舞蹈生毕业总结精选(九篇)
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第1篇：舞蹈生毕业总结范文
自2003年至2008年，我国的高等院校毕业生已从212万人激增到532万人，随着毕业生人数的增加，大学生的就业形式和择业方式也发生了深刻的变化。舞蹈专业毕业生跻身这庞大的就业阵容中，其就业状况愈来愈受到学生、家长、社会等多方面的关注。舞蹈类学生就业状况与我国舞蹈高等教育飞速发展关系密切，直接体现了舞蹈高等教育的成果。笔者以问卷的形式，针对全国范围内的部分舞蹈院校进行了有关舞蹈专业学生就业现状的调查，以期对舞蹈专业毕业生的就业形势作出分析和总结。
一、舞蹈类高校学生所期望的就业选择
根据调查，并将普通高校（含师范类）和舞蹈类专业院校（图1）数据进行比较，结果显示，普通高校中的舞蹈专业学生与专业院校的学生在所选择的职业方向上存在一些差别，针对不同类型院校的学生，各校会根据自己的办学标准来实施具体方案，不论是在课程设置、师资队伍建设还是制定人才培养目标上都会有其针对性，而这种针对性也是不同学生最初选择该校的原因之一，并导致其毕业后的择业方向与院校的培养目标之间存在差异。据图1数据显示，普通高校舞蹈学生（简称“普通高校学生”）和舞蹈专业院校学生（简称“专业院校学生”）在“专业院校老师”“中小学老师”“专业演员”3个选项上差异最明显，对于专业院校的学生来说，选择“专业舞蹈院校老师”“专业演员”是继“高校老师”之后第二选择方向，对比普通高校的学生超出15%的人选择“中小学老师”（遵循普通高校〈含师范类〉的人才培养目标，这类院校的舞蹈教育主要是培养基础教学人才），专业院校的学生在历经至少8-10年系统的专业培养后，不论是生理还是心理上都很难从已形成的高精尖意识形态中脱离出来，因此不到万不得已，不会放弃选择同自己长期以来已适应的培养模式相关的工作。
另一方面，由于近年高校的扩招政策同就业岗位的缩减所造成的就业紧张问题，造成在普通高校和专业院校不同背景下培养的人才却竞争同一岗位的局面，明显表现在两者对于高校教师岗位的竞争。国家专业团体和专业院校教师岗位的减少，使得大批从专业院校毕业的学生走向了普通高校，他们将多年专业院校的教学方式、意识常不假思索地传授或重述给即将走上舞蹈普及教育岗位的群体，而面向广大普通高校舞蹈学生的岗位同样有限，加上四年来被培养的专业院校教育意识却又无法真正拥有扎实的基本功，这种情况造成了择业错位。简言之，人才培养的趋同化始终是高等舞蹈教育事业的硬伤，也是一个亟待解决的问题。
二、舞蹈高校学生首选的就业地点和所期望的薪值
针对择选率较高的区域，毕业生首选的原因有：50%认为“有较大的发展机会”；20%认为“生活条件好”；20%认为“薪水高”；10%认为“有良好的人才政策”。
根据“就业地点分布”（图2）显示，“北京、上海”“中部地区”“珠江三角洲沿海地区”是即将毕业的舞蹈专业学生最期望能够工作的地区（各专业学生普遍认为），不仅是因为上述3个区域对舞蹈教育事业的开发及重视，同样也因为这3个区域经济发展较快，大中商业城市几乎聚集在此，生活环境较好，物质条件更加优越。尽管也会出现另一种情况：毕业于西、北部地区的学生大部分选择就近择业，这样的选择比其去大城市闯荡也许更加有利。但根据调研了解，凡从上述3个地区毕业的学生却无一例愿意去外地条件相对较差的地区。这种现象可以说是由传统的就业观念与快速发展的高等教育不相适应所造成的。“万般皆下品，唯有读书高”，长期以来，高校毕业生在这种大众意识的支配下就业定位较高（图3），在就业目的地的选择上多选择首都、省会和东南部沿海城市等大中城市，而在对择业的认识上， 存在“一步到位，终生不变”的观念，认为发达的城市就会“有较大的发展机会”和“良好的人才政策”，不仅如此，生活条件好、薪水高也是其选择上述选项的重要原因。此外，根据对某师范类院校2005级舞蹈学方向本科毕业生的毕业去向调查显示：该班级毕业人数29人，正式就业率为48%，毕业去向地点多集中于北京或籍贯所在地，东部地区及珠三角人数其次，仅有一人支援内蒙古。广大的西部等不发达地区不仅需要经济实力的提升，在精神文化建设方面也应该吸纳更多的人才。对此，政府和社会应对有意愿到西部地区就业的学生加大引导力度、提供优惠政策，以平衡专业学生的就业压力和部分地区特需人才缺乏的局面。
三、影响目前舞蹈类学生就业形势的首要原因
调查显示，影响舞蹈专业学生就业形势的原因大体分为4种（图4）。目前，在我国的高等教育体制中还存在着难以在短期内解决的一些问题，对于高校舞蹈教育体制来说同样如此。学校的教育模式、专业设置与社会的发展需求不相适应，高校大学生就业指导和大学生职业规划设计与学生的就业需求不相适应，大学生的就业市场信息不对称、就业市场机制不健全等不利因素都是造成毕业生被工作单位拒之门外的原因。在这种状况下，舞蹈专业学生对求职形势的看法同样不算乐观，调查显示，10%认为“乐观”，40%认为“一般”，41%认为“不乐观”，8%认为“非常困难”。
在被问到“对自己将来所要从事的工作的态度是什么”时，不少学生表示既要“符合自己的兴趣，有发展空间”，又要具备“待遇好、稳定”这两项条件。毕业生对将来所要从事的工作的态度首先遵循自己的意志是值得肯定的，然而，在面临就业单位减少、就业岗位逐年饱和的情况下，上述两项条件也成为了学生顺利就业的绊脚石，导致尚未步入社会的大学生忽略社会整体的现实形势，因为期望值过高、择业挑剔而错失了许多合适的机会。
四、学生认为培养和获得社会适应能力与工作能力的有效途径
“参加学生社团活动”“参加学校组织的社会实践活动”“社会兼职”“专业实习”（图5）都被选择，其中参与“社会兼职”“专业实习”以及“学校组织的社会实践活动”对于能够找到较为理想的工作更是有效途径。由此可见，学生非常重视学校提供的各类就业前的实习形式，舞蹈类学生的就业能力在校期间应该得到足够的锻炼。
五、学生选择继续深造的原因
前些年扩招政策实行之后，考研和出国成了高校本科毕业生求职之外的两大热门选择，尤其是在经济发达城市和教育大省，学生选择考研或出国的几率高达80%—90%。对于考研热和出国热的骤然升温，相关人士分析其中原因认为，由于近年来本科生就业形势逐渐严峻，考研或出国于是成为了众多对择业前景感到悲观的学生的“缓冲地带”。大部分学生认为，找工作难度很大，不如考研或出国继续深造，在拥有高学历的同时还能避开严峻的就业形势，那么找份好工作自然就不是个奢望。对于高校舞蹈专业的毕业生来说，每年为该专业所设立的相对对口的岗位更是少之又少，致使许多学生毕业后除了选择考研、出国深造外，要不就干脆转行或是投奔到考公务员的大潮中。从图6可以看出，“能够有一个好出路”是莘莘学子在现实的生存环境中梦寐以求的事，认为研究生毕业后基本上都能留在条件较好的大城市里，而这成为了很多有“地域情结”的大学生继续深造的主要动机之一，然而这并不是解决问题的根本途径。很多学生发现在继续深造之后依然面临就业难的困境；同时，激增的生源又刺激了我国舞蹈高校层次的盲目攀升，导致舞蹈专业学生更高学历层次的新一轮就业竞争。
在目前我国高校毕业生就业形势日趋紧张的形势下，舞蹈专业毕业生的处境更为艰难。一方面是大量的舞蹈专业学生及家长为找到一份工作而四处奔波，另一方面是用人单位需求趋于饱和。经过多年专业训练，家庭、社会、学校均投入大量时间、精力、财力培养的舞蹈人才成为了闲置资源，造成极大的浪费。且长此以往，势必对我国舞蹈艺术的长足发展造成不良影响。尽管当前国家、社会高度重视高校毕业生的就业问题，一些政策性措施也开始实施，然而舞蹈专业毕业生似乎难以看到冰雪消融的景象。结合上述调查分析，笔者以为其深层次的原因主要有以下三个方面：
（一）社会对舞蹈人才的需求同舞蹈院校培养目标、人才定位之间存在着矛盾。
随着高校扩招带来的生源激增，各地区涌现出大量的招收舞蹈类专业学生的院校。这些院校办学实力参差不齐，对本校培养的舞蹈专业学生定位不清，造成盲目办学的局面。培养的学生因为在校期间不能接受有针对性、符合市场需求的教育而面临就业难的困境已成为普遍现象。师范类院校的舞蹈专业学生除了要学习舞蹈专业课程外，音乐、教育学、心理学、教育实习等与教师素质相关的课程和活动应该被纳入师范类舞蹈专业学生的教学体系中；而以培养演员为主的专业类舞蹈院校在当今社会对文化艺术需求多样化的形势下，应该适当拓宽办学思路，设置艺术管理等与文化产业、市场接轨的课程，同时提升学生的文化素质，以使其更好地就业。
（二）毕业生个人与用人单位之间的矛盾。
