小学音乐教学研究精选(九篇)
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第1篇：小学音乐教学研究范文
游戏对于小学生来说诱惑较多，主要因为小学生正处于人生发展的初级阶段，对各种事物充满好奇，而且喜欢表现自我，争强好胜意识比较强。这样教师在音乐教学过程中，就可以积极发挥游戏的作用，借助小学生对游戏的兴趣，进而激发出他们学习音乐的动力。如学习歌曲《洗手帕》时，教师可以根据歌词设计一个与劳动有关的游戏。首先教师可以对全班学生进行合理分组，鼓励小学生积极讨论自己都做过哪些劳动，对什么劳动记忆犹新；其次教师可鼓励小学生对劳动中的各种动作进行自由展示，小学生爱表现的心理能够活跃整个课堂气氛，缓解音乐课程的枯燥和乏味；最后是教师通过播放《洗手帕》的音乐，鼓励小学生跟着音乐做出各种表演，以使学生体验劳动带来的快乐，逐步感悟到音乐的真谛。游戏教学过程中，教师应从小学生自身发展规律入手，把小学生从座位和课堂限制中释放出来，让他们不仅动手、动脚、动口，而且动脑，以真正感受到音乐愉悦的节奏。
二、鼓励小学生在演奏中体验学习音乐的快乐
小学生在发展过程中过多表现出了好动、好奇等特征，这样教师在音乐快乐教学过程中，就可以利用音乐活动的特殊形式，使小学生全方位参与到音乐演奏中，以提高全体学生的积极性。如小学低年级学生欣赏《鸭子拌嘴》时，教师就可先拿出乐器小镲，询问小学生这是什么乐器，在小学生争先恐后回答问题的时候，教师可鼓励他们上台和自己一起用小镲进行演奏。在用小镲表演鸭子拌嘴的过程中，教师可让一个学生讲解两个鸭子之间对话的小故事，其余两个学生则用小镲演奏你一言我一语的小鸭子，在学生初步感受音乐演奏乐趣时，教师就可以把乐器放手给学生，使小学生尽情地自我演奏，真正感受到音乐的魅力。当然，教师鼓励小学生在演奏过程中体验快乐教学时，应该注意不定时穿插一些小故事或者小表演，以使小学生的注意力集中，尽可能体验音乐的不同节奏、音色和情绪等。
三、鼓励小学生在歌声中表现学习音乐的快乐
传统小学音乐教学过程中，教师大多以学生合唱为主，难免使一部分学生的演唱过程被动、机械，甚至兴趣不高，根本无法达到音乐演唱要求的意境。这样，随着新课改不断实施，教师就可以在学生演唱过程中采取快乐教学法，鼓励不同性格小学生演唱不同声部，尽量克服和避免各种不足。如学习《小蜜蜂》这首歌曲时，歌曲的旋律和要表达的意境都比较欢快，虽说小学生聆听的时候能很好地感受到音乐的氛围，但是演唱过程比较困难。这样教师就可以对全班小学生进行合理分组，鼓励他们使用不同速度进行演唱，通过评比方式，选择出最佳演唱和表现手法，往往激励小学生参与。在鼓励小学生演唱的过程中，教师应该注重演唱方法培养，注重符合学生身心发展，以使小学生在和谐的歌声中，感受到莫大的快乐。
四、鼓励小学生在创造中享受学习音乐的快乐
小学音乐教学过程中，教师尤其应该关注小学生自身的想法和创造，以积极和肯定的态度接受小学生的审美和音乐表现形式，以促进他们音乐素养提高，鼓励他们创造出自身快乐。如欣赏音乐《请你跟我跳个舞》时，教师就可以借助音乐鼓励小学生随着节奏跳出自己最拿手或者最喜欢的舞蹈，同时可以鼓励小学生自由组合，在舞蹈跳跃过程中，小学生的情绪容易受到感染，整个课堂会比较活跃。这样教师就可进一步鼓励他们从自身角度考虑，如何对这首歌曲的演唱方式进行改进，尤其在其中融入一些个人色彩之后，小学生在课堂中表现出的智慧火花和艺术灵气往往会触动教师，使教师对学生多一些关注。小学生在音乐创造过程中表现出的天赋不同，需要教师保持足够耐心，选择教学活动和教学方法时不设置太多规定，以给予小学生自由发挥空间，促使他们快乐学习和快乐成长。
五、结语
在小学音乐快乐教学过程中，教师尤其要关注小学生的自身成长规律和个性发展，注重从小学生认知和情感方面入手，以使小学生真正以轻松和愉悦的心情参与到音乐学习过程中。因此，随着社会不断发展和课程改革不断进步，教师应该积极进行课程探索，以使小学生在音乐学习过程中尽可能汲取音乐知识，实现心灵随音乐的飞舞。
作者:耿春笑 单位:赤峰市红山区第五小学
参考文献：
第2篇：小学音乐教学研究范文
【关键词】小学音乐；教育；教学方法
音乐，是洗涤和启发灵魂的美妙乐章，伴随着我们一路成长。小学音乐课堂的设立使学生能够更早地接触音乐，学习音乐基础知识、基础乐理知识、经典名作以及音乐和我们生活之间的紧密联系等。小学音乐的教学，首先要激发学生对音乐的兴趣，让他们对音乐有主动想要探索学习的冲动，进而更有利于提高学生对音乐的认知能力。但是在音乐教学中难免会有一些问题，下面就分析目前音乐教学的一些问题，并提出新型的音乐教学思想和教学方法，有效地发展音乐教育事业。
一、小学音乐教育教学中的主要问题
现如今，我国小学音乐的教育教学还有一部分受到传统音乐教学方法的影响，虽然新课改不断实行，但是小学音乐教学仍然有一定的问题和缺陷：
1.小学音乐教育不能得到高度重视
