小学音乐合唱教学精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的小学音乐合唱教学主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：小学音乐合唱教学范文

【关键词】农村小学；音乐；合唱教学；问题及措施

一般情况在校园中，大合唱一直受到全体师生的热爱，而在一些经济发展较为缓慢的农村小学中，音乐教育水平也较为低下，甚至连音乐教师都是由其他的教师进行的，更是缺乏相关的教学器材，合唱教学水平就更加匮乏了。长期以来，农村为了追求升学率，改善当前贫苦的现状，以致音乐教育一直不能得到家长及老师的认可，并把学习音乐划分在不良行为当中，认为学好语、数、外才能得到更好的发展。实际上音乐教育尤其是合唱教育能加强学生内部的团结性，进而促进学生的到健康成长。

一、浅谈合唱教育为学生带来的益处

小学校园中重要的活动形式就是大合唱。小学生在合唱训练过程中，不仅能培养学生的音乐思维，也能使学生的艺术修养得到提高，并在无形中，将班级团体紧密连接在一起，从而加强小学生的团结互助的能力，提高学生的音乐素质。且教师对合唱的教育，必须从低年级抓起，因为小学音乐教育为以后音乐教育质量的提高起主要作用。

二、当前农村小学合唱教学的发展存在哪些问题

一是小学生因生理原因，歌唱水平不一，要使合唱整齐统一，则需要学生拥有较高的技巧和学习能力。在音乐教学中，每个学生的音乐基础、歌唱水平都是高低各异的，因此给合唱教学带来了困扰。

二是学生合唱歌曲的观念不强，认识不足，以致在实际合唱中对声部和谐观念认识不足，合唱起来乱糟糟一片，因而降低了合唱的兴趣。通常学生在通过长时间的训练后学会了简单的两声部旋律，而在正式合唱时，常常会出现声部的攀比，不同协作，导致合唱音效差。而小学生管教困难以致教师信心降低。在实际教学中，多以拼凑的方式处理合唱，机械的教学制度，让学生感到枯燥无味，进而不配合。

三、促进农村小学合唱教学的良性发展，应采取以下措施进行处理

1.教师在合唱中应具备一定的指挥才能

合唱中的指挥人员不仅是合唱团的领导者、组织者，更是合唱团的核心及艺术的再创造者，合唱团的指挥员被称为合唱团的灵魂。指挥员通过规定的手势动作――即指挥语言，与演唱者相呼应，引导演唱者用正确的方式将音乐表现出来。指挥员在指挥时动作应行云流水一气呵成，应结合演唱作品的内涵、节拍、力度，精心而又准确的设计每一个指挥动作。每一个设计的动作都表达了指挥员的情绪。并准确通过动作对演唱作品的各处起拍、呼吸点、换气点、收拍及预示进行把握表现。且在指挥演唱时，指挥员动作应富有协调性、舞蹈性，使整个指挥过程动作表现美观大方，具有观赏性。

起拍的预备动作是音乐开始的提示，也是提醒演唱者准备开唱，进行呼吸的虚拍，起拍也是抓住听众情绪的重要节拍，能够产生引起听众情绪共鸣的力量，这也是每个指挥家的追求。在演唱者集体吸气后，合唱正式开始。收拍就如所说的话结束了，无论演唱是多么的激烈、柔和、热情、冷漠、神秘还是宁静它都将结束了，等待这最后一个节拍通过手势给予诠释，给听众体会到完美的结束感，因此收拍也是合唱成功的关键。加强演唱呼吸技巧，要是学生控制歌唱技巧，并告诫学生禁止嘶声竭力的大声喊唱，拥有正确的歌唱技巧，不仅保护了嗓子，也能更快的建立准确的发声观念。

2.教师在选取演唱作品时，应结合自身驾驭能力

一个优秀的合唱指挥员不仅要拥有娴熟的指挥技巧，更应具备敏锐的听力、协调的速度感与节奏感；且对音乐应具有丰富的鉴赏力与想象力，使自身有身临其境的美感；合唱指挥员应有夯实的音乐基础，能清晰的解读、研究总谱能妥善的指挥合唱作品以及排练合唱团的经验与能力。此外，指挥员应积极吸收各方面的知识如文学、历史、民俗、美学等以及其他艺术的学科知识，进而为合唱做好准备，提高合唱的内涵。指挥员要提高自身道德素质，并加强人文素养，通过学习使自己的创新能力及审美能力得到发展，以致具备驾驭各类作品的能力，进而使学生得到艺术素养的全面提升，并培养学生的道德情操朝着正确的方向发展。

3.致力于培养学生的艺术欣赏水平，加强学生的合唱兴趣

在实际的课堂教学中，教师应先培养出学生对合唱的兴趣，并采用清唱与合唱的方式进行对比的欣赏，让学生们体验合唱带来的震撼力及其艺术表现形式；也可以通过对合唱的历史及发展情况进行教学，并介绍一些著名的中外合唱经典作品如：黄河大合唱、卖花生（菲律宾民谣）、德拉维族人的酒神赞歌（印度风格）等名曲，接着让学生对其进行观摩和欣赏，进而加强学生的听力，让学生能充分的体会到和声的美妙以及合唱的魅力。教师在实际教学中，应根据学生的不同，进而选择合适的教学方式进行培训训练。在农村小学的学生，一般音乐基础较差，相关教学较少，以致几乎没有识谱的能力，面对这样的教学困境，要求教师应有足够的耐心对学生采取分段教学的方式进行教学。并在强化学习中，采用一定的教学方式，将简谱与五线谱进行对比性的进行教学，接着进行分步教学，先让学生唱些简单的歌曲，在熟练后进行适当的填谱训练，进而强化高声概念在学生脑海中的意识，并调动起学生对识谱的积极性。

4.营造良好的学习氛围，通过科学的教学方法进行教学

在正式开展合唱教学活动前，应通过互动的方式使学生得到充分的放松，例如，在开始训练前，让学生排成几排，左右前后互相敲打锤击，不仅可以很好的培养学生的团队合作能力，也能增进同学之间的感情，与此同时还能使学生，活跃兴奋起来，使得学生在活跃的环境中提高对音乐的理解力、表现力以及感知力。在开始教学时，先轻声唱歌，并在轻唱时提示学生注意歌曲的节奏、音色以及声部并进行相互协调，让学生写会用心唱歌，有控制地唱出带有真情的歌曲。合唱作为典型的集体艺术表现，其合唱效果的优良直接取决于合唱学生的整体素质，想要将合唱的声音调成整齐悦耳的天籁之音，就需要学生之间的相互配合以及整体凝聚力加以提升，而缺乏良好的纪律、思想约束里差是，小学生普遍存在的问题。因此在实际训练是存在讲话声、打闹声等；或者在合唱训练时，态度不积极，人到心未到，因此，在开始训练前，必须做好相关制度规定，尽量少缺课，当然，若学生出现迟到现象，教师也应妥善表达，积极对学生进行纠正，避免使学生心理上产生压力，齐心协力，认真完成合唱。

四、结语

综上所述，可知农村音乐合唱教学是对学生得到各方面综合发展的助推力。随着我国的基础教育改革日渐成熟，我国提出了“以人为本”综合提升学生素质的教育目标，培养出一部分解决社会需求的复合型人才。因此农村小学必须注重学生的音乐教学，并通过上述措施，解决农村小学音乐的痼疾，积极吸收相关专业教师，把音乐教育工作做好，有关部门也应该积极配合农村小学的音乐教育建设，运用科学的教学方式，保证农村小学的合唱教育得到更好的发展。

【参考文献】

[1]赵艳丽.农村小学（承德丰宁）音乐教育现状分析与研究[D].河北师范大学，2012.