除上述原因外，笔者认为舞蹈类毕业生个人的就业观念与用人单位之间也存在着一些差异。“舞蹈类学生就业最需要具备的素质”图表中（图7），在专业水平、实践经验等方面学生和用人单位的选择差异悬殊。一方面是舞蹈专业学生面临巨大的就业压力而对专业水平与就业力的正比关系产生怀疑；另一方面是用人单位依旧期望通过引进具有优秀专业素质和充足实践经验的人才，造成了学生学无所用、用人单位对舞蹈类院校教育质量质疑的局面。在市场经济体制的运作下，“人才”在21世纪已不只被定义为专家型人，而是更注重“全面发展”在一个人身上的体现，即综合素质。毕业生只有具备了较高的综合素质才可能向多元化方向可持续地发展下去。对于这一点，从数据中可以看出，高校舞蹈专业的学生已从过去只埋头练功、攀比技术而走在象牙塔的时代中解放出来，现在的学生已熟知在自身专业能力的基础上综合素质是多么的重要。
此外，对综合素质的重视，从侧面却造成了学生与用人单位在薪值等方面所表现出的差异，学生希望自身能力在单位中有所体现和提升，强调的是个人的“领导力”，而用人单位则更在乎毕业生是否具有良好的团队合作能力、踏实勤劳的精神品质。二者之间似乎缺乏有效的沟通机制，这不能不引起社会和学校的高度重视，而要解决这个问题还需要社会单位、院校和毕业生三方面的积极合作。
（三）舞蹈类院校应该建立健全学生就业指导机制。
就业指导是帮助择业期的学生依据个人的生理、心理特点选择适应的职业的一项工作，贯穿于教育的全过程，尤其是要促进学生身心素质的健康发展和职业一般能力、特殊能力的发展，是一项专业化的工作，它依据心理学、医学生理学、职业社会学、教育学的原理，对个人的个性特征加以分析、判断、咨询，帮助学生实现自我认知。从笔者调查的情况来看，目前针对舞蹈类学生的就业指导工作还处于不完善阶段，而对于面对严峻就业形势而无所适从的舞蹈类学生而言，校方的就业指导就显得尤为重要。针对某师范大学舞蹈专业的就业情况调查中，当被提及“您首选的获得就业信息的途径”的问题时，有超过63%的学生选择网络，其次是亲朋好友介绍、社会招聘、电视报刊媒体，而首选学校的就业信息的只占不到30%。这说明院校的就业指导机构在学生择业时所能提供的信息还不构成目前舞蹈类学生就业信息的主要渠道，这就大大增加了学生择业的盲目性。
而在回答“您需要学校就业指导机构提供哪方面指导”（图8）的问题时，66%的学生选择了职业供求信息，这也进一步说明学生对就业指导工作的急切需要。同时，还有42%的学生认为就业指导机构应该提供就业心理辅导服务，13%的学生需要了解就业政策法规相关内容，可见目前舞蹈类学生的就业指导需求是多元化的。
基于上述分析，笔者认为针对舞蹈类学生的就业指导工作应在以下方面尽快尽力健全，以帮助学生更好地就业。1.提供多元就业指导服务。学校的就业指导机构应该把就业能力作为学生素质教育的一部分，而不仅仅是职业供求信息。就业指导机构应该在学生和社会之间搭建起有效沟通的桥梁。由于舞蹈专业的特殊性和专业性，学习舞蹈专业的学生与其他专业的学生相比就业面窄、综合素质相对薄弱，这就需要针对舞蹈专业学生的就业服务要有目的、有计划地科学实施。通过系统的就业指导讲座、及时更新岗位信息、开展就业心理指导、宣讲就业政策法规等多样化的指导内容，为舞蹈专业学生有针对性地就业乃至个人综合素质的提升助力。2.就业指导工作在时间上要有延续性。本次调查的回收问卷结果显示（图9），大部分学生希望在大三（研二）时开始接受就业指导，也有一部分学生选择大一、大二。因此就业指导工作并非只在毕业时开始，而是要从学生一入学就开展，贯穿大学教育过程的始终，从而有效地帮助学生进行自我认知、开展职业生涯规划，甚至在学生毕业后形成反馈机制，更好地为在校生服务。相信有科学的就业指导，舞蹈专业学生在就业时能够多些自信，少些盲目；舞蹈专业院校的办学特色和理念能够得到凸显；社会对舞蹈人才的需求也能朝着利好的方向发展。
第2篇：舞蹈生毕业总结范文
【关键词】音乐舞蹈学院；实践教学；实践体系；构建
中图分类号：G482 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0210-01
一、音乐舞蹈院校实践教学体系的构建要素
对于音乐舞蹈艺术院校来说，实践教学就是根据目前社会的需要和人才培养的任务，结合一定的人才培养模式，在完成教学任务的同时又提高学生的实践能力，培养出更加优秀的艺术人才。关于实践教学体系的构建要素，它主要包括以下几个方面：
（一）加强艺术实践能力。这是音乐舞蹈院校实践教学体系的最基本构建要素，它主要包括了音乐舞蹈的作品设计、创作、表演与比赛等等。一切的实践都是源于理论，因为学生首先要加强理论知识的学习，然后再将这些理论知识与实践结合起来，去参加一下艺术设计比赛、创作比赛或者表演等等。这种实践强调的是走出课室，走出学校，走进社会，为社会实践，为社会服务，不仅能够增强学生的实践能力和综合素质，而且促进了社会艺术事业的发展。
（二）加强实训环节。对于艺术院校的教学而言，实训就是在规定的一些场所进行专业技能操作的培训，如舞台、剧场、演奏厅等，其目标主要是培养学生的某一技能。不同的学生有着不同的学习情况，艺术教育的实训应该根据每一位学生的自身情况，给他们设计适合自己的课程培训，这也是增强学生未来就业能力的关键因素。
（三）重视实习环节。这是培养艺术人才发展的最重要环节，特别是对于舞蹈教育、音乐教育和艺术管理这三个专业的学生而言。因为实习，其实就是走进社会，走进岗位，让学生真正了解职业和工作环境等。同时，这也是一个自我实现的环节，学生将学到的理论知识和技能运用到世纪工作中去。
（四）撰写毕业论文。毕业论文的撰写是一个对自身学习的分析和总结环节，虽然这与实际技能有所脱节，但是它检验的是学生的理论知识。因此，毕业论文也是教学实践中必不可少的环节。
二、舞蹈音乐院校实践教学体系的构建
（一）目标体系的构建。1.调整教学目标。无论是音乐院校还是舞蹈院校，其实践教学的目标都是培养学生的专业技能，提高其全面综合素质。但鉴于过去传统的教学方式，是无法完成当前的教学任务和目标的，这就意味着教师的教学方法需要进行改变，首先要改变的就是教学观念。传统的以教师为主体地位的教学方式呆板、单一、乏味，会使得很多学生觉得无趣和枯燥。要想改变这种现状，教师可以从激发学生唱歌、跳舞兴趣这一方面下手，针对每个学生的特点、兴趣、爱好等，对他们进行客观评价，并激发他们的跳舞、唱歌兴趣，随之引导他们树立学习计划、监督和调整。2.调整培养计划。要想全面提高学生的综合素质，培养出更加优秀的艺术人才，必须调整培养计划。课程设置要与专业水平相互结合起来，教学内容也应该覆盖学生专业技能方面的要求和条件，教师既要重视学生的技能考核，也要重视其理论知识的考核，才能使其全面发展起来，不让学生的技能与理论知识的掌握失衡。
（二）内容体系的构建。实践教学的最终目的是将学生在课堂上学到的理论知识经过实践的培养，而实现“二合一”，其实践教学的内容既包括了教师给学生传授理论知识和专业技能，也包括学生将其理论知识运用到实践中，如上文所说的实习、实训、实验等。当然，实践教学体系的构建不仅包括目标体系和内容体系，还包括管理体系和保障体系等。其中，实践教学的管理体系包括了教学人员、教学机构和教学基地等管理，还有实践教学管理的制度和方法等。而保障体系的构建，重点是壮大师资队伍和创新教学模式。在这里，我们以声乐教学为例，分析一种创新的教学模式。
“一对多”的声乐教学模式，是指在大学二年级到四年级进行的一周一课时的音乐教学模式，它通过老师和学生共同演唱艺术歌曲、民族歌曲等，加上二重歌唱曲实现音乐教学。还有“小组课”，可以学习一些中外艺术歌曲，“小组课”还要加强音乐基础理论知识的学习，这种模式既可以节约教师资源，还可以加强学生的音乐基础知识。除此之外，还有“个别课”，这种教学是效率最高、教学质量最高的一种。
三、总结
综上所述，实践教学是实现舞蹈或者音乐专业教育培养目标的关键教学环节，其包括着多个方面：目标体系、内容体系、管理体系和保障体系。但无论是哪个体系，我们都应该重视，因为它们都是实践教学体系不可缺少的重要组成部分。只有从各方面落实好，才能使实践教学体系的作用发挥出来。
参考文献：
[1]俞仲文.高等职业技术教育实践教学研究[M].北京：清华大学出版社，2004.
[2]张健.论高职教育实践教学模式的选择与建构[J].滁州职业技术学院学报，2004.
[3]程向兰.高师声乐教学改革之我见[J].昭阳师范高等专科学校学报，2002.
