核心素养下的音乐课堂精选(九篇)

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第1篇：核心素养下的音乐课堂范文

关键词：核心素养；初中音乐；创新发展

音乐学科作为非主科教学的一种往往被人们所忽视，但在“培养全方面发展人才”的背景下音乐课堂的美育与德育功能是其他学科不能代替的。音乐教师应充分认识到音乐教学的意义所在，并在教育教学中为学生提供具备深刻内涵的音乐教学。初中生处于人生发展的青春期，青春期不仅是个体发展的萌动期，更是个体人生观价值观形成的关键时期。在这个阶段中采用适合的教育手段使青少年形成积极正向的发展观念尤为必要，教师应为初中生打下良好发展的坚实基础，使其平稳、安全地渡过人生的青春期。音乐学科中蕴含着丰富的人文情怀与多样的艺术形式，通过音乐教学学生可以与多彩的音乐文化进行深入地交流，并从中汲取到积极的能量。因此，秉持正确的教学理念，合理地设计教学内容是完成一节高质量音乐课的必要条件，也是促进学生健康发展的有效举措。

一、音乐核心素养的内容

核心素养已经成为现代教学中不可或缺的一项元素，基于核心素养进行教学设计是每个教师应该完成的教学任务。核心素养理念下的教育教学是区别于传统的教育教学的关键所在，培养学生的核心素养要求教师对所教学科有一个深刻的体认，并且能够通过教学使学生形成一定的学科素质，从而获得更好、更全面的发展。音乐核心素养亦是如此，总得来说音乐核心素养分为三部分：

（一）培养学生的审美感知

使学生通过学习形成一定的审美感知能力是音乐教学的内在之义，也是音乐教学的基础功能。教师应选取合适的教学材料并通过讲解、示范、引导等手段使学生对音乐艺术的听觉特征、表现形式、表现手段等形成一定的认识。这种认识具备个体性与多样性的特点，它是不同的个体基于个体风格与感知能力形成的独特的体验，是个体内心世界的一种映像。教师应重视学生形成的不同的审美感知，但在尊重个体表达多样性的同时注重对消极、危险的思想认识进行纾解与引导，发挥音乐教育的积极导向作用使学生形成健康、正向的审美感知与思想观念。培养学生的审美感知是音乐教学的基础目标之一，教师应充分将这一目标融入教学之中，使学生在获得良好学习体验的同时提升自身的音乐核心素养。

（二）完善学生的艺术表现

如果说培养学生的审美感知是理论与认知层面的内容，那么使学生形成一定水平的艺术表现则是实践层面的内容。艺术表现考察了学生的综合艺术水平，它要求学生在学习之后能够通过歌唱、演奏或者音乐创编等形式表达自身关于音乐的认知。艺术表现不仅具备了美感性与可观赏性的内涵，同时也具备了考察性、实践性、创新性的性质，它是音乐核心素养中的关键内容，决定着音乐学习者的能力与水平能够达到的层次。提升学生的艺术表现需要教师多为学生提供展现与发挥的平台，这样的平台可以是小范围内的，也可以是专业化、高级化的。教师应学会为学生预留一个发展与发挥的空间，使学生能够将所学的内容、所获得的感悟多方面地展现出来。

（三）加深学生的文化理解

使学生在进行音乐学习的过程中对音乐艺术背后的人文内涵以及思想情感进行深入的了解是核心素养中重要的部分。音乐是感性与美的表达，它产于生活但又高于生活，音乐学习者应具备一定的观察力与感知力，能够透过音乐的表象看到其本质，能够对一首歌曲或者曲目的产生之源有一定的认识与体悟。因此，教师应将加深学生的文化理解纳入教学目标之中，并合理设计教学目标的层次与等级，使教学目标按照一定的逻辑与体系进行建构，使学生能够在教学目标完成的过程中实现持续化、系统化的发展。

二、创新能力的培养策略探究

（一）构建多元课堂，全方面提升学生对音乐的感知

构建多元化的课堂是当今教育教学改革的重要内容之一，多元化的课堂与传统的单一化、模式化的课堂有着巨大的区别，多元化的课堂能够最大限度地满足不同的学生的发展需求，并且有助于生成趣味灵动的现代化课堂。学生的审美感知能力不是一朝一夕能够形成的，需要教师结合所教内容进行多方位、多角度地引导，构建多元化的课堂是一个有效的策略。

音乐课堂中教师的教学与示范占据了很大的比重，长此以往不仅会使学生的课堂参与度直线下降还会使得课堂结构趋向单一化，从而使学生对音乐的学习兴趣消磨殆尽。多元化的课堂不仅指教学方法的多元化，更是课堂结构的多元化，教师可以采取情景化教学、讨论式课堂等手段丰富课堂的层次结构，使学生在良好的学习氛围中提升自身的审美感知能力。例如，在进行《渴望春天》这首歌曲的教学时，教师在歌曲演唱的示范过程中应注重引导学生集中注意力聆听歌曲、感受歌曲。并在练习环节鼓励学生就歌曲的内容进行讨论与交流，使学生在交流分享中深入感受音乐的美感。教师还可以为学生播放描绘不同季节的歌曲，使学生近一步提升对乐曲的鉴赏力与感知力。

多元化课堂要求教师赋予音乐课堂活力与生命力，通过创设不同的学习情景使学生加深对音乐的感知。教师应为学生提供丰富的音乐材料供学生进行深入学习，唯有视野不断开阔，审美与感知才能不断提升。

（二）拓展课外活动，为学生提供创新与表达的平台

培养学生的创新能力是当今音乐教学的重要任务之一，创新力不仅是教育理念的必然要求同时也是核心素养的内在之义。学生的创新能力体现在对音乐活动的设计与表现上，创新不仅包含了思维的新奇同时也暗含了对所学知识的实践与应用。教师应为学生提供进行创新的平台，使学生的音乐执行能力得到良好发展。

课外活动是供学生表达与展示的重要舞台，通过课外活动学生不仅能够充分发挥自己的想象力与创新力，还可以在实践的过程中获得提升与成长。因此，睿智的教师应懂得为学生搭建一片艺术创作的空间，使学生的创新思维与创新能力在这片空间中得以发展。例如，在进行《歌剧之夜》这单元内容的教学时，由于该单元内容十分生动有趣，且具备着一定的实践性，因此教师可以根据该单元中的内容进行设计，以开展活动的方式使学生进行学习。教师可以举办一场“歌剧表演大赛”让学生自行选取歌剧进行设计与表演，这样不仅有助于促进学生创新能力的提升，还能够使学生更加深入地了解歌剧、学习歌剧。

学生的创新能力的养成需要一定的平台作为依托，倘若教师只按照传统音乐课堂的示范-讲解-练习这样的模式进行教学，那么学生的学习自主性与创新意识就会被抹杀。教师应善于借助活动培养学生，使学生在参与活动的过程中得到锻炼与提升。

（三）深入挖掘内涵，帮助学生形成深厚的人文素养

音乐的背后隐藏的是丰富的文化与历史，音乐是人文历史的一种表达，人文历史是音乐赖以生存的基础。人文素养不仅是个体学习成果的重要体现，也是学生进行创新创造的源头，教师应使学生深入了解音乐背后的文化、近距离接触人文历史故事，使学生的人文素养得到有效的积累。

使学生在音乐学习的过程中进行沉淀并形成一定的人文素养需要教师进行引导与教授。教师应善于挖掘歌曲或者曲目背后的故事和文化，并在教育教学的过程中展现给学生，帮助学生进行充分的学习。例如，在进行《神州音韵（四）》这单元内容的教学时，教师应结合该单元中的曲目使学生感受到民族风情的特点，并利用多媒体技术为学生呈现与歌曲相关的背景与文化，使学生通过歌曲了解文化，并在了解文化的基础上加深对歌曲的理解。教师还可以通过故事讲述的方式进行教学，为学生讲解与歌曲有关的故事和背景，在进行音乐教学的过程中培植学生的人文情怀。

