浅谈小学音乐课堂教学精选(九篇)
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第1篇：浅谈小学音乐课堂教学范文
关键词：激励 多元化 创新 合作
《音乐课程标准》指出：“音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，通过科学的音乐学习课程评价，有效地促进学生的发展。”因此，在评价过程中，我们应该建立促使学生全面发展的音乐学习评价体系，不仅关注学生的音乐学业成绩，而且要发现和发展学生多方面音乐学习的潜能，了解学生发展中的要求，帮助学生认识自我、建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。
一、巧用激励评价，树立学生自信
如在教学《草原就是我的家》创编动作这一环节时，我让学生们自己跟着音乐编创动作，发现平时很胆小的一个小女孩动作做得十分优美，于是我就走到她的面前，朝她竖起大拇指，并对全班同学说：“老师发现咱们班有位小朋友的舞跳得真不错，下面我们请她上来带领大家一起跳好不好？”说完，我用赞许的眼神望着她，她在大家的掌声中自信地走上讲台。从此，音乐课上多了一只小孔雀，她变得越来越自信，人也越来越开朗了。
二、改变评价方式，活跃课堂气氛
每次教完一首歌我都要进行抽测，先让学生自己评价一下，觉得“我会唱”的举手，“我能唱好”的请站起来唱一唱。唱完后，我请同学们互相评价唱得如何。一开始，学生只会说“不错”、“还好”之类的话做很简单的评价，不能做具体的阐述。经过我的一番指导，学生的评价慢慢生动起来，有的学生评价道：“唱歌的声音很动听，表情很丰富。”“我觉得要是能唱得轻快一些，能边唱边表演就更好了。”通过学生之间的互相评价，学生就会正确认识自我，建立自信心，会朝着他们欣赏者的方向去努力，课堂中的注意力也十分集中，一下子活跃了课堂气氛。
三、创新评价方法，激活学生思维
在教学《柳树姑娘》歌曲时，“风儿一吹，甩进池塘”中的“吹”有前倚音，很多学生都没有唱出，只有一位同学唱准了。于是，我就请两位同学分别来演唱这一句，前一位是没有前倚音，后一位是加了前倚音，听后，让学生评价哪位同学唱得好。学生们都喜欢第二位同学的演唱，为什么呢？我趁机出示两句进行对比，并说看谁是火眼金睛，能找出它们的区别。通过观察，学生马上就举起了手，说第二句“吹”有两个音，我及时表扬他说：“你的眼睛真亮！奖励你一片柳叶。那你们说说为什么加了前倚音的，唱起来好听一些呢？”一生说：“没加前倚音的听去很平淡，加了前倚音就不平淡了。”“你听得真认真，很有自己的想法，很好，也奖励你一片柳叶。谁再来说说自己的感受？”另一生说：“加了前倚音听上去很活泼。”听了他的发言，我眼睛一亮，用赞许的眼神鼓励他继续说下去。“让我感受到风儿真调皮，和柳树姑娘玩起了游戏，加了前倚音更能表达那种调皮的意境。”说完，我带头鼓掌，说：“你是用心去聆听音乐，你的想象力真丰富！”说完后，越来越多的手举起来，来发表自己的见解。之后，我让学生边唱边跳，表现好的同学都奖励一片柳叶，并在课的结束部分，设计了让得到柳叶的同学上台贴柳叶这一环节，更加激发了学生学习音乐的乐趣，享受成功的喜悦。
四、找准评价时机，促使学生合作
学了《小白船》这首歌后，我让学生以小组的方式进行编排，可以是小组唱（队形上要有变化，加入一些适当的动作），可以是加入器乐伴奏。我告诉学生，要充分发挥你们小组每个同学的特长，比一比哪一小组完成得最出色。说完，学生就热火朝天地练起来，我在学生间来回巡视，并适当加以指导。因为是第一次进行小组合作表演，学生的表演效果并不是特别好，为此，我并没有一味地说哪里不好，而是找孩子们的闪光点进行表扬。如第一小组的组长很能干，他能根据自己小组成员的特点来编排，发挥了他们小组的优势;第二小组的队形很丰富，值得大家学习;第三小组的歌声很统一，他们很有合作意识，知道大家一起唱时要轻轻地演唱，并且动作很整齐。经过我的点评，学生在以后的小组合作中就明白了：一个小组就是一个整体，要发挥团队精神，发扬团结合作的精神。
在我们的课堂教学中，评价的方式应该是多元化的。作为音乐教师，一定不要吝啬你的微笑、你的动作、你的眼神、你的语言。”音乐是美好的，它属于每一个人。作家王蒙说过：一个没有音乐的生活是不完全的生活，一个不爱音乐的人也算不上完全地爱着生活的人。让我们采用合理有效的多元化评价，充分发挥评价促进学生发展的功能，创建和生成更加积极有效的课堂，让学生自由地徜徉在音乐世界，学会欣赏音乐、热爱音乐、享受音乐吧！
参考文献
[1]中华人民共和国教育部 制定 《音乐课程标准》（实验稿）。
第2篇：浅谈小学音乐课堂教学范文
【关键词】小学音乐；课堂教学；教学质量
一、器乐教学