小学是学生接受一切事物的初级阶段，小学音乐是学生时代接触音乐艺术、培养音乐美感的初级阶段，教师需要在这一阶段不断培养学生对音乐的兴趣，并培养他们对音乐的认知能力、感悟能力。在课堂上，教师需要多让学生听一些美妙的经典名作，多接触一些乐器。每个人对不同的乐器喜爱程度是不一样的，教师要善于发现学生的兴趣与长处，积极鼓励学生学习音乐，这样不仅能提高学生的能力，更能陶冶情操，丰富学生的音乐知识，培养学生的变现力和创造力。然而，很多学校不能高度重视小学音乐教育，他们有的占用音乐课讲解习题，有的甚至不上这门课，宁愿设立自习课也不安排音乐课，更不要说请好的音乐教师了。他们完全没有意识到小学音乐教育的重要性――音乐和美术一样，都属于艺术类的课程，可以培养学生的艺术感和美感，发展学生的综合素质，提高学生的道德素养等。
2.小学音乐没有良好的教学环境
很多学校并不重视小学音乐的教育，也就没有良好的教学环境了。主要表现在：音乐教学内容不够全面，小学音乐的课程内容并没有随着新课改而改进，很多还是按着教材授课的传统教学方式，没有额外的创新内容，很难跟上现在的社会发展水平；音乐教学条件不过硬，有些学校的多媒体设备相对落后，故障多，课堂上不能让学生更多地听，音乐课重要的就是让学生听，激发学生的兴趣，落后的教学设备不利于激发学生对音乐的兴趣。
二、小学音乐教育教学的对策研究
创新教育在某种意义上，可以说是一种主体性的教育，现如今已经成为一个热词，它将学生放在第一位，注重学生的发展、潜能、利益等，从各个角度全面考虑对学生的教育教学。小学音乐教学中，创新化的音乐教学思想和教学方法，更有利于激发学生对音乐的兴趣，培养学生对音乐的认知能力、感悟能力以及审美观念。如何改进小学音乐教育教学的？创新是必要的要点之一。
1.将音乐教学目标理解透彻
在小学音乐教育教学中，要让学生知道音返闹匾性，学校要高度重视音乐课，一周适量安排音乐课，教师要随着新课改的实行，改革创新自己的教学方法，不能给学生灌输音乐是一门可有可无的课。教师要在激发学生对音乐的兴趣以后，培养学生多听音乐，积极鼓励学生学习一种或几种喜欢的乐器，让学生爱上音乐，并鼓励学生探索音乐和我们生活之间的紧密联系，从生活中找到灵感，并有可能创造出属于他们自己风格的音乐。音乐教学的目标其实就是让学生在对音乐的学习过程中，发现音乐的美，提高学生的认知能力、感悟能力和审美观念，培养学生的创造力和创新力，丰富学生的生活。
2.创新音乐教育思想和教学方法
第3篇：小学音乐教学研究范文
想象和联想可以有效引领学生，让他们领会乐曲中的情感和意境。所以，教师在音乐鉴赏教学中，应当让学生运用自己的想象来感受曲中的意境，从而将人类本该拥有的灵性催生出来，进而使学生的艺术审美情感得到升华。《月光下的凤尾竹》是傣族名歌，这首歌曲将傣族的淳朴自然及本民族的格调展露无遗。教师在教这首歌曲时，可以用不含有歌词的曲子。为了让学生发挥想象，教师可以使用PPT给学生播放一些傣族美丽的图片，并附带音乐。这首曲子听的时候，就像一个清灵可爱的傣族姑娘沐浴在月光之下，吹着动听的葫芦丝。姑娘所吹的曲子中含着些许青涩的情意，带着一丝若隐若现的幸福。姑娘是在思念某个少年，那少年英俊爽朗，而此时，少年则站在不远处偷偷地听姑娘吹葫芦丝。这个画面优美，青涩，灵动。教师可以让学生闭目，听者曲子，想象曲子的画面，最后再将PPT播放给学生感受，让他们的想象更加深刻。
二、运用视频影像，感悟音乐内涵
有美感，才有可欣赏的地方，教师在进行音乐鉴赏指导时，应当充分运用审美知觉的规律，让学生的全身感官都参与到对美的欣赏中，并感受音乐各方面的美，从而让学生将一整首歌曲理解通透。只有运用这种方式，才能让学生把握好音乐的整体情绪，才能更理解音乐的风格和内涵，从而对音乐的整体有所知觉。以《七子之歌——澳门》为例，在教这首歌时，教师可以先介绍这首歌的来历和历史背景，让学生学会理性的感受歌曲中的内容和情绪。《七子之歌——澳门》是《澳门岁月》的主题曲，为了让学生感受到那种爱国情怀，教师可以为学生播放《澳门岁月》这部纪录片，并让学生明白曲中的情感。让学生了解歌曲中的“母亲”指的是中国，澳门就像中国的孩子，它曾是被他国掠夺的中国国土，经三百年后回到中国母亲的怀抱中。每个地方的民俗、民风及民族灵魂是不相同的，尽管澳门被夺，但掠夺者无法将那种民族的灵魂改变，澳门流淌着中国的血液，拥有中国的灵魂，因此，它一直期盼着能回到原本的位置上。这是歌词“但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂”最本质的意思。运用这种方式，可以将学生的全部情感调动，让学生获得音乐情感。
三、舞蹈表演结合，加深音乐理解
第4篇：小学音乐教学研究范文
关键词： 小学音乐教学 心灵相融 音乐鉴赏 演唱评比
在小学音乐课堂教学中，依然存在机械性的传统教学形式，很多教师仍以自己“讲”好为课堂准则，将在音乐课上让小学生学会唱歌作为唯一的课堂目标，预设的课堂问题过于普通，根据我国教育部等部门的新课改要求，这种不注重激发学生创新思维，以灌输为主的教学形式已经不能适应当前的教学要求。因为当代学生通过网络或者手机音响接受到的音乐比较多，在学习时已经有了认识基础，但是由于学生的音乐功底和了解的音乐基础知识还是比较弱，这就需要小学音乐教师通过多种教学手段将音乐课堂设计成自主开放的课堂，做到让学生通过学习音乐能达到与心灵相融的教学成果。本文通过改变教学模式、学习方式等，论述了在小学音乐课堂中实现音乐与心灵相融的具体方法和措施，通过音乐与心灵的融合，不但能够增强新时代音乐课堂的魅力，而且能够让音乐的力量发扬和传递。下面我提出几种可行性建议。
