国内音乐教育现状精选(九篇)

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第1篇：国内音乐教育现状范文

关键词：高校音乐教育 多元文化音乐 综合多元音乐 急需开展

随着高校素质教育的推行，对于高校开展教育的模式和方法都提出了新的要求。高校中的音乐教育一直都是素质教育中的关注的重点内容，也是培养高校学生高雅的情操的重要途径之一，备受学生喜爱和社会教育界的关注。此次就针对高校音乐教育中的多元文化音乐教育的必要性和意义进行简单的分析，对于在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育的对策和方法进行讨论，意在为各大高校开展在音乐教育中开展多元文化音乐教育提供参考意见。

一、高校音乐教育现状分析

高校音乐教育一直是为培养学生兴趣和陶冶情操而开展的，也是各大高校素质教育的需要。就目前在高校音乐教育的内容来看，仍需要改进。音乐内容是规划统一的，虽然内容不少，但是形式比较单一，大都是国内建国后的国学音乐，并没有积极采取脍炙人口的民族音乐或者地方音乐，与世界其他地区的音乐文化交流有限，学生对于外界音乐文化了解知识面并不宽广，除了音乐特长生之外。从在高校音乐教育中所采取的教学形式来看，仍是以课题教师灌输学术性知识为主，对于音乐的内在把握渗透的不到位。从素质教育的需要出发在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育是大势所趋，也是势在必行的。

二、在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育的意义

在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育不仅仅是社会发展的综合要求，也是素质教育的要求，更是对于学生负责任的体现。在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育是为了更好地适应社会多元文化发展的趋势，保证学生学习知识的更新和时代性。音乐课不仅仅是一门艺术课程，更多的是它担任着调节学生脑系统，活跃大脑思维的作用，音乐课是集从歌喉和嗓音以及表现力为一体的综合性欣赏的学科，是一种文化感知的艺术上的交流，也是精神活动的一种形式，表达出人类无法用语言表达出的感情和情感。在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育有利于高校学生培养对于多元文化的认知，培育高雅的情操，提升对于艺术文化的感知和欣赏水平，在一定程度上帮助学生提高生活质量和学习效率。在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育在一定意义上促进了多元文化的传播，促进不同艺术之间的相互借鉴和交流，对于音乐知识自身的发展也是功不可没的。

三、在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育的对策

在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育是一项系统而全面的教育改革，故而在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育需要从以下几个方面着手；

第一，是对于在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育的客体，音乐教师的要求。在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育的过程中还需要音乐教师担当引导者，故而对于音乐教师的要求需要提升，要想在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育就需要从源头做起，提升音乐教师的自身职业修养和专业知识技能，可以开展培训、积极组织跨校区之间的音乐教师交流研讨大会，积极学习交流经验，组织音乐教师向开展多元音乐教育良好的校区进行考察和学习；第二，是从音乐教育的环境中来考虑，在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育需要提供适当的音乐环境，这就需要各大高校积极利用校园广播的便利，努力为学生提供提供一个良好的多元文化音乐背景，让学生在潜移默化的情况下被陶冶和感知；第三，在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育还需要改进现下所采用单一的教学手段和模式，积极探索音乐教学的新模式，利用音乐剧开展多元文化音乐教育，积极把握多元文化音乐教育中的主旋律，采用学生喜闻乐见的大众音乐和多个地方、民族音乐，让学生学会自我感知和融合。民族的就是世界的，所以多元文化音乐教育中要注重地方音乐和世界其他民族的优秀音乐，博采众长、取精去粗，进行多元文化音乐的整合；第四，加大对于高校音乐课程的关注度，不论是作为各大高校选修课程还是艺术类的必修，都要提高对于多元音乐教学的重视，适当的加大课时和提高学分制；第五，在音乐教材的选取上应该注意到的是，改进现下所采用的教材，增加对于世界多元音乐文化之声的介绍，注意理论知识和音乐练习相结合，加入地方曲目，尤其是戏曲和地方小调，这些都是多元音乐文化的精髓，还要注意现代和古典音乐艺术的结合，把握现代乐器和古典乐器的相互融洽，增加国内外音乐的交流，增设世界名曲的欣赏课程，促进高校多元音乐鉴赏。

在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育是一项长期的工作，需要广大的音乐教育一线工作者在教学过程中积极进行探索。通过对于高校音乐教育的现状分析，以及对于在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育的必要性和意义的探讨，研讨在高校音乐教育开展多元文化教育的策略，旨在为各大高校在音乐教育中开展多元文化音乐教育提供方向性的指导和可行性建议，为高校音乐教育提供新的发展方向和教学角度，提高高校学生的综合素质，培育学生高尚的情操和欣赏音乐的水平。

参考文献：

[1]刘桂珍.中国多元文化音乐教育发展的时代策略[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2012，（02）.

[2]豆军红.文化相对主义音乐价值观下的民族音乐[J].大众文艺（理论），2012，（12）.

第2篇：国内音乐教育现状范文

［关键词］中小学;音乐教学现状;调查;分析

随着基础教育的不断深入，中小学音乐教育取得了显著成就和发展。特别是在新课改推动下，中小学音乐教育进入新发展阶段，在教学水平、教学设备、师资配备等方面不断完善。但市场竞争日益加剧，音乐教育是素质教育中一项重要的基础教育，其应试化特点日益明显，教育功能日趋弱化。所以，必须要全面了解中小学音乐教育现状，正确认识音乐教育在素质教育中的地位与作用，才能探索有效措施从根本上改善中小学音乐教育现状。

一、中小学音乐教育现状调查

在某地区部分中小学音乐教育现状调查中，以问卷调查为主，同时对相关人员进行访谈。(1)调查对象。本次调查对象为某地区辖区内的7所中小学的音乐老师、教学管理人员及学生代表，其中学生代表抽样包含了小学1年级到初中3年级的各个年级学生。(2)问卷调查设计。问卷1:调查对象是学校音乐老师，调查内容包含音乐老师的学历职称、工作满意度、对教材及课程改革的认知等方面。问卷2:调查对象是学校教学管理人员，调查内容包含学校音乐教学设备配备情况、各年级音乐课时设计及教学管理者对音乐教学的态度等。问卷3:调查对象为学生，调查内容包含学生的学习兴趣、基本音乐素质、音乐课与其他文化课的联系、家长对音乐课的态度等。

二、中小学音乐教育现状分析

(一)不重视音乐教学

目前，中小学音乐课还不属于高考范围，除了一些学校招收特长生或高校自主招生中涉及音乐知识外，音乐教学对高考基本没什么影响。受应试教育影响，在所谓“主科”冲击下，中小学音乐课可谓是在夹缝中艰难地生存着。虽然国家对中小学每周音乐课设置已经做出了明确规定，但部分学校为了增加主科复习时间，在学期快结束时就会结束音乐课。在日常教学中，音乐课教学时间也会经常被其他主科占用。学校内部自上而下不重视音乐教学，这对师生教学、学习心态有非常大的影响，在音乐教学中就会出现老师敷衍了事、学生不在乎等情况，音乐教育目标也就难以实现。

(二)音乐教学资源配置不合理

虽然目前我国中小学音乐课程教学条件得到了明显改善，但从地域上来讲，经济发达地区中小学音乐课程变革与教学开展得比较好，相对落后特别是农村地区，音乐教学还存在很多问题。中小学音乐师资配备不足、教师队伍整体素质不高等问题客观存在，尤其是农村地区音乐师资紧缺是短期内无法解决的。所以，为了有效提升中小学音乐老师教学水平与综合素质，积极拓宽资源渠道，创新教学形式，合理配置教育资源是十分必要的。

