广告设计的要素精选(九篇)

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第1篇：广告设计的要素范文

构图要结合传统文化

纵观国外的商品招贴我们会发现,很多国家的商品,如美国、法国的商品外包和招贴设计非常用心,看到招贴就能想到商品,即使和商品联系不起来,也总会联想到这个商品的国家,从中可以看出,他们的设计注重融入民族特征,起到了双重宣传的效果。如法国的香水生产商,盖勒兄弟(GelleFreres)、娇兰(Guerlain)、鲁宾(Lubin)、米罗(Millot)、里高(Rigaud)等在招贴画宣传册上有很多威尼斯风格的香水玻璃瓶。这就使产品和国家挂钩,香水就代表了国家特征。还有的在招贴画中把香水标签做成调动浪漫想象的图画,五颜六色的花束,在梦中才会出现的遥远的田园风景,这为香水扣上了浪漫法国的标签。使人们说到香水就会想到法国,提起法国总是想起香水。

反观我国的招贴画设计,目前存在很多问题,最严重的就是“西化”。当前发达国家的招贴画在很多方面是优于我们的,他们精华的地方我们的设计师应该汲取,但是不能一味模仿,设计要想获得共鸣,和当地的文化相结合必不可少。

传统文化是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地、各民族都有自己的传统文化。中国的传统文化以儒家为内核,还有道教、佛教等文化形态,包括:古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。这些过去遗留下来的文化是民族精神的体现,如果一种艺术没有融入精神,那么这个作品是没有灵魂的。不论哪个民族都有感情表达的方式,融入感情的作品可以引起认同感,作品所宣传的产品也就会被认同。如日本的崇尚茶道、乌龟和武士,日本招贴画设计大量运用了这些因素,栗津洁1973年在《现代日本雕刻展》的设计中,就采用了日本崇尚的乌龟符号,获得了认可。中国有上下五千年的历史,有数不尽的传统文化,过年有放炮、看花灯、年画;端午有粽子;重阳要插茱萸;中秋吃月饼……还有刺绣、瓷器、剪纸、绣花,另有56个民族不同的装饰,不同的风俗,我们的文化博大精深,数不胜数,这都为创作打下了基础。

招贴画设计主要是用图形来带动视觉享受,在设计时结合传统文化,不管是利用五彩缤纷的灯节,还是借鉴青花瓷的淡雅,这些传统文化的利用总能触动一些人的内心世界,使他们不由得驻足观看。但是,在对历史文化借鉴时要把当前的潮流元素、时尚元素融合进去,这样可以使传统与现代结合,以增加吸引力,这就需要设计师对文化的深层理解,也只有深层挖掘才能抓住精华并融合现代。如第十二届中国广告节的八幅获奖招贴,分别加入了天安门、中国古代的竹简、古代乐器埙、红色剪纸、皮影、城门楼等元素,但是在对这些古代元素处理时融入了大量的时尚颜色,充分体现了古文化与时尚的结合。

现代招贴设计想走创新之路,必须对自己的文化有深刻的理解,不能一味地吸取外来文化而忘了本,继承发扬传统文化,并融入时尚元素于设计中,广告招贴所宣传的产品才是有灵性的、社会的。

色彩运用要引起情感共鸣

色彩就其本质来说,不过是波长不同的光线。本无什么“感情”可言。但是,人类生活在这个世界,就靠这些光线获取了大量的信息。春夏秋冬,风云雨雪,金木水火土,酸甜苦辣咸,这一切变化对人生带来的影响无不通过色彩的记忆在人们的心灵深处留下烙印。加上人们的生活经历、文化素养、等不同,所以当人们看到某种颜色(或色组)时,会不由自主地联想到生活经历中遇到过的与此相关的感觉,从而引起心理上的共鸣。

每个不同色相都具有不同的情感。色彩的冷暖感觉会使人联想到气候季节感受,将色彩的冷暖感受运用到招贴画面中,可使消费者对该招贴的季节需求有认同感,或对商品的季节实用性产生认同。

色相、色彩除了在大众传播上大大加强了视觉感受的魅力外,在招贴的需求功能方面,也使商品与消费者建立更加紧密的沟通桥梁。招贴的内容常常对色彩的倾向有着决定性的作用,例如,红色是我们汉族人非常喜欢的一个颜色,认为红色是吉祥、喜气、热情的表现。往往与发财、好运、喜庆相联系,它是庆祝节日活动的常用色。红色又可使人联想到血液和火炮,有一种生命感、跳动感。黑色有严肃、尊贵和神秘的感觉。灰色调的运用,单独使用灰色会让人感到单调、压抑,如果灰色搭配其他颜色就会带来不同的效果,会带来生命力,抑或庄重感。我们不喜欢白色,认为白色是不吉祥、丧失的代表。同样在藏族地区却崇尚白色,视白色为尊贵。朝鲜族也喜欢高雅、干净的白色,所以设计师在设计时一定要考虑到民族感情。

现实中经常能看到运用色彩阐述设计主题的案例。如日本的佐藤晃一的代表作《新音乐媒体》,设计时充分调动色彩功能,把色彩和光合理地融合,将色阶调得渐变淋漓尽致地表现出来。他把色彩灵活地运用,在他手里色彩成了传递信息的主力,色彩不同,表达的主旨也不同。所以一个有经验的设计师必须善于运用色彩的各种特性与招贴需求目的相配合,方使招贴效果能引起感情共鸣。

参考文献:

1.刘严勇:《公益广告欣赏中的想象》,《装饰》,2004(139)。

2.莫景成:《成图形创意的表现》,《中国艺术设计联盟》,2004(12)。

第2篇：广告设计的要素范文

中图分类号：F713.8文献标识码：A 文章编号：41-1413（2012）01-0000-01

摘要：随着广告产业的不断发展，POP广告设计的发展状况相当可观，已经跻身于五大广告媒体之列，随着POP广告市场趋于成熟化，POP广告设计市场的竞争也日趋激烈，由此POP广告的设计策划也显得尤为重要。本文通过分析POP广告的自身优势，挖掘POP广告的设计要素，提出POP广告设计的主要宣传方法，着重探讨立体构对于POP广告设计的重要作用，从而为今后的艺术设计专业的POP广告设计策划实践提供一些有价值的参考建议。

关键词：POP广告；立体构成；广告设计

广告策划概述

POP (Point of purchase) 其主要含义是购买点广告，顾名思义该类广告的主要特点是为消费者提供空间以及时间零距离接触广告，从而达到吸引消费群体主动了解产品的具体情况，并产生购买的动机，进而完成买卖交易。POP广告兴起于美国，借助于POP广告，美国成功的激发了二战之后的美国市场，令人眼花缭乱的POP广告为美国市场带来了新的生机。

POP广告作为一种宣传媒体是目前较为常见的宣传手段，而POP行业中大多是半路出家，因而对于POP广告的整体策划工作并不重视，然而POP广告在营销手段中却占有极其重要的地位，广告的策划工作主要是建立在市场调研的基础之上，对于广告活动进行规划以及决策，其贯穿于POP广告的各个环节，因而其重要性不言而喻。

