高中音乐教学计划精选(九篇)

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第1篇：高中音乐教学计划范文

关键词：多元音乐文化 高中 音乐教学 模式 探讨

中图分类号：G632 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2012）09-0160-01

音乐是一种语言，在用一种或悲或喜的节奏向人们传颂片片情感。人们在音乐的世界里尽情释放激情，人们利用音乐表达自己内心的复杂情感，音乐也是一种文化，不同风格的音乐中渗透着不同的民族文化，不同民族的文化借助音乐得以传承，学习音乐是对一个人的完美人格魅力的塑造，是对人的艺术素养的培养，是对文化内涵的深刻理解。在高中音乐教学中开展多元音乐文化的传授，是对学生的多元文化修养的培养，让学生了解世界，了解世界各地的多元文化，开拓他们的视野，扩大他们的知识面。

下面，笔者就如何在音乐教学中渗透多元音乐文化进行阐述。

1 做好准备工作，感知音乐后的文化

现代社会流行音乐以不可抗拒之势影响着人们的生活，几乎在城市或者乡镇的每一个角落都在播放着通俗歌曲，一些中学生酷爱这些歌曲，将整个人沉浸在流行音乐的欣赏中，却忽视了教学课本中的民族音乐的学习，是他们对教学音乐的学习丝毫不感兴趣，产生这种现象的原因一方面是社会风潮的影响，另一方面是学生缺乏对音乐背景知识的了解，如果学生充分地了解音乐的背景知识，以及音乐中渗透的文化，学生就能对所播放的教学音乐有所理解，逐渐产生共鸣，所以，在每一个新的音乐的教授前都要让学生对音乐的背景文化知识进行查找，收集音乐创作的历史，其中蕴含的主题，以及渗透的历史文化知识等。

例如：俄罗斯著名的音乐“莫斯科郊外的晚上”学生通过了解这首歌曲的创作背景，以及其中蕴含的主题，能够自觉领悟到音乐中的内涵，产生共鸣，自觉地建立起学习课本音乐的兴趣。

2 传播乡土音乐，培养学生的地方传统文化情感

每个地方都有具备自身特色的乡土音乐，这些乡土音乐是人们智慧的结晶，是一个地方的代表，是一个民族文化的象征，是一个地方民俗文化得以传承的载体，例如：河南的豫剧，北京的京剧以及东北的地方戏二人转等，他们都为地方音乐文化的发展带来了生机与活力，教师应该善于将优秀的地方音乐文化融入到音乐教学中，以此开拓学生的学习视野，提高他们的音乐鉴赏力，在此基础上发展本地区的乡土音乐。

将本地的乡土音乐融入音乐欣赏课中，这些乡土音乐可以是民歌也可以是舞蹈表演，以此丰富学生的音乐学习内容，增添课堂学习气氛。

例如：在学习音乐乐曲的过程中，东北地区的音乐课堂中，教师可以适当加入二人转的舞蹈表演，将扇子和手绢引入教学课堂，让学生通过挥舞扇子与扭动手绢来表演民族歌曲，达到对学生的音乐与舞蹈能力的综合训练，达到对学生的综合能力的培养。

例如：江苏无锡地方的高中可以在音乐教学课堂中融入当地的音乐作品，如：《二泉映月》，河南地区的音乐课堂中可以引入豫剧，北京地区的音乐课堂可以引入京剧——让不同地方的学生感受到本地文化，通过对本地区的乡土音乐的学习，提高自身的音乐文化鉴赏能力，提高艺术修养，完善对学生的音乐素养的训练。

3 适当地融入世界音乐于课堂教学中

世界不同民族有不同的音乐风格，每一种民族音乐都是对本民族文化和思想的反应，不同民族的音乐风格组成了多姿多彩的音乐形式，通过欣赏不同民族的音乐，人们感受到了民族的文化，教师要适当选择具有代表性的世界优秀音乐作品，将优秀的音乐介绍给学生，让学生在一个多姿多彩的音乐世界里，感受世界文化的丰富多彩。

例如：美国20世纪20年代的爵士乐，非洲的黑人音乐，欧洲贝多芬的命运交响曲等等，让学生接受这些优秀的民族音乐的熏陶，体会其中的情感，通过对比民族音乐，国外音乐的艺术差异，使人们认识到民族音乐的特色，以及世界优秀民族的文化特色。

4 通过音乐创作实践，学习不同的音乐语言

不同的文化对应着不同的音乐风格，文化的风格也是通过音乐来表现出来的，要想形成对音乐的鉴赏力与审美能力，就要理解音乐的语言结构形态，音色、节奏以及节拍等，学习音乐本身就是对音乐的规律与节奏进行探讨的过程，在对音乐进行教授的过程中，教师要善于通过音乐实践来培养学生的音乐解读能力，在对音乐乐章的欣赏中，体会音乐的音色以及其中的节奏变化，实现对音乐的真正解读。

教师可以引导学生倾听不同民族音乐，感受不同乐器所产生的节奏旋律，以及不同的音乐的节奏特征与音色特点，例如：欣赏朝鲜的民歌《清津浦船歌》，将其中的一部分单独拿出来，对其进行节奏的掌握与训练，让学生总结其中的节奏与韵律，从中领悟到朝鲜民族的音乐风格。

也可以将两种类似的民族歌曲进行对比，比较他们的风格的差异，从中领悟到不同风格的音乐的民族文化特征，让学生在学习音乐中，领悟文化。

例如：中国的民族歌曲《茉莉花》，与日本的民俗歌曲《樱花》对比其中的节奏与韵律，一方面领会了不同民族的音乐风格，另一方面学生感受到了不同的两种文化。

5 结语

音乐中蕴含着文化，要在音乐教学中揉入多元音乐文化，采用现代化的音乐教学方法，打破传统的学生被动接受的音乐教学方法，而是通过师生之间的表演与互动交流，提高学生的音乐鉴赏能力，以及他们的思想品味，通过让学生了解不同民族音乐的风格，对比不同的民族音乐风格差异，实现音乐教学中多元音乐文化的融入与渗透。

参考文献：

[1]尹爱青主编.学校音乐教材导论与教材教法[M].人民音乐出版社，2007.

[2][美]哈罗德·艾伯利斯，查理斯·霍弗，罗伯特·克劳特曼著.刘沛，任恺译.音乐教育原理[M].中央音乐学院出版社，2008.

