音乐教育培训精选(九篇)

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第1篇：音乐教育培训范文

关键词：小学；音乐；培训

音乐能够让小学生真实地感受生活和表现生活的无限美好，表达对美的向往和追求，在美的神韵中认识美、理解美、感受美、表现美。音乐，作为一种艺术，有着独特的审美性和艺术感染力，深受学生们的喜爱。但是目前社会上出现了很多的音乐辅导班，很多家长也都是喜欢让学生去参加培训。

一、当前社会音乐培训的利弊分析

目前社会上出现了各种形式的音乐辅导班，从宣传上看的确异常丰富多彩，而且很多的小学生也的确受益匪浅，能够有一技之长，能够拿到各种比赛的名次。音乐本质上是一种审美教育，音乐辅导班的出现能够在很大程度上改变应试教育的弊端，能够有助于学生的全面发展。

但是从辅导班的教学来看，存在着一些诸如过于注重灌输的现象，在一定程度上偏离小学生基本的音乐能力的目标，缺少使小学生在音乐活动中进行参与、探索、表演的实践性课程。很多培训班只是为了赶时间，只是为了谋求利益，将孩子的个性发展和能力的培养都是被搁置在一边的，他们的的目标只是为了培养所谓的“多才多艺”小学生，强迫孩子学习各种音乐知识，教学也严重挫伤了小学生学习的积极性。

受这个影响，在目前的学校小学生音乐教育中投资也在不断地加大，本来属于小学生成长的天堂的小学更像是辅导班，很多学校音乐课目的仅仅是为了让孩子在其他孩子中脱颖而出，仅仅是关注音乐的结果，关注孩子能否拿到奖励、证书而已。学校里还出现了大量的音乐比赛，或者参加社会上的比赛，各种形式的比赛开始公式化、庸俗化、商业化、简单化。由于在评定标准上的随意性，许多内行的管理者将小学生的所取得的各种成绩和奖励当做教学成果来进行评比，这无意之中给很多教师的教学增加了额外的负担，很多情况下教师的音乐教学也缠上了功利的色彩，很多老师教育小学生的音乐都是为参赛、完成数量而学习音乐，讲求快速、讲究形似，从而影响了小学生音乐教学，完全违背了小学生音乐教学的目的和初衷。

老师为了让孩子在音乐上多进步，早日成才，不断地加重孩子的负担，让孩子反复练习唱歌。与此同时小学生只能是被动的接受各种过高的要求。要注意其实长时间的音乐训练也是对孩子的心理造成一定的负担，甚至会产生各种各样的逆反心理。这也会影响小学生自身的理念，认为音乐的目的只是为了给自己带来荣誉，助长了小学生的好胜心、虚荣心，把音乐作为一个为了获奖的任务去完成，自己的潜在想象力是无法激活的。

二、小学音乐教育的应对策略

1.以美育抵制庸俗的功利主义

在小学音乐教育的实践过程中，教师抵制这些功利主义的培训必须从自身做起，教师对小学生的音乐学习有着潜移默化的影响力，其中自身的人生观、世界观、人际沟通能力以及教师的基本音乐素养等因素，显得更为重要。可以说教师正是凭借着这些才能够培养小学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美，才能够真正的称得上是塑造完美人格的“灵魂工程师”。

教师必须牢固的树立美育的教育思想，即音乐是一种艺术，心灵的艺术，每个孩子的内心世界都丰富多彩的，都是神秘的、率真的、充满童话般的魅力的，因为音乐有一种独特的功能，超越于文字的表达能力，让孩子的内心的感受和变化都通过声音来表达出来，是对美感的体认。音乐在发展中形成了深厚的文化底蕴，众多优秀的音乐作品，无论是古代的还是现代的，无论是高雅的还是通俗的，都向我们展现了丰富的人性美和道德美，展现着人类在生活和生存之中的那种复杂的个性追求、情感体验和希望寄托，

2.以兴趣引导抵制灌输教育

目前的小学生音乐教育中，不能采取培训班的填鸭式的速成法，因为这样无法通过对艺术的学习达到丰富小学生的感情经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣，也就无法发展小学生的感知觉，促进认知能力的发展。音乐教育应当以兴趣作为驱动力，因为兴趣是最好的老师，小学生音乐教育的首要目的与任务就是要培养和发展受教育者对音乐的兴趣与爱好，兴趣一经被开发，就会使人聚精会神的注意，产生愉快的情绪及主动的意志等心理状态。采取兴趣引导的方法是一种在师生双方共同参与下的活动，能建立一种和谐优良与情感交融的合作，只有这样才能够提高小学生的音乐教学质量，促使小学生智力成长，引导他们进入音乐欣赏的乐园，激发他们的主动性和积极性，这才是最终目的所在。

3.以生活渲染取代封闭训练

在充分开掘小学生的兴趣的时候，教师要注意有组织的、有计划地进行各种生活化活动，来丰富小学生的知识和经验，不要像辅导班那样只是局限在一个小场景里进行封闭训练。只有他们经历的多的时候才能够表现出强大的想象能力和多姿多彩的音乐能力。教师可以带领孩子们多参与一些实践活动，多多接触自然和社会，可以到大自然中去充分的体验春花秋月、高山大川，让美好的景色陶冶孩子们的心灵，启迪他们的视野；还可以带领孩子们去参观一些音乐场所，像高校音乐课堂、音乐厅等，还可以参与一些学校的音乐交流活动，在相互的评比中互相学习，共同进步。这些情景化的音乐教育不同于辅导班的刻板的学习，而是融入生活之中，无论是内容和形式的新颖，都会很快的引起小学生的视听欲望，增强其感觉能力，使小学生获得丰富多彩的表象，很容易对音乐产生兴趣。

[参考文献]

[1]王懿颖.儿童音乐教育的理论与实践[M].北京：北京师范大学出版社，2004年，第一版.

[2]方富熹.儿童发展心理学[M].北京：人民教育出版社，2004年，第一版.

