数字媒体艺术教育精选(九篇)

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第1篇：数字媒体艺术教育范文

2．国内发展现状。到了2006年，我国逐渐提出了建立具有创新型国家的全新理念。伴随着这种宏观观念的引领，使得中国设计艺术教育对数字媒体艺术设计人才的培养迎来了最为全新的发展。随后，具有创意性的理念逐渐引入设计艺术，高校有关数字艺术专业的教学活动也随之应运而生。到目前为止，据相关数据统计，在我国有80%以上的学校设立了有关艺术设计类专业，有数百所高校设置了动画专业学科。从这些可以看出，媒体艺术类专业已经成为我国非常普及的教学专业之一。虽然办学规模在扩大，但数字媒体艺术的基础理论研究、专业课程设置和人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好解决。

二、数字媒体艺术专业教育的发展策略

1．运用多学科交互式培养人才。数字媒体艺术专业课程作为一门具有跨学科、多学科相互结合的综合性学科体系，在高校的教育教学当中既能够更好地对学生的专业技术能力以及审美能力进行提高，而且还能够促使学生熟练操作各种计算机绘图软件以及对后期制作程序进行了解，从而成为当今高校教育教学当中最受关注的学科体系。随着社会的不断发展，市场对于有关数字媒体人才的需求量也不断增加，而这种需求也在朝着多元化发展，因此，在对学生进行培养的过程当中，应当融合不同的专业和学科进行交叉式教学，只有这样，才能对现代人才的思维能力、交际能力以及实际能力等进行提高，从而不断适应国家经济发展与市场的需求。

2．构建优秀的专业师资队伍。在高校实施数字媒体艺术教学，主要取决于学校对师资队伍结构以及建设方面。首先，教师是进行教育教学最为重要的引路人，作为对数字媒体设计进行教育的工作者而言，拥有广阔的视野、牢固的理论基础，尤其是针对数字媒体艺术教育这样具有综合性特点的新兴学科来说，更需要教育者能够不断拓展自己的专业知识，及时敏锐地意识到新媒体艺术的发展动态，并能够实时捕捉一些最新的、前沿的媒体信息。除此之外，数字媒体艺术作为一支迅猛发展的艺术形式，要不断融入新知识以及新信息科技，从而不断完善教学体系。而且，学校应当不断加强专业教师的培训工作，促进其知识理念的更新和拓展，有效引进青年教师，为教育教学工作引入新的“血液”和活力，从而更好地开展教学工作。

3．理论联系实践，强化“产、学、研”相结合。对于数字媒体设计艺术教育而言，关键是对学生的实践能力培养。作为高校而言，应当将培养具有专业性和实践性等综合型人才作为主要前提和培养方向，因此，在进行教育教学的过程当中，应当不断融合“产、学、研”相结合的教育理念，将社会发展产业、学校学习以及科研进行有效结合培养，以培养学生创意性思维、解决问题的能力以及实践能力，从而不断发展和促进教育的实施和完善。

4．定期举办专业学术讲座，促进学生知识理论体系的提高。学校还应当在一定的时间内，对国内外知名专家、数字媒体研究者或者是相关专业的企业家进行邀请，这些研究者作为数字媒体艺术专业的领军人物，对数字媒体艺术以及相关的教育都有其独特的见解。通过他们的讲座，学生可以从其思想当中去了解数字媒体专业目前的发展现状以及未来的发展趋势，更重要的则是可以开阔他们的视野，了解更为全新的思想方式以及教育理念，同时还可以了解到这些研究者在数字媒体专业当中已经获得的相关成就，对学生今后的发展以及学习都有非常关键的作用。

第2篇：数字媒体艺术教育范文

【关键词】多媒体艺术；广告教学；思维模式

广告教育在国内目前更多只在自己的领域内进行钻研，在研究范围已经是落后于新媒体艺术的发展。广告专业的多媒体教学课程内容依旧在传统知识的架构的基础之上，不仅形式单一，在艺术设计观念和内容上依旧延续从前的框架。以影视和二维，三维动画为主要形式，理念并没有与现代新媒体广告设计的先进性相结合。事实上传统的广告业一样面临着巨大的挑战，创新能力是广告专业学生应该具备的最重要能力，而优化广告专业课程也随即成为颇紧迫的工作，不断的在新的领域，实践中保持先进性。

广告教学需要突破的是与时代结合，与艺术发展结合，与世界市场结合。进入艺术设计的前沿领域，进入市场。例如，现在很多艺术院校在课程中引进大赛，课程跟进诸多赛事走，这种广告课程的形式虽也是突破原有的课堂教育，与实际接轨。但远远不够，因为广告课程的进度，学生的设计思想，都是受到赛事的局限。而设计理念本身是在自由游戏过程中得到更好地创意，跟着赛事走会缺少灵活性。学生只为某一个固定的选题来做作业。而这个选题的局限是只为某产品或品牌做的广告所要求的是一个传统形式与模式，例如，以影视广告，或动画形式表现，对学生来说是在原有的模式下得到的锻炼，依旧是某个品牌下的影视或动画创意，或是是技术的熟练。与赛事结合的广告教学弊端更大，首先对广告专业学生的学习期间只针对某品牌而创作作业便不是一个先进的锻炼学生创造能力的模式，而是在一个定式中寻求创作。其次不能够让学生进入一个精神自由的创作领域，更没有实验性的空间，广告教学教授的重心应该向实验性创新性倾斜。使学生能够在大学期间得到的是一个创新思维模式。数字多媒体艺术发展领域会给我们更多启示，更多关乎广告教学方法的创新。数字多媒体艺术带给广告教育不仅仅是此艺术与彼艺术很多种结合的可能性，而更多的是方法论，全新概念和艺术观念的广阔思考空间，帮助我们建设多元化的广告教学模式和教学方法的创新。

课程建设与活动结合，在不同类型的活动，例如音乐会，音乐舞蹈院校的表演，或者是大型产品开发发展示会等博览会活动，通过这样的具体活动，让学生参与其中，以自己的手段方法记录再现自己对艺术活动的感受，这种情况下创作会引进更多新媒体形式来表现，甚至是发明创新一种艺术形式来展现自己对此活动的记录和理解。同时达到寓教于乐的效果，充分发挥学生的能动性，唤起学生精神深处的不同的内在气质与才能，给学生彰显个性的人性化平台。每个人都是艺术家，都具备创造的天性和动机，只是在生活中被思维的程序化消弱了，要帮助学生激发和启动这种天性中宝贵的创造能力。从感官，视觉，听觉，触觉 甚至心灵对现场艺术氛围的感应来进行自己的再创作。学生会发明出很多创作形式，即使是纯粹记录性的创作也会有丰富的形式，例如作品可能试听结合，或者只有采录的声音来进行创作，或者是通过影像的非写实来性传达意境的超现实作品，无论是内容还是到形式会有无数种可能性，于此同时新媒体的概念已经植入教学。