一、教师从改变教学模式做起是让音乐与学生心灵相融的基本条件。
教师是课堂高速前进轮船的掌握航向的人，其教学模式将直接影响学生的学习效果。因此，针对如何让音乐与学生的心灵相融这一问题，教师的教学模式起到很大的支配作用。传统音乐课堂的教学模式存在部分教师由于顾虑课堂上过多的提问可能会影响自己的上课进度和上课秩序，惯性地认为音乐课堂本来就不应该给学生提出问题的权利。部分老师的专业知识和歌唱能力不强，怕学生过多发问会使他们陷入困扰，导致本应是生机勃勃、充满活力的音乐课堂变得死气沉沉。这些顾虑使小学音乐课堂照搬陈旧的教学模式，造成学生的学习效率与积极性不高。学生需要自己探寻音乐的真谛，从音乐的学习中自己发现问题，主动发问，积极思考，真正以音乐滋养心灵。
教师需要改变传统的教学模式，营造出一种开放性的课堂氛围，给学生大量的积极思考并提出问题的空间。这样一种教学模式是一种启发式的教学思维，能够让学生思维活跃，不仅如此，教师不能只是简单地开放学生的思维，而是要通过有力的引导，让学生提出有价值、有讨论意义的高质量问题。例如小学音乐知识中的音调和节奏，学生在学习时有一定的思考空间，想一想哪个音调最难唱，才能让小学生针对个别的音符的发音提出自己的问题，教师耐心地教学生改进发音上的漏洞。教学本来就不是一成不变的，允许不同的意见出现，为课堂不断注入新鲜的活力。当他们对课本基础知识或者歌曲的曲词提出自己的意见和想法的时候，教师要尊重学生的想法，如果有不恰当的地方，则重新引导学生找到正确的方法是在小学音乐课堂上改变传统教学模式的体现之一。当然方法和手段还有很多，需要教师和学生共同配合才实现和完成。
二、学生转变学习方式是提高课堂效率的关键之处。
使学生的心灵与音乐相互融合要将学生当做小学音乐课堂的主体，是我们研究的主要目标和对象。小学音乐教学在九年制义务教育中属于基础阶段，音乐的学习本身就是一个积累的过程。但是，大部分学生只是将学会和唱会歌曲作为主要目的，教师应指导学生及时转变这种错误的学习方式，使学生改变没有感受地学习音乐的坏毛病。让学生学会一首歌曲并不难，但如何通过学习让学生爱唱敢唱，认识到音乐背后的故事和感受到作者所要表达的情感才是广大小学音乐教师需要考虑的。小学音乐在课堂教学中，转变学生的学习方式需要教师能够准确考虑到教材的系统目标和总体规划，考虑到小学教材的单元框架，努力将音乐课程安排得井井有条。
而在这里我重点推荐在小学音乐课堂中增加“音乐鉴赏”这个不可或缺的环节。在一次课堂上，学习《Do Re Mi》一课时，首先，教师可以利用多媒体让学生观看《音乐之声》这部电影，伴随着电影中的优美画面和阵阵优美的旋律让学生认识《Do Re Mi》的由来。其次，请学生有感情地朗读歌曲的歌词，体验作曲家对雪绒花的赞美和喜爱之情。最后，通过小组讨论方式让学生对在歌曲中感受和表达的思想感情整理总结，切实做到赏析音乐，真正意义上了解和感动于音乐所要传递的精神。教师可以结合音乐课程的背景及民俗习惯激发学生倾听这类音乐的兴趣，学生也可以将自己喜欢的音乐与学习的音乐曲子作对比赏析，使学生自主寻找这类音乐的共性和不同，在音乐鉴赏的基础上，转变自身的音乐学习方式，在心灵上与音乐产生共鸣能使课堂教学达到事半功倍的效果。
三、鼓励制度使用演唱评比的形式是提高学生的参与积极性的有效措施。
小学音乐的课堂做到充分激发学生唱歌的热情才是让学生与音乐心灵相通的好方法，小学音乐课堂教学的主要目的也包括这方面，小学音乐的课堂教学应该是音乐学习积极性高涨的课堂。如果真正做到音乐与心灵相融，那么使用演唱评比的教学方式无疑是音乐课堂很好的选择。比如小学音乐课本上有一首歌曲是《海鸥》，我在音乐课堂上让学生合理地分成四个组，让全体学生进行当众演唱，教师选出其他小组评选的学生打分。由于分数的高低涉及学生的自尊心，因此我建议把分数当做一个普通的表面工作，尽可能地让大家普遍高分，而且分数雷同较多，有差别的则相差不大。《海鸥》这首歌曲简单易于演唱，而且通过演唱充分调动学生的参与积极性，让学生认识和了解歌曲中海鸥的性格，传递人与动物之间的友好关系，培养学生珍爱动物、保护动物的美好心灵。运用这种唱歌评比的教学方式可以回归小学音乐课堂的教学本质，让学生了解音乐、爱上音乐、喜欢歌唱。小学生的娱乐兴趣比较高这一特点也是教学中值得注意的地方，让学生的心灵真正可以在演唱比赛中融入到音乐课堂中。小学音乐课堂对于这群小学生来说是一个繁重课业下放松休闲的好机会，同样能激发他们热爱歌唱和音乐的热情。这样一种教学手段符合当代教育与时俱进的教学模式，适应新型时展的特征，同时是现代音乐教学模式的高度体现。利用小学音乐课堂教学给小学生构建歌唱竞争的平台，使得课堂的氛围异常活跃，这样，学生和教师能够乐在其中，学生可以相互借鉴经验相互学习，共同进步是实现双赢的有效措施之一。
