音乐教育专业培训精选(九篇)

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第1篇：音乐教育专业培训范文

（一）文化为本，开展丰富多样的文体活动

语言、文字、视频等都是文化传播的重要媒介，它们通过谈话、阅读、观看等方式将文化进行传播。高校音乐教育专业的教职工们大多具有良好的沟通能力、协作能力、表演能力，针对这一特点，开设丰富多样的活动是文化传播的不二选择。活动可以依托于文化而进行，让教职工成为活动的参与者，并通过各种形式将文化传播给教职工之间。丰富多样的活动，让教职工受到吸引，并积极参与其中，在潜移默化的过程中受到文化的熏陶，享受到文化建设的果实。在文化建设活动初期，各部门应该准确了解他们的活动兴趣所在，并尽量的满足他们的需求；活动确立的过程中，除开要根据教职工的要求进行，还要坚持以文化传播为主旨，保证文化建设工作能够落在实处；活动方案制定过程中，要征求教职工的意见，让他们能够满意，并能够保证教职工的参与率；活动开展过程中，一定要灵活多变、形式多样，做到知识与艺术的结合。针对高校音乐教育专业教职工的特色，我们可以开展“中国梦”为主题的歌咏比赛；以“聆听心声”为主题的钢琴演奏会；以“舞动心灵”为主题的音乐剧表演等一系列具有文化内涵、符合音乐教育专业特色的活动。同时，为了让高校音乐教育专业文化建设更加全面，可以组织相应的体育类活动、谈话类活动等来满足教职工们的需要。

（二）以跟带进，促进思想文化教育工作创新发展

高校音乐教育专业文化建设的过程中，采用教职工再教育的手段是切实可行的。教职工再教育是指对教职工进行培训，以及组织教职工茶话会让他们相互之间进行交流学习。明确高校音乐教育专业培训目标，确定培训内容、进程、地点等；动员教职工参加是培训前的准备工作。培训内容的确立，应该根据高校音乐教育专业教职工的特点而确立，尽量做到既能够发挥特长又能够全面进步，并要跟上当代思想文化的主题，让培训具有时代性。在落实思想文化教育工作中，需要根据自身校园文化、专业文化，来为教职工们创造一个具有人文风貌的培训环境；采取相应的激励制度，将有关教职工培训学习的考评考核结合制度文化，让思想文化教育工作的开展更加具有可操作性；创新文化载体，变传统培训模式为丰富多样的主题活动，变传统培训内容为新意出奇的文化内容，变传统讲授教育手法为共同参与的探讨交流模式。高校音乐教育专业教职工的思想文化教育工作开展过程，一定要采取更有针对性的措施，坚持做到具体情况具体分析。坚持“三跟”原则，即为跟上时代文化、跟上教职工思想、跟上教育需要，才能够落实思想文化教育工作。

（三）凝聚人心，深入塑造文化内涵

每所高校都具有悠久的校园历史，历史沉淀下来的精华，让这所学校具有独特的文化内涵，而文化是需要教职工们在教育实践中传承与发展的。高校音乐教育专业的教职工文化建设，就要发挥教职工的教育使命，拓宽教职工参与文化建设工作的渠道，加强与教职工的沟通与联系，发挥音乐教育专业全体教职工的凝聚力。发挥音乐教育专业全体教职工的凝聚力，需要加强于教职工之间的交流，平等的沟通交流方式，让教职工们能够大胆的发表意见，提出他们对于文化建设的建议。深入塑造文化内涵，还需要教职工们加强与学生之间的交流，坚持“教书育人”的教育使命。

二、结语

第2篇：音乐教育专业培训范文

关键词： 幼儿音乐教师 专业化发展 策略

基础音乐教育改革对音乐教师的教学提出了更高的要求，对于幼儿音乐教师而言，要求一种包容性更强，基础更广泛的音乐学习。中国传统的学校音乐教学几乎完全重在培养一套狭隘的表演、听力和记谱技能，养成主要靠死记硬背、练习、模仿、重复和按部就班的学习习惯。所以，很多的幼儿音乐教师在教育教学中不懂得如何把这些知识转化成为幼儿理解的方式加以传授。幼儿园音乐教育是一种重要的认知模式，它的认知作用和方式是独特的。音乐教育是审美的教育，它的功能是帮助人们分享来自表现形式的意义。高明的教师会帮助幼儿越来越靠近音乐的内涵，对音乐能以尽可能多的方式进行开放自由的探索，以广泛、深刻、音乐性的理解为主要目标，将技能培养作为实现远大目标的一种必要手段。由此可见，幼儿音乐教师作为幼儿园审美教育的工作者，只有以一种积极的、指导性的、参与性的态度，具备高度的音乐感受力和教育学素养，才能胜任幼儿园音乐教育教学工作。因此，幼儿音乐教师的专业化成长是很重要的，有效的发展策略是幼儿音乐教师获得教学专业发展的重要保证。

一、提高学历层次，加强幼儿音乐教育教学学习

我国《教师法》关于幼儿教师的资格要求偏低，具备幼儿师范毕业及其以上学历即可当教师，与美国、英国、日本等国家对幼儿教师的要求相差甚远。学历不仅体现了教师接受教育的多少，还反映了教师专业化的程度。此外，对幼儿教师的整体素质要求不高，教师资格证相较容易获得，造成了社会对幼儿教师职业的专业化认可度不高。所以，要从幼儿音乐教师的专业教育教学学习入手，提高他们的学历层次，提升其社会地位和声望，促进专业化。

1.良好的心理品质。

学校教育的目标是培养学生成为道德高尚、知识丰富、体格健康、心灵美好的全面发展的人。幼儿音乐教师积极向上、活泼开朗的职业特点应成为幼儿的表率和楷模。因此，幼儿音乐教师应具备良好的心理品质。在教学中，让幼儿学会在艺术中、在音乐中感受爱、体验爱、表达爱，无论是对提高幼儿音乐教育的质量与效率，还是对教师自身情感生活与精神品质的提升都是十分重要和宝贵的。同时，幼儿音乐教师应善于吸取国内外优秀的先进音乐教育理论，转变旧有的教育观念，树立正确、科学、富于时代精神的教育观念。从幼儿的实际生活出发开展教学，实施以幼儿为主体参与的教育模式，在教育教学中追求多样化、个性化的发展。教师的情绪、人格，甚至一言一行都会影响幼儿的成长，因此，幼儿音乐教师在对事业的追求、对音乐的兴趣爱好、对幼儿的热爱、对人际关系的处理、自我认识完善等方面的要求，就显得格外的重要。

2.丰富音乐知识技能，提高幼儿音乐心理、教育理论修养。

苏霍姆林斯基说：“能力、志向、才干的培养问题，没有教师的个性对学生个性的直接影响，是不可能实际解决的。能力只能由能力来培养，志向只能由志向培养，才干也只能由才干来培养。”①国家教委在《全国学校艺术教育总体规划（2001-2010年）》文件中提出：“各级各类学校艺术课的教师要积极探索、勇于改革教学内容和教学方法。根据艺术教育的规律和学生生理心理发展的特点，结合本校的实际情况创造性地组织教学。艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，重视现代教育技术和手段的学习和应用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。”此外，还提出国家对各级学校艺术教师的学历要求。因此，我们可通过以下几个方面促进幼儿音乐教师的学习：（1）幼儿园音乐教师应具备全面的音乐基础理论修养和视唱练耳、键盘、声乐、合唱指挥、创编等技能技巧。幼儿音乐教师应掌握幼儿身心发展、幼儿个体差异、对幼儿学习进行评价等方面教育学、心理学的知识。（2）幼儿音乐教师应该重视教学经验的积累，具有在面临实现有目的行为中所具有的课堂情景知识及与之相关的知识。（3）要成为一个具有创造性的幼儿音乐教师，应具备全面掌握和运用音乐专业知识和技能的能力，激发幼儿相应的音乐情感体验的能力，良好的音乐语言和表达能力，熟练组织音乐课堂教学和课外活动的能力，了解每一个幼儿的个性和学习情况并实施相应教学的能力，独立思考、解决问题的能力，在上好课的基础上，进行音乐教学研究的能力等。

3.创造音乐教学机会，提高教学实践能力。

提高学前教育质量是当前学前教育必须努力的方向，树立科学的质量观是提升学前教育质量的关键所在。幼儿音乐教师需要一定的艺术素养和专业能力，是从事幼儿音乐教育工作的根本保证，也是区别与幼儿园其他领域教学的关键因素。在教学中，如何教？谁来教？在哪里教？用什么教？为什么教？都是幼儿音乐教学需要考虑的问题。因此，幼儿音乐教师应不断努力学习，增进专业素养，使自己成为教育过程中观念和行为合格的音乐教师。以现实的工作为基准，本着以“能力为基础的音乐教育”为目的，创造更多的音乐教学机会，提高自己的教学实践能力。例如：谈话能力是音乐教师最主要的教学手段，简洁清晰、内容具体、生动有趣的谈话，能有效地激发幼儿的灵感，使音乐课堂更加愉快、活泼和具有魅力。精彩的谈话能带给幼儿激情和力量，使幼儿在愉悦的情景中接受美的熏陶。课程设计能力是幼儿音乐教师应具备的重要专业能力，在课程设计中，始终放眼整个音乐教育环境、音乐活动材料和音乐教育策略，使课程时时保持活力和新鲜感。在实践教学中，幼儿音乐教师应能够做到将音乐知识和技能及音乐教育的普遍规律有效地实施于教学中。在教学过程中对幼儿的种种情况做出及时的判断，能够应对教学中出现的复杂情况，利用音乐启发幼儿的形象思维，达到教学的目的。

