关于室内设计的思考精选(九篇)

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第1篇：关于室内设计的思考范文

［关键词］室内设计 教学 思考

［中图分类号］G712 ［文献标识码］A ［文章编号］1009－5349（2012）07－0183－01

随着经济的发展，建筑业蓬勃兴起。据相关数据显示，全国室内设计师的人才缺口将近五十万，这对于高职院校和高校的室内设计专业来说，毫无疑问是个好信息。但是据实际调查数据显示，我国每年从事室内设计工作的应届毕业生合格率却只占总量的10%～20%。这样的数据值得我们每个从事室内设计教学的人士认真思考。本人对目前的室内设计教学进行反复思考，得出以下认识，愿与同行共同探讨。室内设计专业传统教学中主要存在下列问题：

一、教材以及课程教学过于理论化

目前，多数高校室内设计专业普遍采用传统的课堂教学模式，即老师讲、学生听的清一色理论教学。由于室内设计课时有限，教学理论内容又偏多偏大，所以“满堂灌”的现象在所难免。再加上教师的按部就班照本宣科，忽略对学生的艺术思维能力、感受能力、表现能力的培养，结果造成学生对理论学习感到枯燥乏味，以至于产生抵触情绪。所以学生在完成课程学习后一到两个学期，对课程理论知识就基本陌生，甚至完全遗忘，理论学习功亏一篑。

二、学生缺乏有效的实践训练

由于教学过于注重理论讲授，所以让学生实际动手的训练就大大减少。职业技术学校培养的是技能，技能是通过实际训练培养出来的，没有实践训练何谈技能。即使部分学校安排了实际训练，但往往也是纸上谈兵闭门造车。所以有些学生虽然在课堂上能够出色完成老师布置的作业，但是到了实际工作时却不知从何下手。所以企业的信息反馈是学生不能胜任岗位工作，学生理所当然认为在学校里没有学到有用的东西，抱怨学校误人子弟。

三、课程之间缺乏融会贯通

室内设计类的各门课程教学只注重本门学科的教学，教师在讲授一门课程时，往往忽视了和其他课程的关联性，忽略了课程之间的相互衔接和融会贯通。造成各门课程各自为政，在室内设计类整个课程体系教学过程中出现了不应有的割裂。

面对以上存在问题，笔者认为应从以下几方面入手，改进教学，从而使学生更能适应社会需要。

首先，要调整理论课和实践课的比例分配，加强实践教学环节，使课程教学趋于合理化。室内设计是一门理论与实践相结合的课程，要达到理想的教学目的，光有理论知识的传授与学习是远远不够的。因此，在教学中必须适当增加实践教学环节，以理论来指导引领实践，用实践来验证巩固理论。在日常教学中可以从以下方面入手加大实践训练。1.加大课内的“实践演练”。理论课堂可以充分利用多媒体进行教学。通过引入有代表性的案例，经过对案例的观摩、分析和讨论，触动学生的好奇心，激发学生的求知欲望，使课堂丰富鲜活起来，增强教学效果。2.设计多种校外实践内容。可以通过校外考察、教育实习、社会实践、毕业设计、毕业创作等多种实践形式，逐步积累一些初步经验，为以后真正走向社会奠定基础。3.加大校内实训基地训练。室内设计属于交叉学科，既有感性上艺术层面的认识，同时又有实际技术层面的操作。一个好的创意，必须通过绘制具体施工图来体现它的具体细节。如果不了解材料的质感和纹理，不懂得施工工艺，就会影响设计创意的最终整体效果。所以必须要让学生懂材料、懂构造、懂施工工艺。所有上述要求，都可以通过校内实训基地解决。4.要积极拓展校外实训基地，注重校企合作。校内实践条件毕竟有限，实训基地无论怎么模拟，也要受到种种局限，根本无法完全再现真实的生产环境。所以要积极拓展校外实训基地，引进企业真实项目。组成由企业技术人员、教师和学生构成的团队，来共同完成项目。这样集教学、生产、技术开发多种功能于一身，实现课堂、实训与生产三位一体，达到企业、学校、学生“三赢”。5.严肃实践考核，加大成绩考核中实践分比例，以考促学，引导学生高度重视实践。

其次，教学要发掘学生的创造性，培养学生的创新精神。在教学中，尊重学生的思维结果，以宽阔的胸怀，接受不同的设计作品。要保护和培养学生有利于发展创造性思维的个性：鼓励学生发表不同的见解，敢于对别人的作品提出异议；鼓励学生们以不同的、全新的、有创造性的观点来看待他们司空见惯习以为常的一些所见所闻所感所想，形成创造性思维习惯。

再有，对室内设计课程要进行学科整合。室内设计是一门综合学科，涉及建筑、结构、工程、材料、环境、审美等方方面面，且各学科之间密切相关。任何一科教学的独立独行，都不适应室内设计学的实际需要。所以教师需要在教学中进行课程整合，必要地重组多学科的知识。教学中尽量消除界限差别，把各学科知识进行相互渗透，最终提高学生综合运用知识的能力。

【参考文献】

[1]宁绍强,穆荣兵.设计教育人才培养模式及教学改革[J].桂林:桂林电子工业学院学报,1998.10

第2篇：关于室内设计的思考范文

【关键词】室内；陈设设计

自从地球上有了人类，就有了创造。人类就将自己的意志不断加在周围的事物之上，使其更美地、更好地服务于自己服务，这是别的动物难以比拟的人类陈设活动。由于时代的不断发展，陈设活动与艺术逐渐结合在一起发展成目前的陈设艺术。

1、室内陈设分类

室内陈设通常分为装饰性陈设和功能性陈设。装饰性陈设指的是以装饰观赏为主要内容的陈设。 如纪念品、雕塑、字画、工艺品、植物等。功能性陈设指的是具有观赏性的并有一定实用价值的陈设，如家具、灯具、织物、器皿等。室内陈设艺术中家具是其主要构成部分，它的存在首先是因为实用。随着时代的发展，家具在具备实用功能的条件下，人们越来越重视其艺术性。从家具的构造与功能上分类，可分为观赏性家具和实用性家具两类，观赏性家具包括屏风、陈设架等，实用性家具包括贮存性家具、坐卧性家具，如大衣柜、床、沙发等。

2、在现代室内设计中室内陈设艺术的作用

2.1空间层次丰富，创造二次空间

一次空间就是由顶面、墙面、地面围合的空间，因其具有特性，通常条件下对其形状难以改变，除非改建，但这是非常费钱费时费力的工程。而通过室内陈设物实施空间分隔就是非常的好措施。这种在一次空间划分出的可变空间我们把它叫做二次空间。在室内设计中通过绿化、水体、家具、地毯等陈设进行的二次空间创造，不仅使空间的使用功能更加为人所用，而且更加趋于合理，使室内空间的层次感更加强烈。例如我们在进行大空间办公室设计时，不仅立足于实际情况，对座位进行合理安排，还要对组织空间进行合理的分隔，从而满足不同的用途。