第2篇：高中音乐教学计划范文

关键词：高中音乐；学习兴趣；优化教学；师生互动

音乐从大范围而言是所有人们所喜爱的东西，换句话说，世界上没有人不喜欢音乐，但是，却存在一部分不愿意上音乐课以及对音乐毫不上心的学生。在众多音乐教学班级中，同一年级以及同一班级的学生对音乐产生不同的反映，现今的高中音乐教学中部分学生认为音乐并非主课，从而不注重音乐，面对高中音乐中存在的种种现状，应当采取何等措施来提升高中生对音乐课的学习兴趣呢？

一、营造良好的学习氛围，激发学习兴趣

在高中音乐教育教学过程中，教师应当为学生营造一个民主、和谐、愉悦的学习环境，音乐是不同于其他学科的，教师应当有效地利用音乐本身的特性，用和蔼、民主的态度同学生进行交流沟通，以此来激发学生的学习积极性，从而为学生营造一个良好的、和谐的学习环境。学生在如此的环境中，能表现得更加积极主动，从而有效地提升学生的自信心以及各方面的能力。例如，教师在讲解打击乐的时候，可以先为学生播放一段打击乐，让学生从有节奏的旋律中真正释放自己，同时，教师可以为学生展示相关的打击乐器，让学生亲身体验，从而产生学习音乐的兴趣。

二、优化教学内容，创设有趣互动

教师在进行高中音乐教育教学过程中，应当优化教学内容，切实实施教学计划，让学生同教师在学习中良好地互动，从而更好地升华师生间的感情，因此，教师务必巧妙地组织教学内容，让学生在愉悦的环境中学习，同时，教师在进行教学内容设计时应当注重结合学生自身的特点以及需求进行设计，以此来提高学生的学习兴趣。

综上所述，教师在进行高中音乐教学过程中，应当注重采取各种措施来提升学生的学习兴趣，例如，为学生营造良好的学习氛围以及优化教学内容来配合学生进行音乐学习，以此来培养学生音乐素养并有效地提升学生学习的积极性，从而更快更好地达到音乐教育教学目标。

参考文献：

第3篇：高中音乐教学计划范文

关键字：高中 音乐 教学

音乐作为学校教学中不可分割的重要科目之一，在陶冶学生情操化环境，激励人们奋发向上等方面，不论是过去，还是现在．都发挥出其它科目所无法替代的作用，然而，近几年来，在部分中学教学中出现了滑坡现象，使正常的音乐教学反到不正常了。这些不正常的教学也引起了社会上有识之士的关注，同时，也不能不引起教育工作者的关注。

一、音乐教学的常规性

常规性教学，无论对于大科还是小科都必须按照教学计划进行。如果违背了这一规律，“常规性”也就无从谈起了。最近，笔者走访了一些学校发现：

1．音乐教学的摆放位置欠妥。具体表现为：音乐课在学校整个教学计划中处于附属地位，虽然在课程表中有所体现，但在实际教学中却明显地表现出轻重之分。一些学校甚至把音乐课作为添补课，或在大科安排不开时用其补充，或利用音乐课进行学生自由活动；或干脆就不上，给主课让路把音乐课看作是可有可无的科目。这事实上，是取消了音乐课在学校教学中的应有地位。严重违背了“德、智、体、美、劳”全面发展地宗旨。

2．音乐教师的软化配备，人们都知道，学校教育教学质量的高低，关键在教师。然而，我们有的学校在教师配备上，先大科后小科，把那些素质高、业务能力过硬的教师首先选拔到大科上，这也可以说得过去。可是，我们有的学校却把那些不太懂音乐的剩余教师安排教音乐，这样的音乐教师的教学质量不难想象得到。

3．音乐课教学过程的简单、粗放，由于音乐课教师配备的素质不高，就给本来就不重视的音乐课带到了更冷落的境地。不要说课堂教学的几大环节就是课堂的教学内容也是简单再简单，粗得不能再粗。

二、音乐教学的内在质量

音乐教学除了从知识角度要求有较高的质量外，它的内在质量仍是不可忽视的主要方面，这是音乐教学乃至其它学校教学所必须达到的双重任务，即教书育人。所谓内在教育即是通过知识的教学，对学生进行或思想教育或美好情操的陶冶以实现教材的应有功能。因为，音乐更容易达到鼓舞人的斗志，激励人们奋发，催动人们向前的目的。因此，一堂好的音乐课不仅要把知识准确无误地交给学生，更要通过知识的教学，挖掘其内在的思想内涵，借以达到对学生进行思想教育宗旨。然而，现在有的学校的教师教学都不到位，思想教育也就更无从谈起了。为了进一步地说明问题，我们抛开课堂教学的原型，把视觉对准某中学举办的一次全校性歌咏比赛的现场。这所中学在全校性歌咏活动中，共演唱了26首歌曲，这些歌曲全部是由学生自选自排的。全部歌曲中有18首为爱情性歌曲，占全部歌曲的69.2％；有5首为抒情歌曲，占全部歌曲的19.2％；仅有3首为校园歌曲，只占全部歌曲的11.6％。从上面的三组数字中所反映出来的问题来看，大致可以归纳为三个方向。一是在音乐教学中，忽略了教材中所蕴含的思想意义，使学生没有思想。只在意形式不注意政治内容，造成了学生政治方面的空白，形成学习的暗礁。二是音乐课堂教学缺少正确的引导，在学生鉴别能力低．不能得到正确及时引导的情况下，学生步入了误区。三是，音乐科目的组建按照教学计划进行，致使音乐科课时被其它科目所挤占，使学生没有学新歌的机会，在活动时可选性小，只把在广播、电视里学到的歌曲搬上来。基本于上述三点，作为音乐教育工作，必须不断加强责任感和使命感，真正完成教书育人的任务。

三、音乐教学的横向渗入

音乐科也和其它学科一样，既有其独立一面，也有与其它科相联的一面。也就是说，各学科从其本身的内容的特点来说，它是独立的，在与各科知识点的联系上，它又是非独立的。因此，在实际教学过程中，既要注意本学科的特点，又要注意到与各科的联系，这样方能收到好的教学效果。然而，现在有相当部分的中学，音乐课与其它科目的课相脱节，形成了单打独斗的局面，削弱了音乐本身所应的实际效能。在一次，市里搞的小科、大科“双同”(同一科目、同一课堂，课可选择教材外的)现摩课时，笔者听了课。这里仅举音乐，语文课方面的例子，以求说明这个问题。

音乐选的《红半饭、南瓜汤》，前者，教这首歌曲时，是从音乐的曲调，歌词人手，单纯地教了这首歌。从课的总体上看，音乐本身因有的特点表现得特别突出，音乐色彩十分浓烈。后者，教这首歌时，首先简介了这首歌的历史背景。交待了这首歌所表现的是同志领导中国工农，艰苦奋斗创建井岗山根据地的内容。我们语文教材中《井岗山》一课也就是写的这件事。课即将结束时，教者总结说，通过本节课的学习，我们知道这道歌产生于战争年代，以为首的中国工农，以井岗山为根据地，为中国革命事业边打仗胁生产表现了中国工农为了中国革命事业虽苦犹乐的革命乐观主义精神很明显，这堂课要比前一堂课上得有深度、有广度使学生在学到知识的同时，受到了深刻的思想教育，也为语文《井岗山》一课学习做了很好的铺垫，实现了良好的对接。完成了音乐课与语文课的横向渗入，不言而喻《井岗山》一课的学习，也是水到渠成，十分成功的。