唯有深厚的积淀才能产生伟大的创造，学生的创新能力是以一定的人文素养与知识技能为前提的，教师应重视学生人文素养的养成，并鼓励学生走近文化、感知文化、创新文化。

总而言之，核心素养是学生进行有效音乐学习的基础同时也是评价学生是否进行了有效的音乐学习的标准，它要求教师关注音乐教学的不同的层次与角度，关注音乐教学目标的不同价值取向，并对教学进行精心的设计从而使学生获得良好的学习体验。教师应将核心素养与培养学生的创新能力相结合，对二者的关系进行准确地分析，在核心素养的基础上注重对学生创新能力的培养，在培养创新能力的同时重视学生核心素养的养成。同时，要以核心素养为核心，以多样化的教学手段为辅助，使音乐课堂在新时代焕发新的活力，为学生的可持续发展奠定坚实基础。

参考文献

第2篇：核心素养下的音乐课堂范文

【关键词】小学音乐 网络辅助教学

1、网络辅助教学在音乐课程中的作用

1.1有利于音乐知识的整合

在小学音乐课程中，唱歌、欣赏等等教学内容均有着强烈儿童特点，因此通过网络辅助展开音乐教学的优点是显而易见的。在通过网络进行音乐教学的过程中，主要是校园网络提供的资料，此外教师还可以依据具体的章节选择性额在网上下载素材，进而选取最优教学素材为音乐课程服务。还可以对网络食材进行整合，增长学生见识。例如在讲授《春天来了》这一章节时，可以提前选取春天美术图案对比，让学生养成对比、重复的思维。而后依据歌曲意境选择小学语文课本中相关图画，配上《春天来了》，可以使得学生想象自身处于春景之中，进而通过音乐来表现春天。教师还可以在互联网上下载与春天相关的动画、美术作品、作为，小学生在浏览的同时，会将知识进行整合，将各种关于春天的知识相联系，可以让学生准确、快速的掌握春天的艺术形象，进而达到自我教学的目标。

1.2有着较强的感染力

音乐课程乐曲旋律的生成，既是音符的组合，还是乐曲作者思想的体现。小学生的年龄特点使得其对色彩、声音有着较强的敏感性，小学生可以在动听的音乐氛围中，较为全面的把握艺术形象。通过网络可以让学生在欣赏音乐的过程中将声音、画面有机的结合在一起，帮助学生更好的理解乐曲创设的意境。在音乐课程进行的过程中通过网络辅助设置相关情境，帮助其在身临其境中体会音乐旋律之美，小学生再通过自身丰富的想象力对乐曲进行加工，使得其受到启发、感染，最后达到激发小学生参与音乐课堂的热情。

2、小学音乐课程网络辅助教学设计

2.1音乐氛围设计

小学音乐课程有着一定特殊性与针对性。小学生因为年龄的特点，其理解能力、自制力都相对较差，在小学音乐网络教学中需要对具体乐曲的意境、情感、内如进行引导、铺垫。这样不仅能够使得小学生更好的感受并领悟音乐魅力，还可以激发其学习音乐课程的热情。在音乐课程进行时，最为关键的是引导学生兴趣，这就要求教师在导入音乐环节选取科学合理的方式，将音乐课程教学目标和教学内容通过灵活的方式加以呈现，为小学音乐网络教学创设优良的氛围，尽可能的将学生兴趣转移到音乐学习之中，进而促进学生养成自主学习音乐的能力，提升音乐课程网络教学的教学质量。

2.2教学流程设计

优质的学习氛围是提升音乐课程网络教学的基础，而优化音乐教学流程是确保音乐课程质量的核心。在音乐课程进行的过程中，最为主要的环节是“听”，因此教师在课程讲授时应当给学生一定空间，让学生更好的感受、理解、消化音乐内容，便与其感受音乐旋律魅力以及乐曲思想。音乐课程中第二大核心环节是“模仿”。如果出现学生理解、掌握音乐不到位的情况，这时就需要通过原创直观感受展开模仿学习，由技巧与情感这两方面加深小学生对音乐鉴赏作品的感悟与理解。在音乐课程网络教学的设计阶段，教师应当对此部分有着特别的指导与准备。在音乐课程讲授过程中，音乐技能学习也是极为重要的，小学生在娴熟的掌握音乐技巧之后，可以更加准确的通过音乐来表达自身感情，使得音乐课程更加真实。因此在小学音乐课程网络教学设计阶段，应当注重音乐技巧训练，通过练习和表演总结经验，进而提升音乐技巧。

3、小学音乐课程网络教学的实现

3.1鉴赏能力的实现

在小学音乐讲授过程中，培养学生音乐鉴赏能力非常重要，音乐鉴赏能力培养是长期积累、训练的过程。在以往音乐课程教学过程中，教师、学生有着时间、空间差异，阻碍着教学质量的提升，因此音乐鉴赏能力培养应当在学生可以接受和理解的范围内，展开灵活多样的鉴赏能力培养。比如在音乐课程网络教学插入与音乐相关的信息、资料，为音乐欣赏提供背景资料，创设优质的授课氛围。于此同时，小学生的音乐兴趣与注意力需要教师对其进行照顾、关注，进而确保音乐教学质量。在鉴赏音乐之前，可以提问音乐作品蕴含的内涵与学生感受，使得学生鉴赏能力有计划、有目的的提升，进而保证学生在音乐学习中注意力的专注度与集中度。还可以在不同音乐背景和水平的情况下，吧同一鉴赏课划分为不同部分，依据个性和特点安排鉴赏的内容，满足不同层次学生的兴趣，进而提升小学生的鉴赏能力。

3.2音乐技巧的实现

小学音乐教育为基础教育组成部分之一，良好基础是音乐学习的核心 。在小学音乐课程讲授的过程中，音乐基础理论知识是教学计划实现的关键，音乐技巧也是音乐课堂需要练习、巩固的部分。因此，在小学音乐课程讲授时，教学方式课堂氛围对音乐技巧有着重要的影响。欢快的课堂氛围与高效的教学方式对音乐技巧、教学质量的提升有着不可或缺的积极影响。在音乐课程网络教学时，不可以像面对面教学提问的方式整合、运用教学内容，这就给教师提出了通过引人注目的方式为学生示范的要求，使得学生在音乐课程网络教学保持较高注意力。与此同时，使得学生在音乐课堂之余主动的去尝试和提高自身音乐水平与技巧，达到高质量音乐教学的目的。在音乐课程网络教学中，需要激励学生主动练习，增加锻炼自身的机会。

结束语

小学音乐课程教育高效的利用网络辅助展开教学有着积极的作用，网络可以打破时间、空间的限制，为音乐课程的讲授有着积极意义。利用网络辅助小学音乐课程教学，虽然存在诸多问题，但是科学技术的发展必将带来小学音乐课程飞速的发展，进而普及网络课程教学，最后提升小学生音乐水平、音乐素养，为社会发展提供综合性的人才储备。

【参考文献】

[1]张亚平.充分利用网络资源开展小学音乐欣赏教学[J].教育教学论坛，2010，（10）：

第3篇：核心素养下的音乐课堂范文

一、初中音乐课堂教学存在的问题

1.课堂中没有凸显出学生的主体地位

新课改要求课堂中以学生为中心，注重学生综合素质的提高，但是从目前的初中音乐教学发展情况来看，课堂中仍然存在“填鸭式”或者“放羊式”的单调教学形式，教师仅仅根据教学需求进行课堂内容的讲解和灌输，忽视了促进学生全面发展的初衷。而且教师与学生之间的交流不够频繁，使得教学进程没有切实地结合学生的个性成长特征以及最新的学习动态等因素，在忽略了学生的主体地位的情况下影响了学生综合素质的全面提高。