综上所述，小学音乐的教学模式有很多种，教师可以通过以上三种措施提高音乐教学质量，改变传统音乐课堂的弊端。有人说，音乐是心灵的窗户，是心灵的眼睛，是心灵的源泉。只有将学生的心灵打开让音乐的思想和情感传递，才能做到培养学生的开放思维能力，使学生的心灵与音乐相互融合，不但能够提高学生的学习效率，而且能使学生真正融入音乐课堂，走进音乐的世界。
在课堂中充分调动小学生的积极性和主动性，大大提高学生的学习效率，极大地提高学生的学习能力，让学生在学习过程中真正走进音乐世界，领悟音乐的真谛，感受音乐课堂的魅力，让音乐的力量得以发扬和传递，轻松爱上音乐，爱上学习，也使音乐课堂富有生命力，让学生在音乐学习中快乐、健康成长，让教学步步为“赢”。
参考文献：
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第5篇：小学音乐教学研究范文
关键词：小学音乐欣赏；新课程标准；研究
小学音乐欣赏主要是通过教师在实际教学过程中，从旁引导，使学生在倾听音乐的过程中，感受到音乐给人带来的美感，获得精神上的享受与满足。对于音乐欣赏的教学，本质上，属于对学生正确、健康审美能力的培养，使学生在倾听音乐的过程中情感得到升华。
一、小学音乐欣赏教学中存在的问题
1.教师对音乐欣赏的教育目的认知得不彻底
现阶段，有为数不少的小学音乐教育工作者，对于音乐欣赏教学的教育目的认识得不够深刻，当前的音乐欣赏教学，在培养学生审美能力的同时，也是对学生爱好与兴趣的培养。但是，大多数音乐教师却没有意识到音乐欣赏教学的重要性，片面地认为音乐欣赏只是给学生进行精神放松的一种手段，没有在它上面进行教学研究的价值，有个别教师甚至省略了备课环节，对于实际上课过程需要的音乐，也没有进行精心的挑选，只是随意地播放一些歌曲，其中大部分没有欣赏的价值。这种教学方式，不仅使学生的审美能力得不到培养，还会对学生的审美观产生错误的引导，不利于正确、健康审美观的形成。
2.教师本身音乐素养不够
小学音乐欣赏的教学活动看似简单，但是想要使音乐欣赏课程体现出教学意义与教学价值，必须由具有专业音乐素养的教师，精心开展音乐欣赏教学活动。但是，有许多小学的音乐教师，其本身并不是专业从事音乐教育的人，这些教师自身的音乐素养也许未必满足音乐教学的需要，无法发挥音乐欣赏教育的意义与价值，更谈不上对学生审美能力的培养以及审美观正确、健康的形成。
二、进行高效音乐欣赏教学的手段
1.构建与音乐欣赏相适应的教学情境
在音乐欣赏的实际教学过程中，教师应结合小学生年龄与性格的特点，引导学生对音乐欣赏的课程产生兴趣。这种兴趣的培养，可以激发学生对音乐学习的主观能动性，使学生充满对音乐欣赏课程的参与热情。在音乐欣赏的课堂上，音乐教师可以借助多媒体，利用音频、视频、图片的展示，为学生创设一个形象的音乐欣赏教学情境。利用多媒体营造的这个教学情境，色彩丰富，声像同步，极具魅力，可以有效激发学生的学习兴趣，调动学生的学习热情，进而通过对音乐的欣赏，使学生的心灵产生触动，获得高质量的审美体验。例如，《十面埋伏》是一首讲述两千年前楚汉争霸最后决战的名曲（琵琶独奏起）。在音乐欣赏时，可以利用它进行音乐教学情境的构建，使学生更好地体会那种悲壮与四面楚歌的情境。另外，还可以搜索一个垓下之战的片段，播放给学生看，学生通过边听边看，加深了对音乐的情感体验与心灵的触动，从而加深了对音乐的理解，增强了教学效果。
2.通过合作学习进行音乐欣赏
教师在音乐欣赏课程开始之前，将学生分为若干小组，然后根据每组成员喜欢的音乐类型，为每组选取不同类型的音乐，并在教师的引导下，开展小组内对音乐的交流与欣赏，最后小组之间进行有关音乐欣赏的交流，在班级学生的音乐欣赏交流结束后，作具体的总结与评价，并对学生的音乐欣赏成果进行表扬，激发学生对音乐学习的主观能动性。
例如，在音乐欣赏课程中，根据学生平常的表现选取了《劳动最光荣》《我是一个粉刷匠》等歌曲，因为教师发现，班级的学生由于家里的娇惯，养成了不爱劳动的坏习惯，于是希望通过对上述歌曲的欣赏，使学生明白劳动的意义。学生通过倾听，心灵受到了触动，然后在教师的引导下进行讨论。结果发现，每名学生从音乐中获得的感受几乎各不相同，有的体会到了父母的辛劳，有的体会到工人的不易等等，只要教师善于引导，就可以使学生在音乐欣赏的过程中，进行优秀美德的培养，心灵得到了升华，进而，完成高效课堂的建设。
3.通过游戏完成对音乐欣赏的教学
在实际音乐教学过程中，教师要注意教学方法，可以与学生爱玩的天性相结合，利用学生爱玩的天性，通过游戏与音乐欣赏教学相结合的形式，营造趣味性的学习氛围。例如，在学习《两只老虎》时，可以要求学生进行角色扮演，通过边唱边跳的形式，激发学生的参与热情，完成对歌曲的学习与欣赏。
总而言之，在进行音乐欣赏的实际教学过程中，要对欣赏学习的乐曲进行精挑细选，通过巧妙的音乐欣赏教学手段，使得学生的心灵受到触动，情感可带入，选取的乐曲充分体现优秀音乐的吸引力与感染力。对音乐欣赏能力的培养，有利于加深学生对音乐的理解与认知，形成健康正确的价值观。
参考文献：
第6篇：小学音乐教学研究范文
一、回顾与分析