器乐教学进课堂不仅有利于实施器乐教学与创造教学相结合的教学原则，又满足了部分孩子因天生声带狭小难以表现音乐，却能在器乐演奏中发挥特长的欲望，因人而异的进行因材施教，能够激发孩子学习音乐、创造音乐的潜能。因为小学生的每个年龄段的心理特征各不相同，所以各个年龄段选择何种器乐也不一样。就器乐教学进课堂而言，也要根据不同年龄进行选择。根据学生的年龄生理特点可做以下安排：
低年级（1～3 年级）学生建议引打击乐器进课堂。低年级学生好动、好奇、模仿力强，但注意力不集中，如果在课堂中巧妙地运用打击乐，与教材用的旋律及节奏相配合，不但能解决了注意力不集中的问题，而且还能提高学生的兴趣及节奏感。在低年级的音乐教学中，要求孩子们带来了自制的打击乐器：沙锤（饮料易拉罐装小石子）、三角铁（废钢铁制）、碰铃（废自行车铃制）、双响筒、大小板等，这样，上课时人人都有乐器，学生们可以一边歌唱，一边按声部要求进行击打节奏。
中、高年段（4～6 年级）学生建议引进竖笛或口琴等稍微有点难度的乐器进课堂。由于它们入门容易，难度不是很大，学习简单，携带方便，只要通过刻苦练习，一般都能演奏出一些令人陶醉的、优美动听的乐曲。
二、律动教学
音乐与律动是密切联系的，有时甚至是分不开的。律动是指在音乐进行中的各种游戏、歌舞表演、集体舞、民族舞组合等内容。音乐教学中加入律动是根据学生心理、生理特征的需要而进行的。在教学实践中，运用这多元化的综合艺术手段，使学生在学习过程中动静交替，以动态的韵律美感来激发学生学习音乐的兴趣，更好地调动积极性，从而更快达到审美、健身、掌握技巧的目的，更好地完善学生的音乐素质，提高课堂教学质量。
在训练节奏时用走步（四分音符）、跑步（八分音符）、后踢跳步（十六分音符）等动作来表示节奏的长短。在做"走过来，跑过去#的律动中，锻炼学生的空间概念，并对自己走步、跑步、距离的长短、速度的快慢都有一定的控制能力。这种律动既训练了学生节奏，又促进了大脑的发展。还可以根据歌曲内容编排律动。律动在音乐教学中的适时运用，确实可以起到活跃气氛，形象易懂，师生共同参与教学相长的作用，还能有效地启发学生投入到表演活动中去，实现了欲速而达的效果。因此，在音乐教学中适度、适时地运用律动是素质教学的需要，是提高课堂质量的需要。
三、多媒体技术的合理运用
随着社会的发展，科学技术的不断进步，多媒体技术在教学中的应用越来越普遍。多媒体辅助教学是当前国内外教育发展的新趋势，已经成为各门学科教学的一种有效途径。
在小学音乐教材中，音乐欣赏占每学期总课时不小的一个比例，它涉及到乐器欣赏、曲艺欣赏等内容。在器乐欣赏中，又涉及到民族管弦乐和西洋交响乐等形式；在民族乐器合奏中又涉及到丝竹乐和吹打乐等五个主要乐种，这些乐曲中还涉及到古今中外几十种乐器的音色等。如何获得欣赏的最佳效果？通常的手段就是放映教学录像带。通过欣赏录像，学生可以把乐队演奏时的规模阵容，指挥的风格手势，音乐的情感形象，乐器的音色特点以及演员的服装道具，演唱时的动作表情等看得明明白白，听得清清楚楚。这样既加深对音乐的理解，开阔了视野，增长了见识，又获得了美好的艺术享受。
乐理知识是小学音乐教学中经常涉及到的内容，这是个理论上的问题，很抽象，学生不易理解。比如说：要让学生认识全音符、二分音符、四分音符等，用传统方法进行教学的话，可能要花费不少气力，才能勉强说明白。如果改用电脑音乐系统则易如反掌，借助五线谱编辑窗，只要输入该种音符就能使电脑发出与之相应的声音。使学生在认识音符形状的同时，又能听到它的发音长短，既直观又形象，容易引起学生的兴趣。
四、结论
小学阶段是一个人成长最重要的时期，也是培养各方面音乐能力的最佳时期，重视小学音乐教育势在必行。当前在新课标的倡导下，全面推进素质教育的基本精神，在小学音乐课堂教学上可以通过器乐教学、律动教学、多媒体技术的合理运用、学科综合加深音乐理解等一些科学的、合理的、有效的途径来丰富课堂教学形式，提高小学音乐课堂教学质量，进而增强学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好的基础。
参考文献：
[1]杜静文.提高小学音乐欣赏教学效率的策略探析[J].课程教学研究，2013/05
第3篇：浅谈小学音乐课堂教学范文
关键词：音乐教学法；小学音乐；运用
现在，教育界深入研究教育理论，人们都认识到小学教育是整个教育的基石，必须从小学抓好教育，这样才能为以后的教育奠定坚实基础。小学生的全面教育是非常重要的，不仅仅只局限于文化教育，更重要的还有音乐、美术、体育等教育。音乐教育对于小学生成长具有非常重要的作用，促进小学生素质全面发展。因而，人们开始注意国际三大音乐教学的运用，其对小学音乐教育有着非常重要的意义。
一、国际三大音乐教学法概述
（一）国际三大音乐教学法
以人名来命名确定下来的，包括教育家达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫这三位有名的音乐家，以他们的名字来命名，从而组成了国际三大音乐教学法。