主动开展交叉学科、跨学科课程的设置，推进广告学科新建设。建设综合学科建设，融合交叉多学科，跨学科课程。从人文，历史，各个学科建设入手，不再局限原有的课程领域，而是构建更广阔的知识结构课程。有利于学生的知识面的拓展和个性充分发挥，潜力的开发。例如，如果学生创作电子艺术作品的愿望能够得到这样的机会并得到相关知识与技术的支持。如果开设人文历史的综合型课程，能够让学生锻炼到用自己的角度来审视人文社会，并表达出自己的见解。有利于学生更多关注人的生活状态，关注社会问题，担负社会责任，不再是象牙塔式的生活，从而有能力对经久不衰、永恒性的话题进行探讨，并且在自己的作品中呈现出对精英文化、通俗文化和历史文脉的思考。改变教师和学生在课堂上的传统位置，充分发挥学生的创造能力和能动性。在教学方法上打开约束学生积极丰富联想的形式，不一定只是教师在前面，学生在下面的授课方式，而是共同参与到一项制作中，转变为互为融合的团队作业。不一定是广告公司的项目，也可以是大中型互动装置。这样的制作特点相对工作量比较大，耗时切包含内容丰富。当学生与老师花一个学期共同完成一个创作，教师和学生都会收益很大。例如，创作一个大型互动装置，使用者或观众经由和作品之间的直接互动，“参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。以不同的方式能够引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。这种创作提供给个人有能力建构自己的现实、重新自我创造、充分利用影像空间的自由”，随着观众的参与而互动，许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣。由老师带领学生共同完成，在知识技术上共同探讨学习和创作。在每个环节的参与中，学生能够主动寻求解决办法，充分发挥学生的创造能力和能动性，提高学生各个方面的知识综合能力和付诸实践操作能力。鼓励学生参与跨专业的活动，学会从跨界中找到与广告专业合作交叉的可能性，达到从一个环境中来寻找创作灵感。后现代新媒体影像是对艺术、现代科学技术以及意识、心理的综合性研究的冒险探索与实践。这也是对艺术意识形态的重构，鼓励学生选择理工，电子，甚至更加专业性强的课程。让学生参与其他专业的活动，从其中来找到合作和交叉的可能性。例如利用计算机实现的影像的多种可能性操作，使用数字逻辑功能去实现艺术创作。很多学科都够带来艺术创作的源泉，完全与艺术不相关的严谨科学-医学，艺术家可以发挥自己的想象能力创作出有无数种医疗器械工具的装置展示。可以把一种新技术作为创造艺术的手段，通过对其他专业学科的参与来找到广告教学中作品形式和内容的交叉和融合。激发学生的对新媒体艺术创作的灵感。

参考文献：

第3篇：数字媒体艺术教育范文

[关键词]数字媒体艺术　专业教学　市场互动

数字媒体艺术专业的建立和发展是在“市场导向”(Market-oriented)这一教育大环境下展开的。过去美术院校的“精英教育”模式培养下的是艺术家式的人才，而“大众教育”模式是针对市场的。所以，数字媒体艺术专业教育的人才培养目标是培养市场应用型人才。过去，传统的办学模式导致高校专业教学与市场严重脱节，造成“知识型劳动力过剩”的问题，从而使大量的毕业生无法找到工作，这充分说明原有培养模式不是针对社会应用型人才的要求。已经不适应社会、市场发展的需要。今天的社会是一个高度技术化、标准化、信息化的时代，所有最先进的技术、理念、都会被市场立刻消化，而且，这个消化过程正逐渐呈加速化发展趋势。数字媒体艺术专业紧密联系高科技，因此，专业教学必须加强与市场的互动关系，在教学过程中建立与市场有效衔接的实习、实践环节，及时从市场获得最快的信息，才能不断地调整教学内容以适应市场发展变化的需求。

一、专业教学建立与市场衔接的实习、实践环节的重要性

包豪斯的成功之处在于将现代艺术设计实践引入设计的感知训练。吉迪恩曾评价过“自然，学生靠这些练习不会成为艺术家，但这些练习可为他们打开表达之门，给他们新的视野。诚然，在我国现实的艺术设计教育中，缺乏足够的设计实践是影响我们数字媒体艺术专业学生培养质量的一个很重要的因素。这其中有办学条件的限制，也有观念的问题。很多数字媒体艺术专业的学生不了解相关的行业知识。如交互媒体设计方向的学生经常由于缺乏对某类产品以及相关产品特性、使用方法、工作原理和消费者期待等方面的了解而使自己的设计成为空中楼阁、花俏而不实用。所以数字媒体艺术专业的教师和学生应该积极寻找和创造条件，将专业教学同设计实践结合起来，才是解决学生具备较强的社会适应能力和竞争力的有效途径。

二、实习、实践环节是锤炼学生艺术思维和技术成熟的过程

目前数字媒体艺术专业也普遍开设了许多操作性、应用性的软件设计课程，但由于各种原因。使学生在校期间所学与社会工作实际需要存在差距。其中有由于数字设计所结合的计算机技术发展速度快，造成硬件设备及教学软件更新的问题，同时也有因文理科复合型人才匮乏，理论、实践并重的师资稀少，最终导致课程教学肤浅、实际应用性差的情况。因此在专业课程的教学方法上需要科学、合理的结合设计实践，这样才能使学生很好的、顺利的适应这种“技术性的艺术表现”方向。实践就是带有很强技能技巧的揣摩与创作，这种揣摩与创作也正是锤炼学生艺术思维和技术成熟的过程。因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足社会发展以及市场经济的需要。

三、实习、实践环节是对专业教学的有力促进

无论怎样的时代，艺术与社会、市场之间总有着千丝万缕的联系，随着中国经济的迅速增长。在商业全球化，文化全球化的背景下，国际、国内艺术市场体系开始通过各种途径介入到中国的当代艺术系统的各个环节。作为高校数字媒体艺术专业的专业教学需建立产学研一体化的实习、实践环节，加强专业教学与社会、市场的互动关系，才能培养出很好的适应社会、市场需求的学生。

虽然专业人才培养是学校的根本任务，但人才培养也是学校为企业服务的核心内容。企业对人才培养的发言权和决策权，是改革发展学校教育的必然选择。因此，建议数字媒体艺术专业在建设实习、实践基地的过程中。可依托企业，让企业来推进教学与实践环节的结合。学院要积极争取让企业和媒体单位参与教育教学的全过程，由企业与学校共同“量身定做”培养方案，根据新形势下的高等教育特点，突出学生创意实践环节与教学内容相结合，根据企业中相应的岗位要求确定学生必备的知识、技能等要素，并将各要素分解到专业教学与实践环节中，形成校内创意理论、专业技能训练与校外企业实践环节的渐进性循环，从而有力地促进专业教学的发展。

四、专业教学实习、实践环节建立的设想

(一)在专业课教学中采取一定的以服务社会项目为策略的设计实践

专业教学建立产学研一体化的实习基地，在专业课程教学中采取一定的以服务社会项目为策略的设计实践，这样就会使师生不可避免的面对艺术、技术与市场三者关系的协调问题，在实习的过程中不断的调整课程设置、课程内容、教学理念等。

(二)与社会企业、市场合作，建立校外产、学、研合作基地

通过与社会企业、市场合作，建立校外产、学、研合作基地，这样在一定程度上缓解新专业对软硬件更新投资大的客观限制，同时也给学生提供了与市场结合更为紧密的教学场所。

如现在一些新兴的数字媒体艺术专业与业界软硬件设备提供商建立合作，给我们今后的教学模式提供了一定的参考。如中央美术学院与苹果电脑公司进行的密切合作，建立战略合作伙伴关系，组建了中国国内第一个数字媒体艺术工作室。在企业产品和技术的帮助下，中央美术学院数字媒体专业得到迅速发展。强大稳定的UNIX操作系统，简单易用、功能强大的Final Cut Pro编辑软件。创造性视觉效果的Shake合成软件，让数字媒体专业的教师和学生都非常着迷。中央美术学院数字媒体工作室被认为是产品和技术在数字媒体艺术教育领域的成功应用范例。成为中国的艺术院校发展数字媒体艺术的一个参照。再如南京艺术学院尚美分院与美国苹果电脑以及WACOM FAVO的合作，建成了先进的多媒体教学设施和智能化的宽带网络教学系统，在数字绘画等领域培养出不少富有特色的人才。

第4篇：数字媒体艺术教育范文

一、“自媒体”内涵概述

几年前，“自媒体”还是个新鲜词汇，但随着微博的上市、微信朋友圈广告营销功能的迅速壮大。人们发现，不论在城市还是乡村，不论在国内还是国外，不论是文化产业还是IT服务业，只要是网络可覆盖的区域，人们的衣、食、住、行，社交、情感、生活与事业均置身于自媒体触角所及范围内。自媒体不仅对人们的生活方式产生了重要的影响，也对教育形式的多元创新起到了推动作用。