1、我国小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱――教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）――歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。
2、五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。
3、以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫 式”的。
4、随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。
但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加 ；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐 课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。
二、研究的思路
1、明确目标、转变观念
教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、 设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部 分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段 ，促进学生全面发展。
2、研究、总结国内的经验及其模式
自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐 教学的有志改革者，他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验， 在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。
3、加强对国外音乐教学思想与模式的研究
本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛 兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开 拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊 教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱 本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性” 音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。 美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。
以上这些体系与流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重培养学生的想象力，创造力；在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动。
三、音乐教学策略
1、德育与美育
“音乐教育――不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。
第7篇：小学音乐教学研究范文
【关键词】小学音乐教学方法兴趣教学情景
一、培养学生的学习兴趣
人的兴趣不仅是在学习、活动中发生和发展起来的，而且又是认识和从事活动的巨大动力。它可以使人智力得到开放，知识得以丰富，眼界得到开阔，并会使人善于适应环境，对生活充满热情。兴趣确实对人的个性形成和发展起巨大作用。兴趣是在探究反射基础上形成的对事物或活动的心理倾向，是推动人们认识事物、探求知识与学习科学的重要动机。
任何一种兴趣都是由于获得这方面的知识或参与这种活动而使人体验到情绪上的满足而产生的。如果小学生对音乐感兴趣，他就会主动地、积极地寻找机会去学习音乐，而且在学习音乐时感到愉悦、放松和有乐趣，表现出积极而自觉自愿地学习的情绪。兴趣可以使小学生产生巨大的积极性，从而使他们的学习成绩大大提高。
（一）培养学生唱歌的兴趣
唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。
（二）激发欣赏音乐的热情
