色彩在环境设计中的应用精选(九篇)

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第1篇：色彩在环境设计中的应用范文

色彩是一种具有多元性的构成元素，可以从多个方面对其进行理解，色彩本身并不是独立的，通过色彩的不同搭配，可以展现出不同的魅力。通过色彩进行的艺术创作，可以在视觉上形成巨大的冲击力，从而影响到内心，完美的色彩运用，可以对一个人的灵魂造成震撼，在心理认知方面提升一个精神层次，这才是色彩运用的成功之处。在环境艺术设计中，通过色彩的有效运用，可以起到画龙点睛的作用，提高艺术创造的灵动性，从而构成和谐的环境艺术空间。

环境艺术设计中的色彩

色彩是有分解光谱而得来，可以说“没有光就没有色”。色彩本身并没有美丑之分，它通过衬托、对比、映衬等手段对进行调和，来产生人们对它的审美愉悦。在环境艺术设计中，色彩并不是孤立于环境而存在的，色彩的视觉效果通常取决于一定环境中综合的色彩、材料和形态，取决于色彩与色彩之间、色彩与光之间所形成的相互关系，通过相互作用的效果使处于相应环境中的人能感受到它存在的魅力。这种以自身的协调和和谐去调节人的心理、关还怀人的需要的方式正式色彩的魅力所在。

色彩在环境艺术设计中的作用

社会性。中国素有用色彩来传达人社会地位的传统，到现今社会色彩也常常被人们用来表现个性、身份、地位、特征等，这是由色彩本身的本质特征决定的。因此，在环境艺术设计中，一个成功的色彩设计，可以很好地体现建筑的功能，凸显设计的个性和特色，并能成功地被人们识别和记住。例如，世界著名的澳大利亚的悉尼歌剧院，独特而优美的建筑造型运用了洁白的色彩，在蓝天和碧水的映衬下，酷似乘风破浪的帆影矗立着，以一种强大的视觉冲击力让所有见过的人都过目不忘，充分体现了环境设计中的色彩之美。

象征性。色彩本身具有一定的象征作用，特别是环境艺术设计中的色彩。人们通常通过色彩来象征一个民族的社会制度、以及风俗习惯。例如，北京故宫中建筑外部的环境色彩设计的处理，堪称世界建筑环境设计色彩上的经典之作。汉白玉色石台基、红色宫墙、多彩的纹样、精致富丽的装饰图案，特别是黄色的琉璃屋顶，体现了皇室在中国古代社会中至高无上的地位和权力。

装饰性。在现代环境设计中，色彩通常用来装饰，通过色彩的变换和应用对空间起到调节的作用、表达审美感受，甚至达到改善建筑物功能的目的。如将一个建筑通过不同色彩的组合可以使平面的建筑产生立体的效果，改善其视觉形象、丰富其视觉感受，增加其审美性和人们对它的识别性。例如美国的缤河购物中心，建筑外部的立面采用绿色的窗栏、白色的柱廊和桔红色的屋顶，在滨河蓝绿色的映衬下，形成一个明快、温馨、清新的商业购物场所，充分体现色彩对环境设计中的装饰性作用。通过色彩的装饰作用，能给建筑的空间环境提供良好的环境装饰美感和令人难忘的色彩意象。

情感性。色彩能够表达一定的情感，人们在看到色彩的时候，除了能够直接受到色彩的视觉冲击外，也可能在思维方面产生对环境事物和生活经验的联想，这就是色彩的心理感觉，而这种感觉就是色彩的情感性。在进行环境设计的时候，可以巧妙地运用色彩的情感性来改变环境空间的气氛。

环境艺术设计中色彩运用的设计要点

在环境艺术设计中要想最大程度的发挥出色彩的作用，就需要遵循基本的原则，对于色彩的属性以及空间环境进行详细的了解，以便于色彩在环境艺术设计中呈现出更加完美的艺术效果，与整体空间形成完美的结合，并且达到预期的效果。

注意色彩运用的和谐性。色彩具有很强的功能性，因为色彩本身的特性，人从对色彩的视觉感受就会影响到整个心理变化，所以在环境艺术设计时，需要充分的考虑到人的主观感受，注意色彩运用的和谐性。色彩的单一存在与互相搭配会产生不同的艺术效果，所以应该根据空间环境的功能性来对色彩的运用进行构思，为环境空间创造出适宜的氛围。色彩的搭配要注重人的主观感受，通过色彩元素的运用，不仅能够衬托出空间环境的氛围，并且要与所在空间环境达到和谐的效果，在视觉上不会感到突兀，而是带给人一种浑然一体的感觉，并且能够更加凸显空间的艺术效果。

符合空间构图需要。色彩是很神奇的一种元素，通过色彩的合理搭配，会改变整个空间的结构，在视觉上产生层次感。所以在运用色彩时，应该符合空间的整体布局，在构图上要和谐而统一。根据空间的功能性，需要确定一个主色调，然后通过色彩的搭配，展示出更加深层次的内涵，在颜色的对比下，使整体空间显得更加协调，从而形成完整的构图。

注重与自然的融合。环境艺术设计的最高层次就是自然性，尤其是在城市化生活过于紧张的情况下，人们都渴望生活在轻松的环境中，希望通过身边的事物来获取愉悦的心情。所以在色彩运用的过程中，需要对所在空间进行合理的构思，在不影响主要旋律的基础上，将具有自然色彩的元素运用到空间设计中，起到点缀和装饰的作用。当色彩的运用能够达到自然和谐的效果时，就会营造出轻松愉悦的氛围，从而达到一种环境艺术设计的境界追求。

第2篇：色彩在环境设计中的应用范文

关键词：藏族色彩；环境艺术设计；应用

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）24-0145-01

由于现代色彩学的发展,人们对色彩的认识不断深入,对色彩功能的了解日益加深,使色彩在人们生活中处于举足轻重的地位。色彩作为环境艺术设计的要素之一,成为了当今创作中的一种新的表达语言。环境的色彩对环境艺术设计的空间感、舒适度、环境气氛、使用效率，对人的生理和心理均有很大的影响。“色彩作为人类的一种共同语言而存在着……色彩在具备物质的一种属性的同时，又具有作为共通语言的象征性和逻辑性。”色彩是富有感情且充满变化的，在设计中能把色彩因素精彩绝妙的利用，往往能达到出其不意的效果。生存于雪山间的藏族人民崇尚白色，同时更渴望用浓艳的色彩点染生命。在色彩创造中，这一积淀于他们审美意识的民族特色也毫无保留地表现出来。

一、藏族色彩论述

藏族色彩具有深刻文化内涵，形成特有的奔放而鲜活的原生态艺术魅力，是其它艺术类别难以企及的优点。将藏族色彩应用与环境艺术设计中，充分发挥和利用色彩的功能特点，创造出充满藏族特色、和谐舒适的艺术空间。最常使用和备受尊崇的颜色主要有白、蓝、红、黄、绿。这五种颜色是藏族原始宗教中代表五种本源的象征色。按佛经的说法：蓝色代表天，白色代表云，红色代表太阳，黄色代表大地，绿色代表水。