（一）自媒体的概念

智库对自媒体（WeMedia）的解释是“公民媒体”或“个人媒体”，是指私人化、平民化、普泛化、自主化的传播者,以现代化、电子化的手段，向不特定的大多数或者特定的单个人传递规范性及非规范性信息的新媒体的总称。美国学者谢因波曼与克里斯威理斯为自媒体做出了一个严谨而科学的定义：“WeMedia是普通大众经由数字科技强化、与全球知识体系相连之后，一种开始理解普通大众如何提供与分享他们自身的事实、新闻的途径。”美国新闻学会媒体中心于2003年也认可并了该定义，所以自媒体其实就是人们可以利用身边最便利的传媒方式，向网络平台输送自己的所见所闻、价值观念等内容。自媒体的主要表现形式为微博、微信公众号、博客、网站、贴吧、BBS论坛、YY音频视频播放组等。

（二）自媒体的主要特点

自媒体的表现形式多样，拥有灵活多变的特征。此外，由于自媒体相较于传统媒体更具个性化、更注重用户体验与感受、更为普及，因此成为创业者首选的推广平台。除了以上特点以外，自媒体最大的优势在于其互动性强，能够在不同的人群结构与社会层次之间毫无芥蒂的传播。在这一点上，传统纸媒与电视广播媒体都是无法企及的。尤其是当下的自媒体发展在更贴近生活的同时，专注于从创意化、小众化的独特视角出发，成就自己独有的文化品牌，这不得不说是自媒体从业人群另辟蹊径的成功之道。

二、自媒体在艺术教育领域的多维渗透解析

不论是早期的个人博客还是现在的微信，都具有一个共同的特征：个性化的表达与自我意识的传播，这与传统媒介专注于公众传播事业是截然不同的。自媒体已远远超越了传统媒介的层次，进入全新的、最具有时效性、更加多维并允许质疑的批判艺术、深挖艺术、创新艺术的新领域。

（一）自媒体平台转换传统艺术教育的展现形式

自媒体的主要载体为交互网络平台，尤其是手机客户端的自媒体平台，更因其便于操作的优势被公众所喜爱。打开微信搜索包含“艺术教育”的关键词，搜索引擎会链接众多的相关公众号，此类公众号有个人推广也不乏企业、公司宣传组织机构。传统艺术教育受到时间与空间的限制，其绘画、音乐、建筑、雕塑、戏剧、影视、舞蹈等艺术形式的表现局限于固定的场地与固定的时间。而自媒体平台可针对传统艺术教育的弊端进行“量身定制”的个性化教育服务，在一定程度上解决了传统媒介注重“大多数”，忽略“小部分”的弊端。

（二）自媒体营销将个性化艺术教育推向商品市场

时下享受一夜成名带来丰厚利益的自媒体账户使用者，成为一批新的潮流媒体人。自媒体人“咪蒙”“papi酱”等都是“互联网+”背景下自媒体运营的成功案例。微博与微信平台的运营过程中，运营者主要核心在于对内容的把握与筛选上。艺术教育相关的自媒体需要将目光集中在相关的教育产品与教育服务商，并致力于将其推向精确的消费人群，通过自媒体推介，艺术教育产品及其服务可在商品市场上分一杯羹。

（三）自媒体交互运作影响艺术教育的融合发展

由于受到信息化影响，当前教育受众的可接触资源量大大增加，但在丰富多元的教育资源中择取自己最需要、最适合自己的教育资源则成为了难题。自媒体平台的交互运作解决了这一难题，如“豆瓣”“知乎”类互动平台成就了一批拥有专业话语权的“发言人”，他们在交互平台上享受一定信誉，成为该领域的“网络领导者”。

三、自媒体与幼儿艺术教育相结合的意义

幼儿艺术教育从属于艺术教育概念之下，但由于幼儿自身的教育特殊性，所以幼儿艺术教育的内涵与学龄后的艺术教育又有一定的区别。幼儿艺术教育的主要目的在于培养幼儿的艺术素养，而非成就幼儿的艺术技能。自媒体的运用为幼儿的艺术信息摄入与艺术审美能力的发展提供了更广阔的空间。

（一）从教育理念到教育内容上实现多元化发展

由于幼儿存在好奇、好动的主观特征，所以在手机、电脑、iPad充斥人们生活的背景下，不应杜绝幼儿接触这些信息储备的载体与设施，而是应在鱼龙混杂的教育媒介中挑选有价值的、先进的、幼儿喜欢的资源供幼儿选择。当下艺术教育的理念更多倾向于回归生活本质，但传统的幼儿艺术教育形式仍旧流于表面化、书面化与机械化。优秀的自媒体平台能够在纷繁的市场化艺术教育体制中脱颖而出，除了推送传统艺术教育内容的模块以外，还提供了大量新兴的艺术教育形式供家长参考，如沙画艺术教育法、曼陀罗艺术教育法、音乐治疗、艺术情商教育等。

（二）有助于提升幼儿艺术教育监督与评价的有效性

自媒体的时效性较强，这一点对幼儿艺术教育的反馈机制来说是极为有利的。在自媒体平台中，由于市场竞争激烈，所以自媒体人对内容的把控极其严格。因此，没有创新的自媒体会很快被市场淘汰，而存活下来的自媒体都有较强的危机意识，所以其择取推送内容的准则便是：能够反映受众最真实最迫切的需求；不说教，有趣味；集中碎片时间，让受众快速掌握内容以及方法；营销手段更为隐蔽和人文。幼儿艺术教育自媒体的自省与反思意识，直接决定了其受众接受信息的质量高度，所以存在着较为机敏的监督评价系统。在微信公众号以及微博后台的大数据操作中，能够直观反映出其教育内容的针对性、趣味性、有效性，有助于幼儿艺术教育形式、方法的不断创新与发展。

（三）有利于家园共育中艺术教育的实际化操作

自媒体善于将持有不同教育理念的人结合在一起做出内容与理念的博弈，在幼儿艺术教育中也是如此。在微博中，人们可以轻而易举地向专家发问，专家能够在第一时间回答解决受众问题。在家庭和社区中，家长能够根据自媒体网络的集中或间歇式操作建议做幼儿艺术教育的系统性培训，对家长、幼儿园、社区以及自媒体来说，可谓多赢。

（四）提升教育团队的创新意识与服务意识

自媒体现在已经成为传统教育的自查对照系统与监督反馈装置，所以其发展有利于提升目前幼儿教育师资队伍的整体创新与服务意识。在理念上，教育自媒体的发展促进了人们对艺术教育的多角度认识；在内容上，教育自媒体能够为受众提供最前沿的教育形势以及发展所需求的知识与技术支持。从幼儿艺术教育的长远发展来看，为了符合幼儿个性成长的需求，自媒体的主要发展方向倾向于创新性与服务性，教育团队也跟随新媒体的目光将注意力投入到提高艺术教育的服务质量，提升教育方法的创新力度等方面。

四、自媒体与幼儿艺术教育结合发展的建议

幼儿艺术教育的相关自媒体呈增长趋势，但就目前的发展趋势来看还不成熟，在逐渐壮大的幼儿艺术教育自媒体中还存在相当一部分鱼目混珠的公众推广号。在未来，自媒体与幼儿艺术教育还应当有更深入、更多元的合作。

（一）建立自媒体幼儿艺术教育网络资源库

自媒体虽然拥有传统媒介不可比拟的平民化、普世化价值，但也有着自身的局限性。自媒体毕竟出自一家之言，所以不论从理念还是从内容出发都可能有失偏颇之处。所以用户需要建立自身的网络资源库，收纳一个模块内不同发声者的不同见解。幼儿艺术教育网络资源库的建立应当将基础落在幼儿自身的发展需求、幼儿的个体特征上，着眼于幼儿对艺术教育所持有的经验以及可能达到的程度，重视幼儿艺术素养、审美能力的培养。

（二）将自媒体与教育品牌相结合，推出教育产品

知名的自媒体能够得到长远发展的主要原因，在于其知名度以及品牌效应引发的资源聚拢效应，资金利益链条的建立也是如此。自媒体能够在短时间内高效率地推出教育品牌，并将其认知度迅速传播，得到受众认可。因此，自媒体应当首先对幼儿艺术教育的产品或服务品牌进行考查与筛选，在评定质量、理念、内容、方法等内容均达到考核标准，并真正符合幼儿艺术教育宗旨的前提下进行选择与推广。