地毯作为织物类的一种，能够创造象征性的空间，也叫做"自发空间"。就是在同一室内，地毯不同的色彩、质地和有无地毯的地面上方空间，便从心理上和视觉上出现了空间划分，形成领域感，比如大饭店、大宾馆的一层门厅，供旅客临时小憩、办理住宿、手续的地方常常用地毯进行区域划分，用沙发进行小空间分隔以供人们会客、休息，没有铺设地毯的地面，常常是绿化和流通的空间。高档的总统客房常常在铺满地毯的上方，在会客的环境地方有上好的手工编织地毯铺设，这不仅具有空间划分的作用，另外室内的重点也得以形成，或变成室内重点。

2.2调节环境色彩，空间柔化

随着现代科技的快速发展，城市不断耸立起钢筋混凝土建筑群，光滑的金属材料，大片的玻璃幕墙……形成了沉闷、冷硬的空间，让人难以喘息，人们期待闲适的自然境界，对个性的舒展具有强烈的需求。所以陈设品中介入家具、植物、织物，使空间顿时充满了亲切和活力、柔和与生机。

人们对"以人为本"的设计理念越来越重视。在意与自然相结合。作为自然一部分的植物，在室内空间中被大量的运用。室内的绿化除了对室内环境、气候进行改善外，还是设计师用来增添空间情趣、柔化空间的一种措施。

织物通常手感舒适，质地柔软，容易产生温暖感，让人有亲近的感觉。毛、麻、丝、天然纤维棉等织物都是来源于自然，对于 "人情味"的自然空间创造非常有利。从而使室内空间的生硬感得以缓和，发挥柔化空间的作用，同时也对室内空间的色彩进行了丰富。

室内环境设计的灵魂就是室内环境的色彩，室内环境色彩严重影响着室内的舒适度、空间感度、使用效率、环境气氛，对人的生理和心理都有影响。在一个固定的环境中最具有感染力的、最先闯进视觉感官的是色彩。色彩的不同可以使人的心理感受不同，这些感觉的理想组就是好的色彩环境。人们从悦目和谐的色彩中形成美的遐想，化境为情，对室内的局限予以大大的超越。

2.3陶冶个人情操，体现民族特色

民族通常指的是共同的生活方式、心理素质、地域环境、风俗习惯以及语言的共同体。所以，各族人民都有本民族的气质、素质、精神、性格和审美思想等。

我们中华民族的艺术风格和文化传统具有自己独特特征，与其它内部各个民族的习惯、爱好和心理特征等有所不同。在陈设品中对这一点应予以充分的重视。

具有一定文化内涵、造型优美、格调高雅的陈设品可以人陶冶情操，怡情悦目，这时陈设品对其本身的美学界限已经超越而在室内空间赋予了精神价值。如在书房中摆设古典书籍、工艺造型品 、根雕、中国画、古色古香的书柜书桌等等。放置这些陈设品能够营造出一种文化氛围，激发人们的求知欲。

2.4 营造艺术意境，烘托室内气氛

气氛就是在人的总体印象里产生的内部空间环境。如随和亲切的轻松气氛，热烈欢快的喜庆气氛，清新高雅的文化艺术气氛，宁重深沉的庄严气氛……等等。

意境则是集中体现内部环境的某种主题和思想。相比于气氛，人对意境不仅仅是感受，而且还会产生联想及启迪，在精神上是一种享受。意境就像是人看到一首好诗，会随着作者进入他笔下的那种意境。

2.5 对室内环境风格进行强化

人类文化发展的缩影就是陈设艺术的历史，。陈设艺术充分体现了人们由茹毛饮血到现代化、由愚昧到文明的生活方式。在长期的历史进程中，不同时期的文化在陈设艺术中赋予了不同的内容， 也使陈设艺术的艺术特性得以形成。

室内空间的风格各有不同。如现代风格、古典风格等等，合理选择陈设品具有强化室内环境风格的作用。由于陈设品本身的图案、质感、造型、色彩都具有一定的风格特征，因此，它会进一步增加室内环境的风格。

2.6 加强并赋予空间涵义

通常室内空间应具有美观舒适的效果，而有特殊要求的空间就应该有特殊的内涵。

总之，陈设艺术具有非常广泛的范畴，具有非富多彩的形式，极其丰富的内容。在室内环境中陈设品是重要组成部分，占据着关键地位，具有举足轻重的作用。对陈设品的作用要有充分的认识并积极发挥它在空间设计中的作用，无疑会创造出多彩丰富的人性空间。

参考文献：

[1]张红光；室内设计中色彩的运用与配置[J]；山西建筑；2005年03期.

[2]李竹；室内装饰到室内设计演变的历史研究[J]；安徽建筑工业学院学报；2000年02期.

第3篇：关于室内设计的思考范文

关键词:室内装修;建筑设计;室内设计

Abstract: With the improvement of people's living standards, the quality of the living occupants have become increasingly demanding and want a comfortable, elegant and beautiful living environment. Interior decoration increasingly popular, more and more high grade decoration, decoration materials increasingly innovative environmental protection. However, the interior decoration some crisis to use the security issues, the need to pay close attention.

Keywords: interior decoration; architectural design; interior design

中图分类号：TU318文章标识码：A文章编号：

一、住宅室内装修的现状及存在的问题

由于社会分工的细化,使原本紧密结合在一起的建筑与室内设计逐渐分离。由于从事室内设计的人员不再仅有建筑设计人员,因此,在进行室内设计及装修时,出现破坏建筑使用安全的一些问题,这种情况可能会造成建筑寿命缩短、建筑材料浪费及能源损耗等问题,严重时甚至会造成建筑的倒塌,严重危及到人们的生命安全。另一方面,建筑设计的粗放和不到位,也是造成大量的住宅进行室内装修改造的重要原因。

我国对建筑的装修或改造有相关的规定:房屋产权人、使用人未经批准,严禁拆改房屋的承重墙、基础、梁、柱等其他承重部位;严禁拆改房屋的共用上、下水道及其他共用设备设施等。因为在装修中的随意拆建会破坏建筑的总体结构,其后果不堪设想。

目前,在住宅室内装修中主要存在着以下问题:

(1)住宅结构的破坏。在进行住宅室内装修时,对住宅结构的破坏主要表现为:对承重墙、地基

及楼板等的破坏。例如对建筑内部承重墙的破坏,擅自在承重墙上开槽,甚至随意刨墙等;对建筑外部承重墙的擅自打拆,不但造成建筑外观受损,而且危及到建筑的安全性。对住宅结构的破坏还表现在对住宅地基的破坏上,主要是有些住户在装修地下室时摧毁地基、凿出洞口,这些都会对房屋地基造成严重损坏。在进行住宅室内装修时,对楼板的破坏尤其严重。有的因装修而随意在地面上开槽或打孔,人为地破坏楼板;在加设灯饰、吊装风扇和天花板时,有的随意凿钻楼板。