二、藏族色彩应用于环境艺术设计

环境艺术是一个城市物化的历史和文化,体现出城市的个性风貌与气质。同时人们从主观上也积极研究色彩的特性,并把研究的成果与人类的社会生活紧密联系,形成了丰富的色彩历史和色彩文化。藏族由于身处白雪皑皑的自然环境和受到宗教活动的影响，多以浓重的颜色和对比色装点建筑和室内陈设。

（一）藏族装饰应用

藏族的宗教对其政治、经济、历史、文化和生活习俗的渗透是极为强烈的,在环境艺术设计中，常见的藏族装饰有:建筑装饰、壁画艺术、宗教器皿、藏戏面具艺术、服饰艺术、唐卡以及日常生活用具等等，具有鲜明藏民特色的藏式门帘，图案基本上是藏蓝色的布粘贴或者缝制而成，以表吉祥富足。藏蓝色主要在表现宗教题材为主的唐卡、壁画中的各种愤怒神和护法神，能最大限度的表现出愤怒神和护法神的法力、威严和气质，并具有某中立体效果的色相感觉。常应用于环境艺术设计中还有红白相间的寺院外墙装饰、五彩的经幡、充满神秘气氛的藏戏面具色彩、还有红色的珊瑚、绿色的松石、夺目的金色唐卡等等。白色是是吉祥、纯洁、慈悲和安详的化身,红色是权力的象征，黄色表示智慧和福泽广大,适宜于表现温和而严肃的形象，同时，黄色也是宗教用品、高僧、活佛的专用色，所以在全藏区的民居住宅中，同样是不使用黄色的，黄色也是黄教的色彩象征。

（二）藏族装饰图案的应用

在室内装饰中，藏族色彩要重点应用于四壁、门、窗、檐、柱子、梁等部位，常常配以鲜艳的颜色和彩绘的方式为主。从用色到装饰素材的选择都应充分体现强烈的高原气息与藏族特色,体现出其与高原辽阔的地理环境、和民族习俗。藏族装饰图案同样不可小觑，它是藏族文化艺术的重要组成部分，是在高原人民长期的生产劳动、社会生活的基础上进行的艺术创造，充分体现了藏族人民智慧和艺术创造力。藏族装饰图案构图饱满、画面匀称、色彩对比强烈、鲜明、具有符号化、程式化的特点，这些象征符号多寓意吉祥、长寿、平和、安详，如吉祥八宝图、七珍宝、七政宝等代表图案。

三、小结

藏族色彩代表藏族悠久的历史及丰富的藏族文化，设计师在设计时要考虑整体设计的工整、华丽、色彩对比的强烈，采用雕刻、同时，加以彩绘、雕刻等艺术手段，配以藏族传统装饰图案，如此，可充分诠释藏族色彩在环境艺术设计中的应用。

参考文献：

[1]肖锐,符宗荣.建筑色彩设计的地域性、民族性、时代性分析.重庆建筑,2004年05期.

[2]丁昶.藏族建筑色彩体系研究.西安建筑科技大学,2009年.

第3篇：色彩在环境设计中的应用范文

关键词：室环境艺术；色彩；应用

1引言

随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们的审美观也在不断的提高，对于室内环境艺术设计的整体效果的要求也越来越高，室内环境设计是一个讲究整体美的艺术，在设计过程中需要把空间、色彩、意境创造以及形体等多个因素完美地协调起来，在这些设计因素中，色彩是最重要的影响因素，有效地应用色彩这一要素，可以使室内设计更好地表现出其要传达的情感和文化内涵。

2色彩的性格

色彩作为室内环境艺术设计中的一个非常重要的影响因素，它并不是独立存在的，它必须依赖于形体、肌理等元素，所以在进行室内环境艺术设计中的色彩研究时，一定要结合光学原理、建立在视觉基础上的生理学以及基于人们不同的思想认识的心理学和美学理论，因此说对色彩的研究是涉及到多种学科的综合性研究。

2.1色彩的物理性

具有颜色的物体都是和某种环境联系在一起的，这些物体在太阳光的照射下，物体反射出来的颜色和四周环境中的其它颜色相结合，可能会产生或协调、或排斥等不同的效果，从而使物体的外形以及大小在颜色结合所表现出来的不同效果作用下，反映到人们的视觉中可能会有所变化，这种变化可以用物理单位来表示，所以称之为色彩的物理性，它主要有人们对于色彩表现出来的温度感、重量感、体积感以及距离感，在环境艺术的设计过程中，科学地应用色彩的物理性，可以达到不同的设计效果和环境氛围，可以通过这一特性来降低一些家具等装饰用品的不足之处，在设计过程中有效地应用色彩的温度作用，可以用来弥补不良朝向所产生的缺陷，科学地运用色彩给人们带来的重量感，可以用来不同装饰物之间的平衡和稳定，比如，在进行室内环境设计时采用上轻下重的色彩构造方法，就会给人以平衡、稳定的感觉，在设计时应该灵活应用色彩，比如室内墙体面积较大时，可以恰当地运用收缩色从而使这种空旷的感觉有所降低，同理如果室内墙体面积过小时，应该恰当地运用膨胀色而使这间的紧凑感得到弱化，此外优秀的室内环境设计师们比较常用的一种方法是，通过色彩所表现出来的距离感来调整空间环境的形态和比例等，效果都非常好。

2.2色彩的标识性

色彩还具有标识性，这在很多场合中都有广泛的应用，其在室内环境艺术设计中的应用主要有：①安全标识；②管道标识；③空间向导标识；④空间识别。在进行室内环境艺术设计应用过程中，为了更好地预防灾害并建立完善的应急措施时可以利用安全标识，安全标识主要分为九大类：防火标志、禁止标志、危险标志、注意标志、救护标志、小心标志、放射标志方向标志和指导标志，同时，将色彩应用到管道和不同设备的识别中，对于管理和这些设备在使用以及维修管理过程中都提供了便利，色彩的应用还可以起到导向的作用，在一些室内大厅、走廊以及楼梯间等场所通过色彩鲜艳的地毯或者某种标识设计，可以使交通线路更加的清晰明了，从而可以比较直观地体现出不同空间的关系，同时，色彩还可以应用于空间识别方面，在一些室内环境设计过程中，通过采用不同的色彩装饰不同的空间，可以使其更具空间性，在一些高层建筑中通常运用不同的色彩设计使人们对于建筑层数使于识别。