二、重视职业素养和业务发展，建立职业幸福感

幼儿音乐教师职业的幸福，包括自身对职业的归属感，教师对教育工作的成就感，教师对现实世界的包容度等，它是人生幸福的重要组成部分。教师的幸福就意味着幼儿的幸福。建立职业幸福感，一方面能帮助幼儿音乐教师获得更多的幸福体验，另一方面可以为有关部门制定教师管理政策及开展教师管理提供一定的理论支持。因此，我们应该重视幼儿音乐教师的职业素养和业务发展。以培养高素质专业化幼儿音乐教师为目标，以提升幼儿音乐教师师德素养和业务水平为核心，以提高教育质量为主线，全面开展幼儿音乐教师学习工作，紧密围绕当前学前教育的改革和发展任务，结合幼儿音乐教师自身专业发展状况，联系各地学前教育实际开展学习。学习内容的选择和设计要以提高幼儿音乐教师综合素质为出发点，着重提高幼儿音乐教师的职业道德修养、专业文化知识、教育教学能力、科研能力、创新能力与现代教育技术能力，促使幼儿音乐教师坚持科学育儿方法，遵循幼儿身心发展规律，促进幼儿健康快乐成长。幼儿教师职业幸福的源泉是一个无限地让自己发挥创造潜能的职业，在不断地创造与自我超越中体味着成长的快乐与职业的幸福。通过了解幼儿的年龄特点，在一次次的反思中完成不断超越于创新的过程，形成自己的音乐教学特色，在专业成长道路上最大限度地提高自己，感受职业幸福感，逐渐喜欢和爱上幼儿教师职业，为自己是一名幼儿音乐教师而感到欣慰和幸福。幸福感源于对幼儿真诚的爱与关心，幼儿也以一份真诚的爱来回报他们，使幼儿音乐教师在幼儿快乐的歌声和舞蹈中寻找到自己的快乐，幸福感不禁油然而生。因此，幼儿音乐教师应以一种乐观的态度看待自己的教学，把幼儿看成是可爱的天使，那么，自己也会变成快乐的天使。随着幼儿音乐教师年龄和知识的不断增长，会深深地感觉到幼儿教师是个美丽的职业，从中感受到真正的幸福。

2.不断超越自己，体验成长快乐。

每一个幼儿音乐教师在成长的道路上都不是一帆风顺的，敢于吃别人不愿意吃的苦，乐于尝试别人不愿意尝试的实践，愿意下别人不愿意下的工夫，是幼儿音乐教师面对机会时的态度。要树立做好幼儿音乐教育事业的人生观念，丰富知识的储备与积累，要有遇到问题钻研到底的毅力，勇于探究改进新教学方法的势头。抓住有利的时机与机遇，靠自己努力提升专业能力、前沿教育理念，发挥自己的优势，在教育教学中主动发现问题，发挥自己的创造潜能，向着自己的理想努力。幼儿园的音乐教育应该是远离功利浮躁，努力追求一种自然、和谐，以促进幼儿发展为根本目的的。一个优秀的幼儿音乐教师要经常不断地反思，做到乐于思考，反思可以让教师重新审视自己的教育策略和行为，不断提高教育教学的能力，清楚地看出幼儿的真正需要，让自己的教育教学水平呈螺旋式上升，促进幼儿音乐教师向学习型、研究型、创新型的目标迈进，让自己逐渐成长为大胆创新实践、懂得审视反思自己的教育行为的音乐教师。在音乐教育教学中看到幼儿的成长，教师和幼儿都得到提高，与幼儿一起分享、体验成功的快乐。同时，不断总结经验与发掘自我的教育潜能，实现不断自我超越，在未来的教育教学道路上快乐成长。幼儿音乐教师应以坚强的毅力战胜自我、超越自我，面对专业化成长路上的逆境，以巨大的决心、勇气和艰苦的努力，用积极的态度迎接它们，以勤奋的学习把握它们，以大胆的实践攻克它们，进行不断的自我反思与自我超越。把握好每一个良好的机遇，不断追求，积极进取，与其他同行和谐互助，了解自己的不足，在突破中挑战自己的能力，努力学习，不断提高自身的科学素养和教育教学水平，迎接新的学习、新的挑战。

3.感受名师风范，追求完美人生。

一个成功的幼儿园音乐教师，应该具备无论什么时候、什么地方，只要和孩子们在一起，好老师的、无法用语言描述的、炉火纯青的特质，就能立即化作感召力、亲和力和教育智慧，完美地表现出来。因此，幼儿音乐教师应该向名师学习，感受名师们专业成长道路上的艰辛和快乐，尽自己最大的努力朝着名师的方向努力。教育家乌申斯基说：“学生对教师尊敬的唯一源泉在于教师的德和才。”“做一名懂专业的好老师”应成为幼儿音乐教师追求完美职业生涯的动力。学习名师，时刻为自己设定一个又一个新的目标，把新的机遇和新的成功作为自己的奖赏，不断地自我改进和自我超越。学习名师们苦学、善学、真学的治学态度，走专业发展之路，获得专业上的成功。利用一切条件与名师进行面对面的交流，学习名师们对学前教育事业的热爱与执著精神，学习他们对名利的淡泊。在名师的点拨下，及时地把有价值的教育教学经验整理、收藏下来，形成教学经验和规律，建立自己的音乐教育教学特色，促进自己的专业发展，做有追求、有发展、有深度的幼儿音乐教师。在追求完美专业成长的道路上，深刻体会到只有做专业的幼儿音乐教师，才能给幼儿提供更好、更适宜的音乐教育。对于幼儿音乐教师而言，只有与名师面对面，在他们的引领下，才能真正理解名师的内涵。名师是对稚嫩幼儿和处于弱势学前儿童音乐教育富有极大热情和高度责任心的人，自身具有可持续发展的能力。通过名师，能让教师群体成为出色的教师，获得人格与专业的双重提升。名师引领下的教师专业化成长，能使幼儿音乐教师不断开阔视野，提升教育智慧，收获丰盈。

三、制订有效的培训计划，建立完善的培训体系和科学的培训模式

学前教育是国民教育体系的重要组成部分，幼儿音乐教师是幼儿个性全面发展的启蒙教师之一，幼儿音乐教师的师资水平决定学前教育的质量和水平。《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》对幼儿教师队伍建设提出更高要求，明确提出“各地五年内对幼儿园园长和教师进行一轮全员专业培训”。《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010年）》中提出要认真实施“园丁工程”，加大艺术教师的培训力度。培训应以全体艺术教师为目标，以骨干教师为重点，至2005年通过全国、省、地三级的培训工作，使艺术教师队伍整体素质有明显提高。同时，加强艺术教师培训基地的建设，在全国12所高等师范院校建立艺术教师培训基地，至2010年培养出一批大中小学艺术教育学科带头人，形成一支符合时代要求，能发挥示范作用的骨干艺术教师队伍。现实的情况是，大部分幼儿园教师都参加过至少一种在职培训，但是每次都是不分层次、不分科目的培训，教师们往往在培训中得不到自己想要的知识。很多时候，由教育部门举办的幼儿园教师培训对象大多数都集中在幼儿园园长或骨干教师，较少针对职前、职中、职后不同层次开展的培训。因此，我们应以培养高素质专业化幼儿音乐教师为目标，以提升幼儿音乐教师师德素养和业务水平为核心，以提高培训质量为主线，全面开展幼儿音乐教师全员培训工作，构建职前、职中、职后一体，学历与非学历教育联通、人力资源与网络资源结合的教师培训新模式，研究和确立不同音乐专业发展层次教师培训的目标，为每个幼儿音乐教师量身打造各具特点的培训方案，努力建设一支师德高尚、热爱儿童、业务精良、结构合理的幼儿音乐教师队伍。

1.新手型幼儿音乐教师的培训模式。

每一个幼儿音乐教师在其成长的阶段都必然要经历从新手到不断成熟的阶段。职前教师，指的就是各个层次师范教育经过实习的在校学生和刚入职的新手型教师。对于他们而言，如何提高幼儿园音乐教学实践能力，确保具备入职的基本知识和技能，成为新手型教师普遍关心的问题。因此，我们应以教育人才市场对合格幼儿音乐教师的素质要求及教师专业化的要求为依据，把职前培养目标定位成“具有合格教师的基本素质，圆满完成从学生到教师的角色转换”。高起点决定了高水平的发展。在职前培训中，首先应用高标准来严格要求每一位职前幼儿音乐教师，站在专业发展的制高点，置身于音乐教学专业的前沿，对自己未来的职业生涯做出规划。大学可以与幼儿园建立合作关系，共同促进双方的教师专业成长。两者在培训上的深度合作，有助于新手教师发展教学实践技能，享有新的教育改革理念及实践指导。园本培训，是迅速提高新手教学理论水平和实践水平最有效的方式。可充分运用多媒体和网络技术，利用视频案例教学，以幼儿园的教学作为观摩、教学实践的主阵地，让他们完成从求知到实践的专业成长过程。此外，还可以通过课外网络交流和参加各类型的音乐教学比赛，使每一位职前教师能通过教学实践，将所学的教学理论和实践相融合，不断地在实践中成长。