1.奥尔夫音乐教学
运用民族乐曲，从而逐步发展为乐器合奏、身体乐器练习、戏剧角色扮演等。
2.柯达伊音乐教学
在歌唱中对节奏、音准和旋律进行学习，从而使用有效的方法使学生会唱完整的歌曲，培养学生对音乐的敏锐感和认知感。
3.达尔克罗兹音乐教学
通过“听”的方法，立足于“听”，使学生的身体成为各种各样的乐器，然后用身体把听到的表现出来，通过游戏随时把音乐表现出来。
（二）国际三大音乐教学法的重要思想
1.把学生作为学习主体
这三大教学法包括瑞士达尔克罗兹、德国奥尔夫和匈牙利柯达伊教学法。三种教学方法最重要的思想就是一切为了学生，教学的任何活动都是为了学生，充分考虑学生的自主性和创造性，充分发挥他们的主动性。把他们看成课堂的主人，运用各种方法调动其学习兴致。音乐的首要目的就是充分考虑孩子的特点，让他们在音乐中享受快乐，陶冶他们的情操，学会欣赏音乐，从音乐中提升人格魅力，培养优秀品质。
2.音乐教学融合多种形式和内容
现在小学音乐教学不单单是对音乐进行学习，还是综合其他学科，需要同其他领域相融合。音乐可以与舞蹈、美术、戏曲等融合，音乐还可以用学生的肢体语言、游戏等表现出来。这三大教学法也正吻合了我国教学改革的目标，它紧紧与生活、社会和其他艺术相结合，提升学生多方面的能力，因此会被我国引用和借鉴，可以在我国被广泛采纳和运用。
3.激发学生进行创新
小学音乐需要创新，只有创新才能使小学音乐更加具有生命力。这三种教学法把创新融入教学中，都对学生创造力非常重视，这也是广泛运用的重要因素。
二、国际三大音乐教学法的运用
当前，我国每个地方都开始重视小学音乐教育，都开设了小学音乐课程。由于各地的音乐基础不同，其发展水平也制约了我国整体小学音乐教育的水平。下面我们就来分析一下如何运用国际三大音乐教学法的主体性、综合性和创新性，提升我国小学音乐教育，提高小学生的音乐水平。
（一）增添小学音乐器材，增设教学内容
在以前的小学音乐教学中，很多人都认为音乐就是“唱歌”和“歌唱”，只要唱的好就是音乐，音乐的目的就是教学生唱歌。音乐课堂是非常空洞无味的，很多小学生提不起兴趣。在国际三大音乐教学中，要求采用综合的教学方法，上音乐课不单单是唱歌那么简单，还要与各种乐器相结合，比蛙鸣筒、响板、碰铃等小乐器。这些乐器对于小学生音乐学习非常有帮助，可以使他们增加乐趣，可以从单纯的歌唱中解放出来，不但丰富了课堂内容，而且还使课堂内容变得丰富多彩，异彩纷呈。小学生在音乐的同时，可以去使用这些小乐器，这些乐器带给小学生无穷的乐趣，给他们的音乐课堂增色很多。这就是国际三大音乐教学法在课堂中的运用，才使得课堂如此生动，如此精彩，这都归功于教学法的运用。
（二）提高学生兴趣，通过各种方式培养学生创新能力
奥尔夫教学法中有过这样一个游戏――叫人名。当问了小学生的音节数不一样后，就让他们不停叫喊，通过这样的游戏，使学生掌握不同节奏，又使学生明白多声部的发音。这样的活动使课堂充满了艺术氛围。小学生最喜欢游戏，一提到游戏他们就会乐得合不拢嘴。在音乐课堂中融入游戏，会使课堂变得与众不同，会使课堂异常兴奋和活泼。比如，小学生在学校过生日的时候，音乐老师可以安排一些小学生为其精心制作生日礼物，并带来全班学生为其唱生日歌“Happy birthday to you”，虽然生日歌非常简单，但也充满了真情实感。通过这样的小游戏，使学生兴趣激发出来，自主去创新，去开拓，去感受音乐的魅力所在，去聆听音乐的真谛。
（三）利用自身实际，关注学生心理发展，进行音乐实践活动
在小学阶段，每个地区都有自身的特征，因此从当地实际出发，不能拘泥于这三种教学法。每个地方都能孕育出最美的音乐，小学生在当地土壤中同样也会受到启发，得到灵感。我国广袤的土地上，孕育了无数的艺术形式，五彩缤纷。教师在教音乐的同时也要关注小学生的心理。鼓励学生在音乐学习中，要大胆去唱，不要拘谨；要敢于登台表演，要有勇气。
总之，小学音乐教学对于小学生的全面发展非常重要。在当今全面发展的前提下，越来越多的学校和家长也开始对音乐有了新的认识，国际三大音乐教学法在我国也广泛传播并运用到教学中。我国要根据实际，把这三大教学法充分根植于大地上，使它具有共性，但又与众不同，做到推陈出新，开拓创新，这样三大教学法才具有旺盛的生命力，在我国开出灿烂的花朵。
参考文献：
第4篇：浅谈小学音乐课堂教学范文
关键词：综合素质；课堂教学；学科综合；多种能力
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）19-033-01
音乐课程标准中指出教师应该通过多种途径引导学生走进音乐，使学生积极参与各种音乐活动，在活动中激发学生的学习兴趣，从而让学生完全置身于音乐的氛围中。
