初中音乐教学大纲精选(九篇)
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第1篇：初中音乐教学大纲范文
一、对音乐教学的重要性缺乏足够的认识
音乐教学是素质教育的一个重要组成部分。音乐教学对丰富人的精神内涵、提高人的素质、开发人的智力、培养人的能力有着潜移默化的重要影响。但目前师生普遍没能上升到这样一种认识，没能从思想观念上完成由应试教育向素质教育的转变，以致教师、学生均无压力，积极性调动不起来，考试也就若无其事。
二、音乐考试内容贫乏、方法简单
长期以来，初中音乐课考试基本上处于简单地唱一首歌或者发下一份乐理试卷让学生笔试的状况。这种考试方法下教师不能全面了解每个学生认识音乐、理解音乐、感受音乐、鉴赏音乐和创造音乐的能力。学生的音乐素质也得不到充分的提高。
三、音乐考试要求不严，教学效果不尽如人意
初中音乐教学是遵照国家教育法规开设的，属于九年义务教育的组成部分。但事实上在小学升初中、初中升高中、高中升大学时均不列入考试范围，有关部门也少有人到校检查评估。这种现象造成了学生对音乐课漠不关心，造成了升入初中的学生尽管在小学上了6年的音乐课，但绝大部分学生离规定的教学要求相差甚远。那么，如何改进我们的音乐教学，有效把握初中音乐教学中的基本环节，让学生变被动学习为主动学习，激发他们学习音乐的兴趣，变传统考试模式为现代考试模式呢？这确实是摆在我们面前的一项紧迫任务。
初中音乐课所具有的基础性、操作性、欣赏性特点，决定了其考试方法的独特性。笔者根据多年的教学实践，结合教学大纲和国内外的测试理论，提出初中音乐考试的新路子，与同行们共同探索。
音乐是听觉的艺术。我们不妨借鉴英语听力测验的办法，笔试时播放音乐带试题。如让学生听听是什么拍子？用什么乐器演奏？写出几条学过的节奏练习，等等。
如今音乐教学提倡器乐进入课堂，这大大提高了学生的动手能力，促进了他们对音乐知识的掌握，提高了学生学习音乐的兴趣，活跃和调节了课堂教学气氛，这是深化音乐美感教育、加强素质教育的重要手段。既然我们把器乐作为一种学具，就得让学生学会使用这些学具。这就要求老师必须检验学生掌握的情况，故应把器乐演奏列入考试内容。老师可根据所教的内容，规定考试的范围。实践证明：通过面试，教师逐个观看学生的指法，辨别他们每个人演奏的音高与音色，这就减少了教学中主观因素的影响，对学生成绩的评定也更加客观准确。
期末考试增设加试内容是充分发挥学生特长、培养学生个性的一种有效手段。考完器乐、视唱、唱歌等内容后，老师应主动问学生还会演奏哪些乐器？是否还有舞蹈特长？是否准备了曲艺节目？（每个项目可另加10分）通过加试，当有的同学获悉自己得了120分时，高兴地跳起来。因为他们觉得“战胜”了分数，有一种成功感和胜利感。
加试有如下几个好处：其一，可以得升学生的学习兴趣，有利于激励、促进学生的学习积极性。其二，对学生课外文艺特长给予充分肯定、鼓励。提倡学生利用课余时间多接触音乐生活，多学一门艺术技艺。其三，可以全面了解学生的各种素质，注意学生课外的全面发展。把那些被发掘出的人才吸纳为校艺术团团员，有的亦可为日后报考艺术院校打下良好的基础。
第2篇：初中音乐教学大纲范文
【关键词】初中音乐；师生互动；课堂
音乐教学的课堂形式较为灵活，音乐教育强调学生的主体性，以音乐艺术作为教学载体，以审美情趣作为教学核心。音乐原本是充满艺术灵动性的学科，但在实际教学中，学生却感受不到音乐之美，反而觉得音乐课枯燥乏味，这是因为缺乏了教与学的完美结合与互动。怎样做到教与学的完美结合呢？这就需要教师与学生在课堂教学中形成互动的教学模式。
一、引入弹性教学机制
教与学是一个复杂而又充满差异的过程，是一个动态的变化过程，课堂中每一分每一秒都可能出现变化，除了需要教师按照事先预设的教学大纲控制好课堂教学进度外，还需要引入一定的弹性教学机制。因为初中生已经具备“成人感”的心理特征了，循规蹈矩的一板一眼的教学模式已经不适宜初中阶段的教学工作。
首先，教学大纲设计不再是一呈不变的，而是动态的、活跃的，根据时事、环境、学生情绪等因素随时进行调整。如北京奥运会期间，主题曲《我和你》北京流行，但教学大纲中没有这首曲子，教师在考查歌曲的词典风格后，将曲子引入课堂教学，使课堂变得活跃起来。
其次，运用因势利导的教学方针，营造课堂教学的气氛。教学的主体是学生，对于音乐这样对教学互动要求较高的学科，更需要时时处处体现学生的主体性，以提升学生的参与感。如上面的案例，正是教师充分利用时事环境，在学生中间引起共鸣的教学创意的结果。
二、增加互动交流
音乐是交流的艺术，音乐跨越了地域限制、语言限制，是人类最好的沟通交流方式。在教学中，教师需要随时掌握学生的学习进度、接受程度，以便安排下一环节教学工作。学生对于一首歌曲或一个知识点没有掌握好，而盲目进入一环节的学习，只会使问题越积越多，最后使学生丧失了音乐学习的兴趣。
首先，因材施教，围绕学生的主体地位展开教学工作。初中生已经脱离了模仿学习阶段，建立了自己独特的学习方式和表达方式，拥有自己的人生观、价值观和审美情趣。教师在教学中要充分照顾到各层次学生的审美情趣，丰富教学内容，为学生创设接触不同音乐种类与艺术门类的机会。
其次，转换角色，调整教师自身的本位主义。音乐课教学中，有很多学唱、跟唱的环节，教师唱一句，学生跟唱一句，一方面可培养学生的乐感，另一方面便于教师把握总体学习进度。但这样的方式很容易使教师陷入本位主义，对学生的跟唱水平刻板地品评，挫伤学生的自尊心。