POP广告设计策划的原则

以POP广告的设计要素为基础，在POP广告的宣传手法方面，我们应当力求看到POP广告的顾客会有如下的行为：被吸引――留下印象――购买冲动――购买。进而再POP的宣传手法的策划过程中，应当立足于消费者的心理，从而才能提高POP广告的宣传作用，宣传手法的选择成为POP广告的策划核心。在宣传手法上，我们需要坚持如下原则。第一、质量保证。POP广告的设计中主要体现产品的品质，耐用、经久不衰、独特。第二、物以稀为贵。即抓住产品通过再三的精选，数量有限，珍贵难得。第三、价格优势。突出产品合算、物超所值。第四、流行风格。即产品符合当今的潮流时尚的要求，极受大众的欢迎。第五、节庆习惯。即产品满足了节日的需求抑或者附属的赠品具有相应的节日含义，比如情人节附赠玫瑰巧克力、母亲节附赠康乃馨、圣诞节抽取礼物等等。第六、重视表现力，POP的宣传手法应当注意具有独特的设计风格，在具体的方案制定过程中把握色彩搭配，突出价格优势，注意主次分配，简明扼要等等。

POP广告策划主要内容

POP广告的设计要素是POP广告的基本构成，因而在POP广告设计的策划过程中，对于设计要素的掌握决定了POP广告设计的优劣。一般而言，POP广告设计的实体要素主要有主标题、宣传内容以及编排三个方面，而创意则是POP广告的灵魂要素，因而在POP广告设计策划过程的主要内容如下：首先、主标题，作为整个广告的主题，其一般以宣传产品为中心，经加工修饰之后作为整个POP广告的宣传主题，在产品宣传过程中，我们需要重点强化产品的某一方面而淡化其他特点，由此更容易让消费者记住产品。其次、宣传内容，是POP广告的主体部分，平面构成一般以文字以及插图为主，而立体构成则主要以展台的布置为主，宣传内容的选择直接决定了宣传的效果，因而在POP广告的设计过程中应当注意广告所处的空间状况，考虑人机关系、材质效果以及工艺水平，对POP广告的进行可行性分析之后在决定具体的宣传内容。第三、编排，主要涉及的是POP广告的布置实践，其决定了POP广告最终的视觉效果。针对于POP广告而言，由于其与消费者的亲密接触性，因而编排是否合理决定了消费者对产品的印象是否良好。在实践中，广告的编排需要结果具体的宣传内容而定，考虑空间因素，POP广告的造型以及具体的结构，具体的如何布置展品等等。第四、创意。IDEA是一个POP广告设计的灵魂因素，POP广告之所以可以创造可观的宣传效果，主要在于其价格低廉但是创意优质，因而在前期的POP广告设计过程中，应当尽可能的激发设计师的创意。

POP广告设计策划的主要环节

POP广告策划的主要环节如下：第一、产品信息的收集，由于策划是针对于产品的推广，因而在POP广告需要在进行广告设计之前收集产品信息，主要包括产地、产品性能、产品价格、保修问题等等。第二、企业信息。企业是产品的外在保证，企业的实力也影响了广告的形式，因而在企业信息的收集成为POP广告策划的主要内容，包括企业资金、人员构成、发展史等等。第三、市场信息。市场信息关乎市场对于该产品的认可度，也成为广告策划的最重要内容，主要包括产品的市场定位、销售地区、消费者心理等多方面内容。第四、消费者信息。消费者是广告所以吸引的目标，因而做广告策划和设计的时候需要分析消费者信息，因而POP广告策划需要设计调查问卷，关注包括消费心理等在内的消费受众的一般情况。第五、宣传现场的环境。在大型商场的POP广告设计过程中，应当注意考察具体的环境，从而决定POP广告的整体风格。第五、时间与地点。POP广告的时间以及地点是POP广告规划中的重要环节，应当根据广告经费的预算、产品上市时间、季节、促销等综合考虑POP广告的时间。第六、费用。在设计广告的策划中费用成为制约POP广告设计的主要因素，因而要综合考虑市场、设计、材料、税收等费用。

POP广告的未来展望

作为一类综合性较强的广告设计艺术，POP广告设计已经逐步由平面因构成向立体构成发展，因而在POP广告设计策划的主要发展方向，由于立体构成更具直观性以及可接触性，同时三维立体空间可以赋予宣传内容更多的真实感，从而成为POP广告设计策划的重要考虑方式。在立体构成的策划过程中，应当把握立体造型的创新性，重视立体想象力与空间概念转换，结合立体构成的材料以及具体的应用空间，创造具有亲和力的POP广告设计。在立体的表现形式中不仅仅要重视外在造型的研究，同时对于广告设计的色彩、图文以及文字等诸多因素也应当予以重视，从而才可以完成一件出色的，吸引人眼球的POP广告设计作品。

结语

POP广告作为一种宣传媒体具良好的宣传效果，从而被广泛的应用。随着POP广告市场趋于成熟化，POP广告设计市场的竞争也日趋激烈，在POP广告设计的策划过程中应当结合POP广告的自身优势，注意POP广告的要素构成，积极的探求合适的宣传手法，重视立体构成在POP广告设计中的应用，力求顾客被吸引并产生购买行为，从而更好的策划POP广告设计。

参考文献：

[1] 汪涛. 包装设计的POP化构想[J]. 包装工程, 2001,(04) .

[2] 潜铁宇,熊兴福. 析POP广告设计[J]. 包装工程, 2003,(04) .

[3] 王青剑. 论包装设计的移位思维[J]. 包装工程, 2004,(06) .

[4] 高峰. 创意与实践――谈POP广告制作课程中的灵感[J]. 江苏广播电视大学学报, 2003,(03) .

[5] 何人可,肖狄虎,袁翔. 全球化视野下的艺术与设计专业实验实践教学[J]. 实验技术与管理, 2010,(05) .

[6] 黄益民. 浅谈POP广告设计及立体构成的应用[J]. 天津市工会管理干部学院学报, 2009,(03) .

[7] 王兴凯. 浅谈POP广告设计的教学实践性[J]. 中国电力教育, 2008,(S2) .

[8] 黄益民.浅谈POP 广告设计及立体构成的应用[J].天津市工会管理干部学院学报，2009（9）.