当前，小学音乐教学普遍存在这样一些问题：教师以教唱歌曲为主，学生对音乐理论知识不感兴趣，欣赏教学进行得极少，课堂外的教学活动较少……课堂教学还是老一套：组织教学发声练习导入新课节奏练习模仿唱歌练结等。针对这种残缺的教学现状并结合《国家基础教育改革》提出的要求，在音乐教学中进行综合性学习是十分重要的。是音乐学科走向综合化的必要途径。
在音乐教学活动中，我们是可以根据教学内容的综合，教学方法的综合，以及提高教师综合素质这几方面来组织并实施学科综合性学习的。事物是普遍联系的，知识是对客观世界的反映，知识之间有着丰富的联系，我们可以从以下几方面来整合音乐学科的教学内容。
把音乐教学内部的各方面内容组织起来进行教学。音乐的学习领域包括：感受与鉴赏、表现、创造与相关文化，把这四个方面的内容综合起来教学，这是音乐内部内容的互相融合，它可以是音乐知识的学习与音乐活动的结合，也可以是音乐不同方式的结合。我们引导学生欣赏弦乐《二泉映月》，可以让学生唱一唱旋律，也可以用笛子，二胡等乐器来演奏一下它的旋律片断，还可以引导学生“鱼咬尾”的方式，尝试着创作简单的旋律。很明显，通过歌唱，演奏，创作等环节引导学生欣赏音乐，大大提高了学生对乐曲的鉴赏能力。
把音乐和其它艺术形式结合起来进行教学。音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术具有十分密切的关系。并有着许多相似的特征。从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术，只是各自的感性材料不同而已。不同的艺术形式有着许多的相通之处。从心理学的角度而言，“通感”这一心理现象也使得艺术形式之间的相互融合成为必要和可能。如：对情绪，情感的表现都是各类艺术共同的特点。那么，我们必须抓住这条主线，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合性的教学方式。利用共性来促进相互沟通，相互结合。
把音乐与音乐有关的其他学科课程结合起来进行教学。艺术之外的其他学科也是丰富的音乐教学资源。音乐与文学关系密切，教学中可与诗歌，戏剧段落沟通，体育可运用不同节奏，节拍，情绪的音乐进行韵律操训练。社会课可了解一些不同历史时期，不同地域和国家的代表性歌曲或乐曲，以及相关的风土人情。那么，把音乐与语文、数学、体育、社会、英语等结合起来并不困难。
把音乐课堂教学与课外音乐活动相结合起来进行教学。课外活动是加深与扩展课堂教学有关内容，扩大视野，传播最新信息，以发展学生对有关学科的兴趣，培养学生学习能力的活动，是对课堂教学的一种完善和补充。课外音乐活动是音乐课程资源的重要组成部分。兴趣是最好的老师，我们如果把音乐教学与课外活动结合起来，那学习可能成为一件令人轻松，愉快，自觉自愿的事情。让学生走出教室，换一个新的环境，变换一种新的教学方式，可以使学生大脑处于一种兴奋的状态，正由于这种状态使得学生的思维处于一种发散状态，有利于进行创造。
把学校音乐与社会环境结合起来进行教学。利用学校的广播，电视，图书等让学生了解音乐家的故事及其优秀作品，听儿童名曲。教师录制艺术节目供学生观赏。引导学生了解新闻，广告，电影等与现代音乐的关系。让学生从生日，节日，比赛，运动，婚嫁，丧葬等生活内容中体会音乐的要素。鼓励学生参加社区艺术活动。推荐学生看中央三台的《音画时尚》、《舞蹈世界》、《中国音乐电视》p《国际艺苑》等，中央少儿台的《音乐q故事》、《音乐快递》等节目。
综合性学习活动是为了更好地完成学科课程内容的教学而组织的学习活动，针对大部分小学生的音乐素质较低，在音乐教学中开展这种方式的教学是很有必要的。进行这种教学活动是教师在实际过程中，根据当时的需要而组织的。是师生共同参与的教学活动，它以课堂教学为主要形式，实现师生的交往与互动，教师用综合化的教学手段重新安排和处理教学内容，以便学生整合多元化的智力。
教学方式的更新是学生自主发展的有效途径。音乐新课标的基本理念认为：小学音乐教学过程中，应设定生动有趣的创新性活动内容，形式和情景，发展学生的想象力增强学生的创新意识。作为课堂教学的主导者，要根据音乐学科的特点和学生的实际，创设开放的教学环境，适时适度地引导，鼓励学生积极参与活动，让他们在实践中得到发展。在音乐学科综合性学习中，教师要发挥全新的作用。
实践证明，加强音乐学科教学的综合性，改革过去学科教学间的彼此隔离，与社会生活相互隔离的现象。把教学过程变成了一个有着丰富联系的过程。教学内容丰富，教学方法多样，再加上综合型的教师，培养了学生多方面的能力。既提高了学生的音乐素质也提高了学生其他方面的素质。
音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”假如音乐是清泉，就让它流得更欢，假如音乐是熔炉就让它烧更旺。我们坚信：随着音乐教育改革的进一步深入，小学音乐综合教学会有更宽广的空间，学生的音乐世界必将会更加绚丽多彩。
第5篇：浅谈小学音乐课堂教学范文
一、问题的提出