(2)住宅使用功能的大改动。有些住户为了适用或扩大房屋空间,将阳台与房屋打通,更为严重的是将厨房移至阳台,增加了阳台的载重负荷。也有一部分住户将储藏柜、煤气灶(罐)、水池等重物移到阳台上,并对阳台板进行开凿、打洞等以解决排水问题,严重者会使阳台表面的混凝土或水泥砂浆保护层开裂,甚至导致阳台塌陷。有些住户为了扩大卧室空间,将卫生间的墙体拆除,与卧室合并成一个空间。这难免会破坏卫生间的防水设施及管道设施,严重影响楼上邻居的排水,并由此引起邻里纠纷。

(3)给排水的随意改动。用户对给排水改造的主要原因是由于管道的位置设计不合理,或在某些位置缺少给排水管道,无法满足住户的某些需求。例如设计中有些管道经过客厅顶部,由于处理不当管道暴露在外,既影响室内美观,又有漏水隐患。

(4)材料的浪费。有些住户对建造房屋时所用的材料不满意,如对原本已贴瓷砖的厨房、卫生间要拆掉重新贴砖,造成材料的严重浪费;有些是因为空间设计不能满足生活需要,拆掉部分墙体或构件;也有住户是因为水路或电路设计不能满足生活需求,进行局部改造并更换材料。这些都在很大程度上造成了材料的严重浪费。

(5)强电、弱电的随意改造。从适用和美观的角度考虑,装修房屋时经常涉及到室内插座及电器配用设施的拆、改、添、装。有些住户在铺设隐蔽工程时不按规定施工,随意增加电气设施的数量,改变电气管线及走向,这样极易造成线路漏电、短路或因防护不当引起火灾事故。

(6)资源的浪费。住户在装修时会动用大量的人力物力,造成了资源浪费。这些浪费一方面是由于装修过分铺张引起的,一方面是因为公司的管理问题。一些设计者和装修公司以及街道上的“装修游击队”,为了其自身的利益更是推波助澜,也给人们造成了不少的误导;另一方面,由于缺乏系统的有关住宅室内装修的国家认证标准,也使很多装修公司钻了空子。

二、对建筑设计工作的一些思考

目前在住宅装修中存在着对结构的破坏及使用功能大改动的问题,说明住宅建筑设计师在设计之前对住户的生活并没有进行深入细致的了解,造成建筑师设计的空间不符合住户的生活需求,致使住户不得不进行装修改造,其间难免对建筑造成破坏。同时还有建筑的给排水工程及水电工程引起的问题,最为普遍的是强弱电负荷分配不合理、给排水及强弱电位置设计不合理,导致住户使用不方便。针对这些现象,特对住宅建筑设计工作提出以下一些建议。

(1)住宅建筑设计应坚持以人为本,注重人的行为,使住宅空间与住户生活相适应。人是居住的

主体,设计师应充分了解住户的生活方式和行为习惯,并将此作为住宅设计的核心。对于不同的人群、民族、地域、气候等应有差异化的设计策略。设计方案应建立在深入调查的基础上,而且最好能将设计深入到室内设计这个阶段,考虑住户在进行室内设计中可能会引起的一些问题,这样才能使外部空间与内部空间统一协调,避免外部美观而内部很难使用的建筑空间的产生。

(2)住宅建筑设计应注重细节。住宅建筑是为了满足住户的使用需求而建造的,设计师不仅要熟练专业技能,还要深入了解住户生活的细节,设计应与调查同步。例如对于建筑材料的使用,必须建立在对住户调查的基础上,依据调查情况对材料进行筛选,争取做到90%以上的住户满意,以免造成材料不必要的浪费。另外,给排水的设置也应考虑用户日后可能出现的装修变更,将其置于相对稳定的位置,并尽可能相对集中。地漏、水龙头设置应准确定位,浴缸、热水器、马桶和洗手盆等,其位置应方便使用,尽量避免不合理或不周全的设计,减少不必要的人力物力的浪费。建筑电气要按家用电器的定位进行设计,开关、插座的位置必须进行细致的考虑。

随着一些大负荷用电设备(如空调、小型桑拿房、按摩浴缸、蒸汽浴房等)进入家庭,更要求位置、数量的精确性以及使用的安全性。对这些细节的设计要综合考虑,统筹安排,要对部分家具、灯具、厨具、卫生洁具等可变部分进行分析、预测,为其日后的装修留有余地。

(3)对建筑师及室内设计师的专业水平应严格把关。例如美国在装修房屋时分工明确,专业性很强,不允许跨行业施工。正因为“术业有专攻”,美国房屋的装修质量一般是有保证的。我国建筑装修市场对室内设计师的要求并不严格,很多企业在招聘设计师时对专业要求不高,只要求有一定的工作经验和会电脑操作,这远远不能满足对专业室内设计师的要求。室内设计师一定要经过专业培训,要具备一定的建筑知识。

(4)建筑设计与室内装修设计一步到位是住宅发展的趋势。建设部住宅产业化促进中心推出的《商品住宅装修一次到位实施细则》明确指出:装修一次性到位是指房屋交钥匙前,所有功能空间的固定面必须全部铺装或粉刷完成,厨房和卫生间的基本设备全部安装完成,方能称作全装修房。全装修房基本上弥补了装修上的问题,住户不需要对房屋进行再改进。住宅室内装修与住宅建筑一步到位的设计,对建筑师的设计要求更加严格,不容许出现差错,否则不但不能减少不必要的浪费,而且还可能造成更大的浪费。所以,建筑师要充分重视人的生活行为、设计、施工、材料、设备等各个方面,尤其是对住户生活行为的细分及心理需求等,同时也要加强各专业的合作与协调。

第4篇：关于室内设计的思考范文

1.教学模式陈旧

一些地方性普通高等院校的室内设计专业教学模式陈旧，多数课程均采用课堂教学模式，多媒体教学也仅停留在理论讲授中。室内设计是一门实践性比较强的专业，学生在经过充分的理论和技术知识积累后就需要在具体的工作中进行实践。由于地方经济发展水平有限，地方普通高校的室内设计课程与实际项目衔接不上，使得学生的社会实践较少，动手能力不足，降低了学生的学习兴趣。陈旧的教学模式最终会导致教学质量下滑，所教授的知识无法满足社会实际需求。