2.3色彩的吸热性

人们在穿衣服的时候有一种习惯，冬天通常黑色的衣服，夏天通常穿白色的衣服，这正是应用了色彩的吸热性原理，室内环境设计过程中也可以应用这种原理，根据不同的色彩吸收和反射能力的不同，设计室内不同位置、不同角度应用不同的颜色，在达到美观效果的同时还可以实现节约能源的目的。

2.4色彩的生理特性

色彩的生理特性就是指色彩对于人们视觉器观产生的影响，是通过不同的颜色刺激而产生的不同的视觉效果，很多学者研究色彩对健康影响的研究结果表明，在室内环境艺术设计过程中科学、合理地运用色彩对人的身心健康都具有非常重要的作用和意义，同一色彩应用到不同的空间就会产生完全不一样的效果，比如一种色彩应用到室内棚顶设计时表现出非常好的效果，但这种色彩可能完全不适合应用于地面。

3色彩的美学特征

色彩的美是一种形式的美感，在室内环境艺术设计过程中，科学、恰当地运用色彩，可以使整个环境设计更具艺术性，为人们提供一个更舒适的环境空间，针对不同的居住空间、不同的居住群体、不同的气候条件，通过应用不同的色系和色调搭配可以设计出完全不同的效果，比如对于寒冷的北方，在环境设计过程中多采用暖色系的颜色为主色，而如果是在南方由于气候条件本身比较炎热，人们更多地希望有一个清爽的感觉，所以多采用绿色和蓝色等冷色系为主。

4结束语

在室内环境艺术设计过程中，色彩的完美运用能够充分体现出该设计所要表达出来的个性，好的环境色彩运用不仅能够美化环境，还能使人们心情愉悦，从而提高生活质量和效率，在设计应用过程中，应该做到完整而不单一、体现出强烈的对性但是又和谐统一，所以在室内环境艺术设计中要完美地应用色彩这一设计元素，从而展现出环境的时代性和文化性，使其更具时代的创新理念，使室内色彩设计更具有科学性。

参考文献

[1]张绮曼.室内设计的7个新趋势[J].建筑装饰材料世界，2012（140）：69.

[2]杨小军，蔡小霞.环境设施设计与运用[M].北京：中国建筑工业出版社，2013：32.

第4篇：色彩在环境设计中的应用范文

〔关键词〕 水彩 教学改革 应用型 环境设计

目前，国内高校设计类专业的色彩课程主要以水粉绘画为主，但水粉颜料存在透明性差、易粉和易脏等缺点，不易画薄、画透，限制了设计类专业所需的绘画表达效果。另外，国内外学者关于色彩的研究主要集中在色彩艺术家及其绘画技法方面，常采用个案比较研究方法，研究内容主要侧重在绘画作品中技法材料和意境营造方面，而关于色彩在国内高校设计类专业教学方面的探讨相对较少。由于水彩颜料具有透明性、色薄和轻快的特性，更利于设计类专业表达设计效果图，因此，本文以设计类专业中的环境设计专业学生为研究对象，探讨在色彩课程中采用水彩替代水粉的可能性，从课程体系、教学内容、教学方法及实践环节方面展开说明，为艺术类专业色彩教学改革提供借鉴，同时也为更好地诠释设计效果图的内容提供参考。

一、课程体系的调整

闽南理工学院环境设计专业原有色彩课程依据艺术类培养方案，与素描课程融合，体现为绘画造型基础课程中部分内容，依据专业课程体系结构被安排在大一上学期完成。在执行教学计划过程中，绘画造型基础课程中的色彩部分被安排为36学时，课时较少，2014年的绘画造型基础课程中的色彩部分仅能讲授水粉的基础技法，不能较好地掌握水粉的用笔技法、形式感及画面氛围；2015年绘画造型基础课程中的色彩部分对水彩传统技法中的干湿画法掌握不熟练，对撒盐法、涂蜡法及对印法等特殊技法课堂内无法尝试，直接影响到学生后续手绘表现技法课程的学习。

在2016年的环境设计培养方案中，通过将绘画造型基础课程拆分为素描和色彩课程，各48学时，同时，在大一下学期的建筑速写课程中安排24学时的色彩课程，可以充分讲授色彩知识，并提高学生的手绘能力。

二、教学内容的更新

色彩课程要求学生掌握绘画造型的基础知识、造型设计的要素、构思方法、表现技法，并且能够结合理论知识，进行造型设计的构思、美感和表现技术的实践训练。

在2014和2015学年的教学过程中，由于学时安排较少，对色彩的表现技法讲授不全面，同时，对造型设计的构思、美感及技术表现训练也较少，学生作品点评次数较少，不能及时掌握学生对课堂内容的熟练程度。通过与讲授建筑速写和手绘表现技法课程的教师沟通发现学生在画面美感、技法表现及颜料特性掌握方面存在不足之处。

在2016年的教学大纲中，色彩课程重点讲授色彩基础知识、水彩的表现方法与步骤和水彩课题训练，同时在建筑速写课程中通过大量的训练，使得学生在水彩绘画过程中对水的控制更加熟练，色彩技法也得到进一步的提高。

三、教学方法的改进

在中国当代教育中，无论水粉还是水彩课程的教学方法都存在些许弊端，仍需进一步改进。在当代各高校的课程安排上，水粉课程的教学方法大多数采用临摹与写生的形式进行授课，缺少创作和应用于相关专业的环节，从而导致学生仿佛回到了高考培训班的学习场景：照着画，不用动脑，甚至有学生戴着耳机，边抖边画，每天只是“混日子”罢了，这种状况的出现与教师的教学方法有着密不可分的关系。俗话说：“授之于鱼不如授之于渔”，教师应挖掘学生的无限潜力，而非埋没好的人才。因此，教师应改进教学方法，在课堂上采用启发式教学，要多抛出问题，使学生发散思维、多动脑，同时提高学生学习的积极性，使学生在学习中思考，在思考中探究，在探究中总结，在总结中进步，在进步中成长。

以闽南理工学院为例，环境设计专业的色彩课程将水粉改成水彩，由于水粉与水彩颜料的性质不同，呈现出来的画面效果也截然不同。水粉的画面比较粉气，覆盖力强，可以画很厚，水彩画面透气，覆盖力弱。然而在环境设计专业中，不管是室内方向还是景观方向，设计稿图均不需要厚重感，薄薄一层透气的色彩表达最佳。由于二者的材质不同，教学方法也不能按照之前色彩课程的教学方法进行。首先，对大多数学生从未接触的课程进行导入，引导学生对此好奇、感兴趣；其次，在课程安排上需层层递进，依旧要抓住学生的好奇心；再次，教学不要过于强调水彩的技法，应使学生更加注重绘画内涵的表达，作品要有自己的个性和情感。这样的教学方法不仅可以提高学生学习的积极性，而且可以使课堂氛围更佳，师生交流与生生交流更顺畅。