课堂教学是最为直接的教学互动的形式，是实践教育理念和教学方式方法的重要途径。同时课堂教学的有效也是教学高质量的重要保证。对于音乐，特别是小学音乐而言，提高音乐教学效率是今年一个重大成果关注的一个话题，对于广大教育工作者来说，课堂教学效率既十分熟悉，又令人颇感困惑。
近几年随着音乐新一轮课程改革的不断深入实施，广大小学音乐教师在教材运用、教学内容组织、教学过程组织及学生学习方式改善等方面取得了较大的突破。但是，当小学音乐课堂教学也在呈现一片生机的同时，仍然存在着一些值得反思的隐忧。经过几年的课堂观察与研究，发现当前小学音乐课堂教学中仍存在着下列问题:对于教学目标的设定模糊，甚至脱离学生实际，对教材的理解和运用比较肤浅，教学情境的设计流于形式，教学内容缺乏应有的深度;学生的独立思考能力培养不到位，未能有效的引导学生进行音乐的思维，忽视了音乐学科的本质，忽视了听觉艺术的重要性，不遵循音乐学习的规律，教师说得太多，学生听得相对太少。;合作学习在很大程度上置多数学生于看客的地位，甚至看不到合作的必要;片面强调激励性的评价，忽视适度批评。出现上述现象的主要原因是教师忽视课堂教学时间之外的元素对于课堂教学的影响，教师往往从自身出发缺乏对于学生的思考;教师对课堂教学缺乏反省意识;教师对于音乐学科教育的本质与教育原理的内涵，认识上存在较大的局限性;教师对教学行为的判断，大多是建立在原有知识经验的基础上，缺乏先进理论与先进经验的引领。
二、提高小学音乐课堂教学有效性的策略
（一）教学目标的有效性
1.有效的教学目标应体现新课程标准，三维目标
音乐课的教学目标应该是能反映音乐《课程标准》中内容标准，三维目标(情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能)对本课的规定，过程与方法能切和学生实际的认知规律，确立的目标应该是全体学生都能达到的要求，而不是少数学生能达到的。
2.有效的教学目标要充分体现音乐性
音乐课的教学目标的确定要体现以音乐为主线，知识传播、智力、非智力因素、个性品质、创新精神和实践能力的培养与音乐实践活动紧密结合，音乐课要有音乐。音乐是听觉的艺术，音乐是情感的艺术，音乐课堂要通过音乐艺术开启学生的空间知觉和形象思维活动，挖掘学生的情感因素，有机渗透思品教育。教学过程与方法要与学生身心发展相吻合。音乐课永远以音乐为本体。
（二）教学内容要充分考虑学生实际
课堂教学内容和教科书的内容不一定是一模一样的。一般来说，教科书是教学内容的主体，但仅仅依据教科书来安排音乐课堂的全部内容会显得比较死板，不够灵活，所以在教学内容的选择上，要充分考虑学生以及学校的实际情况，结合《音乐课程标准》的规定和要求，恰当的增加或删减教学内容，以达到最好的教学效果。例如，在教授小学四年级《年轻的朋友来相会》一课时，此歌曲在八十年代深受人们尤其是青年的喜爱，歌曲旋律流畅，很受学生喜欢。
（三）教学过程要给学生参与体验和创造的空间
体验式的学习是音乐学习的重要方法之一，体验是在音乐实践中的体验，音乐实践活动是体验的一个重要渠道，教师要在教学的每个环节尽量多为学生创设了审美体验的实践的机会。如随音乐肢体表演，模仿乐器演奏为歌曲伴奏、为歌曲指挥等等，这样就做到了师生共同参与体验，这样做的好处就是以学生的兴趣爱好为动力，使教学活动多样化、趣味化，符合学生的年龄特点，教学的重难点在趣味化的活动中已经解决了，双基在审美体验中得到了渗透，学生是在不知不觉中提高了审美能力。
（四）提高提问的有效性
课堂提问要根据学生的实际能力，从学生的学习需要出发，过多、过少、过简、过深都不能调动学生的积极性，达到应有的效果。因此，作为教师应做到因文而异，由浅入深，循序渐进。必要时也可增加难度，但必须以适合学生的心理认识能力为检验标准。对于较难理解的知识点，直接抛出一个大问题往往让许多学生“丈二和尚摸不着头脑”，如将其分解为一系列密切相连、层层相扣的小问题，理解运用起来自然容易了许多。这样才能使学生的思维由“未知区”向“最近发展区”最后向“已知区”转化，然后达到理想的教学效果。
除此之外，作为教师的我们也应考虑到学生已有的知识面及经验。例如:让学生欣赏一首大型交响乐曲后，问学生它的第一乐章是什么曲式？肯定是全班鸦雀无声，没人敢回答。因为他们并不知道该怎么回答。首先，学生不知道第一乐章从哪儿到哪儿，其次又不清楚曲式是什么？所以，此时的教学还有什么价值呢？为了避免这些问题的再次出现，在课前我们应在吃透教材和学生两头的基础上，精心设计要提问的问题。
三、结论
综上所述，本人主要希望能为提高当前小学音乐课堂教学的有效性提供一定的参考及借鉴。而且由于本人学识及经验有限，本文的有些对策也值得进一步推敲，敬请各位专家学者给予批评指正，以利于本人在以后的研究工作中能进一步完善。
参考文献：
[1]宗芳.浅谈如何提高小学音乐课堂教学效率[J].学周刊,2012,17.