(三)音乐教学方式落后

长期以来在中小学音乐教学中，往往是音乐老师教唱一首歌，或乏味的乐理知识，教学形式单一，且教学是以老师说唱为核心，学生被动地接受知识。在此基础上，学生就会认为音乐课就是唱歌课，不能正确了解音乐课的丰富内容与知识，使得学生对音乐课没有学习兴趣。此外，随着新课标改革与素质教育的不断深入，国内部分中小学音乐教学理念、课堂设置结构、教学内容及方法都比较落后，仍以传统的课程设置模式为主:重理论轻实践、重广度轻深度、重传统轻创新，使得音乐教学不够系统、内容不够丰富，学生的情感、价值观、知识及技能培养更是无从谈起。

(四)师生认知差异

随着时代的进步，音乐文化传播速度非常快，流行音乐备受青少年学生欣赏与热爱，远远超过学校音乐教学范围。在判断不同音乐价值过程中，师生间存在一定的差异甚至是对立。备受学生喜闻乐见的音乐形式，在一些老师眼中就会成为没有内涵的粗俗音乐，难以引入音乐教学;老师提出的内涵音乐，对于学生而言却是无趣与死板。

(五)音乐师资队伍水平较低

对于教学质量而言，加强师资建设是非常重要的。目前，我国中小学音乐师资来源以高师及中师音乐专业毕业生为主。众所周知，音乐教育人才培养周期比较长，高师与中师毕业生难以满足中小学音乐教学需求。此外，大部分中小学音乐老师都是其他学科老师兼任的，这些老师没有接受过专业学习与训练，音乐综合素质不高，专业技能水平低，直接影响了学校音乐教学活动的开展。

三、我国中小学完善音乐教育的有效措施

(一)创新教学模式，提高认识

在我国，音乐教育是由学堂乐歌演变而来，在当时，受教学环境影响，口传心授是学歌的唯一形式。目前，随着现代科技水平日益提高，音乐老师如果还采用传统的教学模式是无法满足教学需求的。首先，必须要了解音乐是什么样的艺术。音乐属于一种听觉艺术，根据一定的规律将不同的音组合起来，为听者带来美感;音乐属于听觉艺术，因此欣赏是主角。所以，在实际教学中，要以欣赏为主。学校开设音乐课，是为了培养学生的音乐感受能力，首先要从幼儿园、小学、中学再到师范学校逐步改变音乐教育结构，尊重音乐教育的感受特征，在课堂教学中引导学生多听听民族乐曲，培养学生良好的音乐感情与爱好。

(二)建立健全音乐教育考核评价机制

当前，缺乏完善的音乐教育考核评价体系是中小学普遍存在的问题，音乐老师教学效果缺乏科学评价，劳动成果得不到肯定，一定程度上使得音乐老师的教学积极性受到打击。此外，在考核中，学生音乐课成绩比较随意与边缘化，无法体现学生对音乐课的学习效果，难以激发学生的学习积极性与主动性。所以，随着新课标改革的不断深入，对其标准严格执行并落实，在中小学音乐教学中，建立完善的课程考核评价体系，调动师生教学积极性，从分布上提高中小学音乐教学质量。

(三)加大中小学音乐教育投入

从实际调查中发现，目前很多中小学音乐教学缺乏相配套的设施设备，而完善的教学设施则是音乐课程建设的基础，为了顺利开展音乐教学，相关政府管理部门与学校要加大音乐教育投入，特别是硬件投入，确保教学器材充足。条件允许的情况下，中小学还可配备钢琴、多媒体教学设备、常用民乐器及西洋乐器等担当乐器与教具，为学生音乐教育稳定发展奠定基础。

(四)引入健康流行元素，丰富校园活动

在音乐教学中，与流行通俗音乐相关的内容学生都喜欢，这可能是音乐老师都具有的教学体验，例如在课堂教学中，与当下流行的超女、快男及我型我秀等内容相联系，就会引起学生共鸣，而且学生也能够积极地与老师互动，如果有可以亲自体验的内容，学生的参与积极性也比较高。中小学音乐教学逐步与流行音乐相结合，但客观上来讲，结合度还不够深。在西方国家，与国内超女、快男相类似的青少年演唱盛典节目，不但没有遭到音乐老师反对，反而将其作为典范，鼓励学生积极钻研音乐，成为音乐鉴赏教学的新思路。所以，应该重视在教学中引入优秀的流行音乐内容，丰富音乐教材内容，激发学生学习兴趣，提高教学效率。

(五)提升中小学音乐老师综合素质

首先，要重视培养中小学音乐老师，塑造优秀的音乐师资队伍，通过与高校联合或定向等培养途径，加强音乐师资储备。其次，合理优化配置资源，促进中小学音乐老师合理流动。一方面采取返聘退休老师、校际合作与跨校兼课等模式，同时在重点与普通学校间实施音乐老师双向流动，在此基础上确保教育资源平均分配，还能够为普通中小学音乐老师创造更多的培训机会，提高自身综合业务能力。最后，加强并重视中小学音乐老师培训，尽可能创造学习与深造的机会，从而有效提升音乐老师综合素养。

(六)明确学生课堂主体地位

在中小学音乐教学中，学生是教学活动的核心，教学活动必须以学生为主体，通过学生体现教学效果。所以现代中小学音乐教学要打破传统的老师填鸭式教学模式，明确学生的课堂主体地位。树立以学生为主体的教育观，老师要在教学中引导学生进行学习，将学生看作是有主观能动性、有活力的人，鼓励学生积极参与学习活动，从而充分发挥其在音乐教学中的主体作用。综上所述，中小学阶段是人生学习的启蒙时期，所学知识对人生发展具有非常重要的作用。素质是人类赖以生存与发展的关键因素，而音乐又属于重要的素质功能价值资源，其教学是中小学开展美育教学的重要内容与途径，对学生综合素质的提高具有非常重要的作用。中小学音乐教育在实际教学中还存在一定的不足，教学改革任务艰巨。但是我们要积极改善中小学音乐教学现状，为中小学生身心健康发展奠定良好基础。

［参考文献］

［1］张刚．中小学音乐教育应用型人才培养模式现状分析及对策探究［J］．戏剧之家，2016(11):200—201．

［2］黄琼瑶，陆珮君．江苏省中小学音乐教学现状的调查与研究———以昆山一所实验学校为例［J］．音乐时空，2016(10):113—116．

［3］黄琼莉．中小学音乐教育现状的调查与分析［J］．大众文艺，2016(10):250—251．

［4］杨瑜，林诚权．中小学音乐课程资源开发利用实施现状分析［J］．四川戏剧，2016(11):129—131．

第3篇：国内音乐教育现状范文

关键字：理想国 柏拉图 音乐教育

《理想国》是古希腊著名哲学家柏拉图重要的对话体著作之一。书中以苏格拉底为主角用对话的方式探讨了哲学、政治、伦理道德、教育、文艺等等各方面的问题。《理想国》产生于古希腊民主制时代的奴隶社会。该书是奴隶制城邦经济的繁荣，商品贸易的发展，斗争中建立的民主政治以及对自然科学的重视在思想文化领域的表现。其中音乐教育的观点，值得我国现行的教育体系借鉴。笔者从四个方面分析书中所含音乐教育理念以及启示。