第3篇：舞蹈生毕业总结范文
舞蹈专业普高生的专业知识相对于舞蹈中专生的专业知识来说要稍弱些，他们存在起点低、舞蹈学习的时间少等一些问题。而高校如何提高普高生的教学水平，这就需要我们去认真思考,如何才能为社会培养出优秀的复合型舞蹈人才，如何使普高学生的舞蹈训练更科学、更合理、更有效，这对舞蹈专业的发展是十分重要的。
关键词:
舞蹈；普高生；教育；思考
近几年来随着各高校对艺术生的扩招,大量没有舞蹈基础知识的普高学生进入了高校的艺术院系,这种新情况的出现给各高校的舞蹈教学带来了一定的压力和影响。因此，针对普高生专业基础稍差的现状，建立新的学习方法，并通过有效的科学训练，提高普高生在专业知识、舞蹈表现力、创造力等方面的综合素养是十分必要的。这对于丰富舞蹈科学训练、推动舞蹈心理学、舞蹈教育学科的建设发展有益的。而探讨对舞蹈专业普高生进行科学有效训练的构建与设想，可以优化学校教育教学与科研水平，提高学校整体舞蹈专业素养与训练；可以激发学生对舞蹈专业学习的兴趣爱好，让学生在舞蹈学习中更有目标和方向，以提高自身舞蹈专业素养，这对学生的人生观、价值观都有个很好的定位；通过有效的教学和科学的训练，使普高生掌握较高的专业素养，可以为社会培养专业素养与文化素养并重的人才。
一、舞蹈专业普高生招生的现状
为了培养更多全面型人才，顺应社会多元化的发展，各大高校舞蹈专业对于招生的条件都各有不同。对于“舞蹈”这门技艺性科学性较强的学科，各大高校对于考生的要求也因自身学校的性质而有所区别。比如：北京舞蹈学院、中央民族大学、艺术学院等具有指向性的专业院校对于录取考生的要求基本上是取自于由中专毕业，经过四到五年的系统专业训练出身的较为拔尖的舞蹈考生。对于身高、四肢比例、五官、专业技能都有较高的录取规格和条件。他们的目的是培养具有全面和极具专业性质的舞蹈人才。这和综合性高校的录取原则有着一定的区别，综合性院校本着培养适应性和符合社会需求的复合型人才为目的，其招生要求不仅面向中专出身的舞蹈考生，同时也招收由普通高中经过高考且通过本院校舞蹈专业考试的普通考生。随着各高校对艺术生的扩招,大量没有舞蹈基础知识的普高学生进入了高校，这无形中给各高校的舞蹈教学带来了一定的压力和影响,舞蹈普高生的专业相对于舞蹈中专生的专业来说要稍弱些，他们起点低、舞蹈学习的范围小、时间也少等一些问题的影响。学生不同的专业背景必然导致其专业素质存在较大差异。
二、舞蹈专业普高生进行科学有效的训练出现的问题
舞蹈专业普高生与中等艺术专业学校毕业生的自身舞蹈基础存在很大的差异。普高生在入学前大多未受过任何舞蹈专业训练，而中等艺术专业学校毕业生经过了多年的舞蹈专业的学习及训练，在对舞蹈的认识和身体的感受等方面都有一定的基础。普高生在身体的软开度、肌肉能力，舞蹈的技能技巧方面比中等艺术专业学校毕业生差距很大。较大的差异使这二部分学生均呈现出不同的身体特点与专业水平，给高校舞蹈专业的舞蹈教学工作带来了很大的困难。目前，学校课程设置大多数都是针对中专生而制定的，而舞蹈中专生和舞蹈普高生的专业程度不同，接受能力不一样。学生自身控制能力的强弱也是不同的。普高生学生在进入大学前了解舞蹈的知识很少，大多数普高生学生对舞蹈课程的学习内容、学习意义和学习目的并不清楚，学习兴趣不浓，普高生在舞蹈专业学习中有很多的误区与盲点。作为普高生在进入舞蹈这一艺术门类之后，因学习的专业发生改变，会让他们感到自己的不足和一定的危机感，带来的负面影响是产生自卑情绪，有时候学生不懂但也不好问，学生与教师的沟通与交流也存在问题，专业上缺乏沟通领悟的桥梁，这使得教与学停滞，难以有新的突破和更好更快的发展。而目前学校单一的教学方法会使学生形成刻板的舞蹈动作模式,长期下去会扼杀学生的创造力。此外，高校教育教学常常忽视普高学生的特点。比如，普高学生舞蹈基本功较薄弱,对于音乐的认知能力也较差，缺乏舞蹈的实践经验，大多数人没有在舞台表演的经历。这就需要我们去认真思考,如何才能为社会培养出优秀的复合型舞蹈人才，如何使普高学生的舞蹈训练更科学、更合理、更有效，这对舞蹈专业的发展是十分重要的。
三、舞蹈专业普高生进行科学有效训练的构建与设想
因为普高生舞蹈专业基础稍差，为了提高他们的舞蹈专业素养，必须进行有效的舞蹈训练，才能全面的提高他们的舞蹈素养，为社会提供复合型的有专业有素养的全面人才。因此，可以采用以下几点做法。
1、理性与感性相结合
普高生在进入专业院校前，接受舞蹈训练的时间比较少，他们了解舞蹈基础知识也很少。因此舞蹈教师在传授某种舞蹈时，要采用理性与感性相结合的教学方式。要为学生详细的介绍该舞蹈的发源与发展历程，及其社会背景、文化特点，以及该舞蹈流行的地域等相关知识。这样的教学方式有助于学生更清晰、更形象的理解这种舞蹈及其文化知识，帮助学生加深对该舞蹈的特征的理解。如在教授民族民间舞时，教师应要求学生在课堂上要学会记笔记，要记下该民族民间舞蹈发展的历史背景、文化特征、风土人情和民族服饰等特点。老师要通过播放该舞蹈的视频，让学生们了解舞蹈特点、动作特征。在通过理论知识的学习了解该舞蹈的相关知识后，随后可以播选该民族的乐曲，学习该民族具有代表性的舞蹈动作和韵律。可以通过老师示范，让学生先期掌握该民族舞蹈的动态形象，并对音乐韵律和动作特点有直观的感受。这样的教学方式，通过理性与感性相结合，可以使枯燥的专业知识教学容易被初学舞蹈的普高生接受。当学生们加深对该舞蹈的特征的理解后，也可以提高他们对舞蹈专业学习的兴趣。比如，在傣族民间舞中，具有傣族民间文化特色的舞蹈是孔雀舞。这是因为傣族人信仰佛教，他们喜爱动物，更喜爱孔雀。在傣族人的审美心理中，孔雀具有吉祥、幸福的意义和美好的象征。在傣族舞教学中，要注意表现出西双版纳的人文气息、文化特色和美丽的自然景观。要求学生们通过模仿孔雀的形态，身体要形成具体特色的“三道弯”体态，在学习孔雀舞的过程中，教师要调动学生的身体去“动作”，要学生们注意表现出手形、手位和步伐的舞蹈韵味。学生在做舞蹈动作时，要带着想象去表演，老师应要求学生的头脑去“多想”，“多悟”。学生的肢体和信念一起参入舞蹈，让学生感觉到自己已化作一个孔雀，已亲身投入到孔雀舞之中，才能给普高生学生一个丰富的舞蹈想象空间。
2、启发式与参与式相结合
教师在教学中采用启发式与参与式相结合的教育方式可以使教学课堂充盈着歌舞相兼的气氛，而不是停留在单纯的学习舞蹈动作的层面上。比如，在教授藏族舞舞蹈的时候，教师可以通过描述藏区壮阔的高原风光和风土人情给学生形成一种视觉上的美丽享受，如神圣的念青唐古拉山脉，优美娴静的纳木措湖和随处可见的玛尼石，让学生眼前不在是镜子，而是一幅美丽如画的世外桃源，让学生对藏族的生活环境、民族服饰、历史文化、宗教艺术、舞姿韵律等有丰富的感知。在教学时，应让学生详细了解藏族舞蹈特征和产生的文化背景。藏族舞蹈传统的体态特征是含胸、垂肩、前倾、懈胯。产生的文化背景是因为藏族舞蹈受藏传佛教的影响较大，再加上受农牧生活方式的影响。所以在做藏族舞蹈动作时，舞者的体态动律应重心偏前，身体微前送或九十度前俯。含胸、前倾的体态与藏族生活的地理环境、农牧生活的习惯等都是密切相关的。藏族生活区域气候寒冷，又处于多山的环境，藏族人背着东西上山下山的行走习惯就形成了这种身体前俯，重心偏前的体态。通过使学生们了解藏族舞蹈的内涵和韵味，就可以帮助学生们掌握藏族舞蹈的特点和风格。学生们了解了藏族舞蹈的文化背景，知道了舞蹈动作的要领和特征，就比较容易学习舞蹈动作，掌握起来就会很快。教师通过在教学中采用启发式与参与式相结合的教育方式，使学生了解舞蹈文化背景，也使学生不仅明白舞蹈动作怎样做，还会明白舞蹈动作为什么要这样做。通过这样的教学方式，给普高学生一个立体的舞蹈知识构架，使他们知其然，并知其所以然。这种教学方式才能使普高生对舞蹈动作的外在形态和舞蹈的文化内涵有统一、全面的认知，使他们真正理解和掌握舞蹈的精华。
3、技术性与知识性相结合
技术性是指舞蹈动作形态方面的技能和技巧，知识性是指舞蹈的文化内涵，在舞蹈教学中只有将舞蹈文化内涵与动作形态有机结合起来，才能做到技术性与知识性相结合，才能使学生们尽快掌握舞蹈动作的表演技能，表演出来的舞蹈动作也才具有舞蹈的内涵和表现力。比如，在教授汉族民间舞--东北秧歌的踢步时，老师要先给学生讲解东北秧歌中腿部动律的技术特点，在学习东北秧歌的踢步时，舞者的双膝通过短促有弹性的屈伸就会形成“俏、艮、颤”的东北秧歌特点。在表演踢步动作时，舞者必须做到腿部要快踢，快落，慢延伸，从而形成“单短双长”的舞蹈节奏。此外，老师还要给学生讲解东北秧歌的文化特点。东北秧歌最初的形成是来源于高跷秧歌，舞者在踩高跷时，双脚踩在一尺六寸长的木质高跷上，因为双腿着地要比单腿稳，就逐渐形成了脚踢出时快而有力，快出快回。东北秧歌这种动律的形成是为了保持舞蹈的重心平衡，在空中停留的时间要短，就形成了收回时稳而实，双腿落地时间长的特点。老师在做舞蹈示范时，要让学生清晰的了解怎么去做踢步，使学生们对这些舞蹈动作产生浓厚的学习兴趣，当学生们清楚认识到东北秧歌的动作为什么要这样做的原因后，做出来的动作才能体现东北秧歌的特点。因此，通过技术性与知识性相结合的教学方式，可以使也可以启发学生们对学习的舞蹈内容进行积极的思考，并应用到实践中去。
4、注重编创能力的培养
舞蹈作品必须从生活中汲取舞蹈元素，进行高于生活的舞蹈艺术创造而来的。编创能力的培养有助于提高普高生的总结、归纳、想象、创新以及适应变化的能力。老师应要求学生把编舞的技术方法与自己的内心灵感融合在一起，才能塑造出具有时代感，观众喜闻乐见的舞蹈艺术形象。比如，在教授安徽花鼓灯的碎步时，教师可以在学生解决好脚下“溜得起，刹得住”的基础上，鼓励学生以班级为单位成立编排小组，充分发挥学生的想象力进行大胆的创编。如通过以各种碎步为元素编排成为较为完整的碎步舞蹈动作组合，老师再给予意见和建议。通过这样的训练，这不仅能使学生的思维得到锻炼，培养学生的编创能力，使他们在以后的编创中会总结以往的经验，作品会日益渐佳。通过注重学生编创能力的培养，培养学生之间的默契度、合作精神，同时注意使每个舞段与其音乐风格特点相适宜，舞蹈动作才能赢得广大观众的喜爱。
5、注重即兴表演能力的培养
即兴表演是舞者学习舞蹈艺术的一个有效方法。即兴表演也可以理解为要求学生能表现出某种突发奇想，并通过即兴表演可以获得自我陶醉的乐趣。通常，即兴表演是在无准备的情况下，用舞蹈动作直接在现场反映所听到的音乐或音响，迅速配合一些舞蹈动作，通过表演的舞蹈动作反应出所捕捉到的音乐形象和舞蹈意境。注重即兴表演能力的培养，对培养普高生的舞蹈表演能力可以起到有效的作用。通过进行即兴表演，可以深入挖掘学生的内心潜能，通过无意识表演开发具有新意的动作，利用瞬间想象能力捕获内心的感情世界并快速融入于音乐当中。事实上，衡量一个学生有没有演员素质,就是要看他在即兴表演中对生活的理解力和对舞蹈的想象力。经常对学生进行即兴表演的训练，有助于提高学生们舞蹈创作思维的应变能力，启发学生们的思维灵感，也可以培养学生们的表现欲望和激情。
四、结语
高校如何提高舞蹈专业普高生的教学水平对舞蹈专业的发展是十分重要的。这对高校舞蹈教师提出了新的思考。在舞蹈教育面临的新形势下，舞蹈教师要做到因材施教，不断完善对普高生的舞蹈教学方案，才能达到培养复合型舞蹈人才的舞蹈教育目标，为社会培养出优秀的舞蹈人才，使舞蹈这门古老而现代的艺术能焕发出新时代的风采和旺盛的生命力!