[2]张静.浅析目前农村小学音乐教育教学现状[J].中国科教创新导刊，2011，（12）.

第2篇：小学音乐合唱教学范文

【关键词】小学音乐;合唱教学;课堂

一、小学音乐合唱教学的发展

小学音乐课程的实践性和技术性都非常强，不管是音乐基础知识或者基本技能，都必须要循序渐进的练习，而作为童声合唱的重要组成部分，小学音乐合唱教学近年来受到了越来越多音乐教师的重视。从一开始的学堂乐歌发展到今天的合唱教学，校园音乐合唱在我国的合唱艺术发展过程中始终保持着优良传统。二十世纪八十年代开始，为了让我国的合唱教育能更好更快的崛起，很多老一辈的指挥家和教育界联手，在小学、中学以及全国高校中广泛的组织合唱活动。而今天，随着素质教育的逐渐推进，校园合唱也产生了明显的变化，各个教育行政部门也陆续出台了关于小学音乐合唱教学的规范制度，这些文件的出台，在很大程度上提升了小学音乐课程的开课率，也促进了我国音乐事业的蓬勃发展，在这样的形势下，作为一线音乐教师，我们更应当开展好音乐教育工作，为小学生德、智、体、美全面发展作出贡献。

二、小学音乐合唱教学的有效策略

1.努力激发学生的音乐兴趣

为了实现合唱教学的预期效果，应当要求学生能够了解自己在合唱中所扮演的角色，并充分发挥出他们的主动性与创造性，进而更加牢固的掌握音乐基础知识，提升学生的音乐素养。在合唱教学时，我们可以采取对比教学的手段，让学生可以利用合唱与独唱的方式感受合唱的魅力与美感，利用立体感的渲染作用，让他们感知合唱的意境。在教学过程中，按照循序渐进的原则，结合小学生的知识接受能力，让学生可以结合合成训练计划来逐渐的提高自己的音乐素养。在教学时必须要 让学生了解一定的合唱技巧，可以通过改编创作某一音乐作品的方式来进行教学。此外，在合唱训练中应用情景教学法也是一种有效的策略，教师通过创设带有某种情绪色彩的具体情景，激发学生的学习积极性，并尽可能的将音乐融入到所创设的情景中去，提升教学的趣味性。

2.培养和提高学生的听赏能力

在合唱表演中对音乐作品进行二次创作，就更需要激发学生的情感，让学生坚持以情带声。而情感的来源则是学生的听辨能力，通过听来理解音乐的内涵。在教学过程中，我们要求学生可以准确把握自己声部的同时，更要倾听其他声部，进而实现合唱过程中的协调统一。例如说我们在讲《红蜻蜓》这首经典的二声部合唱歌曲的过程中首先要求学生欣赏音乐感知作品的内涵之后引导学生用深情、和谐的声音来演唱，为他们描述作品中的画面，让他们能够感知作品的内涵。或者可以让小学生自己来规定演唱时的力度、速度以及形式等，自己来理解音乐情景。借助于听辨、模仿以及听记等方式来增强学生的音乐听觉能力和记忆力。在合唱教学过程中，我们要以指挥的形式来要求学生用视觉进行感知，并根据手势调节速度，调动学生的多种感官，让学生分别充当表演者、欣赏者以及创作者，让他们相互之间交流和分享自己的合唱经验，进而提升课堂教学的质量和效率。

3.积极寻求多样化的唱练方式

小学阶段的学生第一次接触合唱，因此二声部接受起来还相对困难，不能够自己感知音乐所带来的美感，如果我们采取重复性的练习手段，学生必然会感觉到无趣，所以我们应当寻求多样化的唱练方式。第一是“先入为主”，小学生对于曲调的感觉通常都会产生先入为主的情况，在进行合唱的过程中，小学生通常难以接受第二声部旋律，这是因为一声部己经给他们留下了比较深的印象。为了避免小学生对二声部产生恐惧感，在进行教学时可以一开始就教第二声部，也可以选择将第二声部拿出来要求学生模仿演唱或者进行发声练习，待他们己经基木掌握之后再教一声部，这也是先难后易的教学原则;第二是“听唱结合”，在进行合唱教学时，分声部练习仅仅适合学生学会各声部旋律之前。当学生在练习某一声部时，剩下的学生演唱另外的声部，如此一来更有助于学生感知合唱效果，从而习得更加全面的合唱技巧。为了增强学生的抗干扰能力，在进行练习的过程中，教师也可以在学生演唱一个声部时，使用乐器伴奏另外的声部，从而培养学生的听、唱能力，在练习过程中提升学生的演唱水平。

运用课堂教学以及课外活动等不同形式的合唱实践活动，能够有效增强小学生的音乐欣赏能力，增强学生对音乐美的感知能力。做好小学音乐合唱教学工作，必须要求音乐教室具备丰富的合唱知识，同时要树立较强的责任心，选择科学的教学方式来完成教学，真正的发挥出合唱教学的实际功能。总之，在小学音乐合唱教学过程中，我们必须要重视教学实践和相关细节，从基础教学到合唱训练，循序渐进，确保合唱教学效果得以切实提升，最终实现音乐教育的目的。

第3篇：小学音乐合唱教学范文

【关键词】 浅议；小学音乐；课堂教学；合唱；教学策略；探究与讨论

【中图分类号】G62 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）20-0-01

合唱教学其实质是一门讲究团队合作以及音乐综合性很强的实践活动，它在强调个体的同时，也注重多人之间的配合协作。而且在整个演唱过程中不仅要有一个横向旋律，同时也要一定具备一个纵向和声。因此这就要求教师在进行合唱教学时，不仅要指导学生唱好原本属于自己的那一部分，同时也需要对其他一些音程以及音准加以保护，以切实做好相应的合唱教学工作。

一、激发学生兴趣

我们总是说，“兴趣才是一个学生最好的老师”，所以这就要求我们在现阶段的合唱教学过程中，通过各种教学方法以及教学手段，努力、积极的培养和激发学生的自身的学习兴趣。首先指导和引领学生对一些经典的合唱作品进行认真欣赏，以在欣赏中逐渐的去培养和激发学生潜在的学习兴趣。应该说，在现阶段课堂教学中，给学生播放或者放映的那些合唱作品，其自身旋律必须是比较动听而且深度较浅，且具有一定特色的音乐作品，当然有时也可以将一些现实中参加相关合唱比赛以及合唱团演出的录像播放给学生看，这样让学生能够更加直接和更加真实的体会那种氛围和激情，进而能够更好的培养和激发学生自身的学习兴趣。从而实现让学生在欣赏过程中，就能多合唱中的多声部进行一个简单的了解和意识。这样不仅能够有效的提高学生自身的音乐素养，同时也能让学生更好的对合唱这个音乐概念有着更为直观以及更为形象的认识和掌握。比如在进行合唱练习时，可以先播放一段《游子吟》合唱的片段，让学生感受一下，并让学引入到一种轻松、欢快的音乐氛围中去，这样就能更好的在教学中培养和激发学生自身的兴趣，调动学生的积极性以及主动性，从而为最终提高课堂效率以及教学效果打下了一个坚实的基础。