2.熟手型幼儿音乐教师的培训模式。

一般而言，新手教师进入幼儿园工作后，经过5年左右的音乐教学实践和经验积累，都可以顺利地转变为熟手型教师。这一阶段的教师，已经基本掌握幼儿园音乐教育的基本方法，逐渐熟悉常规的音乐教学程序，对于课堂及幼儿的调控能力更加自如，并形成一套自己特有的音乐教学模式。与此同时，部分教师出现了教学的倦怠感、瓶颈期等现象。教学反思能力和创新能力的获得，是提高熟手教师教学热情、获得教学质量“质”的飞跃的关键。因此，我们可把这一阶段的培养目标定位成“保持对音乐教学工作的热情，完成从熟手型教师到专家型教师的飞跃”。将课题研究纳入培训的内容中，提高熟手教师的理论基础，为进入专家型教师做好充分的准备。通过教学研究，能使他们从实际出发，根据自身的特点，开展相关科研活动，提高理论水平、专业能力。幼儿音乐教师的专业素养包括音乐专业知识、职业道德素养和音乐教学技能技巧。在培训中，我们可将技能技巧的培训分为基础业务知识和技能技巧展示来开展。在每次开展音乐教学活动后，让音乐教师进行反思，能提高教学实践的合理性，提高专业化水平和认知技能。相对于新手音乐教师而言，熟手音乐教师已经基本具备了音乐教学的能力，教学常规工作程序日渐成熟。可以让新手音乐教师和熟手音乐教师组成学习互助小组，共同提升自己的教学热情，主动积累教育教学经验。

3.专家型幼儿音乐教师的培训模式。

成为专家型教师，意味着个人事业达到新的高度，这一阶段大致需要十年时间。在此阶段，教师经过大量的音乐课堂实践，以及有目的、有计划的教学研究活动，大都具备了教学所需的各类知识，形成了有助于学生学习的高超教学能力和深层次反思的观念。教学领域的知识和能力是成为专家型教师的根本。相对于熟手型教师，专家型音乐教师更具有创新能力和反思能力。因此，我们可把这一阶段的培养目标定位成“培养高水思能力和创新能力，努力向学者型、研究型、专家型教师的方向发展”。专家型教师在幼儿园都是起骨干作用、带动作用的教师，他们思想素质好、专业能力强、有敬业精神。通过一系列有针对性的培训，让他们能够成为未来幼儿园音乐教学的示范者和指导者，深化教学改革的设计者和组织者。在培训中，让专家型教师体验研训一体化，能有效实现幼儿音乐教师的可持续发展，使他们在研训中不断变换新视角，发现新层面，拓展新思路，创造新策略，体验到教学的可创造性。应始终把教师队伍建设放在首位，提高教师的课程资源意识和开发运用能力，特别是提高教师识别、捕捉、积累、利用和开发在课堂教学中动态生成的课程资源的能力。

四、完善法律规章制度，保障幼儿音乐教师的专业成长

教师专业化是一种观念，更是一种制度。高质量的幼儿音乐教师队伍是高质量学前音乐教育的核心和保障。我国颁布实施的《教师法》和《教师资格证条例》，为我国教师专业化的发展提供了法律保障。针对当前幼儿教师职业压力、收入不平衡、改行或流失严重的情况，需要政府采取有力的措施，建立有效机制，制定相关法律，明确幼儿教师的法律地位和身份，保障幼儿教师的合法权益。目前，很多省市的政府都制订了“学前教育三年行动计划”，教师队伍建设、教师素质提升是其中的主要内容。此外，各级政府开始承担起提高幼儿教师地位和待遇、制定幼儿教师配备和编制标准、对幼儿园园长和教师进行培训的具体责任。以上所有的举措，都是保证幼儿教师队伍的整体稳定和专业素质不断提高的基础。

1.提高幼儿音乐教师入职的门槛。

“成为合格的幼儿教师”一直是各级幼儿园的口号，体现了幼儿园对教师的要求。但是这种说法比较保守，标准较低。低标准要求往往会滋长一些教师的侥幸心理，使他们越来越懒惰，也会挫伤优秀教师的积极性。一些研究表明，期望值越大，教育教学的效果就越好。因此，幼儿园对教师的要求不应该是合格的教师，而应该是优秀的教师。国家应建立权威性的幼儿教师专业标准，在政策性标准的前提下，制定教师具体专业发展标准，如《幼儿园教师专业资格与发展标准》，明确专业发展要求。各地可根据自身情况限定幼儿教师队伍的最低起点，以此保护优质幼儿教师资源。把教师的专业能力与专业培训确立为专业晋升和奖励的重要依据，并把此纳入到教师资格认证制度中。通过建立严谨的评价制度，层层选拔优秀幼儿音乐教育人才;同时，发挥政府的作用，激发教师参加专业培训，督促幼儿音乐教师不断更新、拓宽教育教学能力，引导他们走专业化道路。教师资格证书制度是国际通行的教师任用制度。实践表明，促进师范教育和教师职业的专门化，是建设和发展教师队伍的重要途径。因此，从幼儿音乐教师入职之初就要通过严格、规范的国家统一资格考试，提高他们的入职门槛。在国家政策指导的前提下，把好教师入职关，不断规范和提高教师入职门槛标准，采取公正的遴选机制，进一步满足提高对教师综合素养等方面能力的要求，选拔更多优秀的幼儿音乐教师到教师队伍中。教师资格考试，可以适当增加幼儿音乐教师的能力和水平考查，实行分层分类考试，除了教育学、心理学、课程教学论等常规考试科目外，可重点考查幼儿音乐教师在音乐方面的基础知识及幼儿音乐教学技能测试，如歌唱、钢琴伴奏、合唱、组织小型音乐会、舞蹈创编等。有条件的话，还可以通过现场教学、谈话等形式评价他们的教学实践能力。同时，各省的师范院校应创新教师教育人才的培养模式，与当地的幼儿教育紧密结合，实现优势互补，进一步推动地方师范院校人才培养质量。

2.深化幼儿音乐教师培养制度改革，为开展培训提供有力保障。

要发挥政府的宏观调控职能，加强对幼儿师范教育改革的支持力度。国家应以省为主制订学前师范教育发展规划，落实幼儿师范教育经费，尤其对边远贫困地区的幼儿教师培训，应给予直接的经费支持。一方面，建立幼儿园教师培训专项经费制度。各级教育部门在幼儿教师培训专项经费中，应有一定比例用于民办幼儿教师培训。在民办幼儿园捐资办学经费中，应有一部分经费用于教师培训。另一方面，建立幼儿教师培训成本分担机制。各地要明确教育部门、幼儿园、幼儿教师本人应承担教育培训经费的比例，完善培训成本分担机制，改革师范教育，设置合理的音乐课程。在课程设置方面，应顺应时代的发展，适当增加音乐基础课程、音乐教育等课程，从音乐表演课程、专业音乐理论课程、交叉学科理论课程入手，体现幼儿音乐特色，把幼儿的审美体验作为课程设置依据的核心。长期以来，由于经济发展不平衡，使得教育区域失衡，城乡教育差距加大。为了确保教育公平，促进城乡义务教育均衡发展，必须进一步完善教师继续教育制度。政府可加大对教师继续教育的投入力度，建立在职教师培训的长效机制。构建灵活开放的培训体系，试行定期分层培养制度，根据教师不同的发展阶段、需求，进行有针对性的培训，使每个幼儿教师都有接受培训的机会。以必修课为重点，选修课为辅，提高继续教育工作的针对性和实效性，促进教师专业化。《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》对幼儿教师队伍建设提出更高要求，明确提出“各地五年内对幼儿园园长和教师进行一轮全员专业培训”。根据这一精神，一方面，应完善幼儿教师培训制度。将幼儿园教师培训纳入中小学教师培训体系，归口教师培训部门进行管理，对各级各类幼儿园教师培训实行统一管理，并建立培训登记管理制度。建立培训管理档案，逐步实现幼儿教师培训管理信息化、制度化。另一方面，建立幼儿教师培训激励机制。一是建立培训与幼儿教师的职称评定、资格再认证相挂钩制度;各级教育行政部门和学校对艺术教师的工作条件和生活待遇要给予足够的关注。专职艺术教师在职称评聘、工资、住房、奖励等方面，应享有与其他学科教师的同等待遇。二是将教师培训工作纳入幼儿园年检制度和等级评估制度，作为幼儿园年检是否合格和申报省一级幼儿园的重要依据。三是将幼儿教师培训纳入教育强镇、教育强县（区）和教育强市的评估指标体系，加强幼儿教师培训的督导评估。