欣赏音乐，不仅需要形象思维能力、逻辑思维能力，而且需要欣赏者用自己经历过的生活阅历和经验去感知体验。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就必须根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品，然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验，使其根据各自对音乐的理解程度，及直接、间接和形象的记忆，用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。例如，钢琴曲《骑竹马》是一首曲子短小的曲子，乐曲头尾部分以轻快的节奏和弱拍上的突发强音，风趣地表现儿童骑竹马、奔跑雀跃的欢快情景；中间部分表现儿童模拟勒马动作环顾四周的谐谑情绪。在指导学生欣赏时，我先结合插图讲了儿童比赛骑竹马时的热烈场面，然后初听音乐一遍，复听音乐时让学生举手表示出中间部分的音乐。为使学生更好地感知歌曲的情绪，再听音乐时便让几名学生拿着教杆、尺子当马骑，同学们兴高采烈、情绪高涨，表演得非常精彩。在这个从感知到体验的欣赏过程中，学生如闻其声，如见其形，从而更准确地把握作品，深刻地理解音乐，充分欣赏音乐之美。
二、情境创设法在小学音乐教学中的运用
当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创造能力。在音乐教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创造性潜质，这是至关重要的。正如花儿开放需要温暖的阳光一样，学生的想象力和创造力的开发需要教师设定生动有趣的创造性活动的形式和情景。情境创设是培养学生审美能力和创造能力的有机条件。所谓情境，我认为是能唤起学生心底情感和听课激情的一个意境和环境。
（一）情境的创设激发了学生的学习兴趣
托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”兴趣是带有浓厚感彩的心理活动，只要对某个事物有兴趣，就会激发孩子们主动学习的热情，学习不成为沉重的负担。但兴趣不是天生的，它是环境的影响和教育的结果。教师要善于为学生设计特定的教学情景，引导学生进入这种情景，才能激发孩子学习音乐的兴趣。
小学音乐课堂上教师要运用生动的教学形式，将所要教的知识技能重新整合，制造轻松、愉悦的教学氛围，创设富有情趣的音乐情境，就会激发学生带着浓郁的兴趣与求知欲走进音乐课堂。
（二）情境创设激发学生的想象力
由于音乐的抽象性，学生在欣赏音乐时可以自由展开想象的翅膀，随着音乐旋律的变化起伏，脑海里的情景可以不断变幻。如果在一种刻板、枯燥的环境下，学生对音乐欣赏的想象力、创造力无法充分发挥。这就需要教师用生动的语言和画面营造一个与音乐形象相关的意境，从而引导学生去想象。
教师可以通过制造一种神秘的情景，引发学生欣赏音乐，用心感受音乐所描绘的意境。随着音乐旋律的起伏和情绪的变化，紧紧扣住了学生的心弦，将学生的无穷想象创造性地发挥得淋漓尽致。因为，孩子们的想象力是惊人的，无穷的想象蕴含了无尽的创造。正如新大纲中指出：作为教师要能根据音乐的自由性、模糊性和不确定性的特征，为学生创设想象、联想的广阔空间。
（三）情境创设提高学生的审美力
教舒曼的钢琴曲《捉迷藏》时，可以让学生通过实践活动来营造一个情境，教学一开始教师可以带领学生做捉迷藏的游戏。这样，学生会说很兴奋、很愉快，但当自己快被抓住的时候又很紧张。又让学生在《捉迷藏》的钢琴乐曲下来做这个游戏，并要求学生根据音乐的描绘来做游戏，学生在游戏的实践活动中，通过音响的感知、情感的体验和表情的感受与分析，获得了感知音乐美和表现音乐美的能力。
第8篇：小学音乐教学研究范文
有效教学就是在符合时代和个体积极价值建构的前提下其效率在一定时空内不低于平均水准的教学。有效教学理念的核心是了解学生需求，关注学生的进步和发展，基础是尊重，教师必须确立学生的主体地位，树立“一切为了学生的发展”的思想，只有尊重学生，才能切实关注学生，站在学生的角度看问题，关注学生的成长需求和学习需求，真正地了解学生，使每一个教学环节能够在学生身上发生作用。任何一种有效教学必定要促进学生当下发展，同时也会影响学生的长远发展。
二、初中音乐有效教学策略
（一）确定有效的教学目标。
提高音乐课堂教学有效性的前提是教学目标的确定，制订目标是获得课堂教学高效率的重要因素，只有细致的教材分析才能更好地把握教材，音乐课堂教学是老师教与学生学的互动过程，教学目标应有科学、明确的指向性，能够反映教材的本质内容。艺术而巧妙地构思目标是优化目标的前提，基于初中学生的身心特点，合理设计教学目标，可以使学习的过程成为可控过程，避免盲目性，从而实现目标的优化。在教学中应注意：依据教学大纲以及初中学生年龄特点，把握教学总目标，在音乐课中，根据具体内容制订教学目标，力求做到每节课教学目标与教学大纲相统一。课堂教学中对每一个教学环节也要确定清晰的小目标，围绕目标，环环相扣，不断激起学生学习的兴趣，提高课堂教学的有效性。
（二）运用灵活多样的教学方法，提高学生对音乐课的兴趣。
中学阶段是情绪和情感突变的时期，中学生精力充沛，富有朝气，对生活充满热情，对任何事物都充满了好奇，喜欢寻求刺激，讨厌一成不变。音乐教师只有通过精心选择的教学内容和新颖有趣的教学方法才能带给他们乐趣，引发他们的兴趣。因此，音乐教学要结合他们生理、心理发展的特点，展开切实有效的教学。合理的音乐游戏让学生放松，发挥其想象力和创造力，在参与游戏中获得感受与鉴赏、表现、创造，以及与音乐相关文化等多方面的艺术能力和素养，实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标，以至提高音乐素质，培养高尚的审美情趣，最终达到育人的目的。