（三）创设幼儿艺术教育自媒体官媒，形成话语权

上文中多次提到幼儿艺术教育的“话语权”掌握者这一角色，在自媒体中，这一角色应当由幼儿艺术教育的相关专家学者、前沿考察者、幼教工作者、创新艺术教育研发者等承担。这种情况下，应当由政府教育机构出面，设立相关的自媒体官媒，以特有的形式选择不同的专业人士定期进行内容诠释、专栏建设等，形成幼儿艺术教育的专业话语权，让幼儿艺术教育的官方自媒体真正成为让受众受益的权威媒体源。

（四）加强监督，完成自媒体与幼儿艺术教育系统对接

第5篇：数字媒体艺术教育范文

关键词：多媒体技术 小学语文 识字教学

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1674-2117（2014）10-0114-02

在小学语文阶段，识字教学是语文教学的主要内容，特别是在低年级阶段，识字教学的课时更多。小学生学习时容易注意力不集中、没有明确的目的性，假如教师进行单纯的说教，实施机械的识字练习，就会导致教学效果不理想。随着信息技术的发展，多媒体在辅助教学中发挥了很大的作用，能够创造出生动有趣的直观画面，进一步优化教学坏境，从而提高语文识字教学效率。

1 运用多媒体技术，激发识字兴趣

兴趣是一种附带有趋向性的心理特征，主要是在一定的情境中激发出来的。一个人只有对某种事物产生了很大的兴趣，才会进行积极主动的探索。当小学生对学习的内容感兴趣时，其学习积极性会显著的提高。教师可以根据小学生好奇心比较重的特点，运用多媒体进行直观地演示，这样能够最大程度地吸引学生的注意力，激发学生进行识字学习的兴趣，起到事半功倍的效果。事实上，对于低年级的小学生来说，他们比较好玩也比较好动，教师可以充分利用学生的这个特点，在课堂教学过程中，适当的、有选择地设计一些可以跟生字联系在一起的游戏，这样就能很好地激发小学生学习的参与积极性。

以“摘苹果游戏”为例，教师可以在多媒体屏幕上给学生展示一片一片的苹果树林，树上结满了红红的苹果，而苹果上面显示的是课本中要求学生认识的字。可以挨个指定学生来读出苹果上的汉字，当学生读得正确时，这个苹果就会应声落地，当学生读出来不正确的时候，苹果就依然长在树上。这样的识字游戏会在小学生的脑海中形成比较深刻的记忆。教师还可以用“猜谜语”的方式教给学生认识汉字。例如，学习“器”这个生字的时候，教师可以用动画展示一只小狗跟四个大大的口字，旁边显示字幕“一个狗，四个口”，学生就记住这个字了。再如，学习“磨”字的时候，可以向学生展示一个石头上长出来的两棵树，旁边字幕显示“一点一横长，一甩去南阳，南阳两棵树，长在石头上”，这样新颖有趣的识字方式就能很好地激发学生的求知欲，加深学生对于生字的印象。

2 运用多媒体技术，强化识字效果

2.1 以象形字为例

所谓象形字，也就是描绘事物的主要形象，用轮廓、形象等方式创造的字。在小学语文识字教学中，有一部分属于象形字，如“日、月、山、石”等，这些字看起来比较简单，但是对于那些刚接触生字的低年级学生来说，由于他们对抽象事物的分析能力不太强，记住这些字还存在一定的难度。因为这些字经过演变，已经比较抽象了，所以，教师在教学中要运用比较动感的画面，来向学生演示从实物到字体转化的过程，让简单的笔画变得生动起来。例如，在学习“水”这个汉字的时候，教师可以运用多媒体向学生展示流水的图片，让他们看到流水的样子。当给学生播放流水的潺潺之声的时候，在屏幕上给学生画出这个字的简笔画，之后展示“水”这个汉字的抽象图片，最后在屏幕上打出“水”的楷体字，引导学生找出象形字跟现代字体之间的联系。让学生学会联想，增强象形字的学习效果。

2.2 以形声字为例

所谓形声字，也就是一个或者几个表意的形旁以及表音的声旁相结合来的字，是在象形字的基础上发展起来的。在小学语文教学过程中，形声字的比例也不小，而且字体的笔画还比较多，结构相对比较复杂。所以，需要在教学过程中运用多媒体对形声字的规律进行逐一讲解，以帮助学生认识这些字的特点，进行识字教学。例如，在学习“吕和侣，京和惊、鲸”等字的时候，这些字不但是形声字，还是同音字，学生学习的时候容易混淆，这就可以利用多媒体的直观性特点，给学生演示每个字，破解识字难题。以“惊和鲸”为例，教师可以先在多媒体屏幕上出示“京”这个字体，然后标出其拼音是“jing”，之后播放一条小鲸鱼在水里游动的画面，在“京”字的旁边打出“鲸”字，让学生读出“jing”，然后告诉学生这种动物有类似于鱼的形状，所以用这个“鱼”字做这个“鲸”字的形旁。之后，在屏幕上播放旁边一个小朋友看到鲸鱼的时候吃惊的样子，在屏幕上打出“惊”字，再给学生讲解这个字的意思，最后再在计算机上打出这三个字。这样一来，用生动形象的画面给学生展示了三个字的形旁和意思，加深了记忆效果。

3 运用多媒体技术，指导汉字书写

识字教学的一个重要内容就是把汉字书写的更加美观。如果在学习过程中，教师让学生先找出每个字的偏旁，然后给学生在田字格中进行示范，最后要求学生进行练习，这样的教学就显得非常的枯燥无味。而且教师在指导学生笔画的时候，只能通过粉笔和黑板来教授，这样不但不能引起学生的注意，学生也无法清楚地看到教师书写的过程。利用多媒体技术就能把字用动画的形式展示给学生，分析字的结构，把每个字的起笔和收笔等过程展示给学生看，还可以配以解说，这样就能很好地指导学生进行汉字的书写。此外，还可以用实物投影的方式把学生课下书写的汉字显示在大屏幕上，让学生看到自己书写的成果，让学生更加兴奋，觉得观看自己的“杰作”是一件荣耀的事情，让他们在以后的汉字书写中更加认真。同时，教师还可以把出现问题的汉字播放出来，让学生来给汉字“整形”，这样一来，一个个不工整的汉字随着学生一起“整形”变得更加规范。在提高学生规范化书写积极性的同时，还提高学生的自我评价意识。

4 运用多媒体技术，巩固识字效果

对于汉字的学习来说，要想加深学生的记忆效果，还需要进行反复的识字练习，积极反馈学习成果，这样才能强化对汉字的记忆。交互性是多媒体技术的一个非常显著的特点，打破了传统课堂中“粉笔+黑板”的教学格局，扩大了课堂的容量。在一堂语文识字课堂快结束的时候，教师可以利用多媒体对声母相同的生字进行归类，也可以把结构类似的生字归类。在归类之后展示给学生。此外，教师可以利用多媒体技术进行反馈练习，巩固识字的效果。

例如，可以在课上用屏幕向学生出示“朱、米”等字，让学生以这些字为母体，繁衍出其他汉字，这点跟河南电视台举办的《汉字英雄》有类似之处。可以在屏幕上显示两个文字框，上面一个框是母体字，下面就是学生新繁衍的汉字。可以设计动画环节，等学生说出相应的汉字之后，像“朱”字衍生出“珠、诛”等字，移去形旁，这时计算机就会给予鼓励“好棒哦，还有吗？”当学生说出不正确的汉字时，计算机就会说“没关系，继续加油！”学生的情绪被调动了起来，积极参与到学习中。这样的练习不但巩固了学习过的汉字，还提高了学生的自学能力。

5 结语

综上所述，随着经济的快速发展，多媒体技术一步步走向小学语文识字教学中，也走向小学生的学习和生活中，这是信息时展的需要。作为小学语文教育工作者，要勇敢地突破识字教学中的重点和难点，不断提升自己的工作能力，实现多媒体技术与小学语文识字教学的整合，优化教学结构，完成教学任务，切实提高识字教学成效。

（河北省唐山市丰润区新城道小学，河北 唐山 064000）

参考文献：

[1]林晓华.新时期信息技术在低年级语文识字教学中的应用[J].小学语文教学，2012（10）.