一、音乐是真实性、理性与和谐的统一

柏拉图认为音乐艺术反映生活要像照镜子一样，“拿一面镜子四面旋转，你会看见太阳、大地、草木、你自己、动物以及你刚刚看到的一切”，不管自然界中的事物是美是丑，都应真实的反映，否则就歪曲了自然、社会和人生。同时，他认为音乐是具有数与比例这一理性特征的。他认为“数是万物之源，全宇宙也应是个数，并应是个和谐的乐调”。音乐教育是理性的教育，求知求真性是《理想国》中音乐教育思想的基石。

二、音乐教育的途径：

柏拉图根据“音乐必须引导并约束青年走向正确”的教育原则，采用了阶梯化的理想教育途径：

高等教育包含哲学、音乐；

中等教育包含数学、天文学、音乐；

初等教育包含数学、音乐、体育。

由此途径可以看到随着年龄的增长，教育的侧重点随之变化，但是，音乐教育贯穿始终。那么，为什么柏拉图认为音乐教育是其它教育无法取代的呢？总结为以下几个原因，一方面，音乐能够深入人心并留下深深的烙印；另一方面，学习音乐让人变得更具敏感性，观察力和吸收能力增强；再者，音乐使人从善。“音乐具备使人认识节制、宽宏、高原之类品质形象的功能，无论这类品质形象的本体还是影像，无评论他们散在何处，变大变小，都不再会被忽视”。 即“掺合着音乐的理性，这是人一生美德的唯一内在保障，存在于拥有美德的心灵里。”

三、音乐教育作用和影响

音乐教育作为统治阶级的工具，要起到调节国家中各个阶级的关系和塑造思想人格的教化作用。柏拉图认识到音乐要起到教化作用必须对音乐曲调的性质有所选择。他反对哀婉、凄惨、萎靡、懒惰的靡靡之音，提倡保留使人“从善如流、毫不骄傲、谦虚谨慎、顺受其正”的音乐。柏拉图认为，人们在幼年时期经过音乐的教育，塑造成维护国家利益的思想人格，这种人格伴随他们健康成长，一旦国家发生什么变革，他们就会奋起反抗，维护国家利益。这也充分说明音乐的教化作用影响深远。

四、我国音乐教育现状与调整措施

第4篇：国内音乐教育现状范文

【关键词】高职院校；民族音乐；音乐教育

中图分类号：G718.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0199-01

音乐作为文化的灵魂，对于文化的传承有着非常重要的意义。国内的民族音乐有着非常悠久的历史，它是中华民族一代代的积累，在世界音乐史上都有着非常重要的地位和意义。事实上，民族音乐是民族文化的积淀，需要教育界在教学活动中有意识地进行传承和发扬，而学生作为具有良好的知识接受能力的人群，正是最为理想的传承者。

一、国内民族音乐教育的现状

随着全球一体化进程的不断推进，国内和世界的联系变得越来越紧密，这反而使民族音乐渐渐走出了人们的视野，而关注流行音乐。流行音乐抢占了大部分的课堂教学时间，不少高职院校逐渐忽视了对民族音乐的教学。更是因为音乐教育不参与考试，所以不被学校和学生所重视，这都导致了学生的音乐基础存在较大的不足，难以独自完成相关规定的教学任务。而且，国内高职院校的音乐教学科研力量比较有限，教学观念不符合新时代的需要，教学模式过分陈旧，这也加剧了学生对音乐课的消极情绪。国内的音乐教育在发展过程中存在着很多硬伤，这也使得民族音乐未来的发展之路看起来并不平坦。但是，民族音乐就像是一个民族躯干的鲜血，没有它，整个躯干都将不再具有任何活力。

二、高职院校发展民族音乐教育的措施

发展民族音乐教育对于民族发展的意义无需赘言，而在其发展过程中最重要的就是提高学生的民族音乐素养。高职院校应该承担起宣传普及民族音乐的重任，陶冶学生的情操，使他们成为具备民族意识的合格社会主义人才。主要措施包括以下几点：

（一）为民族音乐教育创造条件

任何的教育都离不开教师，民族音乐教育作为一种有着专业色彩的学科，更加需要高素质的教师，只有这样才可以确保民族音乐教育的质量。教师是教学活动的主体，其对教学质量起着决定性的作用，这就要求教师一方面应该尝试尽可能多的方法帮助学生进行民族音乐感受，使他们产生针对这种特色音乐形式的热爱之情，另一方面教师还要提高自己的专业素质，使自己的音乐技能走上一个新的台阶，更好地进行相关教学工作。只有这样才可以使学生发现民族音乐背后特有的美，进而主动去探究和发现音乐作品背后的内涵，使其产生强烈的爱国情怀，这有助于提高学生的想象力以及创造力。但是现在国内不少高职院校对民族演唱并不重视，民族器乐更是变成了选修课程。这种情况很容易使学生对民族音乐产生距离感，这对于实现民族音乐教育的目的是非常不利的。此外，高职院校的音乐中，有些教师缺少相关专业知识的学习背景，这也制约了民族音乐教育的效果。因此，高职院校可以定期组织教师进行培训，提高教师的专业水平。

（二）以情感为主线，使学生产生对民族音乐的深厚感情

教师在进行教学的时候，可以利用带有民族风味的歌曲，帮助学生产生兴趣。并在此基础之上，教师要让学生知道音乐和民歌是不可分离的，二者缺一不可，民歌是很多音乐作品进行创作的源头，这将使学生在情感上对民族音乐产生崇拜之情，也对教师的民族音乐教学非常有利。国内的民歌数量非常多，每一种民歌都将带给人们不同的心理感受。教师可以带领学生欣赏、感觉其背后的风情与民族色彩。这将帮助学生产生喜爱感，对教学的推进也将产生事半功倍的效果。

（三）发挥民族音乐的多重功效，帮助学校发现学习的意义

欣赏民族音乐可以使学生会获得更多的音乐体验，艺术视野也将被扩大。这对于提高学生的艺术感受能力以及创造能力有着非常重要的作用。教师通过调动学生的情感，产生对民乐独特的情感体验，在这个过程中学生将发现民乐学习的乐趣。此外，教师应该根据班级的实际情况选择合适的欣赏曲目，为学生提供符合他们程度的音乐教学。教学的过程应该做到由浅入深、由表及里，这样学生的学习才不会太费力，这也将极大的保证他们的学习效果。教师还应该帮助学生产生音乐兴趣，并使他们利用这种兴趣主动的发掘民族音乐背后的价值和营养，感受中国民乐的独特魅力。

三、小结

民族音乐背后蕴藏中华文明的精髓，高职院校应该提高对民族音乐的重视程度，为学生提供良好的教育环境以及教育资源。这对于培养学生的综合素质，提高他们的审美能力与爱国情操有着非常积极的作用和意义。

参考文献：

[1]张绍辉.全球化背景下我国传统音乐的保护问题[J].艺术教育，2014，（08）：66.