3.建立保障机制，切实加强管理。

在学前教育阶段，幼儿音乐教师队伍的整体素质直接关系着幼儿园音乐教育教学的质量。从我国大部分地区的现实情况来看，幼儿音乐教师的专业化水平较低，存在的问题较多，应引起政府和社会的高度重视与关注。强化政府责任，提供制度保障，促进幼儿音乐教师队伍专业化，已成为我国当前的紧迫任务。随着教师队伍的不断发展及社会发展对教师质量要求的不断提高，社会对于教师专业化的认识逐步深入，相关文件、法律法规对教师专业化提供了基本的制度保证。从1979年教育部颁发的《城市幼儿园工作条例》开始，到2011年颁布的《幼儿园教师专业标准（试行）》（征求意见稿），提出了建立幼儿园园长和教师培训体系，满足幼儿教师多样化的学习和发展需求，这些都标志着我国对教师专业化的认识和实践在不断深化。不管是哪一类型的幼儿园，在完善工资制度的时候，都要坚持多劳多得、优绩优薪的原则，向一线教师和骨干教师倾斜，调动广大教师的积极性。在调整绩效工资的构成比例时，可从教学工作量、超课时奖励、地区生活补贴、名优教师奖励、教育教学成果奖励等方面进行考虑，真正提高幼儿教师的经济收入，增强教师的自信心、自豪感，优化师资队伍结构，落实依法治教。根据我国目前幼儿园的情况，有必要将教师考核评价制度由原来的奖惩性教师评价制度向发展性教师评价和绩效管理教师评价制度过渡。通过制定科学合理的评价体系，完善评价标准，针对教师的专业伦理、学科知识、文化素养、教学能力、指导能力、工作态度、参与意识、合作能力、终身学习等进行全面的评价。为了确保教师考核的公平性，应采用多渠道、多角度、多层面的评价方式，增加评价的透明度，并将评价结果与绩效工资、专业技术职务评定等挂钩。

注释：

①曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2000：136.

参考文献：

[1]起学敏，李天志.开发本土音乐课程资源的实践探索[J].中国音乐教育，2008（9）.

第3篇：音乐教育专业培训范文

一、高校视唱练耳教学的现状

（一）学生水平不均衡。艺术类学生可分为三类，第一类是指毕业于普通高中，在进入高校前未接触相关的音乐专业培训，这类学生没有任何专业基础；第二类是指毕业于普通高中，但在进入高校前接触过一些业余音乐培训，这类学生有一定的基础，但不扎实；第三类是指毕业于专业艺校，在进入高校前就接受过专业且系统的音乐培训，这类学生的基础较为扎实。

因此，艺术类学生在进入高校前就存在一定的差距，学生的基础不同，起点也不相同，这就会给教学带来一定的困难，从而使视听练耳课程的教学质量受到影响。

（二）师资力量薄弱。视听练耳属于音乐教育课程中的专业基础课，因此，在其教学过程中，需要一批专业性极强，且具备丰富乐理知识的专业教师对其进行授课。但在目前的音乐教育教师体系中，大部分音乐院校视听练耳教师的专业能力距离专业标准还相差甚远，这就使得学生无法接触到最专业的视听练耳教育，极大影响了视听练耳课程的教育质量，也会在很大程度上影响学生的音乐素养与基础等。

（三）课程不受重视。在高校中，艺术类学生接触到的音乐教育并非只有视听练耳课程，除此之外，学生还需接触声乐、器乐、舞蹈等课程，而这些课程相较于视听练耳课程而言，更为热门，众多高校会将这些课程作为重点，从而导致视听练耳课程在音乐教学中被忽视，许多教师在教学中忽视了视听练耳课程的专业性和重要性，这就直接影响了学生的基础知识，导致学生的音乐素质极度下降。

二、改善视唱练耳教学的策略

（一）实施分层培养策略。在所有科目的学习中，拥有了扎实的基础往往就成功了一半，包括视唱练耳这门课程。因此，对于教师而言，夯实基础是教学的首要目标，尤其是针对新生，要多组织模唱、构唱训练，以及通过乐理知识来提高学生的听辨能力，巩固并扎实学生的基本功，且能够培养学生对视听练耳课程的兴趣。

学生水平不均衡容易影响视听练耳课程的整体质量，因此，教师在音乐教学过程中，可采用分层培养策略。对于一些基础较扎实的学生，可为其制定开学检测，若该类学生通过检测，则可允许这类学生免修此门科目；而对有一定基础但并不扎实的学生，可采用选修制度；对于需要更高层次的专业培训的艺术类学生，则可采用主修制度。三项制度的落实可将学生按层次分配，并进行有针对性的教学，将视唱练耳课程落实。

（二）打造专业师资团队。因课程教育的需要，当前大部分视唱练耳教师已经无法满足学生的教学需求，因此，打造并建立一支专业性极强的师资团队成为重中之重，学校应以建立一支学历高、专业强、结构合理、吃苦耐劳的师资团队为目标。首先，作为高校教师，应从提升自身专业能力做起，教师应不断学习专业知识，向经验丰富、专业能力高的同行学习，真正将自身作用发挥出来；其次，学校应选择部分教师外出学习与观摩，鼓励年轻且资历较浅的教师报考研究生，提高自身学历。除此之外，学校还可邀请知名?＜业叫？?展讲座，让教师团队学习到新鲜的知识与经验，增强教师的自身专业能力，满足视听练耳课程的需要。

（三）明确高校视唱练耳课程定位。在音乐教学过程中，视唱练耳作为一门专业性极强的独立学科，重视解决音准、节奏等技术问题，忽略了课程本身的综合性。在所有的音乐学科当中，视唱练耳属于最不受限制的一门课程，也属于专业化程度最深的一门课程，它能够向所有音乐专业开放。因此，教师在教学过程中，应当明确音乐高校视唱练耳课程的定位，将视唱练耳课程重视起来，并将该学科作为重点科目对学生进行培养。

第4篇：音乐教育专业培训范文

关键词：壮族音乐;广西高校;文化传承

在经济全球化的背景下多元化的文化潮流扑面而来，我国必须要高度重视传统民族文化传承与弘扬的重要性。在这一基础上，高校作为培养综合人才的重要平台承担着传播传统民族文化，继承传统民族文化的重要责任。壮族是我国人口最多的少数民族之一，其拥有深厚的民族文化，其中壮族音乐就是其中十分重要的一个分支。在广西高校音乐教育中融入壮族音乐对于传承壮族音乐有着不可磨灭的重要作用。

一、壮族音乐及其在广西高校音乐教育中传承的意义

（一）壮族音乐

壮族是我国一个重要的少数民族之一，其一共有近2000万人口，绝大多数都聚居在广西壮族自治区。壮族人民十分热爱歌唱，每一年都有歌唱盛会，春节、元宵节都会举行。壮族音乐主要有民歌、说唱音乐、戏曲音乐等等。

（二）壮族音乐在广西高校音乐教育中传承的意义

壮族音乐在广西高校音乐教育中传承的意义主要表现在以下几个方面：1.保护壮族音乐的需求。富有浓厚民族特色的壮族音乐要完整的传承下去，高校是最佳的渠道之一。在广西高校音乐教育中，对学生强化壮族音乐的教学能够让为大学生成为保护与传承壮族音乐的人。这不单单是壮族音乐传承的需求，同时也是学生提升综合素质的内在需要；2.培养学生建设家乡的情感。在广西高校音乐教育中传承壮族音乐，不单单能够让学生掌握壮族优秀的音乐文化，更为重要的是在进行壮族音乐文化教学的过程中，学生将会更加了解自己的家庭，更加熟悉自己家乡的历史文化，从而提升热爱家乡，建设家乡的情感。

二、壮族音乐在广西高校音乐教育中的传承

（一）开设壮族音乐教育课程

壮族音乐要在广西高校音乐教育中传承下去就必须要从音乐教育日常课程中去做起。开设壮族音乐教育课程是其中一项十分基础的方式。在多元化文化潮流的现代社会，广西壮族自治区的各个高校应该将最具有民族特色的壮族音乐内容真实、全面、完整地反映到音乐教育课程中去，以形成具有广西壮族特色的音乐教育课程。或者，可以在当前普遍使用的教材中增加有关壮族音乐内容的内容，从而给传承壮族音乐文化提供教育基础。例如：针对非音乐专业学生可以开设《壮族音乐欣赏》课程，将壮族民歌中经典的刘三姐歌谣、平果嘹歌、壮剧等壮族音乐民俗文化变为课堂教学内容，打造为社会文化教学资源。这不单单能够让学生全面的领域壮族优秀的文化，同时还可以拉近高校教育课程与当地社会文化之间的距离。高校针对音乐专业学生可以开设《广西少数民族音乐》课程，将壮族音乐的发展历程、主要内容、风格特色等在课堂上教授给学生，从而让学生产生浓厚的民族文化归属感。在音乐专业乐理知识、视唱练耳等课程时，教师还可以将壮族音乐作为案例来进行教学，这样一来不单单可以让学生对壮族音乐更加熟悉，同时还可以进一步陶冶学生对少数民族音乐的兴趣，激发学生对壮族音乐的热情。