三、平等沟通相互包容
体育界有一句名言：“好球员未必是好教练”。音乐教学也是如此。一些教师拥有很高的艺术水准，过分苛求学生的学习领悟力，反而造成教学效果不佳。而普通学校的学生并非像音乐专修学校的学生那样拥有超凡的音乐天赋，领悟力良莠不齐，音乐学习仅仅作为她们提升审美情趣的手段。因此，在教学中，教师要包容学习的错误，站在师生平等的角度上，本着教学相长的宗旨，开展教学工作，为学生营造一个宽松的学习环境。
心理学家盖耶说过：“谁不愿意尝试错误，不允许少于犯错误，就将错过最富有成效的学习时刻。”课堂中学生的错误也是一种动态的资源。音乐课对学生的动口能力要求较高，尤其对于一些内向的学生来讲，在大庭广众之下开口唱歌，需要鼓起很多的勇气，而出现错误时，教师的一句责问，也许会令学生再也不敢开口唱歌了。因此，教师在教学中，要本着与学生沟通的心态，容纳学生的错误，变“错”为金。
四、创设情境教学
情境教学被广泛应用于多个学科的教学活动中，对于互动性要求较高的音乐课来说，创设情境的教学方法更是必不可少的。如要《黄河颂》一类的经典曲目教学中，可适当加入多媒体手段，为学生讲解曲目创作的背景、作者资料以及时代背景，便于学生融入到曲子所表现的情感世界中，激发学生的想象力和创造力，提高音乐学习的兴趣。
比如，在课堂上或课余时间里，搞一些音乐活动，提高学生的参与感。让学生在鉴赏美、创造美的过程中提升审美情趣，完善自我人格。通过音乐活动，学生切实感受到了自身的主体地位，以及音乐创作的乐趣。如在活动中以每位学生演唱一句的歌曲接力形式，提升性格内向的学生开口演唱的勇气，教师在适当时候领掌，用掌声给内向的学生以激励。
互动式教学方法运用到音乐教学中，除强调学生之间的互动外，更加注重师生之间的互动。教师从传统的授业者向引导者的角色转变，是音乐教学发展的必然之势，而弹性教学方式、互动交流方式、平等包容方式和创设情境方式的教学方法的应用，加速了初中音乐教学与新课标标准的接轨，充分展示了学生在教学活动中的主体地位，激发了学生的音乐学习热情。
第3篇：初中音乐教学大纲范文
关键词：初中音乐教学；不利现状；应对策略
系统而专业的音乐教育对学生音乐修养以及综合素质的提升有着极为重要的作用。但是，由于种种原因，当今的初中音乐课堂在教学方面却表现出差强人意的效果，面临着非常不利的教学处境。笔者执教初中音乐教育多年，在教学实践中发现、总结了其存在的众多问题，本文将集中对这些问题进行深入的分析与归纳，并以此为基础，提出一些具体的应对策略，希望能对正处于音乐教学困境中的广大同仁提供更多的警示与帮助。
一、初中音乐教育存在的众多问题
1.学生对于音乐的学习缺乏正确的认识
在应试教育的大背景下，初中学生不但要学习语数外这三门主要科目，而且史地生政、化学、物理等众多科目的学习更是耗费了他们大量的时间以及精力。在中考沉重压力的面前，学生普遍感觉学习时间不够，因此，对于音乐这门“不需要考试的科目”，他们往往会产生一种错误的认识，“反正中考的时候不考音乐，还不如直接取消这门课程，那样的话我们也能将学习的时间和精力更好地用到其他需要考试的科目上来”。学生的这种错误认知导致初中音乐处于一个非常被动的教学状态。
2.学生对音乐曲目的分辨能力不强，导致口水歌泛滥
由于年龄因素的限制，初中学生的心理思维发展还不成熟，因此，面对社会上流传的众多歌曲往往不能很好地分辨与判断，这就导致他们很容易盲从所谓的“流行歌曲”，而逐渐抛弃了对中国传统音乐曲目的正确品味与鉴赏。例如，学生日常哼唱的都是《两只蝴蝶》《伤不起》《老鼠爱大米》这类歌曲，对那些反映初中学生特点、表现爱国主义情感等积极向上的歌曲却持有不屑的态度，更谈不上从中汲取精华、吸收正能量了。
二、针对这些教学上的问题提出的具体应对性策略
1.让学生意识到音乐学习的重要性，是开展音乐教学活动的首要前提
学生之所以对音乐知识的学习产生严重的懈怠心理，究其原因在于他们未能真正认识到其学习的必要性以及重要意义。因此，作为教师来讲，要想更好地展开初中音乐的各项教学活动，就必须从学生的心里想法入手，既帮助他们端正音乐学习的态度，同时还要通过多种方式让他们明白其真正的意义所在。例如，教师可以通过一些名人名言向学生阐述音乐教育的重要性：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。冼星海”“没有音乐，生命是没有价值的。尼采”“不爱音乐不配做人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。黑格尔”……名人名言对于初中学生往往有着很强的说服力，这对于学生充分认识到学习音乐的必要性及重要意义有着非常明显的作用。
2.提高学生的音乐鉴赏能力，引导学生学会正确欣赏音乐
不可否认，口水歌因为歌词粗浅、旋律简单等原因，在社会上的流传度比较高，但是这并不意味着其就是主流的音乐艺术表现形式，相反这种肤浅、庸俗的歌曲还很容易对学生的音乐修养以及自身综合素质的提高有不利的影响。
鉴于这种情况，笔者认为，初中音乐教师有必要在日常的教学活动中引导学生学会正确地鉴赏音乐曲目，逐渐帮助他们提高自身的音乐鉴赏能力。例如，教师可以通过举办专题活动，让学生自主讨论口水歌与优秀歌曲的区别与不同，这样学生就能对口水歌以及优秀的音乐曲目形成正确的认识，有利于提高他们的音乐欣赏品味。
3、运用多媒体教学手段优化教学