参考文献:
[1]杨鸥.舞蹈训练学[M].上海：上海音乐出版社，2009年3月.
[2]平心.舞蹈心理学[M].北京：高等教育出版社，2004-9-1
[3]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社,2000-04-01
[4]石立林.普高学生舞蹈教学思考[J].青年文学家，2011年，(12)
第4篇：舞蹈生毕业总结范文
高职院校基本能力舞蹈编创教学质量是艺术教育的生命线，而确保教学质量则必须研究教学对象，抓住“因材施教”这一关键。根据高职院校艺术专业的职业性、应用性以及学生的素质差异性等特点，对目前高职院校舞蹈教学中的各种问题加以思考，提出“以职业能力和综合素养培养为主线，优化舞蹈课程教学”的思路。
一、进行科学有效的形体训练，以提高学生基本专业素养
教师不能因高职院校艺术专业的部分学生不具备舞蹈专业学生的良好形体素质，就完全放弃了对他们进行形体训练。增强学生自信心和激发他们对舞蹈的求知欲，形体训练是培养舞蹈人才具有基本肢体表现能力的开端。事实上，适量而科学的形体训练对于提高学生的职业素养十分必要和有效。
实践证明，对于高职院校的学生，形体训练不能照搬高等舞蹈专业院校“舞蹈基训课”中的压腿、踢腿、下腰等软开度内容，而应更多地以学生的体态美的塑造，以及从多学科、多方位的角度去构建课程内容。在形体训练过程中，可以通过舒展而优美的基本体态练习，甚至简化的芭蕾基训和古典舞、民族民间舞蹈中的肢体动作作为基本的训练内容。此外，日常生活中的站立行走坐卧，基本的体态举止也都可纳入训练的项目。在教学过程中充分考虑学生的个体差异，才去有区别的分组教学，教学目标因人而异，课程的难度适当、进度适宜。通过易学易练的舞蹈形体训练，同样可以达到良好的效果，学生的形体变得均匀协调，举止优雅端庄，学生不仅由原来的自然身体形态转变为初步具备了舞蹈表演所需要的身体能力和基本素质，而且自卑的心理也日渐克服，自信心日益提升，学习兴趣也越来越高涨。
二、依据职业岗位需求和学生实际按需施教
在大量的舞蹈教材中遴选出最适合学生发展和未来需求的内容，往往让每一位老师都破费心思。何为适合？满足社会需求的教育是最好的教育，适合学生的教学是最优的教学。在高职院校舞蹈教学中，舞蹈素材的选取不能只是秉承舞蹈艺术院校中“以经典作品为导向”的传统模式，而更应注重实用性、针对性，应“以职业岗位需求为导向”。据调查，高职院校艺术专业的毕业生中80%以上学生的就业方向是中小学、少年宫以及幼儿园的艺术教育工作。据此，多年来许多舞蹈工作者本着这样的理念，积极进行舞蹈教学实践探索，总结和积累了一系列贴近学生生活、符合职业岗位要求，同时又易学活用的舞蹈教材，并取得了较好的效果。
1.选取富有日常生活情趣的舞蹈教材，特别是学生们熟知的人与物，素材贴近学生的生活和社会实践；
2.创设真实或模拟的情境，以镜促知，由镜生情，使学生对情绪感知准确、理解深刻，对情感的表达真实逼真，同时注意不让学生因感到难度过大而产生挫折感，注意保护学生学习舞蹈的主动性；
3.在教学中可以插入一些民族舞蹈元素，并启发学生在此基础上进行创编，加以拓展。
三、融合于多门艺术的综合性实践训练活动，培养表现力和创造力
舞蹈编创是一个系统工程，将涉及服饰搭配、化妆造型、布景设计、道具选择和灯光调试等内容，教学中要有意识地培养学生舞蹈艺术的综合把控能力，教师应该引导学生对舞蹈作品的文学内涵、舞台效果、音乐特征等作深入细致的分析，使学生对舞蹈艺术形成完整的认识。
整体教学设计可以有多种方案。比如我们选择群舞的形式来创编，作品表现一个山野娃子在校外窥视学生读书的场景，并以此角度展现校园生活和激发学生珍惜读书学习的主题。根据这样的立意在服装、灯光、道具等方面也提出了编创要求。
1.基本按照校园生活设计舞蹈。如同学歌唱的声音、敲击电脑键盘的声音以及课后的辩论声，等等，都可成为音乐要素。服饰基本是学生日常装束，只是在某些特别时刻做了一些灯光的处理。
2.对于每一位学生来说，校园的每一天都将在分秒中悄然逝去，光阴如梭，只争朝夕，以童年、少年、中年等几个人生阶段来构思。相应地在服饰、妆容和布景道具方面也加入了相应的变化。音乐也可以采用具有人生各阶段标志性的音乐素材，如儿歌或《夕阳红》等串接而成。期间，还可在万籁寂静的音乐氛围中时而出来朗朗读书声，间杂着遥远的钟声，以此为作品的意境起到画龙点睛的作用。通过这样逐一的分析、讲解，学生开始感到豁然开朗，对舞蹈的各环节有了整体的把握。
四、增设编导编舞及相关技法，培养学生的舞蹈编创能力
基本的舞蹈编创能力是学生必备的职业技能之一，也是高职院校舞蹈教学的目标之一。培养实用型人才的，应在整体的教学设计中增加“编舞与相关技法”训练，分别从队形设计、对音乐的把握以及舞台驾驭能力等方面进行教学，培养学生的舞蹈编排能力。应从以下几方面做起：
1.基本理论常识的教学以“够用为度”。老师在课堂上向学生简要介绍舞台方位的基本常识和常见的队形调度，深浅繁简以“够用为度”。
2.强化学生对音乐整体结构的认知和把握能力。舞蹈离不开音乐的渲染与烘托，恰当地理解和运用音乐对舞蹈编创将起到至关重要的作用。作为舞蹈中的音乐，学生在注重音响风貌的同时，对音乐的结构也应该做到了如指掌，仅仅停留在性感层面是不够的。因此，在教学中需要引导学生思考相关的问题，如这段音乐由几个段落组成？段与段之间有怎样的区别？每段包含几个乐句？音乐的节拍律动有什么特征？音乐中哪些部分重在抒情，哪些重点在描摹人物的心理？哪些更突出节奏特点，等等。通过这样的思维训练，培养学生对舞蹈音乐的领悟与表现。
3.注重舞蹈语汇的积累，丰富学生的舞蹈音乐表象，完善其认知结构。能力发展离不开知识积累。要注意引导学生从日常生活中，从相关艺术门类的演艺活动汲取养分，丰富学生的音乐舞蹈表象，以提高学生的舞蹈编创能力。
4.坚持工学结合，强化学生的实践能力培养，这是高职教育的必由之路。坚持课内与课外，理论与实践相结合，通过课程实习、毕业演出、舞蹈比赛、公益活动和各种社会实践等途径，让学生岗位练兵，在用中学、学中用，既服务于社会，又全面提高了学生的综合实践能力。
教学有法，但无定法，贵在得法。高职院校艺术专业舞蹈课教学，可谓老课题面对新情况、新问题。做好教学研究，提高学科建设水平已是刻不容缓的任务。让我们共同为这一学科的学科建设贡献力量！
参考文献：
第5篇：舞蹈生毕业总结范文
（一）身体素质的训练
随着社会的发展，少年儿童的身体营养往往过剩，这时候就容易造成身体肥胖等健康隐患。形体训练是少年儿童舞蹈的基础，在日常生活中进行一定量的训练有利于少年儿童身形的塑造，其对身体达到的锻炼程度并不亚于体育锻炼，可以在一定程度上解决少年儿童营养过剩的问题。与体育锻炼有所不同，舞蹈教育具有较强的艺术感和娱乐性，能够引起少年儿童的学习兴趣，更容易起到良好的教育作用，达到良好的提高身体素质的效果。
（二）思想品德的塑造
由于社会经济的发展，社会家庭的经济条件得到提高。家庭生活的宽裕使得很多父母对儿女的过分关爱甚至溺爱，娇生惯养成为很多当代少年儿童的显著特征，他们往往做不到吃苦耐劳，怕苦怕累甚至自私。更为突出的一个表现是精神上的脆弱，承压能力太差。舞蹈教育融艺术、运动、文化为一体，其独特的魅力符合少年儿童的心理特征，丰富多彩的形态符合少年儿童对变化多样的世界充满好奇的内心，对于训练少年儿童的吃苦耐劳精神、加强与他人的合作、塑造一颗宽容的心、树立集体主义思想等方面具有重大的积极作用。有利于帮助少年儿童树立正确的人生观、价值观和世界观。
（三）审美能力的提高
舞蹈是一种与众不同的艺术，它通过对人体艺术线条和肢体语言的细节捕捉，感受人体的动态和静态之美。通过学习舞蹈，可以提升少年儿童的艺术气质、审美能力和鉴赏能力等。寓教于乐，舞蹈以它独特的方式使得少年儿童对世间的美产生一种自然而然的好感，所谓潜移默化，大抵就是这样的。少年儿童内心的真善美可以通过舞蹈得到充分的挖掘，从而对事物产生一种独特的审美能力。
（四）心理健康成长
1、有利于智力发育。少年儿童通常都具有好动、爱模仿、活蹦乱跳的特点，而舞蹈正好符合这个特点，而且舞蹈也非常符合少年儿童通过对肢体语言细节的捕捉来认识和感知外物的特点。舞蹈通常伴随着肢体动作、音乐节奏等，在这些东西的伴随下，少年儿童在学习的过程中不仅学习了舞蹈知识，也提高了自身的模仿能力和学习能力，提高了对事物的理解和感知能力。舞蹈的情感是通过肢体来表达的，每个人对舞蹈的不同的情感体会会融入到自身的舞蹈当中，这个特点可以很好的提高少年儿童的想象力和领悟力，激发他们内心的情感。有利于培养少年儿童的形象思维，很好的训练少年儿童的观察能力，使少年儿童的感知力、想象力、幻想力、创新力等得以尽情地发挥，从而使孩子们的智力得到科学的发展。