第5篇：国内音乐教育现状范文

由于长期从事师范大学的音乐教育工作，无论是小学音乐教学法还是中学音乐教学法，对我来说都是比较熟悉的教材。我深感这些课程虽教时少，但是实用性强，是指导学生在掌握了音乐技艺之后，走上讲台的必备知识和技能。但是，在长期的教学实践中也感到这些应用性的知识只是实践经验的总结，缺乏基本学理的支撑，自然就短少学科的独立品格。20世纪后期随着整个教育改革的深入发展，一个构建各学科教育学的热潮此起彼伏，不仅出现了语文教育学、数学教育学，就连体育教育学的介绍也见诸报刊。这一浓烈的学术氛围自然进一步激发了我对构建音乐教育学的思考。尽管当时资料匮乏，对国外本学科的研究现状也知之甚少，但我还是凭借着自己的学术勇气，撰写了《加强音乐教育学的学科建设》一文，不仅简要论证了构建音乐教育学的必要性与可能性，而且还大胆地提出了音乐教育学内容主要框架的构想。

1986年12月，第一届国民音乐教育研讨会在广东中山市召开，我在会上交流了自己带去的论文《加强音乐教育学的学科建设》，不仅得到同行的肯定和支持，而且还获得了许多相关的学术信息。特别是在与北京师范学院（现首都师范大学）曹理老师交谈中得到了很多启发，她不仅有此意愿，而且已捷足先登了。她在发表了《音乐教育学构想》一文后，已经开始了研究和写作。之后，在曹老师的带动和组织下，我们向国家教委艺教处申请，于1988年底正式成立了“普通学校音乐教育学研究”课题组，在安徽师范大学领导和音乐系的大力支持下，1989年4月，课题组的第一次会议在芜湖市赭山校本部召开。会上大家热情很高，不仅对普通音乐教育学研究的合作与开题达成了共识。而且还就学校音乐教育学的框架结构和章节安排进行了充分的讨论，并对章节撰稿任务做了具体的分工。当时安排给我的是音乐教育哲学、音乐教育课程和社会与家庭音乐教育三章。接受任务之后，深感责任重大。特别是关于音乐教育哲学当时在国内是个比较新颖的课题，可以学习借鉴的第一手资料相当匮乏。但是作为音乐教育学的基础理论，它不仅是确立本学科的根基，而且也是指导整个音乐教育实践的方向盘。于是我开始花大力气广泛搜集资料，开阔自己的学术视野。首先学习了大教育学中教育哲学的一些著述，其中，黄济的《教育哲学初稿》及其相关著述对我的启发帮助很大，不仅进一步了解到教育哲学的学科整体构架及其内涵，而且学会了以开阔的学术视野去审视中外教育史中的哲学思想。联系到我们音乐教育领域，则发现它是贯穿于人类音乐教育实践全过程的一根红线，只是有待人们去发掘、整理，构建起音乐教育哲学体系。此间，叶纯之先生为《中国大百科全书·音乐舞蹈》撰写的“音乐教育学”条目中的“音乐教育哲学”，更为我们提供了重要的参照系。当然，学习和借鉴国外的有关音乐教育哲学研究成果，也是重要的一环。特别是中央音乐学院油印的《音乐教育的哲学》（贝尼特·雷默著，熊蕾译），在当时是罕见的国外音乐教育哲学译著。其对音乐教育审美本质的诠释是十分准确的，与我国音乐教育基本理念是一致的。但由于他属于绝对表现主义音乐美学观，我们只能够有选择地借鉴他的音乐教育哲学思想，而不能够全盘吸收。

同年9月，我们的课题被列为国家教委艺术教育“七五”重点研究项目，这既是一个好消息，但又是一副重担，因此必须广泛凝聚力量，扩大研究队伍。在曹理老师的组织下，我们先后吸收了多位国内音乐教育学领域的专家学者参与撰稿和研讨，结合阶段研究成果，先后在北京师范学院、曲阜师范大学召开了多次研讨会。在这些活动中，我们形成了一个团结攻关的学术群体，相互尊重，十分团结。每次会内会外，大家畅所欲言，充分发扬学术民主，有时为了一个问题的不同观点时有争执，颇有“百家争鸣”的学术氛围。我在此次学术活动中，不仅依靠集体的智慧，完成了自己撰稿的三个章节，还配合缪裴言老师协助曹理主编完成了统稿任务。更重要的是通过这项课题研究活动，结识了许多同行的专家学者，大家的音容笑貌至今还不时浮现在我的脑海，特别是获悉许多年轻老师的新成果，使我感到格外欣慰。诚然，学术研究主要是靠个人创造性的独立思考，但是，重大课题的集体协作也是不可忽视的一种科研方式，“普通学校音乐教育学”项目的成功虽不具有“开先河”之功绩，但却是一个无可争辩的鲜活范例。

经过课题组近三年的精诚合作和奋力拼搏，其主要成果形式《普通学校音乐教育学》专著终于定稿付梓。该书出版后得到了一些专家学者的好评，著名音乐理论家赵沨曾指出：“该书的出版在我国是填补了这一学科空白的开创性工作。”多家音乐期刊也发表了肯定性的书评。特别是1995年获得了国家教委全国高校人文社科研究优秀成果二等奖。这些，无疑是对我们这个学术群体辛勤劳动成果的肯定，更是巨大的精神支持和鼓励。

在本课题进行中后期，我意识到音乐教育学的研究不能够停留在理论建设的层面，必须将学术成果及时地运用于教学实践。于是我结合课题研究的进行，开始了对自己所授课程的改革。一方面，通过论证，将传统的“中学音乐教学法”改为《音乐教育学概论》，不仅增加了课时，而且将课题研究的主要成果列为教学内容，这一改革被列为学校重点课程建设，后又获得了优秀教学成果奖。另一方面，我从1993年开始招收了音乐教育方向的硕士研究生，将本课题的研究与硕士研究生的教育实践结合起来，在这一层次，不仅将课题成果传授给他们，而且也让他们介入课题研究活动，通过带领他们参加一些学术会议，使之了解并学习到本学科的研究现状和前沿成果，促使他们更快地明确专业定位并进入“角色”。当时，国内音乐教育研究方向的硕士授予点，仅有首都师大和我们安徽师大两家，作为导师的曹理老师和我都深知这是关系到我们的科研成果能否转化为教学生产力的大问题，责任重大，我们必须加强协作，相互学习。在这方面，我向曹理老师学习到不少的经验，得到她许多帮助，这是永远不能够忘怀的。

伴随着研究生教育的飞速发展，高等师范音乐教育领域面临着博士授予点的突破。在福建师大王耀华教授的组织下，开始了申博工作。由于当时他们暂缺音乐教育方面的师资指导力量，我应邀加盟，应聘为该校教授，参与了他们的音乐学博士授予点的申报。不久，获批为我国高师系统的第一个音乐学博士授予点。在此期间，我曾去福州就音乐教育学的课题成果，做了为期半个月的专题讲学，这一活动不仅交流了音乐教育学的学术成果，而且对福建师大的音乐教育学研究产生了一定的影响。在王耀华教授的指导下，马达老师成为我国音乐教育学研究方向的第一位博士，他的博士学位论文《20世纪中国学校音乐教育》（已由上海教育出版社出版），进一步丰富并拓展了我国音乐教育学研究的新成果，是非常令人鼓舞的。

第6篇：国内音乐教育现状范文

关键词：音乐；课程；改革

针对大学师范音乐教育人才的培养，师范音乐专业的课程进行了深刻的变革。为了践行综合性人才的培养计划，公共课程以及选修课程所占比重明显增大，相对的专业课程课时比例则压缩了。而在音乐教育专业理论课程中，音乐教育作曲技术理论课程的减少是最为明显的。