2.课程渗透不强

一些地方性普通高等院校室内设计专业的多数课程都很独立，课程之间没有太强的渗透性。如，展示设计是一门平面设计和室内设计交叉的课程，而笔者所在院校的室内设计专业却没有关于平面设计的内容。学校的展示设计课程只是关于展示的空间布局设计，版式设计只是一带而过，几乎没有室内设计的展示陈设和展示照明的基础理论。这样的展示设计课程内容很宽泛，不够精细，会导致学校培养的学生没有很强的专业性，学生以后从事这方面的工作还要重新学习。

3.学术交流闭塞、专业研究能力弱

由于一些地方院校的地理位置比较偏远，学校的学术交流活动相对较少。我国的室内设计专业作为一个年轻的专业，其理论基础并不深厚，需要广泛地借鉴和吸收国内外先进的室内设计理论知识。在积累了大量的理论知识后，为了更好地理解这些知识，学生还应该进行具体的实践练习，在实践中不断地总结经验，然后上升为理论。如果没有了学术交流，教学模式又受到局限，会严重影响学生的专业能力和设计能力，使学生无法适应社会的需求。同时，学术交流的缺乏还会导致教师专业研究能力不强，不利于教学创新。

二、地方普通高校室内设计教学建议

1.提高学生的艺术审美能力，注重学生的创造性

与专业院校的学生相比，地方普通高校学生的专业知识基础稍弱。在室内设计教学的过程中，教师既要提高学生的知识水平与艺术修养，又要培养学生的艺术造型能力。室内设计是满足人们生活需要和精神审美需求的设计，而艺术审美是设计师创造性劳动的产物。教师要重视室内设计中的审美要素，逐步培养学生这方面的能力。如，教师可以在教学时对学生系统地讲解关于装饰、挂画、灯具、家具、摆件等室内陈设方面的知识，同时也可以让学生了解家居陈设与商业室内陈设的区别，还可以带学生去参观一些家具城、装饰城或一些售楼部的样板房，从而提高学生的审美能力。室内设计需要给客户惊艳的成果，这就要求室内设计专业的学生具有创新能力。教师的教学不应仅停留在课本上，一成不变的教学只会限制学生的发散性思维，无法提高学生的创造性思维。教师可以引导学生走进自然，在观察中寻找设计灵感；也可以引导学生研读一些生物、机械、地域文化等方面的书，从而让学生学会自主思考，继而设计出具有创新精神的作品。

2.加强学科之间互渗、课程设计动态发展

地区高等院校的艺术设计教程应注重各学科内部的交叉渗透，包括具体技术学科的交叉（如室内设计和平面设计、工业设计）、基础性学科间的交叉（如设计素描、设计色彩和三大构成）等。环境艺术设计是以研究空间为主体、探求室内设计美规律的学科。但是，当前的一些教材和教学方法难以适应社会的需求。因此，在课程设计方面，教师要坚持运用发展的眼光，不断在课程上增加新信息、新知识、新观点，不断更新教学内容。同时，教学大纲必须适应社会的实际需求。国内的一些专业性院校的室内设计课程每年都随着社会需求的变化而变化，而一些地方普通高等院校的室内设计课程几乎不变。教师要认识到课程教育只有在动态的教学中才能更好地培养学生的思维能力，才能培养学生从不同的角度分析与解决问题的能力。

3.加强学科之间的学术交流与实践教学

第5篇：关于室内设计的思考范文

[论文摘要]本文主要描述了我国室内设计教育的现状,简要介绍了教学评价体系在教学过程中的作用,同时主要介绍了室内设计教学评价标准所应包含的内容,目的是希望促进教学过程达到更高效的教学效果。  

 

一、室内设计教育评价现状和作用 

1.室内设计教育现状 

改革开放以后,我国室内设计教育事业取得了显著的发展。为适应我国经济发展的需要,全国各大专院校先后为艺术类、建筑类,理工类三种类型的学生开设了室内设计相关专业。由于各个学校的自身差异,各自的教学结构、师资配置不尽相同,所以室内设计教育的内容点也各有侧重。顿时全国出现了一哄而上的局面,可是目前还没有一个比较规范的符合中国国情的室内设计教学的评价体系和方法。什么是教学评价呢?教学评价是按照一定的教育性质、教育目标,采用定性和定量等方法对教育客观事物进行测量、分析、价值判断以及提供决策有用信息的一个过程。它的最终目的是对室内设计的教学教育活动进行科学的、量化的研究,发挥指引和导向作用。 

2.室内设计教育评价标准的作用 

在室内设计的教学过程中,一定的技术手段可以适时介入,收集、整理、分析教学过程中出现的各个因素。使用这种方法,可以帮助我们发现评价的对象,如课程方案、教学计划、教师工作、学生学习等存在的不足和亟需改进的地方,并判断出它形成的原因,最终研究出合理的解决方案。全面的评价工作不仅能估计学生的成绩是否实现了教学目标,而且能得出学生的设计创新能力欠缺的原因,使得教师能够更有针对性地对学生进行重点辅导,从而提高学生整体设计水平。教学评价还可以起到激励教师教学和学生学习的作用。评价在一定程度上能够反映出教师的教学成果和学生的学习成绩。大量的研究表明,在一个时间阶段,经常对学生的测验成绩进行记录,对学生的学习动机促进具有很大的激发作用。原因在于,较高的评价可以给学生心理上的满足和精神上的鼓励,可以促进他们向更高目标努力;同样的道理,教学评价对教师也有一定的督促作用,室内设计专业教师为了能够较好地完成既定的教学目标,一定会为自己的的班级的整体教学水平的提高而努力工作。教师可以更有针对性地修订教学计划,改良教学方法,完备教学指导;学生由此也可以总结学习策略,改进学习方法,提高学习的效果。这样室内设计教学就成为一个可以随时得到反馈的灵活机制,教学效果也就越来越接近我们的教学目标。 

二、室内设计教学评价包含的主要内容 

室内设计教学评价的内容包括很多方面,本文主要从课程体系的评价、教学环节的评价、学生学习的评价3个方面进行阐述。 

1.课程体系的评价 

课程评价在课程体系设计中的作用是显而易见的。课程评价对室内设计的教学大致有以下几个方面的作用: 

(1)课程方案设计的效果只有在实施的过程中才能得到验证,而评价则使验证更加地有效,更加地准确。在课程实施中预定目标常会和实践不符,但通过评价体系,可以及时地发现问题并找出产生问题的原因所在,然后可以有针对性地采取措施,改良教学活动,尽可能减少无谓的失误。 

(2)课程评价体系可以使教师根据评价的结果,结合当代社会的实际需求,确定室内设计的教学哪些课程是必修课,应该设置多少学时:哪些课程是辅修课,在教学时间允许的前提下,可以作为选修课程来完成。在这个过程中评价体系为课程设计的指导原则。 

