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1 发挥好教师、学校评价的主导作用
小学音乐老师是教学过程中最了解学生的人,在小学音乐评价中最具权威。在评价中,教师应本着客观及多鼓励少批评的原则。苏霍姆林斯基说过,“评价是教师手里的一种教育工具,它应当激发儿童的学习愿望。而不是对于不愿学习的一种惩罚。”作为小学音乐教师,本人在学生表现好的时候,直接给予铜星奖励。随着时间的推移,我发现学生们进步很快,敢于演唱、演奏,积极参与教学活动。上课时,学生们为了得到铜星一个个坐得端端正正,注意力特别集中,同时又踊跃表现,认真投入地听、唱、动。课堂有张有驰,学习音乐的气氛浓厚,极大地提高了学生学习兴趣,树立了他们学习音乐的自信心。通过这样的评价方式,老师教得轻松愉快,学生也学得其乐融融。另外,教师可以依据学生平时的情况,结合期末考查给出评价。做好低年级小学生音乐评价,关键是构建好评价机制,比如,可以建立三星评价。“三星”是指以学校的校徽作为图案,然后分别镀上金、银、铜,以标示三种不同级别的荣誉奖章。当学生获取了十颗铜星即可晋升一颗银星,十星银星晋升一颗金星。金星指校徽图案镀金,底色为红,象征成熟、光明,是学校最高的奖章,由校长颁发;银星指校徽图案镀银,底色为天蓝,象征广阔深邃,由教导处颁发;铜星则校徽图案镀铜,底色为绿,象征健康、活力,由班科任老师颁发。通过三星评价,努力增强低年级小学生的荣誉感,这样可以有效激发学生学习音乐的积极性。
2 发挥好小学生的自评与互评作用
2.1 发挥好小学生的自我评价
学生自评是对学生成长发展的一种自我评价。因为自我评价能够促进低年级学生对自己的学习情况进行反思,有助于培养学生的独立性、自主性、自我发展和成长能力。学会自评虽然有利于小学生提高认识,但是教师的作用也不能忽视,教师要及时跟进,引导小学生对自己的情况做好分析,从而不断提高低年级小学生的自我监控评价能力,找出在音乐学习上仍然存在的不足,从而培养小学生养成反思的习惯。
2.2 发挥好小学生的互评
小学低年级的互评主要是通过在一起的互评,形成集体舆论。在这个评价过程中,可以让学生主动地展开批评与自我批评,为学生提供一个互相学习、共同进步的机会。例如,教一年级学生演唱“国旗国旗真美丽”这首歌。当学生在分别展示自己的演唱时,我让学生也当回小老师,像老师一样来对同学演唱进行指导,并加以评价。开始学生的评价语言有些过于模糊,往往用 “真是不错”“不太好”“有些跑调了”等进行评价,作为老师本人对同学们提出建议:“大家说得具体点好吗?比如从音色、音量等方面。”经过我的一番指导,学生的语言变得丰富而且有内涵来了。一旁的学生就评价道:“李晓琳唱得真是好听呀,她的声音洪亮”“张响唱得很有感情”逐渐地,学生的评价会由找缺点逐步转向较为客观地评价,甚至会学会不断地向有优点的同学学习了。小学低年级的学生评价语言要适当,要符合小学生不断发展的要求。这就要求音乐教师加强对学生的指导,不断提高学生的评价水准,不能急于求成。通过加强小学生之间的互相评价,同学之间的友谊会得到进一步的升华,同时也会增强小学生学习音乐的兴趣。
3 发挥好家长在小学生评价中的协助作用
在家庭作业中,家长对学生的评价,是低年级小学音乐评价的重要组成部分。小学音乐新课改中,对学生的音乐学习进行了要求,要求每学年小学生都背唱几首歌曲,学会一定的乐曲知识。当小学生在课堂上学会一首歌曲后,这时音乐教师可以让小学生回家唱给他们的家长听,并按照一定的标准来评价学生的演唱。通过这样的方式,就让家长欣赏自己孩子的精彩演唱的同时,还会在一定程度上提升一下家庭的艺术气氛。当低年级小学生在学校参加一些音乐活动时,学校还可以让家长参与进来,和学生一块表演一些好节目,并组成学生、家长共同参与的联合评委会,对演唱结果实施评价。
例如,二年级二班有一名同学平时唱歌和回答问题声音很小,她的音乐素质不错,但心理素质不好,有时还有点口吃,但她居然在期末班级音乐会上自己唱了两首歌,还编排了舞蹈动作。我询问她其中的原因,她大方地说是在完成家庭作业时通过爸妈的评价指导练的。
4 小学低年级的评价应把握好个体差异原则
在对小学低年级评价时,应根据小学生素质、已有的音乐基础来分层评价学生,注意搞好不同年龄学生实施评价时的差异性。以小学阶段的一、二年级为例,评价时应充分注意这一学段学生以形象思维为主,注意小学生的好奇、好动、模仿力强的身心特点。
关键词:小学音乐 课程标准 情感教育 课堂教学 评价目标
《小学音乐课程标准》在“评价建议”中就明确指出:“小学音乐课程评价的目标不仅是为了考察学生实现目标的程度,更是为了检验和改进学生的小学音乐学习和教师的教学,改善课程设计,完善教学过程,从而有效地促进学生的发展。”评价作为教学过程的重要组成部分,它贯穿于小学音乐教学的每一个环节,是促进学生发展的有效手段。笔者作为一名小学音乐教师,深知课堂教学评价对于学生的影响,因此在新课程背景下研究了小学音乐课堂教学评价的相关内容,结合自身的实践教学经验,谈几点体会:
一、音乐课堂中树榜样典型,立评价标准