（二）开展多元化的教学途径

经过百余年发展的壮族音乐拥有十分深厚的文化底蕴和内涵，在推动壮族音乐发展的过程中民间艺人的作用至关重要。壮族音乐具有原创性、地域性、通俗性等特征，因此要使得其能够在广西高校音乐教育中传承发展，就需要不断拓展新的教学途径。首先，教师可以选择与同学一同去校外体验壮族音乐的魅力。跨出校门，走向民间壮族音乐，探访民间艺人，将课程教学中的知识技能、情感态度在实践过程中整合起来。其次，教师还可以通过多媒体技术将壮族音乐引入到课堂中。例如：高校可以组织课题小组前往广西壮族自治区中蕴藏着壮族音乐的民间地区，建立广西壮族音乐声像数据库。又例如：高校可以邀请壮族自治县的少数民族同胞们在高校进行原生态的壮族音乐舞蹈展示。这些多元化的教学方式将枯燥的壮族音乐教学课堂变得十分丰富多彩，成为了一场盛大的壮族音乐盛宴。

（三）提高师资队伍专业水平

教师是教学活动成功与否的重要因素，同时也是壮族音乐能否在广西高校音乐教育中传承的关键环节。因此，要保证壮族音乐在广西高校音乐教育中顺利传承就应该注重师资队伍专业水平的提升。首先，教师必须要清晰意识到开展壮族民间音乐教育的实际意义。在进行《壮族音乐赏析》等课程的教学的时候，合理，巧妙的将学生综合素质与壮族音乐相结合，进一步传承我国传统民族文化。其次，教师应该定期开展专业培训。由于壮族音乐的分类繁多，研究内容比较细致，因此教师在进行壮族音乐教学的过程中应该积极提升自我专业素养。高校也可以针对这一情况定期组织教师开展欢迎培训或邀请壮族民间音乐家来开办专题讲座，通过各种渠道来全面提升教师的专业知识能力。

（四）协调科研与实践之间的平衡

科研活动是开展课程教学的重要力量基础。在没有科研成果的情况下，教学理论也将没有坚固的理论支撑。教师的教学行为就缺少了合理的理论指导与学术要求。因此，在壮族音乐在广西高校音乐教育传承中，高校应该要灵活结合科研与教学的形式，让学生能够充分感受到壮族音乐的独特魅力。组件少数民族音乐科研实验室，对壮族音乐的载体、艺术品、乐器等进行收集，并且成立为展览室，让学生能够通过直观的观赏来了解壮族音乐。另外，高校还可以积极组推壮族音乐合唱团、原生态演唱组合等，让学生能够学习演唱壮族民歌，学习弹奏壮族天琴等。通过切身学生具有民族特色的壮族音乐，大学生将会对壮族音乐有更加深刻的了解。同时，在高校要在管理政策上对壮族音乐在高校音乐教育的传承起到支持作用。在政策上予以倾斜，在经济上予以支持，鼓励学生参与壮族音乐文化的开发与保护，积极鼓励学生参与南宁国际民歌节等具有民族性、艺术性的文化活动。

三、结语

基于传承壮族音乐的目的，为了弘扬中国少数民族的璀璨的文化，高校在音乐教育过程中应该重视壮族音乐的融合，将其放在重要的位置，让大学生对壮族民间音乐有更加深刻的认识，同时推动壮族音乐的发展与传承。

作者:包其锋 单位:广西民族师范学院

参考文献：

[1]廖小芒.湖南本土音乐文化在地方高校音乐教育中的运用与教学研究[J].文教资料,2014,(17).

[2]梁慧萍.本土音乐文化在地方高校音乐教育中的实践与创新[J].音乐时空,2015,(20).

[3]张森.本土音乐文化在地方高校的传承探讨———以中原音乐文化为例[J].大舞台,2013,(09).

第5篇：音乐教育专业培训范文

关键词：德国音乐教育模式；推行音乐教育改革；作用

德国被誉为世界音乐发展的中心[1]，自20世纪起，德国音乐教育经过从建立学科、建设学科到展望学科的过程。文艺复兴时期人文主义思潮推动了德国音乐进入历史上全盛时期。在近代史上，德国的音乐教育对我国的音乐教育形成与发展产生了深远的影响。

一、德国的音乐教育模式

德国不但是世界上开展教师培养的较早国家，而且是学校音乐教育发展最早的国家之一，同时又是当今世界上音乐教师培养体系中比较科学和完善的国家之一。德国对普通中小学音乐教师培养时始终坚持“4-2•2”式的教师资格证书制度，经过实习教师―候补教师一助理教师一终身教师这样四个层次，两次国家考试、两年的实习和两阶段的培养模式等严格的体系，从而保障了德国音乐教师的质量和水平，正是由于这种方式，充分地保证了德国普通中小学音乐教育的质量。

德国的音乐教师教育包括两类，一类是“普通学校音乐教师教育”，另一类是“音乐学校或社会需求的专门音乐教师教育”，因此，在德国的音乐教师培养机制被称为“双轨制”，再加上不进行直接音乐教育而是单纯的做音乐教育学理论研究的研究人员，从方向上来说把音乐教育分为严格的三个方向。这就是德国音乐教师培养方案中著名的“三分法”。当今德国各高等院校都把“音乐作为教学的一个方面”和“音乐是学生生活的组成部分之一”当作音乐师资培养的出发点[3]。由于“三分法”的教育模式而导致了德国的教师队伍具有相当的专业型与针对性。在不同的岗位需求不同专业的音乐教师，使得各个阶层更容易接受音乐教育。比如在小学与中学的音乐教育中，需要的基础音乐教育工作者，可能在学生心理方面的研究相对于专业的音乐教师多一些，这样更方便学生们接受基本的音乐知识。

二、德国的音乐教育模式与我国音乐教育模式的区别以及对我国教育改革的借鉴作用

(一) 课程内容开放性

因为音乐教育的特殊性，而造成了在课堂上的学习比较具有一定的随机性。比如在练习曲的选取上，可以在老师对同学的接受程度和音乐基础方式的状态进行相应的调整，也可以针对理论课上所学的知识来自行设置联系的方式以及联系的曲目来进行专项的练习。另外，这样的教学方式能够让同学们感到一定的新鲜感，更有效的激发同学对音乐的向往与兴趣。

（二）教学形式多样性

音乐的教学是灵活多变的，主要分为理论与实践两个方式，理论的学习不要像其他学科一样模式固定。可以采用灵活多变的演示模式，比如老师进行一段演唱，让同学们说出节拍、技法等音乐元素，再经过老师的指点达到学习目的。或者老师进行相关乐器的演奏，让同学们在聆听的过程中完成对乐器音色的识别。在实践课过程中，教学的形式更加得灵活多变。如采用即兴伴奏、作品赏析，老师领唱、合唱等方式。或者采用小组对歌、小队比赛的形式来达到教学目的。主要教学模式的选择与学生的接受情况以及教学的任务与目的有关。根据灵活多变的教学模式，让同学感觉到每节课都是新的，对音乐产生一种由衷的期待。这样，一方面极大的激发了同学的兴趣。另一方面也能够让同学在音乐课堂上达到最大限度的放松。

“从听懂音乐、解释音乐发展成能创造性地从事音乐活动”等原则，成为课程改革中的重要原则之一被推广到各学校中去[2]。

（三）学习自主性

德国的音乐教育与整体的教育模式相关，与中国的教育模式有很大的不同。在德国的基础教学中，学生的兴趣类课堂是可以自主选择的，选择包括两个方面，一方面是对兴趣课的选择，另一方面是对上课时间的选择。这样的教学模式决定了，在音乐课堂上进行学习的同学绝大部分都是热爱音乐，对音乐有一定兴趣的同学。并且另一个选择也决定了学生有充足的时间来了解音乐，为进入音乐的世界打开了方便之门。而中国的教育模式决定了音乐课堂的设置，包括时间、内容等核心方面均是由相关的教育人员所制定的。这样的教育模式在好的方面主要有制定相对科学，能够较好的完成教学目标等优点。但是也打压了同学的兴趣与积极性。因此在另一个层面上，中国的音乐教育应该还给孩子一定的自主性，进而激发同学的兴趣，提高课堂效率。

(四) 教育体系专业性

德国音乐的教育教育体系是所有规定课程都直接与发展学生的各种音乐才能有关，而我们的教学大纲中所规定的政治理论、外语等公共课程就已经占去大部分的课程学习学时。德国不是没有这些课程，而是作为公选课由学生根据兴趣和时间自由选择(专业音乐学院一般不开设，学生可以到综合大学选修)，而不作硬性的规定被写入培养方案，从而保证了学生在大学期间，在有限的时间内尽可能多地接受更多的专业培训。例如，在我国音乐的专职教育大学中将学生的英语课放到了第一位，除了通过课程考试之外，必须要通过一定级别的国家级别的英语考试才能够获得学士学位，这样的现象十分普遍。这是造成我们学生本末倒置的根本原因与直接原因，同学们往往为了毕业花大量时间在英语考试上，从而忽视了专业课程的学习。

三、结论

上述这些特点，不仅仅体现在音乐教育这一专业中，也体现在德国高校所有其他专业的教学之中，因此，造就了德国大学教育的高质量和研究品质。在学生的在校教育模式上，尤其是教学课程安排与规划上，我国的教育工作者都需要认真的去学习，德国的音乐教育模式是值得我们在教学改革中借鉴与参考的。

参考文献：

[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，

1993

[2]王耀华.高师音乐教育论[M].长沙：湖南师范大学出版社，

2004

[3]曾金寿.德国大学中的音乐教育及其理论专业设置与发展

[J].交响-西安音乐学院学报,2009(2).