(3)课程评价体系还可以帮助教师对教育规律的深刻了解,为优化教学方案提供强有力的保障。有很多种方案可以达到室内设计教育目标,然而评价体系可以为教师提供一种最有效的教学方案。 

(4)课程评价体系还具有总结和推广的作用。评价的结果可以检验出室内设计课程方案是否具有推广的价值,通过总结可以找出原方案的成功经验,辅助新课程方案的设计,使室内设计教育体系更加完善。 

2.教学环节的评价 

室内设计教学是室内设计教育评价的中心环节,对于它的评价有利于教师教学的严肃性和条理性的养成,可以帮助教师圆满地完成教学任务。它的评价内容主要包括备课、上课、作业、辅导几个环节。备课是教师上好课的基础和前提,检查、评价备课有助于督促教师课前做好充分准备。 

关于室内设计教师备课的评价主要包括以下几点:首先是教师对教学大纲和教材内容的理解,其次是教案的书写,再次是教具和多媒体等的使用,最后是选择教学方法。上课既是教学环节评价的核心内容,也是评价教师教学水平的标杆。教师课堂评价可以采取直接听课和学生反馈的方式。有很多高校还采用网上点评的方法,让学生给教师打分,这种最直接的评价办法对教师促动很大。作业和辅导是教学评价反馈的重要途径,室内设计专业教师对学生耐心、细致的辅导可以起到课堂教学达不到的效果。 

3.学生学习的评价 

评价学生学习的目的主要是为了促进学生学习专业知识的积极性的提高,帮助学生室内设计水平和创新能力的提高。对学生学习的评价包括认知、情感、操作技能三个方面,通过对这些方面的综合分析,教师可以掌握不同学生的设计基础水平,因材施教,恰当地选用合适的教育方法,并针对学生学习的成绩,做出合理的教学决策,改良教学方法,激发学生学习动力,改善学习的效果。 

总之,我国的室内设计教育在观念、师资、教材、教学方法、教学评价体系等很多方面还存在诸多问题,与国外的教育水平相比还有很大的差距。当今社会室内设计行业市场潜力巨大,发展势头迅猛,竞争也越来越激烈,很多西方国家设计师纷纷瞄准了中国巨大的市场,纷纷进入中国的市场。因此,探索具有中国特色的当代室内设计教育的新思路,新方法,培养具有创新能力的高素质室内设计人才,是教育者必须面对的重要问题。探讨当代室内设计先进理念、素质教育、培养模式、教学评价体系等方面,应在借鉴了国外先进经验的同时,对我国室内设计教育的发展历程、构成要素、课程体系、教学评价体系等诸多方面进行深入研究,开创出适合我国国情和教育现状的室内设计教育的先进理论,同时让学习室内设计的学生,更好地掌握正确的学习方法,达到更高效的教学效果。 

 

参考文献: 

[1]曹磊.建筑学院环境艺术设计专业教学研究[j].装饰,2002. 

第6篇：关于室内设计的思考范文

关键词：建筑空间；室内空间； 相互性

一、建筑与室内空间概念

关于建筑的概念，挪威的建筑师斯维勒.费恩说：“任何的建筑都是向自然的入侵。” 顾名思义，建筑就是指人类根据实际生活的需要，通过思考并借助一定的物质基础人为创造出的空间形式。“室内设计则是从建筑内部把握空间，根据空间的所处环境和使用性质，运用物质技术及艺术的手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的生理、心理要求，使使用者心情愉快，便于生活、工作、学习的理想场所的内部空间环境设计。”二者是整体与局部的关系：建筑是室内设计的前提与依据，室内设计是建筑的继续与深化。正如建筑物要与周边的环境相融合，以契合当地的地形，气候，人文等特征那样，室内设计也要在满足使用者基本的物质与精神需求的基础上达到与建筑物的整体与统一 。

关于一体化设计，“最早提出设计一体化的是奥地利维也纳分离派的几个大师，他们对

于设计因行业而完全分离的情况极为不满意，希望能够从建筑到室内，从产品到平面，从环境到艺术品有一个统一的设计概念。”

从分离派艺术家们设计的建筑以及室内，我们可以清晰地看到一体化设计的理念：为彰显某一特定的文脉而进行有计划、完整，统一的设计，从建筑周围环境到建筑外形，从建筑的内部空间到更小的陈设，不仅能体现系统的整体设计观念，更有能打动人心的细节。

二、室内外空间相互性的经典案例

继奥地利分离派之后，在建筑与室内设计上体现一体化概念的当属芬兰建筑大师阿尔瓦.阿尔托。纵观阿尔瓦的设计，从城镇规划，市政建设（博物馆，图书馆，体育馆，歌剧院等），到商贸大楼，医院，学生宿舍等在体现出设计师一贯坚持的总体设计观念的同时，又在他亲自设计的曲木家具，玻璃器皿等小物件中充分流露出独特的民族风格，凸显他设计的鲜明个性。

三、 建筑与室内空间相互融合的积极意义

1、促进相关产业共同发展，相互促进。

随着社会分工的日益明确，无论是建筑，室内设计还是各相关产业也都呈现出专业化，明细化的趋势，但各专业间缺乏交流的，合作的观念。所谓术业有专攻，大多数设计都会在自己的领域内进行，而少有整体化的设计理念。如果建筑，室内设计都能坚持一体化设计理念，无论建筑外部，室内空间，还是室内的设施与陈设都能从一个理念出发，为满足不同的物质，精神需求而从整体出发，各方面协作设计，我相信，无论是建筑外在环境，还是室内细部，都会共鸣出和谐的乐章，为我们营建更多舒适环境的同时也促进各方自身的发展，一如阿尔瓦的各项作品，无论建筑，室内，家具还是玻璃器皿，都在为他的人性化设计服务，也都在为他的芬兰特色增彩，同时每一件建筑内部的家具以及小摆设也都深入人心，单列出来都能称得上是艺术精品。

坚持一体化设计，在顾全整体设计理念的同时又能促进构成设计元素自身的发展，各方相辅相成，共同发展，互利互动。

2、资源的合理配置

坚持建筑与是室内设计一体化理念，最明显的作用便是节约资源。现实生活中建筑与室内设计相分离的现状看，大拆大补的行为只能造成对人力物力的极大浪费。建筑师用他个人或团队的理念营造出外部环境，室内大的空间后撤离，室内设计师在不能充分理解的情况下，只为满足使用者的需求或体现自己的设计理念，从而进行全新的设计，那建筑本身营造好的格局就只能是阻碍室内设计者的因素，而不是相互促进，相互合作的伙伴，这样相分离的结果就只是浪费更多的资源。反之，室内设计师在建筑设计之初就能参与到设计，充分发挥室内设计的专业技能，与各方相互协调而将设计的整体性，连贯性发挥到最好，这样相互协作的设计，不仅可以通过建筑师与室内设计师的交流从而能获得空间最合理的利用，节省人力，最重要的是可以通过一体化设计一次性的对室内进行设计，从而避免了二次设计带来的资源浪费，则又可以更节省物力。