四、音乐课教学的美感培养

美感，是音乐本身所固有的根本特点之一。因此，音乐可以给人以美的享受、美的感染及美好情操的陶冶。基于音乐的这个特点．在音乐教学中，光注意它的思想性，知识性还不够，还要通过每首歌曲每段音乐的学习，其所蕴含的内在的美。以产生震撼学生心灵的效应。这样，才可以说，完成了音乐课教学的任务。

总之，音乐课教学决不是辅科目更不是可有可无的，而是学校整个教学计划中不可缺少的重要组成部分，更是必须下功夫开好的一门科学。因此，要还其应有的位置，给予应有的重视。

参考文献：

[1]张关.高中音乐欣赏课初探[J],吉林教育,2008,第20期.

第4篇：高中音乐教学计划范文

关键词： 高中音乐 课堂教学 有效性

1.引言

提高高中音乐课堂教学的有效性是高中课堂改革的主要任务，目前，高中音乐课堂教学具有一定的开放性，导致一些教师在教学过程中忽略教学的有效性，影响教学效果。在新课堂改革的过程中，高中音乐教师应当采用多元化教学方式，以学生为主体，改变教学现状，有效提升教学质量。下面针对高中音乐课堂教学中存在的问题进行分析，并提出提高教学有效性的对策，以此提高高中音乐课程教学质量。

2.高中音乐课堂教学的现状

近年来，多数高中都进行了新课程改革，逐步满足新课改的要求，对于自身的教学形式及教学内容进行了一定的改进。但仍旧有一些学校教学没有达到新课程改革的要求，教学效果不尽如人意。某些学校不重视音乐教学在日常课程的安排中甚至不安排音乐课程，严重影响到学生的身心发展[1]。虽然一些学校按照新课改的要求关注音乐教学，但采用错误的教学方式，对学生灌输音乐知识，导致学生产生厌学情绪，阻碍音乐教育的发展。

3.高中音乐课堂教学中存在的问题

3.1评价方式存在一定的问题

高中音乐课堂教学的教学理念通常来源于其他学科，音乐课堂教学评价的方式同样来源于其他学科。受到应试教育的影响，高中音乐课堂教学的评价只注重学生的期末成绩，考试内容以书本上的理论知识为主。此种评价方式不仅仅影响到学生的个性化发展，还影响到整体的教学质量。

3.2教学目标不明确

研究表明，有效的教学目标不仅能为教师制订教学计划，还能够激发学生的学习兴趣。但目前我国多数音乐教师并没有确定教学目标，在课前没有对音乐课进行分析，导致在课堂中无法对学生进行教育，影响教学效果。

3.3教师占据主体地位

在传统教育中，通常以教师为主体，学生的主观能动性没有得到充分的发挥，音乐课堂是互动的课堂，如果教师只注重教学，对学生进行“填鸭式”教育，就不能获得较好的效果。新课程改革要求教师与学生的关系是平等的，在教学过程中应当多互动，保证民主性，一味地以教师为主体，不但不能提升教学质量，反而会严重影响教学效果。

4.提升高中音乐教学有效性的方式

4.1增强课堂互动

新课改要求教师与学生平等互动，而对话式教学正好符合这一特征。对话式教学以学生为主体，此种教学模式充分弥补了传统教学以教师为主体的缺陷，促进了师生的互动，教师作为引导者与学生交流，学生的主观能动性得到了充分的发挥[2]。例如在讲《独特的民族风》时，教师应当针对本次课程的教学目标与要求让学生在讨论民族音乐产生与发展的过程中，增强师生之间的互动，不知不觉地实现教学目标。

4.2改善教学模式

音乐教育具有能动性、广泛性及主动性，传统教学模式不能适应音乐教育的需求，因此在开展音乐教育的过程中，教师应当多采用“合作”、“交流”等形式对学生进行教育。在日常教学中，教师可布置一些作业，由学生自主收集材料，制作成课件，在教学中进行展示，提高学生学习的积极性。

4.3运用多媒体进行教学

随着我国科学技术的不断提升，多媒体技术在教学中的应用越来越广泛。多媒体技术改变了传统教学中以黑板和粉笔为主要教学工具的现状，使知识更直观地展现在学生眼前，利用视觉冲击帮助教师完成教学任务。在音乐课堂中运用多媒体能够帮助教师增强教学效果，使学生更直观地感受音乐，更好地理解课程内容，提高教学质量。

4.4对评价方式进行改革

在音乐课堂中，对于学生的评价不能单一地按照学生的成绩进行评价。因为此种评价方式是以基础理论知识为考核的内容，忽视学生综合素质的培养，过于片面，所以需要对评价方式进行改革[3]。教师在教学过程中可以按照日常考核成绩与期末考核成绩相结合的方式对学生进行评价。此外，还要对评价内容进行改革，音乐教师可将学生上课时的学习态度及进步程度纳入评价标准中，如此便能够客观地对学生进行评价，激发学生的学习兴趣，提高教学有效性。

5.结语

提高音乐课堂教学的有效性其实就是提高学生的学习效率，而提高学生的学习效率是以提高教师教学有效性为基础的。音乐教学的最终目标不是提高学生的学习效率，而是促进学生与教师的全面发展，只有利用先进的教学方式，增强与学生的互动，才能激发学生的学习兴趣，提高音乐课堂教学的有效性。

参考文献：

[1]陈玉娣，杨江丽，周宇坤.给音乐课披上时尚外衣——音乐课堂教学有效性策略[J].安徽文学（下半月），2009（05）.