1 影响音乐教育技术理论在大学音乐教育中发展的原因

教学环节上的现状。随着高等教育的逐渐普及，师范音乐专业的招生人数也在逐年增长，甚至可以说是在成倍地增长，这无形中增加了作曲技术理论课程教学上的压力。这也导致了教师无法对学生的学习情况进行一一检验，为了弥补这一缺憾，唯有进行课后习题训练。但是，技术理论课程的作业只有教师认真批改了，才能发现学生存在的问题和不足，因材施教有针对性地进行辅导。可是大学人数众多，这一要求就很难实现，因此，为学生完全解困变成了一件不可能的事。长此以往，学生困惑越来越多，但得不到解答，便失去了学习的热情，相对的，教师的教学热情也就随之下降。

课程性质上的现状。作曲课程理论的学习就像垒房子，一层叠一层，只要有一层松懈了，后面的就不会牢固。对于逻辑型和理论性强的学科，我们就要一步一个脚印，打下坚实的基础，只有这样，学习才会有劲头。

同时，作曲技术理论课程的实践性又比较强，这就要求教师具有渊博的理论知识和丰富的创作经验。但是能够达到这一要求的教师相对较少，很难满足技术理论课程对于教师的要求，导致了学生学习理论知识时不能透彻地理解，只能对枯燥的知识死记硬背，在一定程度上不利于学生对于知识的吸收与融会贯通。

2 对作曲技术理论在高师音乐教育中发展现状的反思

从发展的角度来看，高等师范音乐教育的整体发展态势是强劲而有力的。其办学质量和规模都属于上升趋势，音乐教育正在向系统化和专业化方向靠拢，越来越接近音乐专业院校的办学理念。而音乐专业院校也在摆脱以往单一发展的纯专业化模式，逐渐开设音乐教育专业等方向的课程。可以明显地看到，高等师范音乐专业与音乐专业院校正在逐步缩小发展差距。

在这种情况下，高师音乐专业开设的课程应该是更加丰富而系统的。然而属于实践性基础学科的作曲技术理论课程，不但没有得到巩固加强，反而被压缩了，这与总体的办学方针是相背离的。一些专家在对高师音乐教育发展的态度上，认为所培养的人才主要是面向中小学的音乐教师，不必开设过多难度较大的技术理论课程，如和声、曲式等课程在中小学的教学内容中，通常是应用不到的。大学教育的目的，绝不仅仅是传授给学生专业知识，而是让学生在专业知识的学习过程中提高发现问题、解决问题的能力。在高师音乐专业中，作曲技术理论就是为了提高学生的音乐领悟能力所开设的一项有较高难度的实践性理论课程，经过系统训练，能培养学生勤于思考、善于创新的良好习惯，同时使学生在学习音乐的过程中提高解决问题的能力。在这种趋势下，音乐专业的研究生规模不断扩大，而在音乐专业研究生的入学考试中，就必然会遇到作为科研型人才检测标准的作曲技术理论考试，没有扎实的作曲技术理论功底，基本无法通过研究生入学考试，即便是通过了研究生考试，没有全面技术理论的支持，也是一种比较空洞的状态，很难顺利地进行研究生阶段的各种音乐科研活动。

3 中国音乐院校音乐技术理论课程的设立

根据对传统音乐技术理论课程设立的得失分析，中国音乐院校音乐技术理论课程可以这样设置：开设“旋律学”“多声音乐基础”“织体学”“音乐分析”“演奏演唱技巧写作与音响”五门课程。根据专业性质的不同，“旋律学”“多声音乐基础”“织体学”“演奏演唱技巧写作与音响”又有侧重写作、侧重分析和写作分析并重三种不同的教材。“音乐分析”由于自身专事于分析，除作曲专业可能有少量结构写作练习外，其余各专业基本上都以分析为主，所以各专业可使用同一教材。

“旋律学”按“旋律的历史”“旋律的要素”“旋律的结构”以及各地区、各民族、各历史时期旋律特征分章讲授。

“多声音乐基础”实际上是将和声、复调两课合二为一，另外增加20世o新音乐、中国民族民间音乐和流行音乐中多声现象和多声技巧内容。

“音乐分析”的原则。第一，“音乐分析”通过对作品技术形态的分析揭示出音乐作品的本质内容。音乐作品中各基本要素（表现手段）都在某个侧面表现出音乐作品的某种本质，曲式结构只是音乐作品各基本要素中的一种，单纯的曲式结构分析不可能表达音乐作品的全部内容，而“音乐分析”需对音乐作品进行包括曲式结构在内的各基本要素（表现手段）的个别分析和综合分析，以使学生全面地把握音乐作品的形式与内容。第二，解构是结构在同一路径上的逆向运动：进入作品的道路（分析手法）与发出作品的道路（创作手法）必须是同一的。简而言之，分析的手段必须与创作的手段相统一。比如申克尔的分析体系认为作品的核心是主和弦的观点，只适用于共性音乐风格作品的分析，而不适于用来对中国民族民间单旋律音乐和无调性音乐进行分析。

“织体学”将合奏、合唱、重奏、独奏等各种织体进行全面系统的讲授。“织体学”可分上、下两编，上编为织体总论，将织体各类型、各组成部分分别讲述，下编分章讲述各体裁（表演形式）织体。

“演奏演唱技巧写作与音响”将传统配器课中的乐器法部分单列出来，并增加声乐的演唱技巧内容。其中，演奏演唱技巧写作部分可借鉴原乐器法的讲述方式，音响部分则从音乐声学的角度解释合奏、合唱、重奏、独奏等各种体裁形式的音响原理，同时，将传统配器法和乐器法融合到教程之中。

总体而言，随着高等师范音乐教育的日趋系统化，课程建设一定会越来越科学，越来越完善。高师音乐教育发展会越来越与专业音乐院校教育发展接轨，形成相辅相成的音乐发展格局，共同促进我国音乐教育事业的发展。相信随着高师音乐教育事业的蓬勃发展，一定会培养出更多更好的高素质音乐教育人才，使我国的音乐教育事业得以繁荣昌盛。

参考文献：

第7篇：国内音乐教育现状范文

关键词：高校音乐教育；音乐教育管理；改革与发展对策研究

社会经济高速发展的今天对我国高校音乐教育提出了全方位的挑战。笔者通过对现阶段我国高校音乐教育管理现状的调查与分析，认为我国高校音乐教育管理应当树立“以人为本”的主旨思想，运用理论与实践相结合，调查研究、比较研究等方法，从组织学理论、教育管理学的角度，将教育行政与教育管理等同看待。

一、高校音乐教育管理研究的意义

管理机制是发展的保障，没有合理的管理机制，谈发展是一句空话。管理机制需要人性化。所谓人性化，是说机制在运行过程中要动之以情，晓之以理；机制也需要有约束性，所谓约束性，是说在运行中要对违反制度的现象给予明确的态度，或沟通，或批评教育；机制也要有强制性，因为惰性是人的普遍心理特征，所以要落实“要么履行职责，要么取消权利”。对专业音乐教育管理具有与一般管理学或一般音乐教育学不同的独特性， 无论教育界还是管理界，目前几乎已有一定程度上的共识。但高校音乐教育管理的特殊性体现在哪些方面，与管理学及音乐教育学各有什么不同与相同等诸多问题，却没有得到更多的讨论与探究。