第6篇：音乐教育专业培训范文

一、农村小学音乐教育的现状

（一）对开足开齐开好课程认识不深

新课程改革以来，学校教育一直处于改革的风口浪尖。面对现状，农村学校如何适应改革潮流，克服困难开足开齐开好课程，突出特色，成了学校发展的关键点。一些学校对音乐教育认识不深，重视不够，忽视了音乐教育对促进德育和智育发展的重要性。这些学校单纯把提高教学成绩作为学校的生命线，加上师资不足，音乐课时常被“打入冷宫”，课程表中的音乐课常常是掩人耳目，或索性被语文、数学等学科抢了“阵地”。音乐课有时真成了摆设，除了歌咏比赛期间，校园里几乎听不到歌声。

（二）音乐教师素质偏低，师资力量薄弱

如今，农村教育的面貌尽管发生了很大变化，但在特色课程开展方面仍是困难重重。好的音乐教师很少被分到条件较差的农村，加上教育经费投入不足，缺编现象普遍存在。为了保证统考科目的正常进行，音乐课一般都是由其他学科教师兼顾。这些教师很少受过正规的音乐教育，音乐美感教育、乐理知识和歌唱技巧等方面的训练成了他们的短板。为了扬长避短，多数音乐教师索性发挥多媒体的优势，在网络上搜几首歌曲让学生自我陶醉，美其名曰“音乐欣赏课”。稍有责任心的教师就“淘”点流行乐，先把歌词抄在黑板上，五线谱和音符等乐理知识直接跳过，凭感觉教学生学唱。专业音乐教师少、音乐课被挤占，是导致农村小学音乐教育质量低的重要原因。

（三）音乐设备陈旧，相关设施缺乏

在农村学校，教师面对的多是留守儿童，大量生源外流，缺少优秀榜样的引领。学生学习兴趣的丧失呈蔓延趋势，学生综合素养的提升遇到了前所未有的阻力。不少学校只重视考试科目的分数，片面追求升学率，不重视音乐教育，电子琴等音乐器材成了学校的“精品乐器”而被束之高阁，只是必要时应付一下上级检查。还有一些学校缺少独立的音乐教室，音乐设备单一，葫芦丝、笛子等吹奏乐器，琵琶、古筝等弹拨乐器，大小鼓、手鼓等打击乐器几乎没有。巧妇难为无米之炊，音乐设备的严重匮乏阻碍了农村小学音乐教育的健康发展。

（四）音乐教材偏离教学实际

有些现行音乐教材过于陈旧，学校实施的音乐教育与生活脱节。积极向上又贴近学生生活的优秀音乐作品如凤毛麟角，教师教起来吃力，学生学起来无趣。音乐课仅仅是教室里的唱歌和舞台上的演奏，很少有节奏之美、和声之美、旋律之美来激发精神共鸣，使人感到调和统一。为改变现状，稍有先进理念的学校开始了内发性的变革，尝试由学校自主选定教材或改编校本教材，但最终因各种原因无法按教材的要求施教，以至于不得不抛开教材，只简单选一些学生爱听的流行歌曲，或干脆把音乐课上成语文课或数学课。不得不说，这是教材的问题导致的现象。

二、改变农村小学音乐教育现状的对策

（一）更新观念，树立素质教育理念

农村学校不重视音乐、体育、美术课程的重要原因之一是对新的教育理念认识不深。因此，当地教育部门应加大素质教育的宣传力度，改变唯分数、唯升学来评价学校的观念。学校要学习并执行新的《音乐课程标准》，剔除“主科”与“副科”的意识，真正把农村音乐教育工作扎实、有序地开展起来，把陶冶情操的乐感世界还给孩子们，让每一个孩子都能感受到音乐带来的快乐，培养德才兼备的新一代。学校还要充分利用课程资源，选择契合学生生活实际的教学内容，同时加强与其他学科的融合来开展音乐教育。如针对语文学科，我们可以选取教材中的经典诗歌，配以乐曲进行拓展学习；学到地理学科中有关区域地理的知识，我们可以选择当地的民歌让学生学唱。

（二）一专多能，加强师资队伍建设

音乐课流于形式或成为课程表中的“作秀”课，其根本原因是考试评价制度使学校对音乐课不够重视，加上农村音乐教师短缺，不得不让其他学科教师兼职上音乐课。为此，教育部门应高度重视，更新观念，扩大选拔范围，每年可从音乐学院选拔一些专业音乐教师充实农村教师队伍。针对农村音乐教师专业素质低下的情况，学校一是要通过多种形式加强对在职音乐教师的培训，提升他们的综合音乐素质；二是要发展有音乐爱好的教师，鼓励他们加入音乐教师队伍；三是要对储备音乐教师进行专业培训，提高其素质，促进音乐教师整体素质的全面提高。

（三）加大对农村音乐教育的投入力度

对于目前农村学校音乐设备陈旧、相关设施缺乏的问题，政府要统筹规划，把改善农村学校办学条件、发展学校特色教育列入重要工作日程，深入学校进行调研，摸清音乐课开展中的实际困难，罗列所缺设备清单，加大资金投入和扶持力度。学校应有计划、多渠道筹措音乐教学设备专用资金，根据学校实际添置必备的音乐教辅资料和教学用具，设置专门的音乐教室，为音乐课的正常开展提供必要的场地，分批增添吹奏、弹拨、打击乐器，引进人才，带动学校音乐教育快速发展。

（四）发挥农村社团学校的引领作用

第7篇：音乐教育专业培训范文

论文摘 要： 当前我国高校高师专业音乐教育课程不断完善和进步，专业的课程设置让学生更好地吸收专业知识，然而民间音乐却在无形之中被忽略。现阶段，高师专业音乐教育专业在教材选取方面还存在一定不足，在课程设置方面也明显减少关于民间音乐这部分，由此导致学生对民间音乐不够重视。因此，开设音乐教育专业的高校要对民间音乐更加重视，并且进一步完善教材选择、课时安排等。本文分析了民间音乐在高师专业音乐教育中的现状，并重点探讨了高师专业音乐教育中民间音乐的传承方法问题。 

一、民间音乐在高师专业音乐教育中的现状

各个高校的民间音乐在整个音乐专业中的现状主要表现在观念方面、课程方面、教学教法方面、教材方面及师资力量方面，具体表现为：

1.学生对民间音乐的认知存在一定局限性。学生在学习音乐课程时，往往漠视民间音乐，认为民间音乐古老、枯燥、不够流行，不符合当前的学生心理，因此在学习民间音乐的过程中，学生没能形成正确观念，不懂得对民间音乐进行学习和传承，由此导致学生对民间音乐的认知存在一定的局限性和肤浅性。

2.课程设置方面。首先，民间音乐的课程设置时间较晚，建国后至今，以国家教育部名义正式下发的高师本科《教学计划》只有两版，真正把民间音乐课程作为一门专业基础必须课而进行设置至今还不到20余年，还有很多高校没有正式设置民间音乐课程。其次，民间音乐的课时相对较少，目前就大部分高校音乐教师所做的教学计划来看，民间音乐所占的课时要比其他专业相对来说少了很多，还有很多学校将民间音乐作为辅助课程。

3.音乐教师的教法还存在一定的缺陷，几乎所有的音乐教师在教学时采用的都是“灌输法”。虽然有部分教师在讲课时能够将课时理论与实践进行有机结合，但具体教授方法却各不相同，有的侧重理论讲解，有的不讲理论，只对学生进行民族乐器的教学，单纯地进行技能方面的训练，或者简单欣赏一些民族器乐曲，这就导致学生对民间音乐的学习不全面。

4.当前高校所使用的民间音乐教材不统一。目前各高校所使用的民间音乐教材尚不统一，很多出版社编写的教材都没有作为民间音乐高师专业材。在教师所选用的教材中，有的是选自他人的出版物，还有的教师用的是自己编写的教材，这些教材基本上是专业音乐院校教材的分支，而教师独立编写并能公开出版的教材明显不足。此外，教师们上课所使用的音响、音像资料绝大部分来自公开出版物，还有一部分是从他处转录的，教师亲自采风所得的资料很少。