第6篇：数字媒体艺术教育范文

【论文关键词】多媒体教学　网络技术　大学英语教师角色转变　自我提升

【论文摘要】在多媒体教学和网络技术盛行的大环境下，大学英语教师应思考自身担当的角色。本文就在这种环境下，大学英语教师应如何做好自身的角色定位，以及在此基础上不断提升教师自身各方面的素质做了简单阐述。

1.前言

在当今知识喷发的时代，教育是关系着国家命脉的决定性因素。大学英语作为一门大学必开的基础课受到大家的广泛关注。学生能否通过英语四、六级考试也成了他们毕业后找工作的一个重要砝码。以多媒体和国际互联网为代表的当代信息网络技术正以越来越快的速度向前发展。人类的思维方式，教育方式和生活方式正发生着巨大的变革。当下，各大中小学都采用了信息网络技术。大学英语课堂也采用了多媒体教学的方式，网络在整个中国也日益普及。在这种情况下，传统的大学英语教学在巨大变革的形式下，面临着巨大的挑战。许多教师在网络和多媒体教学模式下，往往感觉到有些力不从心。因此如何提高大学教师的素质已经成为各高校和高校教师应该注重的问题，这将很大程度上觉得大学英语教学改革能否顺利进行。本文想要分析的主要是在互联网膨胀和多媒体教学的环境下，大学英语教师应如何对自身的角色有个正确的定位，以及在此基础上做出的自我提升。首先我们要来剖析一些当今大学生学习英语的思维状态和学习动机。

2.当今大学生学习英语的思维状态和学习动机

大学英语教师如果想正确定位自己的角色，培养具有综合性素质的人才，则必须了解学生思维状态和学习动机。根据高等教育心理学，大学生思维的一般特点基本表现为：(1)抽象逻辑思维进一步发展，理论思维逐渐占主导地位。(2)创造性思维有了明显的发展。(3)思维的独立性和批判性进一步增强。(4)思维的广阔性和深度性显著提高。(5)思维的灵活性和敏捷性也在迅速提高。(伍新春，1998) 但“有相当一部分教师对提高学生思维能力的重要性认识不足，对思维能力的内涵了解不透，对如何结合专业课程来提高学生的思维能力的教法不够熟悉。”(文芳秋，1999)以教高中的方法来教学生显然不合适。因为不同年龄阶段的个体有不同的心理特点。而且因为大学英语教学面向的学生是各种不同专业的，有文科的，理科的，工科的，以及艺术类的等等。不同专业的学生学习英语的要求和目的也不尽相同。因此，了解不同层次，不同专业学生学习英语的思维状态时非常重要的。

大学生的学习动机是多样的。有关研究表明，大学生的学习动机主要分为四大类：第一类是报答性和附属性学习动机，如为了报答父母的养育之恩，为了不辜负老师的教诲，为了取得其他同学的认可和获得朋友的支持等；第二类属于自我实现和自我提高的学习动机，如为了满足荣誉感、维持自尊心、发展认知兴趣、满足求知欲等而努力学习；第三类属于谋求职业和保证生活的学习动机，为了获得一个理想的职业、为了获得满意的物质生活而学习；第四类属于事业成就的学习动机，如希望自己在专业上有所建树，希望自己能对社会有所贡献，感到自己有振兴中华的使命感、责任感和义务感。(伍新春，1998) 但据研究调查表明求职、高薪和报答父母的学习动机占了绝大多数。确实，一说到学习的最终目的是什么，很多人的答案都是希望能够谋求到一份理想的工作或者是不辜负父母对自己的期望。因此，能够准确了解学生学习的动机，并且加以合理的理由是非常必要的。这样更加能够拉近学生与教师之间的关系。

3.大学教师角色转变及自身能力的提高

哈佛大学原校长科南特曾指出：“大学的声誉不在于它的校舍和人数，而在于它一代教师的质量。”教师在整个教育教学中担当着至关重要的角色。现代社会学认为“角色”是“与人们的某种社会地位、社会身份相一致的一整套权利、义务的规范，它是人们对具有特定身份的人的行为期望，它构成社会群体或组织的基础。”（郑杭声，1994）有研究者指出，教师的角色主要体现在以下三个方面：第一，在人类社会发展方面，继承、传递和发展人类文化的优秀成果、促进人类个体的健康完善发展，以及推动人类社会物质文明和精神文明的发展；第二，在学校里与学生、教学辅助人员和管理人员构成学校系统；第三，在教育过程中起主导作用，教书育人是教师的天职。（周宗诚，2001）

根据应用语言学家Crandall的论述，教师发展是一个终身持续成长的过程，它包括集体或个人自主的学习。（2000）教师发展可以分成三个阶段，前发展阶段（考入师范院校前的阶段）、基础发展阶段（接受专业教育的阶段）和可持续发展阶段（从事教育工作后的阶段）。因此教师在步入工作岗位后的教育（in-service education）也是必不可少的。特别在在当今多媒体教学和网络技术盛行的情况下，大学英语教师如何能够做到顺应形势，不让自己落后，对自我的进一步提升当然是势在必行的。

3.1 做一个优秀的网络学习者

网络环境下的教育体制，教师和学生之间的关系应该是平等的。每个人既是教师也是学生，在信息和知识掌握上，教师和学生都是学习者。传统的观念认为，教师不论在知识水平，生活经验和工作能力上都远远超过学生。教师不仅有非常渊博的专业知识，还有广博的文化知识和教育知识。教师在学生和家长心目中就是一本或的教科书。教师作为传授知识的角色亘古不变。然而在当今的信息网络时代，网络给人们带来的很多知识比教师传授给学生的要多得多。而且在计算机应用方面，特别是一些老的教师，对从网上更快获取知识的能力远远不如学生。因此，面对网络技术队传统教育带来的冲击和影响，教师必须清醒的认识到，教师需要不断学习，拓展视野，增长见识，提高业务能力。同时还有树立终身教育，终身学习的信念。学习不仅是为了自身的提高，也是为了学生的全面提高。因此，21世纪的教师应该是一个优秀的网络学习者。

3.2 教师角色从“教师”转变为“导师”

由于信息技术的快速发展，知识经济的到来，教师的角色发生了很大的变化。教师不再是知识的唯一来源，载体和传递者，学生可以通过多种渠道获取知识。因此，教师不应该再是课堂的主宰者、是非的裁判者，而应是学生学习的组织者、指导者、促进者、合作者，是学发展的引路人，这就要求整个教学过程从向学生传递知识转向教会学生学习。在课堂教学中，学生在课堂在大部分时间都是被动的学习和接受。而在网络环境下，学生的自由性和随意性得到充分的发挥。作为网络教学环境下的教师，教师不应把学校只是作为一个被动的接受者，而应该充分发挥他们的主体性，主动性。教师应该从传统的教学生学习的“教师”转变成为指导学生学习的“导师”。教师应该做好指导好学生的角色。首先，网络上信息量庞大，资料繁多，信息来源也往往良莠不齐。在这种情况下，教师就应该充当好帮学生挑选优秀资料和信息的引导者。防止学生一上网就像在茫茫无边的海洋中冲浪一样迷茫。其次，学生在对一定问题进行探索是，会主动向教师寻求一定的信息。在这个过程中，学生拥有更大的主动权。这将不再是教师逼学生学习，而是学生主动探索，寻求帮助和找到答案的过程。