二、利用各种有效手段以及教学工具辅助合唱教学

1.利用各种所需的乐器进行相应的辅助教学

应该说，在开展二声部合唱练习以及教学时，由于学生自我能力有限，因此很难对其音程及其音准进行有效的把握，因此教师在教学中，可以借助于一些乐器来辅助教学，进而实现更好的指导和引领学生进行合唱练习。比如对现阶段课本教材中《送别》这首二部分声歌曲进行有效练习时，因其自身的旋律相对简单，所以教师可以试着让学生自己对这首歌曲中的分声部分进行一个简单的旋律演奏，像什么口琴以及横笛等。这样彼此之间可以先互相去聆听，然后再按照标准来进行合奏，不过需要注意的是，在这个环节中要求教师将一些正确的音程以及音准能够应用到合唱中去。另外学生在进行合唱练习时，教师应该对每个声部进行相应的明确，并指派几个同学进行相应的伴奏。当然教师也可以自个来弹奏钢琴或者吹奏横笛来但当声部。通过这种合理、科学、程序化的教学以及训练，能够在合唱教学中尽可能的培养和提高学生在音准以及音程等方面的能力。

2.加强教师同不同声部之间的有效合作

在现阶段的合唱二声部的练习以及教学中，教师可以依据实际教学现状，来对其进行先唱或者是先奏，然后再根据一定标准同第一声部的部分演唱学生进行互助协作，然后再依据演唱过程，让第二声部的一些学生据此来进行轻唱，接着再让他们慢慢的放开些一起歌唱，当掌握一定感觉以及技巧之后，可以让其进行自行调节，将演奏或者唱歌的声音由原先的大声逐渐演变成为当前的小声，并实现将其划分成为某些特定音节的辅助音。另外在到达一定高度时，可以让学生对这两个声部的实际声音进行一个具体结合，这样就能在练习过程中，强化了学生对这两部声音的掌握能力。

3.进行分角色视唱，辅助相关教学

应该说，在现阶段的合唱练习过程中，教师可以依据当前课材中的相关内容，挑选一些合适的歌曲，并对其进行改编，设计一些不同形象的角色，并在练习过程中，让学生分角色扮演。比如像在学习《小袋鼠》时，可以依据其内容的实际特点来设计一个母子音乐游戏，而在学习《柳树姑娘》时，教师也可以依据其教材内容的实际特点来添入一些打击乐器以及舞蹈动作或者专业道具等，这样就能让学生在合唱练习过程中，能够更好的融入到一个适宜的教学氛围当中来，这样就在激发学生兴趣的同时，有效的调动了学生的积极性以及主动性，进而在提高课堂教学效率的同时，也有效的增强了学生自身对音乐的欣赏能力以及鉴别能力。

4.依据学生能力，适当降低难度

应该说，在现阶段的小学音乐合唱练习过程中，存在的诸多问题，一方面是因为教学方法以及教学理念不科学，另一方面则是因为学生由于年龄以及接受能力和认知能力有限，因此在学习过程中，致使出现很多问题。如果这时候教师在开展合唱教学以及练习时，所选用的题目较难，这就很容易挫伤学生的积极性，因此这就要求教师在现阶段的教学过程中，应结合教材的实际特点，在考虑到学生自我接收能力和认知能力的同时，适当的降低下一个练习和学习的难度，进而实现为学生树立信心和激发学生兴趣的目的，从而有效的实现了提高课堂教学效果以及教学效率的最终目的，同时也使得学生自身的音乐综合能力得到有效提高。

三、总结

合唱教学作为当前小学音乐课程教学中的有机组成部分，在培养学生演唱能力以及团队精神等方面有着非常重要的作用。但是由于受到我国教育模式以及教学理念的影响，并没有对其起到应有的重视。本文就结合在音乐课堂教学过程中存在的问题与现状，对如何做好现阶段的合唱教学进行详细的探究与讨论。

参考文献

[1]陈飞.用心聆听感悟鉴赏音乐以情演唱传达个人共鸣——小学音乐教学浅谈[J].现代阅读（教育版）.2011（15）

第4篇：小学音乐合唱教学范文

关键词：小学音乐；课改；合唱教学

著名音乐教育家廖乃雄先生认为：“合唱是学习和实践音乐再好不过的形式与途径之一，是一个民族、国家、社会和学校值得充分运用并发挥其作用的手段和形式。”新课改音乐教材中从二年级开始出现合唱歌曲，在教学中我也充分运用合唱艺术的教学，提高学生的演唱能力。下面是我在合唱教学中的点滴体会。

一、以听觉入手，培养合唱意识

新课改认为音乐是听觉的艺术，一切音乐活动都应强调以听觉为中心，脱离音乐听觉的教学活动不仅没有价值，没有意义，也背离了音乐教学的本质。合唱艺术具有多声部的、多层次的、立体音响效果的，声音达到高度统一、和谐的艺术表现形式。培养合唱意识应该从听觉入手。

1.借用钢琴，进行听觉训练

在教学中，我借用钢琴进行听觉训练，先从单音入手，把学生分成两个声部，每个声部弹一个不同音区的单音，让学生找到自己的音，并唱出来，再把两个音以音程的形式一起弹出来，让两个声部的学生同时唱出来，把声音延长几拍进行，让学生感受两声部同时进行时产生的音响效果是怎样的，然后再不断加音进行训练，形成两组旋律同时进行而达到二声部合唱的效果。

2.借用声势，进行节奏听觉训练

在教学中，运用奥尔夫音乐教学法的声势教学，让学生分成三组，分别做三种不同的动作：拍手、捻指、跺脚。以二拍子、三拍子、四拍子等节奏进行，开始时分开进行练习，熟练后再三组一起同时进行，在演奏的同时要有意识地去听不同声部的音响，感受多声部同时进行的音响效果，而达到节奏的统一。

3.借用标准音“la”，进行听音能力训练

音准是歌唱艺术的主体，歌唱中没有准确地音高概念，唱出来的歌曲是跑调的，不谐和的。在教学中，我常常让学生听标准音“la”，并用唱名唱出来，练习时我用做游戏、开火车的形式让学生逐个听音唱出唱名，进行小组间的音准竞赛。先是从单音开始，再用旋律乐句进行，学生在游戏中就巩固了音高的概念。

二、以肢体入手，培养合唱发音技巧

声音是通过咽喉的振动发出的音响而产生的。而歌唱的发音不是单一的喉咙振动就能发出和谐、优美的音响来的。歌唱的发音是要依靠人的肢体与气息的对抗而发出来的，要有一个和谐、统一较完美的声音效果，没有科学的、较系统的发音方法是达不到的。

1.借用小腹，松开咽喉

唱歌首先要打开咽喉，在教学中教师如果一味强调让学生打开喉咙，学生就会把注意力集中在喉咙上，歌唱时越想打开喉咙，喉咙就也紧张，声音就越紧，这样不但歌唱不好，反而把喉咙唱哑了。在教学时，教师换一个角度进行训练，让学生把歌唱转移到“小腹”上，用小腹的力量来保持气息，学生就不知不觉地把喉咙放松了，歌唱时就不会紧张了，咽喉也就打开了，唱出来的声音就美了。和谐、统一的音响效果就产生了。

