音乐教育与教学法精选(九篇)

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第1篇：音乐教育与教学法范文

实施的必要性

1.乐舞融合教学法是实现基础音乐“新课标”的需要

我国高校音乐教育在培养目标与办学方向上都基于为基础音乐教育提供优秀、高水平的人才资源这一办学理念。因此，高校音乐教育应密切关注基础音乐教育改革，自2001年版“课标”试行及陆续推广以来，一直就特别强调学科综合的教育教学理念。2011年版“新课标”提出：“从发生学的角度看，各艺术门类本是源于一家的，是高度融合在一起的。”音乐与舞蹈有许多共通之处，它们共同来源于生活，节奏是它们共同的最基本的要素之一，并且分别从听觉和视觉上共同表达人类的情感。音乐与舞蹈的种种相通之处是“新课标”提出综合理念是遵循了艺术的自身规律，也是在音乐教育中实施乐舞融合教学的必然选择之一。

2.乐舞融合教学法是国际先进音乐教育体系发展的要求

改革开放以来，我们国家就以一种开放、包容的学习姿态引入国外优秀的音乐教学体系，在立足国情的基础上借鉴其成功经验用于服务本国的音乐教育。例如，奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹体态律动教学法、柯达伊音乐教学法等被纳入高校音乐教育专业教学法课程中。其中，奥尔夫音乐教育体系是目前在中国运用最为广泛的一种教学方法，“原本性音乐与舞蹈”是它最为核心的教学理念，要求将其理念在音乐课堂教学实践当中体现出来。奥尔夫的教学内容分为音乐板块和舞蹈板块，舞蹈板块又包括舞蹈和体态律动两个部分。奥尔夫用体态律动体验音乐、表现音乐的方法是受到了达尔克罗兹关于体态律动与音乐“体验―表达”理论的启发。达尔克罗兹认为，节奏是学习音乐的突破口，在参与音乐“体验―表达”的节奏训练方式中达到身心的平衡与和谐。虽然奥尔夫和达尔克罗兹在各自的教学体系上有着他们独特的教育理念和方法，但也存在着共同之处，那就是他们都将体态律动作为重要的教学手段运用到音乐教学方法当中。另外，柯达伊音乐教学体系当中的柯尔文手势教学法，借助不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七种不同的唱名，直观地把音的高低关系体现出来。它是教师和学生进行音高、音准调整和交流的一个身体语言形式，是目前基础音乐教育中运用最为广泛的教学方法，也是高校音乐教育专业学生必学的教学法内容。显然，柯尔文手势也将肢体语言运用到柯达伊音乐教学体系当中。由此可见，国外音乐教学体系都认识和承认音乐与舞蹈的相通之处，采用了将音乐与舞蹈融合在一起的综合艺术教育形式来实现对人的素质培养。

3.乐舞融合教学法是宁夏回族自治区本土音乐文化传承的迫切要求

宁夏回族自治区是一个民族融合的少数民族地区，在吸收、融合其他民族的文化后，形成了本民族独具特色的民间音乐文化，分别有宗教音乐和民间音乐，民间音乐又包括花儿、口弦、宴席曲、碗碗腔等。特别是在2009年，“花儿”被正式列合国人类非物质文化遗产代表作名录以来，宁夏作为“花儿”的聚居地之一，其成功申遗提升了宁夏少数民族音乐文化的弘扬与传承价值。宁夏高校音乐教育是培养教育人才的主要阵地，担负着学习和传承本地区音乐文化的重要使命，促使我们迫切找到一条传承与发扬本地区少数民族音乐文化的有效教学方法。音乐与舞蹈融合的综合教学模式，通过参与、感知、体验的教学及学习方式探究宁夏少数民族独特的音乐元素，能够使学生亲身体会其音乐文化。另外，高校音乐教育专业的培养目标不但要培养学生具有较高的音乐文化素养，更重要的是培养优秀的音乐教育人才。因此，他们需要掌握一些优秀的、能够传承音乐文化的有效教学方法。经过一代又一代音乐教育专业学生这种亲身参与学习的方式，既能够使本土音乐文化得到有效传承，又能够培养学生的创新意识，开拓更多有效的音乐教学方式与方法。