3.3 教师成为学生的良师益友

随着网络科技的发展，在课堂教学之余，教师和学生还可以通过网络，比如email，qq，msn，blog等等随时取得联系。教师可以及时了解学生的学习状态和生活动态。教师和学生不仅单纯是课堂上知识的教与学的关系，在课后，教师也可以通过网络技术了解到学生在平时学习生活中的动态，掌握学生学习和生活中遇到的困难，可以找他们谈心，了解他们的学习动机，学习目的，学习困难，从而帮助教师更好得个别学生对症下药。拉近教师和学生之间心的距离对学生的学习也有非常大的帮助。

3.4 教师之间的协助发展

同事之间的相互协助对教师自身的发展也起着很大的帮助。教师之间相互听课，相互指正能帮助教师及时发现自己平时不容易发现的问题。并且通过听其他教师的课，可以学习不同教师好的教学方法，对教师教学技能的提高有很大的帮助。现在多媒体技术发达，教师可以利用在课堂上摄像的方式，记录课堂教学过程，同事之间相互讨论来做到取长补短。

网络已经悄悄地走进了我们的学习、生活和工作的每个角落。在信息化的网络时代，知识获取呈现个人化、普及化和平等化的趋势。拥有知识信息已不再是教师的特权，教师不能以传授知识为唯一己任。面对网络带来的冲击，教师应不断学习，努力提高自身素质，随时进行自我调整，既要调整自己的教学策略，又要调整好自己的角色定位，以利于学生更好地成长。

参考文献

[1]Crandall Joann.Language teacher education[J].Annual Review of Applied Linguistics，Cambridge University Press，2000(20):30.

[2]文芳秋.口语教学与思维能力的培养[J].国外外语教学，1999(2).

[3]伍新春.高等教育心理学[M].北京:高等教育出版社，1998.

第7篇：数字媒体艺术教育范文

关键词　数字媒体艺术　教学模式　问题

中图分类号：G642 文献标识码：A

1　我国数字媒体艺术专业发展概况

20世纪80年代，数字技术的发展迅猛，数字媒体艺术设计便依托技术的发展而迅速发展起来。进入90年代，数字技术更加成熟，多媒体类的电子产品成为人们日常沟通交流的主要通讯工具，数字媒体艺术进入全新的阶段并逐步形成势头强劲的产业。

我国数字媒体产业起步比国外晚了至少十年，但近几年的不断努力，中国已经进入到一个混沌中发展的阶段。现在已形成动画、网络、数字设计等为主体形式，以数字化媒介为载体的产业链，涉足传播、信息、广告、通信、电子娱乐、网络教育等多个领域，形成较庞大的产业队伍。据相关统计，我国数字媒体产业产值至2008年已经达到9000亿元，成为我国的支柱型产业。

目前，我国数字媒体艺术设计的发展是必然趋势。本国从事数字媒体艺术设计的人才正在成为市场中非常具发展潜力的一个新群体，吸引着大量的年轻工作者投入到数字媒体的设计工作中。数字媒体艺术专业是目录外专业，是技术与艺术相结合的心专业学科，其交叉性强、应用领域广。因此目前，各相关学校都在积极申办该专业，截至2009年，全国开设数字媒体艺术专业的院校54所。由于数字媒体艺术专业涉及了科技、传播、艺术（设计）等学科相关知识以及在各个领域里的广泛应用，因此开设该专业的学校大多都结合本校的优势学科有针对性设置相应的专业课程，以体现本校专业特色。数字媒体产业的迅猛发展，人才缺口的巨大，使数字媒体艺术专业得以在全国高校普遍展开。

2　当前数字媒体艺术教育存在的问题

2.1　人才培养方案定位不准

面对新的数字时代的到来，一些院校借鉴国外办学经验的同时，从课程结构、课程设置、教学方法等方面进行了大胆的尝试和改革，并取得了一定的成果。但由于数字媒体艺术是一门新兴的艺术形式，目前国内外尚没有深厚的理论积淀，国内在数字媒体艺术教学中突出缺乏理论基础和创意启发。在制定数字媒体艺术专业人才培养方案中存在偏重计算机操作，而忽视艺术美感培养和扎实的艺术理论知识。由于数字媒体艺术专业是一门集文理、艺术、技术综合型的学科，需要有相关学科的只是作为理论背景来进行艺术创作。而高校过分注重软件的学习，院校开设的数字媒体艺术设计课程实际上就是大量数字媒体设计涉及的软件课程，美术理论课程只是蜻蜓点水带过。过多停留在技术层面上，最后培养出只能成为一个复制现有数字媒体作品的技师，毫无自己想法和创意的学生。这对学生的职业生涯发展造成极大的局限性。

2.2　专业师资和教材缺乏

许多高校在组建数字媒体专业教师团队时，都遇到很大的困难。由于数字媒体体专业是一门年轻的学科，专业教师接受的教育多数都是传统的美术教育或者传统的理科教育，部分教学者也是本身对“新媒体艺术”的概念缺乏清晰的认识情况下，进行教学实践活动。这些也是成为制定一个合理的数字媒体艺术人才培养方案的障碍。国内根本没有对数字媒体的专业培训机构，教师专业水平的提高也成为了难题。也正因为学科年轻，国内与数字媒体专业相配套的教材也十分缺乏，而教师也就只能就地取材，甄选一些较为符合要求的教学教材。

2.3　教学内容、教学方法有待完善

数字媒体艺术专业是一门艺术性与技术叉很强的学科，这要求我们在教学内容和方法上要打破传统的艺术教育方式。根绝专业特点对教学计划、人才培养方案进行调整，过于艺术过于理科都不行。教育方法上要结合专业特点，和学生的素质，不断进行教学方法上的创新尝试，让学生更加快更加好地接受知识。此外，还要有相应的新设备来作为强有力的保障。新思维、新创意以及新技术的快速发展，新软件的层出不穷，教学设备的不断更新换代直接引来了一场数字艺术教育领域的革命。而高校现实教育过程中很多教育方法和理念以及技术设备问题由于种种原因得不到很好的解答而很难贯彻到教学中。

3　数字媒体艺术人才培养的新思想

首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：（1）计算机辅助艺术设计。（2）数码新媒体艺术设计（包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面）。（3）非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。（4）数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和符合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。

其次是教学模式的改革。数字媒体艺术的教学模式应该要分成两大模块，一块是艺术理论模块，一块是计算机软件模块。这两个模块既要互相有所区别，也要有所联系。艺术理论对学生深厚的人文素养和美学素养的培养是做出有内涵和深度作品的基础。所以在艺术理论在授课过程中，要多注重学生美学素养的培养。教导学生如何去欣赏和分析市场的多媒体作品，重点剖析作品制作过程。在制作数字媒体作品中，要更加注重人机交互方面的设计。在数字媒体产品不断飞速发展的今天，用户对数字媒体产品提出了越来越人性化的要求。设计者不能再站在自己的角度去思考如何去设计产品，更多时候需要站在用户的立场去设计产品。只有做到以人为本的设计，产品才更加容易在短时间得到用户的信赖和支持。

再者是学生生源的改革。国内许多高校在数字媒体艺术专业的招生中，只招收艺术生或者文科生。由于数字媒体艺术专业是一个交叉性很强的学科，所以需要不同类型的学生在接受知识的过程中对问题的思考，也会有不同的角度和想法。所以在数字媒体艺术专业的招生中，应该招收艺术、文、理科目的学生。让不同类型的学生在一起共同学习、思考和交流，有利于学生在此过程中开阔思维，产生更多富有创意的想法。

最后是学校多支持教师外出参加国内有关数字媒体课程的培训，提高教师对数字媒体艺术的了解和认识，才能将知识更好地教授给学生。对国外一些最新关于数字媒体的资料和教材，应及时地购买，以保证教学资料的品质。

传统的媒体产品逐渐地被数字媒体产品所替代，人们依靠数字化媒体更加及时、方便、快捷地获得大量的信息。数字化环境的形成，改变了并将更加深刻地影响人们生活理念和生活方式。在数字媒体艺术专业的教学过程中，教师需要密切地关注市场的动向，与时俱进，只时调整教学模式和方案，培养出更加符合市场需求的数字媒体艺术人才。

参考文献

[1]　景东，易龙.论复合型数字媒体人才培养目标下理论类课程的设计及教学模式[J].继续教育研究，2012.1.

第8篇：数字媒体艺术教育范文

【关键词】数字媒体艺术专业 基础课教学 教学改革

目前，数字媒体艺术专业的教学体系在中国并不完善，大部分院校由于师资人员稀缺，在课程设置以及教材的规范建设方面还存在很多不足，如在专业课程的设置上没有规范统一的要求与内容;在基础课程的设置上盲目照搬国内外同类院校的相关课程，形成了现阶段基础教育与后续专业课程教育脱节的问题;课程设置不利导致学生在就业时无法直接面对工作岗位，还需要相当长时间的继续教育。针对这些现象，本文以数字媒体艺术专业的基础课教学为切入点，力图通过对设计教育方法沿革的研究，以及对国内外相关院校优秀教学模式与经验的借鉴，找到国内数字媒体艺术专业基础课教学的合理方式，为数字媒体艺术专业的整体学科发展提供先决条件。

一、基础课教学对基于艺术学学科门类下的数字媒体艺术专业的重要性

国内高等教育中数字媒体艺术专业主要依托于传统艺术院校及综合性大学的艺术设计专业而开设。依托于艺术学学科门类下的数字媒体艺术专业主要侧重于培养学生的艺术造诣，辅之以培养其熟练操作各类设计软件的能力;依托于工学学科门类下的数字媒体技术专业主要侧重于向学生传授计算机及信息处理技术，辅之以适量艺术类课程的培训。本文中的“数字媒体艺术专业”指的是依托于艺术学学科门类设计学类下的专业学科。

与传统艺术学门类的课程设置体系一样，数字媒体艺术专业课程体系设置中的首要环节是基础课。从培养学生专业素养方面来讲，基础课教学为学生未来进行艺术设计提供了基本艺术构思与实践能力，基础课教学质量的好坏直接决定了学生对专业的初始学习兴趣的浓淡，以及学生本科学习阶段和职业生涯中执行能力的高低。艺术设计以创意为本，除了对学生基本造型能力的培养外，数字媒体艺术专业的基础课还肩负着启迪学生创意思维能力的重任，是引导学生进入专业创意与设计领域的关键。从完善数字媒体艺术专业建设与发展的方面来讲，基础课教学目标设置的合理性与教学成果的有效性将直接影响学科全面的课程体系设置与建设，对探索数字媒体艺术专业的课程建设之路，乃至认识教学教育规律都起着前提性的作用。因此，基础课教学对于数字媒体艺术专业的基本教学与学科建设都具有重要意义。

二、目前国内数字媒体艺术专业基础课教学现状与弊端分析

目前，国内各院校对于数字媒体艺术专业的基础课教学都比较重视，有的院校还专门成立了基础教学部来负责基础教学。绝大多数院校制定了相对完善的基础课程体系和明确专向的教学目标，并要求教师结合较为丰富的教学内容以及多样化的教学手段，努力使学生获得扎实的专业基础能力。然而，作为在我国起步较晚的专业，数字媒体艺术专业在课程设置与专业建设中仍处于初期探索阶段，在发展中存在很多不完善的弊端。作为本专业课程设置中的首要环节，基础课教学肩负着联接传统的艺术素养教育与现代的创意设计教育的重任。但是在现阶段具体的教学实施中，却呈现出以下诸多弊端：

第一，缺乏与专业特征相适应的教学内容，不利于学生的后续教育与就业。一些院校盲目照搬国内外同类院校的相关课程建设，在基础课程的设置上仍以传统的三大构成课程为主。在教学实践检验中，我们发现三大构成的传统教学内容与新媒体方向并不完全适应：三大构成之后的大多数专业课程中很少有手绘的项目，使大多数学生无法将基础课所学应用到后续学习与设计中，形成了与后续专业课程教育脱节的问题，更造成了学生在就业时需要再培养的难题，非常不利于学生的就业。

第二，沿用传统的教学体系与模式，不利于对学生创意能力的培养。大部分院校的数字媒体艺术专业在基础课教学中还采用传统的苏联或者德国包豪斯学院时期的教学模式，无法与数字媒体艺术专业的时代性相适应。在教学过程中，基础课教师大多采用相近的教材、教学方法和教学形式向学生传授相似的教学内容，仍以传统的“教师讲，学生练”的教学模式为主，缺乏对现代设计所需要的人才的创意思维能力的培养。

第三，对专业的媒体特征重视不足，缺乏艺术素养与数字技能之间的衔接。目前，国内绝大多数数字媒体艺术专业的基础课教学仍以传统的艺术素养教育为主，弱化了对学生的媒体意识和数字技能的培训，致使学生将数字媒体艺术专业与传统艺术专业相混淆，无法准确进行自我定位，并在后续的专业课学习中出现对数字技术的学习困难乃至心理排斥。

三、数字媒体艺术专业的基础课教学改革探索

数字媒体艺术专业是多学科与新技术相融合的新兴专业，其专业涵盖内容广，作品表现丰富，形式多样。数字媒体艺术专业的基础课程既不是传统的三大构成与手绘技能培训，也不是简单的用电脑绘制图形的课程，而有其自身的特性，即艺术与技术的综合性、多媒体融合的表现性、人与新媒体的交互性、与时俱进的创新性。因此，只有在基础课程的设备上兼顾新媒体的特性，才能为学生后续课程的学习打好基础。在未来的数字媒体专业基础课教学改革的具体实施中，应努力做到以下措施：

（一）在课程培养内容中注重对学生思维方式的训练

好的思维方式会改变学生学习的思维模式，会提升其学习的主动性、探索性和求知欲望。因此，数字媒体艺术专业基础课程的设定要在前期就注重对学生思维方式的训练，使其不但能在知识的理解上循序渐进，养成良好的思维模式，还能对所学知识举一反三，从而在提高教学效果方面取得实效。

在教学过程中，可尝试重新设定数字媒体专业基础课的教学形式与内容，将一些平面专业的思维训练课程，如图形联想、创意课程、字体设计、版面设计等适当引入其中。在授课时也要打破传统的以教师为主导的模式。新媒体技术的发展以及计算机的普及，拓宽了学生的学习思路和学习路径，传统的以教师为主导的单一授课模式已经无法满足学生的知识需求。教师可以在授课前设定主题作业及框架，培养学生良好的自学方法和自学能力，使其独立探索教师课前布置的任务并在其中发现问题，带着问题到课堂;教师在传授知识的同时，也要解答学生的问题。这种以学生为主导的教学模式是提高教学成果的最有效方式，它改善了传统教学中“教师讲，学生听”的单一局面，既拓宽了学生的知识视野，也充分检验了教师对于知识的全面掌握。与此同时，学生在自我学习的过程中习得了良好的自学能力，其未来的学习责任心、对艺术求索的进取心也都得到了巩固。

（二）在课程培养方式中强化数字化的技术手段

数字媒体专业是传统艺术与数字技术相融合的学科，它既要求学生对艺术专业知识有足够的了解，又要求学生具有良好的计算机操作水平和理科基础。在基础课授课过程中尝试把数字化教学方法引进传统的教学体系，将是一种提高教学效果的新探索，具有可研究性、可探索性以及非常高的实用性。

在教学过程中，可尝试从以下几个具体方面引入数字化技术手段：第一，将基础课程的作业以一些数字化形式表现，以提高学生学习兴趣，引导学生进入学习重点的必要手段。这种方式在启迪学生的同时，也要求教师具备较高的艺术水平并掌握先进的数字媒体技术，从而以数字化教学手段将知识传递给学生。第二，实施循序渐进的基础课程练习，在探索科学合理的学科内容和训练方法的基础上，达到培养学生形成合理的创作思维方式的终极目标。课程的循序渐进练习表现形式有三种，即以数字化的手段表现图像作品、以数字化的手段表现抽象形态、以数字化的手段创作具有新媒体艺术特征的作品。这三个阶段是一个递进的练习过程，第一阶段可以本着调动学生学习兴趣的原则，让学生将一些简单的图形图像以数字的形式表现出来;第二阶段通过一系列的练习内容与主题来完成，注重培养学生再创造的思维与技能;第三阶段将数字媒体艺术专业的后续课程作为目标来锻炼，注重对学生多维性、交互性的练习。第三，培训学生掌握基本的数字化技术，使其在具备基本数字化技术学习能力的基础上建立起对综合媒体技术的学习信心。培养学生建立起良好的学习兴趣与习惯是本阶段的教育目标，培养学生对基础技能的掌握能力以及对后续课程的辅助学习能力是本阶段的教育内容。