2.借用眉心，获得头腔共鸣

合唱中注重的是高位置发音共鸣。然而，如何才能达到这一高位置发音共鸣呢？教学时要是单一的说头腔共鸣，学生不一定能理解，这时需要借用“眉心”这一肢体来完成，教学中让学生的把歌唱的注意力集中在眉心上，轻轻把歌曲唱出来，声音自然就到达头腔了，老师在这一前提上指导学生把眼睛稍稍睁大，在气息的支撑下高位置歌唱的感觉就找到了，从而获得了头腔共鸣。

3.借用横隔肌，进行音量变化

合唱的音响并不是总在一个力度上演唱的，它是根据歌曲的情绪变化而产生强弱的对比的。然而，力度强弱需要气息的保持，气息的保持又需要横隔肌的支撑，只有借用横隔肌的力量与气息的对抗，学生在歌唱时力度强弱就能发挥自如了，歌唱时在横隔肌的保持下，气息越下沉声音的力度就越强，反之就越弱。

三、以气息入手，培养合唱呼吸

呼吸是合唱的生命，在合唱的教学上教师要注重呼吸方法的训练，只有好的歌唱呼吸，才能有好的歌唱音响。在教学中，我运用闻花式、叹气式和快吸慢呼等呼吸方法进行呼吸的训练。在歌唱的教学中，比较多采用快吸慢呼的方法来引导学生进行歌唱呼吸，这种呼吸的方法是用嘴巴和鼻子同时吸气，这样吸的气就深，一吸就到底，就是把气息吸到小腹上，人称“气沉丹田”，然后在歌唱的同时慢慢地把气呼出来，再接下一乐句歌曲时又快吸慢呼来唱，这样唱出来的歌曲就充满生命力了。

四、以汉字入手，培养字正腔圆

我国的汉字是以声母、韵母、整体认读的组合来发音的，歌唱的发音也离不开汉字的正确发音，但在歌唱中的发音不能像汉字一样把字音读准就行了，它需要把字音的“声母―韵头―韵腹―韵尾”都要表现出来，歌唱时需要有正确的发音基础，才能把字唱准。歌词一般都采用押韵，在歌唱中要把字的韵味唱出来并不是一件容易的事。例如，在教学合唱曲《明日》时，这首歌曲的歌词是一首古诗，我们要先理解古诗的背景，和诗中每句的押韵是日（ri）、多（duo）、日（ri）、跎（tuo），一、三句日（ri）是相同的，二、四句声母不同，但它的韵母是相同的。在教学上引导学生歌唱时，起音不同但收音的韵尾是相同的，唱起来就押韵了，所以，我们必须要掌握一定的语言发音的规律和特征，才能更准确、更有质量地把握和发挥作品的思想内容及艺术感染力。

五、以站入手，培养良好体态

站姿是歌唱的一个重要元素，没有好的站姿就没有好的歌唱音效。在歌唱中，如果你是歪歪斜斜地随便站立，你唱歌的声音也是不正的，因为歌唱不仅仅是嘴巴在唱歌，而是人的整体都在唱歌，唱歌时需要有一个支点，人重心就落在这个支点上，歌唱时就会越唱越稳定。唱歌时的站姿有分男、女站姿，男的站姿一般是双脚自然打开与肩膀同宽，身体稍微向前倾，重心落在前脚掌上；女的站姿一般是双脚合并站丁字步，重心落在前脚上。这样站立唱出来的声音是向前靠的，比较容易找到头腔共鸣。歌唱的身体是一个大管子，如果站不正，气息就上不来，没有气息的贯通歌唱的音响是憋着的，就没有畅通的感觉。美好的声音和较好的呼吸都来自于一种积极的兴奋状态和正确的站立姿势，所以培养良好的体态是必要的。

六、以欣赏入手，培养和谐统一

合唱追求的音响是和谐统一的，给人一种和声的效果，在合唱曲歌唱处理的教学上，教师要引导学生注意倾听同一声部的音响和其他声部的音响，在歌唱中力求达到声部与声部之间的和谐统一，不能有凸显的声音，要有一个集体的感觉。在合唱的教学中，尽量让学生多欣赏优秀的合唱曲作品。让学生在欣赏合唱曲作品中体会合唱的艺术，感染学生的听觉，使学生的歌唱达到和谐统一的效果。

合唱是一门合作的艺术，在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中，能够与他人充分交流，密切合作，不断增强集体意识和协调能力。在合唱教学上，还有很多专业性的理论知识，有待我们去学习和掌握，然后再把知识传授给学生，让更多的学生进入艺术的殿堂，领会艺术的真、善、美，提高欣赏水平，全面提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。

参考文献：

第5篇：小学音乐合唱教学范文

关键词：小学生；音乐教学；兴趣

小学音乐教育是小学教育中一个重要的组成部分，由于小学生正处于世界观形成的重要时期，而音乐教育由于可以陶冶情操并不断提高学生的文化素养，所以对小学生来说有着重要的意义。而合唱又是小学音乐教育中应该重视的一部分，因为这不仅仅需要学生有良好的个人音乐素养，更重要的是对团队协作能力的要求。但是，在实际的课堂中，合唱却被教成了齐唱，并没有声部的区分。这是由于教师对合唱教学并没有行之有效的方法，导致合唱课程无法顺利进行，只能进行最简单的演唱。

针对小学音乐班级合唱教学存在的问题，音乐教师应该重视合唱教学，让学生在音乐合唱学习过程中不断提高音乐素养以及团体意识。合唱作为一种重要的音乐形式，应该被正确对待，虽然合唱对于小学生来说有一定的难度，但是逐渐地培养有利于学生音乐能力的提高。因此，音乐教师应该采取一些措施，加强对小学音乐班级的合唱教学。下面笔者就来谈一下如何有效加强小学音乐班级合唱教学。

一、更新观念，转变角色

在学习的过程中，教师一直都是指导者的角色，这样难免会带入老师自己的教学方式，从而影响学生的学习方式。然而，每个人都有自己的高效学习方式，因此老师就应该转变自己的角色，由一个指导者成为学生学习知识的合作交流者，使传统的师生关系转变为新型的朋友关系，这样才能更有利于师生的交流，从而使学生能更好地学习知识。例如，在进行合唱的时候，不要单单让老师指出学生的不当之处，有时也可以让学生互相评价，既可以指出一些学生的不足之处，也可以让学生互相鼓励，这样的话就可以让更多的学生参与到音乐学习过程中，而不是让老师演“独角戏”，使学生丧失自主的学习心理。老师也可以听取学生的一些建议，满足他们的一些愿望，例如可以进行一些音乐小游戏来增加课堂的乐趣。

二、趣味教学，培养兴趣

伟大的科学家爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。”再加上小学生正处于好玩的年纪，他们对任何事物都充满着好奇心，所以兴趣的培养对于小学生学习合唱也有益处。老师可以通过做游戏的方式来激发学生的兴趣。例如，在学习《青蛙合唱》的时候，老师可以先让学生学习打节拍，然后让学生学唱音阶。学生将音阶从低到高然后从高到低学会之后，就将音阶改成歌词“呱呱呱呱呱呱”来唱，并引导学生用清脆的声音唱小青蛙的部分，用低沉的声音唱老青蛙的部分。当然，在演唱的时候，老师也可以将学生分为两组，学生可以跟着音乐，一组在听到小青蛙的歌声的时候做向上的动作，另一组听到大青蛙的声音做向下的动作，增加合唱的乐趣。