第5篇：高中音乐教学计划范文

关键词: 高中音乐教学教学方法改革创新

近年来,随着素质教育的不断向前推进,我国中学音乐教育也取得了令人瞩目的成绩。我国普通高中音乐课程始于20世纪50年代,1996年全国统一在高中开设了艺术欣赏课,颁布了《普通高中艺术欣赏课教学大纲》,改变了高中音乐教育长期空白的状况,体现了德、智、体、美要全面发展和深入推进素质教育的思想。音乐教学作为高中教学的一部分,提高音乐教学质量,是全面提高高中生素质的一个重要环节。

国家教育部于2003年颁布了《普通高中音乐课程标准(实验)》,规范了高中音乐课程的课程性质、课程定位、课程理念、教学内容、教学方法、教学目标等各个方面的标准,为提高高中音乐教学的质量和水准设立了新的目标,是新时代对广大高中音乐教师的音乐教学提出的新挑战。

当前普通高中音乐教育相对滞后,现行普通高中音乐教育远远不能满足学生身心发展的需求,作为高中音乐教师,我们要根据高中音乐教学的现状,改革教学过程中的不足之处,与时俱进,转变思路,不断完善教学方法。

一、教师要主动转换教学理念

首先,教师要认清当前的音乐教育环境和教育模式。随着国家经济的迅猛发展,人民的生活水平不断提高,现在的高中生通过电视、网络、电台、手机等媒体对音乐的感知与理解比以前更加全面,对国内国外的通俗音乐、民族音乐等都有了多方面的接触,许多高中生曾学习过钢琴、小提琴等乐器,接受过家教式的舞蹈、歌唱等方面的专业训练。高中生基本掌握了一些音乐方面的初级专业知识,音乐的整体素质比以前有了明显的提高。针对这种教育环境的转变,高中音乐教师要开拓思维,与时俱进,利用现代化的教学手段完善自己的教学模式。

其次,高中音乐教师要理论与实践相结合。要注意避免音乐课程过于注重知识的传授,避免音乐课程结构过于强调学科本位而缺乏综合性和选择性,避免内容的繁多与书本知识的过于偏重,使音乐教学不脱离生活及社会发展的客观需求。

再次,教师在音乐的教学中要善于根据时代的要求培养全面了解音乐艺术的学生,要加强音乐教育教学的建设,完善音乐课程体系,推进学生美育的全面发展;要更新教学观念,在时代精神的指引下提高我们音乐的教学质量和教学水平。

二、教师要改进教学手段和教学策略

1.加强多媒体教学手段的运用,提高学生音乐学习的兴趣。

以计算机、网络为主的现代化多媒体教学已被广泛运用。网络、多媒体具有技术、功能上的多种优势,传统的音乐课教学方法与现代化多媒体技术相结合,不仅能有效地提高音乐课的教学质量,而且可以大大提高学生对音乐课学习的兴趣,培养学生的创新能力,进一步推动素质教育的发展。比如音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带,但这远远不能满足学生的欣赏需要,为了让音乐欣赏更加吸引学生,教师应用DVD录像和制作多媒体课件,在课件制作中插入视频,这样不仅能满足学生的欣赏需要,而且能增强课堂效果。

2.加强师生互动,以学生为主体。

普通高级中学音乐教学的目标是使学生具备一定的音乐专业知识和素质,因此教师应从审美的角度教会学生如何欣赏、鉴别和创造音乐美,使他们形成正确的审美态度、良好的审美意识和高尚的审美情趣,从而达到陶冶情操、净化心灵、提高素质的最终目的。学生是教学的主体,教师在教学的过程中要注意学生对音乐的反馈,鼓励学生发言,师生互相点评,要根据学生的掌握情况及时调整教学内容次序,使学生在掌握节奏、乐理等知识的基础上,将意志品质升华到一定高度。

3.拓展音乐教学的空间和交流的平台,使学生养成自主学习的良好习惯。

学校应开展校园文化活动,增加学生参与的机会,比如可以举办才艺展示比赛,一年一度的合唱比赛,主持人大奖赛,十佳歌手比赛,器乐、舞蹈比赛等。这些课外活动能增加课堂学习的连续性,教师在课堂中结合这些活动进行有针对性的宣传和动员,可以为参赛学生进行辅导,使学生课堂内外的学习内容更加丰富,也更加满足了他们的需要。

众所周知,课堂是教师引导学生进行自主学习的重要场所,设置交流环节、提供交流平台,是引导学生从被动学习转向自主学习行之有效的一种方法。教师要充分利用学生的兴趣和爱好并加以引导,如在音乐欣赏教学中选用学生喜闻乐见的、具有时代气息的、反映学生生活的音乐作品(比如校园歌曲),在课堂播放时提出问题,引导学生主动聆听,相互交流,感受乐曲的意境,从比较中有所发现,从发现中有所提高,让学生在感受成功中体验自主学习的乐趣,养成自主学习的良好习惯。

三、教师要主动更新教学计划

在音乐教学的过程中,教师要根据需要适当增加教学内容,教学内容的增加主要有两个方面:一是要增加乐理部分的内容。基于学生要学习乐理知识的愿望,以及他们对乐理知识了解和掌握不全面的现状,教师要适当增加部分乐理知识,如节奏,曲式结构,音的长短,音名和唱名等。这些乐理知识可以更好地帮助学生欣赏音乐、学唱歌曲等。二要增加部分流行音乐及通俗音乐的素材。我们的音乐教材内容中的曲目都是一些比较经典和严肃的音乐,流行音乐和通俗音乐相对较少,因此很多学生对于音乐课没有兴趣。加入这部分内容是时展和学生求知的需要,可以增加学生学习音乐的兴趣。

在音乐欣赏教学过程中,教师要不拘一格,让学生学会欣赏自己的音乐。书本上往往都是一些名家的作品,这些作品固然优美,欣赏价值很高,可是学生往往觉得它们离实际生活很远,因此在教师教学中应播放校园音乐活动或比赛的录像,增加部分本校学生演出视频的欣赏,让学生通过欣赏、分析身边人的作品,缩小与音乐的距离,提升自信心。

四、结语

普通高中新课标的实施,为音乐教学注入了新的活力,广大音乐教育者要充分发挥音乐教学特有的审美功能、教育功能和社会功能,使之成为实施美育的重要手段,成为作用于人的精神世界的导向。高中音乐教学的改革与创新任重道远,笔者愿同广大音乐教育者一起努力,谱写音乐教学的新篇章。

参考文献:

[1]中华人民共和国教育部.普通高中音乐课程标准(实验)[M].北京:人民教育出版社,2003.

[2]冯兰芳.对普通高等学校音乐欣赏课程的探讨[J].中国音乐教育,2005,(10):28.

第6篇：高中音乐教学计划范文

在教学过程中,不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习,都要使学生学的快乐。这就需要我们好好做工作计划了。下面是小编为大家整理的关于音乐教学计划范文，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!