2、有利于记忆力的增强。每一段舞蹈都需要孩子们通过自己的方式去记忆每一个动作，记忆音乐旋律。并把它们进行串联。所以，在学习舞蹈的过程中，孩子们必须积极主动地学习并且进行记忆，这样才能使自己记住每一段舞蹈的动作以及动作的顺序。每一次的记忆锻炼都能使他们的记忆功能得到锻炼和提升，而他们的情绪通常也处于一种积极调动的状态，这种积极的良好情绪有利于提高他们的记忆能力和保持记忆时间长度的能力。
3、有利于创造性思维的塑造。舞蹈通常都是一连串的肢体活动，每个舞蹈都需要连续的记忆和逻辑思考能力，在舞蹈的带动下，少年儿童可以锻炼自身的大脑逻辑思维能力。而且，舞蹈可以培养少年儿童的形象思维能力，有利于开发右脑。右脑会对大脑接收的情商、未知、感觉、情商这些讯息进行自动加工处理，并且衍生出创造性的讯息，从而产生独创性思维。在学习舞蹈的初期，少年儿童一般都是对舞蹈动作进行模仿，但是到了后期，少年儿童会对舞蹈产生自己独到的见解，这也就有利于少年儿童创造性思维的塑造。
二、少年儿童舞蹈教育现状
（一）政府部门监督管理的缺失
1、缺乏行业准入机制。随着社会经济文化生活的快速发展，社会和家长对少年儿童德智体美全面发展越来越关注。因而，为了抓住这个商机，很多校外舞蹈机构大量开办，而很多学校为了跟上社会发展的步伐也纷纷开办舞蹈班。但是很多校内校外舞蹈教师理论修养薄弱，通常只注重对少年儿童的舞蹈动作教育而忽略了对学生的舞蹈文化教育，而且教师的专业素质参差不齐，所接受的教育背景也不相同，有的是演员出身，有的是艺校或艺术学院的毕业生，有的是幼师学校或师范院校的毕业生，有的是一些兼职的舞蹈专业的大学生甚至是中专学生。出现这样的教育现状的原因主要是贵州省缺乏行业准入机制。因此，在对舞蹈教师的准入标准以及考核规定中要求舞蹈教师必须专业过硬，并且需要一定的科研能力和理论修养，同时，作为教师还必须具备良好的心理学素养、教育学素养和美学素养等。因而，贵州省必须从本地区的实际情况出发，优化考核结构，建立完善的行业准入机制和考核制度。
2、缺乏教师资格审查。贵州省的社会舞蹈教学机构聘用的通常都是专职或兼职教师，这些教师或是拥有业余考级证书资格，或是专业的舞蹈教师，或是高校在读的舞蹈专业的学生等。政府部门对社会舞蹈机构的监管以及对社会舞蹈机构的教师资格审查一般依据法律法规，从机构办学的合法性、教育管理、机构建设等方面进行年度的考察和审核，对社会舞蹈教学机构的教师任职资格、考核培训、理论修养等方面的能力的审查缺乏统一的制度保障。总的来说，政府对于社会舞蹈教学机构的教师资格审查至今依然缺乏规范的制度管理。
3、缺乏合理的教学质量考评。通常社会舞蹈教学机构的教学质量考评并不是从教师的授课质量、学科发展规划、教学成果等方面进行衡量与评价的，而是通过教授的学生的考级情况和获奖情况出发，加上学生家长对于老师的满意程度。在这种不合理的教学质量考评和家长的高压下，社会舞蹈教学机构的老师对于少年儿童的舞蹈文化教育和对舞蹈的兴趣引导就更加不注重了，这样会导致少年儿童对于舞蹈产生抵触心理，把学习舞蹈当成一种负担，就达不到舞蹈教育本应给少年儿童带来的益处。
（二）社会舞蹈教学机构鱼龙混杂
1、硬件设施不合格。社会舞蹈教学机构的不断兴起也带来很多问题，很多舞蹈机构并不是出于对舞蹈事业的热爱而开办的，有些只是出于营利的目的，因而一般都会把成本压到最低以获取最大的利润。然而，良好的 舞蹈教学环境能够为少年儿童创造良好的学习氛围，让少年儿童对舞蹈产生积极的学习态度，对于少年儿童学习舞蹈有着无可替代的作用。然而，社会舞蹈教学机构的舞蹈室面积通常都不大，而且装潢设计风格并没有从少年儿童的生理和心理发展出发，少年儿童舞蹈训练都要进行一定的基本功训练，舞蹈训练室应该配备硬度适中的木质地面或者地毯，有明亮的光线、良好的通风、木质的把杆，但是相当部分社会舞蹈教室无法达到这个要求，墙镜设置也不规范。舞蹈教室不应该只是配备一台录音机就够了，而应该及时更新现代化教学的设备。这一点，相当部分社会舞蹈教学机构也没有做到。硬件设施不合格给少年儿童舞蹈教学带来很大的难度和阻力，这些都需要贵州省政府部门加强监管，引导社会舞蹈机构走向健全化、专业化。
2、师资队伍不合格。舞蹈培训机构的师资队伍对于少年儿童的舞蹈教学非常重要，这直接关系到少年儿童未来的身心健康的发展。但是，贵州省的社会舞蹈教学机构目前存在的一个重要的问题是师资队伍不合格。学历代表着一个教师接受正规教育的程度，贵州省目前舞蹈教师来源有舞蹈中专生、大专生、本科生，有幼教专业毕业生，其中有部分是舞蹈教育专业毕业生。通过抽样调查来看，师资队伍存在严重的性别不平衡，接受调查的148位教师中，只有7名男教师，95%都是女教师，年龄结构也不合理，呈现后继乏人的状况，18—25岁的教师只占31%，26—45岁的占64%，45岁以上占4%，最重要的是少儿舞蹈教师学历普遍偏低，取得本科学历以上的仅占26%，这就导致了教师水平不高。专业的舞蹈老师通常缺乏教育学和心理学的理论知识，在理论修养上并不是特别有造诣，而有理论知识的本科幼儿教师或者师范类的教师通常又没有扎实的专业舞蹈技术。社会舞蹈教学机构也不愿意花费一大笔费用去聘请各方面优秀的教师来教授儿童，随便请几个老师糊弄家长和学生。这样的现象存在并不是一时的事了，这个问题亟待解决，需要政府部门加强对社会舞蹈机构的监管，优化师资队伍。
3、教学训练不科学。舞蹈教师为了应对家长和机构上层，通常急功近利，迫切的想要提高学生考级的通过率和获奖率。对学生的身心健康发展、形体、智力发展全然不顾，这样的教学方式其实是拔苗助长、本末倒置。少年儿童学习舞蹈其实是为了自身心理的健康发展，但是在很多舞蹈训练机构这一点完全被忽略了，教学训练的不科学给少年儿童的生长发育带来了很多不利的影响，甚至有的造成不可逆转的身体伤害。
（三）部分家长对少年儿童舞蹈教育认知偏差、功利思想严重
家长的攀比心理让少年儿童学习舞蹈的初衷扭曲了，家长送儿童学习舞蹈经常不是因为孩子喜欢或者为了能让他健康发展而是因为别的家长的孩子都会我的孩子也一定要会。部分家长对于少年儿童舞蹈教育认知偏差和急功近利的思想让孩子的自我意愿被忽略，孩子的自由发展得到限制。
三、少年儿童舞蹈教育师资结构现状
（一）我国近年舞蹈本科教育的发展状况
在舞蹈专业的本科教材中我们可以看到这样一句话：“培养表、教、研、编四位一体的复合型舞蹈人才。”这样的话经常会使人热血澎湃，觉得志向远大。但是志向远大也只有实现了才会被称好。在实际发展中，当今的舞蹈本科教育呈现了一种无特色的教育发展特点。舞蹈本科教育定位重叠，师资无序，让很多舞蹈专业的本科生对未来就业一片茫然，自信心丧失。
（二）舞蹈教育本科的课程设置
贵州省高校沿袭以前的课程设置，并没有与时俱进对学科设置进行改革以及革新，在高校课程中并没有开设《舞蹈解剖学》、《舞蹈生理学》、《儿童生理卫生》、《舞蹈教材教法》等课程，从而导致舞蹈教育专业毕业的学生，在教学工作中出现教材安排不合理、训练量安排不合理、训练方式不科学不系统、甚至出现教学训练“成人化”现象，而且舞蹈教育专业毕业的学生往往没有受过舞蹈生理学或教育学方面的培训，有的甚至在舞蹈理论方面的知识也很贫乏，这使得很多舞蹈教师在教授的过程中只注重技术而不注重文化教育。
（三）师资考核标准及教学质量考评标准不统一
用人单位没有统一的儿童舞蹈教师资格考核标准，有的机构甚至用其他科目教师代替舞蹈教师上课；各个学校和培训机构也没有儿童舞蹈教学质量统一的考评标准。如此导致了儿童舞蹈教育的混乱，有的教师为了迎合家长的功利性，拔苗助长，有的为了营销夸大其词，比赛金奖满天飞，有的教学不严谨，缺乏科学性系统性。
总结：贵州省迫切需要加强儿童舞蹈教师队伍的建设，完善舞蹈教育本科的课程设置，强化教育主管部门的监管，规范儿童舞蹈教师资格审查，建立儿童舞蹈教学质量考评标准，为少年儿童提供科学、系统、规范的舞蹈教育训练。
本文为遵义师范学院基础教育研究课题（立项编号：11ZYJ001）
参考文献：
资华筠，刘青弋.舞蹈美育原理与教程.上海：上海音乐出版社.2006.
温柔. 舞蹈生理学.上海：上海音乐出版社.2004.