除此之外，老师还可以通过让学生欣赏独唱与合唱同一首歌曲，可以体会合唱强烈的感染力，这是独唱所不能表现出来的。《黄水谣》是《黄河大合唱》的第四乐章，是一首可以独立存在的混声合唱或女中音独唱歌曲。但是，以合唱的形式更能体现出一开始黄河两岸人民安居乐业的情形到后来敌占区人民的水深火热，体现敌占区人民凄凉的哀怨及刻骨铭心的控诉。老师还可以让学生欣赏一些中外优秀的合唱曲目，让他们体会各声部的音乐旋律，体会音乐的美，从而增加对音乐的兴趣。学生一旦有了兴趣，就会用自己的内心去感觉音乐的美，从而认真演唱华美的乐章。

三、唱演歌曲，积极创新

在学习了唱歌之后，老师还可以通过让学生修改歌词、为歌曲配故事或者根据音乐编舞等方式来调动他们的积极性，从而激发他们的创新意识。在学习过程中就应该打破固有的传统模式，才能加强学生对知识的探索与追求。例如，在学习了《动物说话》之后，老师可以让学生举例一些歌曲之外的自己会模仿的动物声音，来修改歌词并且进行表演。当然，也可以让学生在进行合唱的时候模仿音乐中出现的动物的动作，合作完成一个完美的乐章，甚至于可以让学生自编自导自演，将歌曲改编成一个舞台剧。在教学过程中不断鼓励学生进行创新，体现自主、开放、创新的教学理念，对于当代的学科教学有着重要且深刻的意义。

总之，在音乐合唱教学过程中，音乐教师应该不断提高自己的教学能力，打破传统教学方法对学生学习的束缚，充分发挥学生的长处，提高学生的音乐素养。合唱这门丰富多彩的艺术，需要不断学习、探索和创新，才能更大地发挥它的作用。只有老师与学生不断加强交流与沟通，才能更好地培养具有创新精神的人才。

参考文献：

第6篇：小学音乐合唱教学范文

近年来，随着新课程改革的深入，小学艺术教育得到发展，合唱教学也被越来越多的学校和教师重视。本文将结合新课改的内容，为提高小学音乐合唱教学的有效性提出一些建议措施。

一、培养学生的学习兴趣

在合唱教学过程中，教师应该积极主动地和学生进行沟通，培养学生的学习兴趣，让合唱成为学生喜爱的音乐表现形式。只有让学生对合唱产生兴趣，才能充分激发学生的学习动力，使学生积极主动地参与到音乐审美活动中。因此，在整个合唱教学过程中，教师必须营造一个轻松愉悦的氛围，让学生在没有压抑感的环境中学习，以提高合唱教学的有效性。

二、培养学生的听觉能力

音乐是一门听觉艺术，一切有关音乐艺术的实践都是建立在听觉基础上的。因此，在合唱教学中，必须以培养学生的听觉为基础，让学生在欣赏音乐的过程中对合唱教学产生兴趣。在传统的合唱教学中，教师一开始就让学生进行发声练习的教学方式是不对的。教师在合唱教学中，应该让学生多听合唱歌曲的范唱，培养学生对歌曲的音乐感受。可以通过组织学生参与丰富的欣赏活动来锻炼学生辨别歌曲音色、和声以及情感的能力，从而为学习合唱奠定基础。

在学生欣赏音乐的过程中，教师要积极地引导学生判断高、低音部分的旋律走向以及不同点。学生通过这个实践体验，可以学会对音乐的理性分析，并有利于学生在合唱过程中对情感以及情绪的把握。培养学生在合唱过程中辨别自己和别人声音的能力极其重要，其目的是让学生在合唱过程中准确地调整和控制自己的声音，使整体的合唱声音以及情感表达呈现出完美的艺术效果。在实际教学过程中，教师可以将学生分为若干个学习小组，然后轮流进行分声部训练。让学生在听对方演唱的过程中，指出问题或者值得学习的地方，实现学生之间的相互合作和相互学习。教师要指导学生学会控制合唱过程中声音的大小，使整体的合唱声音和谐动听。这种以听为主的教学方式，可以培养学生对音乐的感受能力以及把握能力。

三、使用丰富的伴奏，提高合唱效果

教师可以在合唱教学中加入口风琴、竖笛等乐器，以提高合唱效果。通过竖笛吹奏教材中的歌曲，可以让学生在熟悉旋律的过程中锻炼掌握音高的能力。以合唱曲目《翅膀》为例，这首歌曲相对比较简单，教师可以将学生分成多个学习小组，让学生通过自学的方式熟悉歌曲的旋律。然后在每个小组中安排一名学生用竖笛将歌曲旋律吹奏出来，让剩余同学跟唱，这种通过乐器来固定音高的方法有助于学生熟悉旋律以及识读乐谱。

再以合唱曲目《蓝色的雅德朗》为例，教师在进行实际教学的过程中，首先要引导学生掌握这首曲目的高低声部旋律，然后再进行初次合唱练习。如果在练习过程中出现跑调情况，教师可以使用竖笛吹奏出歌曲旋律，配合学生进行合唱练习，这样可以有效地解决音准问题。通过实际情况可以看出，当学生开始接触一首新的合唱歌曲时，由于熟悉程度不够，在合唱过程中很难避免跑调和节奏掌握不准的情况。用竖笛演奏来配合学生合唱的方法，对解决跑调和掌握节奏的问题有很好的效果。

四、通过改编歌曲，提高学生的合唱技能

当学生开始学习轮唱的时候，教师必须先让学生轮读歌词，其目的是让学生的听觉和感知产生共鸣，然后由教师配合学生完成二轮重唱。在进行二轮重唱的教学之前，教师在选择合唱曲目上必须以旋律轻快、节奏明朗为标准，然后对选择的曲目进行二部轮唱的改编。小学音乐教材中不乏一些旋律优美、节奏明朗的曲目，教师可以选择合适的曲目，根据学生的基础水平，将曲目改编为简单易学的合唱曲，让学生进行基础的合唱练习。教师在改编合唱歌曲时，应该注意歌曲调性的分辨，对和弦的编写应该以简单易学为标准，从而保证改编后的合唱曲目的旋律流畅、优美。

五、使用评价教学手段，提高学生的合唱能力

教师在合唱教学的过程中，要时常表现出对学生的信任，并主动地去挖掘每个学生的优点，然后在课堂中指出。鼓励的方式可以让学生在合唱过程中更加自信，但是一味的鼓励并不可行，教师必须在鼓励的基础上对学生提出一些有效建议，帮助学生及时认识自身的不足并加以改正。

第7篇：小学音乐合唱教学范文

一、小学音乐课堂合唱教学中存在的问题分析

1.小学音乐科目长期以来一直都被学校忽视

尽管音乐这门课程是小学必修课程之一。但是在很多学校长期以来都不被重视。特别是在唯分数至上的教育背景下，音乐课程被其他科目所替代，这是最常见的情况。那时在很多老师的眼中，音乐课程始终是无用的，因为那时的小学升入初中的考试中是不会考到的。所以音乐课，有时候会被其他课程所替代。或者音乐课会成为自习课，学生在音乐课中复习或者写其他科目的作业，这才是一种常态。在为，分数教育至上的时代，音乐课程被认为是无用的。因此在学校课程表安排里，每周几乎只有一周的音乐课程。当学校不再重视，老师忽视的情况下，学生也就没有学习音乐课程的一种自觉性和习惯。在这种情况下，几乎都没有音乐课程的情况下何谈教学效率的高低。