高校音乐教育管理的重视既是当前教育学科由综合到细化以及学科自身逻辑演进的结果，同时又是当代教育事业发展的客观需要。高校音乐教育管理研究作为音乐教育的基础性工程之一，是文化艺术事业人才支持战略的重要组成部分。从某种意义上讲，没有高水平、高度发展、高质量的高校音乐教育管理，就不会有持续高度发展、高度繁荣的专业音乐教育事业。因此，对高校音乐教育管理进行专门的研究，具有战略意义，符合社会发展的客观规律。高校音乐教育作为教育的有机组成部分，依然有与普通教育管理共通的地方，因此，音乐教育管理与教育管理学之间有一些共同或交叉的管理思想及管理原则，是可以互相借鉴的。有效的教育管理是提高教学质量的保障，如何改革和完善教育管理模式一直是音乐教育管理研究和探索的重要内容，这是高校音乐教育面临的重大课题，也是教育管理理论研究的新领域。我们坚持音乐教育以人为本，其实质是尊重音乐教育规律，尊重学生的人格、尊重教育对象的身心发展规律，其核心是以学生的发展为教育管理的出发点和归宿。

二、我国高校音乐教育管理的发展现状

近年来，音乐教育管理的创新理念深入人心，在音乐教育管理领域有了一定的进步，取得了可喜的成绩。如高校音乐教育管理中，重视对学生的教育管理已逐渐成为共识，院、系两级教育管理模式不断完善。随着高校办学规模地不断扩大，院、系两级教育管理模式成为高校学生教育管理的基本模式。在此基础上，许多高校的各个音乐专业针对学生特点和高校培养目标不断推进学生管理工作的规范化与科学化进程。此外，高校音乐教育管理还形成主渠道和多种辅渠道相结合的教育体系。

但与此同时，高校音乐教育管理也呈现出不少弊病。过去30多年来，是我国经济快速发展的年代，但在以经济发展为核心的社会发展战略中，经济领域的管理理念、价值取向对教育产生了广泛而深入的影响。这种影响有其积极的一面，但也产生了消极影响，即把经济领域的绩效管理模式化地、片面地应用于艺术教育管理之中。此外，调查发现，深受传统教育观念影响，高等艺术教育普遍存在重知识轻能力、重继承轻创新、重书本轻实践、重学科知识轻整体知识、重教师教轻学生学、重统一要求轻学生个性多样发展等问题。具体表现为：一是学生的知识面不断拓宽，但知识基础的厚度亟待增强；二是学生素质水平差异增大，学生学习态度和整体素质亟待提高；三是学生社会适应能力有所增强，社会实践能力和创新能力亟待提高。此外，不能合理地把握对学生管理尺度，学生教育与管理的脱节现象等问题依然是艺术教育管理中的突出问题。

第8篇：国内音乐教育现状范文

为了更有效地实施教学，课题组在教育部艺教委的组织指导下，编制了本门课的课程教学指导纲要，并根据纲要组织专家编写了这门课的推荐教材。

“课程教学指导纲要”简介

“课程教学指导纲要(简称‘纲要’)”涉及课程目标、课程内容、教学实施、教学条件、教学评价等方面的内容。

一、课程目标

课程目标设定为：通过学习，使学生热爱音乐教育事业，树立从事学校音乐教育工作的责任感，为人师表，积极主动、创造性地进行音乐教学。

在参与课堂教学活动中，培养学生的教学实践能力和教学创新意识；培养学生阅读资料文献、发现问题、解决问题和进行音乐教学研究的能力。

通过学习，明确音乐教育在学校教育中的地位和作用，了解学校音乐教育教学目标、任务、要求；掌握学校音乐教育的基本理论、一般规律，熟悉学校音乐教学的过程、教学原则、教学内容和教学方法，掌握音乐课堂教学的基本技能；能独立进行中小学音乐课的教学设计。

进一步了解学校音乐教育理论和实践的历史沿革与发展；了解国内外著名音乐教育体系和教学方法；了解国内音乐教育课程改革的研究成果，拓展教学与研究视野。

二、课程内容

课程内容包括学校音乐教育教学基本理论、学校音乐教育的历史、改革和发展、音乐教材分析、音乐学科教学方法的研究和掌握、音乐课堂教学的评价、辅导课外音乐活动等方面。

其中，“学校音乐教育教学基本理论”涉及学校音乐教育基本原理、音乐课程与教学的内涵及关系等内容。

“学校音乐教育的历史、改革和发展”涉及学校音乐课程与教学的发展历史、音乐教学研究的发展历史、音乐教育学科发展展望以及音乐课程与教学改革的现状及发展趋势等内容。

“音乐教材分析”涉及音乐课程标准的解读和实施，学校音乐教育教学所用教材的选编原则，编写理念、编写内容、课例及校本教材资源的开发与利用；了解基础教育课程改革现状，理解学校音乐课程的目标、内容和标准等内容。

“音乐学科教学方法的研究和掌握”包括学校音乐教学原则、模式、音乐心理发展分析和普通学校学生音乐审美心理特征及音乐学习心理的研究；学习现当代著名音乐教育体系及教学方法，音乐课堂教学的备课、教案编写和上课等环节。

“音乐课堂教学的评价”包括学习评价的理念、过程、方法；掌握音乐教师评价、教学评价和学生音乐学习评价的基本方式；通过对评价指标和评价方式的学习与探讨，评价教师的教学组织、备课、上课和学生的学绩、学力的考核指标、命题设计及评定标准。

“辅导课外音乐活动”包括策划、组织、辅导课外学生乐队、合唱队等音乐社团及音乐主题活动，以及策划、组织、辅导社区的群众性、社团性的音乐活动等内容。

三、教学实施

在教学实施方面，“纲要”要求：1　重视培养学生对学校音乐教育事业的正确价值观和积极态度。在关注学生学习和掌握音乐教育理论知识及音乐教学技能的同时，激发音乐学习热情，热爱音乐教育事业，充分认识音乐审美教育对人的全面发展的重要作用。2　理论与实践相结合。音乐教育基础理论的教学要与音乐教育教学实际和实践相结合，使学生既要掌握教育教学原理，也要坚持联系教学实践。在有目的地了解学校音乐教育理论和教学实践过程中，边学边用，学用结合，加强见习、调查、试讲、实习等实践性教学环节。鉴于目前大多数学生没有课堂教学经历，建议在此课程学习之前，有教育见习作为预修课程，使学生从教学现象和问题思考入手，进行音乐教育理论的学习。3　音乐教学技能掌握与创造性教学思维能力的培养相结合。力求在关注音乐教学理论知识体系的同时，结合音乐教学改革实际，引导学生发现、调研学校音乐教育存在的实际问题，培养学生的音乐教育教学研究意识。在发现问题中学习，在解决问题中提高，培养创造性教学思维能力，为学生音乐教研能力的发展奠定基础。

四、教学条件

在教学条件方面，“纲要”分别从教师和教学设备两方面作了要求：1　教师应具有良好的师德和较高的专业素质，一般应具备讲师以上职称或本专业硕士以上学位，最好具有学校音乐教学经历。2　学校应配备必要的微格教室和多媒体教学设备；应配备与教学内容相关的音像、音响资料，图书、期刊(含纸质和电子等)，小学、中学和高中音乐教学使用的音乐教材、教师用书、教学课件及网络资源等等；有条件的学校，应配备音乐课堂教学用乐器，如：竖笛、口风琴、奥尔夫乐器等。