第6篇：舞蹈生毕业总结范文
一、学前教育舞蹈课程存在的问题
1.师资力量较为薄弱
师资力量是学前教育舞蹈教学中的关键，它直接影响舞蹈教学质量与教学效率。近几年，学前教育专业越来越受到社会的重视，学前教育的舞蹈教师的需求也逐渐增大。为了适应市场需求，很多高校增开了学前教育舞蹈课程，虽然大部分学前教育的舞蹈教师都是专业艺术院校毕业，教师自身的专业水平较高，但很难马上找到适合学前教育专业的科学合理的教学方案和教学方法。
2.课程设置不合理
学前教育舞蹈课程是培养未来从事幼儿教育工作者舞蹈教学能力的课程。因此，在教学过程中不但要关注学生的学习情况，更重要的是要重视培养学生口头语言表达能力和舞蹈知识的传授能力。然而很多学前教育舞蹈课程的设置并不合理，舞蹈专业知识的占有很大的比例，忽视了学生的口头表达能力与舞蹈传授能力的培养。教师既是知识的载体，也是知识的传播者，学前教育舞蹈专业的学生毕业之后就会从事到幼儿舞蹈教育之中，如果他们只有过硬的舞蹈知识，而没有语言表达能力与舞蹈传授能力，好比茶壶煮饺子，有口说不出，这不利于学前舞蹈教育的开展。
3.教学方式过于单一
教学方式也是学前教育舞蹈专业教学中重要的组成部分，教学方式的选择对学前舞蹈课程的教学质量起到了至关重要的作用。目前，教学方式单一的情况，在学前教育舞蹈教学中已经是司空见惯了。在教学过程中，除了形体课意外，其它课程完全不考虑学生是否理解，还是一味向学生灌输理论内容、一味的让学生死记硬背，不管是哪一门学科，这种填鸭式的教育方式都是不可取的，在这种单一的教学方式下，课堂气氛怎能活跃?这样使学前教育舞蹈课程变得更加枯燥无味。
二、解决措施
1.加强师资力量建设
加强师资力量建设是学前教育舞蹈课程改革的第一步。第一，扩充教师队伍。通过增加教师的数量，这样可以缓解其他教师的教学压力，增加教师教学责任心。此外在招聘教师的必须要把控好招聘门槛，保证教师队伍专业知识的素养。第二，强化师德、师风。在教师的队伍中，也有教师缺乏责任性、出工不出力。对此，学校可以对教师开展思想教育工作，让教师认识教书育人的重要性，必要的时候可以采取奖惩措施，用学生的学习成绩也作为奖惩的标尺。第三，改变教学观念。很多教师忽视舞蹈理论教育的重要性，从思想上否定舞蹈理论的指导价值。学校可以对教师开舞蹈理论专业上的培训，让教师通过自主研究的方式，重视舞蹈理论课程。
2.明确教学目标
现在很多高职类院校在学前教育专业里开设了舞蹈课程，这说明学校已经意识到了舞蹈教学在学前教育中的重要作用，但是，有了这样的意识是远远不够的，学校还应该明确开设舞蹈课程的目标所在：培养幼儿教师的教学能力。学前教学的舞蹈教学是一种提升幼儿教师的综合素质的方式，让学生具备一定的舞蹈技能，这样有利于他们在以后的工作岗位上利用舞蹈技能进行课堂教学，而不是要求他们像专业艺术院校里的学生一样具备十分高超的舞蹈技能。这种特殊工作性质和教学对象，不要求他们花费太多的时间训练舞蹈动作，相反，要求他们把精力放在如何发挥舞蹈在学前教育中的作用。这就要求在进行舞蹈课程的教学过程中教师要更注重对学生情感体验和审美能力的培养。
3.丰富教学方式
舞蹈具有很强的直观性，如果一味的理论教学，缺乏展示，这样就会使理论缺乏说服力。在理论讲解之后，教师一边讲述理论知识，一边亲自示范。通过师范，可以向学生证明舞蹈理论内容的正确性。此外，为了纠正学生学习中存在的问题，教师可以找出几名典型代表，对他们进行一对一指导。这样的教学方式要求学生对所学知识和动作要领进行概括、归纳、总结，不仅有助于提高学生的语言表达能力和逻辑思维能力，还让学生深刻体会到动作的要领所在，加深学生对动作的理解，增强学生美的感受，收获有效的课堂教学。
第7篇：舞蹈生毕业总结范文
型性人才。
关键词:舞蹈人才培养模式;分析
随着我国社会经济迅速发展,信息化社会的到来,逐步改变着人们的思想生活。近年来从人们对文化领域的观点及对艺术作品中所反映社会现状角度的眼界,都发生着巨大的观念性的变化。舞蹈文化市场领域是社会文化领域的一个组成部分,其市场的不断规模化发展也是有目共睹的。因此需要大批舞蹈文化综合性人才,来掌控舞蹈文化市场领域方方面的各种竞争。但是目前社会舞蹈文化发展的背后所反映的诸多问题是刻不容缓急需解决的。集中表现:一方面社会对舞蹈人才的迫切需求。另一方面是社会上舞蹈人才闲置所造成的人才浪费。归根结底,造成目前这种现状的原因之一是我们忽视了舞蹈文化市场对现代社会舞蹈人才的培养模式需求的改变。随着社会不断发展,我们的培养模式思维理念与社会文化市场相脱节,因此及时调整培养现代舞蹈综合性型人才的理念,是我们当前不容忽视的问题。
一、舞蹈人才资源培养与文化市场需要协调发展
70年代以后,中国舞蹈教育体系逐步得到完善,对舞蹈人才培养模式,随着体系的逐步完善而逐渐形成单一程式化的舞蹈培养教学模式。在舞蹈人才培养模式上重点放在舞蹈专业技术等方面,注重高精尖舞蹈人才的培养,而忽略相关知识以及边缘学科知识方面的培养。即便是高师也是按照舞蹈专业院校的课程训练学生,不考虑培养模式及其培养方向。近年来我国经济发展迅猛,特别是信息化和电子技术深入人们生活的方方面面,多年来形成的程式化的舞蹈教育培养模式已经存在诸多不适应社会发展的方面,如在文化市场经济调控下,舞蹈人才只有技能这一层面的知识,就显得尤为狭窄,文化市场对舞蹈人才的需求及质量要求与舞蹈人才培养模式之间的矛盾显现出来。因此,舞蹈人才资源与市场的配备需要彼此相适应进而协调发展,否则,必然造成舞蹈人才资源的浪费。
1.对舞蹈人才的需求是舞蹈文化市场经济的中心环节
当今舞蹈文化的发展与舞蹈文化市场的需求,首先是对舞蹈人才的需求。舞蹈人才是舞蹈文化市场经济的中心环节。舞蹈文化市场决定着舞蹈人才的培养方向、舞蹈人才分配和利用及层次与规模,反映着舞蹈文化在社会经济运行的总体情况。从社会需求及供给关系的角度来看,如果需求量大于供给量,舞蹈人才就会以较高的价格工作和服务社会。反之,则以低价格服务和工作。随着我国经济的飞速发展,舞蹈文化市场的竞争日益激烈,舞蹈文化市场机制是由供给、需求、价格间的相互作用从而达到市场均衡的作用机制和调节功能。在市场经济中,追求利润最大化的舞蹈文化生产和经营行为决定着舞蹈文化产品和舞蹈人员劳务的供给。因此,舞蹈人才就成为舞蹈文化市场经济中的中心环节。对舞蹈人才提出了经济学理论与技术实践能力的要求。由此来对抗经济市场中各方面的价格争战。
2.适应市场经济的舞蹈人才培养模式匹配条件
由于一方面单一的培养模式产生的舞蹈人才,使社会的分流途径,大大降低,一些剩余人员经潜伏隐形的自由流动,通过非正式渠道向各个方向发展,其结果会在一定程度上导致舞蹈文化市场及行业内部的混乱。另一方面培养舞蹈人才的单一化模式,造成行业内规模和层次难以提升,缺少向其他方向发展和转化的条件和动力。据调查目前专业院校与高师院校舞蹈人才培养模式多是固守单一的培养模式,所培养的舞蹈人才主要是专业知识面,即在高师院校课堂所学的舞蹈专业基本技能与舞蹈组合。在舞蹈课程设置上对相关的理论的知识课程设计的不多,现有的课程设置有很大一部分不适合当前市场工作要求。在用人单位工作中,在校所学的基本技能和单纯的舞蹈组合远远不能胜任工作中的需要。特别是个各中学课程只开设音乐课程,舞蹈课只是作为课外活动开设,要求高师专业院校舞蹈毕业生同时还要具有音乐理论和实践知识。由于市场经济要求这些刚参加工作的高师舞蹈人才,面对学生要会教授舞蹈音乐基本技能及专业知识;面对演出观众要会创作好的舞蹈作品;面对专业演出团体和文体活动,要懂得经营管理、合理统筹安排及排练创作作品等等,都要求舞蹈人才具有全方面的专业知识,面对社会市场经济下带来的各各方面的挑战和竞争。相反对一些没有工作机会的舞蹈人才,形成了严重的社会问题。据调查现在每年有40%的舞蹈专业毕业生没有适合的工作机会,面临社会和用人单位的选择。由此可见,舞蹈文化市场要求的是具有综合知识的创造性舞蹈人才,既具有舞蹈理论知识和技能、经济以及相关学科的专业理论与技能及创造能力,这就要求对舞蹈人才培养模式的多样化及舞蹈边缘学科知识及经营管理知识的综合化。
二、培养舞蹈人才的整体综合素质教育模式分析:
当今舞蹈文化市场对于舞蹈人才资源的培养要求具有综合性素质。这就需要舞蹈人才的培养模式必然是综合性,而不能单一。那么,如何培养具有适应舞蹈文化市场需求的舞蹈人才,研究与舞蹈文化市场相配套的现代舞蹈人才培养模式,由显重要。
目前的舞蹈人才培养模式在舞蹈教学中,在形式上主要有以下几种:一是指导发现教学模式,二是程序教学模式,三是掌握学习教学模式,四是“问题”教学模式,五是案例教学模式,。六是“合作学习”教学模式等。在“指导发现”和“掌握教学”的教学实践中,均采用了问题指导语,使学生经课前及课上的观察并发现实践,在课后对所发现的有关知识和自己练习中的体会自我归纳概括。如在舞蹈课堂上,老师先提出技术问题的难点和重点,在授课中,使学生掌握动作要领,并根据自己的情况,调整心态和体力,从而更好的配合老师完成上课内容;在“合作学习”“掌握学习”“案例”“问题”等教学模式中,均应用了小组合作式的学习。为了方便学生掌握课堂技术理论知识,按动作或节奏或情绪等形式,划分成不同形式的训练组合;在“程序”“指导发现”“掌握学习”和“合作学习”等教学模式中,强调对新授的技术要以元素步骤的程序进行。以基训课为例,在舞蹈授课过程中,学习“探海翻身”,首先必须进行韧带的开软度训练。第二加强学生各个关节的力度和能力训练。第三掌握动作要领及相关的动作平衡的关系。第四在以上的基础上组合完成动作。否则学生难以达到动作的质量要求。实际上在每个舞蹈技术动作中,都要求学生综合性的身体能力。
在舞蹈理论教学中,以上教学模式同样适用,并不断总结创新的舞蹈教学模式。如在舞蹈理论课堂上,采用多媒体多种教学模式的运用,使舞蹈课堂更加直观化,有利于课堂教学。在课程设置上根据市场需求,及时开设舞蹈多媒体制作技术课,尤其是近年来在一些现代化大城市如上海的高师舞蹈专业院校,在课程设置上,出现了舞蹈多媒体制作――运用电脑科技等技术,把舞蹈动作或与舞蹈作品内容相关的情景等画面进行数字编排制作,形成了做为舞蹈作品辅助手段的直观印象,向观众解释或提升创编者的创作思路。这种形式的舞蹈作品,加强了舞蹈视觉的冲击力,从而更好的表现主题。丰富了高师院校舞蹈课程设置体系,提高舞蹈教学质量,发挥了重要的作用。
三、总结
可见,对现代舞蹈人才培养模式的分析研究,有着十分重要的作用。它从不同层面反映了在社会舞蹈文化市场的作用下,舞蹈人才的培养理念就是培养具备舞蹈专业技术实践与理论知识;具备经营管理知识与经营能力;培养具有传统与现代文化知识和理念相结合,符合时代潮流的具有创新能力的舞蹈文化产业综合型人才。
参考文献:
[1]王万举.艺术―文化导论.中国文联出版社 ,2005.