2.教学观念和方法落后、陈旧

学生对音乐课的兴趣的高低与课堂教学观念以及方法密切相关。由于受到传统意义上的教学理念的影响，不少音乐教师在课堂中都会采取“讲知识、识歌谱、练巩固”等的僵化模式，教学中没有适时地调动学生参与到课堂中来的主动积极性和热情。还有，在教学手段上，不注重科学合理地运用现代化信息技术创新教学方式，致使很多宝贵的教学资源没有发挥出应有的价值，在一定程度上也阻碍了学生主动学习能力的培养和锻炼。

3.教学目标缺乏实际性

教学目标是教学的出发点和归宿，随着新课改的不断深化，初中音乐教学被赋予了更多的内涵和目标，教学目标是否符合教学实际以及新课改的要求，直接关系到课堂效率的高低以及学生的综合素养。从目前的初中音乐课堂教学发展情况分析来看，“照抄教案和参考资料”等备课行为仍然存在，缺乏对学生实际能力的把握，只重视所谓“尖子生”的培养而忽视了大多数学生能力的提高。而且很多教学任务的编排只是为了应付短期考试的需求，没有进行教学目标的长远规划，久而久之，目标的不实际和不清晰将会给教学带来不可估量的后果。

二、提高初中音乐课堂教学水平的良好途径

1.营造良好的音乐课堂教学气氛

教学可以看成一种特殊的人际交往，在初中音乐的教学过程中，教师要随时调度自己的教学情绪，在课堂中营造良好的音乐学习的氛围和环境，在实现音乐课堂互动的前提下为学生音乐素养的提升作好铺垫。教师是课堂教学情绪的引导者和输入者，教学思维、行为以及学生学习情绪等的活跃都与教师有着至关重要的联系，因此，在初中音乐教学过程中，教师要在精神饱满的状态下进行以情授学，要注重音乐情绪的调动和渲染，从而改变学生对该课程学习的抵触情绪，获得良好地教学成效。

2.合理运用信息化手段，进行情景化教学

在现代信息技术飞速发展的今天，多媒体信息技术在教学中的运用已经逐渐成为炙手可热的教学事实，在初中音乐教学中合理地运用信息化手段，将会在情景化教学的氛围下为教学方式的不断创新提供更多的活力。

首先，所谓“情景化教学”，就是教师通过图片、音乐以及视频等媒介将课堂教学内容展示出来，让学生在仿若身临其境的气氛中培养对音乐学习的兴趣，打好自身的音乐基础。比如，在学习“中国民族音乐的成就”相关音乐内容时，可以选取在中国音乐史上有一定地位的音乐作品《歌唱祖国》，教师在教授之前要结合学生的个性成长特征以及教学需求，收集既能反映教学内容又符合学生兴趣和追求的图片、声音以及视频等，将其整合成生动丰富的多媒体课件，在课堂中予以展示，在学生彷如身临其境的教学环境中培养学生对音乐的灵敏嗅觉和感悟能力，潜移默化中提升了学生的音乐素养，为综合素质的提升打下坚实而有力的基础。

其次，在进行信息化教学手段的运用之时，要注重与传统教学方式的完美契合，摒弃教条主义中的“人云亦云”等不良教学现象，促使情景化教学方式能够真正发挥作用。再者，初中音乐教师要经常性的深入到学生的日常学习和生活中去，加强与学生之间的沟通和交流，鼓励学生积极地说出自己对信息化教学手段的看法和建议，集思广益，为初中音乐教学水平的提高提供强而有力的催化剂成效。

3.发挥分组合作学习的作用

初中是人生中的重要阶段，音乐教师义不容辞的责任之一，就是培养学生的集体意识和团结精神，在初中音乐教学中运用分组合作学习的教学新式，不仅可以有效地满足这一使命的要求，而且为初中音乐教学手段的不断创新提供了不可或缺的重要活力。具体来说，教师要将学生在学习音乐的进程中所展现出来的各方面的素质进行分析和整合，使得所形成的学习小组能够实力均衡。在课堂教学进程中，要尽可能将更多的时间交由学生去处理和掌握，使得他们在这样的学习氛围中形成和锻炼良好的自主学习能力。举一个简单的例子，在进行中国现代民族歌剧的核心内容学习之时，可以将《洪湖赤卫队》当做教学素材，并且鼓励学生以小组的形式进行新颖性的学习，即通过引导学生在课外时间看书、讨论、上网查资料等形式了解该学习内容，充分地发挥他们的聪明才智，以不同的生动表演形式在课堂中进行情景再现，并且教师要积极地参与其中，为各个小组的表现进行评价和打分，如此一来，学生在更加深刻认知教学素材内容的前提下深化了对该音乐剧的认识，从而加深了自己的学习印象，为自己音乐天赋的培养作好了抢而有力的铺垫。同时，在进行分组学习的过程中，教师要经常性地针对学生的学习情况开展一些趣味性的课外活动，在此进程中培养学生之间的合作与协调能力，拉近师生之间的距离，以便更顺利地开展音乐教学。

第4篇：核心素养下的音乐课堂范文

教育创新是提升小学音乐教学质量的关键点，以当前小学音乐教学工作开展情况为基础，结合近年来小学音乐课程教学经验，对小学音乐教育创新工作进行分析，以期可以有效提升小学音乐教学质量。

关键词

教育创新；小学音乐；策略

从教育角度进行分析，创新教育是一种将学生放在核心地位的教育方式，其侧重强调学生的学习主体地位。通过有效创新音乐课堂教学活动，可以有效激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，促使学生可以健全发展。基于此文中主要以人教版小学音乐教材为例，针对小学音乐教学中创新教育策略进行分析。

一、小学音乐教育中开展创新教育的必要性

其一，音乐作为我国文化历史的结晶，流传至今的音乐大部分都是对国家经济发展与社会文明发展有益的内容。小学生在学习音乐过程中，若是教师可以开展创新教育，将会培养学生音乐素养，进一步陶冶学生的心灵。在小学音乐课堂中融入创新教育，有助于激发学生的学习兴趣，促成更多优质音乐作品的产生，对于培养学生爱国情怀与核心素养具有较大帮助。其二，在当前大力宣扬文化软实力的当下，音乐是民族文化的关键构成，对国家经济、文明、历史、文学等要素发展具有不可取代的现实意义。因此，我们需要在实际开展音乐课堂教学活动中实施创新教育，此举十分有利于我国优秀民族文化的继承与发扬。其三，我国五千年文明发展长河中产生诸多影响至今的音乐，我国作为具备不可计数出色音乐作品及音乐文化的发展大国，必须要创新研发具备“中国特色”的音乐文化教育机制，这有利于继承优秀音乐文化，强化国家软实力。由此我们可以看出，小学音乐创新教育具备前瞻性发展内涵，小学生作为国家发展的接班人，必须要具备较强创新能力与音乐素养，因此我们需要在小学音乐教育活动中，积极开展创新教育。

二、当前阶段小学音乐课堂教育发展情况

(一)教育观念守旧，缺乏正确认知

据现有调查研究结果显示，小学音乐课程并没有受到应有的重视，在实际开展课堂教学活动时，经常存在课时设置不合理的现象，甚至有部分教师及学生家长认为没有必要开展音乐课程。究其原因主要是由于对音乐课程教学价值性认知不到位。虽然有些管理部分与学校方面已经开始落实素质教育，但是依旧受限于应试教育，将升学率视作教育发展目标，并将考试成绩作为评价学生学习表现及教师工作质量的唯一标准。同时，音乐、美术等课程暂时没有成为考试科目，许多教师为了可以晋职评优甚至存在私自占用音乐课的现象。