初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。为了让音乐欣赏更加吸引学生，我常常加入很多多媒体手段，如寻找VCD录像、制作多媒体课件、在课件制作中插入很多视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。欣赏课的情境也在优美的多媒体教学中建立起来，有一些本来不爱上音乐课的学生也渐渐被吸引，欣赏课的教学效果越来越好。
4、结合多种活动进行教学
可结合各式各样的校园文化活动进行音乐教学，比如合唱比赛、主持人大奖赛、十佳歌手比赛、器乐比赛、舞蹈比赛、才艺展示比赛等等。在课堂中我常常结合各种活动进行有针对性地宣传和动员，还为个别参赛学生进行辅导，使学生的课堂内容更加丰富，也更加满足了他们的需要。
5、进行有效的改革教学评价
改革教学评价是以发展性评价为目标，以审美教育为核心，以人本主义思想和发展性教育理论为指导，以激励学生热爱音乐、表现音乐和创造音乐为出发点，运用等级制的记分方式，通过音乐会的形式，进行强项评价、综合评价等手段，能够充分显示教育评价的民主性和公开性，有效地提高学生学习音乐的兴趣，发展学生的音乐能力和特长，改革“统一化”的教学评价模式，为创新性人才的成长提供民主、和谐、宽松的教学环境。
《初中音乐新课程标准》明确指出：“加强音乐教育，不但有利于提高学生的音乐艺术修养，还可以帮助他们抑制一些不良的情绪以及思想，这对于丰富他们的精神生活、完善其人格来说有着极为重要的意义。”这就要求我们初中音乐教育工作者，既要认识到初中音乐教育当前存在的众多问题，同时又要认真贯彻新课标的相关精神以及理念，真正实现促进学生音乐修养以及综合素质全面进步的最终教学目的，为培养出社会主义建设需要的合格人才不断贡献自己的一份力量。
参考文献：
[1] 吴斌，金亚文.小学、初中音乐教学大纲的指导思想、基本精神和主要特点[J].中国音乐教育，2002（1）：11-13.
[2] 吴跃跃.音乐教育协同理论与素质培养[M].湖南教育出版社，1998年版，第124页
第4篇：初中音乐教学大纲范文
关键词：初中音乐；教学；存在问题；对策
中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）29-0084-01
音乐教学大纲明确要求：美育是整个社会全面发展的关键内容，而音乐是实施美育的核心途径之一，对现代社会主义精神文明建设具有重大影响。对此，在初中音乐教学中，必须做好教学反思，在打破“教学不相宜”的僵局的同时，建成适合新课标教学要求的教学模式，并且整合现代教育要求与技术方针，以提高学生音乐学习兴趣，提高音乐教学效率。
一、当前初中音乐教学中的潜在问题
从当前初中音乐教学反馈的信息来看，教学模式与理念依然存在很多问题，具体体现在以下几个方面。
（1）教学方式过于传统。当前，很多中学使用了专业音乐教学的模式，虽然促进师生互动已得到了音乐教师的重视，但依然是以知识的单向传输为主，只是单纯地追寻技能与知识，使教学模式呈现出程式化、枯燥乏味、机械、单调等特点。对于喜爱新鲜事物的学生来说，这种教学方式不适合学生的发展。
（2）教学观念落后，难以提高学习兴趣。从现行的教学结构来看，初中音乐教学有时会忽略音乐教学的美育宗旨，而音乐中的美育是文化素养提出的要求。因此，在音乐教学中，如果忽略了审美创造、想象、兴趣与情感，很容易影响音乐课程的艺术性与审美性，一旦教师的教学观念跟不上，学生的学习兴趣就难以改善。
（3）音乐课形同虚设。虽然音乐教学的重要性与意义众所周知，但事实上很多学校的音乐课形同虚设。一些学校不注重音乐教学，认为音乐课可有可无，或者虽然设置音乐课，却被英语、数学、语文课所挤占，让音乐课始终处在边缘状态。
二、解决初中音乐教学问题的对策
（1）改变传统教学理念，丰富教学过程。学校之所以出现音乐课形同虚设的现象，主要是因为校领导与老师的观念落后。对此，只有改善教学观念，才能提高音乐教学质量与效率。首先，校方应树立有利于学生发展的教育理念与思维，将学生的可持续发展作为出发点，这样才能培养出对未来发展有用的人才。其次，在音乐教学中，必须结合实际情况优化设计，明确教学目标，优化教学步骤，不断强化观念。要将音乐课程设计成满含创造与美的学科，并引领学生进行探索、学习，以促进学生全面、和谐发展。另外，在教学中，教师还应该考虑到美感。可以通过评价、比较作品等方式，帮助学生提高审美趣味，让学生从中得到享受，以创造更多美好的事物。例如，在教学歌曲《歌唱祖国》时，除了为学生传输相关音乐知识，还应引导学生主动掌握歌曲的含义：我们每个人都应该为繁荣祖国、促进祖国发展贡献自身的力量。让学生在欣赏歌唱家演唱这首歌曲时，得到美的熏陶，从而促进教育目标的实现和学生全面发展的落实。
（2）改善教学方式，促进师生互动。从教学反馈的信息来看，很多学生反感教师的一言堂与满堂灌，音乐课也是如此。为帮助学生提高学习兴趣，必须做好与学生的互动工作。例如，在教学“歌剧之夜”这一单元时，先让学生搜索歌剧相关的知识，再结合自身感受，在课堂上对歌剧的理解与知识进行阐述。学生通过讲解积极参与到了课堂讨论中，以更好地了解歌剧知识。学生讨论结束后，再由老师对歌剧的相关知识进行整理，具体如：何为歌剧，歌剧和音乐剧的构成等。同时，这也是促进知识相互联通的一种重要方式。除此之外，还可以在乐理课中适当添加音乐节奏与身体动作，让学生充分融入到音乐活动之中，这样不仅增强了对节奏的把控能力，也活跃了课堂气氛。在音乐教学中，教师还应该多听取学生的意见与建议，通过调整教学规划，更好地完成学习任务，这也是满足学生需求、促进教学发展的重要方式。