音乐教学计划范文1教材分析

课程教材研究所、音乐课程教材研究开发中心根据教育部制定的《音乐课程标准》(实验稿)的精神编写的《义务教育课程标准音乐实验教科书》，经全国中小学教材审定委员会20--年初审通过，从20--年秋季起，在全国部分课程改革实验区试用。

四年级的音乐教学内容包括唱歌、读谱知识、欣赏、器乐、视唱、听音等。教材选编注重思想性、艺术性的统一，科学性和可行性。教材、体裁、形式、风格的多样化，突出民族艺术音乐的地位。

教学目的和要求

A、唱歌教学

1.提示歌曲的思想性、艺术性、启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染教育。

2.学习正确的歌唱姿势和呼吸方法，自然圆润地发声，清晰地咬字、吐字。

重视中声区的发声练习。

1.注意音高、节奏准确;

轮唱、二部合唱要求声音和谐、均衡。

2.保护儿童嗓音，防止喊唱和过度用嗓。

B、欣赏

1.培养欣赏音乐的良好习惯。

2.欣赏我国优秀的民歌、说唱、戏曲音乐唱段，初步接触外国优秀音乐。

3.介绍人声分类和声乐演唱形式，常见乐器和器乐演奏形式，及音乐的基本表现手段。

4.介绍中外著名音乐家。

C、识谱、视唱、听音

1.学习简谱的识谱知识。

2.通过模唱、听辨、视唱和节奏练习，培养听辨简单节奏、音乐短句和视唱简单乐谱的能力，并培养主音乐感、调式感。

教学重点

1.能够准确地有表情地演唱歌曲、咬字、吐字清楚、保持正确的口形，能随教师要求整齐地开始和结束。

2认识课本中各种音乐记号，并能够运用。

课时分配计划

第一单元：5课时

第二单元：4课时

第三单元：4课时

第四单元：5课时

第五单元：2课时

第六单元： 4课时

第七单元： 3课时

第八单元 ：2课时

音乐教学计划范文2本学期我担任的是9年级音乐课，以及9年级特长班的训练工作。现在是春学段，对于学生来说只剩两个月就要考试了，已经到了拼命冲刺的阶段。在这种关键的时刻，老师对教学的安排不能有半点的疏忽，要保证每一节课学生都在收获提高。为了学生在4月底的中招专业考试中能够取得理想成绩，指定一个详细完善的教学计划是很有必要的。针对学生的情况和专业特点，我的计划有以下几点：

学情分析

今年的学生整体素质不如以前，人数偏少声乐8人，舞蹈12人。我担任的是舞蹈课、视唱课，现在就重点分析一下12名舞蹈生的情况。这些学生中没有一个尖子生，无论是专业课、还是文化课，没有特别优秀的学生，从最优秀的徐梦说起。九5班徐梦，文化课成绩250名左右，视唱良好，舞蹈良好，身高1米67，综合实力较强，唯一的缺点有点胖。如果能在考试前减肥成功，她就能考上一中。九6班李新梦文化课180名左右，视唱良好，身高1米65，舞感差了点，再练练她的希望也很大。九11班王因，各个方面都比其他学生优秀，就是身高1米58，如果考不上就太可惜啦。九11班卢亚楠，舞蹈优秀，身高1米65，视唱天生跑调，她是最让我发愁的学生。九1班赵静、九11班赵洪楠，这两名学生的情况基本相同，身高1米62，视唱一般，舞感一般，并且提高起来很慢，因为脑子不是很快，她们考一中我没有把握。剩下的6名就只能用差来形容了，能考上高级或普通高中就不错啦。

具体措施

首先要加强思想教育，让学生充分认识到最后这两个月的重要性，认识到中招考试是自己人生的第一个重要转折，要全身心的投入到学习中去。爱拼才会赢，调动她们认真学习、积极训练、拼搏向上的精神，向着自己的目标发出最后的冲锋。

延长训练时间、加强训练强度。每周一下午上声乐课，周二到周五每天下午第3节练习基本功，第4节技巧和独舞，第5节视唱。这是整体安排，具体到每一节课，要根据情况有侧重的辅导某个学生。如：第4节课我会加强对李新梦、赵洪楠、赵静的训练;第5节课多提问赵静、卢亚楠、王亚楠等视唱差的学生。学生整体素质差，只有靠勤学苦练来弥补，星期六、日要抽出3到5小时的时间，对徐梦等7名学生进行强化训练，希望能在中招考试中取得好成绩。

初三音乐考试

今年教体局把初三音乐考试列如中招考试，虽然教体局的.正式文件还没有下，我们已经做好了充分的准备，以积极的态度来应对这次挑战。搜集相关资料，先自己出题，让学生提前进入准备状态。

进度教学

第一周 常规训练

第二周 常规训练、考试

第三周 常规训练

第四周 常规训练、考试

第五周 常规训练、考试

第六周 常规训练、考试

第七周 常规训练、考试

第八周 常规训练、考试

音乐教学计划范文3一、指导思想：

贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切切实实提高学生的音乐素质。

一、学生情况分析：

六年级的学生是第一届新教材的实施对象，经过系统的教学，打下了扎实基础，只有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。这些学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待提高，还有一些学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。

二、教学目标：

1知识目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关知识

2能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。

3情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。

4质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。

音乐教学计划范文4一、指导思想：

认真贯彻省、市音体美教研室有关音乐教育教学指导精神。在教育教学中落实我校“学会做人，善于求知，崇尚科学，追求卓越”的办学理念。不断加强新课程标准学习，将课改作为中心工作，进一步探索新课程标准指导思想下，我校音乐舞蹈教育发展的思路。不断提高我校音乐舞蹈教学工作，推动我校音乐舞蹈教育上新台阶，为提高学校的办学效益和社会效益做出应有的贡献。

二、工作任务与目标：

1、本人本学期任教高二选修课程《音乐与舞蹈》。

2、认真落实《普通高中音乐课程标准(实验)》的各项要求，组织开展普通高中新课程理念学习和音乐课程教学研讨活动。

结合我校高中音乐教学大纲，做好教师业务学习、培训和课堂教学交流工作。

3、加强对教师、教材的培训研究，具体做到对教材的深入挖掘，限度地发挥教师、教材在音乐教学中的作用。

充分利用各种资源，加强教师专业发展。

4、音乐教研活动常规化、常态化。

通过听课、评课活动，提高课堂教学的质量，推动新课程改革的进一步深化，扎扎实实开展课堂教学研究，贴近教师与教学实际。

5、加强交流与沟通，既重视校内交流，更要通过请进来，走出去等形式，学习兄弟学校的先进经验，通过校际课程资源、教学经验交流活动，将教研和教学紧密结合起来，使高中音乐教学活动更有成效。

5、认真开展音乐教学改革实验的案例分析与研究，增强音乐教师教科研意识与实施创新教育教学的能力，并在音乐教学改革与开展校本教研方面有所创新和突破。

6、以常规教学为基础，重视课前的各项教学准备工作。

认真完成常规教学工作，遵守学校的各项教学管理规定，按时上课。努力学习实施新课程标准、在新理念要求下的音乐新课程教学。不断组织学习研究新课标，钻研新教材，探索新方法，落实新课程改革的各项工作。