2.小学音乐课堂合唱教学中老师的教学方法存在问题

由于长期以来小学音乐课程被忽视，所以学校就没有更大的精力去为音乐课程的学习配备一些基础设施。学生没有专门的音乐教室去学习，对于乐器的了解更是甚少。因此，歌唱就成了音乐课程学习的主要学习方式。大多数是在任课老师的带领下学生去唱歌来完成音乐课程的学习。首先，音乐课程的学习应当是让学生了解一些基础的音乐知识，在此基础上，去学习会有事半功倍的效果。而这些都是在以往的音乐课堂中被忽略的情况。其次，再没有多媒体配备辅助教学的情况下。大多数小学音乐教师不是很专业的音乐专业的老师。因此它自身的专业素养是有限的，不能教给学生更广泛和专业的音乐知识。并且他们没有掌握合理的音乐教学方法。合唱作为音乐歌唱教学中最难的一种教学方法。由于学生个体的差异性，使得音乐合唱教学在面对整个班集体教学来说比较困难。老??就不能要求每一个学生都达到整齐划一的标准。应当根据学生音乐学习的优劣势合理的分工。尽可能的发挥学生学习音乐的优势，激发他们在音乐合唱教学中的积极性和兴趣。

二、提高小学音乐课堂合唱教学的有效性措施

1.变换组合多样的合唱方式，激发小学生学习音乐合唱的兴趣

合唱作为音乐教学的一种最普遍的方式。如果长期以往一成不变的采用这一种教学方式，会使学生的学习兴趣普遍降低最终导致音乐和唱合唱课程的教学效率的低下。因此，音乐合唱课程不再是在教师的统一领导下学生集体去歌唱。音乐教师应当通过变换组合不同的合唱小组的方式来进行合唱教学。这个小组可以是男女组合、也可以是高低音的组合。目的是让不同的学生在合唱中发挥各自的优势提高他们对音乐课堂合唱教学方式的兴趣。

2.多媒体辅助教学提高音乐教师的专业素养

自从多媒体辅助教学以来大大的提高了教师的教学效率，特别是对于艺术课程的学习更是起到了很大的辅助作用。如果在小学音乐课堂教学中采用多媒体技术来辅助音乐课程的学习。一方面可以更大的节省教学空间和教学设施。学生不再需要专门的音乐教师去学习音乐课程。可以采用电子白板等多媒体技术在教室里随时随地的进行音乐课程的学习。另一方面，采用多媒体技术，孩子们可以通过网络向更专业的音乐教师学习音乐。这样使得优势教育资源得到共享。小学音乐教师可以通过多媒体辅助音乐课程的学习来弥补自身专业素养的不足，并且在教孩子们学习的过程借助多媒体技术，来提高自身的专业素养。

3.把握合唱教学的重难点，适当调整合唱教学的难度

音乐课堂的合唱教学是一种一对多的教学模式。而如何使整个集体的学生都达到整齐划一的标准是合唱教学的最终目标。因此在合唱教学中除了小组分配和男女生不同音色的分配。更是要把握合唱教学中关于音调起承转合的连接点和合唱气息的把握。这是整个合唱中的教学重难点。只有有效的引导学生突破这些重难点的学习才能提高学生的学习效率。但是适当调整合唱教学的难度，让学生在教师的引导下可以轻松的达到学习的目标，更容易让学生体会到学习所带来的成就感从而让学生对合唱教学产生兴趣。这样更有利于教学效率的提高。

第8篇：小学音乐合唱教学范文

关键词：合唱教学；小学生；音乐课堂；教学质量；教学方法

小学音乐教学作为新时期素质教育模式下培养小学生文化气息和艺术感知能力的重要课程，尤其是其中的合唱教学对培养学生的合作能力、音乐鉴赏能力、思维想象能力以及塑造小学生健康的心理品质均有着重要意义。本文首先分析当前小学音乐课堂合唱教学的现状，从教材、学生和教师三个方面分析影响合唱教学质量的因素，然后就提高教学质量提出策略和方法建议，以期促进小学音乐合唱教学效果。

一、小学音乐课堂合唱教学现状分析

1.音乐教材内容体系分析

合适的音乐教材是搞好小学音乐教学的基础，我国音乐教材的编写是面向全国小学生的，其考虑较为全面，但全面也就意味着缺乏差异性和区域特性，尽管当前的教材根据使用年级的不同在合唱部分的设计上也体现了一定的循序渐进的原则，但在难易程度的把握和延伸性上依然难以满足实际教学需求。当前的音乐教材在较低年级的安排上几乎没有合唱内容，也就意味着低年级学生不仅失去了打基础的机会甚至连欣赏的机会都从教材上被阻挡了，在这种情况下教师更不可能跳过教材安排擅自安排合唱课程。因此，当学生进入中高年级突然接触合唱的学习时，由于合唱的难度较高，学生就会普遍显得有点手足无措和自信不足。因此，当前的小学音乐教材必须做出调整，让学生从一开始就要接触并不断熟悉合唱的学习，哪怕仅仅是反复的欣赏都能对学生乐感的提高产生重要帮助。

2.学生音准和合作能力分析

小学音乐学习还处于初级阶段，除了个别受到家庭影响会接触到一点专业训练之外，大多数学生的音乐知识是很缺乏的，对

音准的把握和声部的把握都仅仅是依靠天生的感知能力和学习能力。因此，在这个阶段学生的水平完全是参差不齐的，根据调查显示有70%左右的学生音准都是有问题的，甚至有的学生天生就是五音不全的类型，而恰恰合唱又是一门要求较高的课程，在这种情况下教学的难度可想而知。其次，这个阶段的学生对合唱的认知有限，且合作意识几乎没有，对合唱完全是没有任何概念的，在他们看来，合唱就是大家一起唱，至于分工协作唱出不同的声部来简直是难上加难。在这种情况下，合唱教学的质量是比较差的，教学工作的开展也有很大的难题，而这一切都需要通过不同教学方法的综合运用来加以引导和解决。

3.教师教学理念和教学能力分析

（1）在合唱教学上，当前大多数音乐教师都存在为难情绪，因为合唱对学生的音律要求、发声要求以及教师的教学能力都较高，要想达到良好的效果需要付出很大的努力，所以，很多音乐教师为了减轻教学负担也就有意无意地规避了合唱教学。（2）我国当前的教育体制下国民对音乐教育重要性的认识远远不够，包括音乐教师在内，片面地认为在音乐学习上花费过多的功夫是不务正业的表现，因此，对要求较高的合唱教学也就不再深入研究。

（3）基于以上两点原因，音乐教师在教学方法上研究较少，导致大多数合唱教学方法依旧停留在单一的灌输式和程序式教学上，缺乏对学生个体的关注和对声部之间的细致区分，导致教学效果一般，学生合唱能力提升有限。

二、运用多种方法提高合唱教学质量

1.从欣赏入手，提高学生合唱的乐感

聆听是音乐学习的重要方法，也是培养学习兴趣的重要手

段，搞好合唱教学，大量的音乐欣赏是前提，这不仅是为了在聆听中逐步激发学生的学习兴趣，更是为了能够通过大量的聆听让学生熟悉合唱，培养出较好的合唱乐感，如此，学生在学习中才能做到熟能生巧，正确地把握合唱的旋律和节奏。合唱教学对学生的乐感要求较高，为了达到整体合作效果的巧妙配合，要求每个学生的音准力求精准，所有的声音必须和谐，由此方能构成动听的合唱声音。听是音乐学习最重要的方法也是最有效的方法，如同读书过目百遍自然也就印象深刻，所以音乐教师一定要带领学生进行反复的合唱音乐的欣赏并进行解析，让学生对合唱曲目不断地熟悉、熟悉再熟悉，最后自然能够取得较好的效果。