第6篇：浅谈小学音乐课堂教学范文
意境教学 融入 音乐课堂
课堂教学意境是指课堂教学时的氛围。课堂教学氛围的好坏直接影响学生学习掌握和运用。我们知道，教学是教与学的结合。教得好，不一定学得好。要想学得好的前提是教得好。教得好就必须从教师说起。因此，在教学中教学意境起着至关重要的作用。小学音乐课堂内的音乐意境，存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的自始至终。没有教师主动的音乐表现，就没有学生的音乐审美体验，就没有小学音乐课的意境教学。那么，如何把意境融入到音乐教学中呢？我认为大致可以从以下几方面进行：
一、用教材文本来挖掘音乐意境
音乐教材中针对音乐作品配上了许多精美、生动、形象的插图，用它来引导学生从视觉入手，展开想象，理解音乐意境，从而激发学生学习的兴趣。插图是直观的，有时又是概括的，因而留给了学生广阔的想象余地。教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等，以充分发掘教材的音乐意境，并运用它来为意境教学服务。
如在教学《苗家儿童庆丰收》一课时，我首先指导学生观察插图，“看这几个苗家小朋友正在吹起芦笙，打起铜鼓喜庆丰收呢！那同学们想不想加入这个欢庆的队伍呀？”接着我为学生创设了苗家儿童围着篝火、载歌载舞欢庆丰收的场景。孩子们在精美的画面，美妙的音乐声中理解音乐意境，感受苗家喜庆丰收的欢乐场景和热情、淳朴的少数民族风情，产生了强烈的学唱愿望。教学在如此美好的意境中开始，一切都变得轻松而自然。在教学过程中，运用直观的方法展现情境，帮助学生理解音乐意境，加深情感体验，对提高学生的音乐审美能力是十分有效的。
二、用多媒体来展示音乐意境
人的情感的诱发总是在一定的情境中进行的，鲜明、生动、形象的情境能唤起人们相应的情感。在教学中，我注意挖掘教材中的情感因素，充分利用多媒体设计生动、新颖的动画，创设诱人的情景，渲染气氛，化无声为有声，化静为动，让学生主动参与学习，从而引导他们在理解的基础上进入作品的艺术意境之中，去获得情感的共鸣。
例如：在教《蜗牛与黄鹂鸟》这首歌曲时，根据低年级学生好动、好玩、天真活泼的特点，我利用多媒体课件为学生创设了一个游戏闯关的环节，让学生通过游戏的方式在无形中掌握了歌曲中的重点和难点，激发学生学习音乐的兴趣，让他们积极主动参与课堂教学中。再如：《我也骑马巡逻去》是一首蒙古族风格的少儿歌曲，在教学中可利用“超级解霸”软件，把有关蒙古大草原、那达慕盛会等风光录入硬盘，再配上二胡独奏曲《赛马》，在导入时，先问学生去过蒙古没有，想不想亲自去感受一番，然后点击鼠标，放映画面，一望无际的草原景色呈现在学生眼前，强大的视觉效果立即吸引了学生的注意力，他们仿佛正骑马扬鞭奔驰在茫茫大草原上，以高昂的热情投入到学习中。
三、用色彩营造意境
色彩的明暗变化会显示出一种动态的韵律，俄罗斯画家和美术理论家瓦西里・康定斯基把绘画看成是一种能唤起听觉的“内在音响”，他从听觉角度体会绘画的色彩。因此，对音乐的理解和感受也可以通过色彩变化来进行渗透。在音乐教学中，教师应当运用自然界的五彩缤纷来引导学生想象和表现音乐色彩，给学生营造恰当的音乐意境，让学生学有所获。
如：在教学《种玉米》一课时，我就精心制作了金黄色玉米的头饰、绘制了金黄色田野里稻浪滚滚的图画、准备了农民在金黄色田野里抢收的镜头，学生被金黄的色彩所吸引和感染，犹如置身在硕果累累的金秋意境中。他们随之会用明亮的音色，明快的节奏来演唱《种玉米》，并且脸上也会露出像金灿灿的秋天那么美的笑容。这说明，美的色彩能造成美的意境，学生在美的意境中，能唱出美的音色，取得美的效果。
四、用形体语言来表达音乐意境
音乐教学就是要努力使每一个学生都能感受到生活的美好、人性的美好。在低年级学生音乐课上，他们更是想用动作来表达情感，因而，为歌曲编配动作，通过音乐形象创编故事，边唱边表演就成为学生最喜欢的一种教学方式。特别是在遇到歌曲是具体的并易于动作表现的时候，应尽量让学生自编动作来学习感受音乐意境。
例如：学习《洗手绢》一课时，歌词是易于用动作来表现的。像“红太阳”，许多学生都用双臂斜上举来模仿太阳的样子；唱“妈妈洗衣我也来”这一句时，学生会用挽袖的动作来表示等；当把这一系列的动作贯穿起来做时，由于学生对自己编创的动作特别有感情，以情带声，歌曲也就会唱得特别投入，效果也特别好。这种把学生自己对音乐的理解编成小故事的教学方法，对激发学生音乐学习兴趣有事半功倍之效。再如在教学《走啊走》这首歌时，积极启发学生创编了老大爷、小朋友、走路的形体动作， 在教师富于表情的钢琴伴奏下，学生兴致勃勃地表演了各具个性的老大爷、小朋友、走路的情景。
五、用歌唱艺术来表达音乐意境
伟大的音乐家贝多芬曾说：“当我作曲时，总是心里描绘着一幅图画，顺着那个轮廓而行”。可见，音乐作品是与一定事物形态联系在一起的，是与人的心理、生理反应联系在一起的。在教学中，教师要深入浅出地分析歌曲的内容，时代背景和作曲家的创作风格等，使学生有一个清晰的印象。通过引导学生体会歌曲的内涵，启发学生展开丰富的想象。然后，让学生根据自己的理解，发表个人对歌曲处理的见解，并且可以将不同的处理方案进行比较，在学生主动参与和探索的过程中，使学生逐步掌握表现歌曲意境的规律和方法。