7、重视学生身心发展规律，了解学生思想动态，在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需求。

应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。根据不同学生的学习基础、思想状况合理的安排教学，以审美教育为核心，培养学生的审美情趣，增强学生建立健康向上的志趣、特长。

8、积极认真完成学校交给的各项工作。

三、音乐活动：

1、扎实开展学校音乐活动，为学生音乐素养的可持续发展提供实践的机会和展示的舞台，促进学生生动活泼地健康成长。

2、根据学校对开展舞蹈活动的指导思想，结合舞蹈教学的特点，组织校舞蹈队的开展和推进工作，加强新队员的纪律、能力培养，形成良好的氛围。

积极准备参加各种文艺演出及比赛。

音乐教学计划范文5一、指导思想：

以音乐音乐审美为核心，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体不同的音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。

二、学生情况分析：

我担任了本年级一、四、五、六班的音乐教学工作，学生基础薄弱，这个阶段我会注重作好以前和今后知识的衔接工作。我会采取多种方式策略，帮助学生自己熟练的应用所学过的知识。并要注意避免学生厌烦枯燥的乐理知识的学习，采取游戏的方式让学生边玩边学。

三、教材分析：

本册教材共分为八课，每一课包括聆听、表演、编创与活动三部分。其中聆听的歌(乐)曲共十八首，要求表演的歌曲共十六首，编创与活动共八次。本册教材的编写以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。并且从教育理念上，强调了“以学生发展为本”，面向全体学生，但也兼顾个别学生的个性发展。

四、教学目标：

1、学会课本上的八个主题十六首歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱大自然、爱生活。

2、学会如下读谱知识：重音记号、3/8拍号、演唱形式(独唱、合唱与二重唱)、波音与上滑音、降记号。

3、认真完成课后的'综合训练，通过练习逐渐提高学生的听辨、视唱、填写、创作旋律的能力，并学习为歌曲创编多种形式的伴奏。

4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的音乐视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。

在上好欣赏课的同时，认真介绍几种西洋乐器，了解它们的音色特点。

五、工作措施：

1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。

2、认真上课，课堂是老师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣，让孩子们听起来津津有味，学而不厌。

3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。

4、积极大胆地使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高课堂教学效果。

5、密切联系学生，经求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。

六、教学进度

第一课手挽手---------------------------------------3课时

第二课快乐的舞蹈-----------------------------------3课时

第三课家乡美---------------------------------------3课时

第四课水上的歌-------------------------------------3课时

第五课童年的回忆-----------------------------------3课时

第六课----------------------------------------------3课时

第七课----------------------------------------------2课时

第八课----------------------------------------------2课时

第7篇：高中音乐教学计划范文

关键词：高中音乐 课堂教学 审美意识

《高中音乐课程标准》明确指出：以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐是情感体验的最直接表达方式，在音乐课堂教学中，教师对音乐教材的深入解读，有助于学生建立审美情趣，促使其正确价值观的生成，对培养学生的健康人格有着重要意义。

一、创新课程体系，凸显文本审美特征

新课改给课堂教学带来了全新变化，学生学习主体地位得到了有效彰显。教师在课堂教学设计时，首先，考量教材课程体系的适合度，观照学生学习心理诉求，对教材资源进行整合优化，打破传统教学模式，构建崭新课型，对教学内容进行系统调整，根据教学需要分合教学内容，把乐理知识融入教学实践之中，为学生感知音乐美创造条件。其次，合理设计教学计划，“高中音乐教学在学生审美能力培养中有着较为积极的影响，因此，要在实际教学活动中有计划、有目的、有组织地开展音乐教学活动，从而引导高中学生实现自由、全面以及和谐发展。”教师要对课堂教学做好精心安排，教学目标和教学过程设计要适当。最后，教师要注意发挥音乐美质感染因素的渗透作用。音乐教学的目的不在于音乐知识、音乐技能的承袭，而是对音乐美感的体验和感知，由此形成教育激发点，实现美育新突破。

在学习《草原牧歌》时，我让学生朗读《草原小姐妹》这篇小散文，并给出精彩提示：“人们对音乐作品的感悟、表现和创造，是人类审美观建立的重要本能意识。只有高质量的人生，才能应用音乐来美化生活，创造美可以给人们带来更多的愉悦感和幸福感。”学生能很快地进入学习感悟教学情境之中。我让学生根据自己的认知情况，讨论草原特色和蒙古族文化。学生展开了热烈讨论，并达成学习共识。让学生从学习小散文介入音乐学习，打破了音乐学习的一贯做法；让学生收集相关信息，丰富了音乐学习的内涵。学生在这一学习过程中获得了审美体验感知。

二、优化教学模式，创生学生审美意识

自主合作探究学习模式体现了新课改的基本精神实质，在音乐课堂教学模式探索应用时，教师要用发展的眼光对教学模式的实际应用进行适度评估，针对学生的接受情况做出调整和改进。高中生思想活跃，对待新事物有探索欲望，教师在设计教学模式时，要有创新意识，只有给学生带来全新的感觉，才能获得良好的激发效果。创设精彩导入方式、布置教学环境、引入多媒体展示、设计悬疑问题、讲述音乐故事等，都能从不同角度形成教学的主动力，能够有效激活学生的思维，让学生在自主合作探究中完成审美体验，在具体演绎过程中创生美感因子，形成重要的美育力量。

在欣赏《锦鸡出山》音乐作品时，我播放乐曲《锦鸡出山》视频，学生听得非常认真。我向学生提出问题：“这首乐曲共使用了哪些乐器？乐曲表现了什么场景？”学生展开讨论，我再次播放音乐作品。学生给出了正确答案：“这首曲子使用了溜子鼓、头钹、二钹、马锣四种乐器。乐器描绘了动物形象及劳动的生活场景。”我又让学生选择其他表现形式，如舞蹈、造型、讲解、演唱、对话、演奏、诗歌、散文等来展示自己对乐曲内涵的理解。学生能很快进入学习状态，课堂学习气氛浓重。让学生运用其他表现形式表达内心体验，这正是思维成长的过程，也是音乐感知的消化过程。学生审美意识得到了强化，审美能力获得了历练。

三、更新媒体应用，激发教学审美情趣

多媒体介入课堂教学之后，给教师施教带来了多样选择。多媒体具有强大展示、获取信息、处理信息、编辑信息、储存信息、联网等功能，教师根据教学实际需要将相关图片、视频、音频、文字、动画等材料展示给学生，能够给学生带来视觉、听觉等感官刺激，形成重要的美育激发力量。学生在生动、形象、直观、愉快的教学情境中，学习兴趣被快速激活，课堂教学气氛也得到了有效改善。师生通过有效互动，对音乐作品、音乐常识进行体味和鉴赏，美育感知顺势生成，学生审美意识和审美能力也得到了历练。因此，教师要合理使用多媒体以辅助教学，发挥多媒体的正效应。