四、实践环节的加强

现今各高校设计专业的色彩课程更加重视表现技法的教学探讨，在课上，学生需要不断探索水彩颜料的特性，并且根据自己所知的理论知识发现水彩绘画的“新大陆”。事实上，色彩探究的最直接方法莫过于室外写生，不管是色彩的倾向还是色彩的变化都是随着光源的变化而变化的。印象派画家就十分喜爱光色的变化，因此，他们经常背起画箱，走到大自然中去寻找变幻莫测的色彩。比如，印象派画家莫奈在不用时刻、不同季节将同一个教堂、同一个草垛表现出不同的色彩。因此，现在各高校不仅组织美术学专业的学生外出写生，设计专业的学生也要外出写生。闽南理工学院每年组织环境设计专业的学生在大二上学期外出写生。就环境设计专业而言，无论是室内方向还是景观方向的学生，都需要走到自然中寻找美的、创新的设计稿图，因此，环境设计方向的学生外出写生均以水彩为表现形式，将自己的所感所想表现在画面中。写生结束后带队教师评选出优秀作品进行展览，这也是对学生外出实践成果的肯定，从而可以促进学生的学习热忱，也可以激励下一届外出写生的学生努力画出更好的作品。

课程改革需从学生所学专业的角度进行分析，注重培养学生在设计中的实际应用能力。但许多设计类专业教材滞后于实践，理论性较强，使得学生在课堂上所学的知识与现实情况脱节，从而导致学生的理论能力与实践运用能力失衡，对此，教师应根据学生的具体情况调整教学方法与内容，侧重培养学生的应用能力。例如，闽南理工学院环境设计专业的色彩课，该课程在2015年之前均以水粉课的形式讲授，只是一味地传授学生色彩相关的理论知识和绘画技巧，并未与他们的专业运用有机地联系在一起，这就造就了学生认为的“又回到了培训班的学习”。因此，这就要求教师对色彩课程教学内容不断进行改革，补充新知识、新技法，同时要使学生知道该课程对他们设计专业课程有所帮助。为了提高学生的实践能力，教师可以将他们带出课堂，走进大自然，使学生亲身感受自己所画的场景，亲身感受自己画面中的每个描绘对象，这样能更直观、有效地辅助教学。

总结

目前，水彩在设计类专业中的使用程度不断提高，并以其优异的表现效果形成逐渐取代水粉的趋势。在色彩课程教学过程中，要注重理论知识与学生专业相结合，培养学生的实践应用能力。本文通过探讨环境设计专业色彩课程教学改革，提出从课程体系、教学内容、教学方法和实践环节四个方面展开探析，通过合理安排色彩课程，提高教学学时，更新教学内容，改善教学方法及增加实践训练等形式提高色彩课程在环境设计专业中的作用，为探究色彩课程在艺术类专业的教学改革提供参考。

参考文献：

[1]钟尚联.水彩画技法新探[J].艺海，2007，（2）：71.

[2]刘媛媛. 设计专业中水彩表现技法教学探讨[J].大众文艺，2011，（24）：284-285.

[3]曾毅，吴中师.水彩技法的审美[J]. 艺海，2012，（8）：79-80.

第5篇：色彩在环境设计中的应用范文

摘 要：室内设计做为建筑设计的继续，充实和加深建筑设计的内涵，以人为本，与人的生活更加贴近，更加密切。简单的说，室内设计是对单个建筑的内部环境，按各种功能需要进行空间重分配，装修重设计，装潢更新换代，家具壁挂以及灯具设备重布置等。当代的室内设计含土建、装修、家具陈设以及现代的声、光、电、色、气、水设备等等众多内容。国外把内容扩大后的室内设计称之“室内环境设计”，由此可以看到“室内环境设计”在营造生活环境中的地位非常重要，是获得优美生活环境的重要手段。

关键词：室内环境设计 内容 优化 环境

一、空间调整

在建筑设计的基础上，按需要调整空间形状、尺度、比例，在大空间中进行空间再分隔，大小空间按相互关系进行组合。注意空间层次和虚实对比，解决空间之间的衔接、过度、对比，统一等问题。

人们赖以生存和活动的空间环境，无论是斗室、小筑，或是通道、广场，人的置身于其间，必然受到环境气氛的感染而产生种种审美的反应。空间的尺度与人体关系以及空间的分隔与心理的反应是空间调整的重要依据。室内空间的划分，抑或大小，抑或高低，都取决于环境的功能要求。它既要满足人们生活的物质需要，也要满足精神文化的需要。

二、六面装潢及色彩的应用

由四个墙面，吊平顶，地面等围成的六个界面以及室内的立面，界面的形势和造型的设计，材料质地和色彩的运用，结构构造的做法等等，是室内环境设计装潢的主体。

对室内空间分隔组成的元素而言，最基本的是墙面、地面和天棚。因此，在室内设计中，墙面、地面和天棚(简称”三面”)的处理，包括材料的选用，结构形式，装修和装饰处理，对于室内环境气氛的创造影响很大。“三面”处理不仅仅是一般的室内装修所指的表面处理，更主要的是将这“三面”处理，如何同整体环境气氛设计有机地结合起来，因为室内环境气氛设计是一个整体，“三面”造成空间效果与环境气氛是相互影响的，即有技术的因素，又有美学的因素。

“三面”的装修与装饰，主要是表面处理，包括材料的运用，技术的处理和装饰美化。装修和装饰应该是个整体，不分不离，所以材料的运用应根据不同环境的需要，运用材料质感，肌理效果，装修手法和技术处理，来创造一个预期的环境气氛完成装饰装修任务。在美化室内环境时，应用壁画、挂画、壁挂、书法、工艺品，雕塑等来装点壁面，是增加室内环境的艺术氛围、艺术品味和表达艺术风格的有效手段。

室内色彩的运用要按设计意图，从整体上综合考虑。但是从其基本原则来说都是上浅下深，根据色彩重量感，使环境色彩造成一种安定、稳重的感觉。另外，室内色彩的运用与材料的肌理，质感和照明的方式产生的气氛及其效果有密切关系。而质感的粗，细，滑，涩，激励的作用组织特有的效果，都影响色彩的变化和色彩心理感觉的变化。例如深和浅、丰富和平淡等，即使颜色相同，但材质、肌理不同。特别在光照下，其产生的效果是截然不同的。因此，在进行室内设计选用材料和照明方式时，应从整体设计效果考虑。例如室内大面积使用表面光洁材料，会产生强烈的反射光，引起视觉干扰和疲劳；又如室内环境过多选用粗糙材料，因其吸引光线多而造成室内感觉郁闷不畅；甚至材料性质的软硬，反光强弱等所产生的冷暖效果，有时会压倒色彩的冷暖效果等，这是从有色彩的物体上反射出来的有的光线，使其他物体的色彩发生各种变化所致。