学生之间的同辈相处是小学生活中的重要组成部分,同辈之间的相互影响是很明显的,因此,小学音乐老师应该多多运用学生这种同辈互相影响的作用,让表现较好的学生起到模范带头的作用,以激发其他学生的学习兴趣,进而促进整个班级的全面进步。在小学音乐课堂教学活动中,老师应该注意对表现较好同学的评价,用一种比较好的评价方式和评价情绪去表扬学生,这样就会让其他同学对表现较好的同学产生敬佩之情,进而在同学之间形成一种模范效应,让学生之间互相学习;这样就可以带动其他同学在音乐课堂上更加积极努力,最终促进小学音乐课堂教学的进步,也会将小学音乐课堂教学评价的作用充分发挥出来。
二、音乐课堂教学容情于理,“情”字牵引评价体系
音乐是门情感的艺术,音乐教育的评价更应体现人文的精神。
首先,教师要从内心深处真正尊重学生、赏识学生。以教学为例,当请学生起立单独唱一段曲谱或请他说说听赏后的感觉时,我会以亲切期待的目光注视他,面含微笑,轻轻点头,以示鼓励;微微摇头,暗示他纠偏补漏。这些做法就比批评委婉得多,学生也容易认同合作。
其次,教师要善于用富有激情的评价语言加以“渲染”,使课堂上真情涌动,使学生如同身临其境,获得理解的深入、心灵的感动、情感的升华。这是以情感人、以情动人的工作方法,它能使学生从内心中感受到温暖而奋发。我尝试对不同的学生有针对性地做出相应的评价:对待学习稍有起色的学生,我就对他说:“你确实进步了,老师相信你今后会做得更好。”对有创意的学生说:“你的想象力真丰富,表演得太精彩了。”……针对不同的学生应有不同的评价,做到既不伤其自尊,又能指出不足,使他们能扬长避短,发展特长,张扬个性,健康地成长。
三、注重学生的个性差异,善于寻找闪光点,正确公正地激励评价
任何课程的教学都会存在差异,小学音乐课堂教学评价也是如此。常言道:寸有所长,尺有所短,月有圆缺,学有迟速。新课堂倡导我们要关心每一孩子的成长,要面向全体学生,使学生的个性和谐发展。这就要求教师将注重自己的“成功感”转向全体学生的“成功感”,把教师着眼于培养尖子生的观念转向让每个学生在课堂上都有“成功感”经历,都能对所学有兴趣,都不同程度地接受美的熏陶和启迪。 例如,在课堂上一位同学为大家演唱了一首歌曲之后,我没有立即对学生的表现作出评价,而是问了演唱的学生自己对自己的评价。这位演唱的同学说她觉得自己很紧张,唱歌的连贯性不太好,有一句歌词还唱错了。在这位同学唱完之后,我便邀请全班同学对这位同学的表现进行评价,很多同学都踊跃说出了自己的观点。
四、积极鼓励评价有助于课堂正能量的升华
任何教学活动都是一个适应的过程,出现一些错误或者存在一些不足也是情理之中的事情,此时,表现不佳的孩子容易被嘲笑、奚落等。教师需要正确处理应对,以积极鼓励的态度令孩子感受正能量。在教学时,我常常会设计一些小游戏、表演、说故事等环节,鼓励孩子参与,对于表现不太好的孩子,我们需要保护他们的自信心及自尊心。这样的课堂教学评价方式对于小学音乐课堂教学来说实用性强,也极大地发挥了学生中的正能量。
著名教育评价专家斯塔佛尔姆强调:评价“不在于证明,而在于改进”。精彩的音乐课堂评价,会唤醒学生对音乐学习的自信,会点燃学生热爱音乐的火种,会催生学生学习音乐的兴趣。在音乐教学的每个环节,充分发挥教师评价的魅力,欣赏学生自主与互评的精彩,渗透教师的关爱、包容和鼓励,这样就能为课堂注入一股新鲜的血液,使音乐课堂富有生命力,努力让学生在评价的过程中学会既能欣赏别人又会欣赏自己,快乐地、健康地成长。
参考文献
[1]徐芹《小学教育中音乐课堂教学多元化评价研究》[J].高等函授学报,2012,5。
[2]董红《浅谈小学音乐课堂教学中的形成性评价》[J].学生之友,2012,11。
【关键词】音乐课堂 教学评价 综合素质
“评价”是评定价值的简称。评价是一种价值判断的活动,是对客体满足主体需要程度的判断,以期达到教育价值增值的过程。在教学中不仅要重视课堂评价,更要用科学的方法去管理和规范教学评价。
音乐学科有着自己独特的学科特点,需要投入细致入微的评价挖掘音乐学科丰富的情感内涵、厚重的文化内涵、愉悦的审美内涵等。随着素质教育的不断深化,教师要用发展的眼光去评价学生、激励学生、影响学生。
一、音乐课堂教学评价的目的
目的:音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育的有关精神,不仅要关注学生掌握音乐课中的知识技能,而且要了解学生在发展中的需求,着眼于评价的诊断、激励与改善。通过科学的课程评价,帮助学生认识自我,使每一个学生获得学习的成就感。要评出学生对学习音乐的自信和学习的快乐;评出学习热情、动力、兴趣,最终提高学生在音乐课堂中的各方面素质。
作用:1.有助于准确地确定教学目标,优化教学内容,选择恰当的教学策略。2.有助于教师了解教学的得失,改进教学方法,及时得到有关教学情况的反馈信息。3.有助于帮助学生找出学习过程中存在的问题,清扫学习中的障碍,有针对性地采取策略和方法。4.有助于学生诊断学习结果,做出恰当的教学决策。5.有助于激发学生学习的动机,促进学生的学习兴趣。