（三）采用多种教学形式，培养学生创新能力。
我国是个多民族的国家，各个民族的音乐文化都具有各自不同的风格，要想充分了解各民族的音乐特性，仅靠听是不够的。为此，我在进行初一上册第二单元《天山之春》教学时，我精心设计了《新疆歌舞擂台赛》，课前让学生通过网络、刊物等收集了解资料。
把全班同学每10人按照座位分成6个艺术小组进行比赛。
比赛内容：
1. 请说出你所知道的新疆歌曲的歌名。
2. 听新疆民歌猜歌名。
3. 请你唱唱新疆歌曲的旋律。
4. 你试着做做新疆舞蹈中典型的动作。
5. 能歌善舞（根据音乐做舞蹈动作）。
通过这样的活动让学生在欣赏民族音乐的同时，也可用舞蹈动作加强其音乐的特性，借舞抒情，给学生留下了深刻的印象。音乐教学中的每一个活动，都需要学生的感性参与，并且总是贯穿于教学过程的始终。教师应针对学生不同需要，适时调整课堂教学。
（四）通过丰富多彩的活动给学生创造展示的舞台。
好表现和好奇的心理几乎人人都有，作为学生就更为强烈。我们教师就应切实地利用音乐的学科特点，抓住学生的表现性心理需要，多提供一些让学生表现自我、展示自我的平台和机会，并营造一种民主、和谐、友爱、宽松的教学氛围，使学生始终处于无拘无束、心情舒畅和精神振奋的心理状态，从而充分满足不同认知层次的学生好表现的心理需要。
（五）真情鼓励，增添自信。
由于中学生的身体迅速生长，而生长速度和动作协调能力的发展暂时失去了平衡，使他们的动作协调性差，显得比较笨拙，加之这个时期的学生自我意识膨胀，很在乎别人对自己的评价，对于课堂上的一些互动活动表现出不爱动、不屑动的样子，实际上是一种羞怯心理在作祟。所以，在日常教学中，我们应给学生更多的鼓励和肯定，激发他们的自信心，并产生一定的成就感。
第9篇：小学音乐教学研究范文
关键词：小学音乐 教学模式 运用
作为全民教育事业的有机组成部分，基础教育在我国教育事业的发展中占有极为重要的地位。在我国基础教育事业得到充分发展的大背景下，开展了新一轮的规模宏大的基础教育课程改革，使我国的教育事业借此又向前迈越了一大步。音乐教育的生命在于教学，而教学的关键则在于确定一套科学的模式。目前，关于音乐教学模式的类别比较多样，笔者就小学音乐新课程背景下的教学模式的现状进行调查研究，并就合理运用情况作出分析。
一、对目前音乐教学模式运用的现状调查
《全日制义务教育音乐课程标准》的颁布和实施以及与之配套的音乐教材在全国范围内推广和运用，是学校音乐教育中影响深刻的一次改革实践。随着社会的不断发展，包括音乐新课程在内的各项内容的改革，使得很多小学音乐教师在教学实践活动中探索音乐教学模式的兴致很浓，为我国的教学研究带来了新的生机。然而在这场力度较大的音乐课程改革进入到全面推广阶段的背景下，小学音乐教学模式的运用也产生了不少的问题，正视这些问题并就其当前的现状进行认真地分析和思考，将有助于音乐教学模式的发展。
（一）音乐教学模式没有得到合理的重视
教学模式种类繁多，千姿百态，这种状况虽然给教学实践提供了广阔的空间和发展的机会，但也造成了教育工作者无法合理重视。笔者在实习期间曾就音乐教学模式与教师进行讨论，笔者发现很多教师无法正确地理解和把握其涵义，在运用过程中常常与教学方法混淆，认为教学模式等同于教学方法，当然对教学模式的类型也是认识程度不够。这些错误的观点往往使教师不会甚至不敢运用音乐教学模式，以及在运用的过程中对具体模式类型的选择原因无从知晓。造成这一尴尬局面的主要原因是音乐教师的知识水平与新课程改革要求还存在很大差距，教师的音乐教学理论程度还需要有待加强和完善。
（二）音乐教学模式运用的僵化
小学音乐歌唱教学在教学模式的选择上基本仍然采用老师唱一句，学生唱一句，缺少师生之间的互动，课堂气氛不够活跃。笔者在听某老师上人教版四年级音乐课《让我们荡起双桨》时，教师先让学生听范唱一遍，然后要求学生看这首歌的歌谱一句一句跟教师学唱。大部分教师都认为音乐的课堂就应该采用一种单一的传授——接受模式，教师唱，学生学，而忘记了音乐不仅要靠语言的传递，更重要的是它也是一门缄默知识的文化。其实这是现在小学音乐教学中教学模式使用很普遍也是很糟糕的案例之一，教师可能理解了教学模式的涵义和理论依据，但是在逐渐运用的过程中扭曲了本意或是直白的运用而不加以任何的修饰和转化或是教师紧抓住模式的某一点而没有展开运用导致了僵化的局面，这其实是对教学模式发展的一个阻碍。传统的教学模式已经存在了百年之久，但是随着时间的推移，教学对象、内容等都发生了很大的转变，要求教学模式灵活运用，如果不加以转变，原本热情高涨的学生像泄了气的皮球，只好跟着教师枯燥地一遍遍学唱。教师教唱是对的，但是学生是否认真学唱是需要老师在认真领会其涵义的基础上善于灵活运用教学模式。因此有些课堂教学的效率很低，归根到底还是由于音乐教学模式运用的僵化。
（三）对音乐教学模式的研究不够系统化