第3篇：广告设计的要素范文

关键词：平面构成;广告设计;版式;形式美法则

平面构成课程是艺术院校开设的一门基础课程，它是指在二维空间内，将视觉要素按照形式美法则分解、组合，最终形成理想的形态。它为专业设计提供了方法和途径。在广告设计课程建设中作为设计基础课程的平面构成如何与广告设计相联系，在这次平面构成的课程中结合平面构成基础知识，通过主题性实训教学，为广告设计课程建设奠定了良好的基础。现就平面构成如何围绕广告设计进行教学的做出具体分析。

一、平面构成与广告设计版式设计

平面构成知识为广告设计奠定了理论基础，尤其在广告设计中版式的设计上，平面构成广告设计的版式，指在版面上，将所需的视觉元素有目的的排列组合，最终将表现出一种具有个性和艺术魅力的视觉形式。版式设计是广告设计的重要环节，广告设计中信息的传达和艺术美感都与版式设计密不可分。广告设计中的版式设计主要靠图形、文字元素之间的编排表现，而平面构成中点、线、面之间的疏密对比、形状对比、大小对比成为广告设计中图文编排的重要依据。平面构成的构成形式主要有：重复构成、渐变构成、发射构成、特异构成、等等，这些构成形式也常常被广告设计的编排设计所借鉴。

重复构成形式是广告设计中最常用的一种表现形式，它给人稳定、和谐的视觉效果。在广告设计中，重复构成主要体现为图形的反复出现，这种图形的重复出现不但具有视觉的秩序美感，同时起到突出强调主题的作用。在广告设计中在突出某产品时，很多广告设计在图形编排上采用重复的表现手法。为了得到更丰富的画面效果，会在重复产品图形的基础上有大小、颜色、角度上的变化。例如，同款手机广告设计，画面一般体现出很多不同颜色同款手机的编排设计。最终能起到突出主题的效果。

在平面构成艺术中，渐变构成具有一种循序渐进的视觉美感。在广告设计的编排中渐变应用和广泛。主要表现为两种渐变形式，一种是形象的渐变，一种是空间位置的渐变。形象的渐变在广告设计中指的是主体图形的渐变，这种渐变效果可以起到强化主题、形成视觉趣味性的作用;空间位置的渐变能够形成具有节奏、韵律的视觉美感。比如，宣传一种运动服饰的平面广告设计中，运用穿着本品牌运动服装的人跑步的渐变效果，很好地表达出“运动”这一主题。

发射构成突出的是一种视觉张力，而这种视觉冲击张力正是广告设计中所需要的。广告设计通过发射的编排形式所表现出的张力，可以释放出强大的视觉冲击性，这种视觉上的冲击性会强有力地抓住观者的视线和注意力，充分起到广告设计传递信息和广而告之的作用。例如，可口可乐平面广告设计，可口可乐瓶中放射出许多不同颜色的气泡，整个画面的放射效果配合深色背景，产生了强大的视觉冲击力。同时也能突出“快乐”主题。

在平面构成艺术中，特异构成是在重复构成基础上的突变，它寻求一种出其不意的视觉美感，体现一种不寻常的视觉感受。在广告设计中，特异的编排效果再次强化了特异点的视觉冲击性，使主题得到强化与加深。比如，麦当劳的平面广告是在满嘴白牙中间去掉两颗牙齿形成“m”的形状，深刻的突出了主题。

二、平面构成形式美法则与广告设计

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。平面构成课程把形式美法则归纳出来，为广告设计提供了理论依据。平面构成形式美法则主归纳为对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律。形式美法则适合于一切的造型领域，因此在广告设计中我们也会遵循形式美法则。现代广告设计的目的不仅在于产品的销售，起到广而告之的作用，还在于通过广告的表现形式体现广告的娱乐性，起到缓解生活压力的作用。因此在进行广告设计时我们要在表现产品特色的同时，也要提高广告的整体创作艺术美感，广告设计的艺术美感依据的就是客观存在的美的法则，也就是对比与统一、节奏与韵律、对称与均衡等。这些形式美的法则，就是平面构成中将各个构成要素组构成全新的形态必须遵循的规律。

第4篇：广告设计的要素范文

（一）图形

广告设计中的图形一般分为三种类型，即具象的、半具象的和抽象的图形，这些图形与广告物是密切相关的，能够传达产品特性。在广告设计中具体采用哪种类型的图形是根据广告物的特性而定的。如果广告物是偏于吃喝等生理产品方面的，一般采用具象图形，如果广告物是偏于心理方面的则采用半具象或者是抽象的图形。具象的图形一般强调形象的逼真，以此来带给受众视觉冲击；抽象的图形一般是通过点线面及符号的组合来实现产品信息的传递，其具有较为深刻的内涵，视觉效果更有艺术性。在广告图形设计时，要确保图形形式和广告内容的统一，让人一看便知晓商品本身。

（二）文字

文字是现代广告设计的灵魂所在，文字在现代广告设计中的作用是其他要素无法替代的。作为会说话的图形，文字是进行广告信息视觉传达的重要载体。在现代广告设计中，文字的设计主要通过对字的形态和组合来传达信息。通过对文字形态特征的解构及组合，并进行创意修改，能够创造出既表现产品特色又富有个性的文字，具有较强的审美意义。

（三）色彩

在构成广告设计的几大要素中，色彩是最能吸引眼球，也是最能传达信息的要素。色彩能够有效诱发人们的情感，是一种独特的视觉语言。不同色彩可以传达出不同的意思，给人们搭建不同的想象空间。现代广告设计借助对色彩的合理处理，在表达个性诉求的同时，能够让人们对广告产生较为深刻的印象。现代广告设计就是围绕广告物主题，进行图形、色彩和字体的艺术设计。我国悠久的符号文化、国画艺术、美术工艺等能够为现代广告设计提供肥沃的艺术土壤，有利于实现现代广告设计的突破和创新。

二、本土化艺术培育对现代广告设计的重要意义

（一）突破模仿困局，凸显现代广告设计的创意

快节奏的生活步伐催生了“视觉速食”现象的出现，消费者开始追求视觉心理的速食，部分广告设计者盲目迎合消费者的这种心理，在进行广告设计时，往往片面强调符号设计，盲目模仿和互相抄袭，这已成为我国现代广告设计的一个普遍现象。而本土化的符号艺术和文字艺术有其特殊的寓意，将其应用到现代广告设计中，能够解决这一问题，不仅能更好地体现广告创意，还能走出广告设计的新路子，突破模仿盲目他人设计的困局。

（二）彰显民族特色，实现现代广告设计的国际化

国际化代表了一种竞争力，现代广告设计在一定范围内的跟风模仿和抄袭已经严重阻碍了其国际化的步伐。随着中国在国际上地位的日渐提升，中国的民族文化在国际上的影响力会更加深远。在现代广告设计中加大对本土化艺术的加工利用，既能够彰显民族特色，吸引更多人关注孕育本土化特色的广告设计作品，又能够促进现代广告设计的国际化，提高现代广告设计的民族文化底蕴。

（三）充实文化内涵，促进现代广告设计的艺术化

广告设计是一门艺术，而不是一门纯粹的科学，如果忽略了现代广告设计的艺术化，将使现代广告设计失去生命力。而本土化的艺术文化蕴藏了中国几千年历史文化的经典之作，其深刻的文化内涵能够充实现代广告设计，可以促进其艺术化发展，能够提高现代广告设计的表现力和生命力。