第7篇：浅谈小学音乐课堂教学范文
关键词：音乐课堂；节奏训练；节奏教学
节奏是组成音乐的基本要素之一，也是音乐的骨架，任何音乐都离不开鲜明的节奏。以下是我在节奏教学中的一些探索性做法，有的是自己摸索的、有的是借鉴别人的。
一、节奏训练的低段
1.节奏的模仿练习
低段的儿童，注意力不能长久集中在抽象呆板的节奏符号上，只有利用有趣的，形象、生动的感性认识，来激发他们对音乐节奏的学习兴趣和参与的欲望，才能有效地诱发学习的动机。
2.节奏律动游戏
音乐教学中，老师一般要求学生端正、安静地坐着学，然而低段儿童的心理特点通常表现为爱动，喜欢参与活动、游戏和表现自己。我认为可以尝试把节奏与动作相结合，指导学生玩节奏律动游戏，看到不同的节奏就用不同的动作来表示。
二、节奏训练的中高段
节奏教学的最终目的是能灵活运用，就是要在低段的基础上将训练进一步加深，可在中、高段尝试学习较复杂的节奏并进行运用。
1.节奏能力的培养
（1）有节奏地说话
节奏的主要来源之一就是人类的语言，人类的语言本身已含有生动、丰富而微妙的节奏。
（2）节奏的镜子练习
老师可以利用手、肩、臂、腰、脚等身体各个部位，拍击不同动作的节奏，同时要学生把节奏像照镜子一样重复一遍，把单项活动变成多项活动，这样既丰富了节奏的内涵，也增强了学习的趣味性。
2.节拍的学习
（1）感受重音
重拍音的感知是学习节拍的基础，也是对听觉的一种训练。老师在鼓上或桌上敲击，以四拍为一个单位，每个四拍中都有一个不同的重拍音。
（2）感受速度
在音乐声中列队进行，让学生感受进行的速度：做摇篮、划船或者模仿在风中摇摆的树枝等动作，感受三拍子柔和的音乐速度。
（3）情感的表现
在教学中让学生随着音乐的速度、重音等的不断变化作出相应的动作及情绪变化。比如，不同音乐形象对比；老师选择几首短小的或情绪方面有较明显的主题的音乐，连续播放或演奏，学生跟着音乐自由做动作，表现出乐曲的音乐形象、情绪等特点。
有了以上这些感性认识阶段的训练，然后老师再逐步通过划拍、击拍、划节奏等训练，上升到理性认识阶段，这样他们就能进一步理解与掌握各种不同的节奏。
第8篇：浅谈小学音乐课堂教学范文
――怎样提高音乐教师教的效率和学生学的兴趣这两个方面为重要目标，较浅显的做以下方面的探究
一、音乐教育的美育作用开启音乐学习的兴趣
音乐的教育是“审美教育 ”或“美感教育”，是人类全面教育的重要组成部分，是人类实现自我发展的重要途径之一。这些对于在身体和心理等方面都已经具备了接受初中教育条件的初中学生来说，他们随着知识、经验、技能的不断丰富，他们已经在不同程度上产生了表达自己对周围世界的认识和情感的要求，并且因为他们身体和心理发育的不均衡性，会使他们渴望通过一些有效的途径来完善自己，提高自己。因此，让学生了解音乐教育的独特魅力，使他们在宏观上能意识到音乐学习的特殊作用，并且让他们意识到通过音乐的学习能促使自己的认识和实践能力都能获得提高，这样从大方向上做出正确的认识，必将更好的端正他们的态度，统一他们的思想，为提高学习的积极性注入了最有效的活力和动力。
二、富有表演的教学魅力增强学习兴趣
常言道：“亲其师，信其道。”拥有并善于发挥教学魅力的教师容易赢得学生的敬佩、爱戴，也就容易成为学生模仿学习的对象，也就容易形成融洽的师生关系，更好地促进教与学。从教育心理学的理论得知，在小学阶段，大部分儿童与教师的关系都是比较友好的。一般来说，小学生们可以接受任何一种类型的教师。而初中生却不同，他们不盲目接受任何一位教师。他们开始品评教师，而且在每位学生的心目中都有一两位最钦佩的教师。初中生所喜爱的教师一般具有以下特点：知识渊博、授课水平高、热情和蔼、关心学生的成长、有朝气等。在初中生的心目中，他们所喜爱的教师几乎能达到十全十美的程度，并能在行动上对这些教师做出最好的反应。例如，对于他们所喜爱的教师负责的科目，会努力去学习；对于这位教师所提出的各种要求，会十分认真地去执行；对于这位教师提出的各种意见和看法，会毫不怀疑地去接受和吸取等等。同样，在初中生的心目中，也总有一两位他们最不喜爱的教师。在心理上，初中生对于自己所不喜欢的教师的各种意见都持拒绝态度。所以，完善和提高教师的教学魅力对提高学生的学习兴趣是非常有利的。有人说：“任何一个教师都是一位演员，谁在三尺讲台上表演得有趣，谁就能激发学生的求知兴趣。”
三、新奇巧妙的导入激起学习兴趣