三、家具陈设及绿化布置

室内环境设计除了六面装饰之外，家具的组合和布置，家具形式造型和设计，或是选用市场精品以及帷幔，地毯等的选择或设计，也是室内环境设计的重要内容。

室内环境设计的空间确定以后，在其整个环境的设计和布置中，家具与陈设是室内环境功能的主要构成因素和体现者，同时，家具与陈设的布置排列，对整体空间的分隔，对人的活动及生理，心理上的影响也是举足轻重的。因此，家具可分为两大功能，一类是实用功能。有为人类日常活动的过程服务，对空间的分隔与充实和按功能组织划分，组织区域等作用；一类是精神功能。有审美情趣的物化，时尚与传统信息传递，气氛，意境和景观的构成要素等作用。

除了家具以外，室内陈设还有日常生活用品，工艺品，室内织物，家用电器，灯具，绿化盆景等的配置和选用。室内设计的气氛和情调，在很大程度上取决于室内陈设的设计，从中可以看到主人的修养和情操。室内设计有很大部分与室内装修有直接关系。如挂毯，壁画，地毯，书画等。而室内织物如沙发套，床罩，窗帘，台布等。其主要作用是与家具和”三面”的色彩协调，并发挥其材质，肌理美、色彩美的作用。在满足实用功能的同时，为创造室内的气氛而显示其表现力。例如窗帘，百叶窗，帷幔等有遮蔽、调温、隔音，调光等功能，同时还有很强的装饰作用。

在室内环境设计时为了创造自然情趣氛围，常常根据空间大小和不同场合采用不同的自然景物，山石，水体，树木，亭台楼阁，小桥流水等。而盆景，盆栽，插花等，常为办公室、起居室和书房增添生命的活力。室内配置绿化作为装饰性陈设，比其他任何陈设更具生机和魅力。现代的室内设计常常喜爱用绿化内部空间环境，特别是用绿化装饰室内的剩余空间，通常在沙发的端头、转角，书桌，书架侧面，以植物、花卉、盆栽陈设，以连接成充填边角，构成富有生机和谐的气氛。但室内环境气氛的创造是与人们的爱好密切相关的，可以布置得高雅，富有书香气，也可以设计得自然，富于粗狂的野趣。室内绿化不在于多而贵在精。同时根据植物光合作用的需要，巧妙地与阳光，照明结合，有机地利用墙面，转角，茶几，窗台等空间区域，做到与整个室内设计融为一体，相得益彰。

四、灯饰照明

室内环境设计中常常运用灯光和灯饰，来创造丰富多彩的环境氛围和主题。这里照明方式的确定，氛围效果的设计，灯具的选择和布置，加上光控音乐的幻变，使室内环境设计更富于情调。

照明在室内设计中，具有调节、营造环境的氛围，渲染环境的冷暖色调，增加与丰富、空间变化的重要作用。由于使用灯具的用途和场所不同，灯光源的不同，灯具的形态是非常丰富的。灯具本身不仅具有照明的物质功能，还由于其用途的各异，千姿百态的灯饰造型，还起着装饰空间环境给以欣赏的精神功能。

因此，室内环境设计中设计什么样的灯具或选用什么样的灯饰，什么样的风格，除了与设计师的构思有关，因人因事而异外，更重要的是与使用场合有关，就是要与所放置的环境相协调，因地制宜。例如，古典欧式风的室内，适宜选用写实，装饰性强的巴洛克、洛可可灯饰；日本式的和风室内，就适宜用东洋味强的纸质框形灯具；现代的高雅的室内，应用那些造型新颖简洁的灯饰。

总之，使用什么样的灯具，没有固定的模式，应根据具体情况，灵活选用，随机创造种种新的风格、新的组合。

参考文献：

第6篇：色彩在环境设计中的应用范文

关键词：金属雕塑；表现形式；色彩

金属雕塑在环境设计领域有着丰富内容，涉及造型，色彩等诸多因素并随着时展而不断充实其内涵。金属雕塑在环境艺术设计的目的并不是雕塑本身，而是通过设汁，运用空间规划布置控制造型，色彩等手段，营造一个富有艺术感染力和个性的环境，并通过这一环境有计划合逻辑的将环境的意义展现给观众，并使观众感受到设计者传达出的思想内涵。由于时代的进步，社会的发展，金属雕塑受到人们的普遍关注。而作为环境的有机组成部分的金属雕塑对于环境的风貌、气息以及个性形象的识别与张扬起着重要作用。它已成为一个城市、一个区域的时代精神的体现和文化发展的里程碑，从而备受注目。金属雕塑本身承载着审美、实用、文化传承的作用。金属雕塑对环境的营造方面也起着至关重要的作用。金属雕塑在环境的应用中要有整体意识。各种形式风格的应用，尺度、色彩都要与环境相协调统一。因此对金属雕塑在环境设计中应用的研究和探讨有着重大的理论和现实意义。

1 金属雕塑在现代环境艺术设计中使用的基本特征

1.1 金属雕塑在环境艺术设计中物性的解放

（1）随着新材料的开发，环境艺术设计的表现形式受材料的限制逐渐减少，视觉的美感金属材料与其他材料之间的质感对比也同样会产生视觉的美感。设计师采用了不同的金属材料试网让材料本身的特质来诠释审美的新概念，在表现金属的自然状态和加工的质感变化以及形成的强烈的视觉冲击的同时，让人们感受到材质美的同时更让人感到人类的智慧与伟大。

（2）金属雕塑在环境艺术中的人性化表现在对于造型单纯的审美意向上，它抛弃了以前附加在金属雕翅上的功利和观念，追求纯粹美感以满足人的主观审美需求。

1.2 金属雕塑在环境艺术设计中的个性化

设计师在进行金属雕塑设计时往往追求个性，金属雕塑是人的主观审美的现实体现。和当前工业制造的机械化文明相比，金属雕塑更有其鲜明的情感指向。金属雕塑个性化的实现也是设计师自身个人属性的表现，同时也实现了环境艺术的个性化设计。

随着金属雕塑设计师逐渐年轻化，他们的理念也从过去传统的保守的设计里面转变为当前充满个性化的、前卫的、创新的设计理念。并不断尝试新的雕塑手法来表达自己的灵感。目前所能看到的金属雕塑作品大都能够体现出浓重的个人风格。

1.3 金属雕塑艺术在环境艺术设计中现代性

在国外艺术思潮的影响下，现代设计理念开始影响着年轻的艺术设计师们。信息技术的发展，使得人们获得设计信息的来源更加广泛，这在一定程度上实现了综合性的设计趋势，例如现实主义、抽象主义、超现实主义之间的融合，在金属雕塑作品中表现出现代感。纵观整个环境艺术设计发展历程，没有哪个时代像今天这样繁荣。设计师能够把自己的理解和经历融入到金属雕塑作品中，使人们感受到设计师想要传达的意境的同时，还能够感受到作品所表现出来的现代气息。当前的金属雕塑在环境设计中所表现的出风格多种多样。