[2][英]罗宾乔治、科林伍德.艺术原理.中国社会科学出版社,1990
[3]庞彦强.艺术经济通论.文化艺术出版社 , 2008
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第8篇：舞蹈生毕业总结范文
关键词：观念；反思；钢琴课
一、对学前教育钢琴课教学观念的反思
随着社会的发展，学前教育这个专业悄然兴起。近几年，学前教育专业的钢琴课在课程设置方面虽然也进行了一些调整，但仍摆脱不了专业音乐院校的影响。还存在着教学模式的传统化、设置不合理等问题。想要改革学前教育专业的钢琴课，首先要转变教育者的教学观念，更新教学思想，紧紧把握住学前教育专业的师范性这条主线，以培养幼儿园教师为主。同时可以采取一些多媒体教学，作为辅助的教学手段，提高教学的质量。以我校为例，学生在来之前都没有钢琴基础，甚至偏远地区的孩子，连钢琴都没有见过。没有音乐基础，没有乐理基础，更没有学习弹奏乐器的基础。这就给我们钢琴课在教学过程中，带来很大的困难。以往，我们的钢琴课都是抓乐曲，抓技术，而现在的学生要在2～4年内完成这个任务是不可能的。而且对于我们学前教育专业的学生来讲，这样显然是不合适的。我们所培养的目标，不是职业钢琴家，而是幼儿园教师。所以根据学生的具体情况，根据我们的专业特点，教师应当转变教学观念，以培养学生的能力实践为重点。这样就需要教师改变教学方式、改变教学内容。如，我们可以以儿童歌曲弹唱为主，大型乐曲弹奏为辅，进行分层次的教学。程度好一些的学生，可以进行乐曲的弹奏，程度稍差的学生也要适量地完成儿童歌曲弹唱。这样可以为今后的工作打下基础，做好准备。
二、对学前教育钢琴课的教学反思
目前，师范院校毕业生普遍能完成大型乐曲的演奏，但不能为一首歌曲即兴伴奏并演唱。以往专业院校更多的是注重学生的演奏技巧，而忽略了钢琴伴奏课的重要意义。钢琴即兴伴奏是一门实践性非常强的课程，它的特点是即兴弹奏、弹唱，体现着弹唱者的综合创造表演能力。钢琴即兴伴奏也是一种最实际、最常用、最简洁的演奏技能。钢琴即兴伴奏课更是学前教育专业的必修课。在培养学生的过程中要注重一专多能和综合能力的培养，突出师范学校的教学特点，那即兴伴奏就变得尤其重要。
我们要发挥学生学习主体的作用，让学生了解乐曲的风格，把握好作品的结构。当然，这就需要学生具备一定的音乐理论知识，如，钢琴演奏、声乐演唱、作曲、曲式、和声、视唱练耳、乐理等与其他学科相关联的知识。教师可以根据学生不同的专业程度，为他们选择一些适合的儿童歌曲进行练习，同时教师还要给学生一个展示自我的机会，让每个学生都能得到锻炼，为今后走向幼儿园教学工作岗位打下良好的基础。
三、对学前教育钢琴课教学内容和其他相关联学科脱节的教学反思
像我们科室就承担钢琴、声乐、舞蹈和基础理论（视唱和练耳）四个学科的教学任务。为了更好地完成教学任务，使学生踏出校门就可以胜任幼儿园教师这个职业，我们将这四个学科进行编排、设计。如钢琴课，今天我们学习弹奏儿童歌曲《我爱我的幼儿园》。钢琴老师的任务就是把弹奏的部分教给学生，怎样给歌曲编配伴奏。在声乐课时，声乐老师教给学生演唱的方法之后，就可以让学生进行边弹边唱这个环节。这样，既锻炼了学生的钢琴伴奏能力，又锻炼了学生的声乐演唱能力。在舞蹈课时，舞蹈老师就可以根据学生弹唱的歌曲，进行舞蹈创编的学习。同时在结合理论基础的视唱练耳等教学，把四个相关联的学科串到一起。这样一来，学生的综合能力就培养起来了。学生毕业后，也可以很快进入工作岗位。这就要比我们相关联学科分散、脱节地教学，各教各的，各学各的，要来得实际得多。最后，学生通过几年的实践教学，再加上其他相关联学科（如活动设计、教法、心理课）等相结合，毕业时，学生就可以很出色地完成教学任务。
总之，要使学生在钢琴弹奏方面有所进步，除了要求学生勤学苦练之外，还要提高学生的音乐鉴赏能力，扩大学生的音乐视野。更要培养学生的自弹自唱能力，使之在将来的工作中为钢琴教育事业做出更多的贡献。
第9篇：舞蹈生毕业总结范文
时间过得真快，转眼，一学期又要过去了。马上，我们又要送走一批大班的幼儿，心里有种说不出的滋味儿，既有不舍，也有惆怅，但更多的还是高兴和欣慰。了解相关精彩内容请参考小编为大家精心准备的幼儿园毕业活动方案，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!
幼儿园毕业活动方案1活动目的：
1.体验毕业离园时的惜别情，记住这一美好而难忘的时刻。
2.萌生对小学生活的向往之情。
活动准备：
1.请每位幼儿邀请自己的父母参加毕业典礼。
2.为幼儿排练节目，准备表演服装若干。
3、选定大班幼儿担任毕业典礼的主持人。
活动过程：
1、大班舞蹈班表演舞蹈
2、园领导讲话
3、大班幼儿集体朗诵《毕业诗》
英语歌谣表演
4、家长代表讲话
5、幼儿代表发言
6、大班幼儿跆拳道表演
7、声乐班歌曲连唱
8、中一班手语节目：《感恩的心》
9、中二班诗歌表演
10、大班组教师毕业献词
11、中班武术表演
12、大班《毕业歌》
13、园领导颁发离园纪念册
毕业典礼结束
幼儿园毕业活动方案2一、前期准备
1、发给家长邀请函。
(提醒家长为孩子设计好化妆舞会的衣服、面具等)
2、教师布置大厅。
3、食堂工作人员准备自助餐食物等。
4、活动结束工作：安排好人员清扫场地。
二、目的
1、体验毕业离园时的惜别之情，萌发对小学生活的向往之情。
2、体验与老师、同伴、父母一起参与活动的乐趣、增进师生、同伴、家园的互动。
时间：
地点：幼儿园大厅
人员：幼儿园领导、部分老师、大班组全体幼儿、家长(代表)
三、流程
1、主持人出场
2、园长寄语
3、家长代表讲话
4、大班组教师寄语
5、大班幼儿汇报演出
6、开始聚餐
7、化妆舞会
8、整理工作
四、主持人发言稿
开始部分
(男)甲：亲爱的小朋友，
(女)乙：亲爱的老师、爸爸、妈妈、叔叔、阿姨，
合：你们好!
老师：离别的钟声即将敲响，我深深的感受到那份与你们分别的伤情。作为老师，我内心既高兴又有说不出的不舍，为你们即将成为一名小学生而高兴、又为你们即将离开我们而依依不舍。
甲：此时此刻，我们的心情非常激动，让我们珍惜这一特殊的日子，把美好的时刻永远留在心中。
乙：请听由大(1)班小朋友朗诵的诗歌《毕业诗》。
甲：幼儿园给了我们很多很多，我们将永远铭记。
乙：我们非常感激培育我们成长的老师，也舍不得离开我们的园长老师。小朋友们，让我们再次感受园长老师那慈爱的笑脸、听听园长老师的教诲和对我们的殷切希望吧!
(园长寄语)
甲：幼儿园是一个花园、一片沃土，园长、老师是辛勤的园丁。如今，幸福、健康、茁壮成长的小苗苗就要离开这块土地了。家长的心中也充满了无限的感激和敬意。
乙：首先，有请大(1)班___爸爸，让我们一起听听他的讲话。
甲：接下来有请大(2)班___爸爸，他又会对我们小朋友说些什么呢?
(家长发言)
甲：小朋友们，还记得刚入园时的情景吗?
乙：玩具满地扔、耍点小脾气、遇到困难哭鼻子!
甲：三年了，当爱哭的小不点已经长大，
乙：是老师像妈妈一样一点一点教我们学习，关爱着我们的成长，让我们在离园之前，再一次听听老师说的话。
(大班组老师寄语)
老师：现在我们大(2)班的小朋友也有许多心里话想对大家说呢!让我们一起来听听大(2)班小朋友的《毕业献词》吧!