我们都知道 “好的开始是成功的一半。”就课堂教学而言，课堂导入犹如乐曲的“引子”，起着酝酿情绪，集中注意，渗透主题和带入情境的重要作用。精心而巧妙的导入，能抓住学生的心弦，质疑激趣，促成学生情绪高涨，步入求知的振奋状态。所以，每一堂课的开始，教师应巧设悬念，创设情境，渲染一种乐学的氛围，把学生的学习情绪，注意力和思维活动调节到积极状态，而且要做到堂堂要新，要让学生意想不到，出其不意，“先发制人”。导入的方式方法应该灵活多样，根据不同阶段不同文体不同教学内容安排设计，可以用故事、歌谣、音乐、游戏、幻灯等等灵活安排。如教唱第十三册《青春舞曲》时，我先引导学生交流新疆维吾尔族的相关信息。接着，我请他们欣赏一段新疆优美景色的音像资料，使学生有进一步的感性认识。而我声情并茂的演唱歌曲《玛依拉》，使学生再次受到美的陶冶，有“我要学”的兴趣。在教唱歌曲时，我启发学生用竞赛的形式识谱学歌。他们的积极性提高了，歌也学会了。教学效果自然更好。处理歌曲时，我请他们分组讨论，找到最佳的演唱方式。讨论中，学生加深了对歌曲的理解。此时，我优美的范唱，又会使学生比较出他们演唱中的不足，用更准确的歌声表达出情感，提高他们的音乐表现力。我觉得教师的范奏、范唱、范舞，往往能拉近师生的距离，使教师更有亲和力。
四、灵活多变的实践活动提高学习兴趣
第9篇：浅谈小学音乐课堂教学范文
一、情境的有效性
情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，激起学生的学习兴趣，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。情境教学法的核心在于激发学生的情感，而这正好符合“以兴趣爱好为动力”音乐新课标的一个重要理念。因此，情境教学是提高教学有效性的一项重要教学策略。教师就要善于将教材资源与学生的生活实际进行整合，创设出有利于学生学习的教学情境。我们现用的艺术教材特别生动有趣、图文并茂，把艺术知识、技能的学习还原到一种完整的艺术情景中，使学生轻松愉快地学习，很容易、很自然地获得基本的艺术知识。
二、提问的有效性
每一节课中，教师都会提出大量的问题来引发学生的思考，但是其中也有不少问题是毫无价值的，学生要么不知道如何回答，要么和教师预设的结果相距甚远，要么提不起学生回答的兴致，学生的思维没有碰撞，更谈不上提升和发展。所以常常出现教师一个问题提出后，学生中出现了冷场的情况。
如引导学生欣赏乐曲《天鹅湖》，出示课件：城堡风光，美丽的湖光山色……（设计意图：感受乐曲情绪和旋律的变化。）
师：“刚才你听到什么，看到什么？”生：“听到好听的乐曲。”生：“看到非常美丽的画面。”生：“看到天鹅了。”
【改进提问】师：听了这首乐曲“你有什么感觉？”生：“湖边的风景真美。”生：“音乐很好听。”生：“仿佛看到了美丽的天鹅。”生：“天鹅在湖上嬉戏。”生：“音乐有时高，有时低。” 生：“我真想去那儿看看” ……
【分析】一开始的教师提问限制了学生的思维，学生根据老师的提问（暗示），顺着教师的思路机械地考虑问题，他们的答案也就很单一。学生说来说去都始终不见教师想要的答案出现，细细想来，真的是学生的水平问题吗？也许并不尽然，这与教师之前的提问大有关系。看改进后的提问，教师只是问：“有什么感觉？”这简单的一句问句却给了学生很大的思考空间，学生可以从欣赏的音乐、画面、甚至在所欣赏乐曲的音乐要素或画面时所想到的一些问题……中来回答老师的提问。这样的问题充分发挥了学生的自主性、主动性。
所以说教师对于自己所提出的每一个问题一定要进行反复的推敲，确定这些问题是否限制了学生的思维，对学生的思维有没有提升，问题提的是否有意义等，只有这样才能确保每一个问题都能体现出自身的价值，最终为教学服务，提高教学效果。
三、评价的有效性
新《音乐课程标准》指出：科学的评价，能“有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展” 。教师应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
（1）教师充分发挥肢体语言的作用。在音乐课堂中，我们音乐教师的每一个眼神、每一个动作，每一句话语都会给学生传递一定的信息：或是表扬，或是批评，或是认可，或是否定。纯粹凭借语言作为评价的一种方式已不符合现在的音乐课堂，音乐老师要有艺术性的评价、有热情的支持，有充分的肯定，有温馨的提示，也有委婉的批评；让学生学得活泼、自信、愉悦。在音乐课堂教学中，教师努力做到让学生想唱、敢唱、爱唱。如用一个节奏型或一个舞蹈动作来夸学生，或者与学生手拉手一起表演等帮助学生张扬自己的个性。
（2）艺术教学更要关注过程。我们的艺术教学不同于其他的学科，它是一个更应该关注学生学习过程的教学。我们音乐老师应多考察学生学习过程与方法的有效性。如：学生对音乐的兴趣爱好程度如何，在课堂音乐实践活动中他的参与态度、参与程度、在小组中的合作愿望及协调能力，对音乐的体验与模仿能力、表现能力，探究音乐的态度与创编能力如何，等等。
（3）提倡自评和互评及他评相结合。由于在音乐学习中学生个体差异明显，因此，学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。这能够提高学生参与的积极性和自信性，更重要的是能够促进学生对学习进行自我反思，培养学生的自我成长的能力。而对他人的评价过程也是学习和交流的过程，学生能从中汲取精华，提升自己。我们老师可以变换形式来组织学生进行互评，如每学期可以举行“小小音乐会”，展示学生的表演才能、音乐小评论、演出照片、录音录像等，达到相互交流和激励的目的，是一种生动活泼的评价方式。但这样的评价活动不宜过多，尽量简化评价过程，防止流于形式。