第2篇：音乐教育培训范文

陶行知先生的生活即教育理念中有一个十分重要的观点，即：Education by life（根据生活而教育）。行知先生针对这个观点曾做过几个譬喻：就如农人种豆子，几亩地要种几许豆子，要是多少肥料，要多少人工去做，要经过多少时期才能完成，什么地方适合中绿豆，什么地方适合种红豆，还有什么地方不适合种豆子，适合种玉米。必须抱有生活的根据去做计划，才能兴师动众，按照这个计划去做，才能够有条不紊，才能够有收获。我们现代的音乐教育同样如此。

1.研究土地属性选择豆的种类

在从事教育之前我们必须要对我们所想要的结果有一个基本的预知。我们是想种绿豆还是想种红豆，是想让学生对音乐知识有一个基本的了解还是想让学生接受音乐美育的熏陶。其次我们要研究我们的土地适合种什么样的豆子，我们必须要了解学生适合什么样的音乐教育，有的学生适合唱歌，嗓音条件好；有的学生适合弹钢琴，手指修长灵活等等。什么地种什么庄稼，盐碱地里就是长不出好地瓜。不适合唱歌的学生我们千方百计的去教育最后也是竹篮打水一场空。我们的幼儿音乐培训机构要根据幼儿的生活实际，认真研究幼儿究竟适合什么样的音乐教育，不能盲目的无分别的进行招生教学，为了利益不切合学生的实际情况进行音乐教育，对孩子的成长不仅不会起到音乐应有的美育功能，反而会使幼儿从小反感音乐，对音乐失去兴趣，甚至造成心理上的阴影。

2.几亩地种几许豆子

选择了豆的种类之后，我们接下来会研究要种多少豆子才能合适。豆子并不是众多越多就会收获越多，一亩地我们种十亩地才需要的豆子，一亩地的营养供给不了十亩地豆子的数量，豆子的数量远超过一亩地最大限度的承载力，结果会豆子只长枝叶，而不会开花结果。十亩地之种一亩地的豆子数量，亦会资源浪费，收成减少。多少地种多少豆子必须控制在一个合理的科学的范围之内，才能收获到最好的结果。

由此我们可以从两方面去谈我们现代培训机构的幼儿音乐教育。其一，是从外在的资源配备上去谈音乐教育。一个教室，我们要考虑其学生人数容纳率，一个教师，能够同时带几个学生才能保持教师的精力在最好的状态。我们现阶段的幼儿培训机构往往可以见到这种景象：一个班，三四十个孩子同时上课，一个教师在前方声嘶力竭的控制孩子，亦或一个钢琴教师在周六周日从早晨八点到晚上八点连续的给孩子们上课，一天教师不换，孩子换了十几波。试想，这位老师保持这种高强度的工作是为了什么？他能否针对每一个幼儿的特点进行教学？一天连续上十几个小时，给十几个孩子上课恐怕不是为了孩子的教育，而是为了自身的经济利益，那么，对这位教师的教学质量还有幼儿们的学习质量不得不让人抱有怀疑的态度。一个钢琴教师每天给几个孩子上课能够一个最好的教学效果和学习效果肯定会有一个科学的范畴，不切实际只顾自身利益会使我们的音乐教育得不到一个好的结果。

其二是从孩子的年龄心理发展阶段去谈音乐教育。现阶段的幼儿音乐培训机构存在着一个急功近利的问题，幼儿家长想让自己的孩子在短时间内有一个大的变化，而培训机构的教师为了迎合家长的这种心理，不顾学生的年龄心理发展阶段，进行填鸭式的灌输教学，6岁的小孩两三个月就要学习很多的乐理知识、钢琴指法、演唱技法，孩子们不能理解这些流量众多的知识，思维产生混乱，不能够理解掌握这些音乐知识。一亩地种十亩地的庄稼，远超其能承受之重。

3.工期及肥料

工期及肥料也是影响都子生长的重要因素，我们的音乐教育中设定一个教育目标需用多少时间才能完成必须要研究。设定一个教学目标，如果教学时间短，就会欲速则不达，如果时间长就会浪费时间。而肥料则相当于我们教师所采用的教学方法，用对肥料就是用了合理的教学方法，可以使幼苗茁?殉沙ぃ挥玫姆柿喜缓迷蚧崞鸬绞实闷浞吹男Ч?。

二、Education for life

Education for life，为了生活而教育。我们所有教育的根本目的，归根结底都是为了生活，不管是数学语文等广义上的文化教育，亦或是音乐舞蹈等艺术教育。都是为了让学生掌握生活的方法，让他们的生活变得更加美好，让他们能够根据所学去生活。我们的幼儿音乐培训机构在这一方面是有所缺陷的。他们固执的认为，教会学生去生活是由学校来完成的，不是有培训机构来完成的；教孩子们生活亦是高级别高等级教育完成的，而非由幼儿教育阶段完成。殊不知这类想法禁锢了多少儿童的双手。我们一直在羡慕德国或者是美国式的幼儿教育，他们的幼儿在小小年纪就有极强的动手能力，为何我们的幼儿达不到，培养不出这种能力，原因就是在此。我们的幼儿音乐培训机构因为培养孩子的动手能力生活能力和音乐教育无关，是由正规的学校完成的，岂不知教育不分学科，教育的目的根本就是为了培养孩子们的动手能力，培养孩子教学做合一的能力，我们音乐教育亦是为了生活而教育。

1.教学做合一

教学做合一是陶行知先生为晓庄小学立的校训，行知先生反对“教、学、做”分来来读，教学做是一件事，而非三件事。他主张事情怎么做就怎么学，怎么学就怎么教；教学的方法要根据学的方法，学的方法要根据做的方法。一个活动对人来说是教，对己来说是学，对事来说是做。行知先生举了一个非常生动的例子：游泳是在水里做的，便需在水里学，在水里教。再进一步说，关于种豆子的讲解不是为了讲解而讲解，而是为了种豆子而讲解，所有的教育都是为了做而行动。

我们由此反观我们的幼儿培训机构的音乐教育，是否能够执行教学做合一的原理。以幼儿音乐培训机构的考级为例。我们的幼儿音乐培训机构鼓动幼儿家长让幼儿参加考级，练习考级曲目，其目的为何？幼儿学习考级能够做些什么？教师教授考级曲目能够让幼儿做什么？一套钢琴考级教程教授下来，学生只是弹奏考级教材所要求的一些曲目，最后获得一纸证书，培训机构赚取了考级费提成，考级中心赚取了考级费，幼儿家长赚取了幼儿获得考级证书的虚荣感。而幼儿在其中得到了什么？通过这个学与教能够做什么？仅仅是为考级而教、为考级而学、为考级而做。幼儿还是没有获得生活的能力。