五、教学评价

教学评价方面，“纲要”要求：1　形成性评价与终结性评价相结合。可采用课堂问答、讨论，学习调查问卷、单元作业、读书笔记、阅读卡片、课堂教学设计、模拟试讲、课程论文、笔试等方式反馈学习效果，进行形成性评价和终结性评价。既了解学生在学习过程中的学习态度和学习方法，又关注学生学习目标完成的质量和程度，以量化评价和质性评价相结合的方式对学生作出整体性的学习评价。2　教师与学生的自评、互评、他评相结合。在分环节试讲、分专题试讲、小组试讲以及模拟课堂试讲中，对学生的备课、说课、讲课及教学反思进行自评、互评、他评。3　评价指标。包括学习态度和教学创新能力、音乐课堂教学基本操作能力、学科基础理论掌握水平、教材分析能力的质性和量化评价。建议平时成绩占30％―40％，考试成绩占60％―70％。4　一本课程总学时为108学时。学生修习完本课程全部内容，成绩合格，可获6学分。建议第三学年开设本课程。

《学校音乐教育导论与教材教法》的特点

为了更有效地进行《学校音乐教育导论与教材教法》这门必修课的教学，由教育部艺术教育委员会组织编写，人民音乐出版社出版了《学校音乐教育导论与教材教法》，作为这门课程教学的推荐教材。这部教材以21世纪中国基础教育课程改革全面推进为编写背景，将为基础教育改革服务作为教材编写的基本理念；遵循原理与操作相联系、改革与实践相结合的编写原则，其内容体系具有如下特点：

一、明确课程性质，定位培养目标，强化音乐教师教育专业化要求

《学校音乐教育导论与教材教法》这门课程，属于学科教育学的范畴，具有音乐教育基本理论与音乐教学实践相结合的课程特点。

其课程总目标体现为：培养学生树立正确的音乐教育观，在教学实践过程中培养学生的教师职业意识；指导学生较系统地掌握从事学校音乐教育教学所必备的基本理论、基础知识和基本技能，培养学生具有较高的职业素质和教学实践能力及教学创新能力，能够胜任学校音乐课堂教学和课外音乐活动的指导工作，为教育实习及教师资质的进一步发展打下坚实基础。

二、选编教学内容体现了原理性、学术性、实践性和时代性兼容的特点，体现三个结合的原则

1　学科内容体系与课程教学改革相结合的原则

这部教材的编写内容既体现了音乐教学论的基本框架，也关注了基础教育改革成果和前沿、热点问题；既有传统教育理论的介绍，也有现当代教育思潮的阐述，使学生能及时追踪音乐教育教学改革的动态，较快地衔接和适应学校音乐教育教学实际，为学生教育实习和继续发展打下基础。其内容体系包括学校音乐教育导论和音乐教材教法两部分，既涉及音乐课程与教学论的理论，也包括了音乐学科教学法的学习。

2　国家课程指导与校本课程研究和校外音乐教育资源相结合的原则

这部教材内容体系不仅考虑了《指导纲要》中所提出的培养目标和培养规格，体现出国家教育行政部门制定的课程指导纲要精神；同时又联系学校教学资源和学生实际，将校本课程研究的成果纳入教学中，强调充分利用和整合当地学校及社区的音乐教育教学资源。

3　音乐教学实践与理论分析相结合的原则

这部教材的编写体系以音乐教学实践为引导进行教学理论学习，并侧重中国学校音乐教育教学实际的分析。避免孤立陈述基本概念和具体教法，在音乐教学活动的具体分析中，将音乐教学的概念、定义及原理适时、适量地穿插其中，体现了学科理论的基础性、教学改革的前沿性及实践活动的操作性。

三、教材结构便于学习和阅读，具有可操作性

教材体系和结构从历史到当代，从原理到实践，从课堂到活动，从教学到评价，具有内容的跨度和张力。每个章节的内容都是以“学习目标”为引导，以“相关链接”扩展知识视野，以“思考题”促进教学反思，以“扩展阅读”提供自主学习资源。不仅能为音乐教育专业的本科学生、研究生和继续进修的音乐教师们提供学校音乐教育教学理论和方法的指导和支持，并通过阅读和学习，促进他们以新的视点和角度来面对和探讨新世纪学校音乐教育教学的新问题。

第9篇：国内音乐教育现状范文

多元文化音乐教育是多元文化教育中的重要领域，是全球经济一体化逐步完善的大背景下，高校素质教育的重要内容。文章以部分地区理工科院校为研究对象，以大学音乐教学现状为切入点，首先论述多元化大学音乐教育的意义；然后调研理工科大学音乐教学现状并分析出影响音乐教育的因素；最后论述更新教学观念、加强师资建设、深化教学改革三大方面，提出了改进理工科院校音乐教学模式的具体创新措施。

［关键词］

多元文化 理工科院校 音乐教育 教学模式

目前，我国正处在改革开放的重要时期，各行各业对用人标准提高了要求，多元文化教育为大学生综合素质的提高指引了发展方向，通过在理工科院校开展多元化音乐教学，开阔学生文化视野，激发学生创新思维，培养学生审美能力。

一、多元化音乐教育的概念和音乐教育的意义

多元文化始于20世纪80年代的美国，1988年春天斯坦福大学的课程改革是这场文化革命的开端。多元文化音乐教育向世界人民传播音乐文化，展示音乐文化的丰富多样性。发展多元文化音乐教育是理工科音乐教育发展的必然方向，可以有效提高学生的欣赏水平，开阔眼界，拓展知识面。音乐教育不仅仅是艺术教育，它可以缓解压力、抚慰心灵，大学的音乐教育从品德、文化、专业、心理、身体等多方面对提升大学生综合素质具有积极的教育意义。音乐教育所体现出的艺术的真实性、概括性、鲜明性、直观性、关联性等特征可以使大学生更深一步地了解社会。音乐教育中的历史传承性，是大学生解读历史、了解民族、领悟传统文化和多彩民间艺术的有力文化支持。音乐教育中的感染力和审美性，能让大学生受到高尚品德的陶冶和熏陶，让他们能够理解丑恶和美丽、高尚与鄙陋，使他们增加对美的认识，激发他们的艺术潜能。二、理工科大学音乐教育现状的调查及分析目前国内外专门针对理工科院校开展的音乐教学的研究很少，师范类院校大多是单纯研究音乐教育，普通院校基本上正在大力拓展素质教育，关于理工类院校音乐教学模式或音乐文化教育与学生综合素质培养的研究，如吴非《针对理工类院校音乐教学的几点思考》、李博澜《江苏省工科院校音乐教育现状的调查与思考》、李健《河北省理工科院校开展多元文化音乐教育的研究》、陈慧玲《我国理工科院校公共音乐教育现状研究》等论文为本文的研究和分析提供了参考和启示。

（一）对理工科院校音乐教育现状进行调查

本文选取了河北省廊坊师范学院、廊坊职业技术学院、北华航天工业学院、华北科技学院、河北工业大学、中国人民武装警察部队学院等六所院校全日制统招在校生进行了为期12个月的调查研究，发放问卷1250份，回收1130份，回收率90.4%，走访学生1000名，交谈成功857人，走访率85.7%。经过归纳整理，从1130份问卷中随机抽取900份进行统计分析，从857名同学中抽取650份走访报告进行总结提炼，作为本文研究的数据支持。本文通过问卷调查法、访谈调查法、文献资料法等研究方法对我省六所理工科院校音乐教育现状进行了调查分析。调查内容如下：学习音乐的动机，音乐教育采取的主要形式，课程主要内容和使用教材范围，教师与教学设备的配备情况，音乐教育与学生综合素质的关系，音乐公选课和学生社团开设情况，学校对音乐教育的重视程度，学生对音乐教学模式方面的态度和想法共八项内容。