（3）利用现代教育技术，进行创新性教学。音乐教育是现代素质教育的重要方式，其中，网络与多媒体的整合为现代音乐教学注入了生机和活力。在现代音乐教育中，教师应打破教条、单一的教学模式，让现代技术发挥更大的作用，从而达到完善音乐教学的目的。另外，通过整合现代教育技术，也能提高学生的创造热情与表现欲，以此帮助发展学生的才能。在网络与多媒体技术日益发展的当下，各种录像、录音、电影、电视、多媒体等硬件随之出现，这些都可以作为音乐教学的重要手段，让课堂教学更加生动。例如，在教学《春江花月夜》时，教师可以通过多媒体设施自制教学课件，让音乐与画面进行整合，在情景交融中，让听觉与视觉完美地结合在一起，从而让学生深入乐曲，得到更多的审美感受与体验。
三、结束语
音乐教学在现代化教育中占据着重要位置，它对帮助学生全面提高素养具有重大作用。音乐教学历来是美育的重要内容，它对帮助学生塑造性格、提高审美情趣具有重大影响。因此，在现代音乐教学中，必须整合已有的教学技术与方式方法，帮助学生提高学习兴趣，通过使用多种教学方式，营造和谐、愉悦的学习氛围，提高学生的音乐素养，促进学生健康成长。
参考文献：
[1]刘凤琴.论高中音乐教学设计的问题及对策[J].福建教育学院学报，2015（05）.
第5篇：初中音乐教学大纲范文
关键词：音乐教学；学生审美
审美教育就是培养学生感受美、鉴赏美的能力，形成正确的审美观，从而创造美所进行的教育。缺少审美教育的教育是不完整的，人们缺少审美观念会导致内心不能自由的发展。审美教育能够显著提升人们的艺术修养以及审美观念。初中审美教育的重点在于培养初中学生树立积极健康的审美观念。九年义务教育全日制音乐及美术教学大纲明确提出：“音乐、美术是必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。”。由于音乐教育的特点，使其在审美教育中的地位是其他学科无法取代的，同时，音乐教育是培养学生审美观念的最便捷、最行之有效的方法之一。
一、让学生感受音乐的魅力
愉悦的音乐让人快乐放松，优美顺畅的音乐则可以使人赏心悦目，低沉缓慢的音乐通常会让人沉重忧郁。旋律和情景的不同，音乐所带给人们的心情也是不同的。音乐课堂中通过赏析好的音乐，再加上教师适当的点拨，可以让初中学生在心灵深处感受到音乐的魅力，从而使思想得到升华，对音乐产生浓烈的兴趣，进而积极去了解音乐。假如初中学生在音乐课堂中对于其所学习的内容根本不去理解，又或者是教师所教育的内容混乱，就会取得相反的效果。
二、提升学生的想象力
想象是对已有的表象进行加工改造并创造新形象的心理活动。把美好的艺术享受用声音传递给人们是音乐艺术的特征。初中学生必须要把自身的审美想象力完全调动起来，才可以享受到音乐的魅力，与此同时，音乐魅力的体现也需要初中学生丰富的想象力。
例如，赏析《蝴蝶歌》，要求初中学生闭上双眼，营造一个安静的氛围。然后，教师用富有诗意的语言介绍这首曲子：“在一个宁静而美丽的傍晚，远方传来瑶族长敲鼓所发出的动听声音，这个声音将人们带到瑶族山寨那个和平且幽静的环境之中。人们穿着节日的盛装，从四面八方赶来，晚会现场的人越来越多，歌舞表演也越来越热情，整个晚会现场都被一派幸福快乐的氛围包围着。”通过教师声情并茂的描述，学生就能很好的想象出晚会现场的盛况，可以自由发挥，放任想象的翅膀飞翔。对于初中学生体会到的音乐意境，教师要给予尊重，同时还要鼓励初中学生敢于想象。
三、培养学生的审美感
在音乐教学中，针对初中学生开展的审美教育，要遵从他们的主观意愿，并要以此为切入点。在音乐教学的时候，教师需要尽量多应用启发式教学，使得每个初中学生都能通过自身的学习，充分展开想象力，发散思维，获得审美的最佳感受，使音乐课堂成为初中学生表现自我的舞台。
例如，进行《非洲民间乐曲的片段》这堂教学课时，可以带领初中学生跟随音乐的旋律载歌载舞，使得学生体会到非洲音乐舞蹈的奔放。同时，再加上多媒体播放非洲当地的民俗及舞蹈，让初中学生的身心全面融入到音乐所营造的情境中，这时的学生可以跟着节奏开始模仿舞蹈。通过音乐教学，让初中学生不仅了解了非洲舞蹈的基本动作，同时了解了非洲鼓的特点，使得学生从认知到审美都得到了一个全面的提升。
四、培养学生的创造力
音乐创造力的培养是初中音乐教学中非常关键的一项活动，进行音乐创造方面的教学对培养初中学生审美创造能力有着非常大的影响。教师要把音乐创造教学渗透到赏析、歌唱、器乐演奏以及律动等教学环节中去，做到任何教学活动都可以表现出审美创造原则。
例如，在学会歌曲后，启发引导学生根据歌曲的主题、情绪、意境即兴创编一些富有生活气息的表演，表达歌曲的内涵。在学习和掌握了乐理知识后，引导学生大胆、自由地创编歌词、创编节奏、创编韵律等，进而让学生更好地展现自我、表现音乐，创造出美妙的旋律。
值得注意的是，在审美创造过程中对学生的创造成果，教师要合理评价，以赏识的态度鼓励学生进行创造活动，从而帮助他们树立自信心，激发他们的创作热情。
音乐审美课堂中如何更好培养初中学生审美能力，要求音乐教师要在教学中持续研究，不断探索，采用有效的方法来引导学生迈进音乐的世界，让学生在音乐的熏陶中去享受美、理解美、展现美和创造美，同时塑造高尚的人格以及美的心灵，提升初中学生的审美能力，为祖国培养更多拥有高尚情操与审美情趣的综合型人才。