3、整体设计理念

就建筑方面来讲，就理应纵观全局，不仅将建筑合理的安排在周遭的大环境之中，确定建筑的功能，明确建筑风格，还要在此基础上与室内设计师进行充分的沟通，确立有关室内空间的设计，以不断丰富和发展建筑所要表达的氛围。而室内设计师则应该在明了建筑师的设计理念的基础上，秉承建筑理念并以此为设计依据，转化为自己的设计理念，努力寻找与建筑以及外环境相适应的表达方式，继续深化，丰富建筑的语言。不仅如此，室内设计师还要整合构成室内设计的元素，从而进行创新。这种创新并不是以往室内设计对于各种不同的，现有的物件的堆砌，而是根据不同的建筑，不同的室内环境而进行的更有利于体现整体概念的设计。总之，建筑与室内设计不仅要有整体观念的统一，更要有细部设计的精到。只有这样，充分体现一体化设计，才能为我们营造更多更好的人居氛围。

结语 ：

建筑与室内空间相互性的原则，不是各自为政，而是建筑与室内设计合作的设计，是二者相互促进，优势互补的关系。只有这样，才能不断满足人们对于不断发展的物质，精神文化的需求，才能更好地为人们创造出更加合理，舒适，美观的生活环境。

参考文献

[1]大师系列丛书编辑部编著.普利茨克建筑奖获得者特辑 .武汉.华中科技大学出版社.2007年

第7篇：关于室内设计的思考范文

【关键词】数字艺术；室内设计；教学数字

艺术指的就是数字技术与艺术的结合，将数字艺术应用到室内设计中是室内设计的一项伟大的创新，它为室内设计提供了更多的载体，使得室内设计的表现形式更加的丰富多样，同时也缩短了设计的流程。数字艺术本身就具有独特的魅力，在室内设计教学中应用数学设计，是室内设计这门课程新增的一项要求，它改变了传统的教学模式，也在很大程度上提高了教学的质量。

一、在室内设计教字中应用数学艺术的意义

室内设计这门课程主要是要培养学生能够设计出创造美观舒适居室环境，随着人们生活水平的不断提高，人们对于居室条件的要求也越来越高。传统的室内设计教学中所使用的主要教学手段是手工绘图，但是手工绘图只是停留在平面上，表达空间的能力较弱，导致传统的室内设计会给人枯燥乏味的感受，视觉冲击力也不够强烈，不能够满足人们对居住条件的需要，另外传统的手工绘图的过程较为复杂，所需要的时间也较长，并且不易修改，所以就需要将数字艺术与室内设计相结合，达到室内设计的一种三维效果，强化室内设计的视觉需要，运用数字技术手段更加直观真实地表达室内设计的内容，提升室内设计的总体效果，在实际的室内设计教学中，学生可以在确定设计思想之后利用数字技术对图画进行直接的制作，借助于虚拟的三维空间在直观地表达设计内容的同时还能够激发学生的创造力，引起学生的学习兴趣。数字技术主要依赖的是计算机技术，计算机技术可以提供更加准确的数据处理，同时也能够根据需要将色彩进行多样化的搭配，使画面更加真实，画质更加饱和，绘图的形式多样化，并且能够对整个设计的过程进行详细的记录，在实际操作中学生可以利用软件对设计逻辑进行直接的计算，得出所需要的图形，大大缩短设计所需要的时间，将过程简单化，提高了室内设计的效率，同时利用数字技术还能方便设计作品的修改，可以对设计作品进行轮廓、造型、颜色等方面的调整，帮助学生整理设计的思维。

二、数字艺术在室内设计教学中的特点

（一）改变了传统的室内设计手法，更加具有现代感。将数字技术应用到室内设计的教学当中，同时也要继续使用传统的手绘方式，将数字技术与传统的手绘相结合，更能够提高教学点的质量，有时候一个设计灵感会来的很突然，在不具备创作条件时，就需要使用手绘的方式将灵感记录下来，在对方案进行修改完善之后在将设计方案用数学技术来进行制作，将这两种方法进行有机的结合，使设计师能够与设计过程之间产生一个良好的互动，开拓思维，促进设计方案完成的效率。（二）使展示效果更加具有视觉冲击力。利用常规的工程图纸进行设计展示比较枯燥乏味，展示的效果也十分不理想，但是利用数字软件，例如Photo-shop、revit、rhino等软件对图纸进行制作，就会将设计内容更加直观、形象、明确地表达出来，给人耳目一新的感觉，所以在室内设计教学中应用数字艺术，在提高教学质量的同时更能够激发学生创作与学习的乐趣。

三、将数字艺术应用于室内设计的主要途径

（一）树立现代化室内设计教学理念，提高教学力度。数字技术是数字艺术的载体，在实际的教学当中就是以数字技术为主，要认识到数学技术在室内设计教学当中所扮演的重要角色，树立现代化的室内设计教学观念，转变传统的教学方式，教师在对学生进行引导时首先要能够让学生充分理解数字技术的价值与魅力，掌握数字技术的思维方式与表现手法，让学生能够感受到数字技术与传统的设计表达方式之间的不同之处，更好地激发学生的创作灵感与学习兴趣，促进学生发散性思维的形成，真正提升学生的创新能力。（二）强化基础教育。虽然在教学中应用数学艺术具有一定的优势，但是还要加强室内设计的基础教育，强化学生的专业素养，不能够只会运用数字技术而丢失了设计修养，违背教学的初衷。首先要建立例如，人体工程学、设计构成、艺术设计基础课、建筑构造与绘图课等室内设计的专业基础课，并且要求学生对基础课程加强训练，培养学生在构图、色彩、材料等方面的认知能力，提高学生的艺术修养，强化学生的审美能力，帮助学生设计出有内涵的作品。（三）强化实践训练。室内设计是一门十分贴近生活的课程，所以在课堂上进行理论教学的同时，更应该注重实践训练，将其回归到实际的生活当中。在实际的教学当中，教师可以带领学生对人们日常的生活空间进行观察，成立讨论小组互相交流讨论所观察到的内容，并以小组的形式完成教学任务，鼓励学生大胆地进行创作，让学生在学习中得到更好的锻炼，或是可以利用学生的假期来进行社会实践，同时要有专业教师进行辅导，让学生能够认识到自己的不足，学校还可以邀请一些知名的室内设计师开展讲座，鼓励学生去参加、学习，增长见识，提高学生的设计能力。（四）强化数字技术的应用。要强化学生对于数字技术的应用，包括对Photoshop、re-vit、rhino、AutoCAD、max等软件的实际操作，多加练习，熟能生巧，将数字技术与室内设计融合一起，在实际生活中学生要主动进行练习，保证在真正的操作当中能够运用自如。