案例:在《田野在召唤》一课中,教师示范如何吹奏好一段乐曲,特别是“连音、断音”的方法时,忽然有位学生说:“老师,你说的方法我都知道,为什么我就是没有你吹奏的好听?”教师问“能否讲讲什么是‘好听’?”学生在教师的鼓励下,把自己对“好听”的意见进行陈述。随后教师转为对他评价:“你真是个爱动脑筋的好学生,能够在课堂上联系自己的实际情况,大胆陈述意见。”继而又让全班学生对吹奏“好听”的方式方法各抒己见,并进行分析讨论。从而得出要吹奏所谓“好听”,必须做到:气息要稳、按孔要松紧适度,姿势正确,在准确演奏乐曲的基础上,更加注重情感的处理等特点及要求。让学生了解如何演奏得“好听”的全过程,激起学习的热情和兴趣,顺利完成了知识技能的互动教学。
二、音乐教学评价的原则
(一)导向性原则:在教学中,应突出教师的主导作用,不要一味迎合学生口味,过度赞扬学生,注意评价的正确导向,鼓励和激励学生进步,善于发现、挖掘学生的潜能。
案例:在《亚齐娜》一课中,教师要求学生在歌曲前8小节编配具有锡伯族节奏特点的简单旋律作为引子,在歌曲熟练掌握后,用竖笛为其配上二声部旋律,用唱奏结合的形式来表现音乐活动。在学生进行唱奏表现时,出现了“唱快奏慢”的现象,教师及时评价指出了多声部配合不严谨,使学生很快掌握多声部的协调合作,这种灵活的评价方式,激发了孩子们对合奏合唱的浓厚兴趣,提高了他们表现音乐的自信心。
(二)科学性原则:教师应注意自我完善,注意提高专业修养和综合修养,评价语言要细化,针对学生表现做出有效评价。
案例:在《春天举行音乐会》一课中,学生在演唱时比较难准确把握旋律音程。这种情况下,教师提出:“谁的歌声与老师的琴声和上了?”第二遍演唱时,学生都注意了音高与旋律音程的走向。教师评价道:“同学们的旋律演唱得很准确,二声部的旋律和节奏已经完全统一了。”这种评价突出了准确性和指向性。
(三)整体性原则:包括发展的、多元的、过程性的评价,提倡全面激励和促进学生发展。
(四)可操作性原则:好的评价应具有高度的可操作性,将评价潜移默化地融入教学,为教学内容服务,采用师评、自评、他评相结合的方式,提高课堂教学质量。
三、音乐教学中教师对音乐课堂的反思评价
评价策略是我们在音乐教学评价中最重要的部分,好的评价策略可以使教学过程引人入胜。教学中的评价策略可以多种多样,不拘泥于形式。如,在课后可以进行课堂教学的反思评价。
(一)教学设计
1.教学目标设计是否全面,是否符合《义务教育音乐课程标准(2011年版)》、教材需要是否符合学生实际,充分体现艺术特点。
2.教材是否能有质量地进行整合、优化,教学内容是否采用合理的构建方式,容量是否恰当,主次是否分明,教学重点和突破教学难点的策略是否得当。
(二)教学实施
1.要面向全体,兼顾学生的个性和差异,体现以现代教学理论为指导,以学科教学实践为依托,促进学生主动参与和全面发展。针对学科教学内容特点,科学设计教学结构、程序、方法和手段。
2.创设适合教学的情境,是否能够设计具有趣味性、启发性的问题,给学生提供充分的自主表现的时间和空间,提供探索、尝试、想象、思考的机会。
3.教学是否有条理、有层次,衔接自然、紧密,教学时间分配合理。
(三)教学方法
1.教学方法是否具有启发性,可激发学生学习和探索的兴趣。注重引导学生对音乐的参与、体验、理解和表现。
2.是否利用恰当的方式方法解决音乐学习的重点和难点。
3.教学语言是否生动、简练,板书合理规范,教师弹唱自如,符合音乐风格,肢体语言有效,表现力强。
结语
在课程改革的今天,音乐课堂教学应建构多元互动的评价方式,促进学生素质全面提高,让学生在音乐课堂中享受感悟音乐、体验音乐、创作音乐的乐趣。评价时,要用灵活多样的评价方式促进学生发展,肯定学生的进步和成绩,课堂评价要无处不在,对音乐体裁形式、风格流派进行分辨,识读乐谱等,都可以作为定量测评的方式。课堂评价要处处发挥得巧妙、自然;要融入知识、技能等教学过程中;要增强学生学习的信心和动力,提高学生的综合素质,让评价在音乐课堂锦上添花。
参考文献:
关键词: 中小学音乐 教学评价 “育人” “以人为本”
教学评价是依据一定社会的教育性质、方针和政策,运用有效的手段和方法,按照所确立的教育目标,对实施的各种教学活动的过程与效果,完成和满足个体学习与发展需要的程度做出价值判断的过程。音乐教学评价是指以音乐教育的价值观为标准,以学生为评价对象,利用所有可行的评价技术,对学生的音乐素质的发展,音乐才能的成长,以及审美能力、艺术情操的形成给予价值上的判断。通过教学评价来促进课程不断完善,质量不断提高,学生不断进步和发展,最终达到使音乐教学价值增值的目的。
一、音乐教学评价的依据和标准
(一)依据教育方针和教学大纲。
基础教育阶段音乐教育的对象是中小学生,《音乐教育行动纲领》中明确指出音乐教育的目的是塑造人、健全人格、培养人的审美情操、提高人的鉴赏美的能力等,即“育人”。由此,音乐教学评价也必须以“育人”为出发点和归宿点。音乐教学大纲是由国家有关部门统一制订的教学指导性参考资料,它按照不同年级、不同阶段制订不同的教学目的、任务、要求和内容。教学大纲是教学评价的依据,教学评价只有准确把握教学大纲所规定的内容和要求,音乐课才能达到大纲要求标准。否则,评价就会出现主观随意性,导致评价的不科学性和不公正性。