参考文献：
第6篇：初中音乐教学大纲范文
关键词：现代教育；初中音乐；教学改革
《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》指出：“感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。”
一、使用现代教育技术手段突破传统教学难点
多媒体课件的多功能性使得音乐的表现力更加丰富多彩，鲜活的动画和逼真的情景，激发了学生在学习中的创造性思维。如在给学生介绍西洋乐器分类时，学校既没有那么多的乐器展示给学生看，教师也不可能演奏所有的乐器。要上好这一内容，就要让学生感受多种乐器的音色，欣赏这些乐器的演奏片段。如果制作了课件，课件中不仅有各种乐器的形状资料还有音色资料，以及由它们演奏的名曲片段，学生可以任意选择想看的乐器、想听的乐曲。一节课结束后，学生不仅可以认识所有的西洋乐器，而且“巴松、竖琴、乐器皇后、乐器中的花腔女高音”等特色乐器还会在学生头脑中留下极深的印象[1]。
音乐是声音艺术、听觉艺术。音响对于欣赏和学习音乐至关重要，是保证音乐教学正常进行的必备条件。音乐教材应包括课本和音响两种形式，音乐教学必须逐步做到配备高质量的音响，现阶段的实施方法就是多媒体技术的正确运用。通过多媒体技术的运用，将多样的信息媒体包括文字、图形、图像、声音、动画和视频等多种形式交互展现给学生，从不同的感官上带给学生多方位的影响，从而达到教学的高效率。音乐多媒体课件可以通过声画结合的方式充分调动学生的学习喜好和积极性，加深对作品的理解和感悟，但不能通过课件过于具体地表述一切音乐内容，这样反而会限制学生的情感想象和艺术联想[2]。
二、使用现代教育技术创设问题情景，激励学生发现探究
在教学实践中，许多学生总觉得没有问题可问，盲目地、被动地接受老师“指挥”，这主要是他们不知道怎样去发现问题，从而提出问题。因此，教师要“授之以渔”，教给学生科学的思维方式，让他们会问、能问。如在学习音的高低时，先让学生欣赏一支完整的琵琶曲，然后再播放事先在网上剪辑的一段琵琶演奏手势的分解动作，在上课播放时让学生边看演奏者的手的移动边注意听音乐的变化，之后进行分组讨论，把自己的疑问、发现的问题一一列举出来，并以小组为单位展开竞赛。学生的积极性和参与热情空前高涨，“问题”蜂拥而至：为什么拨动琴弦会发出声音？为什么拨动同一根弦的不同部位会有不同的声音？弦的粗细与声音的高低有什么关系？弦的松紧与声音有关系吗？声音的高低与弦的材料有关系吗？每根弦为何发出的声音不同？学生们将带着各自的问题进入到学习内容的探究之中[3]。
三、使用现代教育技术的小组合作学习模式
小组成员中推荐一名计算机操作熟练的同学，作为技术指导，其他同学观看、讨论并提出参考意见。本次任务，只需从多种类型的伴奏音乐中找到适合主旋律的配音伴奏，重点在于通过使用MIDI音乐编辑软件的技术操作（包括音段的切割、复制及局部片段静音的操作等）来感受数字技术对音乐的影响。经过讨论，学生们自己动手，反复尝试，为每一段歌曲配上伴奏，然后播放，感受不同节奏的伴奏对歌曲主旋律表达的影响。最后经小组成员讨论、互评，把认为最理想的伴奏提交到网络空间中，作为小组的作品，在组际中交流。
音乐课中的基础知识部分则比较枯燥、晦涩。作为教师要有意识地营造探究过程中的兴趣情景、问题情景，以景激趣，以情启思。如在讲授欣赏课柴可夫斯基的《天鹅湖》选曲时，为了使学生在欣赏中感受速度、力度、音色等在音乐表现中的作用，可以给学生播放自然界天鹅的优美动作视频，鼓励学生模仿天鹅的行走、跑步和翩翩起舞的姿态；给学生播放芭蕾舞剧的片段，并根据自己的理解诠释《天鹅湖》的音乐特质以及所包含的丰富意境。
四、使用现代教育技术下多媒体手段的情感体验学习
新的音乐课程标准在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，在教学中，要强调音乐的情感体验。初中音乐教学大纲也在教学目的及教学过程中分别提出了“丰富情感体验”和“注重情感体验”的要求，由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受，它往往是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术，是实现审美体验价值的最佳载体。在表演领域中歌唱是音乐教学中的重要内容，通过歌唱可以使学生感受到旋律美、音质美、歌词美、意境美，如一首歌曲一遍又一遍地教学生练习歌谱，传统式的教学模式在新的形势下，是很难使其发挥特有的功能，与现代社会进步和发展是不相称的。
所谓变式，就是使提供给学生的各种感性材料不断变换其表现形式，使非本质属性时有时无，而本质属性保持恒在。教师要有意识地从各个不同角度变更事物的非本质特征，通过分析、对比，突出事物隐藏的本质属性，帮助学生克服思维定势的负效应。如在教学生学唱歌曲《爱我中华》这首歌曲的过程中，打破了以往的一些教学模式，整个音乐课教学以培养学生的音乐素质及创新人手，让学生在充满情趣的歌唱、朗诵、游戏、创造活动中激发学生的兴趣和表现欲望[4]。在学唱前用多媒体直观呈现手段播放了由歌唱家宋祖英演唱的《爱我中华》这首歌曲，让学生们看到我们祖国腾飞变化和五十六个民族大团结的民族精神，以及各族人民载歌载舞、喜庆热烈的场面。
参考文献：
[1] 赵华建.对初中音乐开放式教学的探讨[J].学周刊，2014，12：95.