(二)音乐教育设备投入力度不足

音乐器材作为小学音乐教师开展教育工作得以有序进行的物质保障，也是丰富课堂教学内容，优化改进教育方法，提升课堂教学的辅助工具。但是从当前发展情况来看，许多小学存在教学条件差，缺乏音乐教学器材的问题。具体体现在:缺乏专业的音乐教室;缺乏音乐课堂教学中所需的音乐器材与相应的电子教材、音像资源等。由于教育条件的缺失，导致课堂教学活动变得十分呆板。即便是教师充分发挥自我教育潜能，也很难实现预期的教育目标。除此之外，以考试成绩作为评价唯一标准的评价制度是导致音乐教学长期停滞不前的重要因素。教育改革不应该是停留在表面工作，而是将切实创新课题教学活动，深度剖析新课程教育标准，精心设置课堂教育活动，进而有效解决以上教育问题。

三、小学音乐教育创新的具体策略

(一)不断刺激学生学习兴趣，培养学生音乐创新思维

对于小学教育阶段学生而言，灌输式知识教学方法在很大程度上限制了学生的发散性思维与创造能力。在我国现行的教育机制在实际落实过程中凸显出如下几个问题:教师在实际开展课堂教学过程中，只是关注教材中知识的教学与学生考试成绩的好与坏，严重忽视了小学生音乐创新思维的培养。学习兴趣有助于学生自主参与并接纳音乐知识，教师需要在教学中合理设置一些有趣的音乐活动，以此来有效激发学生的学习兴趣。如教师在教学人教版一年级音乐《唐僧骑马咚得咚》这一课时，教师可以利用多媒体出示《西游记》图片，引导学生说出图片中的人物是出自哪部动画片，有效吸引学生注意力，随后引出本节所要学习的内容。或者引导学生分角色表演童谣故事，要求学生说出人物的主要特点，由教师读前半句，后半句由表演这个人物的学生来读，师生交替读童谣。此举不仅可以有效激发学生的学习兴趣，也进一步加深了学生的学习印象。除此之外，小学学校方面需要不断提升自我对音乐课程的重视，定期举办多种形式的音乐竞赛活动，丰富学生课余生活，调动学生学习积极性的基础上，引导学生在实践中感悟音乐的艺术性，进而从根本上提升学生的音乐创新能力。

(二)充分融入情感因素

音乐作为人们情感表达的物质载体，观众赏析音乐的目的旨在获取情感体验，高效的音乐课堂教学，通常情况下都比较关注真实情感的表达，我国作为56个民族的集成体，每个民族都具备区别于其他民族的音乐色彩，不同的地域文化造就了形式各异的音乐创作风格。教师需要在实际教学过程中，为学生细致讲述歌曲的产生背景，通过反复朗读歌词，深入体验歌曲背后的内涵，将情感融入教学中，不断加深学生的情感体验，进而不断提升学生的音乐素养。如教师在教学人教版一年级上册音乐《各族小朋友在一起》这一课时，这是一首弘扬民族团结的儿童歌曲，节奏鲜明欢快。歌曲为一段体，平行结构，第一、二乐句与第三、四乐句旋律基本相同，最后结束在主和弦的三音上，具有总结性和抒情性。教师可以从《好朋友》过度到《各族小朋友在一起》，引起学生拓宽好朋友的概念，如“各个兄弟民族的小朋友都是我们的好朋友，全世界的小朋友都是我们的好朋友”，这样一来，有效扩宽学生的心胸，在唱歌时学生的感情也会变得更加真挚。

(三)不断提高音乐教师的素养与教育能力

教师自身教学能力与核心素养的提升，对于提升音乐创新教育质量具有至关重要的作用，其也是落实音乐创新教育的主要途径。因此，小学学校方面需要及时提高自我对其的重视，定期组织音乐教师培训，强化教师群体的教学能力。在实际教学过程中，教师还可以将生活化内容与音乐教学进行融合，尽可能多的教学有关音乐的知识，以此来有效加深学生对于传统音乐的认知，有效掌握更多的音乐专业知识，进而切实有效的开展创新教育。

(四)充分利用多媒体教育设备

随着信息技术的不断普及发展，科技逐渐成为人们现实生活中不可缺少的一部分，为人们获取信息、强化技能提供了诸多便利。因此，教师需要及时更新课堂教学方法，充分利用先进的教学模式，将影像资料、教材内容、音频等资源进行有机融合，必要时配合一定实践操作，使教材中晦涩难懂的内容变得更为具体形象。这一做法对于提升小学生音乐鉴赏能力与音乐演唱能力具有较大帮助。同时，通过引导学生使用音乐器材，在实践中发现学习问题，解决问题，有效提升音乐素养，这也是小学音乐创新教育的主要方面。

四、结束语

综上所述，小学音乐创新教育对于培养学生音乐素养，提升学生审美能力及继承发扬音乐文化具有深远意义。因此，小学音乐教师需要从激发学生学习兴趣这一视角入手，积极培养学生的创新能力，充分融入情感因素，激发学生学习兴趣，进而从根本上培养学生的音乐素养与创新能力。

作者：赵立秋 高志玲 单位：山东省临沂市兰山区临沂青年路小学

参考文献:

［1］黄振．试论小学音乐教学创新能力培养［D］．内蒙古师范大学，2015．

第5篇：核心素养下的音乐课堂范文

关键词：师生互动；高中音乐教学；多媒体

音乐学科相比专业课程，其最大特点在于艺术性十足，在学习方面，学生除了掌握必要的音乐知识，还需要拥有浓厚的学习兴趣。新课程标准下，高中音乐课程教学需重视师生互动，不断培养学生音乐学习的兴趣，帮助学生在音乐学习中获得良好的音乐体验，以此全面提升学生的欣赏能力和音乐素养，为促进学生全面发展夯实基础。同时，音乐课程除了要求学生具备先天的音乐天赋，还需要其在后天加强学习，并持之以恒，这样学生才能取得良好的音乐学习成绩。但是高中音乐教学情况不容客观，教学效果欠佳。因此，在高中音乐教学过程中，广大师生需高度重视高中音乐课程的重要性，教师要在实践中重视教学方式的优化，以此打造音乐高效课堂。基于此，笔者将结合湘教版高中音乐教学案例，对高中音乐教学现状、师生互动对音乐教学的作用、音乐课程教学策略三个方面进行简要论述，以供相关人士借鉴。

一、高中音乐教学现状

（一）理论教学与实践教学占比有待优化高中音乐课程虽属于艺术范畴，但是教师仅进行简单的理论教学是无法有效提升学生音乐素养的，需要学生经过长期学习，将音乐理论知识应用于实践，这样才能有效提升自身的音乐素养。而在当前高中音乐课程教学过程中，受制于传统教学思想，大量音乐教师在授课中侧重音乐理论知识传授，忽视了实践教学，造成学生虽习得了扎实的音乐理论知识，却无法将其应用于实践[1]。在这种情况下，学生的音乐素养难以提高，并且直接影响了高效音乐课堂的构建，与新课程理念相悖。

（二）音乐课堂教学模式有待优化教学模式是高中音乐课堂教学的重要组成部分，科学、合理的教学模式在提高课堂教学效果方面发挥着积极的作用。鉴于音乐课程与其他专业课程教学不尽相同，音乐教师在授课期间，唯有整体把握音乐课堂，彰显课堂灵活性，才能有效调动学生音乐学习的积极性，帮助学生缓解高中学习负担，促使学生更好地应对学习中遇到的困难，并积极参与音乐学习，保障音乐教学效果，并有效提高学生的音乐素养[2]。而在当前高中音乐教学实践中，由于音乐教师受制于传统思想，其采用的教学方式缺乏创新性和灵活性，制约了学生音乐学习积极性的提高，在这种情况下，音乐课堂教学效果自然欠佳。