二、在高师专业音乐教育中民间音乐传承方法

1.重新树立民族音乐文化观和相应的音乐教育观。

首先，应该树立多元音乐文化观念。

在当今的信息社会，不同的文化相互交流和碰触，这就要求高师院校对文化的多元格局有明确的认识，形成多元的音乐文化观念，重新建立高师音乐教育体系，这既包括民族音乐课程的多元化，又包括教学方法的多元化，同时意味着高师音乐教育不仅仅要融合大量的民间音乐，还要融合其他的国家的民间音乐，更好地汲取前人及当代一切有益于理解音乐文化，并且充分发挥学生个性创造力和符合民间音乐的有效教学方法。

其次，树立与高师音乐教育相适应的民族音乐人才教育观。

高师音乐教育关于民间音乐传承人才的设定，应该结合当地的民间音乐文化实际，各个高师院校所设的音乐教育机构，应当自觉地致力于建设当地音乐文化资源良性循环的互动机制，高师院校应该吸纳当地的民间音乐文化资源，充实其教育内容，担负起建设传统民间音乐文化的职责，并且以这一机制为目标，设定高师院校培养民族音乐人才的规格，实现新型人才教育观。

2.确立民间音乐在高师音乐教育中的主体地位。

首先，多渠道地引进民间音乐文化资源。高师院校的音乐教育机构应该自觉地进行采访和收集当地的民间音乐文化资源，并且将其引进到高师音乐教育之内，或者建立相关专业，或者开设相关课程。此外，将老艺人或者民间音乐家等引进高师课堂进行授课，教授学生特色的民间音乐。

其次，编纂专门的民间音乐教材，教材是实现教育目的的重要工具，也是提高教学质量的关键。国家教育部门应该组织全国民族音乐学界和高师音乐 教育界的专家和教师共同编写民间音乐方面的教科书，在教材的编写过程中，应该广泛收集和利用我国民族音乐学界对中华民族优秀传统和音乐理论体系的研究成果，特别是应立足于五大集成出版的既有成果，制定将其转化为高师民间音乐教材的规划。

最后，创建新型的民间音乐教学方法，教学方法体现特定的教育价值观，受特定课程内容的制约，同时也受教学组织的影响。教师应该改变以往传统的教学方法，让学生变被动学习为主动学习，使师生及生生之间形成共同的价值观，并且富有创造性。

3.将民间音乐传承作为一项社会系统工程。

民间音乐文化传承是一项社会性的系统工程，它需要社会各界的力量对民间音乐进行整合，作为社会文化与学校教育相结合的高师音乐教育，更应该主动承担起联系社会文化部门和地方音乐文化社团的职能，使传承民间音乐文化、重建地方民间音乐文化成为一个有机的社会行为。

首先，应借助社会力量对高师院校的民间音乐教师进行师资培训，在高师中传承民间音乐，师资是最重要也是最关键的因素。当前我国专业教授民间音乐的教师极度匮乏，因此应该借助社会上各种办学力量，采用举办短期高校民间音乐师资培训班，对高校的民间音乐教师进行深度而系统的专业培训。

其次，成立地方专门的音乐文化研究机构。我国是一个多民族国家，各地的民间音乐文化异常丰富，这就体现出地方的音乐研究机构是一支不可忽视的力量，因此，各地区应成立地方音乐文化研究机构，以充实对本区民间音乐文化的搜集和整理力量。高师院校也应该创造条件，成立自己的民间音乐研究机构。这样既能提高教师队伍的研究能力，又能突出高师民间音乐的办学特色。

最后，呼吁社会各界重视民间音乐传承。要想更好地对民间音乐进行传承，光靠高师院校的力量是远远不够的，还应该调动社会上一些积极力量，来共同营造一个传承音乐文化的良好环境，因此，应该呼吁社会各界都重视民间音乐的传承。

综上所述，民间音乐作为我国一项重要的音乐文化，急需得到更好、更久远的传承和发展，而高师院校的音乐专业则肩负着这一重要传承使命，希望各高师院校能够有针对性地根据当前现状制定合理的民间音乐传承方法，合理选取民间音乐教材，适当增加民间音乐的教学课时，并增强民间音乐课程的师资力量，同时积极调动一切社会力量来引起全民对民间音乐的重视，使民间音乐得到良好传承和发展。

参考文献：

［1］辛恩利.关于高师音乐教育专业课程建设的思考.艺术教育，2011，1.

［2］梅本红.浅议高师音乐教学.遵义师范学院学报，2003，2.

［3］何茜.音乐课程改革与教师教育理念的重建.中国音乐教育，2006，7.

［4］黄耀文.对高师音乐教育改革的几点思考.中国音乐，2008，3.

第8篇：音乐教育专业培训范文

关键词：现状；教育理念；音乐教育音乐是我国基础教育重要的组成部分，随着社会经济的发展人们越来越重视生活质量与生活品味，音乐在人们生活中所起的作用越来越重要，在国外人们用音乐来治疗某些现代医学无能为力的疾病取得了很好的效果，音乐对于开启智力也有着很大的作用，美国的一位科学家经过长期的研究发现：如果每天都能坚持乐听十分钟的音乐，对学生的智力的发展有很大的促进作用，所以我们要重视音乐教育的开展，使音乐能够真正发挥自己应有的作用。

一、现状分析

优美的音乐旋律能够深深的打动听众的心灵，中国好声音的导师杨坤曾经说过好的音乐是走心的音乐，说的就是音乐的打动人心的作用。音乐是人的情感的表现，所以真正的音乐一定是能够反映生命本质的声音，是人的思想与情感的宣泄，就如同音乐大师贝多芬的命运交响曲般扣人心弦。展示了个人的心态，反映出了一个人的人格。所以在音乐教学中如果想要很好地的阐释一部音乐作品就需要人与作品之间产生共鸣，这样才会很好的阐释作品所要表达的思想与感情，作为音乐教师来说其作用就是根据自己对音乐作品的体会、理解，引导学生去感受、体会、操作，从而培养学生对音乐的兴趣，为进一步培养学生的音乐能力打下良好的基础，反过来学生对音乐的热爱也会促进教学工作的开展，如此往复形成音乐教育的良性循环。在新课程改革的推动下音乐教育也有的很大的进步，在实践音乐教育改革的过程中也发现一些问题，如果不能采取有效措施进行解决就会对音乐教育的可持续发展造成严重的影响。

(一)、教育理念陈旧，教学方法不科学

在我国的教育系统中推行的新课改革对现有的教育教学模式来说是一个巨大的冲击，为教育的发展注入了新鲜的血液，增添了新的活力，但是这种转变并不能为所有的教师所接受，在她们的教育思想中传统的教学方法仍然根深蒂固，在教学中还是使用传统的填鸭式教学，这种教学方式已经不能满足学生对学习的需求，受这种传统的教学方法影响许多同学失去了对音乐学习的兴趣，在这种情况下很难对学生进行其他能力的培养如音乐美、想象美、创造力等，比如，音乐老师在教学的时候总是把这节课需要掌握的内容全盘托出，非常直接的呈现在同学们的面前，但是这种方法却失去了大多数同学学时音乐知识的兴趣影响了音乐教学效率的提高，阻碍了音乐教学的可持续发展。

(二)教师的专业素质有待提高。

在我国许多从事音乐教育的教师都没有经过专业培训，他们在教音乐之前在学校中进行的是其他学科的教学，造成这种现象的主要原因是音乐专业毕业的教师数量非常少，不能够满足学校教育的需求，所以只能用其他专业的教师进行音乐教学工作，这种做法虽然解决了音乐教师不足的问题，但是却不利于音乐教学的发展，这些由其他行业转行教音乐没有经过专门的音乐理论与技能的培训，所以其理论水平与专业技能都比较低，在音乐教学中不能对音乐知识进行系统的传授，上音乐课就是领着同学唱歌，所以学生的音乐素养受教师的影响也不高，这种现象严重的制约了音乐教育的进一步的发展。

(三)、对音乐教学的重视程度不够。

音乐可以陶冶情操，给学生带来美的享受，使学生放松压力放飞心情，减轻学习带来的压力，在一定程度上促进学生情商的发展，使学生充分体验到了学习的欢乐，在其他学科的学习中是体验不感到这种情感的。但是由于受应试教育的影响，教育部门、学校以及家长并不重视音乐课的教学工作，他们关注的是考试科目的教学，各级教育主管部没有对音乐教学的学习效果制定出一个明确的考核标准，所以在许多家长的心目中音乐课是一门可上课不上的课程，同样音乐学科也是一门可学可不学的学科，在这种思想的影响下，一些学校虽然开设了音乐课，但是安排的课时节数要比教学大纲规定达到的节数少得多，还有一些学校的音乐课教学经常被其他学科占用，导致学生一学期也上不了几节音乐课，使音乐课教学名存实亡，以上情况极严重的损伤了音乐教师的教学积极性，也阻碍了音乐教学工作的发展与进步。

二、促进音乐教育发展的策略

(一)、要重视音乐教育

在新课程改革中我们应当注重学生素质的全面，学校当前的教育工作重心也由培养应试教育的学生转为培养全面发展的素质型人才转变，从各级教育教育主管部门开始，重视音乐教育在学校教育工作中所发挥的作用，使音乐教育能够达到怡悦身心、启迪智慧、陶冶情操的作用，加强对音乐教学的管理，制定出相应的音乐教学考核目标，建立音乐教学的综合评价体系，使音乐教学做到规范化、合理化、科学化使之与新课程发展的要求同步，满足新时期音乐教学工作的要求。