三、现代广告设计本土化的应用路径

（一）借本土化艺术符号之博大，丰富现代广告设计的视觉表达

1.多借鉴独具民族特色的吉祥符号。中国人倡导祥和美满，这也就造就了吉祥图案在中国的源远流长。这些独具民族特色的吉祥图案既是中国传统民族艺术的代表，又对现代广告设计有重要的启迪作用。如以“龙”为代表的各种图案。在我国传统文化中，龙作为超自然神力的代表，象征着威武和尊贵，有神圣和吉祥的寓意，无论是陶瓷制品、棉麻制品、绘画还是画像石等，都有龙图案的身影。龙生贵子、双龙拱珠和神龙献寿等与龙有关的图案虽然形式不同，但都有高贵和吉祥之意。如以牡丹为代表的花样图案，还有以老虎图样为代表的各种服饰、配饰等，以鸳鸯、喜鹊等为代表的鸟类图案……这些丰富的图案都有吉祥、如意之意。现代广告设计要充分借鉴我国民俗艺术符号的特色，要寻找民俗艺术符号和现代广告表意的结合点，多借用吉祥符号来传达广告物的信息，改变单纯的实物展示或是虚而无物的创意展示。如在国产手机广告中，可以改变采用现代科技手法展示手机多重功能的广告设计方式，将“龙”图案引入手机的宣传广告中，以富有中国传统特色的图案样式来吸引消费者眼球，让消费者产生优越感的同时，对国产手机专为国人定做的产品特点有更深刻的了解。这种广告设计方式既符合中国人的审美倾向，能拉近与消费者心理距离，又能凸显特色。设计者在借鉴这些图案时，要摒弃直接引用的弊病，对图案进行独特设计，在与传统吉祥图案神似的基础上展现出新的创意。

2.多融入具有传统寓意的造型符号。具有中国民族特色，又富含传统寓意的造型有火珠、中国结、祥云、拂尘和八宝等。火珠造型有通灵之意，象征永不熄灭，祥云具有独特表意，展示缥缈独特的意境美，而中国结作为中国编织艺术的杰出代表，具有以结表情和以结寓意的特殊作用。中国结特有的形意表达，寄托了人们的美好愿景，集中体现了中国传统文化内涵。现代设计中有很多都创新性地使用了中国结图案，如中国联通的符号标志和北京奥运会申奥标志中都巧妙地运用了中国结元素。同样，广告设计也不能单纯依靠电脑技术进行图形表达，而应该充分利用这些具有传统寓意的造型图案，通过对其创新、加工，结合广告物的具体特征，设计出既富现代感，又有中国传统特色的广告作品。

3.多引用具有多重表意的汉字符号。中国传统汉字文化博大精深，每一个汉字的背后可能隐藏着一种表意故事。传统汉字的意蕴是现代汉字等无法替代的，在现代广告设计中，汉字作为重要的构成要素其作用不容小觑。现代设计者要想凸显出汉字独特的视觉语言表达，需要对汉字进行多重解构，从而让其呈现出多重表意，这种引用和创作不是生搬硬套，而是在充分了解汉字符号底蕴的基础上对其进行创造性的使用。通过对汉字笔画中一点一横的调整、变形，呈现出丰富的不一样的视觉变化，从而在实现汉字表意的同时，实现广告意念与形式的高度统一。

（二）用本土化传统文化之精深，充实现代广告设计的艺术内涵

没有文化内涵的广告作品犹如行尸走肉，中国传统文化是在特定的自然经济和社会环境中孕育积累而来的，作为一种特殊的遗传基因浸透在人们生活的各个领域。现代广告设计虽然要面对心理、审美更加多元的受众，但是对传统文化的某些共性认知又使现代受众具有一致性。现代广告设计者要充分了解民族传统文化，利用这些文化来充实略显单薄的现代广告内涵。在现代广告设计中要多以传统文化为指导，以传统文化做点睛之笔。如中国传统文化中强调互补与和谐，现代广告设计者在设计时要注重整个广告画面的互补性和和谐性，如多考虑色彩的和谐与互补，多考虑广告画面布局的和谐等，不能为了追求特立独行而天马行空随意设计。如中国传统文化推崇以和为贵，倡导阴阳结合。现代广告设计者在图形设计时，可以利用中国“和”文化的内涵，实现对符号形式和观念的再创作。设计者要多学习中国博大精深的传统文化，挖掘传统文化的厚度，提升广告作品的文化底蕴。

（三）学本土化审美观之高雅，提升现代广告设计的审美情趣

缺乏美感是现代广告设计的通病，现代广告设计充满了嘘头，华而不实，审美趣味匮乏，使得很多受众产生了审美疲劳。而中国传统的审美观对以形写神和形神兼备的审美描述既体现了中华民族的文化素养，还体现了一种永恒的审美意识和独特的审美意境。现代广告设计者在设计中要充分融入传统审美情趣。首先，挖掘描述生活美。如我国很多山水笔墨画等都是画家对生活中美景的描述。广告艺术创作应该到生活中寻找源泉，结合广告物，通过对有形生活的无形创作，达到形神兼备。其次，体现物象的虚实美。在广告设计中充分利用传统虚实审美观念对广告物进行虚中有实的艺术处理，让虚实相得益彰，互衬中凸显主题。再次，注意形态的气韵美。作品要能传达出一种似有似无的气韵，而不是庸俗的“消费点”，要把广告作为一种艺术，而非单纯的营销手段，从而充分提升现代广告设计的审美情趣。

四、总结

第5篇：广告设计的要素范文

关键词：平面广告；视觉冲击力；消费者；经济效益

1引言

市场经济的巨大发展使现代社会进入了广告时代。漫步在大街上随处可见各式各样的商品宣传广告，能够引起市民极大兴趣的无疑是那些色彩艳丽或是图案奇特的广告，他们无不是具有巨大的冲击力。对于广告设计而言，它是一种消费文化，主要通过对消费者进行心理重建使消费者具有“自我”的实现感受。从艺术角度分析，视觉冲击力是一种打破常规的视觉力，通过各种视觉印象引起消费者的注意力，进而为更好地宣传本产品而服务。随着电子计算机和软件技术的发展，传统的广告形式得到了大力改善，LED巨型显示屏和先进光影处理技术的巨大应用为消费者创造了更大的想象空间，极大地改善了我国商品宣传的落后局面，促进了现代商品经济的发展。

2平面广告设计中视觉冲击力的含义和作用

2.1视觉冲击力的含义

众所周知人类有五种感知功能，即视觉、味觉、听觉、嗅觉和触觉，其中视觉作为人类感知功能中最高级的形式，以外部事物反射的光线为传输媒介，使人类更好地感知事物的外部结构、形态特征等基本信息，为我们呈现出了一个色彩纷呈的外部世界。从科学角度分析，人类视觉系统中不仅感知外部光线的视网膜，还有识别和分析系统，能对事物的大小、形状和外部特征等进行综合分析，是一个综合的思维过程。不难看出，视觉冲击力是以外部事物的信息为出发点，以打破常规为主要特点，通过色彩感知、分析等器官对接受光线进行综合分析，最终使消费者产生一定的新奇感并在消费者心理留下深刻印象的一种心理体验过程。