2 金属雕塑艺术在环境艺术设计中的风格

社会经济的发展推动社会文化的不断进步，金属雕塑艺术呈现出多元化的表现形式。艺术往往来源于生活又高于生活，当前金属雕塑对现实物像的反映状况得到了大家的普遍关注，相关学者也对其进行了深入研究，下面我们就具体分析一下。

2.1 具象风格

所谓具象指的就是具体的形象，在艺术中具象则是指通过直观就可辨认的和外部世界有直接关系的内容。所谓具象风格指的就是通过写实性的艺术手法来对艺术形象进行再现。相比抽象雕塑而言，具象雕塑则更突出叙事性、纪念性的特点，具象雕塑能够让人们的思想在所处的环境中沉淀下来。

2.2 抽象风格

随着人们审美要求的逐渐提高，当前写实性的金属雕塑已经不能满足人们不断变化的审美要求，而且设计师个性化的设计风格是写实性金属雕塑不能表达的，只有通过抽象风格的金属雕塑才能表现出设计师内心的感受。受到东西方设计思潮的影响，传统的金属雕塑造型不能容纳设计师多层次的思维感受和多维度的时空观。抽象风格的金属雕塑以其自身非常规的形象，把设计师自身的感受和经历融合到雕塑中，通过一种变幻莫测的形态展现出来。不过抽象风格并不是随意想象，而是对设计师主观概念的一种提炼，把点、线、面等各种元素综合在一起的一种雕塑样式。抽象风格的金属雕塑相比具象风格的雕塑更能够体现出美的形态，更能够和周围的环境融合在一起。抽象风格的金属雕塑能让人们沉浸在自己的想象中，不同的人会有不同的感受，这也是具象风格所不具备的特点。设计师把金属作为表达情感的载体，通过冲压、焊接、扭曲等方式升华了传统意义上的美感。

3 金属雕塑色彩与质感在环境设计中的应用

时间在环境设计中是一个十分重要的元素，而金属雕塑能够通过色彩和质感体现出时间，例如，锈迹斑斑的铁块能够体现出时间上的沉淀。色彩是人们的主观感受，能够使人们体会到不同的情感。在环境设计中所使用的金属雕塑应该能够在色彩和质感上与周围的环境协调统一。色彩可以被称为是环境的“语言”。色彩能够表现出地域、风俗、宗教文化等特点。金属雕塑的色彩和造型应该保持一致，通过不同的金属雕塑反映出不同的地域。过去的金属雕塑在色彩上还相对保守，现代金属雕塑的色彩更加鲜活、更加个性化，同时也能够避免过于单调、杂乱的现象。色彩是金属雕塑设计师表现自我的一种重要方式。能够提高雕塑的表现力。色彩鲜明的金属雕塑能够和环境融为一体，加强了环境和人之间的沟通，为人们提供更加具有活力的生活环境。

在环境设计中使用金属雕塑，不仅要考虑到雕塑本身和环境是否和谐统一，还需要考虑雕塑是否能带给人们以思考。选择合适的金属雕塑能够进一步提高环境的审美质量，给人们以美得享受。

金属雕塑相比其他类型的雕塑更具有个性化，所以在使用金属雕塑的时候还应该把握其所表现出来的个性特征。寻找环境艺术和金属雕塑内涵相结合的点，在美化环境的同时还能够凸显出金属雕塑的艺术魅力。

环境的选择直接关系到金属雕塑能否体现出自身的艺术特征，而所选择的金属雕塑是否合理也影响到环境整体的表现力。不同的环境需要选择不同的金属雕塑。从风格、色彩、质感等方面都需要能够融入到周围的环境中，成为环境的一部分，为人们创造出和谐的生活环境，这也实现可持续发展的一种方式。

4 结束语

金属雕塑在我们日常生活中随处可见，给我们带来了美的享受。文章通过对金属雕塑在环境设计中的应用，进一步诠释了金属雕塑对于整体环境的建设所具有的重要性。希望在未来的发展中，人们能够加强对金属雕塑的关注程度，促进我国金属雕塑事业的发展。

参考文献

[1]殷小烽.视觉环境与材料――美国加拿大城市雕塑[M].吉林美术出版社.

[2]王汉卿.金属装饰艺术教程[M].中国纺织出版社.

第7篇：色彩在环境设计中的应用范文

关键词：宁夏民间艺术；符号；对策研究

符号是一种复杂的概念，对于符号最简单的理解就是，人们在认知的过程中，象征一定意义的文字或者图形及图像、声音的组合，还可以是一种思想及文化。简言之，符号就是能够表达或者预示某一事物的标志。

1宁夏民间艺术符号概念

民间艺术能够体现一个地方的文化精髓，利用客观存在的事物对一些抽象的概念或者精神一直进行传达，能够调动人们的联想，可以说是特定事物蕴含的抽象意义。而民间艺术能够成为符号，是因为它是所有符号系统的主样式，比如色彩、造型、图案等均是在物理领域中存在的主要形式，此外还有与其紧密联系的抽象内容，比如民间艺术内涵。因此，民间艺术符号与符号的“所指”、“能指”属性是一项的。宁夏自古以来是我国东西交通的要道，孕育出古老悠久的艺术文明。宁夏主要民间艺术符号主要有剪纸、雕刻、泥塑等。这些特殊的艺术符号代表了宁夏地区独特的民俗风情及文化遗存，在环境设计中发挥着重要的作用。

2宁夏民间剪纸造型在环境设计中的应用

宁夏民间剪纸具有自由透视的造型特点，在环境设计中应用其这一特点可以呈现出一种清新的视觉语言，促进环境设计回归自然，这种应用打破了传统环境设计中“近大远小”的规律，会让人们在视觉上产生不一样的感受。在环境设计中引进剪纸自由透视造型设计理念的手段主要有两种：①在空间内外关系的表现上，宁夏民间剪纸能够透过一种物体看到另一种物体；②在前后关系的表现上，宁夏民间剪纸利用视点围绕手法，能够描绘出物象的所有侧面。宁夏民间剪纸具有虚实结合的特点，在环境设计中可以充分利用这一特点，并在此基础上进行进一步的设计，虚实互动，促进信息能量传递的效率。在环境设计中不仅要看到“实形”，还要看到“虚形”，促进阴阳的相互依存，实现阴阳互补。在环境设计中合理应用民间剪纸的阴阳观可以为其环境设计师带来新的设计思路，进而达到事半功倍的设计效果。

3宁夏雕刻艺术在环境设计中的应用研究

在现代的环境设计中，城市的广场的绿地及居住等地区环境设计中都运用石雕艺术进行，随着现在技术的不断进步与艺术的不断发展，雕刻艺术也随着人们审美的不断提高而发生变化，因此，在运用宁夏雕刻艺术这一民间艺术元素的时候要注意与相关联的因素结合在一起，这样才能够更好的满足人们不断增长的审美要求，另外也能发挥出雕刻艺术独特的魅力。