(二)依据学生的身心特点。
学生在各个年龄段有着不同的身心特点,如小学低年级学生活泼好动、模仿能力强;中高年级学生有好奇探索的心理特点;初高中学生有一定的理性思维能力,爱思索分析、讨论研究。因此只有依据学生的身心特点进行教学评价,这样才能对被教育者及教学实践活动作出合适、正确的评价。
(三)根据被评价对象的不同,以及评价目的的各异,确立多元化的评价标准。
1.以“发展”的角度去评价学生,注重评价的发展性导向功能。
2.过程与结果相结合评价。既关注学生对音乐知识与技能的掌握、运用,又重视学生在音乐学习过程中参与、交往合作和探索等表现。
3.注重对学生情感、态度、价值观的评价。如学习音乐的兴趣、动机、方法等。
二、音乐教学评价的原则
任何评价都不是随意的,音乐教学评价也不例外。为着眼于学生的发展,获得理想的评价效果,中小学音乐教学评价应遵循以下原则:
(一)方向性原则。
这是音乐教学评价必须遵循的最基本原则,它要求在对音乐教学进行评价时必须把握素质教育的大方向。具体地说,即看音乐教学是否面向全体学生,看音乐教学是否实施基本素质教育,看音乐教学是否激发学生的发展潜能。方向性原则作为音乐教学评价的一条总原则,它统领和规定了音乐教学评价的指导思想及方式方法。
(二)科学性原则。
评价的科学性原则就是评价必须符合教育教学的规律,也就是说,评价指标的确定和评价方法的选择,必须以音乐学科特点和音乐教育客观规律为依据,体现中小学音乐课程的性质和价值,符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。《音乐课程标准》所确立的课程价值观、课程基本理念和各项目标,必须作为建立评价体系和实施评价的依据和基准。科学性的评价要求做到准确、客观、公正,具有较高的效度、信度和鉴别度。
(三)教学目标评价和学生发展相结合的原则。
《音乐课程标准》指出:“应在体现素质教育目标的前提下,以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,建立综合评价机制。”既要从学生音乐兴趣爱好、参与态度和程度、业绩表现等方面来评价,又要注重对其人文素质的评价,更要注意用发展的眼光,从不同阶段的回顾和对比当中,把握学生的进步和发展,使评价能够发挥激励和促进的作用。
(四)可操作性原则。
评价的指标和方法要简便、清晰,易于操作和推广。根据音乐教学的特点,将定性评价与定量评价相结合,将形成性评价与终结性评价相结合,将评价融入教学的全过程,使自评、互评和他评有机地结合起来,形成生动活泼的良好评价氛围。
三、音乐教学评价的方式
音乐教学评价应遵循教育评价的指导思想,体现“以人为本”的教育思想,要以人为出发点,体现对人的价值重视,促进个体健康、和谐发展,尊重个体的差异,激发人的主体精神。因此,建立评价内容多元,方式多样,着眼于学生的发展和教师素质的提高,并有效地促进音乐教学实践的评价体系是十分重要的。
新《音乐课程标准》指出:音乐教学的评价方法包括:形成性评价与终结性评价相结合;定性述评与定量测评相结合;自评、互评及他评相结合,等等。但在实际音乐教学实践中,运用以上方法只是一方面,还应开发其它形式的音乐教学评价方式。
(一)差异性评价。
学生是学习和发展的主体,音乐教学必须根据学生身心发展的规律和音乐学科的特点来进行。每个孩子的个性是不同的,他们学习音乐的悟性更是有所区别,因此,评价要关注学生个体的需求,对学生的评价要采取因人、不同的教学情境、不同的家庭音乐氛围等而异的策略,俗话说:“一把钥匙开一把锁。”要注重评价的层次性,有利于学生个性的发展和各个层次学生的主动意识和进取精神的激发,从而有利于全体学生素质的全面提高。
(二)鼓励性评价。
心理学研究表明,当学生的行为表现受到教师的肯定评价时,他就会产生愉悦、积极、主动的情绪体验,就会以百倍的信心、饱满的热情投入到学习中。反之则有可能产生挫折感,引发消极情绪和抵触行为。第斯多惠说过:“教学的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒和鼓励,许多成功的课例都与教师恰当地应用激励手段分不开。”为了保持和提高学生主动参与教学活动的积极性,教师应及时发现、捕捉学生智慧的火花,对学生的出色表现要及时、巧妙地运用鼓励的艺术,给予充分的肯定和赞赏,让学生知道你在关注他、赞赏他,而不要吝啬自己的感情和语言。这样不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感,激发学生的积极情绪,还可以活跃课堂气氛,不断提高学生参与的水平,提高学习效果。
除此之外,包容式的评价、随机性的评价、信任性评价等也可在音乐教学中发挥巨大的促进作用。
总之,随着基础教育教学改革的不断深入,人们对音乐教学评价模式的探索也会更加全面和深刻,新的、更科学的音乐教学评价体系和机制也必将诞生。
参考文献:
[1]音乐课程标准(实验稿).北京师范大学出版社.
