制作》课程中，学生在教师的指导下,将一个独立、真实的企业项目交由学生自己完成，从资料的收集、方案的策划、初稿设计、修改到定稿，整个项目实施过程都由学生自己负责,学生通过整个项目实施过程,熟悉整个广告制作过程及每一个环节中的基本要求，以小组为单位，模仿真实企业广告设计流程。项目教学法最显著的特点是“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”。广告设计与制作课程实施项目教学，通过团队通力合作，培养学生团队协作沟通能力和自主学习能力以及实践、创新能力，为了毕业生与企业实现“零距离”就业奠定了基础。

（二）项目化教学特点

1.摒弃传统教学模式，发挥学生主动性。传统教学模式由教师讲授为主，学生则被动接受。项目教学法应用在《广告设计与制作》课程中主要运用基本理论知识和技能，通过具体项目将所学知识运用到实践中去，发挥主导作用，锻炼学生发现问题、解决问题的能力。2.学生成为课堂的主体，激发学生学习兴趣。项目教学一般以小组为单位，依据企业真实的项目目标，各小组独立完成。整体项目的完成依赖于小组成员的分工与合作，在合作过程中学生积极主动承担项目角色，参与项目讨论，项目完成过程学生不再被动接受传统知识的灌输，而是成为课堂的主体，根据自己的爱好和兴趣选择学习内容，自主性较强。3.评价方式多样，课堂气氛活跃。按照项目完成作品后，可以在小组内互相评价，也可以采用不同组之间以竞赛的形式评价，还可以教师参与进行指导性的评价，可见评价的方式多样，课堂气氛活跃，可以促进学生间交流，提高学生审美意识和语言表达能力。

（三）项目化教学在叶广告设计与制作课程中实践应用

第6篇：创意广告设计方案范文

【关键词】项目教学；实践教学；市场对接

一、校内和校外实践平台双轨制

落实好项目教学首先要建立稳定的实践教学平台。通过建立校内商业媒体和校外实践基地的双轨制，最大限度地保障学生实训项目的来源。一方面，任课教师应利用自己的业界资源，承接一些具体工作项目，将这些项目融入课堂教学，给学生实战的机会。在影视广告动画课程的教学过程中组织学生完成这些实际项目的制作，以岗位技能要求指导实践，使学生所学知识能更好地适应企业需求。另一方面，充分挖掘校内项目资源，比如有些学校有校内企业和各种社团，这些组织都需要大量的宣传广告，可以由影视广告专业的学生建立校内商业媒体，负责承接校内广告业务。甚至可以把触角伸向社会，建立专门承接设计业务的网站。

二、培养学生的参赛意识

国内和业界各种广告设计比赛是很好的项目来源。通过竞赛调动学生的主观能动性，激发学生的创新意识，发散学生的思维，在设计过程中锻炼和提升专业设计能力。目前，全国性广告类别的比赛项目较多，这些广告艺术大赛的宗旨就是为大学生教学实践提供平台，协助广告业界培养广告新兵，提升新一代广告人的创作水平。通过组织强有力的参赛项目将实践教学落到实处，不仅能让学生在竞赛中锻炼自己的专业能力，也能通过所取得的奖项提高学校的知名度。

三、项目教学的实施过程

（一）课堂环节与真实项目制作过程对接。在广告公司中，设计项目的实施过程主要分为定位创意、方案创意、内部提案、修改再创意、内部提案、修改再创意、客户提案等，这是一套程式化的流程。学生在学校学习的理论知识、方法、技能就像是零散的点，而通过参与实际项目，学生可巩固和运用所学知识，最终内化为自己的思维模式。通过项目教学可以及时锻炼学生的知识技能，让学生了解并把握影视广告设计的整个过程及每一个环节中的基本要求，缩小课堂教育和企业需求的差距。教师在项目教学过程中，应要求学生根据项目内容确定广告定位的方向。在创意过程中可以采用头脑风暴法，让学生围绕广告定位的方向发散思维构思创意。这当中，教师应该扮演设计总监的角色，而学生则是设计师，互相进行创意和灵感的碰撞。（二）教师和学生角色的转化。在影视广告动画课程的项目教学过程中，教师可以将学生分成项目小组，共同有竞争性地完成设计项目，从设计提案到修改定稿都应该让学生参与其中，让学生能面对面地和客户进行沟通、交流。并在设计创意构思过程中把客户对广告的反馈意见带到课堂教学中。教师要从教育理念上创新，要走下讲台和学生一起互动，和学生一起像公司里设计总监和设计师一起讨论完善设计方案，一起分析客户喜好和要求完成设计作品。

四、项目完成效果评价

在课程的考核上，应该增加实际工作中所需的专业素质的考核，如把能否配合团队完成所承接的项目作为考核标准之一。与真实的设计项目不同，学生的课堂练习往往容易根据个人的喜好和审美来设计，而真正的设计项目在定稿之前都是需要经过一个团队长期反复的修改，并逐步达到客户预期的效果。在设计团队中要求每一个设计者善于沟通，互相配合，而这方面能力的培养和锻炼往往是以往单独完成结课作业时学不到的。因此，要把在完成项目过程中是否具有良好的团队合作能力作为非常重要的成绩考核标准。在项目中可以分组进行项目设计，让学生根据客户意见修改完善方案，最终由客户选择最满意的一组。执行力是公司考核员工的主要标准之一。所以在项目教学过程中，实际项目都必须有规定的时间期限，学生能身临其境地以员工的身份感受到作为公司员工该有的执行力。在当前高校人才培养模式向应用型人才转化的形式下，只有从企业和岗位需求的角度出发，依托真实的项目,才能实现高校人才培养和市场需求的无缝对接，从而提升学生的就业竞争力。

参考文献：

[1]王禹,于清.广告设计教学的工作室模式试行探索[J].大舞台,2011(5).

第7篇：创意广告设计方案范文

1.威客教学平台猪八戒网创办于2006年，是中国较大的文化创意和在线服务交易平台，也是全国数一数二的悬赏竞标类威客网站，交易对象的涉及领域涵盖创意、生活和商务服务等现代服务领域。猪八戒威客网的任务分为两大类型：一种是适合金额低的简单的悬赏招标任务，一种是适合金额高的复杂在线任务。猪八戒威客网具体任务流程：雇主任务—雇主全额托管赏金给猪八戒网站—众多服务商（在猪八戒网称威客为服务商）在规定期限内交稿—雇主选稿—中标公示—验收并付款给中标的服务商—雇主给予服务商评价。基于网络扁平化的威客任务交易流程使得信息可以跨越时间和空间的障碍，具有机动、灵活、简便，不受地域、时间、工作方式限制等特点。所谓英雄不论出处，猪八戒威客网为草创期、事业起步阶段的个人和团体提供了一个宽广的社会需求市场和相对公平、合理、透明的交易平台，这恰好为高职教育培养应用型技术人才提供了完全与市场接轨的教学实训平台，也为学生日后的就业、创业提供了前期基础。

2.实施课程选择标志设计与制作是广告设计与制作专业的专业核心课程，共51学时。相对于VI设计、包装设计、印刷设计等设计周期较长、内容较复杂的课程，标志设计课程实施较为灵活方便。其教学内容可以大体分为logo图形设计、字体设计和吉祥物设计三大较为独立的设计项目，学生仅仅需要掌握CorelDraw或者Illustrator绘图软件，设计与制作周期较短。因此，标志设计与制作课程教学非常适宜讲究速度和效率的威客任务。与此对应的是，猪八戒威客网将logo设计作为主推服务项目（图1）。在首页导航栏“全部服务分类”一级下拉菜单中，位于第一选项的精选服务和第二选项的“品牌形象/LOGO设计”的二级下拉菜单中，分别在“主题市场”“精选服务”“品牌形象设计”三个菜单栏中设置了logo设计专场或标志（logo）设计服务项目。从中可以看出猪八戒威客网对于标志（logo）设计服务项目的重视程度，优质的宣传展示位置也暗示了标志（logo）设计/品牌形象设计是猪八戒网站的重点服务项目，这为标志设计与制作课程的教学实施创造了较为成熟的基础。

二、威客课堂教学实施方案

1.实施目标威客课堂教学的总体目标是通过猪八戒威客网完成教学任务，同时使学生充分利用自身知识和技能争取中标，从而获得项目开发机会，最终将自身价值转化为社会价值并借此获得一定的工作经验和经济报酬。标志设计课程是高职广告设计与制作专业职业技术与职业素养综合培养的核心课程，通过交互式的威客网站实现人才培养与就业岗位的无缝对接，以实际项目为载体，工作任务为驱动，将理论与实践有机结合，使学生在完全市场化竞争的实践锻炼过程中，掌握未来工作所需的专业技能和职业素质。

2.实施对象实施对象为杭州科技职业技术学院广告设计与制作专业第三学期大二学生（学制三年）。之所以选择大二学生，是因为他们在大一已经修完本专业的基础课程，如设计色彩、设计素描、构成基础等，已经具备一定的审美基础和设计软件操作能力，也具备一定的独立设计意识，正需要以市场为导向，用实践项目锻炼自身的方式跨入设计这个行业。

3.实施管理课程总体实施思路是利用威客网络平台，通过实际任务引领学生在锻炼职业能力的同时完成教学目标。在教学实施过程中，并不一味强调理论知识的完整性，更重视学生从威客网络平台获取知识的实用性、技能性、市场应用性。教学实施指导措施如下：第一，在学生人员组织方面，根据标志设计的行业惯例，以个人为设计主体；针对特别项目，若除了单独标志设计以外还有其他设计项目的，可以2～3人成立设计小组进行。第二，在猪八戒网上进行注册后，每名学生的任务完成流程相似，这里不再复述猪八戒网的投标流程。第三，在选择具体任务的时候，学生要在教师指导下结合个人兴趣进行项目的选择。第四，教师要根据标志设计与制作教学大纲有针对性地指导学生选择实际项目，完成教学大纲所规定的教学任务，不可偏离教学大纲的范围。第五，教师在教学实施过程中要把握好整体方向，发挥主动引导作用，用最少的干预鼓励和支持学生发挥主观能动性。

4.教学实施计划表标志设计与制作共51课时，根据杭州科技职业技术学院艺术专业阶段化授课的排课方式，以一个月为教学周期，具体教学过程分为四个阶段（表1）。

5.考核措施课程考核根据学生的职业素质、所完成作品的质量、社会认可度三个方面进行综合评价。根据高职培养职业技能人才的目标全面考核学生的综合素质水平，不单纯以知识目标为考核的唯一标准，将职业素质作为课程考核的重要依据。（1）考核评价标准本课程的考核方式为考查，课程成绩评定以实际项目实践作为评分的主要依据，根据教学大纲规定，平时成绩占40%，命题操作占60%。平时成绩以项目实施过程为考核依据，命题操作以项目实施结果为考核依据。学生所投作品被雇主采用则考核成绩为优秀，但是不以此为唯一的评判标准。（2）具体考核要求第一，在猪八戒网注册，完成3次标志设计投标，分别为图形类标志设计、字体类标志设计、吉祥物类标志设计。第二，每次标志设计完成设计方案2个，每个设计方案包括标志图形、标志标准制图、标准颜色、设计说明、标志应用效果图。第三，将与雇主沟通的次数和内容整理成一份汇报表，作为考核评定的重要组成部分。第四，课程结束后每个人提交设计方案画册一份。

三、结语

第8篇：创意广告设计方案范文

如今，在中国的广告业中，社会市场需要大量优秀的设计类应用型人才，在短短的十几年中，中国有较多的高等学校开设了艺术设计类专业，大批艺术设计专业的毕业生走向了社会。但是在中国当代的设计教育的体系下，很多毕业生只具备高等学历，却没有设计工作经验。一方面，广告类产业想招收“实战型”、高层次的创意设计人才；另一方面，广告设计类专业毕业生大多没有“实战”经验。

1.学生专业基础欠缺，审美能力不足

当今中国的教育体制基本以应试教育为主，学生在进入大学前比较注重文化类课程，所以，很少有美术类专业的学生在进入大学前较为系统地学习过专业知识或接受过专业训练，由于专业课学习时间较短，为了升学考试，他们只是有针对性地进行部分课程的训练，难免专业素质不全面，审美意识淡薄，审美观念欠缺，审美能力不足。

2.课程结构不合理

目前，高校广告设计教育课程的安排基本上是从基础课程开始。由于我国的艺术设计类专业教育体制不完备，原本是应该由学生在上大学之前解决的问题，却留到大学期间才逐步解决。所以，有些高校只好占用大学的三分之一时间对学生进行绘画基础教育，从而忽视了广告设计知识的教育，忽视了广告策划及广告设计心理学等相关的重要教学内容。

3.缺少团队合作训练，应用能力差

广告设计专业是一门实践性、应用性都很强的专业。但是，现在高校与市场是分离的状态。毕业生有设计理论知识，却不知如何把理论知识与当今的产业衔接起来。除此之外其还缺少团队合作能力的训练。学生已经习惯了教师的手把手指导，有一定的独立思维、设计能力，却缺少团队合作精神，因此，其走入社会后，由于缺少团队之间相互沟通、协调的能力，很容易被市场淘汰。

二、广告实践教学改革思路

1.针对市场的需求来确定人才培养目标

广告设计专业要针对广告类人才市场需求的变化，制订综合性的课程计划。广告设计教学必须从实际出发进行教学改革，加强教学实训的环节，提高学生的实践应用能力；突出综合素质训练，强化岗位化教育；以广告设计制作和管理能力训练为主，采用学与用结合的实训教学方式。这种实训教学方式从社会的实际情况出发，有针对性地对学生的能力与素质进行培养，强化学生对专业岗位知识的学习及运用，完善教学内容。如此，学生毕业走上工作岗位以后，上手较快、动手能力较强，经过锻炼可成为优秀的广告艺术设计人才。

2.设计探究情境，引导学生主动学习

在教学的程序设计上，传统教学是以教师照着教案教一步，学生就跟着学一步的形式来进行的，学生最后上机操作完成设计作品，这样势必会让学生感到学习的被动。另外这样做花费的时间很多，学生的收获却很少，达不到主动探究学习的目的。教师在教学时，应围绕着学习内容，创设出探究情境，把知识巧妙地设计成为问题，引导学生主动学习专业知识，掌握广告设计的基本方法。

3.创新教学模式，优化课程教学结构

广告设计是实践性很强的课程，如果把理论课和实训课分开上，学生的知识就会出现断层，这样在有限的教学时间内很难达到预期的教学目标。教师可以采用模块化的教学方法，即把教学阶段分为理论教学、实践教学、岗位实践教学三个阶段，结合不同的教学内容，采用灵活的教学方法，如案例教学法、竞赛教学法、岗位模拟教学法、探究学习法等。

三、广告设计实践教学的探索

实践性教学是广告专业的重要特点，社会人才市场对广告设计专业毕业生有快速成材的迫切要求，学校也要求学生对毕业设计精心策划，因此实践教学是广告教学中不可分割的有机组成部分。如何加强学生的实践操作能力，是广告教学中的重点和难点，也是系统开展现代设计教育要重点解决的核心教学问题。学生的设计能力只有在实践中才能得到真正的提高和展现。想到去年指导学生参加全国大学生广告设计大赛以及以往校企合作实训的经历，困扰笔者多时的问题便迎刃而解。其实，广告设计的课程教学与广告设计比赛、校企合作相结合，不就是一项产、学、研合一高职教学模式的行之有效的方法吗？

1.实践课程与大学生广告赛事相结合

教师可以在授课计划中安排与大学生广告艺术设计大赛相关的命题，如时报金犊奖、全国大学生广告艺术大赛等，重点是对商业广告命题的解读，这种教学安排具有命题实战性强的特点。同时，教师可以要求学生关注央视相关频道与栏目的有各个知名企业参与的广告设计大赛，让学生进一步了解了“名牌企业”所关注的视角，让学生思考广告的商业性，以及如何把握商业性广告的本质与核心。所以，课程授课计划应围绕学院奖展开，理论知识的教授以商业广告的特点与核心为重点，实训课题就以商业命题为选题。

2.校企合作，模拟“广告设计公司”教学模式

在广告设计的教学实践中，我们不断改革探索，形成了操作性比较强的“业务专案组”型的广告设计教学模式。我们每年直接到企业获取第一手的产品资料，以此为设计题材，根据企业的广告设计操作方法，要求每4名学生一组模拟一家广告公司，组成“广告设计组”，分别来代表广告公司的策划部、创意部、设计部、制作部，按照现代广告运作过程，依次完成广告策略推广方案、广告创意方案、广告设计方案、广告制作。指导老师在指导过程中则模拟广告公司的业务总负责人。所有项目必须人人参与，由项目负责人统筹和安排，学生代表不同的业务部门，或组成客户服务部门，或组成设计团队，直接体验广告设计公司的业务运作经营模式。设计的品牌、产品及广告要求是真实的，学生要根据市场的实际情况，进行模拟操作。我们直接与一些企业联系，获取前沿资料，以正在市场上推广的产品为案例。根据公司的要求，学生进行策划、创意，设计出不同的广告推广方案。在设计作品完成、课程结束总结时，邀请广告公司设计师代表参加，对作品进行点评与总结。

3.设计成果公开化，以展促评

艺术设计类专业成绩的评定不同于其他学科专业，该学科是一门十分注重培养实践能力的学科，传统的考试办法不适合艺术设计学生成绩的评定，技能训练类课程的考试主要是考察学生的动手能力，艺术类学生成绩的评定主要依据教学过程中学生创作的主要作品。以展促评的做法有以下几点好处：第一，要求学生在展览中展示3～4幅自己平时的作业，用来综合评价学生一个学期的学习收获，最后评出一、二、三等奖，以资鼓励。第二，公开展览带来了学习的压力，水平低的学生为了使自己的作品不至于在公众面前“丢丑”，会自觉加强训练，努力达到较高的水平，而水平高的学生在展览中展现了自己的成绩，也会为今后的学习带来强大的动力。第三，学生习作展不仅增强了专业的学术气氛，更活跃了校园文化，有力地推动了校园精神文明建设。

第9篇：创意广告设计方案范文

创意的产生可以是灵光一闪，也可以是对目标执行过程中的集思广益，在大众审美疲劳的今天，好的广告宣传能有效激起受众的购买欲，甚至被消费者津津乐道，因此一个绝妙的创意更显得弥足珍贵，其实创意思维是可以被开发的一门技能，文章通过总结和开拓创意思维训练方法来实现思维的开发，学生在创意训练的过程中能够以极高的参与度完成项目训练，从而大幅度提升设计创新能力。

1 创意思维训练的必要性

创新Innovation这个古老的词汇在拉丁语中有更新，改变，出新的意思，纵观人类历史的长河中，创新一直都存在于其中，是人类社会发展的源动力，创新涉及的方面能够囊括人类生活生产的所有方面，是通过打破固有思维，提出异于常人的观点及想法的一种思维模式。这种创新改变的既可以是一种改善，也可以是一种提高，甚至是一种全新的概念，由此使我们的社会朝着更优越的方向演变。

如今的广告设计教学过程中对创意思维的训练较少，学生们在进行课业创作的过程中，经常会遇到创作瓶颈，创意思维的训练能使学生对目标的创作更加富有创造性，更能激发学生的创作兴趣，在进行其他专业课学习的时候也会更得心应手，甚至深刻影响着学生就业后的职业发展，由此可见，创意思维训练其实是广告设计教学环节中极为重要、不可或缺的一环。

2 创意思维训练方法

俗话说：“授人以鱼不如授人以渔”，教给学生既有的知识，不如教给他们学习知识的方法，对于高职广告设计的学生来说，创意思维训练不光能有效提高学生的学习积极性，更能使学生掌握学习广告设计的重要方法，正像李奥?贝纳说的那样：创意给人生命与生趣，没有创意的广告作品毫无生命和生趣可言，因此要想真正让学生做到乐学、好学，高职广告设计的教学不能再流于表面，应把创意思维训练作为每门专业课的重要教学辅助手段。

2.1 形象思维

生活中很多地方都有基于形象思维创作出来的事物，比如公益广告就是比较直观的一个部分。比如WWF经典的公益广告Before It’s Too Late（现在还来得及），意在提醒公众再这么砍伐下去，地球赖以呼吸的森林即将不复存在，由此充分唤醒每一个人内心对于环境保护的意识。正是基于这样的形象处理和艺术加工，使形象思维创意成为公益广告最为青睐的一种表达方式；在引导学生进行相关创作的时候，可以把全球经典的公益广告拿来举例，通过描述和讲解，让学生熟悉形象思维的思维模式，并给出具体项目来完成，一旦学生有了创意，教师可以在学生创意方案的基础上给出指导意见，真正把课堂的主体变为学生。

2.2 横向思维

横向思维是由爱德华?德?波诺于1967年开发出的一种再造创造力的思维方式，至今仍深深的影响着人类的思维方式，它通过把意想不到的其他思维元素融入到正常思维里，由此打破固有思维方式，进而产生新颖的、意想不到的创意。

（1）抛开逻辑。

把项目可行的方案夸张化，忽视其中存在的问题，比如设计一个新的奢侈品品牌，按照逻辑思维，我们要考虑市场需要什么，新品牌的款式、颜色等等，但是换个思维，我们其实更该考虑的是我们为什么要佩戴它们，在什么场合佩戴，并且要做市场调查，了解人们为什么需要这些奢侈品，以及奢侈品对于人们意味着什么，一旦了解了这些信息再进行设计，定会设计出让人满意的作品。

（2）随机触发。

把毫不相关的其他事物带进项目里，比如利用字典或者在线随机文字生成工具随机找一个字，然后考虑这个字怎样才能跟我们的设计主题产生关联。先举个简单易懂的例子，比如我们需要一个有关电视机的创意，但随机文字是奶酪，这会引导我们设计一款有孔的电视，这意味着我们或许可以有某种“窗口”，显示选定的其他频道播出的节目；再比如我们需要一个香烟品牌宣传，如果随机文字是“牛”这样的名词，我们可以朝着男子汉和提神方面考虑；如果是“跳跃”或者“拿起”这样的动词，则会暗示某些运动和行为，如果是形容词，比如“大”或者颜色，就可以把这些特征加到设计效果中去，这些词可以正反两方面考虑，让学生区分什么是该呈现的，什么是该摒弃的，可以给学生分组，把每一组里所有人的随机文字收集起来，全都和项目最初的设计一起思考和讨论，集思广益，提出各自的创意想法，这样的训练效果会更好。

（3）逆向思维。

爱因斯坦有句名言“问题不会被创建他们的同级思维模式所解决――那就将思维倒过来吧”，逆向思维是指人们在固定的思维方向上进行反方向思考的一种思维方式，有时候从结果往回思考，说不定会有更好的解决办法，比如说项目是做广告招贴，可以引导学生抛开所有的项目内容，尝试从它存在环境，比如一站式商场、地铁站或者互联网上，当了解我们的设计将会出现在什么地方后，我们就能决定其材质，其实思维到了这里，我们已经为项目选择了一个不错的切入点，再比如说，项目要做个包装设计，学生考虑的是如何把宣传做的更出彩，但我们要引导学生怎么去隐藏我们的包装，这就是逆向思维的思考模式，一旦学生们有了灵感，那接下来就是引导学生进行设计制作了。