3.1雕刻艺术在宁夏清真寺应用

宁夏的清真寺中很多地方设计采用了传统的石雕工艺，这种石雕工艺能够赋予建筑的纹样与色彩生气和活力，让建筑更加具备质感与美感。其中，在清真寺的石雕中砖雕工艺、木雕工艺、石膏雕花的工艺以及琉璃工艺最具特色。①宁夏砖雕工艺是清真寺装饰的重要元素，因为具有户外的耐久性而被大量的使用。砖雕一般在宁夏的伊斯兰的建筑中多用于脊饰和影壁墙的装饰，主要的构成材料就是青砖及异型砖，一般通过烧制人后打磨再落样最后雕刻等复杂的工序完成。②宁夏清真寺的木雕的装饰一般用于寺内的廊柱及顶棚等部位。木雕具有工艺图案强的特点，因此可以做高浮雕也可以做透雕等各种不同的效果，可以以平面的形状凸显也可以以低浮雕的形式表现。③石膏雕花也是宁夏清真寺的特有元素。石膏雕花主要有石膏组花和镂空石膏花及石膏花带等三种类型。根据大小不同及形态的不同可以用在不同的环境中。④琉璃花雕本来是汉族的传统的手工艺术，后来被伊斯兰教建筑进行借鉴并进行发扬光大，广泛地应用于清真寺的顶部及墙面和檐部。琉璃花雕具有耐久性和釉面光滑的优点，因此能够表达出色彩自然的光感。宁夏的四旗梁子的拱北，建筑的封顶等全部都是采用的琉璃的艺术，主要的色彩一绿、青及蓝为主要，给人一种庄严神圣的环境氛围，在地域环境设计中发挥了举足轻重的作用。

3.2宁夏雕刻艺术在园林、人行步道、广场等设计中的应用

石雕艺术在园林设计中的运用主要是采用山石与水景及花卉等相组合的方式，石雕发挥着重要的指导及连接的作用。园林石雕艺术能够将优美的自然环境更好的表达出来，一般石雕在园林环境设计中侧重于装饰性，有些石雕艺术品会结合植物进行装饰。因此，在进行环境设计时，要注意选用石雕的体积要合适，石雕产品的色泽及纹理是园林环境设计中要首先注意的，只有恰当的运用石雕产品，在园林环境设计中才能增加层次感，起到更好的衬托作用。街道花园及人行步道的石雕作品，要求不仅仅具有美化城市环境的功能，还要具有完善城市功能的作用，最主要的作用是能够将城市的品味进行提升，形成新的具有现代气息的环境设计概念。石雕艺术在广场设计中一般是表达纪念的主体，纪念一些与城市有关的人物等等。一般而言，石雕的设计规模比较大，所以在环境设计中石雕要根据广场的不同性质及规模来进行艺术处理，以便表达出广场的实用性和特色。

4结语

运用民间艺术在造物处理上对于现代环境艺术重要的启发意义，通过宁夏民间瑰宝剪纸、雕刻造型符号在环境艺术中的对策研究，能够让人们利用相应的媒介语言去感悟它所蕴含的意境与情感及其重要性。

作者:潘 琨 单位:北方民族大学

参考文献

第8篇：色彩在环境设计中的应用范文

关键词：室内居住环境；色彩设计；色彩规划

一、居住环境内的色彩设计的现状

在室内设计中，很重要很容易出效果的要素就是色彩，它是方便施工、造价较低廉的室内要素，它也可以轻易地改变一个环境的空间气氛，甚至可以改变空间功能，从而使室内设计的效果事半功倍。值得注意的是，城市建设飞速发展，城市景观环境发生巨大变化的同时，由于因对色彩问题的不够重视，城市正被许多新材料、新涂料争奇斗艳的色彩涂成大花脸，致使环境色彩失去鲜明的个性，造成了视觉污染，影响人的身心健康。所以，色彩设计成为了必须关注的问题，色彩规划理念需要逐步引入到城市规划体系中，开始引起许多城市决策者的注意，并进入操作程序中。

二、居住环境中的色彩设计的原则

当人进入一个空间，最初的印象百分之七十五来自于色彩感受，有了色彩之后再接着去理解形体。色彩创造了或是改变着家居的风格和格调。所以，色彩设计是室内装饰设计不能忽视的重要因素，只有当色彩设计服务于整体的空间设计时，才能达到更好的境界。

（1）有用原则

居住环境中的色彩设计是否有用，取决于是否给人带来积极的色彩感受。梵高说：“没有不好的颜色，只有不好的搭配。”色彩直接诉诸人的情感体验，不同的色彩会给人心理带来不同的感觉。空间的使用者是人，所以设计者应始终把对人的需求的满足放在首位，体现以人为本的原则。如老年人适合具有稳定感的色系，沉稳的色彩也有利于老年人身心健康；青年人适合对比度较大的色系，让人感觉到时代的气息与生活节奏的快捷；儿童适合纯度较高的浅蓝、浅粉色系；运动员适合浅蓝、浅绿等颜色以解除兴奋与疲劳；体弱者可用桔黄、暖绿色，使其心情轻松愉快等。

（2）实用原则

居室内不同的空间有着不同的实用功能，这要求色彩设计也应当随着功能的差异而做相应变化。在功能要求方面，首先应认真分析每一空间的使用性质。如儿童居室、老年人的居室与新婚夫妇的居室，由于使用对象不同或使用功能有明显区别，空间色彩的设计就必须有所区别。纯度较高鲜艳的色彩则可获得一种欢快、活泼与愉快的空间气氛，使用纯度较低的各种灰色可以获得一种安静、柔和、舒适的空间气氛。

（3）审美原则

室内色彩设计最重要的就是讲求色彩的和谐性，就如同音乐的节奏与和声，室内色彩的配置必须与空间环境相互谐调，实现“多样的统一”，这是色彩美的最高境界。恰如其分地处理色彩间对比与和谐的相互关系则是创造良好的室内空间氛围的关键。色彩和谐需要色彩三要素—色相、明度和纯度相互协调并产生统一感，同时还要避免整体色彩过于平淡、沉闷或单调，因此，住宅室内环境设计中的色彩和谐应表现为对比中的和谐与多样的统一。常见的搭配方式如下。

①和谐搭配。将相同色系中不同明度的色彩搭配在一起可以实现空间的整体感与协调感，例如通过同色系、不同深浅、不同质感的物体搭配，在居室空间营造出和谐统一而又优雅柔美的感觉。②冲突搭配。表现为：冷暖对比、明暗对比、纯度对比，色相对比等。如紫色与黄色、蓝色与橙色等可增强居室明快、活跃的空间氛围。冲突搭配的用色方式形成的视觉冲击力较强。③主次搭配。挑选某一种颜色作为主色调，以其它辅助色作局部改善与调整，通过色彩数量上多与少、面积上大与小的差异和对比，营造空间环境整体和谐、局部变化的丰富效果。