2.运用乐器辅助，提升合唱教学效果

小学生对物品的操作有着天然的兴趣爱好，好动的天性加上强烈的好奇心决定了小学生对一切新鲜事物和器具都有着浓厚的探索心理，因此，在音乐课堂上尤其是合唱教学中加入乐器辅助，是提升学生学习兴趣、促进教学质量提升的有效手段。加上乐器对声音的区分度和引导性较好，能够通过乐器声音的指导带动学生对合唱声音的把握和理解，每一个合唱曲目所展现的节奏旋律都是不一样的，通过不同的乐器就能够较好地区分出音准和音高，其效果是语言的讲解所无法企及的。以歌曲《送别》的二声部合唱教学为例，该曲目旋律较为简单，如果在进行合唱教学之前先通过乐器让学生练习感受其每一个音节，等到对音节旋律都熟悉之后再进行合唱的指导，学生学习起来就会轻松很多。

3.融合律动教学，激发合唱学习的趣味性

律动教学是指在音乐教学的过程中融入各种小游戏、舞蹈表演等活动，这种动作元素的加入非常适合小学生的心理和生理需求，而且通过动作的融入能够进一步提升学生对节奏的把握和理解，激发学习音乐合唱的兴趣和积极性。比如，最简单的是当进行旋律教学时可以让学生一边练习发音一边击打沙锤寻找节奏，让学生在动与静的结合中慢慢感受音乐的魅力。再如，在《小白船》这首歌曲的合唱教学中，可以将一声部和二声部的学生进行分组，然后再练习单唱的同时伴以轻松愉悦的舞蹈，另一组作为观众来为他们提建议，之后再进行交替练习。这种情况下不仅能提升学生学习的趣味性，学生之间的争优心理也能被激发出来，使学生进一步投入到课程的学习中，较好地提升合唱教学质量。

4.借鉴先进经验，全面提升合唱教学效果

“他山之石，可以攻玉。”在小学音乐合唱课堂教学中，积极借鉴和学习国外先进成功的教学经验，对提升我国音乐教学水平有着很大帮助，可以有效促进教学方法的多样化，提升教学效果。例如，在课堂教学中融入德国的奥尔夫教学方法，通过“声势”也就是用身体动作打节拍的方式来达到声与行的协调，这种“声势”又称为“身体乐器”，可以充分展现学生的音乐潜能，让他们全身心地投入到学习中。这种方法其实与前文所提到的律动教学有很大的相似之处，非常值得借鉴。再如，柯达伊教学法，该办法主要体现在手势教学方面，根据国外经验显示学生学习时普遍都很投

入，教学效果非常好，同样值得我们学习和借鉴。

5.差异化教学，力争让每个孩子融入其中

小学阶段每个孩子之间在音乐方面的个体差异是比较明显的，有的孩子天生乐感较好而有的五音不全，对这种明显的差距，老师要进行适当的引导，可以通过让那些音色明显欠缺的学生来担任教学助手或者伴奏的方式继续体现他们在合唱中的价值，让他们认识到合唱是一个集体行为，每个孩子都起着重要作为，每个人的行为都会对整体产生影响。这样可以良好地增强学生之间的合作协调能力，更能增强自信心，同时在长期的练习合作中，所有的学生在音准和乐感的把握上都将得到提升。这也正是合唱教学的魅力所在，合唱展现的是所有孩子的优点的集合，采取差异化对待充分展现个体优势无论是对教学本身还是孩子成长都有着十分重要的意义。

每一种教学方法的应用都不是孤立的，以上多种教学方法共同对小学生音乐课堂合唱教学质量的提升发挥着重要作用。我国广大小学音乐教师必须对教学方法的应用多加研究，在实践中不断探索有效的方法应用，以促进我国小学音乐教学质量的提升，促进小学生艺术素质的培养和优化。

参考文献：

[1]周雪玉.试论如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性[J].兰州教育学院学报，2013（07）.

[2]盛莉.课堂合唱教学的现状分析及策略[J].音乐天地，2012（07）.

第9篇：小学音乐合唱教学范文

【关键词】中小学音乐；合唱教学；指挥；艺术素质

合唱是声乐艺术中最具表现力、感染力以及人文精神的艺术形式。人们欣赏合唱，可以得到多种形式、多种音色、多种层次的音乐享受，从而陶冶情操，提高审美能力。合唱要求每个演唱者的发声方法基本一致，音高准确，节奏稳定，吐字咬字清楚，音色明亮，以及力度和速度掌控自如，在感情的表达上高度统一协调。中小学音乐合唱教学不仅可以让学生享受音乐的快乐，帮助中小学生学习音乐基本知识、基本技能，提升他们的演唱能力和表达能力，还可以让他们学会控制情绪，保持良好心态，激发他们对美好事物的追求，增强自信心，培养协作精神和集体荣誉感。“没有不好的合唱团，只有不称职的指挥”。这句话道出了指挥在合唱团中的地位与作用，因此，中小学音乐教师具备一定的合唱指挥知识与技能是非常必要的。

一、合唱指挥的基础知识

中小学音乐教师在教授或者排练合唱作品时，应遵循省、准、美三个指挥原则。省是指指挥动作的节省，教师在指挥过程中要根据作品来设计指挥动作，例如动作的幅度等。准是指把握拍点的重要性、准确性，教师在指挥过程中要根据合唱谱给出准确的拍点，如起拍、收拍等，拍点要清晰，让学生明确理解教师给的提示。美是指指挥动作要美观大方，中小学音乐教师在指挥合唱团时，身体要正、直，自然大方，不能两脚相并，也不能两脚分开很远，要一脚在前，一脚在后，重心在两脚之间，这样有利于移动上身，引导合唱团。中小学音乐教师要想教授合唱，应具备四个条件：较强的听辨能力、较强的读谱能力、较强的表达能力、较强的分析音乐作品的能力。中小学音乐教师在进行合唱指挥时应具有一定的听辨能力，要能清楚地分辨出各类不同性质的音程与和弦，这样才能对合唱团的节奏、音准、声音做出迅速的反应和及时的处理。乐谱是音乐的文字，所以中小学音乐教师要尽可能地利用键盘乐器熟悉和了解作品。指挥要具有很强的语言表达能力和动作表达能力，让中小学生在排练时，及时把握作品要点。中小学音乐教师在排练合唱的过程中，不仅要对作品的曲式结构有准确的把握，还要对作品的艺术风格、主题思想、社会意义、美学价值做出明确的分析和判断，从而使学生对作品有较为深刻的认识和了解，激发学生的演唱热情。