莫扎特、贝多芬在幼儿的时候就已经可以创作钢琴曲目，虽然他们是天才，但是非生而知之，而是后而学之，人而教之。我们的幼儿音乐培训机构，需要从学生做而指教，学生亦因做而学。幼儿学习钢琴的和弦弹奏，不是仅仅为了能够弹奏这一个单一的和弦，而是学会弹奏这个和弦的方法，并能够明白和弦的构成原理、音阶跨度。教师教授和弦亦是不能仅为了让学生掌握单一和弦而教，而是为了让学生能够融汇贯通的做而教。学生能够明白和弦的构成原理，能够举一反三，甚至能够自己进行和弦的配备，主动的去创造，而好的教育更是能够通过教学做掌握生活的能力。话至此，有的教师可能不甚同意，觉得太难操作。其实教育本就是如此，感觉困难，才会去解决，解决困难才会有价值的产生。

2.行是知之始，知是行之成

明代大家王阳明的心学经典“知是行之始，行是知之成”。陶行知先生的生活教育教育理论从根本上推翻这个理论，他提出“行是知之始，知是行之成”的教学理论，他认为有勇敢的行动，才有真知的收获。我们以此来观我们的教育，我们的教育基本都是执行王阳明先生的心学“知是行之始，行是知之成”理论。先教授学生理论，等学生理论背熟了，考了高分才让其去行动。先不谈幼儿，谈谈幼儿教师所接受过的教学。以作曲为例，我们都是先学理论，和声、复调等等理论学通了才去着手创作歌曲，结果如何，基本还是创作不出。反观好多歌曲的作曲者，基本没有接受过此等理论的熏陶，直接勇敢行动，反而创作出优秀的歌曲。

我们幼儿音乐培训机构的教师莫要受自己学生时代教学方式的影响，在教授幼儿时先向幼儿传授理论，幼儿如果不认真听老师讲的理论而伸手触碰琴键上来就是一顿打，打的孩子再也不敢动手，慢慢失去了动手的勇气。我们要鼓励孩子，大胆的去尝试。以教授指法为例，我们教师一般都是先对孩子进行一些“知” 的轰炸，以一句明白了吗结尾，但是孩子在实际操作时还是出现折指的现象。我们不如直接放手让孩子去尝试，折指所出现的后果他慢慢就会感受到，自己就会主动去修改。

我们的音乐教育莫要禁锢幼儿的动手能力，禁锢了其动手能力幼儿的思想亦会遭到禁锢，大胆地让孩子们去行动，让他们勇敢的尝试，给他们树立生活的动手能力。相信从小对孩子进行生活教育的培养，我们的未来的音乐将会有孩子们带给我们绽放的光彩，请拭目以待吧。

第3篇：音乐教育培训范文

关键词：音乐艺术；南京；社会音乐教育；音乐传播；音乐社会考级

中图分类号：J60文献标识码：A

社会音乐教育，英文写作SociologyofMusic德文写作SoziologiederMusik，法文写作SociologiedelaMusigue，意大利文写作SociologiadellaMusica。从多种语言的读法来看，社会音乐教育是与社会、音乐、教育三方面均密切相关的。社会音乐教育这一词强调了音乐教育，也指向了社会，则明确标志出音乐传播和教育的对象是社会。它们（社会和音乐教育）是紧密互动的关系，从广义上来说，社会的经济基础决定着音乐教育物质条件；社会的政治制度与方针政策直接影响并制约着音乐教育思想方针的贯彻执行；而良好的音乐教育对于维护社会秩序的稳定，带动经济社会的发展，推动文化事业的繁荣又发挥出它独特的功能。

音乐传播的定义可以理解为音乐作为信息在社会系统中的流动。音乐传播离不开社会关系，在一定的社会关系中进行，又体现一定的社会关系。传受双方或者创作、演奏、传播、接收几方都有着各自的社会角色和社会地位，不管音乐传播是以横向的空间性流散，还是以纵向的时间性流散，它都不可避免的要在特定的社会关系中进行，同时反映甚至派生新的社会关系。

从狭义上来说，音乐教育者是音乐的传播者，而社会上的人们是广大的受众，传播者们把对于受众未知的或不太了解的音乐知识和音乐传授给他们，使得受众求知欲获得满足，并提高了他们自身的艺术修养和艺术鉴赏力，而受众良好的反馈又会让传播者获得不同程度上的成就感，从而更加积极地投人到传播教育中去。这种精神上的传播与交流形成了良好的循环，因此能够达到一个理想的、传必求通的效果。

一、南京地区社会音乐教育现状概述

1.办学机构

南京地区的社会音乐教育机构一般分为四类：第一类，注册在文化局或教育局的教育培训学校，这类学校由教育局或文化局直接管理。第二类，各个区文化馆或群艺馆开设的艺术培训中心。第三类，挂靠在艺术院校下的艺术考级点，同时兼办艺术培训。第四类，注册在工商部门的琴行艺术培训中心。这四类艺术教育培训机构分布在南京市的每一个城区，虽然他们的办学目的不同，有的是为了社会教育需要，有的是以赢利为目的，但正是这些艺术培训机构的存在，才使社会音乐教育慢慢地开始普及，直到今天变成热门。

2.师资

南京有一所艺术专业院校，三所师范院校，其中都有音乐学院或音乐系，除此之外还有很多诸如省歌舞团等这样的艺术团体，所以师资资源对于南京来说还是十分的充足，对此我们也可以进行分类，第一类，专业院校的教师；第二类，专业院校的在校生；第三类，有艺术特长的非艺术院校者（比如艺术团体演员等）；第四类，非艺术专业的音乐爱好者。一般情况下，由于专业院校教师和艺术团体演员的学费标准较高，教育培训机构为了赢利，一般会选择艺术专业院校的学生来做某专业的老师，这里老师的层次有本科、硕士与博士，硕博研究生学费标准要高于本科生，他们在培训机构的待遇也相对来说要好于本科生，而学生家长对于高学历的老师信任度也会高一些。不过也有一些规模较小的培训机构为了考虑赢利问题而会选择非艺术专业的音乐爱好者作为教师。