多媒体应用于课堂教学，对有效激发学生学习兴趣有着重要促进作用。在学习“俄罗斯民族风情”相关内容时，我让学生回忆《如歌的行板》，然后播放《卡玛琳斯卡亚幻想曲》。我激发学生展开话题讨论：“俄罗斯民歌旋律有哪些特征？”并给出提示：“俄罗斯是饱受苦难的民族，在苦难中寻求真理，在斗争中寻求光明，这已经成为俄罗斯民族精神的重要内容构成因素。”学生的思维被启动了，课堂学习呈现高效性。教师利用多媒体播放音乐作品，给学生以多元感官刺激，特别对于俄罗斯民族精神的解读，有助于学生对音乐作品的深刻体验和感知。

四、筛选教学方法，提升课堂审美效度

教无定法，贵在得法。在音乐课堂教学中，教师对教学方法和资源进行整合优化，这是现代课堂教学的重要共性认知。现代学生处于信息快速发展时期，学生接受信息快捷，占有信息量大。教师要依据学生学习实际来设计教学方法，要注意摒弃传统教学中的“满堂灌”“自由唱”，也要避免现代课堂教学中的“满堂问”“自由听”，教学形式、教学内容、教学方法要融为一体。正如奥托所说：“我们所有的人，都有惊人的创造力，只不过它埋藏在人的较为深层的自我里，只有付出辛苦且常常去挖掘，才能得到它。”这里的“挖掘”，是指教师采用多元个性教学法的应用，帮助学生找到学习的切入点，对音乐作品展开个性化学习感知。教师可以创设问题情境、让学生收集信息、吸引学生参与教学设计、展开多种教学实践活动、改革课堂展示形式、推动学生反思学习，只要方法得当、落实到位，就一定能为学生创设审美能力的成长空间。

在欣赏古琴曲《流水》时，我利用多媒体展示了中国十大名曲曲名，让学生对这些作品有大体了解。我又针对琴之礼提出思考问题：“琴师弹奏有如此神效，有什么妙法呢？”学生结合教材的相关内容展开学习探索。我总结古琴演奏技法，即三音：天音、地音、人音。重点介绍天音，帮助学生建立聆听要领。继续播放《流水》古琴曲，使学生进入鉴赏佳境。我引导学生进行思维运动，从十大名曲开始介入，对琴师弹奏技法进行探究，总结古琴技法，为学生更好地学习欣赏创造良好条件。学生在具体欣赏中，自然实现审美能力的提升。

五、推演个性评价，历练学生审美能力

音乐作为一种表达情感的艺术形式，具有极强的审美教育功能。高中音乐课程的基本任务就是提高每名学生的音乐素养，使学生各方面的潜能都得到开发。为提升学生学习音乐的积极性，教师要展开多元教学评价活动。课堂教学评价是教师施教的重要激励手段，教师要对评价内容、评价方式、评价语言进行更新优化，要体现评价的时尚性、多元性、个性化特征。评价内容要注重学生情感、审美、品质的成长指数，多从美育角度介入；评价方式要体现多样性，自评、小组评、教师点评相结合，书面评价、口头评价并用，激励学生学习感知音乐热情；教师评价语言要体现人文性、专业性，要侧重学生的感知体验，关注学生的审美意识和审美能力成长。这对进一步激发学生学习音乐的积极性有一定促进作用。

音乐是重要审美教育载体，教师要调动一切积极因素，为学生创设发掘美、体验美、创造美的平台。创新课程教学体系，整合教学资源，优化教学模式，更新媒体应用，筛选教学方法，推演个性评价，从不同角度、不同维度展开教学创新优化活动，促使学生在轻松活泼的音乐气氛中实现美育成长。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.普通高中音乐课程标准[S].北京：人民教育出版社，2003.

第8篇：高中音乐教学计划范文

关键词：中学音乐； 教学设计

中图分类号：G633.7 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）04-118-001

一、音乐教学设计是音乐教师教学的第一环节

关于音乐教学设计的提法，基本都围绕建构在音乐学科特点之上，对教师、课程等设计加以界定，并强调音乐教学设计的任务、系统而全面的确立教育者、参与者、教学环节在教学设计活动中位置与作用。

首先，依据心理学，从国际教学设计研究领域的历史和现状来看，一流的教学设计专家，几乎都有深厚的教育心理学的求学背景和学术造诣，而作为以研究者身份展开交叉学科间的研究，已经不是司空见惯的事，更何况教学的设计者与所面对的对象间，构建在尊重、理解、合作的前提之下，完成教与学的活动，研究的科学性才得以实现。

其次，是依据建构主义理论，它的出现被人们誉为当代教育心理学的一场革命。建构主义的思想可以追溯到皮亚杰、维果斯基等早期的理论中。它之所以能够在上世纪九十年代以来逐渐流行，是和当代西方非理性主义哲学思潮的兴起、网络通信技术和多媒体技术的进步以及研究者对学习理论研究的自觉反思分不开的。

建构主义理论观点包括：建构主义知识观、学生观、学习观、建构主义的教师观；建构主义的教学观等。作为重要的学习哲学，它是行为主义发展到认知主义以后的进一步发展。理论的许多观点和主张具有合理性，对教育改革实践具有一定借鉴意义。建构主义强调，学生是信息加工的主体，是意义的主动建构者，而不是知识的被动接受者和被灌输的对象。目前，建构主义理论在实际教育中形成了一些可促进学生心理发展的具体教学技术，已得到了日益广泛的应用，其中相对比较成熟的技术，主要包括探究式学习、支架式教学和随机通达教学等。建构主义对教学设计的主要影响，包括关注学生主体感悟力；关注学习者个性差异；关注教学气氛的营造；关注学生探究与创新力培养。建构主义学习理论，是对传统学习理论的一次重大突破，提出了一系列有关学习与教学的崭新理论观点，强调“情境”“协作”对意义建构的重要作用，使教学设计开始重视学习环境的设计，注重学习理论研究与教育教学实践的接轨，促进了教育改革的深入进行。

二、实践依据

包含在教学活动中的教学设计，是为最终教学实践而预先设定的系统、科学的方案，也是宏观教学设计，最终都会在实践中加以完善，并得到落实，教学设计是可以在不同的层面上进行的，也就是教学设计的分类与层次，着眼于不同的类型与层次，具体操作才会有的放矢。