关键词:普通高校 教学评价 分析
中图分类号:G642 文献标识码: A 文章编号:1672-1578(2013)03-0058-01
作为音乐课堂教学的指挥棒和晴雨表,音乐课堂教学评价一直是整个音乐课堂教学过程中最为敏感的一个环节,这是因为它既是课程设计与实施的终点,又是课程设计与实施继续向前发展的起点。音乐课堂教学评价直接影响着音乐课堂教学中教师的教学方式、学生的学习方式乃至音乐教育的宏观思想和音乐教育政策的制定和操作,好的教学理念能否真正在课堂上得到体现也在很大程度上受到音乐教学评价方式的左右。可以说,课堂评价是整个课程系统工程登高临远的有力支点。近年来有关音乐课堂教学评价的理论研究、改革与实践很多,也取得了一些成绩,但不容忽视的是,在音乐课堂教学评价中仍旧存在一些问题,本文旨在探究音乐课堂教学评价中存在的问题,以期为下一步深入研究音乐课堂教学评价改革对策提供理论基础。
1 教学质量评价缺乏明确的指导思想
音乐课堂教学质量评价是为了督促音乐教师对其课堂教学的过程进行思考,从而发现问题,积极改进课堂授课的方法,提高音乐课堂教学授课水平和音乐教育教学质量,使音乐学科与专业的发展水平得到提高。评价指导思想出现偏颇主要包括两个方面:第一,一般高校教学管理部门认为评价就是对教师进行考察和考核,只是注重评价的管理作用而忽视了评价对教师成长的促进作用。第二,目前的评价只看重学生最后对教师的评价结果,不重视教师施教过程中的教学行为,同样不可能达到提高音乐课堂教学质量的效果。
2 教学评价方式单一
当前音乐教学的评价主要以考试的方式进行,笔试或器乐、声乐、视唱练耳、合唱指挥等技能考核形式不同,凭借考试给学生评分的做法却不变,这样的教学评价方式决定了教学评价结果对客观真实反映的局限性。比如键盘考试往往用一两首曲子作为考试题目,这些曲子一般来自教材或键盘经典曲目,根据学生演奏曲目的情况评价学生的学习。这样,有的学生演奏古典曲目效果很好,但钢琴的即兴伴奏能力不理想。有的学校根据学生的学习情况分班,按照考试结果认定教师的工作业绩。由于评价结果很难全面客观地反映教学过程及教学效果,有碍反馈调节功能的发挥,导致学生不能综合全面发展能力,个性化发展也受到影响。
3 评价主体单薄
在音乐课堂教学质量的评价中, 评价主体(评价者) 的选择至关重要。音乐课堂教学质量评价主体解决的是“谁评”问题。在传统的音乐课堂教学质量评价中, 评价主体一般有三类: 同行教师评课、管理者评课、教学督导评课。一般说来, 教师的同行评课,专业性比较强, 能够为被评教师的自我发展提供有用的建议,但实践证明这种评价结果往往会受到教师之间感情因素的影响。管理者对评价标准掌握较好, 但往往只能凭一、两次听课, 就做出评价, 对教学过程缺乏全面了解; 也不可能熟悉每门音乐课程的教学特点, 评价有可能更注重从管理角度出发, 评价结果也可能难以公允客观。教学督导具有丰富的教学经验、管理经验, 能比较客观地评价音乐课堂教学质量。但督导评价也只能采取抽查听课形式, 信息来源少, 仅凭几次听课结论同样可能不够准确。有很多高校还未开展学生评教和自评, 或虽然开展了学生评教, 但学生评价的结果并未引起学校高度重视, 这就使得最终的评价结果比较片面, 有时甚至失之公允。要保证音乐课堂教学质量评价的公正和有效, 必须确保评价主体人员构成的客观性。
4 评价目的带来负面影响
音乐教学评价,就其目的不同,通常可分为“形成性评价”和“总结性评价”两种类型。形成性评价即通过诊断教学方案或计划、教学过程与活动中存在的问题,为正在进行的教学活动提供反馈信息,以提高实践中正在进行的教学活动质量的评价。国外的音乐课堂教学质量评价之所以能取得成功,与他们重视评价的形成分不开。而我国进行的音乐课堂教学质量评价,则更重视评价的总结,且管理者常常将这些评价结果用于教师的人事管理。由于我国高校的人事制度不完善,音乐课堂教学质量评价往往给教师造成“挨整”的感觉,从而产生较强的抵触情绪,使评价难以收到预期的效果。
5 评价结果反馈不及时、不全面
大多数高校学生评教的时间是在期末考试前两周内进行,评教数据的整理、分析、结果核查需要一段时间,一般是开学后公布,有些高校要将评估结果编印成册需要的时间更长,这样评价结果的反馈就不及时。由于好多教师在假期中要准备下一学期课程,等到开学后才能知道上学期评教结果,这样对改进教师教学的作用就大打折扣。一些高校反馈的评价信息不全面,只是从几个大的方面如教学方法、教学内容、教学手段等给出得分情况,对教师而言可读的信息并不多。
随着高等教育改革的不断深入,各级各类的教育教学质量评价机制和管理制度也将进一步得到完善和发展, 并在促进教育教学质量提高中发挥出更积极的作用。因此, 如何在教育改革的新形势下, 主动适应现代教育教学规律, 建立、健全音乐教学质量评价机制和音乐教学督导制度, 必将成为进一步深化音乐教育管理体制改革, 确保音乐教学质量不断提高的重要措施。
参考文献:
[1]黄玉.高校课堂教学质量的评价与提高探讨[J].中国电力教育,2013(11):23-38.
[2]杨佳君.当代音乐教学的评价方式[J].中国科技信息,2007(8):197-198.
[3]何晓蓉.高校课堂教学质量评价的问题与对策研究[J].长沙铁道学院学报(社会科学版),2009(2):225-226.