（二）调查结果

1.音乐素质存在差异性，缺乏主观认识。

调查结果显示，83%的大学生没有任何音乐理论基础；极个别学生因从小接受过钢琴、小提琴的乐器教学能够认识并使用专业乐谱；13%的大学生能够认识简谱但并不能够熟练使用；73%的大学生基本没有机会了解和接受音乐知识。近一半的学生喜欢通俗音乐，一小部分人喜欢摇滚音乐，而对古典和浪漫音乐、爵士乐、交响乐等了解甚少或一无所知。喜欢古典舞蹈的占15%，喜欢现代舞蹈的占37%。从以上数据看出，大学生的音乐水平高低不一，他们听的大多是流行歌曲，对高雅的艺术作品了解很少，缺乏主观上对音乐的向往和探索。另外，学生在高中阶段没有多余的时间关注音乐，更没有意识到自己是否具有这方面的兴趣和爱好，对音乐会、歌剧、音乐比赛等漠不关心。

2.课程设置单一未体现音乐教育的多元性。

在被调查的6所高校中对非音乐专业大学生开设音乐教育课程的有4所，没有开设的有2所。在开设公共音乐选修课的4所高校中，选修音乐的大学生只占到在校大学生总数的18.2%，教学中没有统一的教材，课程设置不够科学合理。经调查表明：第一，高校音乐教育因教师的学历背景等原因更偏重专业化，课程过于专业化，学生接受困难。第二，上课学生以低年级为主。因为，很多学校规定，一年级的学生必须学习音乐教育；二、三年级的学生进入专业课程学习，课业比较繁重，没有充足的时间上选修课；处于毕业阶段的三、四年级学生，一般不会在意这类课程。这些问题说明部分决策者在课程设置上及大学生对音乐的学习认知上存有一定偏差，高校音乐教育并未得到科学的定位。同时在教学中以讲授为主，授课形式单一，学生往往被动接受，缺乏互动和参与环节，长此以往，学生失去了上课的兴趣。

3.师资力量薄弱导致艺术活动普及率低。

由调查结果可知，理工科院校实施音乐教育的教师资源非常少，教师梯次不够完善。在参与调查的院校中，只有一所有专任音乐教师，其他四所是由在学生工作处和校团委工作的教师兼任，五所学校只有一名副高级职称的音乐教师，其余为讲师或助教。由于师资力量薄弱，导致艺术活动普及率偏低，只有少数学生能够参与军乐团、舞蹈队，能够在运动会开幕式、迎新晚会、新年晚会亲身体验，展示才华。此外，理工科院校的艺术活动不能仅仅是课堂讲授，应采取多种艺术形式，结合蒙古族、藏族、苗族或者是俄罗斯、巴西等多种民族特色音乐风格进行推广普及提高，以多元的世界文化和艺术吸引学生，将文化素质教育融入其中，有效提高学生的综合素质。

4.教学设备管理存在的问题。

经过调查得知，大多数理工科高校基本没有专业视听室和专业活动场所，音乐选修课按照选课人数多少安排教室；只有4所大学有钢琴，其中1台还是年久失修，并且仅限艺术社团使用，不能够提供给音乐选修课；还存在缺少电脑、DVD、投影仪等多媒体教学设施的现象。此外，调查的6所高校中音乐教育的归属也存在问题。选修课归社科部或基础部管理，艺术团体归团委管理，同时教师来自各个行政部门的艺术专业教师，没有专业的教研室，既要干行政工作还要授课，这说明大部分高校公共音乐教育的管理问题没有得到重视，管理混乱、不规范。总结起来，理工科院校的音乐教育普遍存在以下几种问题：一是学校领导不够重视；二是音乐教学的场地、设备严重不足；三是资金投入严重不足；四是学生学习和鉴赏音乐的目的性不明确。鉴于此，笔者认为大学音乐教育发展和实施重在高校领导的重视，必须转变思路，给予音乐教育以资金支持，增加音乐教育的形式，重视音乐教育在提升大学生综合素质中的独特魅力，使音乐教育在大学教育中真正发挥出其功能。

三、基于多元文化和建构主义的理工科院校音乐教育模式的改革探索

理工科的音乐老师基本上来源于师范大学的艺术专业毕业生或艺术团体的专业人才，如果其教学模式还停留在传授教育，停留在老师唱学生学，则不能满足现代化高等教育的要求。因此，提出以下三点切实可行的改革措施，使音乐教育与时代结合，与科技结合，保障音乐教育的有效进行。

（一）与时代接轨，丰富教学内容

理工科学生逻辑思维较强，创新思维和发散思维相对薄弱，许多学生不懂乐谱。针对这些普遍特点，教师应以授课对象的音乐水平和文化底蕴为基础，选择适合学生学习的多元文化授课内容，培养学生兴趣，提高教学质量。中西结合，西方音乐与中国民族音乐交叉渗透，围绕巴洛克时期、古典主义、浪漫主义不同风格的流派可以讲授大小调式、交响乐、协奏曲、无词歌；甄选出昆曲、甘肃花儿、朝鲜族农乐舞、新疆维吾尔木卡姆、蒙古族呼麦等民族民间表演艺术来增加学生的民族自豪感。多元文化音乐教育可以激发学生兴趣，提高学生文化修养，看到我国民族艺术走向世界舞台，让学生增强荣誉感和责任感。2014年入学的学生基本上以1995年后出生为主，针对这些授课对象，教师应充分考虑他们的出生年代、文化层次、兴趣爱好，在以人才培养方案为基础的前提下，以教学大纲为依据，激发学生的参与感，发挥学生的主体作用。引入流行音乐进课堂，通过问答、讨论、课堂表演等形式让学生参与教学，调动学生的积极性，丰富课堂活动，培养学生自信心，使音乐文化的教学取得更好的效果。

（二）与国际接轨，改善教学方法

在理工科音乐选修课中，将要讲授的理论知识，通过团队或自由结组的方式团结协作，强化对新知识点的掌握。通过话剧或舞台剧表演完成对原有认识的重塑和新知识的建构。从学生的角度出发，可以尝试以下教学方法：

1.直观演示法。

在教学中，教师通过展示各种乐器并进行演奏，给学生直观的示范，通过对乐器的观察，讲解乐器的构造组成和发声原理，进行示范性弹奏，使学生获取知识。演示法能够提高学生的兴趣和观察能力，激发学习热情，加强知识记忆。随着电子产品技术的发展，智能手机和平板电脑为学生所热爱，也可以将一些APP加入到日常教学中来。

2.MOOC教学法。

在理工院校的音乐教育中，学生根据兴趣自愿报名音乐选修课和艺术社团，上课人数多。现在很多学校已经覆盖了无线网络，因此，MOOC教学法可以应用在音乐教学的课程中。如设计出课程的电子平台，采用手机点名、手机答题、手机观看课件等教学手段，既活跃了课堂气氛，又提高了学生的学习兴趣。

（三）与社会接轨，完善保障机制