（三）学生音乐学习缺乏热情当前，高中教学主要以文化学科教学为主，轻视音乐等课程，无论是课程、课时安排，还是师资力量配置等方面，音乐课程占比较少，使音乐教学出现了一系列问题。在这种情况下，音乐教师在教学中普遍持有敷衍态度，学生学习缺乏热情，进而影响了高中音乐课堂教学效果的提升。除此之外，教师采取的教学方法僵硬化，使本身娱乐性较强的音乐课堂变得十分枯燥乏味，致使学生音乐学习主动性下降，长此以往，学生逐渐丧失了音乐学习兴趣[3]。另外，教师在授课期间，由于对音乐教学重视度不足，仅是运用传统教学方式进行音乐理论教学，缺乏灵活性，这也不利于音乐课堂教学效果的提升。

二、师生互动对提升高中音乐教学效果的作用

（一）优化传统课堂教学师生互动状况，深化教学内容传统教学模式下的高中音乐教学主要以音乐教材理论知识讲解为主，即教师在预设教学任务的指导下，以主导者身份开展教学活动。这种教学方式虽可以在课堂时间内完成音乐教学任务，但是学生在整个学习过程中处于被动状态，学习积极性不高。产生上述现象的本质原因在于传统“灌输式”教学模式具有强制性、机械性等特点，无法调动起学生音乐学习的兴趣。同时，在这种教学模式下，学生难以在学习期间快速明确教学重难点内容，学生对部分音乐知识掌握不足，影响了音乐课堂教学效果的提升。而在高中音乐教学中运用师生互动教学模式，则可以有效消除上述因素的影响。师生互动教学模式的核心是互动、交流，将这种教学方式有效运用于音乐教学，音乐教师就可以依据音乐教材内容或学生提出的相关音乐问题，与学生展开激烈的交流和讨论，及时帮助学生解决学习期间的一系列问题，使学生充分掌握音乐知识点，最终提升高中音乐教学效果。除此之外，师生互动教学模式在课堂教学中的有效运用，可让学生围绕问题积极参与课堂讨论，有助于学生各项能力的提升，提高学生的音乐素养。

（二）拉近师生距离，构建和谐师生关系传统教学模式下的高中音乐课堂教学，主要是以教师为主导者展开“灌输式”教学，整个教学过程中，学生被动接受音乐理论知识，以达到高中音乐教学目标。这种教学方式虽能够在短时间内完成教学任务，但是无法有效培养和提升学生的音乐素养，与素质教育和新课程理念相悖。传统教学方式除了不能体现学生的主体地位之外，还由于教学方式的僵硬化，制约了音乐教学效果的提升。传统教学模式之所以出现上述问题，是因为教学过程中过于强调教师的主导性，忽视了学生的主体地位，学生难以在短时间内消化和理解枯燥的音乐理论知识，进而影响了音乐教学效果的提升。而素质教育和新课程理念强调“以学生为本”，强调教学中突出学生的主体地位，加强师生之间的有效交流，以拉近师生距离，构建和谐的师生关系，为全面提升高中音乐教学效果夯实基础。师生互动教学模式在高中音乐教学中的有效应用，可以进一步缩短师生距离，加强师生之间的交流，有助于构建和谐的师生关系，提高学生的课堂参与度，进而有助于课堂学习效果的提升。综上，师生互动教学模式在高中音乐教学中的有效运用，可有效解决传统音乐教学中的一系列问题。师生互动教学模式的有效运用将会对高中音乐教学产生较为深远的影响，因此，广大音乐教师需加强对师生互动教学模式的实践与总结，将其应用于音乐课堂教学，以此有效提升高中音乐教学效果。

三、师生互动在高中音乐教学中的实践策略

（一）营造和谐的音乐课堂教学环境鉴于师生互动教学模式在音乐教学中的应用有着显著的优势。因此，音乐教师在授课期间，需高度明确师生互动教学模式的优势，并全面了解和掌握师生互动教学模式的实施要点，掌握好师生互动教学实践策略，因地制宜，做好音乐教学工作，以此有效提升音乐教学效果，有效培养和提升学生的音乐素养。笔者认为在高中音乐教学中，要想在真正意义上贯彻落实师生互动教学模式，教师需重视学生主观能动性的提高，不断激发学生的音乐学习热情，在此基础上，教师可以运用有效的教学措施制定特色教学任务，有效提升音乐教学效果。在此过程中，音乐教师需营造和谐的音乐课堂教学氛围，构建良好的师生关系，为加强师生互动交流夯实基础。同时，针对学生在音乐教学中存在的问题，音乐教师需细心教导，并鼓励学生在课堂上积极发言，与学生进行有效交流，共同解决音乐课堂中的问题，从而营造出和谐、友好的教学环境，为提高音乐教学效果夯实基础。例如，进行湘教版《辽阔的草原》教学时，教师可以运用多媒体播放《辽阔的草原》片段，并让学生辨别该歌曲是哪个少数民族的音乐风格。在此期间，教师需积极参与学生讨论，并范唱学生熟悉的《牧歌》等，从而营造一个良好的教学环境，有效提升音乐教学效果。

（二）深入讲解音乐理论知识点音乐教师要想整体提升音乐教学效果，则需要在授课之前全面了解和掌握学生的学习情况及音乐课堂教学存在的问题，进而有针对性地进行教学。在此过程中，音乐教师需充分利用师生互动方式深入讲解音乐理论知识，并构建师生平等教学关系，从源头上有效提升学生的音乐素养。例如，进行湘教版《牡丹汗》鉴赏教学时，教师可运用多媒体播放《牡丹汗》片段，让学生围绕《牡丹汗》片段，辨别这是哪个少数民族的音乐风格。在此基础上，教师需及时与学生进行互动，告知学生维吾尔族民间音乐的风格和特点，尤其是富有特色的切分音节奏型，教师可引导学生通过双手拍击的方式掌握相关知识。同时，音乐教师还需组织学生复听音乐，并让学生与教师互动，让其以双手拍击本曲节奏的方式进行伴奏，以此帮助学生掌握音乐风格、节奏等相关知识点，有效提升音乐教学效果。

（三）加强多媒体设备的应用在信息化时代，多媒体设备在优化课堂教学效果方面发挥着积极的作用。因此，高中音乐教师在运用师生互动教学模式进行教学时，可尝试运用多媒体设备，以此进一步优化师生互动教学效果，如制作教学课件，教师可以在课件中插入与教学内容相关的音频软件，让学生在浏览课件时掌握音乐重难点知识，最终有效构建高中音乐高效课堂。例如，进行湘教版《歌唱美丽的家乡》教学时，教师可在授课之前制作相应的教学课件，并在课堂上播放出来，在此基础上提出问题：《歌唱美丽的家乡》与《酒歌》在民族风格特点上的异同，并让学生通过网络自行查阅相关资料，然后让其交流讨论并确定答案，最后音乐教师借助多媒体进行总结，并播放《歌唱美丽的家乡》，加深学生对课堂知识的理解，以此有效提升教学效果。总之，师生互动教学模式的有效运用对音乐教学产生了深远的影响，因此音乐教师需加强对师生互动教学模式的研究和实践，不断提高师生互动教学效果，为有效提升高中音乐教学效果夯实基础。

参考文献：

[1]朱伟民.高中音乐课堂师生互动教学模式的探索[J].北方音乐,2019,39(6):149-150.

第6篇：核心素养下的音乐课堂范文

论文摘要：本文结合国内研究动态，通过实践，以《音乐课程标准》的内容标准的四个领域作为切入点，论证了音乐本位意识在《音乐课程标准》中的体现。 

 

《音乐课程标准》是2001年7月由教育部制订的全日制义务教育的实施方案。《音乐课程标准》力图在“课程目标”、“内容标准”和“实施建议”等方面全面体现“知识与技能、过程与方法以及情感态度与价值”三位一体的课程功能，从而促进学校教育重心的转移，使素质教育的理念切实体现到日常的教育过程中。《音乐课程标准》结合本学科的特点，加强过程性、体验性目标，引导学生主动参与，亲自实践、独立思考、合作探究，从而实现学习方式的变革，改变单一的记忆、接受、模仿的被动学习方式、发展学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。 

一、音乐本位意识的体现 

《音乐课程标准》中内容标准主要体现在四个领域之中，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。 

1.歌唱教学是全面学习音乐的基础。歌唱活动直接与情感相关联，与心灵相沟通。在学习歌唱的过程中兼顾欣赏、练耳、视谱，了解音乐知识，增进对音乐认识的最佳途径。在歌唱教学的过程中教会学生音乐知识、培养音乐能力，让学生通过歌唱来体验音乐，激发学生学习音乐的兴趣。歌唱作为学习音乐的基础，理应受到足够的重视。歌唱在学校美育中的地位和作用是其他形式所无法替代的，只有把歌唱教学摆在中小学音乐教育的首位，才能全面提高学生的音乐修养，促进素质教育的推进。 

2.欣赏教学是《音乐课程标准》中的一个突出重点。《音乐课程标准》对音乐欣赏教学精神内涵的解释中可以看出：“欣赏教学是培养学生音乐感受、欣赏和审美能力的有效途径。”中外优秀音乐作品对于开阔学生视野，提高文化素养，丰富情感具有重要意义。音乐欣赏至少需要三种能力：即认识能力、兴趣能力、欣赏能力。面对不同的音乐客体，音乐欣赏的主体心理活动大致经历了选择、认识、感悟、融合、影响这样一个过程。音乐欣赏过程，既是一个三种能力递进的过程，也是人的心理从平静到逐渐愉悦的过程，也是美育效果逐步深入的过程。这正反映了音乐作为审美艺术途径的重要手段,始终体现着《音乐课程标准》的音乐本位意识。 

3.器乐教学也是中学音乐教学的重要环节。器乐教学是学生学习音乐的途径之一。首先要选择适宜的乐器，注意音准和音色，不可把音准、音色不佳的乐器引入课堂。要重视器乐曲的选择与编配，不宜偏大偏难。教学中要体现由浅入深、循序渐进的原则，注意同唱歌、欣赏、识谱等教学内容的配合，也可课内外有机结合，以提高器乐教学水平。通过器乐演奏美的音乐不但能激发、影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。如果在器乐教学中一味追求技能技巧的操作、训练，甚至以学生演奏器乐的水平高低来评价音乐课堂教学的标准，必然不能达到教学目的，也是违背《音乐课程标准》精神的。 

4.识谱教学是学生学习音乐的必要环节。识谱的目的是培养学生的音乐审美意识，培养他们的乐感，从而具备独立的音乐欣赏能力。在选择教学用谱的指导思想上，要坚持实事求是的原则，以有利于学生学习和掌握识谱知识和技能。教学要符合学生的认知规律，注意和唱歌、器乐、欣赏教学的配合，既要避免单纯的知识教学，机械的技能训练，又要适当注意自身体系的循序渐进和内容的完整。识谱教学应着重培养节奏感、听觉能力、准确歌唱能力、创造性能力。这些能力的培养有利于学生加强对音乐审美的感知，也有利于找准音乐本位意识。 

二、对《音乐课程标准》中“音乐为本”的认知 

教学目标是教学所预期达到的境地和标准。它是教学的起点和归宿，影响教学过程的设计，决定教学内容的选择和安排，制约着教学方法和教学手段选用，决定教学结果的测量和评价。 

（一）传统《音乐教学大纲》和新制定《音乐课程标准》的对比 

从中不难发现，《音乐教学大纲（修订稿）》相比起《音乐教学大纲（试用稿）》减少了音乐的政治教育功能和德育功能，降低了音乐学科知识和技能难度，更加贴近中学生音乐心理的实际。但是它也存在三个方面的不足：第一、对音乐的本质认识不够，缺乏音乐课程自身特有的本质特征的表述；第二、认识到了美育的重要性、音乐的美育功能和音乐教育“育人”的本质，但是表述得不够明确；第三、有德育化倾向，把音乐作为实施其他教育的工具，削弱了音乐课程存在的相对独立性，失去了音乐课程特有的价值和功能，淡化了音乐学科的自身特点。《音乐课程标准》的课程目标以音乐和育人为本位，突出了学科的自身特点和人文性，丰富了音乐教学的审美内涵。 

（二）音乐课程内容在传统《音乐教学大纲》与新制定《音乐课程标准》的体现 

课程内容框架的不同，体现出了两种不同的教育理念。《音乐教学大纲》的课程内容框架是在应试教育理念的影响下以音乐基础知识和基本技能为核心构建的，突出的是音乐学科的特点；而《音乐课程标准》的课程内容框架是贯彻素质教育的精神、以音乐审美为核心构建的，注重的是情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能的整合。基于这种认识和定位，《音乐课程标准》在《音乐教学大纲》的基础上，除了将《音乐教学大纲》原有的课程内容整合成感受与鉴赏、表现两个方面之外，还增加了音乐与相关文化、创造两个部分的内容，让学生在围绕人文音乐主题的学习中轻松、快乐的学习和感受，也使学生自然而然地掌握了音乐基本知识和基本技能。在《音乐课程标准》的精神指导下，新教材体现了以音乐本位审美为核心的理念，时刻关注音乐与人、音乐与自然、音乐与民族、音乐与人文的关系，深刻强调了音乐本身的美育教育功能。 

三、结语 

中学音乐教育是以审美核心理念的音乐自身功能的教育。音乐不再是德育或者政治教育的附属，而是回归了它本身，以音乐本身的审美为本位意识的思想深刻反映在音乐课程标准之中。笔者以自身的实践为依据，发现现代中学音乐课堂中音乐本位意识在新课程标准中突出的显示，并且以传统音乐教学大纲和新课程标准的精神指导下三种不同版本的教材为依据，论证了新教材中所体现的音乐本位意识，以实践材料、直接和间接的材料来进行论证，得出客观结论。 

 

参考文献: 

[1]周芳.如何在音乐课堂教学中实施“音乐本位原则”[j]. 

儿童音乐,2009(8). 

[2]李玉芬.立足音乐本位,打造静、净、实、雅的音乐课堂 

第7篇：核心素养下的音乐课堂范文

关键词：农村小学；音乐活动；现状；课堂教育

农村小学音乐教育活动一直以来备受社会各界人士的关注，音乐教育活动对于启迪孩子们的兴趣，挖掘孩子们的音乐自信以及对于生活的热爱具有重要的作用，虽然农村音乐课一直在不断地加强和提高中，但是也走了不少弯路，本文将联系课堂教育活动实践展开思考，探索如何深入挖掘农村音乐课堂教育的潜力，把音乐课堂教育的良好效果真正发挥出来。

一、农村音乐教育的现状

音乐教育与经济发展状况存在着一定的关系，农村小学生相对而言缺乏培育音乐素养的良好环境，使得孩子们普遍对于音乐没有太大的兴趣，存在很大的应试教育的痕迹，即不能带来短期的效果，缺乏应试的考核标准，就很难把学生的注意力投入到音乐的学习当中。也有部分家长缺乏对音乐课堂教育的了解，把孩子们学习音乐看作学业上的“不务正业”，不仅不支持孩子们把一部分注意力放在音乐教育上，反而极力反对孩子们的音乐学习。还有音乐教师只把音乐作为教育的核心，却忽略了如何更好地促进音乐教育这个中心问题，即使再好的音乐也需要孩子们有兴趣去学习接触，否则就会把音乐课堂变成赏析课，失去了音乐教育的本质。

二、如何更好地促进农村小学生的音乐课堂教育

1.在音乐课堂上营造正确的音乐氛围

音乐课堂要有良好的教授内容这是核心要素，音乐活动课有一套适合儿童教育的歌曲内容，但这并不能让课堂教育局限在课本上，这是音乐老师应当反思的。部分音乐老师缺乏责任感，把音乐教学活动的重要性放在了不合理的位置，自己也抱有音乐课是一门可有可无的课的想法，那是一种不负责任的作为。一方面，音乐老师必须端正态度，积极主动认识到音乐教育的重要性，音乐可能会对孩子们产生积极影响。另一方面，音乐教育内容不能拘泥于课本教学，否则，不仅压抑教师的积极性也会影响学生的热情，但同时又不能把一些通俗的流行音乐作为课堂的主流。

2.制订科学有效的教学目标

音乐课堂教育不能走一步看一步，而是要有合理的教学目标。要根据新课程标准来制订整个学期的目标，根据整体目标制订每一堂课的教学内容和目的，以此作为教育活动的评价标准。制订了标准就要严格执行，不能让音乐课堂活动成为一堂没有目标的活动课。在制订了教学目标的同时还要设计有效的教学环节。每一堂成功的音乐课，都是经过精细设计的，都是不同教学环节取胜的重要体现。每一堂课都应该有一个主题，围绕主题活动搜素相关资料，用不同的资料把小学生的音乐兴趣提起来。

3.不同艺术形式的结合，促进音乐课堂的活力

音乐是艺术的一个门类，音乐课堂不是听音乐，需要更多的艺术形式来表现音乐，同时用音乐来与其他艺术形式融合。在欧洲歌剧是一种十分流行的艺术形式，通过音乐来推动故事情节的演绎发展，在欧洲千年的历史当中一直长盛不衰，广受人们喜爱。同样音乐教育也要与其他艺术形式结合来开展音乐课堂教育，可以把音乐与舞蹈相结合，在帮助农村小学生在学习音乐的同时也能通过舞蹈来建立兴趣，实现爱屋及乌。农村学生一个最普遍的问题是羞涩，不善于表现自己，这在现在激烈的社会竞争中是难以实现突破发展的，通过音乐教育如果能够激发孩子们的自信，敢于并且善于表现自己，这将会对孩子们的人生产生积极的影响。还可以定期开展音乐比赛活动，营造良好的音乐学习课堂。

4.在音乐课堂上善于发现孩子们的音乐才能，并将口头音乐变为自创音乐

虽然农村的音乐教育还是比较落后的，但还是有很多在音乐上有潜力的孩子。孩子们平常自己私下里会哼哼出很多美妙的音乐，而这种音乐是经常转瞬即逝的，老师可以帮助孩子记载下这些音乐。每一个孩子都是梦想家，他们的思维天马行空，少了成年人思维的禁锢，这些音乐如果能够记录下来可能是一手美妙的音乐，这样也可以帮助孩子建立对音乐的自信，每一个孩子都是一位天才。

农村小学生音乐课堂教育要坚持以人为本，充分挖掘孩子们的天赋，同时音乐老师在课堂上予以配合，解放孩子们在音乐上的天性。但同时也要善于引导孩子们在音乐的学习上收获自信。最后要丰富课堂活动的教学形式，通过多种艺术形式的融合来促进孩子们的音乐课堂学习，多维度地加强农村小学生音乐教学。

参考文献：

第8篇：核心素养下的音乐课堂范文

【摘 要】随着经济的发展与进步，多媒体教学设备已经越来越多地运用到课堂教学实践之中，而多媒体教学设备在音乐课堂中更是不可或缺。利用多媒体进行音乐课堂教学，不及能够活跃课堂气氛，使得课堂更加生动，增强课堂的音乐氛围，凸显出音乐教学的学科特点。尽管多媒体教学设备的运用对于音乐教师来说具有极大的辅助作用，但音乐教师在进行中专实际课堂教学的同时，仍应当注意多媒体教学设备的合理运用。下面我就自身观点浅谈一二，仅供各位教师参考。

关键词 音乐教学；多媒体；关系

随着经济的发展与进步，多媒体教学设备已经越来越多地运用到课堂教学实践之中，而多媒体教学设备在音乐课堂中更是不可或缺。利用多媒体进行音乐课堂教学，不及能够活跃课堂气氛，使得课堂更加生动，增强课堂的音乐氛围，凸显出音乐教学的学科特点。尽管多媒体教学设备的运用对于音乐教师来说具有极大的辅助作用，但音乐教师在进行中专实际课堂教学的同时，仍应当注意多媒体教学设备的合理运用。下面我就自身观点浅谈一二，仅供各位教师参考。

一、多媒体教学设备在音乐教学中的作用

由于传统应试教育，造成了学生对音乐的忽视，也直接导致了中专学生的音乐理论基础较差，很多乐理知识对于中专学生来说较为抽象，学习起来也较为困难。而多媒体教学设备通过生动形象的课堂演示方式，通过直接播放影像资料和收听音乐的方式，使得学生接受音乐基础知识变得相对简单，也使得枯燥乏味的理论知识变得有趣，而在这一过程中，学生的理论思维也因乐理知识的客观输入而趋向系统化、条理化。同时，对于教师来说，多媒体教学设备在音乐课堂上的运用也在很大程度上提高了音乐教师的课堂教学质量。音乐课堂教学不同于其他科目的教学，视、听在教学中占据了很大的地位，而多媒体教学设备恰恰满足了音乐课堂的需求。

二、多媒体教学设备实际音乐课堂教学中存在的问题

科技的迅速发展也使得运用多媒体教学设备进行教学的教师逐增，然而音乐教师在利用多媒体教学设备提升课堂效率的同时，也存在部分教师对多媒体设备进行不合理使用的情况。以下就是笔者总结的一些不合理使用多媒体教学设备的情况。

（一）束之高阁，不以理睬

由于多媒体教学相对于传统教学方式来说仍属于新兴的教学技术手段，仍需要教师的细心学习。部分教师由于对新兴教学技术的不了解，于是产生了畏难情绪，还有部分教师在学习多媒体教学设备的操作技巧时缺乏积极性，因而使用技术相对较差，致使多媒体设备被束之高阁，不被理睬。教师仍然使用传统方式在课堂上教学，使得多媒体设备的辅助作用未能得以发挥。

（二）过多依赖，倒置本末

多媒体教学设备的积极作用不容忽视，但其只是教学辅助工具。在实际操作过程中，有部分教师致力于多媒体课件的制作，运用各种方法，制作出精美异常的课件。在实际教学中，只在一堂课的开头说上一些串联式的问候语，剩下的课堂时间全部用于展示课件。这就使得音乐课堂教学本末倒置，成为课件展示课，不利于学生有效地学习到音乐知识。而教师对多媒体教学设备的过多依赖，把教学设备作为主体，忽略了学习者本身，长此以往，会使得学生疲于学习，对音乐学习产生疲惫情绪。

（三）制作粗糙，脱离课程

有些教师目标预设是充分利用多媒体设备，以提高课堂效率，此种目标是合理可行的，但在多媒体课件的制作上却粗糙应对，讲述甲种原理，却配以乙种音乐，致使课堂内容与课件内容相脱节，与教材内容也产生偏差。如此一来，反倒使得学生无以适从，产生迷茫情绪，不仅不利于教学进度的推进，课堂的实效性也大打折扣。

三、在音乐课堂使用多媒体教学设备的建议

（一）调动热情，学习使用

音乐教育有利于陶冶学生的情操，健全学生的人格，因而中专院校应当提升音乐教学的重要性，让学生和教师从根本上改变对音乐课堂的看法，从而增加音乐教师的学习主动性。学校也应当加大多媒体教学设备的投入，鼓励教师积极学习多媒体设备的具体操作。中专院校也可以组织教师观摩学习，通过观摩，让本校教师吸取他校教师利用多媒体教学的长处，避免他校教师利用多媒体教学的短处，以增加教师的学习热情。

（二）创设环境，合理操作

音乐课堂是一门别具雅趣的课堂，环境的创设将会使得音乐课堂更具魅力，此时，就需要音乐教师合理操作多媒体，为学生创设雅致的音乐环境。在音乐课堂教学中使用多媒体设备不仅有利于提升学生的学习热情，感受到音乐的细腻，更能够创设一个良好的音乐氛围，让学生在氛围中感受到浓厚的音乐气息。但是教师在课件的使用上需要紧扣教学内容，不要一味的展示精美制作的课件，播放优美的歌曲，要注意教学的本质。氛围需要教师创设，多媒体也需要教师合理操作。在音乐课堂教学过程中，教师需要抓住课堂教学的核心，以学生为主体，但要注意知识的传授。在传授知识的基础上制作出合理的课件，从而提升学生的综合素质。

（三）用心制作，丰富内容

多媒体课件的核心是为了丰富课堂内容，深化教师教学知识，使得学生理解更为容易。因而教师在制作多媒体教学课件时，需要认真制作，不能敷衍了事，在熟悉课本和教学内容的基础上制作出与之相对应的多媒体课件，使得课件和课程内容相符合。在教学中，辅之以适当的课件，会使得学生在理解课程内容时更为容易，教师讲解过程也会相对轻松。

多媒体教学设备为中专音乐课堂教学提供了良好的授课平台，多媒体设备教学能够利用已有优势，帮助教师焕发出学生的积极性，提升课堂效率，增加学生参与音乐课堂的积极性，陶冶学生的情操，健全学生的人格，提升学生的艺术素养。但尽管多媒体设备教学在很大程度上帮助了教师授课，教师仍要注意合理使用多媒体教学设备，注意把握主次，不能出现多媒体教学设备喧宾夺主的情况，消耗学生的时间。以上就是我关于在中专音乐课堂上合理使用多媒体教学设备的一点浅薄的认知，还望能够为各位教师的日常教学提供参考，给予各位教师一些启发。

参考文献

[1]邢秀云.《多媒体开创古诗教学新天地》.载入《中国现代教育装备》，2010

[2]曹理主编.《普通学校音乐教育学》.上海教育出版社，1993

[3]于润洋.《现代西方音乐哲学导论》.湖南教育出版，2000

第9篇：核心素养下的音乐课堂范文

关键词：流行音乐；初中；音乐教育

一、流行音乐对初中音乐教育的影响

（一）培养学生音乐兴趣，完善音乐知识体系

在信息化时代背景下，流行音乐丰富了学生业余生活。同时，传统单一化音乐教学方法已无法满足学生在网络化背景下音乐学科学习需求，流行音乐在初中音乐课堂教育教学的引入，有利于丰富课堂教学内容，优化课堂教学形式，弥补传统音乐教学缺陷，构建有效音乐课堂，培养学生音乐兴趣。在此基础上，流行音乐的引入有利于教师科学创设音乐课堂教学情境，促使学生在聆听、感知流行音乐中准确理解音乐课程知识点，在掌握重点与难点内容中完善音乐知识体系，日渐积累丰富的音乐知识经验。

（二）促进学生全面发展，实现音乐有效教学

在初中音乐教育教学中，流行音乐的引入有利于教师深度整合音乐教材中枯燥、乏味的内容，降低音乐课程内容难度，尤其是难度较大的经典歌曲。在深化音乐教学实践环节，引导学生在流行音乐作用下的教学情境中更好地进行实践，在层层音乐实践中深入把握音乐教材课程知识点，在解决课程问题中不断发散音乐思维，促进音乐能力发展，顺利培养音乐能力与素养，促使班级各个层次学生都能实现全面发展。此外，在初中音乐教育教学中科学引入流行音乐，能够将传统音乐课堂教学提升到崭新的发展阶段，落实“以人为本”理念过程中顺利实现有效教学，更好地彰显初中音乐教育教学在素质教育背景下的重要作用。

二、基于流行音乐的初中音乐教育策略

（一）科学选择流行音乐，创设良好教学情境

在初中音乐教育教学中，教师要根据初中生性格特征、音乐认知结构等，以音乐教材为基点，科学选择同主题的难易度适中的流行音乐，将其巧妙贯穿到音乐教学课堂，创设良好的音乐教学情境，引领学生科学聆听、感知基于流行音乐的教材音乐，在准确理解歌词内容、节奏等基础上试着唱该首歌曲。以《青春舞曲》为例，在课程教学中，教师可以让班级学生说说以“青春”为主题的流行音乐，在活跃课堂氛围的基础上引领学生走进《青春舞曲》新课程教学课堂。教师可以根据班级学生回答情况，结合《青春舞曲》歌曲主题，在科学整合的基础上选择适宜的流行音乐，将其贯穿到《青春舞曲》歌曲教学中。教师可以利用多媒体教学手段，播放这些引入课堂的以“青春”为主题的流行音乐，让班级学生在聆听的基础上跟着唱，在流行音乐作用下的课堂互动中创设和谐、宽松教学情境，顺利展开《青春舞曲》课程教学。随后，教师可以借助相关的流行音乐，科学整合《青春舞曲》歌曲教学内容，巧设歌曲课堂教学问题，利用具体化教学情境，引导班级学生有效思考，在解决课程问题中准确把握《青春舞曲》课程知识点，在亲自唱该首歌曲中对音乐学科产生浓厚兴趣，增强音乐课堂主动参与意识，顺利实现各阶段音乐课程教学目标。

（二）彰显学生主体地位，夯实学生音乐基础

在初中音乐教育教学中，教师要多层次、科学引入适宜的流行音乐，深化音乐课程教学内容与方法，不断彰显班级各层次学生主体地位，在自主学习、合作探究中夯实音乐基础，科学培养音乐能力以及素养。以《让世界充满爱》为例，在课程教学之前，教师可以根据该课程内容，科学设置课前预习作业，要求班级学生独立完成的基础上搜集同主题的流行音乐，个人或者几人一组在课堂上唱一首最熟悉、最喜欢的流行歌曲，初步感知《让世界充满爱》歌曲主题。在课程教学过程中，教师可以借助课堂互动，准确把握班级学生课前预习情况，将《爱的奉献》等流行歌曲引入到课堂中，对比、分析的过程中讲解《让世界充满爱》课程知识，和学生探讨歌词内容、歌词特色、歌词主题，不断彰显学生主体地位。在学生大致会唱《让世界充满爱》歌曲之后，教师可以让各小组学生以不同演唱形式来诠释“让世界充满爱”歌曲内容，包括引入课堂中的《爱的奉献》等流行音乐，促使班级学生在亲身实践中进一步展现主体地位，深层次巩固课堂上刚掌握的歌曲知识，在内化、应用中科学夯实音乐基础。

（三）深化音乐实践环节，提高音乐教学有效性

在初中音乐教育教学中，教师可以借助流行音乐优势作用，深化音乐实践环节，实现音乐理论与实践教学无缝衔接。比如，在教学完《大海啊，故乡》后，教师可以利用流行音乐，深化音乐实践教学环节，实时延伸音乐课堂，在课堂内外作用下实现音乐有效教学。教师可以选取同主题的流行音乐以及音乐教材中学生已学过的相关歌曲，开展不同形式的音乐实践活动，引导班级各层次学生参与其中，在欣赏、演唱同主题的课堂内外歌曲中更好地获取音乐情感体验，在多层次音乐实践中高效培养音乐核心素养，形成更多优秀的品质。以此，提升教学有效性，更好地呈现流行音乐对初中音乐课堂教学的深远影响。总而言之，初中音乐教师要深入把握流行音乐特点以及对音乐学科教学影响，立足生本教育理念，通过多样化、可行的路径，有机融合音乐理论与实践教学，在层层音乐课堂互动中充分发挥流行音乐作用，科学发展学生音乐思维能力，提升音乐教学有效性与实效性。

参考文献：

[1]苗莉.基于流行音乐影响下的初中音乐教育改革探析[J].课程教育研究，2017（21）.

[2]姚萍萍.初中音乐教学中流行音乐的引入策略研究[J].中华少年，2018（8）.

[3]陈佳.基于初中音乐教学的流行音乐引入分析[J].新课程（中学），2016（12）.