(二)提高音乐教师的专业素养

要想做一名合格的音乐教师首先要具有较高的音乐素养，既要具有丰富的理论知识又能够熟练的运用各种乐器，同时还能够根据学生的实际情况制定出适合学生特点的教学方法，所以音乐教师必须要加强自身的专业素养，可以采取定期培训的方法加强对教师进行音乐理论与技能、以及指挥技能等方面的培训，提高教师的理论水平与音乐方面的专业素质，除了要具备必要的专业素养以外，想要成为一名优秀的音乐教师还要加强其他方面的素养，以自己广博的知识、丰厚的文化内涵不断地更新教学方法，让学生感受到音乐的魅力，从而喜欢上音乐这门课程，产生深入了解音乐的兴趣，从而达到陶冶性情，激发学生学习热情的目的。

(三)让学生在实践中得到锻炼

理论必须与实践相结合才会孕育出最美的的成果，音乐教育想要获得更好地发展就必须经过实践的锻炼，只有在实践锻炼中音乐教育这棵小树才会茁壮的成长，因此教育主管部门应该积极的组织一些能够充分的发挥音乐才能的活动，比如可以组织一些歌唱、器乐演奏以及合唱方面的比赛或者是演唱，使学生通过演唱或者比赛产生成就感，激发学生学习音乐的兴趣，从而促进音乐教学工做的发展。

(四)结合本地取得实际情况开展音乐教学

我国是一个多民族的国家，在长期的生活中每个民族都形成了自己独特的音乐文化，而且各个地区之间、城市与乡村之间也存在着很大的差异，如蒙古民歌中的长调；西北地区的信天游；青海、甘肃的花儿等，这些都可以作为音乐资源引入课堂教学中，所以各个学校的教师应当根据学校所处的地区、以及所属的民族情况对当地的音乐课程资源进行充分的利用，把具有民族特色、地域特色的音乐资源引入教学中，使学生充分吸收音乐中的营养，提高自身的综合素质。

三、结束语

在我国的教育传统中历来重视应试教育而忽视其他学科的教育，虽然音乐教育的开展会对学生综合素质的提升有着巨大的促进作用，但是这种作用并没有被家长充分认识到，家长的思维还停留在应试教育中，往往督促学生学好考试科目，而忽视非考试科目，所以想更好地开展音乐教学除了各级教育主管部门要重视音乐教学工作以外，还要提高音乐教师的专业素养，让学生通过文艺汇演以及比赛等形式提高学习音乐的兴趣，这样才可以使音乐教育实现可持续发展。

参考文献:

［1］音乐课程标准(实验稿).北京:北京师范大学出版社,2009

第9篇：音乐教育专业培训范文

Abstract: “The eleventh five-year development plan” proposed reform and development goals of secondary vocational education it shows the development opportunities of Chinese secondary vocational education. However,the quality of students of the secondary vocational schools is low,and a variety of psychological problems appeared seriously. Vocal music teaching of secondary vocational schools is an organic part of music education system of secondary vocational schools in our country,which has its own rules and characteristics. The author tries to explore form some aspects to seek countermeasures to help students to solve psychological problems.

关键词: 中等职业学校;声乐教学;师资队伍;心理教育技能

Key words: secondary vocational schools;vocal music teaching;teachers team;the psychological education skill

中图分类号:G71文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)17-0198-01

0引言

中等职业学校声乐教学是我国中等职业学校音乐教育体系中的一个有机组成部分,有其自身的规律和特点。声乐教学在其教育过程中具有陶冶情操,美化心灵的作用。中等职业学校的声乐教学能够很好的帮助这些在情感、心理、性格上不完善的中职学生提高情感素养、人文素养和文化审美,促使他们具备健康的心理。可以说,在声乐教学中渗透心理健康教育能更好的健全中职学生的心理。但是,目前笔者所在地区中等职业学校声乐教育的师资层次较低。教师承担了繁重的课时任务,很难有机会参加学术交流活动和其他进修提高的机会。高学历、高职称声乐教师十分匮乏,不利于声乐学科教学的发展。再者,面对学生的各种心理问题,多数声乐教师关注不够,不能实行行之有效的心理干预,帮助解决学生心理健康问题,这不利于学生整体素质的提高。大多教师在从事教师职业前只具备一些心理健康方面的知识,但随着声乐专业的教学时间的延续,往往重视专业技能的教授与研究,而忽略了心理健康问题的注意与教育。有些教师在教学中会发现问题,但不知如何处理感到无能为力。针对笔者所在地区声乐教育的师资层次现状及教师对学生心理健康问题的关注程度,笔者尝试从以下几方面做些探讨,以寻求对策帮助学生健康其心理。

1优化师资队伍,开展继续教育

中等职业学校声乐教育成败的关键在于教师,所以要优化中职学校声乐教师队伍,转变教学观念,加强继续教育,全面推进声乐教育发展。教师的继续教育是完善教师结构优化的一个重要方面,专业培训也是促进教师专业成长的重要措施。为此,学校要完善教师进修培训机制,从制度上保证教师都有进行继续教育及培训的机会,加强教师专业培训,鼓励教师继续深造。这对于优化教师结构,减少较低学历的助教人数,提高学历,提升职称,以适应现今社会的教育发展,都是一个很好的途径。

2提升教师心理健康教育的技能,重在实施

声乐教师在提升自己专业技能即歌唱能力的同时,还应重视教育学、教育心理学、学生心理学等多方面的学习,具备健康的心理及良好的心理健康教育的知识和技能,来提升自身的教育教学的能力。针对中等职业学校学生的心理问题现状,或请专家来,或教师自己走出去,定期对教师进行心理健康教育科普知识的培训。这样有助于加强教师的心理健康教育,培训教师良好的心理健康品质,培养教师先进的教育理念,在声乐教学实践中灵活运用,将心理健康教育渗透到声乐教学中,以期望取得更好的声乐教学效果,做到专业教育技能与心理健康教育技能齐头并进,同时增长。

3补充完善针对声乐教师的教学评价机制,推进心理健康教育,使之成为常态

以往对声乐教师教学的评价主要来自以下几个方面:平时的上课情况,授课内容的多少,教师的优质课比赛,学校教务部门的检查,学生期末考试成绩,学生外出声乐比赛成绩等方面,以上几个方面虽从课堂到实践对教师展开比较全面的评价,但比较重视声乐教学的结果,使得一些教师为了得到较高的教学评价,常常只选定几个好苗子加以关注,冷落大部分学生,特别是对心理存在问题学生进行心理干预的积极性不够。无论舞台实践、声乐比赛,教师只对好苗子进行课上课下培训,鼓励他们积极演出,以好苗子的成功引以为荣。结果造成好学生和待转化学生之间的学习成绩相距更远。久而久之,同学之间、师生之间产生了隔阂、难以和睦相处,致使待转化生对学习失去兴趣,缺乏动力,很难取得好的学习成绩。这样,反而不利于提高教师的教学效果,直接影响了对教师教学的评价。

针对常规教学评价的弊端,设想如下:①对教师教学的评价,不仅要关注结果,更应该注重过程。②自评、互评和他评的方式相结合。③让学生参与进来,开展对声乐教师的教学评价。为体现公正,可抽样选取学生进行座谈,参加对教师的评教活动,那些得到教师帮助、受到感化的学生自然以一颗感恩的心公正评价教师。学生干部的课堂教学记录,也可以有效地反映教师的教学情况。④要定期对教师发放调查表,组织教师认真填写。对教师的调查问卷要做到认真对待,从中发现问题,并及时纠正问题。要以宽容的态度对教师进行评价。⑤对教师的评价主要还有业务素养、学生期末考试成绩,教学业绩(含课外音乐活动,教师的优质课比赛,学生外出声乐比赛成绩)等方面,这些方面可以参考以往的教学评价,都要考虑到教师在声乐教学中对学生是否采取了积极有效的心理干预工作。补充完善针对声乐教师的教学评价机制,推进心理健康教育,使之成为常态。目的是为了转变教师教学观念,鼓励教师在声乐教学中,对学生进行更好的积极向上的心理健康教育的渗透,更快更多的转化有待于进步的学生,提高学生的整体素质,从而促进声乐教师教育、教学能力和水平的提高,使教师评价的过程充分发挥评价的教育。作为一名中等职业学校的声乐教育工作者,对于学生我饱含深情,不抛弃不放弃,帮助学生健康成长,是我不懈的追求。希望我们能够引导学生树立正确的人生观,增强人际交往能力,顺利度过青春期,以健康的心理,完成其中职阶段的学业。使学生成为优秀的走向社会、适应社会、服务于社会的初、中级人才。

参考文献:

[1]王国华,刘合群.职业教育心理学[M].广州:广东高等教育出版社,2004.

[2]卢康娥.音乐教学论[M].西安:陕西师范大学出版社,2008.