教学模式是在国外的不断发展中传入我国，而音乐教学模式是从教学模式中分化出来的。笔者就此查阅了相关的书籍和资料。曹理在《音乐学科教育学》中根据教育的目标分类学原理，把音乐教学模式分为情感模式、行为模式和认知模式，每种模式又具体可分化为不同的子模式。戴定澄主编的《音乐教育展望》中根据音乐教学特点及教师与学生的现状把音乐教学模式分为被动接受式和制动探索发现式。还有其他学者的一些分类。笔者发现到目前为止在我国的教育领域内还没有完全统一的音乐教学模式适用于小学的课堂中，很多学者和研究人员对此都持有自己创造性的见解。虽然呈现了一派百家齐放，百花争鸣的局面，但也造成了教师对于运用音乐教学模式的困惑，不知运用何种教学模式，对课堂教学反而会造成不利。因此关于音乐教学模式探讨的过程还需要更多的学者用更加敏锐的视角来观察。
二、 新课程音乐教学模式合理运用
教育改革赋予了音乐教育理念新的内涵和意义，只有更新教育理念才能带动教学方法，教学内容等教学诸要素的革新，当然它也需要音乐教学模式去贯彻和实施教育理念。我们知道，音乐教学模式是根据教学内容、教学对象、教学条件等，为一定的音乐教学理论运用便于操作的实施程序。所以要体现课程理念的更新，就必须改变单一僵化的音乐教学模式，将其合理地运用于课堂教学之中。下面就几个教学模式为例来说明。
（一）旨在培养学生的探索精神和实践能力
培养学生的探索精神和实践能力，需要教师通过一定的教学模式去进行引导，去发现音乐现象背后的规律，这就为引导——发现模式的运用提供了合适的土壤。引导——发现模式是在结合了我国一些教育工作者的研究成果所归纳总结出来的一种教学模式。该模式具备以下特点：
在选择和确立所要研究的主题后，在教师创设恰当的情境下通过学生自己独立的发现问题，然后搜集和处理有关的资料，进行进一步合作交流探究等等，获得新的知识和技能，旨在培养学生的探索精神和实践能力以及情感态度和价值观。
例如笔者在给三年级的学生上音乐基础知识《音乐的力度》的教学过程中，在进行一系列的基本练习后，笔者认为课堂上可以采用引导——发现式的教学模式。
首先在教学引导上。先组织学生进行一个“藏蜻蜓”的游戏。一个学生藏，一个学生在同学们拍手或是敲击乐器的声音力度变化提示来寻找。通过这样的一个游戏引导学生对声音的力度有一个听觉上的直观感受，增加音乐教学的趣味性，培养学生对音乐的兴趣，主动探索和表现音乐的热情。其次在发现上。教师弹奏《红蜻蜓》，弹出p、f、mf等力度的变化，然后一人一句试着带力度的变化跟琴唱曲子的旋律，让学生感受因这些细微的强弱变化所引起的乐曲流动性以及体会到的乐曲的情感。再请同学们自由讨论积极发现乐曲中如开头“p”比“mf”要弱等，鼓励学生大胆的畅所欲言，发表自己的观点，发展学生的思维意识。最后教师总结强、弱等力度记号的概念等。运用此种音乐教学模式，通过游戏及听唱学过的歌曲《红蜻蜓》，引导学生感受音乐，并体验旋律中力度的变化，初步掌握强、弱、渐强、渐弱等力度记号及概念。在教学收尾处笔者认为可以加入延伸。教师示范加入力度记号，鼓励学生学习创编，教师选择一两组学生上台展示作品请大家一起评判。培养了学生的创造精神和实践能力。
（二）旨在激发学生的情感理解所学的知识
在音乐教学中，教师需要创设语言、听觉、对比等一系列合理的情境，充分调动学生学习音乐的兴趣，激感，理解教师所教授的新的知识。情境——陶冶模式是在创设的情境中以音乐以媒介对学生陶冶与培养。该模式具备以下特点：
根据教育目的，教师运用语言、音乐等手段为学生创设一些形象生动，鲜明具体的场景，学生参与到各种游戏、歌唱、欣赏中，在特定的教学氛围下学习，使学生理解所学的知识和内容，激发学生的情感，对学生进行人格培养和性情的陶冶，并将感性的认识转化为理性的知识。
例如五年级欣赏艺术歌曲《春晓》教学过程中在联系教学目标的前提下，授课教师在教学导入阶段创设情境，用实物投影仪打出唐诗《春晓》彩图，感受音乐与诗句图画结合的完美贴切，珠联璧合，推动了学生对以我国古典诗词为题材的现代声乐作品有进一步学习的愿望，挖掘作品的深度，将音乐审美教育贯穿于课堂的教学中，通过“认识情景”丰富 “体验”，通过“体验”主动“陶冶”。新课程标准的四大内容板块里，不仅感受与鉴赏可以采用情景——陶冶模式，这种模式也可以运用于表现、创造和音乐与相关文化。根据创设不同情境所表现的不同形式的美的感受来提高音乐审美能力，陶冶学生高尚的情操，使其渗透到学生的心中，涵养心灵，学生在情境中的兴趣被激发，开拓想象和思维的空间，树立终身学习的愿望。
综上所述，笔者认为采用的这两种音乐教学模式实例打破了常规的课堂教学，解决了教学中的一些实际问题。另外还有其他的一些教学模式，如合作——交流模式，自学——指导模式等，都在音乐教学中产生很大的影响。因为教学需要因时、因地、因人而异，因此在运用音乐教学模式时，必须充分考虑到模式理论知识的遵从，结合实际的情况灵活运用，切不可“拿来主义”。在实际的教学中，应经常需要多种模式的综合，才能真正提高课堂质量，促进学生全面和谐地发展。
参考文献：
[1]曹理.音乐学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2000.
[2]王安国.从实践到决策[M].广东：花城教育出版社，2001.