首先，从分类上划分，包括三类：第一类是宏观教学设计；第二类是中观教学设计；第三类是微观教学设计。宏观教学设计属于“教育系统设计”，它从改造教育、社会与人的发展之间的关系入手，肩负创设面向培养新世纪、新人才的教学体制改革。例如，当代国际著名教学设计专家赖格卢特教授就曾经提出:工业社会教育的特征是“时间固定、结果可变”（也就是每个人在同样的时间学习同样的内容甚至还提出了同样要求，在同样的时间升学或者毕业，但是并没有达到同样的结果，培养的人才质量参差不齐），而信息社会教育的特征则是“时间可变，结果稳定”（也就是根据不同学习者的需要量身定制，发挥每一个人的发展潜力）中观教学设计就比较普遍，它在课程的目标、性质、类型和结构上的改革任务十分繁重，因此，世界各国的课程改革周期是十年。而微观教学设计的面是最广的，主要面对某一门学程开发，中观教学设计，主要在具体学科领域，或者若干互为关系的教学单元的层面上开展。被称之为“学科教学设计”，等同于“课程设计与课科中的单元、模块和课时，还可以包括教学片段设计。应用也最普遍，是教学设计真正用武之地。

其次，根据教学中问题的范围、大小的不同，可以把教学设计划分为以下三个层次：以课堂为中心；以“系统”为中心；以产品为中心。以课堂为中心，主要体现在教育、教学思想与教学方法的运用，根据教学大纲或课程标准和总的教学计划要求，针对教学的内容、对象、环境条件来制定方案，通常由任课教师完成；以“系统”为中心，指由教师、学科专家与行政管理人员共同完成；以产品为中心，即将教学中需要的媒体材料、教具等当作产品进行设计，往往需要确定哪些产品即有广阔市场，又能满足实现特定教学目标需求。

音乐学科在实施音乐教学设计活动中，在艺术性特征方面体现得尤为突出，因为音乐本身是人类艺术的重要组成部分，音乐的教学设计能够在通过教师的创造性地设计活动，为学生提供一个丰富多彩、艺术性的音乐学习精神家园同时，全面落实新的教育理念，提升学科优势，同时，音乐学科作为学校教育的基础学科之一，是对学生实施美育的必要学科。音乐教学是我国基础教育重要的组成部分，它所担当的责任一方面是对学生实施的美的重要途径，另一方面又可通过提升教学设计与研究效果，加强学科教学在逻辑上的教学系统设计效果，在音乐设计的研究中，遵循设计的一般方法、一般规律。开展能够促进学生高层次精神追求意识的培养教育。能够为学生个性发展、能力生成、价值观、人生观的建立提供行之有效的指导。也正是从学生的高效学习需要出发的最基本要求，从有限的课时与教材容量中，探寻、研究更科学的教学过程、教学模式。因为，长久以来忽视音乐教学的局面还很普遍，特别是作为我国课程改革中，实施美育的高中音乐课程，走过了艰难的发展历程，从最初的无教材、无资料、无要求的“三无”，到今天以课程改革大背景下，名正言顺参与，并从理念的推广、制度的建立于落实等，都为教材的研发与使用、教师的培训、学生的广泛参与，制度的明确，都在很大程度上，将高中音乐教学纳入正轨。

参考文献：

第9篇：高中音乐教学计划范文

一、音乐校本课程开展的意义

音乐校本课程的开发有利于学生、教师、学校的发展。对于学生而言，它能最大限度地激发学生的兴趣、特长、个性；对于教师而言，能参与课程开发，在进行课程设计、实施与评价的过程中，教师不断地反思自己的教育实践，最大限度地发挥自己的专业自主性和创造潜能，发挥自己的优势和特长；对于学校而言，由于必修课数量、内容、范围有限，不可能实现办学模式的多样化，只有校本课程的灵活性和自由度才能体现高中课程模式的多样化，形成学校特色，成为办学模式多样化的重要途径。

二、音乐校本课程设置的思路

1.音乐校本课程内容的设置

按照课程设计思路，高中音乐课程的内容结构由六个模块组成，其中“音乐鉴赏”为必选模块，其他五个模块学生根据意愿和需求自主选择任意一个模块。我校在音乐课程基本结构的前提下，在培养和提高学生音乐能力的基础上，从学校师资与学生素养方面的实际考虑，通过问卷调查法、访谈法对学生兴趣进行调研，对学生、学校进行一个客观的评估，如，音乐校本课程是否符合学生的身心发展、是否符合学校的教学环境等等。从调查结果发现，大部分学生对音乐校本课程还是比较感兴趣的（如图1），表示对课程喜欢和较喜欢的学生人数分别占调查总人数的56%和24%，表示一般喜爱的占14%，表示不感兴趣的同学占6%，反映了大多数学生对音乐有浓厚的兴趣和爱好，最终经过领导和专业教师讨论，确定先开设《音乐鉴赏》《舞蹈》《民乐》《吉他演奏》《合唱》等选修课程。

2.音乐选修课的教学模式

我校音乐校本课程采用“2+1”的教学模式：“2”指的是校级指定选修课和限定选修课这两个选修模块，指定选修课是指学校开设的课程，学生必须参加，体现了人人参与的原则；限定选修课指学生从学校开设的课程中选修一个，实行走班教学，体现了学生个性发展的原则。“1”指学生参与一个社团活动的教学模式为补充。在学校制度的支持下，这种教学模式具有较强的可操作性，扎扎实实、规范地做好每一项工作，用“2+1”模式更能充分发挥音乐教育功能，促进学生音乐能力的培养。

3.校本课程的教学形式

我校只有两名音乐教师，考虑到教师的工作量和学校规模，我们实行了“集中授课、分类指导、个别辅导”的教学形式。安排校内教师和外聘教师或专业音乐人士，对指定和限定的选修课程进行集中授课，对音乐社团进行分类指导，对个别有特长的学生进行个体辅导，安排选修课的教室（见下表），保证选修课的正常实施。

4.校本课程的教材编写

新课程标准中有许多的音乐教学活动，笔者认为选择合理的教学内容对学生来说才是有益的，因而音乐教师要选择合理的内容，创编合适的教材，注重本土性与时代性的结合，我们总共编写了三册教材，分别为《钢琴基础教程》《吉他演奏》《舞蹈鉴赏》，并且调查学生认为对所选的课程设置的合理程度（如图2）。令人欣慰的是，我校某位老师开设钢琴基础课程的方法比较新颖，不仅能提高学生的演奏技能，又极具趣味性，真实地体现了教材的合理选择。

三、学校对音乐校本课程的管理

1.课程组织保障

我校在第一轮新课程改革的基础上成立了课程建设领导小组，校长任组长，音乐教师也是成员。音乐校本课程的开发和建设有了基础保障，可以把更多的课程选择权交给学生，把更多的课程开发权交给教师。

2.课程设施保障

主要指硬件资源的保障和软件资源的保障，硬件资源包括为选修课程提供的教学场地、教学设备等，软件资源包括专业教师的配备与教师教学能力的提高。

3.课程制度保障