3.受众

南京是六朝古都，文化历史源远流长，有着深厚的文化底蕴和人文气息。这里的人们对于文化有着得天独厚的灵敏度，当社会音乐教育在上海、北京刚刚起步的时候，由于上海与南京的地理位置较近，容易受到上海社会音乐教育的辐射与影响。南京的社会音乐教育在80年代中期到90年代初已形成雏形，在20世纪末到2l世纪初的十几年中迅速发展。从而形成了今天大规模的普及。南京社会音乐教育的受众群体各个年龄层次都有不同比例的存在，其中以小学生及幼儿园中班大班生为主，约占整个受众的70%左右；初中、高中及大学生约占整个受众的10%；社会中25—40岁的中青年人约占整个受众的13%；40岁以上中老年人约占整个受众的7%。由此看出，少年儿童是主要受众，占整个社会音乐教育对象比例的四分之三。

4.社会音乐教育课程设置与内容

第4篇：音乐教育培训范文

1丰富音乐教师继续教育的内容，注重针对性

音乐教师不同于一般的音乐表演工作者或者音乐理论工作者，他必须具有比较全面的、综合的音乐理论知识和技能，以及与音乐教育教学相关的知识及技能。因此，音乐教师继续教育要突出三个方面的内容：第一，良好的思想文化修养。首先，提高思想修养。俗话说，亲其师，信其道。在日常工作中，有的音乐教师往往把业务能力看得比较重，而忽视师德的重要性。这种观念对音乐教师的培养和成长是十分不利的。音乐教师应该不断加强师德修养，作学生的良师益友。其次，提高文化修养。有的音乐教师认为，只要有了音乐专业知识就能够做好一个好老师，这种想法是片面的。仅仅有单一的、狭隘的专业知识是远远不能适应教育形势发展需要的。音乐教师应该在“大艺术观”的指导下培养广博的文化知识修养，除学习哲学、社会科学、美学、文学、艺术概论、音乐教学法、科学方法论以及历史、地理、外语知识和现代教育技术等与音乐教学有关的文化知识以外，还应该了解戏剧、曲艺、舞蹈、影视、美术、书法等与音乐艺术有密切关系的姐妹艺术，以形成自己合理的、较高层次的知识结构，增强自己的文化底蕴，只有这样，才能在教学中做到厚积薄发、深入浅出。第二，全面综合的音乐学科专业修养。首先，夯实音乐教师的音乐专业理论和技能。音乐教师应当掌握全面、综合的音乐专业知识体系和专业技能，在掌握音乐学科的主体性知识和技能，比如音乐基础理论知识、音乐技术理论知识、器乐演奏技巧、声乐演唱技巧、舞蹈、律动等的基础上，进一步掌握相关的文化艺术知识。其次，兼顾“一专多能”和“多能一专”。在音乐教师的知识技能结构中，“一专多能”要在单一的基础上求全，而“多能一专”则是在广博的基础上求专，体现了新世纪对音乐教师的高标准的要求。在音乐技能方面应该提倡某种特长，但是这个特长是音乐教育专业范围内的特长，也就是说这个特长要更加有利于音乐教育工作。在此基础上，具备某一较高水平的专业特长，对音乐教育工作是十分重要的。第三，较高的音乐教育理论水平和教学实践能力。首先，掌握音乐教育理论。当前，部分音乐教师的音乐教育理论修养不高，对于学习研究这门理论也不够重视。每一位音乐教师都必须熟悉教育学、心理学和音乐教育教学等基本音乐教学理论，并将它与自己的教学实践结合起来，在正确理论的指导下，不断提高教学水平。其次，培养音乐教学实践能力和多种形式辅导能力。音乐教师的实践能力是在教育教学过程中运用的各种知识和技能的综合素质，具体包括从事课堂教学的能力、组织课外音乐活动的能力和从事音乐教育研究的能力，表现为教师掌握和运用教材的能力、备课的能力、语言表达能力、言传身教能力等，再次，提高音乐教育教学科学研究能力。一个优秀的音乐教师必须既有教学的能力，又有进行科研的能力。音乐教师要不断增强科研的意识，把音乐教育教学研究和音乐教育科研看作是自己义不容辞的职责，不断总结经验，探索音乐教育改革、学习应用新的教育教学理论和方法，开展教学试验，以科研带动教学工作。

2创新音乐教师继续教育的形式，增强实效性

第一，建立多元、开放、互动的培训体系。音乐教师继续教育应当坚持以人为本，建立远程培训、校本培训和面授培训三位一体的继续教育工作格局，采取脱产学习、攻读学位、科研教改、编写教材、学术交流、示范教学、网络远程教育、校本培训、自主学习等形式灵活、途径多样的形式，切实提高继续教育效果。第二，完善课程设置。音乐教师继续教育课程设置应当体现鲜明的现代音乐教育理念，从我国音乐教育现状、改革目标和未来发展对现代化、高素质人才的需要出发，帮助音乐教师具备现代教育思想观念，具备教育改革的使命感和开拓创新意识，了解国内外教育发展趋势、音乐教育动态和前言信息，掌握现代音乐教育理论、策略、方法和手段。具体来讲，可以开设8门课程：中外音乐教育改革与发展、音乐教育基础理论与实践，音乐教育心理学基础、国外音乐教学法研究、音乐教育课题研究与论文写作、现代科技与音乐教学、音乐鉴赏与音乐文化、音乐专题系列讲座。这8门课程涉及的内容相当广泛，主要涉及到以下与音乐教育相关的重要课题：我国的教育政策法规、素质教育的内容与意义、艺术教育在我国教育大框架中的地位与作用；音乐教学目标与教学设计、音乐教学模式、音乐教学评价、音乐审美心理与生理基础、音乐学习心理基本理论；国外著名音乐教学体系及音乐教育理论与实践的评价；教育及心理统计在教学实践中的作用、音乐教育论文写作的基本程序与技巧；网络及多媒体技术在音乐教育中的运用、音乐软件与音乐教学及音乐作品分析；合唱指挥；乐队排练；学校文艺演出的创意与设计等。第三，加强“双师型”教师队伍建设。《国务院关于大力发展职业教育的决定》（国发〔2005〕35号）要求建立职业教育教师到企业实践制度，专业教师每两年必须有两个月到企业或生产服务一线实践。学校要转变以前只重学历的培训模式，将理论培训与企业实践有机结合，在建立名师工作室和校内实训基地，对青年教师开展传帮带活动，加强校本培训和骨干教师培养的同时，要与用人单位建立良好的校企合作关系，通过参观考察、座谈交流、挂职锻炼等形式，提高音乐教师的视野和素养，增强职业教育与用人单位需求的吻合度，从用人单位的需求出发，促进校企合作，开展人、财、物的合作与对接，生产与教学要素的有效互动，实现职业学校与工厂企业的九个融合，即学校与工厂融合、教室和车间融合、校长与厂长融合、教师和师傅融合，学生与学徒融合，理论和实践融合，招生与招工融合、育人与增效融合。

3完善音乐教师继续教育的保障，突出全面性

第5篇：音乐教育培训范文

抓住70%的成年人

在传统的音乐教育培训体系中,琴行和音乐教育者们大多遵循着“乐器应从娃娃抓起”的观念,将消费主体锁定在少年儿童市场。整个行业似乎仍然只关注占总人口不到30%的青少年,而忽视了超过七成以上的成年、老年人市场。在当今中国现代社会,对很多成年人来说,学习音乐几乎是一件奢侈的事情。不是没有钱,而是没有时间。对于大部分人来说,演奏乐器还是一件难事。从教育角度来说,并没有开辟出一条适合他们的道路。但是目前,许多从事音乐教育培训的人正在尝试开辟这样一条新路。

“疯狂钢琴”是北京的一家主要针对成人的乐器培训连锁机构,成立2年多来已经开了5家分店。“疯狂钢琴”的门店大多开在高档的商场和写字楼附近,经常在这些区域活动的白领阶层也就成为他们主要的顾客群体。“疯狂钢琴”有一套自己的教学体系,号称能够让一个没有基础的成年人60分钟内学会弹钢琴。在北京崇文门附近的一家“疯狂钢琴”门店,记者曾体验过这种“疯狂”的钢琴速成法。

“疯狂钢琴”所用的乐谱并不是传统所见的五线谱,而是经过加工和简化,指法谱和五线谱相对照。“疯狂钢琴”自制的带有指法谱的教材,起始阶段的曲子通常都非常简单,而高级阶段也多是一些简化版的流行歌曲或者《梦中的婚礼》之类的流行钢琴曲。零基础学员第一堂课的内容不用从认识五线谱开始,而只要按照指法弹奏即可。即便没有指法谱,在教师的指导下,一般人在一堂课内学会《送别》或者《欢乐颂》之类的简单乐曲并非什么难事。但是要取得进一步的提高,还是要依靠坚持不断的长期训练,因此“60分钟学会弹钢琴”云云不过是商家宣传炒作的手段而已。

但即便如此,省却了枯燥的乐理知识和“车尔尼”或者“哈农”这样的基本功练习,“疯狂钢琴”的速成教学对于那些仅是为了自娱自乐的成年人来说,还是很有吸引力的。“疯狂钢琴”的营销模式有点类似于健身房,只要办一张年卡就可以随时到琴房去练琴。一张年卡在2000元左右,两年的年卡大约在3700元左右,据该机构的一位负责人称,目前已经拥有2000多位会员,按照这样的数量计算,每年仅会费收入就能达到400万元左右,还不包括其他的课时费和乐器销售收入。

跨界让音乐教育效果备增

与“疯狂钢琴”的思路相类似,“新跨乐”也是一家以成人音乐教育市场为主的公司,所不同的是,他们玩得更“出格”。“新跨乐”的目光不仅仅局限在传统乐器的领域,他们的目标是要将自己的icanmusic系统植入传统乐器、电子乐器、音乐教育、互联网应用、手机应用、软件、网络游戏、电脑电视游戏、手持数字硬件等等,串起整个音乐产业链。

所谓的icanmusic是一种比较容易入门的数字乐谱,它的原理是将12平均律音高循环与古典时钟图形相对应产生“音圆”,得到12个时间数字作为音高代码,再用这些数字配合代表音区的辅助颜色对现有乐谱和钢琴进行配对标记,以达到快速提示演奏信息的目的。

目前新跨乐已经在许多大型企业和音乐培训机构开始推广这套系统,经过体验后,许多大企业都对此很感兴趣,他们觉得组织员工学习钢琴是一种很好的娱乐活动。年终,他们将经费拿出一部分来培训或者组织内部钢琴演奏比赛和音乐会,而以前这部分经费可能会用做泡温泉。

原来音乐培训的目标人群仅仅为5-12岁的少年儿童为主,许多家长是为了让孩子参加考级或成为“郎朗第二”。而针对成人的音乐培训则将目标人群扩大到了所有人,而且培训的目的更加注重音乐的娱乐功能。成人群体有消费能力,只要突破了识谱、练习曲、乐理知识三大障碍,成年人学习音乐将不再是“很难很枯燥”的过程。

对接互联网时代的音乐人口

减低了门槛,扩大了消费群体,自然能够带动乐器的销售量。但是仅限于此却还不够。将互联网产生的规模庞大的音乐人口转化为传统音乐产业的消费群体,才是真正迎来音乐教育行业和乐器制造行业的又一次爆发。

放眼音乐消费的大环境,大批的音乐人口诞生于互联网,新兴的信息技术带来了音乐人口的爆炸式增长。中国互联网的在线音乐用户已达3.2亿、手持终端移动音乐用户达到4.7亿。这些人有创作欲望、有学习动力,但是单纯依靠互联网却无法让他们找到音乐学习的工具。传统音乐教育领域和互联网音乐消费领域成了互相割裂的两座孤岛。

第6篇：音乐教育培训范文

    加强中学生的民族音乐教育,既有助于弘扬、发展我国的民族传统音乐,又有助于培养学生的民族审美观、民族意识和民族精神,提高学生的综合素质。

    1.加强中学民族音乐教育,有利于学生进一步学习、了解祖国的传统文化我国是一个历史悠久的文明古国,各种传统文化都可以在民族音乐中找到它们的缩影。中学的民族音乐教育是让学生进一步学习、了解祖国传统文化的重要途径,它在整个基础教育中,起着不可替代的作用。如:一曲《阳关三叠》,再现了唐代诗人王维的赠别诗,把诗人送友人西出阳关时的愁情伤感表达得淋漓尽致;一部小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,用富有浓郁民族气息的越剧音乐旋律与外来的交响乐形式的结合,生动而感人地讲述了我国脍炙人口的民间传说。因此,在进行民族音乐教育的过程中,要注重引导学生从艺术的角度深入透彻地学习,了解祖国的传统文化,从而更加热爱自己的祖国。

    2.加强民族音乐教育,有利于培养学生的民族审美观。研究表明,在素质教育中,审美观的培养占主导地位。因此,我们一定要通过民族音乐教育,培养中学生正确的民族审美观。民族音乐教育主要有“民间歌曲、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐”五大类,它们都充分地体现了中华民族特有的审美观。我国有56个民族,各族民歌的风格特点各异。如,新疆民歌《青春舞曲》活泼欢快、富有舞蹈性;内蒙古民歌《美丽的草原我的家》则柔美舒展。我国的戏曲音乐种类繁多,不同的剧种在唱腔、念白、曲牌、锣鼓等方面各具特色。如:安徽的黄梅戏《天仙配》和河南的豫剧《花木兰》等。然而,笔者从教学中感受到,很多中学生不了解这些民族音乐中的珍贵财富,不会欣赏这些民族音乐,有的学生甚至不愿意去欣赏这些民族音乐。因此,教师在教学中,要深刻挖掘教材中民族音乐的元素,培养学生正确的民族审美观。

    3.加强民族音乐教育,有利于提高学生的民族意识和民族精神民族音乐往往与本民族的文化思想、民俗习惯等都有直接或间接的联系。因此,民族音乐教育是加强学生的民族意识、振奋民族精神的有效途径。笔者在前不久上《我是中国人》这节观摩课时,抓住歌曲由京剧西皮唱腔改编这一元素,引入京剧的经典动作为歌曲添彩,使用民族打击乐把握歌曲的节奏,并且让学生观赏外国人表演京剧的录像,加以总结“说明我们的京剧艺术以她独特的艺术魅力征服了世人”。这节课让学生演唱歌曲深入了解京剧唱腔的同时,增强了学生的民族自豪感。课堂得以拓展、升华,获得同行的一致好评!因此,中学音乐教育者应该立足教材、深入研究,提高认识、增强责任感,积极创造条件,合理有效地运用民族音乐教育,提高学生的综合素质。

    加强中学音乐教育中的民族音乐教育的主要措施

    1.培养学生正确的审美取向,体验民族音乐内涵2011版《义务教育音乐课程新课标》带来的是“以美育人”的教育思想。音乐教学作为审美教育的一种方式和重要手段,体现在从感性入手,以情动人、以美感人。音乐能更直接地进入人的情感世界,产生思想上的共鸣,获得美的体验。因此,教师在教学中应努力做到:拉近学生与民族音乐的距离,激发学生喜欢民族音乐,从而让学生真正感知民族音乐艺术的内涵,感受民族音乐的美。

    2.加强师资培养,提高音乐教师的民族音乐教学能力郭声健教授在《艺术教育论》中指出“:艺术教师既是教育家,同样也是艺术家。他们具备一般教师往往难以具有的艺术家的各种素质。”音乐教师作为音乐课堂教学的组织者和引导者,应该具有人格、威信、专业修养和教学技巧。曹理老师说:教师个人的优秀品质、贡献,对学生会产生无限的魅力,如人格魅力、学识魅力、教学魅力等。2011版《新课标》指出:“各种形式的音乐和音乐教学交流活动(包括教师培训)能有效地促进课程资源和信息的沟通。学校要支持教师参与这些活动。”当务之急,应该加强在职音乐教师的培训学习,利用岗前培训、继续教育培训等机会,开设相关的课程或讲座,加强教师民族音乐知识的学习,从而提高中学音乐教育中的民族音乐教育。

第7篇：音乐教育培训范文

一、分析目前初中音乐课堂教学中存在的问题

1.中学音乐教师专业素质偏低，缺乏有效培训。由于音乐教师严重缺失，而由其他学科教师来担任。这些教师多是出于兴趣、爱好，通过长时间的坚持，使自己在音乐方面有了稍有特长，但他们并不是真正意义上的专任音乐教师，对于音乐专业教师必备的理论和专业素质更无从谈起。而中学音乐教师很少有机会开展有效的继续教育培训，致使教师的专业技能及学校教学水平得不到提高。

2.学校领导、音乐教师及家长对初中音乐教学认识模糊。初中音乐教学中，历来在教与学两个方面都不曾引起社会的重视，有的学校领导认为音乐课可有可无，还经常被一些主课老师所占用，家长认为音乐课没什么用，耽误孩子的学习时间。认为学生上学的目的是为了考上大学，至于综合素质更无从谈起。由于重视程度不够，在音乐教学的软硬件上的投入欠缺。

3.大多数学校条件差，教学设施简陋陈旧。由于对音乐艺术教育投入滞后，无法满足和适应当前音乐艺术教学发展的需要，课堂教学实际收效甚微，制约了音乐艺术教学不能很好发展，因此，大多设施只起摆设作用。

4.在教学中多数老师只是简单地依照时间表进行已备教案灌输工作，却很少去聆听学生不同的意见或建议。

教学中教师处于绝对的主宰地位，师生之间是不平等的受教育的关系，使学生根本难以发挥自身的主观能动作用，总是处在被动中，因而很难对音乐课产生兴趣。

二、初中音乐课堂教学改善的策略

1.提升教师素质，展示教师特长。要切实提高中学音乐教师的素质。目前，学校基本都有专职或兼职的教师，但各方对音乐教学的不重视就必然决定了音乐教师接受继续教育的机会很少，为此，教师本身的素质就很难得到锻炼和提高。因此，教育部门应尽量给学校音乐教师创造学习、交流的机会。而作为音乐教育者自身更应加强学习先进教学理论，教学中不断实践创新，努力提高自身专业技能素质，更好服务于教学。

2.加强对中?W音乐师资队伍的培训与建设。在教师队伍建设方面，一是要想方设法地吸引高素质专职音乐教师到学校工作。当前，我国众多高校都已开设了音乐教育专业，每年向社会输入了大量的音乐教育专业毕业生，通过为他们提供发挥专业特长与聪明才智的舞台，相信会有高素质的音乐教育专业人才会深入教学一线；二是要彻底解决中学音乐教育的师资不足问题，高校要肩负为社会全面培养、输送服务于基础教育的新型人才的重大责任，同时，还可以聘请专业优秀教师开展培训学习，切实提高学校音乐教师的理论和专业素质。

3.将多媒体应用在音乐课堂教学之中。学校应该加大对音乐课堂教学设备的投资，真正为音乐教师创建可用的现代多媒体设施，用优良的多媒体辅助手段，让音乐教师能够充分利用多媒体的强大功能，图文并茂，直观而形象鲜明地表现音乐的情景，使学生在生动、愉快并充满活力的课堂气氛中真实又自然地体会音乐真正内涵，感受愉悦，体验不同的音乐情绪，不断提高学生自身的音乐素质。

4.教学中发挥学生的主观能动作用，全面激发学习兴趣。在教学中为拓展学生的音乐视野，提高音乐审美能力，从而培养学生欣赏古典音乐、民族音乐的兴趣，学校可以根据实际情况开设“合唱”、“舞蹈”、“器乐”等形式多样的第二课堂兴趣小组，提供给学生展示自我的平台，通过坚持和努力，学生突出的表现使他们有了一定的成就感，与人合作能力提高，良好的团队精神得已体现，从而提高学习音乐的兴趣，树立正确的审美观。

第8篇：音乐教育培训范文

丹麦是一个很小的民主制王国，加入欧盟组织已有三十多年之久。全国的人口是560万，相当于中国一个小城市的人口，比如绍兴。总人口中，0到25岁的儿童和青少年有160万，他们是上学接受教育的主要对象。丹麦有14个省，273个郡。

在过去的一百年里，丹麦从以农业经济为主的国家，经过工业革命转变为了以科技知识经济为基础的国家，现在是世界上最富有的国家之一。

丹麦的初等教育体制

在丹麦，所有的学生受教育都是免费的。初等教育的费用一般全部由郡政府负担，除了音乐学校和私立学校――它们的费用被纳入丹麦的国家财政预算。

对于就读日托所或幼儿园的孩子，他们的父母每月可以得到大约三分之一费用的补贴。大概有45万名年龄在0到5岁的小孩被送入日托所或幼儿园。日托所和幼儿园的教师都必须接受过相关社会教育培训，或者有相关的教育经验。

10年的初等教育体系是指从6岁的幼儿班开始一直读到九年级。初等学校的教师都必须具有大专院校的文凭。初等学校毕业后，大部分的青少年会继续上中学（大约七万人），或者就读高等商业技校（大约3万人）。这些学校的教师一般都必须有大学的教育学位。

不管在哪个层面，音乐课都属于辅助课程，每个星期不超过两节。在幼儿园和小学，音乐老师经常都是没有受过或受过很少音乐教育的人。这个在丹麦教育体制上存在了十几年的大问题，导致了丹麦人在音乐知识和技能上的缺乏。乃至在整个20世纪70年代，古典音乐、民族音乐几乎从小学和大学里销声匿迹。

诸多不同的因素，如对音乐教育质量的忽视，尤其是在大学院校对音乐教师培养的不力，导致了幼儿园和小学里音乐教师的匮乏。还有，90年代绝大多数的人都对古典音乐和西洋古典乐器不感兴趣。这些使得丹麦的音乐处于困境之中。

最近，丹麦文化部了一个关于西洋古典音乐乐器演奏状况的调查报告，其中指出，我们必须迅速做出改变来保存我们的民族文化，为国家交响乐团培养音乐家，在高校提供高等音乐教育。所幸的是，现在文化部也注意到了这个问题，希望它会把音乐学校作为重要的合作伙伴，从财力和政策方面，给予音乐教育事业更大的支持。

丹麦的音乐学校体系

作为与义务中小学校相匹配的自愿捐赠学校体系，音乐学校将其培训分为不同的环节来配合义务教育。因此，基础的音乐训练是针对0至7岁的孩子，与小学相对应的音乐小学和天才班其实相当于音乐中学。这样可以让孩子更早地接触弦乐器，根据铃木教学法，许多孩子在三四岁的时候就开始接受乐器训练。

法律规定音乐学校必须向0到25岁的儿童、青少年开设乐器和声乐课程，然后是视唱、音乐理论以及唱诗班等课程。在丹麦有超过263所音乐学校，其中14所学校里有天才班，它们是为14到25岁有音乐天赋的学生继续接受高等音乐教育所做的。

在过去的20年里，音乐学校的活动发展很迅速。自从丹麦政府在80年代末相应地提高了音乐教师的工资后，学生人数增加到了14．5万多人。最重要的是音乐学校的学生必须承担学校三分之一的财政开支，而小学的教育则是全部免费的。毫无疑问这就使音乐学校淘汰了那些低经济收入家庭的学生。

高等教育体系

这个机构可分为三个不同的部分：学院、大学和专科学校。

在学校里，大约三分之一提供短周期的专业课程，三分之二提供中等专业课程。许多学院相对来说机构较小，只有400到600人。在音乐教育方面，针对小学和幼儿园音乐教师的课程计划多无法达到相应的质量和预期的目标。这无疑是丹麦音乐教育体制上的一个弱点，主要是由于文化上的保守，导致政治上忽视了对这个重要领域的发展。在学院的课程设置上，适合小学老师的科目较少，在短期内，只可能让学生成为一名音乐爱好者。

丹麦的专科学校是指许多在建筑和艺术方面具有大学水平的专门机构，其中包括6所音乐学校。这些学校主要为交响乐团、乐队、歌剧院和唱诗班提供职业音乐家，而且还为丹麦260多所音乐学校和各种成人教育机构培养老师。除此之外，这些音乐学校也为高等教育体系，包括音乐专科学校，大学音乐学和学院计划提供老师。

结论

要给21世纪的丹麦音乐教育带来质的提高，必须做到以下几点：

・通过与音乐学校合作，日托所和幼儿园的音乐教育必须专业化。

・要在市立的所有音乐学校中建立统一的学习计划就必须修改关于音乐学校教育的法规。

・以区域为基础，在选出的日托所、幼儿园、中学或者大学里建立音乐培训机构。

・高素质的音乐老师相互之间必须紧密合作，而且学院必须确保对进一步的音乐教育发展负责。

・建立区域性的“一流音乐学校”，以支持本地更小的学校，并在招募和培养本地和本地区的音乐天才方面起到催化剂的作用。

・所有的专业音乐人圈子都必须致力于传播音乐作用的认识，特别是对儿童在社会、语言、行为和学术上的发展。

希望21世纪丹麦音乐教育上质的提高可以增强我们的音乐文化，并幸存下来。让多数的儿童和年轻人可以接受音乐教育――为了专业需要或者为了更重要的：娱乐和个人发展。

第9篇：音乐教育培训范文

关键词：幼儿；音乐教育；教师；幼儿音乐教育现状

中图分类号：G610 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-08-0265-01

一、绪言

孩子是祖国的未来，早期音乐教育是开启幼儿智慧的一把金钥匙，音乐是人生巨大的快乐，是人类亘古不变的精神食粮，在社会的发展中有着相当重要的地位，所以说对儿童的音乐教育有着极其重大的意义。对于幼儿音乐教育的师资力量，音乐教学设备，师资待遇，这些关乎幼儿音乐教育一切的硬件与软件设施，同样需要引起重视。