二、合唱指挥的动作

在指挥过程中要正确运用手腕、小臂和大臂等，运用传神的表情以及细微的肢体语言来表现音乐作品的内容和情感。指挥的基本动作包括预备动作、起拍动作、收拍动作。预备动作是指必须在合唱队员和伴奏准备好的前提下才能起拍，预备动作包括三个步骤：预备、呼吸、进声，预备拍包括强拍的预备拍和弱拍的预备拍。起拍动作包括三个环节：准备动作、预备动作和起拍唱，要了解第一拍起唱的预备拍即强拍起拍，第二拍起唱的预备拍即弱拍起拍，第一拍后半拍起唱即强拍的后半拍起，第二拍后半拍起唱即弱拍的后半拍起等知识。起拍好坏决定了作品是否具有良好的开端，收拍好坏决定了作品是否具有良好的结尾。收拍动作由两个步骤组成：预备动作和收拍动作，预备动作多在结束前一拍进行，起到提示合唱队员按照收拍动作所要求的速度、力度、情绪（性格）去结束声音的作用，是关键步骤。收拍动作是整个过程中的必然结果，是为作品画上完美的句号的过程。收拍动作有短时值收拍动作和长时值收拍动作。短时值收拍动作分为短时值强收（例如《义勇军进行曲》）和短时值弱收（例如《红梅花儿开》）。长时值收拍动作，在长时值收拍时，左手要给长音手势，右手展示拍子，在倒数第三拍时给准备拍、倒数第二拍时给预备拍，最后一拍进行收拍。

三、指挥的动作变化

中小学音乐教师在指挥过程中要注意指挥的动作变化。在一首作品当中，我们常会遇到合拍与分拍的打法。合拍是将二拍子或三拍子合并成一拍，或者将六拍子合成二拍子、将九拍子合成三拍子等，例如老师们常用的作品《我和我的祖国》。分拍是将乐曲中的其中一拍分成两拍或者多拍的打法，但是在使用时，用得过多会打破作品的连贯性，分拍一般用在结尾，例如作品《在太行山上》。中小学音乐教师在指挥作品时需特别注意双手的分工与配合，右手以击拍为主，显示作品的节奏性，左手与右手配合时，不需要同时击拍，要有较大的移动空间，可以随时提醒各声部进入，以及调整呼吸和歌唱位置。指挥靠力度变化来控制速度变化，例如《在太行山上》这首作品，动作幅度大则速度慢，动作幅度小则速度快。突快与突慢必须用预示动作来表现或者用面部表情来提示。指挥的动作较大时，双手离胸部较远，指挥的动作较小时，双手离胸部较近。在击拍时，击拍的力度大，拍点的反弹速度快，表现强，击拍的力度小，拍点的反弹速度慢，表现弱。在指挥时还要注意手型的变化，在渐强时，掌心向斜上方，手指微曲，上举移动。在渐弱时，掌心向斜下方，自上而下滑落。突强时虎口打开，掌心处于紧张状态。突弱时掌心向斜前方用力击拍，并快速收回。

四、指挥的艺术表现手段

指挥的艺术表现手段有Legato（连贯流畅的）、Staccato（弹跳、转快的）、Marcato（强而有力的）、NonLegato（不连不跳的）四种形式。教师在读谱时要清晰地把握四种艺术表现手段的内涵。Legato适合表现柔美抒情、速度缓慢的音乐作品，要求采用曲线，线条圆滑流畅，拍点不突出，例如作品《听妈妈讲那过去的事情》。Staccato适合表现轻快跳跃的作品，要求采用直线，线条动作幅度小，拍点要轻巧有弹性，以腕部为主，例如作品《阿拉木汗》。Marcato适合表现强而有力、气势磅礴的作品，要求直线线条，拍点有重量有弹性，击拍有力，动作有棱角，具有爆发力，使用时一般是大臂带动小臂。NonLegato适合表现庄严、宽广、热情豪迈的音乐作品，一般采用直线与曲线相结合，指挥拍点清晰，运动协调放松，主要通过手腕带动小臂来指挥作品，例如作品《我的祖国》。

五、合唱总谱读法

合唱分为混声合唱与同声合唱，合唱作品各声部所使用的乐谱，按照一定的顺序排列成统一的谱表，使指挥一目了然。指挥在读总谱时要熟悉各声部的旋律、节奏、节拍、调式调性，了解作品的内容与风格，对作品进行完整构思，利用合适的艺术表现手段进行艺术处理与艺术设计。指挥读谱与合唱队员不同，指挥不仅要唱会四个声部的旋律（横向读谱），而且还要注重和声连接（纵向读谱）等，最好能用钢琴弹总谱。读谱的步骤可以分为以下五个：横向读谱、纵向读谱、声部交错读谱、声部方位读谱、总谱与指挥动作结合。（一）横向读谱（旋律分部读谱）。指挥拿到合唱总谱后，首先要熟悉各声部的旋律并分析曲目结构，找到作品的难点部分，做重点突破，根据作品的表现特点和作者的意图，设计处理方案。（二）纵向读谱（和声连接）。纵向读谱时应借助钢琴，将和声连接弹奏出来。掌握和声连接的特点，奏出实际音响效果。（三）声部交错读谱。将四个声部看作一个整体，分清主调与支调的关系，将纵横交错的声部浓缩成平面，按声部的进入关系，画出旋律进行的总谱图，准确标出旋律的进入与转移关系。（四）声部方位读谱。在熟悉总谱的情况下把握合唱队的声部位置，声部进入要准确，左右手分工要合理。（五）总谱与指挥动作结合。在声部较为复杂的作品中，指挥会感到双手不够用，其主要原因是读总谱的方法有问题。在复杂的合唱作品中，要注意各声部进行的相互关系，并和指挥动作结合起来，从而准确找出各声部交错进行的重要部分与结合点，用清晰准确的手势指挥各声部。

六、总结

作为中小学音乐教师，在合唱指挥过程中不仅要了解合唱指挥的基础知识，还应该具备一定的声乐技能、钢琴弹奏技能和与学生沟通的技能。声乐技能是中小学音乐教师的必备技能，在给学生排练的过程中，应该教授给中小学生一些呼吸方法、发声方法。指挥者不仅要会唱，还要懂唱，这样才能在合唱过程中根据学生的换气、呼吸变化来进行准确的指挥，从而更好地提升演唱效果。合唱伴奏在合唱团中发挥举足轻重的作用，掌握较好的键盘弹奏技能，不仅能给作品锦上添花，还能使学生根据键盘的音高快速学会作品。指挥者只有将声音和伴奏完美地结合在一起，才能呈现出最好的合唱效果。合唱是一个集体活动，在中小学开展合唱教学，能够培养学生的团队精神和凝聚力，利用好的音乐作品帮助学生形成良好的人格，树立正确的观念，同时开展合唱教学活动有利于构建文明和谐校园。作为中小学合唱指挥，要有较好的与学生沟通的能力，了解学生的心声、兴趣，善于帮助学生解决在学习过程中遇到的问题。指挥在团队中起到领导的作用，要充分调动团员的积极性，让他们始终处于最好的状态。在和中小学生交往的过程中，要尊重每一个团员的意见，虚心听取学生的建议，及时和学生进行沟通，带领学生取得更好的合唱效果。作为一名中小学音乐教师，要想带领学生进行高效的合唱排练，必须要有较强的综合能力。合唱指挥需要不断地提升自己、完善自己，还要做到教学相长，与学生共同进步。

参考文献：

[1]张婷婷.中学合唱实践教学方法研究[D].广西民族大学,2019.

[2]秦逸然.合唱指挥应具备的知识与技能[J].戏剧之家,2019,(27):66.

[3]孙相根,刘琪.谈合唱指挥应具备的知识与技能[J].当代音乐,2019,(02):6-8.

[4]邱旸.浅谈中小学合唱对于学生意志品质的影响[J].戏剧之家,2018,(06):184.