关键词:现代教育技术;中学音乐教学;效果评价
在音乐教学中将现代教育技术应用进去是大势所趋,并且现代教育技术这个概念,方向不同,理解方法也会有一定的差别,在中学音乐教学中,现代教育技术主要是让音乐教学更加的适应社会经济和时代的需要,树立正确的教学理念,用争取的教学方法进行教学。并且将现代教育技术应用进去,就必须重视计算机的作用,利用现代的教学思想来对教学进行一定的设计和评价。
一、利用律动、击掌,评价节奏感、乐感
在进行音乐教学的时候,想要学生更好的学好音乐这门课程,便必须帮助学生掌握音乐本身的节奏,形成一定的乐感。在进行学生节奏感培养的时候,可以将多媒体技术运用进去,将要学习和欣赏的音乐播放给学生听,让其用手来打节拍,这对于学生的乐感培养是非常有效的。
并且现代教学技术的运用,老师不必在上课前将要讲的内容抄写在黑板上,将多媒体运用进去,便能够很好的将教学内容展现在视频上,这样不但规范并且清晰,学生学习的兴趣也会提高,老师也不必下大力气进行板书的书写,这样能够降低老师的劳动强度,让其有精力将更多的知识传递给学生。
老师在对学生的音乐学习情况进行评价的时候也必须对学生乐感和节奏感进行一定的评价。在提高学生乐感的时候,老师可以播放两段节奏不同的音乐让学生进行欣赏然后再进行比较,并结合自己对乐曲的一些感受,来对音乐进行评价,这样学生听的多了,感受自然也多,教学的质量也会得到比较明显的提升。
二、运用多种演唱形式,评价演唱表现力
老师在进行音乐教学的时候,可以将多种演唱形式利用进去。利用网络等现代教育手段,给学生搜集更多的音乐音频或者视频资料,这样能够让学生更好的了解演唱的形式,这样学生本身的创作能力和音乐表现能力也会有一定的提高,并且对音乐的兴趣也会上升。并且将不同的演唱形式运用到教学中来,还能够对学生的视野进行拓展,学生接触到的实践内容以及表演形式也会得到增加。在这种情况下,学生本身的表演、听音乐以及演唱音乐的能力也会有所提高,并且还能够加深对音乐作品的领悟。
在多种演唱形式运用的时候,本身的实践性便比较的强,老师应该参与到学生的实践中去,这对学生的创造能力以及评价能力的提高都有着非常重要的作用。此外还能够在一定程度上提高学生对音乐的兴趣和信心,将其创造和表演才能激发出来。
在这个过程中,老师也应该不断的对这种教学形式进行完善,并对学生进行理解,并且在教学的时候,老师应该重视学生的主体地位,并将自己的主导作用发挥出来,绝对不能够让学生漫无目的的进行欣赏和学习,这样很容易导致课堂教学的效率低下。
老师在对教学进行评价的时候,也必须重视学生进行演唱和表现的能力,这对学生创新能力和创新思维的发展和提高有着重要的作用。
三、采用音乐知识竞赛,评价所掌握的知识
老师在进行音乐教学的时候,必须要了解学生的音乐知识掌握情况,组织一些音乐知识竞赛,来了解学生的音乐知识掌握情况。
老师在进行知识竞赛组织的时候,必须对竞赛的目的进行明确,并保证指导思想的正确,不能够出现为了竞赛而开展竞赛的情况,必须保证其对于学生的音乐学习和音乐素质的提高起到一定的积极作用。首先,组织知识竞赛的目的应该是激发学生对音乐学习的热情和兴趣,学生想要在知识竞赛中取得好的成绩便必须进行知识的学习,并且竞赛的组织还能够更好的让学生发现自己知识的盲点,更好的进行音乐的学习;其次,在进行知识竞赛组织的时候不应该如同考试一般,那样只会让学生产生紧张的心理,老师可以利用现代教育技术对竞赛的的形式进行创新、对其内容进行丰富,这样学生在比较宽松和活跃的环境下便能够学到更多的知识,从而达到提高音乐知识的目的。
在竞赛结束之后,老师还应该对竞赛情况进行评价,这有利于学生进一步的了解自己的知识掌握情况,对学生的音乐知识提高和音乐综合素质提高都是非常有利的。
四、根据平时表现,评价学生参与态度
在确定学生的音乐成绩的时候,除了考试的成绩,老师还应该重视学生的平时表现,这对于学生音乐学习热情的提高是非常有利的。这要求,老师必须真正的了解每一个学生的实际情况和音乐学习的状况。所以,首先在进行教学的时候,老师必须转变以往的观念,和学生更好的进行交流,绝对不能不闻不问;其次,老师必须转变教学手段,用新的办法进行教学,运用现代教学技术进行情境的创设,这样学生在情境中,不但更容易感受音乐,还会更加愿意参与进来。
进行教学评价的时候,对学生的参与态度进行评价,这对学生音乐学习兴趣提高也是非常有利的,学生有了学习音乐的兴趣,音乐水平和综合能力自然也会得到明显的提高。
结语:
将现代教育技术运用到中学音乐教学中去的形式是比较多的,并且其作用也非常的突出,首先其应用能够让老师转变教学方法,进行知识展现的时候会更加的直观,学生的学习兴趣也会有明显的提升,此外,将现代教育技术运用进去,是符合现代教育发展需要的,对于音乐教学水平和学生音乐素质、综合素质的提高都是有非常大的作用的,所以非常有必要将其运用到音乐教学中去,才能够更好的促进音乐教育的发展。
参考文献:
[1]张榕珊.现代教育技术在中学音乐教学中的应用效果评价[J].音乐大观,2013(05)
[2]张凤君.现代教育技术在初中音乐教学中的作用[J].中国教育技术装备,2013(04)
[3]胡蜀,刘燕.现代教育技术在音乐教学中的运用[J].江西教育,2008(36)