二、当前幼儿音乐教育存在的问题

1.注重表演而忽略幼儿表现

由于受结果性评价的影响，幼儿教师和幼儿园管理者往往更多关注幼儿能否顺利地进行音乐表演，而不是幼儿能否自主自由自觉地进行音乐表现活动，这就使得对于幼儿的音乐教育过于片面化。幼儿教师在音乐教学活动中，只是单纯的注重幼儿的唱歌与跳舞技巧，而恰巧忽略了对于幼儿乐感的培养。忽略了在幼儿音乐教学活动中，调动幼儿主动学习和充分施展各种感官去感受音乐，理解音乐，表现音乐的能力。

2.注重学科而忽略整合工作

幼儿机械的模仿难以激发幼儿对音乐教育活动的兴趣，从而影响幼儿在音乐教育方面的发展。对于音乐的题材，表演的动作等，很多教师直接复制，这样的音乐教学方式是效果不明显的。幼儿音乐教师的思想和行为呈现机械化，这就严重影响了幼儿的创造力的发挥，使幼儿一味的模仿，而无半点兴趣。

3.注重技能而忽略幼儿对节奏感知

许多幼儿园在进行如何音乐教育时，过多地注重对幼儿音技能技巧的训练以及对相关音乐教育材料的掌握。对于幼儿音乐教育太过注重技能而忽略幼儿的节奏感知，是由来已久的。很多教师只是一味的将音乐的技能传授给幼儿，而忽视和忽略了幼儿内心的感受，并且，对于如何认识音乐，如何提升音乐审美，教师本身也存在着疑惑，这就使得对于幼儿审美能力的培养和知识传授方面做的不到位。

4.教学方式单一死板，呈现出枯燥的状态

大多教师在音乐活动中教的意识强，很少引导幼儿运用灵活的思维幼儿往往被动的接受教师的教，从而失去自主创造的机会。由于我国幼儿教师的资质参差不齐，又没有将国外先进的教育方式引入幼儿教学课堂，这就导致了教学方式单一死板，呈现出枯燥的状态。

三、提高幼儿音乐教学有效性思考

1.情感教育

提高幼儿音乐教学的有效性，首要任务对幼儿进行情感教育。教育工作者要用善良的，美好，温暖的，正面积极的方式引导幼儿，并且时刻关注幼儿态度，情绪，情感以及信念。为幼儿营造一个愉悦的环境氛围，使幼儿的身心得到陶冶。只有用真诚的心与心交流，才能促进幼儿道德情感的正面发展。才能为幼儿营造良好的学习音乐氛围。

2.培养幼儿音乐能力

长期对幼儿进行音乐熏陶不仅仅可以培养幼儿对于音乐的热爱，还可以提高幼儿的音乐素质，培养幼儿的音乐能力。只有运用多样、灵活的教学方法才能激发出幼儿的音乐能力和学习音乐的欲望。

3.顺应幼儿发展规律

音乐的教学内容要符合幼儿的身心发展规律，要将教学内容与幼儿的生活实际紧密联系。用心选择一些易于被幼儿接受的音乐曲目，在不同的情境出现不同的音乐，可以激发幼儿对音乐的兴趣。如在体育课时，选择快节奏的音乐，可以激发幼儿跃跃欲试的欲望，这样的音乐选择是顺应幼儿发展规律的。如果幼儿教师将晦涩难懂的歌曲强加给幼儿，这将无法顺应幼儿发展的规律。

4.培养幼儿学习音乐兴趣

幼儿教育的目的是为了培养幼儿的学习兴趣，充分的调动幼儿自主的求知积极性，只有培养幼儿对音乐的喜欢，才能使幼儿很好的享受音乐，表现音乐。兴趣是最好的老师，因此培养幼儿学习音乐的兴趣非常重要。其实，在教学中，只有将幼儿的表现欲望调动出来，让幼儿在自创中，自我表现中得到了自信感，才会对音乐的学习有兴趣。对于幼儿的音乐教育要采取生动的教学方式，调动幼儿肢体与大脑一起运转。

5.注重对幼儿家长日常教育培训

在日常生活中，社会与教育机构为孩子提供了音乐教育环境，而家庭是幼儿接受教育的第一场所，因此家长对于幼儿音乐教育的认知有着很关键的作用。很多家长认为对孩子知识的培养远远重要于对孩子音乐方面培养，这种观念是非常片面的。只有家长错误的思想观念有所改变，幼儿的音乐教育才能有所提高，才能有利于幼儿的长足发展。

6.开展丰富多元的社会音乐活动

音乐的表现手法有许许多多种，因此音乐的教育活动不应该仅仅局限于音乐课堂中，开展丰富多元的社会音乐活动，有助于幼儿对音乐的领悟。在日常生活中，社会各界力量应该多为幼儿创造多样化的音乐环境，多举办社会音乐活动，使幼儿参与到社会音乐活动中，提高幼儿的审美能力，进一步激发幼儿对音乐的热爱。

四、结语

每一个儿童都是一个鲜活的，具体的，有丰富情感的，在不断成长与发展的个性个体。孩子们的心理活动，以及种种需求都是需要教师敏锐洞察力感知，用细心去观察了解的。由于幼儿群体，因为社会、家庭环境影响的不同，有着较大的差异性，这就要求新时代的幼儿教师要不断的探索，研究出灵活多变的教育方法，做到因材施教。教师也应该不断提升自身的综合素质，致力于提高幼儿音乐教育工作质量。随着时代的进步，幼儿音乐教育的研究与探索也将不断变化着，对于幼儿教育的课题还有待我们继续深入的研究。

参考文献

[1]刘枫.关于幼儿音乐教育游戏化的讨论[M].南方出版社，2007，（1）.