2.2视觉冲击力在现代广告设计中的重要应用

首先，良好的视觉冲击力是构成了一部优秀的广告作品的重要组成部分。优秀的广告设计包含多种要素，如创意、符号语言、媒介的应用等都在宣传作品的过程中起着关键的作用。但是，这些要素都是以构成良好的视觉冲击力为主要出发点和落脚点的；其次，良好的视觉冲击力能与消费穿者产生情感上的共鸣。人都是感性的高级动物，实践证明，动态的广告设计相对于静态的设计来说更能引起消费者的注意，在观看的瞬间就能吸引住眼球，并在广告设计的引导下产生丰富的联想，从而产生情感上的共鸣。

3具有视觉冲击力的平面广告的传达特点

3.1差异性

视觉冲击力的传达效果中最主要的特点就是差异性。21世纪是一个经济和信息飞速发展的时代，现代广告设计将自然美与人文美结合在一起，最大限度的体现民众日常生活中的生活理想，这也是现代广告设计要实现的目标。随着商品经济的巨大发展，商品广告中出现了大量同质化的问题，广告设计中突出其差异性是体现商品价值的必备要求。另外，有效的传达效果是通过新颖的创意和图形、文字信息的完美搭配完成的，差异化越大，传达的信息量也就越大，达到的宣传效果也就越好。

3.2交互性

现代广告产业的发展大大改变了传播主体与受众之间的关系，传播主体不在仅仅担任着传播信息的角色，而接受主体也不再单单是信息接收者，他们之间更多的是信息的交流与反馈，即信息交互性成为现代广告平面设计的主要特点，也是适应现代经济发展的要求。一部优秀的作品能够通过创意设计和图形、文字之间的合理搭配等充分调动起传播主体与接受主体的积极性，并产生情感上的共鸣，从而实现良好的宣传目的。

3.3再建性

人类之间进行信息传达和思维的表达离不开符号，符号是信息的载体，也是广告设计中的重要组成部分，比如说文字、建筑视觉信息、造型艺术等都是人们进行视觉感知的符号信息。再建性就是作为信息载体的数据等符号在信息循环过程中，受众对设计信息进行重新解读和理解的过程。再建过程就是信息的二次加工过程，可以唤起民众对广告设计充分的解读兴趣，并充分调动信息接收者的能动性思维，为民众提供丰富的想象空间。

4目前我国平面广告设计中存在的主要问题

4.1缺乏优秀的广告创意

目前我国平面设计行业中存在的最突出问题就是缺乏足够的创意。对传播主体的选择以及图形、色彩的合理搭配的等都体现了设计者的独特思维。良好的平面广告设计需要以优秀的创意为主要表现形式。但是从实际来看，我国的创新教育远远落后于其他发达国家，广告设计者普遍缺乏足够的创新意识是导致广告宣传效果不理想的最主要原因。再者，缺乏足够创意的最直接体现就是出现大量的同质化广告，且跟风现象严重，不利于我国广告行业的发展。

4.2对图像或文字的简单拼凑造成视觉垃圾

将图像和文字进行简单拼凑的广告到处可见，如车体上的广告设计大多是文字标语式的解说，根本谈不上创意，只是运用巨大的文字排版吸引眼球，宣传效果也不能让人满意。这种广告设计对车体的美观和视觉完整性也是一种破坏，犹如给汽车贴上了一副副五颜六色的“膏药”，造成大面积的视觉垃圾。造成这种尴尬局面的最主要原因是投资方过多的将自己的意愿加在广告设计者身上，设计者迫于压力只得按照投资方的要求将商品商标尽量放大，忽视了其整体新和艺术性的设计特点。

5影响平面广告视觉冲击力的表现要素

5.1图形要素

图形是设计者根据设计原则和设计要求通过复杂的心里过程以一定的形式呈现出设计理念的视觉形象，更是设计者情感态度和抽象理念的升华，人们通过对图形的理解从而获得对现实生活的感悟，达到良好的设计目的。但是如何才能利用好图形要素呢？首先就是引用动态的敏感性图形表现视觉冲击力，因为动态的图形效果最能引起观众的兴趣，也更容易引起读者情感上共鸣，比如行走中的人、奔跑的动物、行动中的而交通工具等。其次要使用体量感产生视觉冲击力，即在不影响广告设计总体性和完整性的基础上，对局部区域进行放大，造成强大的视觉冲击力。

5.2色彩表现要素

色彩是平面广告设计中的重要元素，人类自新石器时代就开始运用色彩创造精美的陶瓷文化，即使经过了几千年的历史也掩盖不住其独特神韵。因此，必须在平面设计中注重色彩的运用，表达出良好宣传效果。首先，应该根据要表现的对象特点和投资方的特殊要求选择合适的图形和文字色彩，运用对比、夸张等表现手法让平面效果引起消费者足够的兴趣，进而对消费者产生足够的吸引力。其次，应该注重整体色彩的完整性与局部色彩的呼应，因为整体的色彩布局是烘托设计氛围的主要因素，色调体现商品的突出特点，而商品具备的突出特点才能引起消费者足够的兴趣，达到提升商品销量的目的。如选用暖色系的色彩设置可以烘托温暖、温馨的气氛，以高明亮的色系设置可以造成轻快、明亮的氛围，等等。

5.3文字表现要素

广告中的文字也是进行信息交互的最主要的工具，可以以最直接的而方式向消费者传达商品的基本信息。一方面文字可以具有本身的表象意义，另一方面还可以将文字设计成特定的艺术图形，这样双重的艺术表现力使文字表现出独特的艺术魅力。首先应该从整体设计角度出发，对文字的字体、色彩、形状等进行综合排版，并体现出主次分明的设计原则，让观众的思维随文字的次序而流动，更好地引导读者进行信息的接受，造成一个明快、悦目的视觉体验。其次，应该充分运用好汉字富于变化的特点，运用不同的表现手法对文字进行相应地处理达到特殊的装饰美化效果，以增强文字的感染力和表现力。

6结语

在现代信息化的发展背景下，平面广告作为信息传输的重要媒介在提升商品销量、创造巨大的利润方面发挥了巨大的作用。因此，应该注重平面设计中视觉冲击力的表现，设计者努要力提升自身的创新水平，通过对文字、图形以及色彩等的综合设计达到良好的宣传效果，并积极探索适应时展的设计模式，促进我国广告设计行业的发展。

参考文献：

[1]郭昱峰.探究平面广告设计中的视觉冲击力[J].大众文艺.2014(18):94.