关键词: 新课程 小学音乐 课堂教学评价
音乐教学评价是《音乐课程标准》中的一个重要环节,对学生的评价是音乐评价的核心。所谓音乐教学评价,就是利用所有可行的评价技术,对音乐教学预期的一切效果给予价值上的判断。它以音乐教育的价值观为标准,以实现音乐教学目标的程度评价、测量音乐教学成绩和效果,对音乐教学和音乐学习做知、情、意、行等方面的全面考查。一定程度上,学生能否领悟和掌握知识,评价起着关键作用,良好的评价有利于提高学生学习兴趣,使课堂教学永远焕发生命活力。
一、小学音乐课堂教学评价与学生实际情况相结合
任何课程的教学都会存在差异,学生之间的成绩也会存在差异,因此,教师要客观面对学生之间的差异,尊重学生之间的成绩差异,在进行小学课堂教学评价时根据学生不同的情况。小学音乐课堂教学评价也是如此,我在小学音乐课堂教学中根据学生的不同情况进行不同的评价。虽然不同的学生在音乐表现上有不同的成绩,但是每位同学都有自己的长处,因此,在小学音乐课堂教学中应该善于发现不同学生的优势,教师要根据学生的不同优势和长处给予学生表扬和鼓励,让学生学习兴趣更浓厚,提高学生的学习质量。
二、小学音乐课堂教学评价采用多种方式相结合
在传统课堂教学中,对学生进行评价时一般都是教师单一地对学生进行评价,这样的评价方式使得师生之间、同学之间的互动减少。新课程背景下,小学音乐课堂教学评价方式应该有所改变,由教师单一评价的方式向多元评价方式转变。我认为在小学音乐课堂教学评价中可以采用学生自我评价和学生相互评价的方式。这样不仅可以增加对学生评价的方式,而且可以提高学生的课堂参与度。因为教师的评价不一定是全面的,而且教师的评价方式也不一定是客观的,所以,增加了学生的自我评价和学生之间的相互评价就丰富了小学音乐课堂教学评价的方式,让小学音乐课堂教学在对学生进行评价时有更多视角,也让学生对自己有更全面的认识。我在进行一次教学活动时就采用了多种评价相结合的方式对学生进行评价。例如,课堂上一位同学为大家演唱了一首歌曲之后,我没有立即对学生的表现做出评价,而是让演唱的学生自我评价。演唱的同学觉得自己很紧张,唱歌的连贯性不太好,有一句歌词还唱错了。在这位同学唱完之后,我邀请全班同学对这位同学的表现进行评价。很多同学都踊跃说出了自己的观点,一位同学说这位表演者唱得很好,已经很勇敢了,很佩服她;另外一位同学说这位同学唱的声音不够大,唱歌时面部表情不够丰富。同学们都发言完毕,我说出了自己的观点。对演唱的同学表现好的地方和存在的不足都进行了客观评价,演唱的同学很认真听取了大家的评价,表示很谢谢大家的支持,以后会努力做得更好。这样的教学实例其实是一个很好的课题教学评价方式,在这样的课题教学评价实例中,学生不仅可以参与到课题教学活动中,而且可以充分表达意见和看法。这种多元的课堂教学评价方式不仅可以调节课堂教学气氛,而且可以对学生提出更多的评价意见,促进学生进步。
三、抓住教育契机及时评价
在课堂上,对于学生的表现及时运用语言(包括口头语言、体态语言)进行评价,鼓励和激励学生,让学生了解到自己的进步,建立自信,调节课堂教学气氛。同时能激发教师的教学灵感,有利于提高教师的教学水平。这样的评价一定要言之有物,要具体,富于鼓励性与引导性,如“你的声音很好听,如果在节奏上再准确些就更美了”、“你的回答真精彩,说明你是个爱读书的孩子,知识面很广”。切记不要只用“很好”、“真棒”、“不错”等笼统的评价语言,要在肯定的基础上提出新的要求,给孩子确定一个努力目标。
四、关注“听、唱、动”等内容,让学生愉悦,获得形成性评价
所谓形成性评价,也称过程评价,最大的特点是它的着眼点放在过程评价上,关注学生在平时课堂上的表现与参与性。音乐形成性评价分听、唱、动三大块,听包括欣赏、听音,唱包括视唱、唱歌,动包括律动、器乐;听、唱、动的分数绝不仅仅是在一堂课、一个内容中考核的,如律动,很多年级坚持每节课让一到二位同学领舞,长期坚持下来,几乎每位同学都能够大大方方地动起来。如唱,我们更多地结合校园卡拉OK比赛,全体参与。较为枯燥的节奏练习、听音练习则组织开火车等。器乐如陶笛,在一堂课内检查很费时,学生的注意力不容易集中,可以采用定标准、组长检查及课前三分钟展演的方式。
【关键词】核心素养;小学音乐教育;音乐教学
一、何谓小学音乐教学的核心素养
“核心素养”具体而言是学生满足知识社会和信息时代的需求,适应难以预测情境和解决复杂问题的道德素养和能力。[1]2011版义务教育音乐课程标准强调“以音乐为本,以育人为本”。重视对学生音乐理解力、音乐鉴赏力、学习态度、审美体验和文化认知等方面素质的教育和培养。两者结合起来,才构成了音乐的核心素养,才能够促进学生的全面发展。
小学音乐 创新教学 教学策略
小学音乐教学中培养创新能力是非常重要的,教师首先要培养小学生的创新意识,然后再去慢慢培养他们的创新思维,最终达到培养小学生的创新能力的目的。
一、小学传统音乐教学的弊端
1.教学方式过多地关注政治性和智育性