（三）在课程培养目标中明确实践性的终极教学成果

学生在学习过程中大多对虚拟内容不感兴趣，也缺乏学习的积极性。因此，数字媒体艺术专业的基础课设置要以明确的结果设置教学目标――教学内容以实践项目为主，加大运用数字媒体技术进行艺术创作的实践项目比重。通过“项目带动教学”，引导学生以实践的应用为目标来学习，进而提高学生的综合水平。

在具体实施中，可从以下几个方面着手：第一，在前期基础课程的设置上具有目标性，最终达到“以项目带动教学”。将大一新生上学期的基础课程目标设置为在学期末能够完成一项带有目标性的项目，将教学与实践融为一体，在向学生传授基础课程知识的同时为其制定学习目标与方向。第二，按照课程教学的实际方向，建立工作室项目责任制，以工作室制来提高学生的实践能力。在具体教学中，强调实践性教学的导向作用，打破课内外界限，搭建校园与产业沟通的桥梁。学校与院系应积极开设各种工作室和实验基地，使其成为学校与社会对接的窗口，让学生在社会实践中积累设计经验并反哺基础课教育，为深化课程体系建设做出贡献。第三，在基础课程的检验环节引入市场验收机制，以市场标准检验学生的作品。除了学期考核外，还要与一些企、事业单位建立长期联系，经常性地组织社会从业人员对学生作业做检验，使校园中具有创意的作品能够被应用到实践中，真正达到学以致用的学习效果。

参考文献：

[1]吴昊.数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考[J].新乡学院学报（社会科学版），2012（2）.

[2]王晓芬，陆凯，苑鹏军.数字媒体艺术专业基础课与软件课教学新理念[J].电影评介，2009（7）.

[3]冯文博，罗维亮.数字媒体艺术专业“技术―艺术”培养体系研究[J].现代装饰（理论版），2011（6）.

第9篇：数字媒体艺术教育范文

【关键词】数字媒体艺术专业；创新型人才；培养模式

现阶段，数字化信息技术是社会的核心技术，为现代社会提供了很大的便捷。数字媒体产业是本世纪很具有代表性的核心产业，它给世界带来的社会效益与经济效益十分巨大，使得它备受关注。据推测，在以后的十年里，数字媒体产业所创造的价值将远远大于任何单一产业产值。目前，发达国家的数字媒体产业虽然比我国的发达，但是其在我国的发展势头迅猛，预计未来的几年里，该产业发展将需要60多万的专业人才，提供了很多的就业机会，因而对新时期的人才培养提出了新要求。

一、国内数字媒体艺术人才的培养现状

（一）兼具技术与艺术的师资人才匮乏

一个好的学校对师资质量要求很高，好的师资培养出人才的可能性也会更大，数字媒体艺术更加需要考察师资质量，专业老师需要兼具熟练的电脑操作技术与扎实的艺术修养。作为新兴专业的人才在当今社会很匮乏，很多高校招不到相关专业教师，只能由计算机老师教授电脑操作技术，艺术老师教授艺术专业技能。这样的拼凑方式使得教学实施有很大的困难，老师之间缺乏交流，不同的老师上课思维不同，让学生在学习的时候增加了难度。

（二）课程的学习难度比较大

数字媒体艺术专业需要主修数字图形图像处理、数字影视制作、3D 游戏设计、多媒体网页设计、交互设计、计算机动画设计等，学习这些课程要求学生掌握比较高的技术，需要花大量时间以及精力，学生学起来比较困难。比如世界顶端的三维动画制作的软件――MAYA 软件，它的实用性非常强，也是作为数字媒体艺术专业的学生主修软件，但要学好该软件最少也要三五年。一般高校学习时间为三年或者四年，需要学习的课程太多，导致学生难以对每门课学习的程度不深。

（三）缺乏理论指导体系

数字媒体艺术专业是一个年轻学科，因此很多高校课程设置相对杂乱，没有针对性，缺乏科学的理论指导体系。虽然该专业现今已经达到了较大的规模，但是兼具数字信息技术与艺术的高素质人才还是相当匮乏，制约着我国数字媒体产业的发展。只有建立科学的理论指导体系，才能紧随艺术、科学以及市场变化去不断的调整培养方案，与时俱进。

二、创新型数字媒体艺术专业人才的培养模式

（一）教学模式

1.双语教学并重。从国际范围来说，数字媒体艺术也属于一项新技术。师资队伍在全国乃至全球都不是很庞大，所以在教学的时候可以对学生进行双语教学，除了学习专业技能知识，加强他们的外语应用能力，使学生具备英语对话与阅读英语材料的能力，让世界前沿的资料可以第一时间与学分享和研究。同时可以聘请专业技能过硬的外教来讲解知识，这样达到的效果是最好的，让教学质量可以得到保障。

2.分向化培养。数字媒体艺术是一项新型技术，但是正在以迅雷不及掩耳的速度快速发展，因此它加快了知识的更新速度，更对教学模式有了新的要求。数字媒体艺术专业教学所包含的内容很多，有摄影与摄像、后期合成、视频节目制作、数字影视特效、计算机动画、虚拟现实等等，所以为了适应社会的发展需要，将这些内容进行分向化培养是必不可少的。有些高校在设置专业课的时候，在大一的时候就开设网络多媒体与数字影视制作两个方向，让学生在大一的时候学习基础知识，在大二开学初就进行专业分流，设置两个不同的专业方向，进行有针对性的专业培养。这样的培养方式使得学生所学知识更加专业，更能够专注重点。

（二）引进先进的教学理念

1.开放型的教学理念。注重学生心智的开发，重点培养学生的自主学习能力，灵活运用信息、知识的能力。目前的很多高校仍以传统的讲台授课模式进行讲课，这样的授课模式不适应于数字媒体艺术专业的教学。学校应该引进先进的教学方式，采用开放式教学的方式，以学生的自主学习为主，老师对学生进行合理引导与适时辅导。这样学生自主安排时间，可以完成相应的任务，丰富知识，老师的授课量也不会那么大，对学生的问题处理更到位，效率更高。

2.个性化的教育理念。个性化的教育理念是依据学生的个别差异，针对学生的优良个性进行培养的一种教育理念。我国多数高校的传统式教学比较单一，重视教学的一致性，个性化没有受到重视，也没有完整的、系统的培养模式，这样抑制了学生的创新能力的培养。数字媒体艺术离不开创新，因而要培养创新型数字媒体艺术专业人才，必须加强个性化教育理念的引进。

（三）人才培养前置

在大学前教育，就应该对学生加强信息技术的培养，因为数字媒体艺术专业是一门比较难以掌握的技术，它使得艺术、文化和技术进行融合、交叉，如果在高中的时候就打下了比较好的基础，这样在后期的学习上会掌握快一点。现今的高中对人才培养大多只为应试，所需的艺术人才也只是对水粉画、素描进行临摹，呆板、僵硬没有创造力，无法适应创新型数字媒体艺术专业人才培养。

三、完善健全评估体系

及时对学生的理论成果进行评价对专业人才的培养有很大的意义。所以健全创新型数字媒体艺术专业人才的评价体系显得至关重要。

四、结语

注重人才的创新能力培养，在培养模式上，选择开放性、全程参与的培养模式，并注重人才的技术与艺术同步发展，从整体上去提高数字媒体专业人才的综合素质。

参考文献