第6篇：广告设计的要素范文

关键词：楚文化；广告设计；融合；品牌内涵

楚文化主要是指中国古代楚国所创造的一种具有自身特征的文化遗存，是因楚国和楚人得名的一种先秦时期文化。河南地处黄河流域的中下游一带，古称“天下之”，凭借其得天独厚的地理优势，不仅是中原文化的摇篮，也是楚文化的主要缔造者。现今河南西南部，湖北大部分为早期楚文化的中心地区。河南作为早期楚文化的发源地，是楚文化与中原文化相互影响、融合与交汇的重要地区。近几年河南的广告设计迅速发展，其地处楚文化中心的重要地区，不可避免的受到楚文化影响较为深远。

广告设计是以加强销售为目的的设计，是指从创意到制作的整个过程，主题、创意、语言文字、形象、衬托是广告的五个要素。广告设计的最终目的就是通过设计来吸引眼球，从而达到销售商品的目的，在创作上要求表现手段浓缩化和具有象征性。随着全球化趋势和河南广告设计的不断发展，独具地域文化特色元素运用于广告设计的案例越来越多。当代全球化信息交流日渐频繁，广告设计形式和内容日益同质化，基于地域文化的广告设计因其独具特色的文化特征，更显新意和创新，更引人注目。因此在广告设计中渗透河南楚文化元素，在设计中展现楚文化特色，形成设计形式的新突破点。

1 楚文化艺术元素的特征

楚文化元素的艺术形式丰富多样，大气浑厚，呈现于各种出土的文物和器皿中。在青铜器、漆器、丝织品及玉器中，其变化多端的龙凤、人物和植物等式样把楚文化艺术审美的造型意识和文化内涵展现出来。从中可以看出楚文化艺术式样造型独特、工艺精美，表现出楚国人民非凡的艺术智慧和独特的艺术风貌。通过变形夸张的手法，以独特的匠心着意于精神意象的创造，整体性严谨，图形样式恢弘、大气，装饰手法灵活多变。其图形符号化经过漫长的演变，不是单纯简单的打散，拼凑，而是通过浓厚的抽象意味、夸张、象征、连续等手法将对象再创造，形成超现实的视觉创造，体现楚文化与众不同的创造力和观察力。

楚文化艺术元素以曲线为造型要素，无论是漆器还是丝织品图案，线的神韵发挥的淋漓尽致，曲线轻盈，婉转流畅，体现出生命之美及富于节奏动感是楚文化艺术所强调的态势。除了图形元素，楚文化艺术色彩元素也十分独特，在漆器和纺织品中以鲜亮饱和的红色和博大深邃的黑色为主基调，辅以金、银、黄、褐、绿等多种颜色，表现的色彩丰富且艳丽。色彩元素的夸张运用突出了主题境界，更好地衬托主要纹饰，其色彩的运用，创造出一种色彩斑斓且富丽堂皇的装饰效果。

2 广告设计与楚文化元素融合应用

楚文化内涵丰厚、博大精深，为现代广告设计提供了丰富的视觉元素，从中提炼出的楚文化元素符号样式，能够让设计作品体现出独特的文化性。在广告设计中恰当的运用楚文化符号不仅能增加作品的差异性、多义性和原创性，同时还能展现楚文化的文化内涵和情感内涵，弘扬楚文化的精神内涵。文化内涵是现代广告的重要部分，是广告设计的灵魂，是设计的生命力。

2.1 楚文化艺术式样与色彩在广告设计中的应用

楚文化在设计中的表达，首先可以体现在造型上，传统器皿的造型元素在现代设计中的运用成为一种形势具有典型示范的作用，起到了传承文化符号的作用。楚文化特征的视觉元素是设计师所钟意的图形形式，其图形元素不仅能增加广告的文化性、感染力，而且能形成独特的设计风格。例如，青铜器上面的纹饰是楚文化比较有代表性的图形，线条粗旷，造型精致，具有强烈的文化性。在设计具有历史感的茶叶包装作品时，可以选用青铜器上的纹饰图形，创新其样式运用于包装中，使地域文化特色充溢作品，设计出国际性与民族性兼容的包装。将楚文化的内涵体现在现代包装中，增强茶叶本身的文化性和传统性，符合茶叶商品的属性特征。当然楚文化元素的采用不是单纯的重复、抄袭，而是通过创新再设计将其融入到广告设计中，设计出既有楚文化韵味，又具有现代设计感的广告作品。

色彩是广告设计中的重要元素，楚文化色彩元素的运用为设计提供了丰富的参考元素。其色彩冲击力强烈，红、黑的热情与沉稳，配以金、银、黄、绿、蓝、褐等色彩的装饰效果，楚文化将色彩的魅力发挥到了极致。色彩的目的不仅在于赋予形式和视知觉上的美感，它还具有特殊的传递文化和视觉心理的作用，楚文化色彩元素通过色彩构成了文化的象征性，以时代特征反映不同的社会，体现了文化的差异性。设计师必须掌握其文化内涵和色彩的情感表达功能，使色彩和形态，情感和功能统一，将色彩的表现力发挥到极致。

2.2 楚文化元素提升广告设计的文化价值

广告设计传播与文化的传承和发展密切相关，楚文化元素蕴藏的深厚文化内涵有助于广告设计提升文化内涵，现代广告设计运用楚文化元素创造出一个蕴含文化形象及品牌内涵的可视图形。一个广告设计要做到最好，必须借助于地域文化元素作为支撑，在全球设计日趋同质化的今天，以楚文化元素提升广告设计的文化内涵，可以提炼创造出具有民族意义的广告设计，以此在相同文化内涵的受众中引起共鸣，形成文化内涵共识，进而形成品牌认可，塑造品牌形象，借助这种文化氛围达到广告设计的最终目的。通过图形、色彩、文字、造型的巧妙应用，有意识地将楚文化元素融入广告设计中，赋予设计不同的风格和丰富的文化内涵。楚文化元素根植于地域人民的物质和精神文化方面，把文化元素寓于情感和意境当中，提升地域民族能够引起共鸣的文化元素，从而满足受众的文化消费需求，增加广告商品的附加价值。

例如，在信阳毛尖茶叶广告设计中，采用传统的楚文化元素可以提升茶叶商品的传统性和文化性，从而将单纯的商品置于文化品位和传统的文艺情景当中，引发受众对文化传统体验的心理需求，营造出浓厚而独特的民族精神。再如，大家熟识的凤凰卫视的标志，采用的是楚文化元素凤的形象结合中国传统的太极图案，在传统文化元素的基础上，再创新设计出具有现代感的标志形象。

楚文化所蕴含的丰富精神内涵以及在传统文化上独有的地位和价值，值得在广告设计中借鉴、应用和创新。广告的文化性具体体现在其地域民族性中，广告还具有传递企业理念树立品牌形象功能，通过广告设计民族性和文化精神架构的结合，创造出广告的文化价值，体现出楚文化在设计中更深厚的文化内涵。

第7篇：广告设计的要素范文

摘要：当今社会的文化发展趋向多元化，我国的平面广告设计若想融入到国际化设计的舞台中，与世界各国的设计界更好的沟通与交流，就需要在了解国际上通用化设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并将两者融会贯通于平面广告设计之中，这样的设计作品才会符合当代设计的审美要求，并对我国平面广告设计的发展产生积极的影响。

关键词：传统文化；现代元素；创意；视觉；吸引力

一、传统文化是现代平面广告设计发展的根源

我国的传统文化博大精深、源远流长，它体现了各名族历代的思想观念和文化形态，具有鲜明的继承性和民族特色。我国传统文化是中华民族几千年思想的沉淀、文明的结晶，具有相当深邃的历史韵味，然而西方是平面广告设计源头，无论是审美还是内涵都无法与我国的传统文化相媲美。但我们并非生活在古代，而是生活在以设计为主导的现代社会里，我们的设计要既能引领国际前沿，更要体现自己的民族风格，未来的平面广告设计要继承并发展传统文化，找回其赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。因此，我国的传统文化应该融入现代的平面广告设计之中，二者相互联络、融会贯通，这样设计出的广告作品才能有足够的魅力吸引大众的眼球，向世界展现我国传统文化的气度与魅力。[1]

二、传统文化与现代元素融合在平面广告中产生的视觉效应

（一）了然于目、切切于心

图形、色彩与文字是平面广告设计的三大要素，在中国的传统文化里，不同的视觉元素表达不同的含义，现代平面广告设计可以充分利用这一特性对设计进行重新的整合，融合传统文化元素，比如祥云、如意、鱼纹、中国结等纹样运用到广告设计之中，既能展现出所宣传产品的品质与情怀，又能提升平面广告整体的水准，同时增加产品的可辨识度，让人一目了然、豁然开朗。

（二）产生有力的视觉冲击

人们在浏览一则广告的时候，通常目光会情不自禁地投入其画面，然后再去仔细阅读文字部分。据调查，若文字和图形同时呈现时，人们的注意度70--80%在图形上，由此可见，图形不用任何文字描述就可以很轻易的吸引受众、凸显它们的优势，但带有传统文化性质的图形图案可以更加直截了当且绘声绘色地再现出设计者所要表达的用意，可以快速吸引受众目光，使得广告画面产生强有力的视觉冲击。

（三）提供强大的创意空间

传统文化的形态种类繁多，包含了儒家文化、道家文化、墨家文化等等，平面广告设计灵感的迸发，体现在设计师们如何将已经存在的视觉要素融入各种传统文化形态之中，将传统文化元素化为可视化的图形创意。用带有传统文化意蕴的图形图案来表达设计师的想法，可以展现多元化多角度的创新形式，进而使平面广告设计所呈现的视觉效果愈加立体化与多样化。由此可见，平面广告必须追求创意独特的表现才能达到使人注意、引人入胜的目的，当传统文化与创新意识发生碰撞时，一定会产生意想不到的视觉盛宴。

（四）展现伟大的民族性与地域性

任何一个国家或是名族若要发展与壮大、立于世界不败之林，都要勇于吸收与继承，善于交流与融合。平面广告设计也是一样，要“立足华夏、面向世界”，既要尊重我国民族艺术的与众不同，体现各民族的独特的审美心理，又要了解不同地域的人文、自然与环境的迥异，寻找我国民族的传统文化的优势和风采，进而突出广告设计的个性，同时又反映出现代人们内心的精神追求。[2]

（五）提升自身的吸引力与说服力

所谓吸引力与说服力是指视觉上的吸引和内心的共鸣，吸引大众注意、传递产品信息，促进消费者购买是平面广告设计的终极目标。将传统文化巧妙应用于现代视觉元素之中，提升广告设计的生命力和亲和力，这样可以极大地提升广告内容的可信度，增强广告设计的说服力，便于使目标消费人群接纳广告的引导，进而做出购买所宣传商品的决定。

三、现代元素与传统文化结合在平面广告领域里的前景展望

在现代社会的各个艺术设计领域中，传统的文化为现代设计带来了源源不绝的创作动力，这样的实例可以说举不胜举。传统的文化元素没有过时之说，永h有它独特的光芒所在，关键则在于设计者如何古为今用、推陈致新并踵事增华，将我国传统文化巧妙的注入平面广告设计作品中，突出传统意境又不乏创造性和时代感，逐渐提升平面广告的视觉品味和整体价值。

参考文献：

第8篇：广告设计的要素范文

1视觉冲击力在平面广告设计中的体现

1.1图形表现要素

图形语言在广告设计中十分重要，是表达设计作品主题的重要元素。抽象图形是一种常见的图形语言。与具体图形相比，抽象图形摆脱了传统形象的束缚，设计更加灵活多变，仅用点、线、面等简单的元素就能扩大广告作品的创意空间和表现力，不仅具有现代感和时尚感，而且更具视觉冲击力。为庆祝二战结束的海报设计。该图充分展示了抽象图形的视觉冲击力。动态图形也是一种比较常见的图形语言。在平面广告作品设计中，利用动态图形可以形象地展示行驶中的交通工具、动态的人物和快速滑落的物体等。数字制作软件技术的进步，使得这些动感画面越来越逼真。用漂移中的汽车图形展示了速度和激情等时尚元素，深受年轻人的喜爱。另外，还可以用一些新异性图形展示视觉效果。所谓“新异性图形”，就是设计师利用电脑绘图工具，设计出一些能引发丰富想象力的趣味性图形，激起人们的好奇心。这些图形在现实生活中是不存在的。有时设计师会利用模糊的图形来表达某种诉求。模糊图形是表现动感的另一种方式，我们看物体时都希望看得明白、看得真切，而往往越是模糊的图形越能够激起人们的好奇心，诱发人们的探求心理。设计师正是利用这一心理，用模糊的图形设计平面广告，收到了很好的效果。平面广告设计中的图形多种多样，设计师应根据作品表达的意图和创意选择合适的图形。

1.2色彩表现要素

色彩是给人最迅速、最直接感受的元素，在平面设计中充当着重要的角色。在色彩的不断演变、发展过程中，我们对不同的色彩赋予了人性化的情感特征。事实上，每种色彩都有独特的个性——红、黄等颜色给人奔放、热情、温暖的感觉，同时也可以被当作警示色，提醒人们注意某种危害的发生；绿色代表着生命和希望，给人朝气蓬勃、和平美好的感觉；紫色给人高雅、华贵的感觉，让人产生一种距离感；白色象征着洁白、典雅和纯洁，同时在传统文化中被当作丧事致哀的色彩；黑颜色代表着神秘、庄重，具有强烈的色彩感染力，同时也会让人联想到恐怖和黑暗。平面广告设计师应根据作品表达的主题和表现对象的特点选择最贴切的色彩，利用概括和夸张的表现手法，赋予色彩较强的视觉冲击力，运用色彩的情感特征吸引和打动受众。不同产品的性质是有明显差异的，色彩的选择与产品的特性要吻合。比如，食品给人的感觉是可口、美味，年轻人的服装讲究新潮、鲜艳和时尚，高档电器给人高端、大气的感觉，与之相对应的色彩就具有特定性。为了强化色彩，设计师可以运用对比（色相对比、明暗对比、冷暖对比、补色对比、面积对比）、夸张等手法，让色彩引导受众的视线，增强作品的视觉冲击力。比如，可以合理运用民间色彩，农民画色彩，传统刺绣色彩，民间泥塑、年画的色彩等。这些民间味的色彩无疑可以产生特定的视觉效果。