[2] 胡.现代教育技术让音乐课堂魅力四射[J].音乐时空，2014，05：177.
第7篇：初中音乐教学大纲范文
关键词：初中音乐 课堂教学 积极创新
依据我校初中音乐教学的实际情况，我就自己在课堂教学中感受较深的几个侧面粗略谈一谈。
一、要重视音乐课的组织教学
音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键，而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。
初中生大多是十四、十五岁的学生，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。在一堂课的组织教学中，特别要精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三个环节，让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲，观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程，更能使课堂教学具有“磁性效应”。
1.开头要新颖
对音乐感兴趣是青少年的共性，学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入到课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。例如在初中教材中有许多作品如《梁祝》等都有故事背景，教师在教唱或欣赏之前，先把这部作品的背景故事作一些生动的描述，使学生对历史故事有所了解，从而加深了对作品的理解，欣赏兴趣也随之倍增。视唱练耳是音乐课中基本技能训练必不可少的环节，极易形成固定模式而单调乏味，如果教师能收集一些不同地区有代表性的学生易于接受的民歌小调作为教材，开展“唱着民歌去旅行”的教学活动。学生就会感到新鲜而提高积极性。
2.衔接要巧妙
教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。例如在学习小三和弦时可先复三和弦，在比较中找出它们的相同之处（根音与三音，三音与五音之间都是三度，根音与五音之同是纯五度）和不同的地方（大小三度位置的互换），学生极易理解。再如，在学习自然小调时，可先复习自然大调的歌曲和音阶，当学生唱自然小调音阶时就会发现与自然大调的关系，然后把两调的音阶进行板书对照，从中发现主音各异，半音位置移位有不同之处，用两调所谱写的歌曲情调也有所不同。这样的衔接，既自然又简洁，学生接受也不难。
3.结尾要精彩
一出戏，一部电影，必定有。同样，一堂音乐课也应该有“”之处。这个“”一般宜在一堂课的结尾。“”往往是课堂教学的“华彩乐段”，此时是学生注意力最集中、兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻，教师要充分利用这一有利时机，推敲再三，精心设计，可以在生动的故事中结尾，可以在听教师范唱或听录音中结尾，也可以请演唱水平高的学生演唱或全班学生不拘形式的演唱，甚至可以在师生对唱，学生边歌边舞中结尾。把一堂课的结尾搞得生动活跃，热热闹闹，使学生像听小说连播，观看连续剧那样在撩人心绪的悬念中盼望下周音乐课的到来。强调了音乐课堂教学的三个环节，并不意味着其他环节可以忽略。音乐课堂教学的每个环节都很重要，它们是构成课堂教学的不可缺少的“部件”，只有每个“部件”运转正常，才能圆满地完成教学任务。组织教学的方式方法，还应注意各阶段学生的心理、生理特点。初一年级学生应该多用引导、鼓励、表扬等进行诱导；初二、初三年级则应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。
二、要精心设计教学内容的讲解方法
教师要努力探索，争取找到该教学内容的最佳讲解方法，取得最佳教学效果。
例如：学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。如钟摆摇（的嗒的嗒）、打机枪（哒哒哒哒，哒哒哒哒）等，这不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，同时，增加了对音乐形象的理解。
除了教师的讲解以外，教师还可以发动学生，采用提问、思考、讨论等方式来进行教学。教师的有意提问，能把学生带入思考、追求、探索的意境中去。特别是对节奏特点突出以及有特性的教学内容中，教师可把附点音符、三连音、切分音、休止符让学生找出，教师还可以故意把附点音符、三连音、切分音、休止符弄错，请学生来纠正老师的错误，从而引导学生去思索和鉴别。
三、要积极使用现代教育技术辅助教学
音乐教学使用现代教育技术辅助教学显得尤为重要，因为音乐是声音的艺术。
以唱歌为例，如《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲，如果由教师一个人范唱、是不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果的。从人声分类看，独唱又分为童声独唱、女声独唱和男声独唱，从基本音区看，又有女中音和女高音、男中音和男高音等音区的不同。音乐教师是女性的，唱不了男声；是男性的，又唱不了女声。解决这些矛盾的办法是什么？就是使用现代教育技术辅助教学，因为只有它才能准确地表现体裁和音色，准确表现音乐形象。
第8篇：初中音乐教学大纲范文
【关键词】音乐 识谱 节奏节拍 鉴赏力 对策
【中图分类号】G623 【文献标识码】