（4）创意提取。

创意提取就是从众多创意中单独研究每一个创意，并且创建新的联想关系，联想的元素不必非要与整个?目相关，可以是图像，色彩，文字或者是品牌价值，比如说某项目要宣传一个化妆品，联想的相关事物包括：嘴、熊猫、红色、愚公移山、有机、线条、皱纹、风、喇叭、月亮、面具、爱美之心人人有之、莲花、炫彩、手表等等，引导学生从以上的词中间选择一个方向进行再次联想，找到与之关联的其他要素，再把这些要素再次关联，考虑每个联想带来的启示。

2.3 发散思维

发散思维的本质是为设计找到更多思路的过程，所以发散思维的结果可以是多元的，也因此成为破除传统观念，追求新奇与变化的重要思维模式。

发散思维意味着会产生多个结果，这些结果可以是文字或者图片，我们借助导向图来实现思维的训练（这有点儿像蜘蛛网的形状），把主题放在中心，把第一层信息放在主题四周，并为每一个相关信息进行发散思维联想，从而得到第二层更多的相关元素，接下来继续按照这个方式考虑第三层信息，诸如这样以此类推，随着层数的增加，产生的相关理念会逐渐偏离最初的重点，并开始出现新的解决方向，最后也是最重要的是把这些元素用线连接起来，以便产生逻辑思维所想象不到的新奇点子。

在对学生进行多向思维训练的时候，不光进行实际项目训练，还要把导向图的绘制方法和元素之间产生联系的方法教给学生们，比如说项目是做一个茶叶的标识，可以先引导学生把第一层信息做好，这里面可能有树、绿色、叶子、杯子、茶园等等信息，接下来就放手让学生自由联想，并且规范时间，要求在有限时间内拿出尽可能多的设计方案，只有经常训练，导向图的使用才能熟练并且富有创意。

3 创意思维经验

3.1 充满好奇心

李奥?贝纳曾说过：“保持对生活中各方各面的好奇心，在我看来仍然是伟大创意人的秘诀”有时候好的创意就出现在日常生活和观察中，所以作为广告设计的学生不光要积极的丰富自身的知识与阅历储备，更要了解最前沿的设计理念，同时加大阅读量，其间每时每刻都进行大量的思考，无论身处什么地方，用各种周围的信息和脑中的思维进行碰撞，自由的发挥想象力，当这些无主题的创意在脑中呈现的越来越清晰的时候，就用笔和纸把它们描绘出来，这就形成了形象思维的一个典型过程――观察、想象、构绘。在教学过程中，可以引导学生在无主题的情况下发挥自由联想，并描绘出来，画的好坏是其次，重在其思维的创意是否别出心裁，也为之后的发散思维导图的绘制打下基础。

3.2 教法改革

创意思维在平面艺术设计教学中的应用极为广泛，比如说在《标志设计》这门课中，在给出项目主题的时候不急于让学生拿出方案，可以把学生分成若干小组进行讨论，让彼此间的奇思妙想互相碰撞，并通过发散思维导图把想法通过笔和纸描绘下来，期间可以通过其他的创意思维方法来进行思维突破（比如随机文字或者逆向思维），思维导图完成后，从中提取喜欢的创意点产生标志的雏形，再慢慢去繁存简，最终完成项目。

3.3 环境创建

在对一个项目进行构思、创意之前，有一些准备工作要先完成，这也是创意思维训练的一部分，首先要求学生要有个相对良好的学习氛围，四周可以放一些相关书籍、绘制工具等，最好还要有能上网的电脑，这些能够有效帮助学生获取灵感、展开创意思维，除此之外还要排除掉干扰元素，比如噪声或者线上社交等；在学习生活中无论在干什么，都把手机带上，随时随地把这些灵感记录下来，顺便下载一些巴洛克音乐听听，能够加强大脑中与创造力有关的α脑电波的活动率，总之放松的状态下更容易让创意诞生。