四、结束语

数学艺术是一种全新的艺术形式，它是数字技术与艺术的结合体，尤其是当今市场，对于室内设计的要求越来越高，对于室内设计的人才的需求量也越来越多，所以就需要各高校加强对专业人才的培育。将数字艺术应用到室内设计当中，树立崭新的教学理念，在教学的过程当中既要注重学生的专业素质的培养，又要强化学生对数字技术的使用，丰富教学内容，激发学生的创作能力，使学生能够适应市场的需求。

作者:吴婷婷 单位:广西理工职业技术学院

参考文献

[1]刘井涛,陈业欣.关于艺术设计专业数字媒体课程教学模式构建的思考[J].时代教育.2012(15)

第8篇：关于室内设计的思考范文

关键词：室内设计；工作室文化；工作室建设

1 社会背景

美国是最早出现职业装饰师的国家，室内装饰师的称谓在战后渐渐被室内设计师所替代。至20世纪70年代美国大多数学院都设置了室内设计课程。例如，成立于1931年的室内装饰师协会就更名为室内设计师协会（ASID）。1940年创立的《室内装饰》杂志也更名为《室内》杂志。而到了20世纪70年代，美国大多数院校都设置了室内设计课程。作为世界上最早完成室内设计职业化历程的国家，美国主流院校的室内设计教育体系成熟完善。已经建立起了比较完善的，符合室内设计市场的设计教育体系。这一点是欧洲以及中国所不能达到的。其室内设计课程的实用性，主要体现在其完善和多元的工作室课程体系。工作室制度已经成为其教学的主流。结合美国室内设计工作室教学的特点，可以发现工作室制度有利于打破自身由于固化的学科体系分割而造成的教学片段化、零碎化的现象。对其丰富完善的工作室制进行研究将对我国相关室内设计教育具有良好的借鉴意义。

2 相关概念

工作室制度是设计教育的一种形式，是以某个学科专业的研究方向为基础，由著名的专家、教授为核心组成的学科方向研究的师资团队，具备一定的研究、设计开发实力，能够充分利用其教学资源，进行教学科研工作。学生通过2～3年的基础平台训练，根据自身发展条件及社会需求，选择进入相关专业工作室。工作室制由责任教授负责组建师资群，按照专业设立研究方向，采用开放式教学，确定专业课程设置、教学计划、教学大纲的撰写及实施。高校工作室最早出现在欧美的美术类院校，当时，在高等学校教学中，学生在学习理论知识的同时，对于实践技能的学习要求迫切，希望学校能提供各种实践性的，尤其是综合性的实践教学活动，高校内的工作室（模式）由此应运而生。

3 工作室文化

设计工作室在美国高校室内设计专业的教学中具有特殊重要的作用。几乎每个主流院校的室内设计专业都会对此进行强调，并成为吸引学生的重要力量。这一点在美国针对设计院校调研分析的权威杂志《设计智慧》中有很好的体现。该杂志每年都进行一项针对建筑与设计学院的调查，《设计智慧》杂志以其全面、客观、翔实的信息与数据成为各大设计院校衡量设计教育质量的重要材料。其中对室内设计专业的调研分析中，设计工作室文化就成为一条十分重要的衡量和评价标准。例如，作为公立大学翘楚的得克萨斯大学奥斯汀分校每年均跻身十大室内设计名校之列。其室内设计课程体系完善，工作室文化突出。在《设计智慧》中针对全美122位室内设计负责人的调研中，得克萨斯大学奥斯汀分校的室内设计课程以其优秀的工作室文化而成为最受人尊重的室内设计课程。而私立大学设计名校的帕森设计学院更以其突出的创意氛围和室内设计工作室制度成为美国室内设计人才培养的摇篮，其毕业生以其突出的创意能力和方案能力成为美国各大设计公司的中坚力量。这些在工作室文化表现比较突出的学校也将此列在自己学校相关网站上成为其引以为豪的重要资本。

俄勒冈大学的室内设计专业在《设计智慧》中的排名也比较靠前，其室内设计课程的工作室制度也非常具有特色。俄勒冈大学的室内设计专业将设计工作室作为其课程的核心。它的工作室文化特别强调从理论和功能的角度进行批判性的思考。通常其室内工作室课堂限定人数在18个以内或者更少，并且这些学生都紧密地与工作室导师进行合作，进而探索室内设计，而无论是机构空间、商业空间、住宅空间或者是综合性空间。经过严谨的核心主干工作室之后，学生们就可以选择广泛的主题性的工作室课程进行学习。主题性的工作室课程提供实际项目做依托的特定主题的空间。例如，品牌零售店、历史建筑室内空间、疗养空间和工作环境等等。其最近的主题工作室包括位于韩国、欧洲以及土耳其的项目以及一些本地的项目，这些项目包括从乡村到都市的诸多项目。俄勒冈大学的学生们以扎实的技术性的解决问题和亲自动手的方式学习如何强化设计想法。所有的室内设计专业学生还要选修一门家具设计工作室，而设计和建造一个实际尺寸的工作样型是交织在一起的。必修课工程制图工作室将设计决策和实际建造和材料联系在一起。在他们最后一年，学生们通过个人发展或实施复杂的设计项目进行独立研究。这些项目对于学生们如何将设计探索和独立研究或者个人设计兴趣及目标融为一体是一种挑战。

4 工作室建设

室内设计专业由于自身强烈的实践学科的特征，对实际动手能力十分强调。而只有通过实际动手操作，进行从图纸模拟到模型模拟，以及采用实际材料的建造，这些都是训练设计想法、拓展设计思路的重要方式。室内设计工作室的良好运作需要有一些基本的设备配套作为保障。例如，弗吉尼亚理工大学建筑学院就配备了各种实验室。还有提供多种材料的材料商店以及各种设备都为工作室课程提供了方便。同时导师助理也会对设计和建造模型以及样型进行指导，配备了专业的扫描仪和软件的计算机实验室，及其提供大型的彩色打印以及其他一些相关服务的相关配套也是一个重要保障。模型工坊以及专业的家具工坊提供数字的、动力的以及手工的工具，可以让学生进行三维研究和探索。灯光实验室可测试灯光设计。材料中心提供了广泛的建造以及面材样品。