传统的音乐教学将目标过多地放在了音乐教育的政治性和智育性上,忽视了培养学生的艺术细胞,小学音乐教学最本质的东西是审美教育,应将审美教育摆在首要位置,而传统音乐教学却不是这样的,它把审美教育放在了次要位置。比如,传统的小学音乐教学重视学生掌握音乐知识和音乐技能,对小学生进行灌输式的乐理知识教学,训练他们的发声和视听,忽略了培养小学生的音乐欣赏能力、音乐鉴赏能力和审美能力。小学阶段的教育最重要的是要全方面地培养人才,让他们成为合格的人才,而传统的小学音乐教学没能突出这点,让他们丧失了对音乐学习的兴趣。
2.没有突出小学生的主体地位
传统的小学教育观念认为,教育应是教师向学生传授知识和经验的,在音乐教学方面,教师指导地越多,学生则会学得越好。这样的教学理念使得小学生处于被动的状态,老师讲课,学生听课成为一种必然和最常用的教学模式。学生在课堂上听什么样的音乐,对作品该如何理解,这些都取决于教师,由此导致了学生主动参与和主动交流的机会减少,失去了他们应有的主体地位,没有凸显出他们自己的特点。
3.教学评价不全面
长期以来,传统的小学音乐教学评价都单方面地重视对小学生音乐知识和音乐技能的评价,忽视了提升小学生的综合品质、德育情感和教师的教学效果等,教学评价方式也单一。有很大一部分教师认为,教学评价就是考核,只重视学生的成绩,忽视了对学生评价的整个过程。比如说,运用的语言是否丰富,评价的切入点是否合理等。小学教育的改革并没有真正深入,力度也不够,这些都说明传统的教学评价很难与现代教育接轨。
二、小学音乐教学的创新策略
1.为学生营造良好的教学环境
教师要想培养小学生的创新能力和创造力,就必须要让他们感觉到心理安全和心理自由,创造性活动就是要与众不同,要民主,让小学生从心理上感觉到安全、民主,和谐、自由的教学环境是创新能力培养不可缺少的,只有在这样民主的教学环境中,才会让小学生的思维活跃。教师在音乐教学活动中要努力为学生营造和谐民主、生动活动的学习氛围,培养学生的求知欲和好奇心。在音乐课堂上,音乐教师要注意把微笑留给学生,语言要亲切,态度要和蔼,多与学生用歌声和舞蹈来交流,逐步拉近与学生间的距离。比如,在学习歌曲《谁会叫》时,小学生会说“老师,我会学很多动物的叫声,我也能唱出来”。在宽松民主的教学环境下,学生愿意大胆地表达自己的想法,教学才会不断创新。
2.激发小学生学习音乐的兴趣
兴趣是小学生想学习的第一表现形式,也是最好的老师,只有当小学生转变了传统的学习观念,树立“我要学,我想学”的思想,才能从根本上掌握教学知识,才会有利于小学音乐教学的开展。小学音乐教师在实际教学过程中要适时适当地插入一些符合小学生审美情趣和审美心理的教学内容。比如,在小学音乐教学活动中,教师要挑选那些适合他们认知水平的耳熟能详的歌曲,像《春天在哪里》《小螺号》《童年》等歌曲。通过让小学生欣赏这些欢快的歌曲,唤起他们对美好生活的表达和对美好梦想的向往。在小学音乐教学过程中,音乐魅力的展现是不可缺少的重要教学内容。小学生受年龄、认知水平等的限制,对音乐知识的理解和对乐理的把握以及上课的注意力集中情况都不如初高中生。因此,教师对教学方式的引导是至关重要的,如以《小螺号》这首歌为例,小学音乐教师在课上可以为学生播放CD、MP3等,让他们认真研究歌中的歌词,让让他们了解大海的美妙,然后再让小学生想象一下在海边吹螺号的情景。
3.拓展小学生的想象空间
想象是创新的基础,创新是想象的升华。小学音乐教师在教学过程中要利用一切教学方法和各种教学手段、教学工具,根据教学要求和教学目标,为学生想象空间的拓展创造条件。比如,为学生讲“绿色的祖国”时,播放《天与地》,伴随着腾格尔的歌声,让学生对美丽的大草原展开联想,并站上讲台结合自己对大草原的理解,大胆地说出自己心中的大草原形象。有的同学会在黑板上画出自己认为美丽的草原,还有的同学会沉浸在自己的讲述当中,沉浸在自己认为的那种美丽草原中,这些都是能拓展学生想象力空间的好办法。培养学生的想象力还可以通过其它方式,比如,教师可以让小学生学习歌曲,在学习的过程中欣赏音乐,感悟歌词的内涵和其中包含的意义以及体会歌曲中的情感,这些都是有助于培养学生丰厚想象力的。比如,在欣赏《众人划桨开大船》时,学生会是什么样的情绪,以什么样的方式再现音乐,都是拓展他们想象力的重要方式,达到培养学生想象力的目的。
4.将音乐课与其它非艺术课程结合起来
艺术课程涉及的门类较多,而音乐是其中最重要的,音乐与其它范围领域内的文化密切相连,所以与其它非艺术课程进行结合是非常有可能的。比如,音乐与语文的沟通结合,与诗歌、戏剧等的结合;音调、节奏等与数学课的数量知识进行结合;音乐与体育课的广播体操进行结合,与地理、历史等的结合。比如,《小雨沙沙》这堂课,形式可以是多样的,将音乐课扩展到表演和乐器,在课堂上,为小学生创造情景,由学生来表演和参与,在音乐的伴随下,朗读课文、背诵古诗;也可以让小学生在音乐当中欣赏自己画的画,从而扩展教师自身的教学思路,培养他们的创新能力和观察力,激活他们的爱好兴趣。
三、结语
小学音乐教学中培养小学生的创造力和想象力是非常有必要的,教师必须从学生的实际情况出发,确立学生的主体地位,鼓励学生创新,不断培养他们大胆创新的意识,也要鼓励他们勤于创新和勇于创新。教师在培养学生创新力和想象力的同时,要注意完成基本的教学技能,启发他们研究问题,发现知识,提高他们发现问题和解决问题的能力,培养他们的创新能力。
参考文献: