艺术专业行业分析精选(九篇)
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第1篇：艺术专业行业分析范文
1.1课余艺术教育的含义
在本课题中，课余艺术教育是指除普通中小学艺术课程教育和专业艺术院校全日制专业艺术教育之外的由社会力量利用中小学生课余时间举办的旨在针对中小学生艺术特长和兴趣提升艺术技能的教育。由含义可以看出，本概念不包含社会力量举办的全日制艺术类学校及非全日制高考、中考艺术技能提升短期教育。
1.2课题指标选择
本课题主要指标为：课余艺术教育机构数量，艺术门类设置，师资状况，学生数量，学生流向，教学质量，现存主要问题等。
2统计分析方法及问卷数量
本课题对石家庄市的长安、裕华、桥东、桥西、新华等五个主要辖区（为方便调查，没有按照新辖区划分调查，居住人口较少的辖区也未列为调查区域）就课余艺术教育机构师资状况、学生流向、教学质量、现存主要问题等几方面以问卷方式分别调查教育机构及学生（家长）双方。对于收集到的数据，采取了分类统计，定量分析、定性分析的方法。共面向教育机构及学生（家长）发出调查问卷各100份，回收教育机构问卷95份，学生（家长）问卷100份，回收率为97.5%，有效率为100%。
3现状分析
3.1取得的成绩
3.1.1弥补了中小学课堂艺术教育的不足，提高了学生的艺术素质，丰富了学生课余文化生活，提升了学生的艺术技能。
在笔者参与的另一民生调研课题中，调查结果显示，河北省中小学艺术教育存在的问题主要为：艺术课时总数达标率偏低，艺术课程类型陈旧且偏少，课外艺术活动偏少，学生对所在学校的艺术课程安排满意率低。可见，学生及家长对于艺术教育的需求很强烈，而学校做不到的，只能转求于社会，社会的课余艺术教育正好弥补了学校艺术教育的不足，这在客观上扩展了学生的艺术兴趣和爱好，提升学生的艺术技能，丰富了学生的课余文化生活。
3.1.2作为社会教育的一部分，活跃了社会教育市场，为社会教育市场注入了生机和活力。
调查结果显示，每门课余艺术教育课程一般收费为5000元/生/年，而一般艺术教育机构学生保有量在50人左右。据不完全统计，石家庄市现有课余艺术教育机构数量为210个左右，这样，每年课余艺术教育机构最低产值为5250万元。虽然，对于河北省的整体生产总值来说这个数字是微不足道的，但我们要看到，这只是一个最低估算值，况且它的发展潜力是无法估算的。
3.1.3对于艺术技能的传承、传播起着重要作用。
绝大多数艺术教育机构的主要目的为赢利，但只有做大做强，才能达到最大产值，为了达到做大做强的目的，艺术教育机构会在师资艺术水平、教育教学方法、教学质量等等方面殚精竭虑，不断创新，在客观上，这些对于艺术技能的传承、传播都起到了重要的推动作用。
3.1.4不断发掘艺术新苗，正成为艺术人才的摇篮。
课余艺术教育立足于中小学生，将发掘学生的艺术特长，培养学生的艺术兴趣，提升学生的艺术技能作为首要任务。可以说，课余艺术教育机构对于中小学生的艺术教育起到了启蒙的作用，对于有艺术天赋和潜力的中小学生的开发和培养起到了伯乐的作用。据课题组调查，许多艺术教育机构当年的尖子生已到国家级专业艺术院校深造，有的毕业后已从事专业艺术表演或创作，而且，不少学生小学毕业或中学毕业就直接考入了省内外专业艺术院校从事专业艺术学习。由此可见，课余艺术教育机构也正在成为专业艺术院校的重要涵养生源基地。
3.2存在的问题
3.2.1构成复杂，管理难度大。
石家庄市的课余艺术教育机构构成比较复杂，经过调查，大致可分为以下几种形式：第一，由社会力量举办的经过正规注册的艺术教育机构。这类机构整个石家庄市共有210家左右。第二，由青少年宫等国家群众文化管理机构举办的青少年艺术教育班。这类机构数量极少，它的优点是国家机构举办，场地固定，师资稳定，管理正规。第三，专业艺术院校的业余培训班。这类机构数量很少，但它的优点很突出，除具备与第二类相似的优点外，还有数量足够、力量雄厚的专业教学师资团队支撑教学，有专业教学研究团队支撑艺术创新，它的缺点是由于灵活性差，艺术门类设置不全面。第四，从事艺术行业的专职人员利用业余时间举办的艺术辅导班。第五，由琴行、画室、工作室等形式兼营的艺术培训机构，这类机构管理难度也较大，因为有些涉及超范围经营，做的很隐秘，因此，监管起来难度自然很大。
3.2.2教育机构规模小，艺术教学门类单一，专业发展不平衡。
调查发现许多教育机构规模较小，学生量保有只有50人左右，且教学门类单一，75%的教育机构只开设1门艺术课程，21%的教育机构开设2门课程，开设3门以上课程的只占4%。在开设课程中，主要集中在舞蹈、乐器、美术三类，其中舞蹈类占45.2%，乐器类占18.1%，美术类占13.8%。而令人不解的是演唱类只占2%，比戏剧类还低1个百分点。经过座谈及定性分析，归纳原因有以下几点：①教、学双方成本投入高；②学习目的不明确及见到学习效果时间长；③师资来源是不充足。
3.2.3社会力量举办的艺术教育机构发展缓慢，成员更新频繁。
艺术教育机构大多数发展不快，75%以上注册年限为5年以下，而5年以上的机构中有70%左右承认进步不大，部分声称勉强维持，在所有被调查的教育机构中有10%左右有转行或停业的想法。经过分析，发展缓慢、更新频繁的原因主要有：艺术教育为长线教育，投入大，见效慢，许多艺术教育机构没有足够的资金追加投资，只能无奈退出；社会的功利性决定了学生和家长的功利性，多数人选择投入少，见效快的专业，使乐器类、演唱类等传统艺术专业教育逐步萎缩；优秀师资缺乏导致一些新专业无法开办，旧专业无法吸引生源。
3.2.4高水平师资和管理人员缺乏，教学的规范性和教学质量参差不齐。
课余艺术教育机构的举办者多为艺术类毕业生和艺术院校的教师、管理人员，他们或者具有某一门类专业背景，或者根本没有专业背景，而艺术类高水平师资的聘用费用相对较高，普通文化类教师的课时费为75元左右，而艺术类师资的课时费在100-200元不等，而学生的收费标准却相差不大，这就大大增加了艺术教育机构的办学成本，为降低成本，只能聘用一些专业水平不高、教学经验不足，但课时费相对较低的在校学生和新毕业生任课。
3.2.5缺乏行政监管和行业监管，导致许多行业问题的出现。
由于门槛不高，课余艺术教育机构数量庞大，无论是否具备足够条件，都想在这个行业分一杯羹，许多教育机构名为文化课辅导，实际也参与到艺术教育中来；许多机构不办理任何手续，租间民房就办班；许多个人因为从事的艺术工作或艺术教育工作，多年在家收徒上课。由于缺乏行政监管，地下艺术教育机构数量可能远远高于公开注册的艺术教育机构数量，他们灵活的授课时间，随意的收费标准给正规的艺术教育机构带来巨大冲击。由于缺乏行业监管，他们在教学上各行其是，自己学错的或理解错的东西再一直错下去，导致整个行业内的错错相传。
4参考对策
4.1行政层面：加大管理力度，建立市场准入机制，逐步规范课余艺术教育市场
对于行政管理机关来说，管理艺术教育机构确实不是件容易的事情，因为构成的复杂性、地点的隐蔽性、时间的随意性，都为监督、查处增加了难度，但所有事情不能因为难就不办或不好好办，而更应该想方设法办好，办好就要投入人力、物力、财力、精力。建议先易后难，先从建立市场准入机制入手，把能把控的先规范起来，然后集中力量，多部门联合，重点查处不规范的课余艺术教育行为，采用引导、强制相结合的方法逐步规范课余艺术教育市场。4.2社会层面：成立课余艺术教育行业协会或艺术教育集团，制定行业规范，形成行业合力建议由掌握优质资源的专业艺术教育单位或发展规模较大的课余艺术教育机构树立大旗，像其他行业一样，成立起行业协会或艺术教育集团，行业协会或艺术教育集团承担起组织、规范、协调、交流的重任，力争做到：规范共守，难题共攻，资源共享，红利共分。这样，就能够做到通过修炼内功来不断增强自身实力。笔者刚刚听到一个可喜的消息，河北艺术职业学院已经着手申请成立河北省艺术教育集团，集团成立后将制定河北省艺术教育的规范及标准，这无论对于河北省课余艺术教育市场，还是对于河北省文化教育事业都将是一个令人得欣喜的举措。
4.3专业层面：制定合理的评价指标体系，促进教学水平的不断提高
每个行业都应该有每个行业的评价指标体系，课余艺术教育市场也不例外，评价指标体系完备才能考核出机构的教学实力、教学水平和教学效果。现在河北省课余艺术教育市场还没有一个权威的行业管理机构，更谈不上行业评价指标体系，社会、个人对于艺术教育机构的认识只能是盲人瞎马。建议由文化艺术、教育管理部门牵头，由艺术研究单位、艺术教育单位、行业协会等共同制定课余艺术分门类教育的评价指标体系，再佐以教育部对高校的教育教学水平评估一样的行业评估，从教学、师资、教学效果等各方面对课余艺术教育机构予以督查、指导。
4.4个人层面：家长与学生要明确学习目的，端正态度，慎重选择课余艺术门类和艺术教育机构
艺术学习本身是唯美的超脱于现实社会的，不应该带有任何的功利性。但我国的社会现状、教育现状和艺术教育发展现状使艺术学习演化成了一部分人逃避社会竞争和高考竞争而走上成名、成功的捷径，这就为艺术学习带来了超强的社会功利性。于是，家长和孩子为了那些虚无缥缈的“明星梦”，为了那些触手可及的“大学梦”，纷纷投入了艺术学习的大军当中，创造出了让世界瞠目结舌的“艺考热”。
5结语
第2篇：艺术专业行业分析范文
关键词：高职院校；艺术生；就业
中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）04-0220-02
当我们谈到学生的就业问题，不论是本科院校还是高职高专院校；不论是学生、老师抑或家长在看待这个问题时都是相当重视的。可以说，在我们的社会高速发展的今天，学生就业的好坏已经成为衡量一个学校、衡量一个专业的最好标准。
尤其是在高职高专院校看来，学生的就业指数关系到学校的根本。近年来，由于艺术专业的兴起，高职高专院校也相继在学校设立了艺术类专业，作为高职高专类艺术专业的教学和就业问题，也成为现在高职高专院校考虑的新问题。立足社会，怎样使高职高专院校的艺术系学生符合社会的要求；立足学校，怎样很好的提高学生的就业指数；立足学生，怎样使他们很好的适应社会、适应企业，使他们能很好的完成从学生到社会人的转身，这一系列的问题，作为我们从事高职院校的艺术类教育工作者，我们的确需要认真的思考。
一、高职院校艺术生的特点
我们从事高职院校艺术生教育必须要了解我们的教育对象，只有详细的了解了，我们才能实事求是、对症下药。那么高职院校的艺术生的特点是什么呢？
1.高职类艺术生的学生来源以及与本科院校学生的区别
近年来，由于高校艺术专业的不断升温，学生报考艺术类院校的学生人数不断攀升，2011年仅湖北省报考艺术高考的学生人数就达到了4.1万。他们当中有相当一部分是由于文化课不好而选择了学习艺术。在这样的情况下，高考录取也就存在一定的问题，而高职院校的艺术生中有一部分学生就是由于高考的录取出现了问题才来到高职院校的。总结一下，高职院校的艺术生学生来源的特点是：①学生的艺考分数高，文化课分数不够而进不了本科院校；②文化课和艺考分数都达到本科院校分数档，但是在报志愿时出现问题而掉档，最后被高职院校录取；③艺考分数和文化课分数都只达到了高职院校的分数档，为了有学上而来高职院校上学。
与本科院校的学生相比，无论在学业成绩上还是思维模式的形成上，他们可能都要稍逊于本科生，他们当中有自控能力和学习自主性弱的；有缺少信心和耐性的；也有思维创新能力不强的，总之，和本科院校的学生相比，他们少了些灵动性。
2.高职院校的教学特点以及与本科院校教学的区别
艺术类学习分为应用艺术类学习和纯艺术类学习。应用艺术类指的是各种设计和制作类专业；纯艺术类指的是传统意义上的声乐、舞蹈、美术这类专业。
高职院校的教学着手点就是应用艺术类，而本科院校在教学上包括了应用艺术类和纯艺术类。高职院校的特征是以职业教育为中心，培养具有大学知识，而又有一定专业技术和技能的人才。本科院校是以高等教育为中心，培养高级研究型人才。这样的定位也就决定了教学方式和教学模式的不同，高职院校艺术生教育教学着力点应该是培养能及时上岗工作的设计工作者，如何能将学生培养成优秀的实战型设计人员是我们高职院校艺术教学的重心。
二、当前设计类行业的人才需求分析
1.设计行业的分类以及行业具体分析
随着人们生活质量和文化艺术修养的普遍提高，人们逐渐产生了对艺术的崇尚和追求，这使设计行业大兴其道。目前设计行业主要有：广告设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计、展览策划、动漫制作、游戏策划、游戏设计等。
而以上提到的这些行业在用人方面需要的是大量的制作人员，具体分析如下：
①广告设计：改革开放三十年以来，广告宣传受到不断的推崇。包装、广告、宣传的市场竞争日趋激烈，要求的广告设计师以及制作者的数量和质量不断攀升，人才缺口不断扩大。
②建筑、环境设计：改革开放以来，我国国民生产总值不断提高。居民的生活环境不断提高，这促使中国的建筑行业也在以非一般的速度发展。至1979年以来至今，建筑行业的总产值年均增长幅度高达30%。这说明建筑设计行业所需的人才量也在不断扩大。
③游戏、动画行业：这一行业是近年来的新兴行业，动画产业目前在全球的产业产值为2000亿~6000亿美元，这一行业已经是21世纪的朝阳行业。我国的动画行业受到了国家相当的关注。动画行业的前景无可限量。
④工业设计：由于国民生活条件的不断提高，对生活质量的好坏也相当关注，这使工业行业的行业要求也提到了一个前所未有的高度。国民对生活所需的各类产品的要求不断提高，过去只重质量不重外观的观念早已经过时。现在我们所要求的是能够以人为本的全方位服务。在产品的特性、外观、人机功能各方面都上到一定的高度，产品设计行业也是人才稀缺。
⑤数码艺术、视觉艺术：由于人们对美的追求不断攀升而出现的新兴产业，市场对行业人才的需求不断上升，也使这一行业的人才奇缺。
2.小结
综合看来，这样的市场可以说形势一片大好，对于我们高职教育来说，我们只要找准了市场的立足点，弄清楚高职艺术生能在行业所处的位置，高职艺术生的就业问题应该不难。但是，就目前看来，高职院校艺术生的就业还存在着这样那样的问题而导致我们的就业形势不佳。
三、高职院校艺术生就业存在的问题
作为高职院校在对待学生就业问题上肩负的一项工作是推荐学生就业，高职院校的学生在就业前都有为期半年的岗位实习学习，这样做的目的一是使学生能够有一个工作适应过程，其次是使学生能够方便就业；为就业而打好工作基础。一般而言，学生在实习时工作表现良好并能得到企业认可的就能够留用。这也是高职院校解决学生就业的方法之一。对于高职院校艺术生的就业我们也采用了同样的方法，但是由于艺术行业的特殊性，以及学生自身的条件，我们在开展学生的就业工作时出现了一些问题。总结如下：
1.学校教育与社会需求不能很好衔接，导致学生学不足用，因而不能直接上岗工作
设计行业与其他行业的最大不同点在于与时俱进，资讯更新快。这就使艺术专业的专业性更新速度快，最直接的就是导致学校教育不能很好的与社会接轨。学生在学校学习到的知识和技能总落后于社会需求。
其次，目前在高等院校执教的很多老师都是研究生毕业后直接来到学校，很多专业老师没有在企业工作过的经历，这就导致了老师的教学不能用实例举证，教学内容空泛、流于形式化，只能纸上谈兵。
2.学生的自我就业方向不能明确，不确定自己是否在设计行业工作
高职院校的学生由于自身条件的限制或者自身的其他原因，很多学生乃至他们的家长的观念是只要有个学校文凭，至于所学专业是否与就业挂钩是无关紧要的，这就导致了很多学生在实习阶段不想从事设计行业的工作。
另一种情况是学生想从事设计行业的工作，但是自己不太明确自己的强项，从而对于选择行业种类不明确。
3.学生能力自我估计过高、眼高手低，对待遇要求过高
自我估计过高是目前学生在就业时所犯的通病，这类学生一般在学校成绩优秀，认为自我能力够强够硬，他们不能正确认识自己，也不能正确认识高职院校毕业生所处的社会位置，观念上不能从低做起，在实际工作中又不能很好的完成工作，在待遇上又要求过高。这种情况下，这类学生在实习结束后都纷纷选择其他行业，并且认为自己不适合设计行业。
4.学生还以学生身份自居，不能很好适应工作环境，工作观念没有转换
很多学生在实习阶段还是保持和学校一样的作风，他们不能主动钻研专业技能，对于工作的态度不认真不仔细，不能很好的转换自己的身份。
以上谈到的问题，我们必须要认真思考，找到解决的办法，只有这样我们才能顺利地一步步解决高职院校艺术生的就业问题。
四、如何使高职艺术生顺利就业的观点和设想
（1）加强校企合作，提高教师专业素养
设计行业是资讯更新最快的行业，所以加强学校和企业的沟通与交流是非常必要的。定时性的邀请企业资深人士来学校办讲座开展学术交流可以使学生很好的了解专业的社会需求趋势，使学生的专业意识不断加强。
（2）改善教育教学方法，提高学生实战经验
高职院校的学生在教学上更加应该注重的是实践性技能的提高，这是由他们将来的社会工作地位决定的，设计行业的社会需求是需要大量的高职艺术生从事制作部门的工作，由于大量的设计理念需要他们动手实现出来，这一点要求他们的专业实战能力要非常强，这也就决定了他们必须从在学校开始就要锻炼实战技能，所以我们的教学内容必须要侧重于学生的动手，最大限度的给予他们的实践动手环节的时间，也要重视实践环节的教学质量。
（3）提高学生专业认知性，明确学习方向
为了使学生自己明确自己的专业方向，我们必须要做好学生专业认知方面的工作，开展专业介绍活动，使学生了解自己所学专业的一系列基本情况，也要不断拓展学生的专业视野，根据他们自身的条件以及兴趣爱好来引导他们，使他们找到适合自己的专业学习，这样做能减少他们在就业时的盲目性。
（4）提高学生综合素养，重塑学生的人生观、价值观
综合目前高职艺术生在企业实习时所表现出的一些行为散漫的情况，这使我们高职教育必须要注重学生思想素质的提高。
高职院校艺术生的特点是这样的：①思想活跃、个性非常鲜明。②文化素养相比之下较低。③部分学生在对待艺术的看法上存在误区，他们认为搞艺术在各方面都必须要标新立异，所以不听指挥、自由散漫。④政治思想意识相对较为薄弱。
针对以上所述，我们必须要重视高职艺术生思想道德意识的建设。首先是要建立他们的学习信心，他们由于在高考中的失利而没有进入好的本科院校，致使他们当中的一部分失去了学习的信心，不能正确对待自己、对待学习、也使他们对自己的将来失去信心。作为老师的我们必须要肩负起重塑他们的责任，让他们认识到失败并不可怕，灰心最不可取，重拾人生最为重要。
其次，要丰富校园生活，将学习与娱乐融为一体，举办各种学习比赛，参观各种画展、设计展，使他们增加学习兴趣，也丰富他们的生活、陶冶他们的情操。
（5）做好就业指导工作，与企业密切合作，校企双方合理帮助学生实习就业
在学生实习期间，企业和学校之间的纽带要不断将强，学校和企业的联系密度要加大，学生在企业实习，校方不定时的组织老师到企业慰问，及时了解学生的实习动向，企业方也可以将学生的到岗情况详加记录以便于和学校沟通，这样既有利于企业自身的运营良性发展，也有利于学生的实习学习。学校和企业在学生实习的环节上，大家一起努力，通力合作，既有利于企业用人之需，也有利于学校解决学生的就业。
高职院校艺术生的就业工作关系到高职高专院校设置艺术专业的成功性，社会对高职院校艺术生的需求也在不断增加。从事高职教育的我们只有从点滴做起，从学生踏入校门之时就开始努力，才能使我们在关注他们就业时水到渠成。
社会发展的大趋势告诉我们，设计行业的发展标志着社会文明的不断进步，更说明时代的进步、经济的繁荣。未来需要好的设计工作者，高职院校设置艺术专业是顺应了社会的发展，我们只有将工作从细处着手、从社会需求的大方向着眼，才能很好的做好高职院校艺术生的就业工作。
参考文献
[1]苏璇斐.应届大学毕业生就业现状及对策分析[A].第二届全国农林院校教育科学类研究生学术论坛论文集[C].2010
[2]于遵萍.浅谈当前高职毕业生就业形势及对策[J].无锡商业职业技术学院学报，2010（1）.
[3]徐静.关于高职院校毕业生就业思想状况的调查与分析[J].济南职业学院学报，2010（1）.
第3篇：艺术专业行业分析范文
关键词：高职；环境艺术设计专业；工作过程；课程体系；构建
根据高职环境艺术设计专业既有艺术教育的特性，又具有技术教育的特性，还具有职业教育的特性的专业教育特点，引进基于工作过程系统化课程体系，可以打破传统学科系统化的束缚，改变长期以来学习与工作两套系统割裂的状态，将学习过程、工作过程与学生的能力和个性发展联系起来，使学生获得综合的职业能力，并保证这些与职业相关的经验、知识和技能在结构上的系统化[1]，实现从重视教师向重视学生的转变、从重视怎么教向重视怎么学的转变、从重视知识传授向重视能力培养的转变、从重视认知往重视发展的转变、从重视结果向重视过程的转变，真正落实从知识本位向能力本位的转变，让学生在校期间不但获得必要的专业知识和操作技能，更重要的是要学会“工作”，培养适应市场需求的高素质技能型人才。
一 高职环境艺术设计专业课程体系存在的问题
课程体系的构建是专业建设的重点，也是培养高质量人才的关键环节，但中国高职教育发展历史短，基础相对较薄弱[2]。近年来高职环境艺术设计专业对课程体系进行了不断的改革，然而办学质量仍与社会需要相距甚远，还没有建立一个完全满足行业和企业岗位需求的人才培养、评价及学生终身学习的完整课程体系，仍然存在许多问题。
1课程体系的建设依然存在学科化痕迹
中国的高职教育在创建之初是基本采用高等教育和普通中学教育相结合的模式，也就是“普教改良型”学科课程模式[3]，目前的高职环境艺术设计专业教育改革并没有完全脱离这个模式。这是因为目前专业课程的设计和开发者主要来自教育界，更熟悉教育和学科，比较善于从学科的角度去了解技术发展的趋势，而不善于从职业的角度掌握当前行业的主流技术和趋势，就使课程难于摆脱学科中心的课程设立体系[4]。同时，人们认为学科课程教学可以提供较好的（学科）理论基础，重视文化基础教育，逻辑性[5]。这就使得课程体系的建设组织和设计忽视了社会经验的获得和实践能力的形成，在知识结构和能力培养上达不到高职教育的培养目标，岗位技术技能训练尚未形成独立课程等问题，没有突出技术技能的训练地位[6]，从而导致毕业生在市场中失去竞争力。
2课程体系的开发缺乏科学性
高职环境艺术设计专业课程体系构建中存在盲目推倒重建现象，调研纯粹是形式，调查问卷制作简单，调研的企业在行业缺乏代表性，调研的数据深入分析少，课程体系构建没有真正做到以市场需求为起点，职业岗位群工作分析为依据。其次，空喊“工学结合、校企合作、校企共赢”的口号，但实际上只是运用各种信息渠道凭借主观臆造，课程体系与岗位要求存在较大差距，校企合作开发成为空谈。另外，索性将原有的课程体系通过对部分或者全部课程增加实验、实训课时，减少理论课时的方式进行简单课时的增减而改头换面为新体系[2]，缺乏对学生从入学到走上工作岗位期间全方位、全过程的统筹规划和分析。还有，存在课程体系开发的过程论证走过场和后期管理缺乏相应评价机制，且在实际实施中还出现由于各种原因而随意调整课程结构，增减课时等现象。
3目标定位理解片面，出现偏差
高职环境艺术设计专业人才目标是培养在环境艺术设计行业从事设计、施工、管理、服务第一线的高素质技能型专门人才，但这一目标定位常被片面理解，出现偏差。一是由于我国高职教育发展的时间较短，受学科型的影响，重理论轻实践，缺乏职业特色，使培养的学生缺乏实践动手能力；二是片面理解技能培养的内涵，没有从技能、素质协调发展上来考虑突出职业技能的培养。把单一岗位操作当成了全面职业能力，忽视了人才全面发展的要求[7]。
此外，在高职环境艺术设计专业课程体系的构建中还存在着其它的一些问题，如：课程内容不能较好的融合职业岗位对知识、技能和态度等方面的要求；课程的考核方式缺乏对学习过程的控制和考核；师资队伍建设进展较慢；校企合作、产学研结合还停留在浅层次上等等。这些问题阻碍了环境艺术设计专业的健康发展，因而必须在准确把握基于工作过程的课程理念精神实质的基础上，遵循职业教育教学规律[8]，打破传统的高职课程体系，科学合理地建立符合人才市场需求的高素质技能型人才培养需要的全新的课程体系。
二 高职环境艺术设计专业课程体系构建
现代企业和社会已经进入到以过程为导向的综合化运作时代，在工作中所需要的知识技能必须与整体化的实际工作过程相联系[5]。本着课程体系开发要有利于学生职业生涯的发展完善[9]的原则，高职环境艺术设计专业应以工作结构为逻辑，将工作结构转化为课程结构，将工作任务转化为学习领域，建立基于工作过程系统化的课程体系。
1高职环境艺术设计专业课程体系开发的基本思路
高职环境艺术设计专业课程体系构建必须坚持实践性、开放性、职业性的原则，采取从实际工作岗位的典型工作任务出发，以完成实际工作任务所需要的知识为学习内容，以培养企业所需的职业能力为目标，以实践过程的学习为主要过程的一种全新的职业教育模式[10]。
专业课程体系构建步骤为：在市场调研的基础上明确专业定位；通过与行业企业专家对职业分析和描述，对环境艺术设计专业所对应的岗位（群）进行筛选和归纳；分析典型岗位（群）的工作任务；归纳、总结职业所需要的专业知识、职业能力和职业素质，确定行动领域；根据职业成长和学生的认知规律分解职业能力，确定学习领域，构建基于工作过程系统化的课程体系。
在专业课程体系构建中应注意以下几点：一是要充分考虑环境艺术设计专业学生职业生涯的发展需求，为其终身职业生涯发展做好准备；二是要注重以职业能力、职业素质为目标来确定教学内容，在由易到难的学习情境中培养实践能力；三以具体工作过程为载体设计训练项目，建立工作任务与知识、技能的联系，增强学生的直观体验，激发学生的学习兴趣[11]；四是大力推进双证制度，课程标准涵盖职业标准，以培养学生的职业能力为核心，使学生在获得学历证书的同时，也能获得相应的职业资格证书；五是要对传统的评价手段和方法进行改革，采取过程评价方式，突出过程控制，建立知识技能考核与职业素养考核相结合、教师评价与学生评价、学校评价与企业评价相结合的多元化考核评价方式。
2高职环境艺术设计专业课程体系构建过程
2.1 根据市场调研确定人才培养目标及就业岗位
人才培养的目标是为了满足市场对人才的需求，故社会需求调查与分析成为课程方案开发的出发点[12]。因此闽西职业技术学院在进行环境艺术设计专业课程体系的开发过程中，时刻关注环境艺术设计行业的人才需求的宏观背景、行业发展现状与趋势，行业从业人员基本情况等方面，每年对厦漳泉地区、龙岩地区多家企业展开深入的调查研究并对毕业生进行跟踪调研。进行人才市场需求分析后，撰写了专业调研报告，准确把握人才市场的需求和企业对专业人才的知识、技能、态度的要求，再由校企合作的专业建设指导委员会进行座谈论证，为课程体系的构建提供依据，确定环境艺术设计专业人才培养目标和就业岗位。环境艺术设计专业培养的是能在环境艺术设计行业一线从事设计、施工组织与管理、概预算工程及相应多种工作岗位的高技能人才。毕业生可取得相应的职业技术资格证书，从事数字艺术设计、室内设计、会展设计行业、建筑效果图设计、施工组织管理等行业，主要工作岗位包括绘图员、设计师、施工图设计师、预算员、施工监理等工作或自主创业。
2.2 代表性工作任务与典型工作任务分析
在充分分析、论证职业岗位和职业能力的基础上，由行业专家与一线的技术骨干采取头脑风暴法及归纳、整合的方式，筛选出与业主交流、现场勘测、方案设计、绘制施工图纸等43个代表性工作任务，然后在此基础上再推导出识图与制图、设计方案制作与表达、施工图设计等14个典型工作任务，并明确了每个典型工作任务的工作过程，如表1、表2所示：
2.3 行动领域的归纳与学习领域的转化
依据确定的典型工作任务，参照相关职业资格标准，归纳典型行动领域，遵循职业成长和学生的认知规律，运用职业能力培养分层次进阶方法对行动领域进行分析讨论，选取真实的项目为教学载体，将行动领域转化为学习领域，如表3所示：
2.4 基于工作过程系统化的高职环境艺术设计专业课程体系
构建后的课程体系由“四个平台+综合实训”组成：
（1）公共基础平台，主要有思想品德与法律基础、思想与中国特色社会主义概论、古田精神与当代大学生、心理健康教育、职业规划、军训等课程。此类课程是为了培养学生良好的职业品质，健康的身心素质，满足学生适应社会，独立生存，自主学习的需要，使学生具有较好的职业生涯规划、开拓创新的能力。
（2）专业基础平台，主要有设计素描与写生、色彩与写生、构成基础、效果图绘画等课程，此类课程是专业的基础课程，使学生具备较好的专业基础，是专业学习领域课程的前导课程。
（3）学习领域平台，主要有计算机辅助建筑室内设计、建筑室内设计实务、居住空间设计、商业空间设计、室内装饰施工与组织管理等课程。此类课程均为理实一体化课程，以项目为载体组织教学，教、学、做合一，为学生的就业、择业和自主创业打下基础。
（4）专业拓展平台，主要有视觉传达艺术设计、光环境设计、家具设计，此类课程扩展学生的专业知识，扩展思维，进一步提升职业素养，提高就业竞争力和可持续发展的能力。
（5）综合实训，主要有行业认知、设计岗位实践、毕业设计、毕业顶岗实习等课程，该类课程围绕实际工程项目展开，校企共建，使学生的综合职业素质在实践中不断提高，促进学生全面发展，培养企业所需的高素质技能型人才。
重构后的课体系根据行业发展需要，企业的岗位工作需要以及学生的就业与职业发展需要决定开设课程以及确定课程的定位的，职业化特征突出。构建了理论、实践融合的一体化课程结构，落实了掌握知识、发展能力与提高素质的统一。以实际的设计工程项目为载体，以培养实际工作能力为目标开展，实现能力本位课程教学模式。创设学习情境，学习环境和工作环境合二为一，充分体现工作流程，强调以学生为主体目标。具有工学结合，职业能力培养分层次进阶，教学过程既是完成工作任务的过程也是培养职业能力的过程等特点。
2.5 制订课程标准
依据人才市场的需求、职业岗位能力与职业素质要求，高职环境艺术设计专业在课程的设置、教学内容方面进行了相应的改革。根据课程培养目标要求的职业素质、职业知识、职业能力、社会能力和方法能力，制订了相应的课程标准。其内容应包括：课程目标、教学组织流程、课程主要教学内容及学时、学习情境的主要实践活动、教学条件与环境要求、主要教学方法和教学评价等。
三 结语
总之，课程体系构建要紧贴高职院校的教育目标，符合职业领域的要求，适应新形式的发展。高职环境艺术设计专业基于工作过程系统化的课程体系及课程教学实施打破了传统学科课程体系模式，以“以市场需求为导向，以职业能力培养为核心，以工作过程为导向，以工程项目为载体，以科学方法论为指导”的理念来构建。教学内容科学合理，教学实施方案具有可操作性，学习领域开发的出发点是岗位（群）工作任务的能力要求，所涵盖的知识、技能和素质要求具有前瞻性，同时考虑了社会发展、科技的进步以及学生职业生涯可持续发展的要求。
参考文献
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第4篇：艺术专业行业分析范文
关键词：高职艺术专业；教材；教材建设；合理化建议
进入21世纪已经有11个年头了，我国的改革开放以及经济建设始终在一条高速通道上全速发展和前进着，人民生活水平的提高和经济水平的进步促使全社会对文化生活的追求与日俱增。艺术类教育也越来越被重视，作为文化生活的重要组成部分，美术绘画，艺术设计，音乐表演，乐器演奏等艺术专业如雨后春笋般在高职院校生根发芽。但是一直以来高职艺术专业教育未能从本科艺术专业教育的影响下彻底走出来，在许多方面都还在沿用本科教育的模式和方法，这些都已经不再适用高职艺术专业的发展，反而成为了阻碍。高职艺术专业培养的人才在社会定位，专业技能要求等多方面有其自身要求，这就对高职艺术专业教材提出了特殊要求，作为从事很多年艺术教育的教师，我在很多时候都体会到了优秀的合适的高职艺术专业教材的决定性和重要性，它直接关系高职艺术专业教育的成功与否，不仅仅是高职艺术专业也包括高职教育的其他所有专业要想健康快速的发展，高职教材的建设就要在原有基础上有大的改变大的突破。
1国家对高职教育的重要指示
《国务院关于大力发展职业教育的决定》中指出：高职教育应以就业为导向，努力提高职业院校办学水平和质量。要坚持手脑并用、做学合一的教学原则、突出学生的动手能力和职业技能训练。要深化职业教育的教学内容、教学方法改革，培养目标、专业设置、课程教材、学制安排等，都要适应企业和社会要求，着眼于提高学生的就业和创业能力。
2当前高职艺术专业教材暴露出的不足
（1）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）的编写依然以本科学科理论体系为基础。很多时候高职教材只是对本科教材的简单压缩，强调理论性研究，始终把内容重点放在学科知识完整性和系统性的层面上，往往造成理论知识过于深奥，过于宽泛，而对其中相应的技术性实操性知识点触及较少，导致学生不由自主的沉迷于文字段落中，忽视了其实践性的一面。学生毕业后达不到企业和社会的用工标准，不具备相关能力而仅具有理论上的认知，造成形而上学，最终学生没有出路，学院的声誉也受到影响。
（2）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）内容过于理论化，其实践性不强。众所周知的原因，由于高校教师职称评定在很多情况下要求教师编写教材，以及出版各种书刊，学术类论文等等作为职称评定的必要条件。这就造成高校教材大多都出自高校教师之手，由于很多高校教师的文笔不错，甚至形成了一批职业教材，这些现象反映了高校职称评定方法的弊端与很多无奈。由于高校教师大都不具备企业一线工作能力，长时间被学校的单一环境和书本知识所包围，严重缺乏相关专业的实践能力和实操能力，造成对相关经验的空白。他们的大多数不了解企业、行业的发展和变化情况，不能准确掌握新技术、新经验、新设备、新工艺、新标准，在教材编写时不去企业调研，不做市场调查，缺乏对职业岗位所需专业知识和专业能力的科学分析，随之而来的就是教材内容与实际相脱节，对实际操作和运用不具指导作用。随着企业、行业以及全社会的高速发展，教材落后与知识技术的快速更新这一矛盾将更加显现无遗。
（3）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）过多体现概念性理论性知识，而对教材内容在实践性、启发性、案例分析性上有所不足。目前无论是艺术设计类还是音乐表演类的教材在内容上普遍充斥着概念性知识点。对一些具有实际意义的案例分析确实少得可怜。例如《广告插图设计》一书的内容都是些简单的概念性介绍，或者是一些深奥、宽泛的理论，对具体的插图案例却鲜有点评和分析，没有体现差图案例对教材的实际意义。这对还未接触实际广告工作对广告插图还没有实际经验的学生来说就像是雾里看花，看看热闹罢了；又比如音乐表演专业教材《世界名曲欣赏》，很多时候只是对世界名曲的简单罗列，配以作者、国籍、生平及作品诞生时代进行介绍，而对该作品反映的情感以及创作方法和技巧上很少有所剖析。
（4）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）在形式上不够丰富。现在的艺术设计类和音乐表演类教材都集中在一本书上，内容过于单一，趣味性和启发性不强，很难提高学生的学习热情，影响学习效率。另一方面，对高职教育来说，实训是一个重要环节是实现理论结合实际，提高动手和实操能力的重要手段和方法，然而现实是大多数高职艺术专业没有专门的实训教材，学生不能完全明白实训的目的，没有把所学知识完全进行实践，造成学生不能对工作流程和岗位要求进行准确定位。
（5）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）在编写上没有固定的标准，没有和相关的职业标准，从业资格，行业技能等级相挂钩，企事业单位和行业协会所需人才应具备的素质和职业技能在教材中得不到充分体现。教材的编写不能紧跟就业资格要求和标准，相当于造出的子弹不适用枪支，学生的所学不能满足用人方的需要，高校人才培养出现偏差。
3对当前高职艺术专业教材建设的一些建议
（1）艺术专业教材内容应体现工学结合和校企合作。要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式，把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革。人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性，实验、实训、实习是三个关键环节。积极推行订单培养，探索工学交替、任务驱动、项目导向、顶岗实习等有利于增强学生能力的教学模式；工学结合的本质是教育通过企业与社会需求紧密结合。
根据“校企合作、工学结合”的要求，高职艺术专业教材的编写应处理以下问题：1）理论性基础性知识与学以致用的关系。通过以往大量事实证明，艺术专业教材过于强调理论和基础性知识，而缺乏对职业技能和岗位标准的针对性，造成我们的毕业生不具备直接上岗能力，还要经过用人单位的培训和再造。因此我们教材编写要以实际应用为主旨，强调学以致用，尽量避免出现大量繁琐空洞的理论概念。2）任务驱动、项目导向、顶岗实习都应成为教材编写的依据。根据艺术专业毕业生在就业时所应具备的上岗能力，把具体的真实的项目案例详细的编入教材，把岗位上经常遇到的工作难题和主要业务都要有所体现，使学生在学习期间潜移默化的进入半工作状态，较早接触岗位任务。3）教材内容应涉及行业历史背景，行业的特点以及行业在社会中的地位和作用，使学生对所要从事行业有整体的认识也可激发行业自豪感和学习动力。4）教材应提出学生应具备的职业道德和职业操守，包括尊重企业行业文化，保守企业秘密，尊重客户隐私，树立服务社会和服务国家的信念等。合格的高职毕业生应该是专业素质，道德素质和人文素质的综合体。
（2）艺术专业教材应编写专门的实训教材指导科学实训。实训作为高职教育的重要环节，起到了学生从学校进入工作岗位从书本知识到亲身实践的过渡作用。这一阶段的重要性体现在能够帮助学生从理论知识的学习者转变为一个对理论知识的实践者，可以帮助学生检验学习成果，把课本知识转化为操作技能实践活动，在实际的操作中把理论和实践完美结合，使学生对书本知识有了更深层次的理解，也在实践活动中提高了动手能力。实训在最大程度上提供和模拟了真实的工作岗位状态和要求。实训作为重要的实践学习阶段，必须建立健全专门实训教材，针对实训学习阶段的特殊性尤其是过渡性特点，实训教材内容应有意识地对工作程序，工作方法，操作技巧，安全意识，生产流程，以及艺术专业设计类和音乐表演类的独特性上着重强调，起到“指导实践、规范操作、动手训练和角色过渡等作用”。
（3）艺术专业教材建设应参考国外先进高职教材，理论教学和实践教学内容要科学分配。教材的理论教学部分的篇幅要适度，做到“必要、实用”能够为学生今后的专业深造起到铺垫和支持；实践性教学，要突出实践性、案例分析性、发现问题以及解决方法探讨为重点。从国外先进的高职艺术专业类教材中，明显体现出教材结构和教学思路的特别之处。例如，《Graphic Design》（图案设计）一书作为众多英国高职院校艺术类平面设计专业的选用教材，其特点表现在：1）教材内容只编写必要的理论性知识和概念。2）启发性观点和问题在每一章节都有所涉及。3）教材内容融入了大量的人文精神、社会科学、风土人情、历史文化，体现了一本教材可以成为了解世界的窗口。4）结构上以图片为主，对每幅图片都有较详细的分析和总结，从设计思想、设计思路、表现技巧等方面剖析案例。5）以真实案例（项目）作为教材练习章节内容，引导学生在原有设计方案的基础上进行二次设计创新。6）教材内容具有强大的引导性、逻辑连贯性、循序渐进性和完整性，可以保证无教师状态下的学生自学需要。
（4）艺术专业教材建设队伍的构成应讲究科学性广泛性及时代适应性。教材编写在人员的组成上要充分考虑各方因素，第一，要融入用人单位的领导、带头人、技术人员以及行业骨干、带头人，他们应对教材的编写起指导和引导作用。第二，高职院校教师，“双师型”教师应为首选，因为他们不但有一线教学经验，还有在企业和行业的实际工作经历和经验，他们对教学和用人市场有较全面地认识，具有教材编写上的优势。第三，在校生和已毕业学生，他们是教材的使用者，对教材的感受是最全面最客观也是最重要的，只有认真听取他们的意见和建议，教材才能更有说服力。
（5）艺术专业教材建设应以职业资格标准为导向。教材的编写应该以企事业单位中职业资格标准为依据和导向。艺术专业学生应该明确未来工作岗位的任务和工作流程。比如装饰设计人员就要求具有实地勘察，摄影取景，草图勾画，空间合理分割，制图软件操作，平面图制作，电脑效果图制作，装饰材料选取等能力。在教材编写上应做到使学生在学习的各个环节上加深对工作流程的认识，对所应具有的能力有清楚的认知，也就深化了教材的职业特性。
（6）艺术专业教材建设应建立教材审查机制，把好教材选择关。加强艺术专业教材建设，还应建立科学，严谨的教材选用制度。从审查，评价，研讨，论证等环节进行逐级把关，把教材内容的实践性，先进性，科学性，与职业岗位的结合性作为教材评判的主要标准。保证教材能够发挥从学生到从业人员顺利升级的保障作用。审查人员的构成上要做到合理，广泛，公平，实效。
高职高专艺术专业教材作为培养艺术人才的知识载体，具有传授知识，指导实践，开发思维，强化专业等重要作用。教材的质量直接决定着培养目标，教学成果，知识传承，学生成才，学生创业就业等一系列问题。随着我国现代社会的快速发展，高职高专艺术专业教材必须紧跟时代的脚步，以科技发展，人文发展，社会发展，就业趋势作为依据和导向，并要不断借鉴和吸收欧美发达国家教材的长处和经验，建立一套完整科学使用的教材建设体系，为我国的高职高专发展贡献力量。
参考文献：
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第5篇：艺术专业行业分析范文
关于调查的几点说明
武汉大学“人生若纸”创业团队于2011年7月23日～8月1日在深圳进行了此次问卷调查。本次调查根据调查对象所属社会群体的不同，设计了5份不同的调查问卷，希望通过对高保真艺术品复制行业内现有竞争者、潜在市场竞争者、中高端消费者、低端消费者和未来市场消费主体的调查，分析了解高保真艺术品复制的行业状况和市场前景。
其中，针对专业人士（深圳雅昌彩色印刷有限公司负责高保真艺术品复制相关业务的工作人员）发放问卷45份，回收45份，有效率100%；针对普通印刷企业人员（印刷业相关人士，不从事高保真艺术品复制）发放问卷250份，回收213份，有效率85%；针对参观雅昌艺术馆的游客发放问卷50份，回收45份，有效率90%；向深圳街头普通民众发放问卷150份，回收136份，有效率91%；向深圳大学学生发放问卷150份，回收132份，有效率88%。
调查结果及分析
1.行业特征
高保真艺术品复制行业为高新技术产业，需要使用精密仪器和高科技设备，对从业人员的专业素养、技能水平要求较高。调查结果显示：在接受调查的专业人士中，78%拥有大学本科学历，22%拥有硕士或硕士以上学历；从事印刷业3年以下的占比78%，3～5年的占比22%。从调查对象普遍的学历水平和从业时间可看出，高保真艺术品复制行业依赖于专业人才和高科技，是高新技术产业。
2.行业现状
(1)现有技术水平
相较于早年的印刷工艺水平，如今高保真艺术品复制技术已取得了长足进步，但仍有诸多缺陷和不足。
据调查，目前市场上主要有胶印、珂罗版印刷、木板水印、手工临摹和以喷墨数字印刷技术为核心的艺术品复制技术。但是，胶印承印材料的选择面窄；珂罗版印刷过程烦琐，难于控制掌握，对从业人员的技能和经验要求很高；木板水印工期长、成本高；手工临摹费时，价格昂贵；而最受热捧的以喷墨数字印刷技术为核心的艺术品复制技术成本高且印刷效果一般，同时无法从根本上克服由色度学复制带来的同色异谱问题，即在不同照明观察条件下的颜色失准问题。
对专业人士的调查中，在“对现有高保真艺术品复制技术印刷效果满意度”进行调查时，有66.7%的被调查者选择了“一般”，22.2%的被调查者选择了“满意”，仅有11.1%的被调查者选择了“非常满意”；对“现有高保真艺术品复制技术成熟度”进行调查时，78%的被调查者选择了“成熟但须改进”，22%的被调查者选择了“不成熟”，没有被调查者选择“很成熟”。另外，在针对潜在的或现有的高保真艺术品复制消费群体（参观雅昌艺术馆的游客）进行调查时，有26.7%的被调查者在“制约艺术复制品发展的因素”中选择了“相关工艺有待提高”，28.9%的被调查者在“就目前的状况来看，艺术品复制还应该向哪些方面改进”的调查中选择了“印刷工艺的提高”。可见，现有的高保真艺术品复制技术水平仍须进一步提高。
(2)当前市场竞争状况
中国艺术品复制行业方兴未艾，市场竞争并不激烈，发展潜力巨大。虽然目前艺术品复制生产销售商如雨后春笋般出现在全国诸多大中城市，如北京圣彩虹制版印刷技术有限公司、深圳雅昌彩色印刷有限公司、北京一鼎轩文化艺术发展有限公司等，但在接受调查的专业人士中，66.7%的被调查者认为目前国内高保真艺术复制品市场竞争不是很激烈，11.1%的被调查者认为不激烈，认为该行业市场竞争很激烈的占比仅为22.2%。作为身居高保真艺术品复制一线、对市场变化有着敏锐嗅觉的专业人士，他们对市场的判断情况说明目前的高保真艺术品复制市场竞争并不很激烈。
(3)潜在竞争压力
高保真艺术品复制行业属于高新技术行业，依赖于人才和科技，有一定的行业壁垒，在产权保护越来越受重视、核心科技技术外溢不明显的情况下，潜在市场竞争压力不大。
调查结果显示，普通印刷企业人员（高保真艺术品复制市场的潜在竞争者）中，19.2%的被调查者为高中或高中以下学历，25.4%的被调查者为专科学历，32.9%的被调查者拥有大学本科学历， 22.5%的被调查者为硕士或以上学历。同时，在对普通印刷企业从业人员的从业时间进行调查时，发现从业3年以下的占0.1%，3～5年的占43.7%，5～10年的占32.4%，10年以上的占16.8%。可见，普通印刷企业对从业人员的学历、专业素养要求相对较低，在工作中对实践经验的依赖程度较高。另外，在回答“是否听说过印刷中颜色复制技术领域多光谱颜色复制技术”这一问题时，47.9%的被调查者选择了“从未听说过”。
由以上信息可推断，普通印刷企业在国内高保真艺术品复制设备市场尚未发展成熟、高保真艺术品复制技术不普及的情况下，很难进入高保真艺术品复制行业。所以，目前高保真艺术品复制行业的潜在市场竞争压力不大。
(4)当前市场需求分析
目前我国高仿真艺术品复制市场并未得到充分开发，消费者主要为博物馆、企业高层、高档酒店、会所等，低端市场尚未打开。
调查结果显示，专业人士和普通印刷企业人员在接受“您认为当前社会对艺术复制品的需求大吗”的调查时，4.3%的被调查者认为需求“很大”，39.1%的被调查者认为需求“大”，37.6%的被调查者选择了“一般”，另有19.0%的被调查者认为“不大”；在针对深圳普通民众进行“在您的家里或者办公室里，有没有用艺术复制品装饰？”的调查时，48.8%的被调查者选择了“有”，51.2%的被调查者选择了“没有”。由以上信息可看出，当前高保真艺术品复制市场并没有得到充分开发，还有很大的拓展空间。
3.行业前景
(1)目前的消费市场
随着经济的发展和国民素质的提高，人们对精神生活的需求不断增加。调查结果显示，在关于“制约艺术复制品发展因素”的调查中，28.9%的被调查者选择“市场区域太小”，53.3%的被调查者选择了“社会认识度不够”；69.1%的被调查者认为在现代社会体现传统文化的各种艺术品或多或少受到人们的忽视；36.4%的被调查者认为艺术品复制最重要的价值在于“弘扬中国优秀的书画”，40.9%的被调查者认为是“使被装饰的地方更有文化气 息”，22.7%的被调查者选择了“大方美观及其 他”。所以，可以认为，高保真艺术品复制市场潜在需求非常大。
(2)潜在的消费群体
在对深圳大学学生就“若艺术复制品达到和原作几乎一样的视觉效果，但价格较低，您会购买吗？”问题进行调查时，28.6%的大学生表示“会购买”，21.0%的大学生表示“不会购买”，剩下的50.4%的大学生选择了“视情况而定”；在对参观雅昌艺术馆的游客进行“艺术馆接待较多的游客类别”的调查中，58%的被调查者选择了“青年学生”，27%的被调查者选择了“艺术收藏家”。参观艺术馆的游客不同于普通大众，可视为高保真艺术品复制市场的潜在消费人群，而青年学生的比例高达58%，可见青年学生这一年轻的消费群体势必会对今后高保真艺术品复制市场的发展起到至关重要的推动作用。
4.影响行业发展的因素
在对“发展高保真艺术品复制产业最关键的因素（多选）”这一问题进行调查时，88.9%的被调查者选择了“复制品效果”，66.7%的被调查者选择了“行业标准”，55.6%的被调查者选择了“生产成本”，55.6%的被调查者选择了“政策支持”，33.3%的被调查者选择了“其他”。同时，在对“高保真艺术复制品产业面临的最大挑战（非多选）”进行调查时，22.2%的被调查者选择了“成本控制”，33.3%的被调查者选择了“客户需求”，33.3%的被调查者选择了“政策导向”，11.2%的被调查者选择了“行业标准”，没有被调查者选择“市场竞争”。此外，在“您认为艺术复制品和赝品有区别吗”和“是否会购买艺术复制品”的调查中，普通印刷企业人员中有16.9%的被调查者选择了“无区别”，28.2的被调查者表示“不会购买”；在深圳大学学生中有8%的被调查者选择了“无区别”，18.9%的被调查者表示“不会购买”艺术复制品；在深圳普通民众中，有22.7%的被调查者觉得艺术复制品和赝品“无区别”或没有看法。
因此，我们认为，影响高保真艺术品复制行业发展的最为重要的因素除了上文提到的高保真艺术品复制工艺外，还有市场需求、行业标准及版权问题。
(1)市场需求。虽然高保真艺术品复制市场前景广阔，但是主要的消费群仍集中在经济实力较强的大中型城市，整个消费群体的扩大需要较长的时间。特别是目前中国通货膨胀率高，生活必需品价格节节攀升，百姓生活压力大，对艺术品的需求有限。加之高保真艺术复制品属于新兴事物，很多人对其认识不足，误将其等同于赝品或一般的艺术工艺品，不愿意购买高保真艺术复制品。
(2)行业标准及版权问题。高保真艺术品复制还涉及到艺术品版权、版税、授权复制等问题，但现阶段相关法律法规仍须完善，交易谈判流程也没有参照标准，版权定价各有不同，由此谈判能力的强弱直接影响从事高保真艺术品复制企业的成本、利润。另外，一些不法企业有可能在未取得原作者或单位授权的情况下利用高保真艺术品复制技术复制艺术品，使其进入流通市场，造成书画拍卖市场和高保真艺术复制品市场的混乱，给整个行业带来负面影响。
结论
为推动中国高保真艺术品复制市场的蓬勃发展，从事高保真艺术品复制的印刷企业可以努力做到以下几点。
(1)提升高保真艺术品复制工艺水平
目前在印刷专业的相关研究中，多光谱颜色复制技术可以最大程度地解决同色异谱问题，将会成为未来艺术品复制领域的核心技术之一，但是目前国内印刷企业对该技术的了解并不多，所以未来仍需印刷工作者努力推广这一技术。同时，印刷企业还应加大科研投入，或采用与高校合作的方式，提升高保真艺术品复制的印刷工艺水平，降低生产成本，实现艺术复制品的优质低价，充分挖掘市场潜力。
(2)开发艺术衍生品
目前，高保真艺术品复制多为以纸为媒介，若要进一步开拓市场、吸引低端消费者，高保真艺术品复制行业须在现有基础上进一步实现复制品形式的多样化，使艺术复制品的题材内容更丰富，艺术衍生品（如画册、挂历）种类更多样。
(3)加强对高保真艺术品复制的宣传，帮助民众树立正确的认识
印刷企业可通过建立公司网站、博客，建立展出高保真艺术复制品的艺术馆，举行相关艺术复制品的宣讲会，在旅游景区或其他娱乐休闲场所举办高保真艺术复制品的促销会等手段，增进民众对高保真艺术复制品的了解。
第6篇：艺术专业行业分析范文
关键词：高职 艺术设计 专业工作室制 教学模式
高职艺术设计专业是近年来兴起的一种新型艺术类专业，其办学时间较短，经验不足，在教学过程中普遍存在模式陈旧、课程相对孤立等问题，严重制约了学生实践动手能力的培养。近年来，我国高职院校提出了工作室制教学模式，已经成为现代高职教育体系重要的改革方向，因此，对高职艺术设计专业工作室制教学模式进行分析有着重要的实践意义与借鉴价值。
一、工作室制教学模式相关概述
作为实践教学模式的重要组成部分，工作室制教学模式主要指的是采用“准就业”及师徒制的形式完成教学目标的教学模式，其最终目的是实现高职艺术设计教学与社会就业的有效衔接，使学生具备一定的实践能力与就业能力，从而更好地参与到社会工作中。一般情况下，经过为期2年左右的基础平台训练，学生能够根据自身的发展情况及社会岗位需求进入到某一领域工作室学习，在小班化的师傅带领模式下，完成理论课程知识向实践能力的转化。导师在教学中会通过实际案例教学法及工作室承接的项目对学生进行实践训练，完成教学目标。
二、高职艺术设计教育存在的问题
当前我国大部分高职院校对艺术设计人才的培养难以直面社会、直面企业，艺术设计教育与社会岗位需求存在一定的矛盾。另外，传统艺术设计专业在教学中主要采用的是三段式教学模式，主要包括造型基础、专业基础、专业设计等，但是，这种传统的教学模式已经不能够适应当前艺术设计专业教学的需求。
三、高职艺术设计专业工作室制教学模式构建策略
1.完善艺术设计课程体系
基于现代高职艺术设计教学改革的需求，可以在教学中实施完全学分制，成立专门的艺术设计工作室。作为工作室制的重要建设内容，艺术设计专业可组织建设企业技术骨干与专业教师，对当前的艺术设计专业所对应的岗位职责、要求以及必备的技能进行深入分析，将岗位能力作为主线，在课程设计过程中强调构建与社会岗位相符的课程结构。其次，要开发艺术设计课程模块，推行完全学分制，学生可根据自身的学习情况在专业课程模块中选择自己感兴趣的适合自身发展的模块，打破传统专业壁垒。另外，可成立专门的艺术设计工作室，如环境艺术设计专业可建立室内设计工作室、建筑设计工作室等。
2.建设“双师型”师资队伍
针对当前高职院校艺术设计专业师资结构不合理的现状，必须建立高水准的艺术专业师资队伍。首先可以聘请社会艺术行业方面的专家到学校担任课程指导，加强学校与社会的联系，增强校企合作，理顺校内外教师的关系，通过引进高水平的行业艺术设计人才，建立具有丰富实践经验、结构合理的“双师型”教师团队，为艺术设计专业人才培养提供支持。另外，每个工作室要由专人负责，确保教学组织方法及评价体系的科学性，进而实现艺术设计专业人才培养目标。
3.建立相应的公共技能实训室
为了培养学生的基础造型能力，可设立与工作室配套的公共技能实践训练室，椭学生掌握熟练的表现技法，与此同时还能提升学生的审美能力及思维创造能力。需要注意的是公共技能实训室的建立要与艺术设计专业相一致，能够为学生提供丰富的专业学习材料，开阔学生的视野等等。为学生提供一个有效的实训平台，确保学生艺术设计实践能力的提升。
新时期，社会各个行业对艺术设计人才提出了更高的要求，在这种发展环境下，高职艺术设计专业必须积极转变传统教学理念，采用工作室制教学模式，注重发展学生的实践能力，促进学校教育与社会岗位的有效衔接，为社会培养具有综合实践能力的艺术设计人才。
参考文献：
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第7篇：艺术专业行业分析范文
【关键词】艺术设计；高职教育；工作室模式
引言
伴随我国经济发展及经济结构的变革，高职教育也发生了很大的转变，艺术设计这个专业在最近十余年来发展的更快。也由于办学发展的速度的过快，与国外相比缺乏经验，这就导致艺术设计教学仍然具有一些缺点。例如在设计专业教学只是简单的讲授课程内容，忽略实践并且缺少与行业的沟通。因此，明确专业人才培养目的，通过有效的教学模式促进教学效果，才能培养出合格的设计人才。
一、艺术设计教学的不足
从九十年代开始，高校中艺术设计专业的设置在社会中得到了广泛的认可与发展。但是在专业快速发展的过程中也显现出一定的问题。首先，过于强调专业理论缺少实训教学，或是实训操作与行业现状脱离；其次，教学应注重实践性内容，传统的专业教育模式忽略学生平时的实践性内容,把学生关在课堂训练,直到毕业在即,才让学生走到社会进行短期的实习。这样的毕业生很难符合企业的人才需求,学生所有的学习内容都在学校课堂中完成,不了解行业的发展状况与工作过程,不能及时根据企业需求调整自己的学习方向与内容。在这方面国外的教学方式更加先进，尤其是德国的高职业教育更加具有借鉴性,利用校企合作完成校内工作室教学制度。这样锻炼了学生的合作能力、分析和解决能力、沟通能力和表达能力，使学生掌握社会和行业的设计趋势。国内设计专业教学中出现的问题，恰恰说明传统教学方式已经无法实现人才培养目标，探索工作室模教学式就成了各大院校艺术设计教育改革的重要内容。
二、艺术设计专业引入工作室制教学模式
目前各大院校通常采用的是传统的班级授课制，主要包括三个因素：班级编制、课程、时间。在固定时间内把教学内容通过各种教学手段、教学方法展开，以课为单位，形成连续、完整的课程体系。这种教学形式更适合传统专业教学，但并不适用于创意人才的培育。为发挥学生个人特点和培养专长，提高学生的团队合作意识，采用工作室模式更加合适。
1.提倡探索性的学习方式
传统的艺术设计教育中存在一种理解错误，把设计与被动的绘画、制图等同。实际上学生应该是学习的主角，并且自主探索式学习也应该成为专业学习的主要形式。教学场所应该有利于学生之间互相探索和交流的空间，在专业教师启发下完成学习任务，并且逐步理解设计的原则，培养解决各个环节中出现问题的能力，不应该单纯的理解为画画、画图纸，大作业中还应该出现灵活的社会调研、实习、项目研究以及艺术行业交流与评价等。这种“大作业”应该成为学生学习后期阶段的主要方式。
2.加强艺术设计的学习过程与现实的联系
艺术设计专业教育常常会出现这样的现象，教育只是纸上谈兵，例如过于重视技术技巧，忽视设计创作，甚至是脱离了行业与市场的变化。专业教学应该注重社会性与实际作用，提高实训教学效果是教学改革的趋势。第一，专业的教学内容须与一线产业有相沟通，例如发展校企合作，这是一种“双赢”的模式，第二，教学过程中也要充分体现实践性的重要性，让学生对实践应用进行研讨和反思，在设计实践中对艺术设计原则进行探索研究。工作室制教学模式避免了教学资源的浪费，使各门课程有效的结合在一起，将课堂教学、专业比赛、项目课题、社会实践等融为一体；更加重视吸收知识的过程和操作能力，这种突出创新精神的人才培养模式，更有利于精英人才的培养。工作室模式借鉴了国外先进的艺术教学模式相，更注重交流，教学场所也偏向了专业公司的工作氛围，使学生能够自主学习、具备钻研精神，体会职业道德、敬业、责任等职业素质的真正内涵。
3.设计工作室制能有效促进工学结合
高职人才培养目标是培养出具有坚实理论基础和较强的实践操作能力，能够胜任设计、管理与服务等工作的综合性专业人才。工作室制教学模式适当的解决了传统设计专业的理论与操作分离的问题，很大促进了人才的层次完整性。实用性设计类专业是多门知识交叉、现实性很强的专业，高职艺术人才培养的重点应放在能力和技能与行业的紧密结合的应用人才上。
结论
工作室制是一种能充分发挥教师主导作用，又能体现学生认知主体地位的模式。完成常规教学计划的同时，又能为课题研究和社会服务提供良好的软件与硬件条件。通过工作室与社会接轨，更新行业信息，让教育、科研、实践三位一体，培养社会发展需求的专业人才，为地区经济发展提供服务。
参考文献：
[1]乔相臣.平面设计软件教学的工作室模式探讨[J].软件,2014.
[2]陈林彬.动漫人才培养模式探索[J].新闻界,2010(04).
[3]张景虹.高职院校计算机三维动画课程教学改革探究[J].软件,2011.
第8篇：艺术专业行业分析范文
关键词：专业优势；创业竞争力；高职学生
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0229-02
随着知识经济时代的到来，世界高职教育已经将创业教育作为自己改革的方向。教育部门对于推进高等教育创业教育与高校学生自主创业工作的意见也曾经提出，要在高等院校中大力推进学生创业教育，促进高等教育的可持续发展。高职教育近年来发展迅速，成为我国培养高技能实用型人才的摇篮，建立起符合高职办学规律和专业特色的创业教育体系是高职创业教育的重要课题。本文以艺术类学生为例，主要对艺术类高职院校如何依托专业优势提高高职学生创业竞争力做出探讨。
一、创业教育和专业课程紧密结合。
首先，要深化创业教育的教学内容改革，在讲授创业知识和创业实践的同时把专业教育渗透到教学体系中。
1、在创业课程中针对各艺术设计专业加入相关行业领域的市场分析，组织学生根据自身专业做行业和市场的调研报告，以掌握行业发展现状以及此领域的创业环境。如室内设计专业的学生在教师的指导下，通过行业市场调研了解目前装饰装修行业的市场容量、竞争格局、区域市场特点、公司经营状况等，在此基础上做创业环境的分析，引导学生在装饰装修行业领域内确立创业方向。如2013年我校艺术学院的VR（虚拟现实）房产视创公司的创业项目是在专业的基础上，结合创业的环境及当前虚拟现实行业的相关调查得出的此项目，此项目在省级黄炎培创业大赛上获得一等奖，事实证明通过行业市场调研来指导我们的创业切实可行。
2、在创业教育中加大对专业技能的培养，把创业素质教育与专业技能训练紧密结合起来。目前大部分高职院校的创业课程都与专业教育脱节，在教学内容设置、教学方法使用上也与专业教育的关联度不大。要让学生依托专业优势进行创业，必须要把专业能力的训练纳入创业课程中，在创业实践和实训环节，为学生设置艺术设计行业的虚拟项目，学生在虚拟企业操作过程中增强对艺术设计专业基础知识的掌握，提升设计能力和专业岗位技能。
其次，要在艺术设计专业教学中融入创业教育要素，为系统化的创业教育提供支持和保障。高职院校的创业教育不是简单的创业培训，不能通过短期教学一蹴而就。在创业技能之外，学生的创业意识、创业精神和创业综合素质的培养是创业教育中重要的组成部分。这部分内容应设置在低年级的课程中，尽早使学生建立创业观念，激发学生的创业热情。加强创业教育师资力量建设。随着时代的发展，对创业教育的教师素质与能力也提出了新的要求，现在系部的创业教师主要为外请的老师，我们要加强专业教师师资力量的建设，应当以创业教育的专业教育教师为主要力量，以其他专业教师与创业成功的企业家为重要组成部分，组建与培养出一支高校内外相结合的“多师型”的创业教育师资力量。高职院校可以通过制定相应的措施，在职称评定与教师引入等方面逐渐偏向到创业教育教师队伍，鼓励让教师积极开展学生创业教育工作。在另一方面要不断拓展专业教师的来源，发挥本土成功创业企业家的作用。因此，在专业教学中，一是要融入创业意识、创业精神和素质的培养，针对艺术设计专业涉及的行业领域对创业者在意志品质、心理素质的切实要求设置课程内容，培养学生利用所学专业知识和技能创办企业的企业家精神；二是要在专业教学中培养学生在艺术设计行业创业所必需的能力，如较强的设计思维能力、艺术创新能力和设计团队的组建管理能力等。
二、深化校企合作，充分利用现有资源搭建平台。
首先，拓展校企合作渠道，充分挖掘地区艺术设计行业企业的现有资源，与企业建立参观调研、校企经验交流、顶岗实习、订单培养、企业项目引入等多种合作方式，为学生创业教育提供广泛的沃土。学生在教师的指导下，通过不同形式的企业参与掌握创业基本知识，培养创业精神，提升创业能力。其次，在艺术设计行业企业中建立校外实践基地。企业作为创业实践基地可以为学生提供真实的公司运营环境，学生通过参与公司项目的设计生产和经营管理等工作环节，容易产生出好的创意或创业的好点子，同时能掌握设计公司的运营规律和企业生存法则，为未来独立自主创业奠定坚实的基础。实践过程中树立起来的勤奋、执著、勇于开拓创新等精神和品格也会成为学生未来创业的有力保障。再次，得到设计行业企业为学生创业提供技术和资金支持。艺术设计专业的学生在创业过程中往往在设计方案转化为产品的过程中，技术的应用存在不足。同时，对于大部分创业者来说，拥有足够的创业起步资金是较大的困难。因此，校企合作不仅要为学生提供实践的平台，还要力争让企业为学生提供技术和资金支持，重点是要寻找企业与学生创业项目合作的契合点，如设计公司为学生提供大型设计项目中的部分设计任务，或让学生承揽企业外包项目，学生在帮助公司完成设计任务的同时获得经济效益，维持公司的运营和发展，最终实现企业与学生创业的双赢。
三、通过校园活动融入创业教育。
首先，建立起创业社团或创业协会等校园创业团体组织，开展丰富多彩的课外创业文化活动，形成良好的校园创业文化氛围。
艺术类高职院校本身就具浓厚的艺术气息，每年都会开展多种多样的艺术文化活动，如大学生艺术节、环艺协会活动、专业课程展览、黄炎培创业大赛等，其中大部分都包含了具有原创性的设计活动环节。因此，可以把创业活动与艺术文化活动有机结合起来，开展模拟设计行业创业计划大赛等活动，促进校园创业文化的形成。其次，充分利用学校和地区的创业资源，请学校和地区有过设计行业成功创业经历的创业者或者创业成功的校友定期来校进行企业家讲座，交流创业心得和创业经验，为创业团队提供创业技术支持和帮助。再次，建立校园创业孵化基地，将校内面向社会出租获取利润的服务窗口开辟成生创业项目孵化工作室，免费提供给利用专业优势进行创业的在校大学生。如我校的各专业工作室等，环艺专业的室内设计协会、景观设计协会，视传专业的“吉利图文”工作室，通过创业孵化基地的为学生增强实践经验，为成功创业奠定良好的基础。
四、构建高职特色的“能力”本位。创业教育的高职特色是高职创业教育的特色，在“学科本位”上我们占不了优势，我们在创业当中要体现自己的“能力本位”，首当其冲是培养面向生产、服务行业、建设行业等等有创业能力的高素质人才当作首要任务，体现高职院校的特色，注重实践、动手能力的培养。与一般专业不同，高职艺术类大学生可以利用专业特长开办工作室，创业的门槛不必太高，便于从小做起。事实上，其他院校已经有不少在校生开始投身创业。如陶器、书画、玩具、手工艺品等等。
五、别让技巧胜过品德。别让技巧胜过品德是耶鲁法学院院长寄语学生的名言，他提醒人们：“教育不是为了将孩子造成工作机器，而是鲜活的道德信仰者，不是赚钱的工具，而要成为公民理念的倡导者，不是为了自己，更是为了给社会和事业带来发展的愉悦。”这种教育理念应该成为培养高职创业学生的重要原则。当前社会环境复杂，各种思潮涌入，学生的心态浮躁，功利性强，所有我们要引导学生诚实守信，注重品格的培养，使创业教育能够持续发展。
总之，高职院校的创业教育不能游离于专业教育之外，要依托专业优势开展创业教育。对艺术设计专业学生，要充分利用地区艺术设计行业的大环境和设计公司的资源，在课程整合、校企合作、创业活动等方面深化改革，注重品德的培养，使创业教育取得更大成效。
本文为2013年湖南省普通高等学校特色成长辅导室建设项目，湘教工委通【2013】57号。
参考文献：
[1]杜兰晓，高永良.国外创业教育的特征及对我国的启示[J].中国校外教育：理论，2009，（1）：6- 7.
第9篇：艺术专业行业分析范文
关键词：数字媒体；数字媒体专业；发展方向；发展前景
现今互联网的广泛应用，媒体运营网站和社交媒体成为数字媒体发展的方向。未来五年，我国将大力支持数字媒体的发展，在数字媒体的技术上不断创新，培养创新型技术人才，这个发展方向是一个新的发展方向，对于有数字媒体专业的高校，根据这个发展方向，制定教学计划，培养学生的艺术修养，传授学生的基础知识，提升学生的技术创新能力。
一、数字媒体与数字媒体专业的介绍
数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，它属于工学学科门类。数字媒体根据记录、处理、传播、获取信息过程中，又分为逻辑媒体和实物媒体。逻辑媒体是文字、图形、声音等等能够让人们产生感觉的一种编码媒体。实物媒体是基于逻辑媒体信息传输、信息显示的新媒体。逻辑媒体与实物媒体相结合，构成了新时代的数字媒体。
数字媒体专业是指培养具备技术素质和艺术素质的现代综合素质人才的新兴专业。数字媒体专业着重技术、艺术素质的培养，以求能够让学生适应新媒体的技术创新，艺术创作等等。
二、数字媒体专业发展的方向
数字媒体专业的学生的就业方向主要是与数字媒体技术和艺术相关的影视、图书、新闻等等文化媒体行业。当然，还有国家机关部门，高等院校、电视台等等产品设计、软件开发创新制作方面的企业。无论是媒体行业还是媒体企业，数字媒体专业的学生就业方向是明确的，这就表明，数字媒体专业的发展方向之一就是基于数字媒体专业学生的就业方向为导向。
对于数字媒体专业的教学，在我国政府的支持下，积极探索培养数字媒体人才培养的模式，创新教学方法，与国际数字媒体专业学校合作，借鉴先进教学方法，实行双语教学，聘请知名数字媒体的教师，加强学生的技术创新，培养学生的技术素养，已经成为数字媒体专业教学的主要模式。我国数字媒体专业高校携手国际知名高校，同时加强与数字媒体企业合作，在达到了人才培养的“国际化”目标后，跟企业签署双方合作协议，培养技术型数字媒体专业人才。
无论是数字媒体专业教学方法的创新，还是校企合作培养专业技术型人才，都是为了数字媒体市场的需求，拓宽数字媒体专业的就业之路，让学生明确就业方向，以此作为数字媒体专业发展方向的一个导向。
三、数字媒体专业发展前景分析
了解了数字媒体专业的发展方向，结合数字媒体数字产业的发展现状，来分析数字媒体专业的发展前景。
从数字媒体专业就业方向来分析数字媒体专业的发展前景，虽然比较单一，但是也能看出数字媒体专业发展前景广阔。当然，数字媒体市场的广阔，也显现出数字媒体专业的发展前景不可限量。我国数字媒体产业虽然比西方国家起步晚，但是由于借助西方国家的经验，凭借政府的大力支持，规模不断增长。就拿我国影视媒体产业为例，现今影视产业推出大批的影视明星，这些明星通过公众形象和社会舆论推动影视产业的发展，影视产业的发展，也推动了数字媒体的发展。这种“产业链”的效应表明，数字媒体理念可以渗透于每个文化媒体行业，也可以进军每个创新制作企业。
数字媒体行业成为国民经济的重要支柱行业是很有希望的，国家自从近几年支持数字媒体技术研发开始，数字媒体产业被定为媒体专业技术的学生就业的重要领域。沿海城市数字媒体产业发展迅猛，相关院校新增数字媒体专业，根据沿海城市自媒体发展的速度，培养数字媒体技术专业和艺术专业的学生，改善数字媒体市场“供需不平衡”的现象。据预测，沿海城市产业经济的发展，数字媒体产业经济的发展十分重要，政府大力支持数字媒体产业的发展，旨在培养有一定艺术修养和理论基础，又有高素质专业技术的学生，带动数字媒体产业经济的发展，从而达到沿海城市经济不断增长的目的。
数字媒体产业的多元化发展模式，一方面能够打开数字媒体的潜在市场，另一方面也可以使数字媒体专业的学生就业渠道广而多，就业选择易而多。
现在社会是信息技术社会，人们生活当中获取信息的途径也从“道听途说”变成影视广告，新闻播报等等。影视是数字媒体技术专应用领域之一，也是数字媒体技术专业中一种有声、有图的信息传播。现今影视广告铺天盖地的出现在商场、学校、车站等等公共场所，可见数字媒体技术覆盖率宽广。那么，这种覆盖率就可以表明，数字媒体技术专业的发展前景是很广泛的。
数字媒体艺术专业主要是培养学生的“艺术修养”，相较于数字媒体技术专业，数字媒体艺术专业更注重内在的“涵养”。据业内人士统计，数字媒体艺术专业需求市场不比技术专业小，我国对数字媒体艺术专业人才需求是大的，每年约15万人。一般设计类和传媒方面的公司对数字媒体专业的人才需求比较大。这种需求说明了数字媒体艺术专业发展前景不可限量。
四、结语
综上所述，数字媒体专业发展方向很明确，发展前景广阔无比。数字媒体专业的学生应该把握机遇，明确就业方向，成为数字媒体市场需要的技术含量高，艺术修养好的综合型人才。
参考文献：
[1]朱婷婷，尹贵.浅析数字媒体产业的发展现状及前景[J].科教导刊（中旬刊），2012，10：226-227.