二、汇报演出
甲：为了今天的毕业典礼，我们小朋友准备了很多精彩的节目，快看，那边来了一群神气的小兵!请欣赏由大一班小朋友表演的《学做解放军》。
乙：刚才的小兵可真神气啊!我们的女生也不甘示弱。请听由大二班女生小组唱《小鱼的梦》。
甲：有一个地方，我们曾经听说过，但我们未曾到达过，
乙：下面请欣赏舞蹈《南泥湾》。
甲：爸爸妈妈，我是你们的宝贝吗?我真想《人人叫我好儿童》。请欣赏大一班演唱的歌曲《人人叫我好儿童》。
乙：我们班有一对了不起的姐妹花赵蕴祺、赵蕴睿祺。她们今天带来的节目是舞蹈《北京的金山上》。
甲：妈妈，你的眼睛充满了慈爱，老师，你的眼睛充满了关怀。我爱妈妈，我爱老师，请听由大一班小朋友演唱的歌曲《妈妈的眼睛》。
乙：小朋友知道我们的国剧是什么吗?对，是京剧。下面请听由大(2)班周正阳小朋友独唱的京剧《我是一个中国人》。
甲：我有一个梦想，长大以后要做一名光荣的解放军。请欣赏由大一班小朋友表演的舞蹈《哈达献给解放军》。
乙：我的梦想是能到北京去看看我们的_。请听由大(2)班小朋友演唱的歌曲《我爱_》。
甲：我们是一群幸福的娃娃，是阳光普照下茁壮成长的花朵。请欣赏舞蹈《太阳花》。
乙：再过几天，我们就要离开幼儿园，成为一名小学生了，让我们一起来说一声《再见了，幼儿园》，请欣赏大(2)班诗朗诵《再见了，幼儿园》。
甲：亲爱的小朋友，
乙：亲爱的老师，
合：我们就要和您说再见了。请让我们为你们献上一曲《毕业歌》。全体起立，演唱毕业歌。
老师：今天，我们就要依依惜别，千言万语汇成一句话：祝各位家长工作顺利、心想事成;愿我们的孩子健康成长、学业有成。大班组汇报演出到此结束。为了大家共同的心愿，请一起举杯。预祝我们的明天会更辉煌!
幼儿园毕业活动方案3一、幼儿献词：
男：亲爱的老师
女：亲爱的小朋友!
合：大家好!
男：今天是一个值得高兴的日子，因为不久，我们将要告别幼儿园，成为一名光荣的小学生了。
女：今天是一个值得纪念的日子，因为即刻，我们将和老师、小朋友分手道别;
男：我们的心中有即将当小学生的兴奋
女：我们的心中有对新生活的向往
男：我们的心中有对幼儿园的留恋
女：我们的心中更有对老师、同伴那深深的友谊
男：就用我们的歌声来表达
女：就用我们的舞姿来展示
男：让幼儿园永远回荡
女：我们悦耳的歌声
男：让幼儿园永远留下
女：我们优美的舞姿
合：让我们珍惜这特殊的日子，带上老师的祝福，爸爸妈妈的希望，走向美好的起点，__幼儿园__届学前班毕业典礼现在开始。
二、园长向毕业生致辞
师：小朋友们，你们即将毕业了，爸爸妈妈为你们高兴，幼儿园的老师为你们高兴，而一直关心爱护你们的园长更为你们高兴，今天,我们的园长有一些话要对你们说，掌声欢迎!……
谢谢园长的祝福,让我们用热烈的掌声表示感谢
三、教师代表发言：
师：小朋友们，在幼儿园里每天照顾你们饮食起居、生活学习的是谁呀?对，就是那些一直爱着你们，关心着你们，舍不得你们的老师，今天我们的_老师也要嘱咐大家几句，掌声欢迎。……
四、家长代表发言:
师：爸爸妈妈是你们的启蒙老师，在今天这个硕果累累的日子里，相信爸爸妈妈也有许多话想对你们说。下面有请家长代表学前_班___小朋友的妈妈发言!让我们用热烈的掌声表示欢迎……
五、学前班幼儿朗诵毕业诗
师：四年来你们的成长离不开老师的辛勤教导，离别之际，孩子们有许多话要说给老师听,声声感谢化作美丽的诗篇，下面请欣赏诗歌朗诵：《毕业诗》，全体起立!
六、歌曲：《老师，再见了》
师：今天我要放飞一群希望，我的孩子们将要走进学校的殿堂,快毕业了，我要“祝小朋友快快长大!”;祝小朋友不要长得太胖!不要变成近视眼!”“祝大家健健康康，有美好的每一天!”请欣赏最后一个节目《老师,再见了》
七、颁发毕业纪念册(背景音乐：毕业歌)
师：毕业典礼意味着幼儿园生活的的结束，小学生活的开始。将来，无论你们走到哪里，当你们看到毕业纪念册时，就一定会想起幼儿园，想起亲爱的老师和小伙伴们,下面请园领导为我们小朋友颁发毕业纪念册。
八、典礼尾声(背景音乐：感恩的心)
师：优美的旋律，动听的歌曲，唱出了小朋友的心声，唱出了小朋友与老师之间的依依离别之情。小朋友们，现在给曾经教过你们、带过你们、关心过你们的老师、阿姨、领导，鞠个躬，表示对她们深深的谢意。
再见了，亲爱的孩子们，老师会打心底里，永远关爱着你们!祝你们在以后的日子里健健康康，快快乐乐
幼儿园毕业活动方案4活动目标
1、帮助幼儿回忆、讲讲自己在幼儿园的生活经历，体会自己已经长大。
2、乐意表达自己对老师、幼儿园的一份情感，体验共同生活中的师生情、同伴情。
3、和同伴家长共同体验即将从幼儿园毕业这美好又难忘时刻。
4、积极认真地参加整个活动，进一步增进对幼儿园、对老师的感情。
5、愿意大胆发言，并与同伴分享自己的心得。
活动准备
小班时候幼儿的照片，鸡心(签名)、爱的密码卡片、幼儿的签名本。
活动过程
1、一起看照片，帮助幼儿回忆自己初来幼儿园的情景。
2、说说我的前后表现?哪些地方我进步了，长大了?
3、对幼儿的回答，老师以即兴创编诗歌帮助幼儿进行总结。
4、引导幼儿说说你最不舍得幼儿园的什么?
5、在次基础上，引导幼儿试着想老师说说心里话。
6、老师也要送一件礼物给你们——爱的密码
(1)制作一个大鸡心展现在幼儿面前，里面放置一些色纸(上面写有“我爱你”，“祝你进步”……等字样)
(2)旁边放有长放形的色纸，色纸上各有红、黄、蓝的小圆点，表示三个字、四个字等等含义
7、幼儿每人一本签名本，邀请同伴，老师签名。
延伸活动
引导幼儿在以后的日子里也可请其他班的弟弟、妹妹和阿姨去签名。
幼儿园毕业活动方案51、活动目的:
1、表达告别老师和同伴的情感。
2、享受集体表演的乐趣，感受联欢会的欢乐气氛。
3、欣赏同伴的表演，增进与好朋友的互动关系。
活动时间:6月30日晚6:30--8:00
活动地点:幼儿园操场
活动人员:大班全体幼儿、家长及全园教师
活动准备:存钱罐、荧光棒、幼儿手册
2、活动流程:
一、主持人讲话(教师:李老师)(两位幼儿)
李:童年是一段“快乐来得很多，忧愁去得很快”的纯真年代，也是许多人长大成人之后，回头眷恋不已的寻梦园。
幼儿一:经过三年在幼儿园的学习和生活，我们的大班幼儿即将告别老师和同伴，进入下一个阶段的小学生活。
幼儿二:快毕业了，我要“祝大家每晚都有好梦!”“祝大家快快长大!”“祝小朋友不要长得太胖!”“希望大家不要变成近视眼!”“祝大家健健康康，有美好的每一天!”
老师:小朋友的童心童语看似比较平凡，可是却告诉我们一些孩子对未来的期许。是的，人生就是应当有这么一个一个小小的心愿串成的祝福。
希望我们的孩子每攀越一段人生楼层，都能始终保持这样热切的心与振奋的脚步。这样他们才能心怀永远的幸福，去纵览令人惊奇的人间风景。
二、节目表演:舞蹈--浪漫樱花
幼儿一:那么，现在就请欣赏:由大一班小朋友给大家带来的第一道风景“舞蹈--浪漫樱花”。大家欢迎!
三、家长寄语:大一班某某妈妈
幼儿一:欣赏了这么美的浪漫樱花，我们的爸爸妈妈是不是大开眼界了?那现在，轮到我们的爸爸妈妈表演了，他们有好多话想对大家说呢!掌声有请:大一班某某妈妈
四、游戏:击鼓传花
五、节目表演:武术--男儿当自强
幼儿二:快乐的游戏留给我们快乐的回忆。六岁，我们告别幼儿园，长大了，懂事了，更加自立了。不信，你们瞧瞧，大二班郭瑞杰小朋友带来的中华传统武术表演“男儿当自强”!
六、小朋友寄语:大二班某某
幼儿一:小朋友看到了武术表演，它可是来自少林寺的真工夫哦!你们说，郭瑞杰表演得棒吗?那我们再给他一点掌声鼓励吧!
刚才我们的妈妈代表说了心里话，那我们小朋友也有许多心里话想对大家说呢!让我们一起来听听，大二班唐小钰朋友想说些什么吧!
七、游戏:抢板凳
八、节目表演:合唱--老师，再见了
幼儿二:老师，老师，您真好!辛勤培育好苗苗，教我画画做游戏，教我唱歌和舞蹈。今天我们毕业了，明天就要上学校，等我戴上红领巾，再来向您问个好!请欣赏大二班小朋友为大家带来的合唱表演--老师，再见了!
九、家长寄语:大二班某某妈妈
幼儿一:接下来有请我们大二班某某妈妈讲话，看看她要跟我们小朋友说什么呢?
十、节目表演:英语歌曲独唱--DoReMi
幼儿二:这学期，我们大班小朋友英语学得可棒了，不信你们来听听，大一班熊方烁小朋友带来的英语歌曲独唱:音乐之声--DoReMi
十一、小朋友代表:大一班某某
幼儿一:现在我们大一班小朋友也有许多心里话想对大家说呢!让我们一起来听听，大一班许艺涵小朋友想说些什么吧!
十二、节目表演:幼儿、教师毕业献词--毕业诗
李老师:七月，悄然而至。我们不仅要感受那难以忍耐的酷暑，更要承受那与孩子们依依不舍的离别之情。三年，人能有多少个三年组成的人生?三年的师生情谊让我们彼此珍惜，越临近毕业，这眷恋和惜别之情越是强烈。我想，这感触最深的恐怕就是我们大班的小朋友和老师了。下面请欣赏由大班组全体小朋友带来的毕业诗朗诵以及毕业班教师献词“永远的守巢人”。
十三、园长寄语
老师:听完了小朋友的毕业诗朗诵和教师献词，我的心情也很凝重，因为李老师也舍不得离开你们!听惯了每个早晨的声声问候;看惯了每个傍晚灿烂的笑脸。再见了，我亲爱的孩子们，老师会打心底里，永远关爱着你们，做你们永远的守巢人!还有，我们的园长!
十四、毕业颁奖
老师:我们的毕业典礼即将接近尾声，现在我们将为每个小朋友颁发毕业手册，同时我们幼儿园也为小朋友准备了一份精美的小礼物，看看是什么呀?对了，这可是老师特意为你们准备的哦!让你们从现在开始，学会自己存钱!好不好啊?