音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课。当前，在实施素质教育的大背景下，音乐教育越来越受到重视，但课改后的初中音乐教材所选歌曲，成人歌曲多，少儿歌曲少；老作品多，新作品少。致使许多学生喜欢听音乐，但不喜欢上音乐课。许多音乐教师也反映音乐课教学吸引力不强，教材内容很难完成，即使完成了教学内容也难以达到《教学大纲》规定的要求，以致多数初中学生缺乏应有的音乐素养。那么，在现有条件下，如何化不利因素为有利因素，把学生吸引到音乐课教学中来，构建初中音乐高效课堂，真正实现音乐课美育教育的应有功能呢？本文就此问题，结合自己的教学实践谈三点看法。
一、从“识谱”和“听音”入手，强化音乐基础知识的教学
新课标明确指出，音乐教学过程是一个在教师启发和指导下，学生参与、体验音乐的过程。音乐课是一门实践性、技术性很强的学科，基础知识，基本技能的获得都需要练习，而且是扎扎实实的练习，才能达到“双基”要求。因此，作为教者千万不能忽视识谱和听力两个环节的教学。我的具体做法是：
1、学唱乐谱
一是先学歌曲再 “听谱”
学生通过听老师范唱或录音机演唱，把所学的歌听熟，并能整首跟唱后，再让学生听唱曲谱。这样学生在会唱歌的基础上，对歌曲的旋律有了一定的印象，再来学习曲谱，有利于学生识记音符的音高，也为学生学习歌谱建立了自信心。如，我在音乐课堂教学中很重视“听”音乐，一般以听为主，以看为辅。比如，传统的“识谱”教学，在我的七、八年级的课堂上被称为“听谱”教学。以前一说到识谱教学，马上就会想到要先让学生认识音符的唱名，总认为，唱名都认不识，如何识谱呢？于是，老师苦口婆心地教学生认识1的唱名是“do”，2的唱名是“re”……一段时间下来，学生也感到厌烦，而且容易混淆，甚至把音高都抛置脑后，结果出现了“5”唱得比“1”低，“2”唱得比“6”高的令人啼笑皆非的唱法，收效极差，打击了学生学习曲谱的兴趣，认为“唱谱太难了，学了唱名后还要弄清四分音符、八分音符、十六分音符的时值，看到曲谱头就大。”
实施新新课改以来，我一直坚持听谱教学，即学会唱歌后，再教学生听唱曲谱、背唱曲谱，结果一年多下来，收到了很好的效果，许多学生一学期能背唱好几首曲谱，并且极少出现“5”唱得比“2”低，“1”唱得比“6”高的情况，慢慢地，他们也认识了音符的唱名，并能把唱名与音高很好地联系起来，而且四分音符、八分音符、十六分音符的节奏也并不需要教师刻意去强加给他们，他们学会歌曲后再听唱曲谱，自然很快便把握曲谱的节奏了，而这也符合先会说话然后才识字的认知规律。
二是先学节奏再识谱
准确识谱最重要的是加强节奏、节拍的训练。若学生能正确把握的节奏，又能准确地把握节拍的强弱规律，这样进行整首识谱就容易多了。在音乐课的教学中，我为学生讲解了节奏的概念，然后采用了寓节奏训练于游戏中的方法；通过学生熟悉的各种动作来理解节奏，进行节奏训练训的方法；教学生按节奏朗读的方法；利用学生生活中已有知识训练等方法进行节奏训练。 识谱教学时我一般根据学生识谱的实际能力进行。如，先请识谱水平高的学生担当“小老师”带领全班学生唱谱；对于一些较难的歌曲，则可让学生采用先尝试熟悉旋律和歌词，再学唱曲谱的方法；对于具有良好听力的低年级学生来说，我让他们在反复听和模唱的基础上学唱；对于高年级的学生来说，可要求他们进行分月句试唱。
2、强化听音
在音乐教学中，为了提高学生的独立识谱能力，发展听觉和增强记忆力 ，结合乐理视唱加强听音训练是十分必要的。听音就是练耳，它同视唱紧密相联，都是训练培养学习音乐的基本能力。在教学实践中，我具体采用的做法：一是听琴音。绝大多数音乐教师，都是使用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。因而，听琴能力的训练，是最基本的听觉训练，可不夫时机地提高听琴音的能力。二是听乐曲。让学生经常地听一听有关的器乐曲，在欣赏的过程中进行听力训练，是增强听觉器官感知能力的有效途径。三是听歌声。在音乐听力训练的过程中，教师可以充分发挥收录机的作用，让学生欣赏录音磁带上的歌曲，然后进行相应的听力训练。
二、加强节奏节拍训练，注重感知体验
节奏是音乐的骨架，它赋予音乐以活力，是把握旋律的基础。教会学生节拍和节奏，具有大厦筑基的重大意义。但需要注意的是，节奏训练不能仅凭教师的热情，那样只能让课堂热闹活跃起来，而更多的却导致了混乱状况，结果学生难以得到真正的训练。节奏训练如何训练为好，我们应该怎样引导学生将节奏掌握的更好呢？我认为，这就需要做到动静结合。动静结合可分为几个步骤：
第一步，教师动，学生静。教师念或奏均可，学生看谱，同时看教师的口形与动作。这样，学生会初步明白乐谱的速度要求与节奏的疏密。
第二步，仍是教师动，学生静。教师念谱时学生对着教师口型无声的“念”，教师奏时学生跟着教师做动作。
第三步，教师动，学生随之轻念或弱奏。这样，教师的正确引导不会被学生的失误所淹灭，学生的失误还可以及时得到纠正。
三、着力发展学生的音乐鉴赏力和感受力
第9篇：初中音乐教学大纲范文
【关键词】音乐教学；持续性模式；自身素质；持续提高
当前，音乐教学成为素质教育的平台式教学基础之一，越来越为各级学校所认可，人们更多地寻求音乐教学与素质教育的直接或间接的因果式探索，并对音乐教学寄予厚望。然而，实践中音乐教学所产生的素质教育成果却并不显著。究其原因，笔者认为，音乐教学缺乏持续性，教师和学生之间没有形成连贯性教学，学生对于音乐知识不能进行系统化深入学习，只当旁观者，不能深刻感受音乐的乐趣，也就不能很好地融入素质教育的氛围中。因此，探讨通过持续性教学模式的应用，强化学生知识与技能的结合，促使学生情感态度与价值观体系的建立，以达到初中音乐教学目标的实现。