学生和导师都有责任对实验室的环境做出贡献，这种环境尊重个体，共享知识。教师仔细地评估并架构分配给学生的任务，学生就有足够的时间对每一个项目内在的复杂性进行评估。

在设计过程的每一个阶段，室内设计教育都要求清晰和连贯思考的能力，并形成真知灼见，做出明智的判断。这种想法和价值都通过写作、讨论、陈述以及制作明显地体现出来。学校期望学生们能够自我独立；严格要求自己；关注自身作品质量；并适应不同的工作室环境。学校非常重视创意，因为它能够为工作室提供更广泛的对话。它期望学生们能够对建设性的批评和建议保持开放的态度。学生们必须意识到最有价值的评判来自于过程中的对话而不是来自于最终作品的评判。所以学校强调过程中的对话和讨论而不是最终的评判。工作室的一个重要方面就是针对学生过程作业的定期的小组讨论，或者是更公开的以展览的形式进行的探讨。每个讨论的主要目的并不是教师对学生进行批评，而是一种关于建筑和室内空间的对话。学校也鼓励不同工作室和不同年级的学生们进行交流。每周都有定期的教师或者访问者举办的讲座和陈述。学生们可以尽量多的参与这些活动并参与讨论。学生们被鼓励建立调查的路径，这也会对其未来职业的创意生涯有益。

5 结语

第9篇：关于室内设计的思考范文

【关键词】室内设计，教学，课程体系，创新性

人文主义和工程主义的室内设计，其本质都是创造，是一种集中了人类大量精神财富、利用人类最进步和最先进的科技手段服务于人的创造。传统的室内设计课教学，主要是对工程项目的模拟通过两三个室内空间课程作业设计，循序渐进地训练学生的室内设计的综合能力，首先是由教师具体讲解，进行课程安排，然后是草图辅导，再到上板制图，虽然有了一系列的理论讲解，并看了许多范图，可一到具体设计就存在普遍雷同现象，另外一些学生没有养成独立思考的学习习惯，就其根本原因是教学过程中存在一定的弊端，容易造成学生就某一设计而设计缺少创新的缺陷。在当今社会设计师没有自己的风格特征，没有独特的原创设计，很难有发展。在室内设计课教学改革中我们主要通过以下几点来加强学生自主设计能力的培养：

一、优秀作品解析

在室内设计课中，教师讲完课后，课堂教学的第一步让学生根据具体的专题设计题目，搜集优秀的设计，并且让学生通过案例分析讲解其设计风格、特点和创新。我们反对学生的盲目照抄甚至完全拷贝别人的设计作品，这样做的目的是通过学习别人的作品来完善和提高自己的设计技巧，一方面，广泛的参阅前人做出的成果可以避免做前人已经做过的工作；另一方面，分析前人已经做过的工作对设计师来说，可以从前人的成果中借鉴与学习，得到启发，从而产生更好的想法，还可以通过研究、分析别人原创设计的思路，加强自己设计作品的创作因素。

二、设计元素的形成

原创设计是通过作者的创作活动产生的全新的设计，作品应该具有新颖性与独特性，要求破旧立新，新颖独特。在教学中改变从书本到书本的教学方式，强调设计来源于生活，培养学生关注生活，在生活中寻找设计元素。室内设计课的课堂教学第二步就是在生活中寻找设计元素，并根据这一元素，加以变形改造变成室内设计元素，最终形成原创思路，并运用到专题设计中。要求学生把设计元素的演变、改造和运用的过程用图式及文字表达出来，这样“强迫”学生动脑创新，最终养成良好的用脑习惯和原创设计能力。

三、设计理念的表达

室内设计课的课堂教学第三步就是让学生讲解自己的设计理念。设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能使作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。在室内设计课的教学改革中，我们注重学生应用能力的培养，提倡开放式办学的教学模式，让学生走出校门到材料市场去了解认知材料，到施工现场去感知施工工艺，在课程环节中通过结合工程项目经验渗透教学，循序渐进地训练学生的室内设计的综合能力，达到艺术与工程实践相结合。

四、项目实施

室内设计有居住空间、办公空间、餐饮空间、商业空间的专题划分。每一个专题设计题目，我们都尽量采用实际项目的命题，学生可以通过去现场调研，去感知原土建的空间形态、具体的尺度比例。通过这样的项目演练，使学生对空间的尺度感有了具体认识，拉近了课堂和工程实践的距离，学生学习的热情更高涨。传统的室内设计理论教学基本都在教室里面完成，这样教学就变得死板，理论就无法结合实践，学生就在死记硬背中对课程失去兴趣。针对这种情况应在学校附近建立相关的实习、实训基地，把传统的教室教学搬到实训基地进行。

建立相关的工作室，同时也可以为学生提供一个很好的实习和工作环境。同时利用创收所得，根据理论教学业需求完善教学设施，不断采取先进的教学方法和手段。工作室的有效市场运作，客观上必然要求教师团队由两部分人员组成，一部分是校内具有较高实践能力的专业教师，另一部分就是来自企业的一线设计专家，两者共同形成一个紧密的设计教学团队。而在工作室中的学生，不再仅仅是单纯意义上的“学生”，更多时候是作为一个设计师或者公司的员工这样的角色，在校内教师和企业专家的共同指导下完成实际项目，进行设计再创造。

五、认知材料

众所周知，室内设计作品的完成最终是通过材料表现出来，室内设计师选择材料的范围比建筑设计师还大，如果学生不了解材料，不会应用材料，那么他们的设计是不深入的，不能直接运用到工程当中，设计师需对材料运用、施工工艺充分了解后，才能在设计上有所突破。在知识更新换代如此之快的今天，几乎每天都有新的装饰材料问世，教师不可能完全而及时地掌握所有的新材料、新技能、新知识，为了与市场接轨，我们在教学中安排一定数量的课时参观材料市场，聘请相关的材料品牌专家给学生介绍材料的性能和如何应用。通过每学期不同的材料知识积累，学生毕业时，对常用的装饰材料都比较了解，并能很好地应用到自己的设计中。

六、施工工艺

在室内设计课中，最使教师头痛的就是，学生不懂施工，因此施工图不完整。怎样使学生在校阶段就对施工工艺，材料应用、施工管理等都有所了解，不单单停留在图纸阶段。在每次室内专题设计中都尽可能安排一次施工工地的现场参观，并经常找工地的施工技术管理人员作现场施工讲解。学生通过这些实践教学环节加强了对施工工艺的了解，提高了深入设计的能力，施工图纸画得越来越规范。

针对室内设计教学环节中普遍出现的一些问题，在采用室内设计课程体系中上述一系列创新性研究内容后，可以在教学内容和课程配置上进一步完善室内设计课程体系中的教学模式。通过完成室内设计专业的系统教育，使学生不仅深刻掌握设计专业的理论精髓，还要具备一定独特思维的设计方法和实践动手能力。以此为延长自己在设计专业上的生命力和顺利走上社会提供有力保障，最终达到室内设计专业教育的目的。

参考文献：

[1]兰昱.高职室内设计专业发展之我见[J1.克山师专学 报，2004（4）.

[2]梁秋亮.关于普通院校环境艺术专业的课程研究.[J]艺术与设计.北京：2008.01