（4）个性原则

人对色彩本能的敏感及其赋予色彩的有差别的联想意义使住宅室内环境色彩设计必须遵循个性化表达的原则，比如艺术家习惯于夸张浪漫、随心所欲的生活，偏爱鲜明、活泼的色调，科学家则严谨理性，喜欢素雅深沉的家居色彩。

三、居住环境内色彩设计的作用

（1）装饰美化室内环境

色彩赋予人类为整个世界“上妆”的权利,我们应该充分发挥和利用色彩的功能特点，创造出充满情调、和谐舒适的室内空间。有经验的室内设计师十分注重色彩在室内设计的作用，重视色彩对人的物理、心理和生理的作用。

（2）调整室内空间

色彩设计可以调整室内空间，例如对于相同的空间,运用明亮的颜色、暖色和彩度高的颜色,空间有前进感,看起来比实际距离会近些。而面积则会有膨胀感,看起来比实际面积会大些。当运用暗色、冷色和彩度低的颜色时,则会产生相反的效果即后退和缩小等等。

（3）调节室内光线

室内环境中的色彩对于调节光线具有举足轻重的作用。一般来讲,明度高的颜色反射光线强,明度低的颜色发射光线弱。所以当室内明度较高时,室内较亮,反之较暗。并且在实际应用中当室内进光太多太强时,可采用反射率较低的色彩如蓝灰色,反之,则应采用反射率较高的色彩如白色。

综上所述，如何充分利用色彩的调节功能为人们服务，充分发挥色彩调节的作用，是“生活美术”的重要内容，是“以人为本”设计理念的体现。

四、结语

色彩是室内环境设计的灵魂，室内的色彩对室内设计的空间感、舒适度、环境气氛、使用效率，对人的生理和心理均有很大的影响。色彩是富有感情且充满变化的，在设计中能把色彩因素精彩绝妙的利用，往往能达到出其不意的效果。

参考文献:

宋建明.色彩设计在法国.上海：上海人民美术出版社，1999

焦燕.建筑外观色彩的表现与设计.北京：机械工业出版社，2002

张东雨等.建筑色彩构成与应用.沈阳：辽宁美术出版社，2001

第9篇：色彩在环境设计中的应用范文

关键词：室内景观；商业空间设计；应用

现代商业体的建设规模在不断的变大，建筑功能也呈现出复杂多样性，人们的生活方式朝着更高效、更便捷、更为多元化的局面发展，所以现代商业室内环境的设计不仅要考虑科技经济和功能方面的作用，还应该满足人们情感、精神以及心理等方面的需求。本文就从现代商业空间设计中光环境、声环境以及色彩环境方面在室内景观的应用进行探讨分析。

1现代商业空间设计中色彩室内景观的应用

现代商业室内空间环境中，人在空间活动中占据主体地位，空间中所有的结构因素都是围绕着人进行设计的，比如空间中的地面、顶棚或者各种摆设等都是因为人的需求而出现的。在商业室内环境设计中，人们对色彩的延伸性进行巧妙的设计应用，并对色彩明度高低、色相冷暖等进行合理的处理，使整个空间环境更为丰富有深意。比如，经典的同类色设计咖啡馆德国莫尼黑维也纳森林咖啡吧。这是一家定位为自然小清新的绿色畅想主体咖啡吧，走进这家咖啡厅，你会感受到大自然的亲切感，整个空间都是采用的绿色元素进行设计，使人仿佛置身于大森林中。这家咖啡厅的绿彩设计，体现的是不同明度和纯度的明亮感，有别于传统咖啡厅的暖色调设计。设计师别出心裁，将天花和墙面进行大面积的暖色绿与冷色绿设计，但是其冷暖色调却运用有方，墙面设计为暖色调绿色系，顾客坐在墙边的时候，有一种身临其境大自然的感受；而天花则设计为冷色调绿色系，给人以清新感，忍不住想要去抚摸。顾客置身于这样的咖啡厅能打到全身心的放松。大自然的景色在深浅不一的绿色中呈现出绝对的自然感，白色咖啡桌是整个空间中的点缀色；木本色的主题墙面宛如撑起整片绿色的树干，充满活力的空间让人久久不忍离开。同类色设计一般不会选择想用材质和相同观感的材料，这样的搭配设计才不显得单调泛味。

2现代商业空间设计中室内景观光环境的应用

在现代商业室内环境中，光环境的室内景观设计，主要是通过将光的照明和设计与光的色调、显色性以及饱和度等进行有效结合，以此营造与商业室内空间环境相关的生理环境和心理环境。自然光和人工照明的融合使用，是商业室内环境设计中打造人性化光环境的关键。虽然人工照明是商业室内空间光环境的主要来源，但是自然光生动的表达形式是自然光所欠缺的特点。强烈的自然光影给人们的感觉是愉悦具有活力的，而柔和的自然光会使人产生恬静淡雅的视觉感受，所以自然光的应用也是商业室内环境气氛的主要“材料”。比如日本东京六本木的购物中心，其内部中庭上空通过对天棚进行透明光环境处理，适当的对阳光的直射进行遮挡，营造出明快舒适的室内空间环境。

3现代商业空间设计中室内景观声环境的应用

在现代商业室内环境设计中，声环境的合理设计是非常重要的，因为人们的情绪会因为受到外界环境声音的刺激而有所波动，但是很多商业室内环境中声环境的设计还有所欠缺。在进行商业室内环境中声环境的处理和设计时，主要需要考虑对室外交通噪音的隔绝，以及合理设计室内音乐环境声源。只有将这些声环境进行合理的设计，才能保证人们的情绪不被影响，不会出现听觉压力。比如，在商业室内空间声环境设计中，可以采用现代化高科技家具，或者音乐橱窗等，营造出让人舒适的环境。另外，室内播放的音乐应该选择较为喜悦和轻松的，因为人们对声音的感觉是由音量、音质以及音乐的内容等决定的，多播放一些音质恬静、音量适中能表达丰富情趣的音乐是保证室内活动的人们心情愉悦的关键。总而言之，商业室内环境的设计，设计师在对功能设计的同时，也要重视其在经济技术层面的作用。随着社会经济的快速发展，人们对商业空间的人文关怀越来越重视，这就要求商业室内环境设计需要满足人们在情感层面上的需求。

参考文献

[1]韩思仪，张建华.商业空间中室内植物景观应用的探讨———以上海南京路、淮海路、徐家汇三大商业圈为例[J].山东林业科技，2014（4）：101~107.

[2]陈东晶，张建华.现代商业景观的未来———地景式景观与想象空间[J].上海商业，2015（11）：52~55.

[3]周瑞麒，张建华.购物中心内不同空间类型植物景观的配置———以上海港汇广场为例[J].上海商业，2014（11）：42~45.