2结束语

第9篇：广告设计的要素范文

关键词：广告设计；市场化；改革市场视域下的广告设计专业教学改革应从调整教学内容以及教学节奏入手，具体措施有：注重考核生源的创新能力及设计美感，扩展低年级知识广度，高年级知识深度，先进行技能学习，再修理论，重视学生毕业设计创新要素。

1市场视域下的广告设计专业

伴随着社会分工的细化和商品经济的成熟，市场也在不断发展，市场作为一只无形的手，直接制约着人们生产物品种类以及数量，影响着某种产品上市时间以及销售情况。从本质上看，市场实际上是人和人互相之间的一种经济契约，利益互补的双方才可以达成契约。广告行业就是一个层级较多的巨型市场，倘若把从业者当作市场中的某种商品，那么毫无疑问，高校即是生产者，广告教学就是生产这种人才的过程。需要明白的是，高校生产出来的广告人才，需要经过市场的检验与协调，符合市场需求的，能够以自身技术资本去换取市场其他资源，反之则被淘汰。经过市场验证合格后的广告工作者，通常都具备这样一些特征：基础知识扎实，专业技能牢靠，富有创新思维等等，经过了种种实践锻炼，他们最终会成为流通在市场当中的“贵金属”，广告设计教学改革的目标就是尽可能多地培养出广告人才市场的优秀“商品”。

随着我国商品经济的发展，广告行业蒸蒸日上，顺应这种趋势，广告从业者也多了起来，差不多所有的综合性院校都设置了这门专业，然而虽然学生们在校期间修完了很多专业课程，但实际设计能力却仍十分薄弱，广告教育大部分均存在一种专业前景不佳的现象。另外一方面，中国广告市场急需能够符合岗位要求的广告人才，院校培育出来的“人才商品”和市场所需存在落差。广告业界普遍以为这是因为广告专业教学效果不佳，导致该专业毕业生设计能力平庸，技术操作水平低，基础知识不牢，尚未形成核心技能，无法胜任水平更高的岗位工作。

2广告设计教学存在问题

通过调查了解发现，绝大部分广告设计院校都是招收的艺术类的学生，他们基本上都有基本的绘画技能，但是却缺乏文化底子。在广告专业学习中，主要课程内容包括广告学理论、技巧，平面广告、影视广告设计创意等等。通常采用的教学模式是，学生在一年级多进行专业基础和理论的学习，包括素描、视觉构成等，进入高年级之后，开始学习品牌广告、广告创作等专业课程，毕业设计大都是完成媒介形式不一的广告设计。如此设置课程大体上能够在四年学习过程中让学生掌握更多的广告设计知识与技能，但是也存在些许问题：第一，招收的学生大都有美术功底，但是善描摹却不善设计。第二，一年级的学生尚未褪去素描、素材的绘画技能训练中所形成的视觉、知觉思维模式，就要深入学习设计理论，直接导致记忆僵化。第三，高年级广告设计学生太过追求专业技巧，忽略了美学素养积淀。第四，毕业广告设计主题内容单一，缺乏创新价值。

3基于市场的广告设计教学改革

（1）注重考核生源的创新能力及设计美感。广告设计专业旨在培养能够进行广告创意设计类似工作，该专业毕业生绝大部分是在创作部或者是设计部工作，工作内容多为分析广告策划，制作设计广告。从某种程度上来说，广告设计是理性与感性兼备的专业，而学生在参加考试之前学习掌握的素描、色彩等等绘画技能只是训练了自己对视觉、知觉进行准确再现的能力。绘画功底好的学生，不一定设计审美能力就高，新的创意就多。考虑到这一点，在考核生源过程中，应注重增加和广告创意、广告设计相关的内容，尽可能减少招收那些绘画能力强却缺乏创新能力的学员。

（2）扩展低年级知识广度，高年级知识深度。在一年级初级阶段，让广告专业学生能够广泛全面了解广告设计类的工作，通过设置“专业通识”课程，让学生对于本专业范畴有一个清晰的认识。待到高年级，就可以对主干课程进行深入系统的学习，大部分课程均可设为选修课。因为在一、二年级就已经了解了各科课程，大致上确定了自身兴趣以及特长所在，所以学生可以根据自己志趣所向进行选择，这样一来，学习积极性、主动性都会增强。讲授内容，除了必要的基础理论知识外，老师还需要将社会实践渗入其中，帮助学生理解和掌握。

（3）先进行技能学习，再修理论。传统方式的教学通常都认为在低年级就要完成学生的专业理论课程学习，如此一来的结果就是，蒙昧状态下的学生对于绝大部分高深理论只是一知半解。倘若可以让学生在一年级能够集中精力去学习掌握广告设计基础技能，比如电脑绘图软件、创新技巧、图形组合技巧等等，那么等到学生进入高年级学习的时候，就已经步入了专业成熟阶段了，不管是对设计的理解力还是领悟力相较于入门之时都大大提升了，同时也会更加自觉主动地去追求专业深度。这个时候，再进行理论课程学习，比如开设美学以及设计史这一类的课程，学生会更乐于接受，积累美学素养，积蓄可持续发展力量，加深对创意的理解。

（4）重视学生毕业设计创新要素。广告设计本质上属于创意产业，它包含的内容，表现技巧、媒介、材料等等每天都在变化，随着信息技术的发展，广告无处不在，手机、网络、互动广告甚至声光电三者结合的高科技广告表现手段日渐为人们所熟悉。作为为广告市场输入人才的高校，一方面要尤其重视培养本专业学生和市场进行接轨的能力，另一方面更加重要更根本的是激发学生的创新意识，发展他们的前瞻意识。毕业设计是一项综合性非常强的作业，是广告设计专业学生在校学习期间最为重要的一项专业检测，教师不宜对选题或者是具体内容做过多的条条框框限制，要鼓励学生融会各项学科，通过团队合作，在表现内容以及具体形式上干预大胆进行创新实验。

广告行业属于创意产业，日常生活中通过网络、电视、手机等等媒介我们可以看到形形创意十足的广告设计，反映了广告人才创新能力以及设计美感水平的提高，这与广告设计教学改革的努力是不无关系的。广告设计院校应关注市场多元化发展，以市场需求为向导，深化教学改革以培育更多的设计技能扎实，美学素养深厚的具备可持续发展潜能的设计人才。参考文献：