1. 在初中音乐教学中持续性教学模式的含义
持续性教学模式指的是教师在音乐教学过程中，以设计或规划教学目标为前提，注重教学形式、内容、标准等要素的系统化和连贯性，采用模块式持续教学，培养和提高学生音乐素养。
（1）教师素质的持续性提高。持续性教学模式中，对教师的要求相当高。很多教师在工作岗位上吃老本，这样的教师水平已经适应不了当今多元化的教学了。这就要求教师素质必须持之以恒地提高自身水平，不断提高音乐素养，在理论知识、教学手段、心理学、课程设计等各方面进行研究，从而提高全面的综合能力，以便适应教学过程的逐步细化和深化。
（2）教学过程的持续性衔接。重点对教学课程进行系统设计，教学过程中采用统一标准和模式，知识点之间循序渐进，核心不变，形式多样，使课与课之间有衔接点、连贯性。教学过程中必须注重素质教学目标的融入，对学生的要求要持之以恒，通过阶段性学习而不是一节课、一个教学点来体现。由于中学阶段音乐课是每个星期一节，所以，教师往往比较重视本节课的内容和要求或本单元的重点，而忽视了常规的音乐知识的教学。如：学生的视唱能力、演唱水平等。以至于学生在音乐课中看的多，听的多，走过场。而音乐素质的提高却甚少。所以，作为一名音乐教师，不要一味地埋怨学生的音乐素质不好，应该从自身课堂入手，实实在在提高学生的音乐素质。
（3）学生兴趣的持续性培养。由于家庭、学校对学生教育的重视，社会上有五花八门的兴趣班，而学校也开设了各种各样兴趣小组，其用意是丰富学生的课余生活，也培养学生的一技之长。可是，到最后有哪些能够坚持到最后的？在音乐教学中，学生兴趣的培养是学生更好地掌握一门音乐特长的前提。通过课内与课外，课堂学习与课外实践相结合，培养学生在音乐欣赏、声乐训练、器乐学习等多种形式的兴趣，分组、分内容加以强化，最低目标通过技能性培养使学生能入门，并结合自身实际，逐渐体现个性。
2. 初中音乐教学持续性教学模式应用的意义
（1）应用持续性教学模式，是音乐教学过程中过程与方法结合的需要。音乐教学强调以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，音乐学习的过程，本身就是一个素质教育的很好平台，因此，音乐教学要求给予学生实践素质训练的过程，这个过程同时也应具备训练方法的过程化，例如，声乐、器乐训练，其过程中要求有高度的专注力、毅力、自制力和自信心，要熟练必须要求持续进行，而该训练方法的技巧性，同时也是一个克服困难的过程，一而再、再而三的实践过程中，既训练了各种素质能力，又获得了成熟感，增强了自信心，对其人格发展与形成具有不可估量的作用。
（2）应用持续性教学模式，是音乐教学过程中知识与技能结合的需要。音乐种类内容的繁多复杂，正慢慢成为制约学生迅速掌握音乐技能的因素之一。音乐教学内容的丰富，要求必须进行持续性教学模式，循序渐进地教学，达到素质教育的目标。教师在教学过程中贪多求全，而忽视了音乐知识基础的夯实，学生们对于音乐知识浅尝即止，不能进行很好的融会贯通，常常是一节课的内容与另一节课脱节；另一方面，学生不能对本身学习内容进行持续性训练，新鲜有余，熟悉不足，很难形成系统，也缺少情感投入，素质教育作用十分有限。采用持续性教学模式，可以避免学生学习内容的脱节，并在掌握知识与技能方面更好地结合起来。比如审美、表现力等音乐素质教学目标等，必须在持续刺激的基础上，在掌握欣赏知识和技术指标后，才能进行训练，只用一节课，或几小时的课程内容实践，是达不到效果的。
（3）应用持续性教学模式，是音乐教学过程中情感表达与价值观结合的需要。同其它课程相比，音乐教育最大的区别在于学生们在学习过程中没有明确的目标，可学可不学，学好学差一个样，这样造成学生失去了动力，特别是当前应试教育仍然存在的情况下，学生认为音乐基本没有用，参与积极性不高；另一方面，音乐内容多样，学生音乐基础知识薄弱，入门难，学生兴趣低下，不能直接融入音乐的世界，达不到音乐陶冶情操、丰富情感、提升内涵等内敛式的效果体现。音乐教育的持续性教学，有利于培养学生学习兴趣，迅速入门，固化学习动力，不断提升。因此，要培养学生的学习兴趣，化被动学习为主动学习，自觉实践音乐中的素质教学环境，必须要求进行入门式训练、持续性教学，促使学生将价值观与情感表达实践相结合。
3. 初中音乐持续性教学模式的具体应用
那么，如何将持续性教学模式应用到具体的教学过程中来？结合该模式含义的提出，以初中音乐教学为例，不妨考虑从这几方面入手：
（1）目标设计。教学中以一学期为周期，以教学目标为主线，按照阶梯式、延续性、类并式等原则，把教学内容进行分类，结合不同的教学形式，规划学期教学过程，使课与课之间、课内环节之间、师与生之间、知识点之间、一种情感情绪与另一种情感情绪间既有变化，又有延续性。保证学生在学习中乐趣与成果，过程与素质相伴增长。按照教师、学生、内容等范畴划分，可以分为教师素质提升目标设计、学生素质训练目标设计、音乐教学目标设计。结合课堂教学和课外训练，另外采用课外、业余活动、竞赛安排、兴趣小组等多种形式进行方案补充，创建多个载体提供实践平台。
（2）具体实践。①分组。建立三个小组，分别按对照组、课堂组、全面组，分别进行具体实践。②评价。按照初中音乐教学大纲标准要求，设立具体项目进行评价，对分组进行每月评价。评价体系可以参考性格测试等试题进行。③结果。把评价结果进行对比分析，挑出变化对比较大的组别，分析主客观原因、存在的问题等，修改完善设计目标。
（3）反馈检验。在实施持续性教学模式过程中，要实时地对目标进行检验，可以采用课堂交流、课后感想、课外体会，教师评价、家长评价、学生评价等多种形式进行反馈，并实时调整设计目标。