二、乐舞融合在少数民族地区高校音乐教育专业实施中存在的问题

1.观念落后

少数民族地区的音乐教育由于深受专业音乐院校影响，重视声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏技能等专业的培养，轻视教育教学技能的培养。据了解，在少数民族地区高校音乐院校中，无论是音乐表演专业的学生还是音乐教育专业的学生，基本上都存在认为学习音乐教育专业的学生是由于没有扎实的声乐、钢琴等演奏技能，在无奈的情况下才选择音乐教育专业的认识。这种落后的观念导致学习音乐教育专业的学生对于音乐教育学科的积极性不高，转而为了摆脱不自信的想法就苦练音乐表演专业的技能，进而忽略了音乐教育专业的有关理论与技能。

2.课程设置不合理

改革开放以来，上海音乐学院音乐教育系、南京艺术学院音乐学院音乐教育专业、中央音乐学院、北京师范大学音乐学院等发达城市的相关院校和专业相继开设了国外音乐教学体系的课程。然而，一些少数民族的高校音乐教育专业仍在沿袭着传统音乐教学法的影响。在音乐教学法课程中，主要采用教师讲、学生被动听的形式，对于国外优秀的音乐教学体系也是以理论讲解为主、教学实践为辅。导致这一现象存在的原因是，音乐教育专业的教学目标不明确而使得课程设置不合理。音乐教育专业是理论与实践相互影响、相互融合的一门学科，是以培养未来的优秀音乐教师为目标，不仅要使其具备全面的音乐文化知识和能力，还应了解当今国内外的教学现状，具备先进的音乐教育理念、音乐教学技能以及教学的组织管理能力。

3.课堂教学规模过大

课堂教学是按教学班由教师根据教学大纲、教科书进行集体性的学。采用课堂教学不仅可以有效地大范围施行音乐审美教育，而且有利于培养学生的集体主义精神。乐舞融合教学法深受着奥尔夫、体态律动等国外音乐教学体系的影响，在上海、北京一些发达地区音乐教育专业课程当中，国外音乐教学法的授课班级人数一般在20至30人之间。由于音乐与舞蹈融合教学的特殊性，需要有供学生活动的宽敞教室和一定数量的学生参与体验实践。但是在少数民族地区高校音乐教育专业的课堂教学中上课人数过多，没有可供师生活动的宽敞教室，使得乐舞融合教学法不能顺利实施，仍然只能限制在理论知识的讲解过程中，学生不能在实践活动当中感受课堂教学的魅力。

三、少数民族地区高校音乐教育专业中乐舞融合教学的实施对策

1.更新观念

在探究了乐舞融合教学法在我国少数民族地区实施的可行性，分析和总结了乐舞融合教学法目前在我国少数民族地区音乐教育中存在的问题之后，如何在我国少数民族地区高校音乐教育专业中开展该课程的教学成为需要重点思考和解决的问题。从以上关于乐舞融合实施中的问题分析可以看出，高校音乐教育专业师生对本专业的认同度是影响课程设置是否合理和课堂教学规模是否合适的重要因素。那么，乐舞融合教学在少数民族地区高校音乐专业中的顺利实施首先需要更新观念，认识到高校音乐教育所培养的未来音乐教师，不仅需要掌握全面的音乐理论知识、文化知识、音乐技能技巧，还需要具备音乐教育的理论知识和教学实践的能力。对于乐舞融合教学的实施，首先要深入理解音乐教育是审美的教育，乐舞融合教学法不仅是因为音乐与舞蹈的“血缘”关系，将其用于实施教学是因势利导，还因为音乐教育是一门音乐理论与教育教学实践相结合的课程，采用的是“感受―体验―表达”的方式，音乐与舞蹈的融合通过对音乐的感受，运用舞蹈律动的体验及尝试之后，将音乐的内在情感外化成肢体律动表达出来，最终达到对学生审美教育的培养。

2.设置独立课程、缩小课堂教学规模

在音乐教育专业的课程设置中，音乐教学法一直被作为一门专业课程，一方面介绍教育学分支下音乐教育的教学原理及教学原则、教学方法及教学设计等教育的基本理论知识和技能，另一方面介绍国外优秀的音乐教学体系和实践方法。然而，音乐教育专业是一个多因素、多层次和多系列的复杂系统，不是一门音乐教学法课程就能涵盖全面的。音乐教学法课程看似一应俱全，然而却容易使学生对教育教学和优秀音乐教学体系的学习仅是囫囵吞枣，尤其在运用到实际教学中时无从下手。以上海音乐学院音乐教育专业为例，上海音乐学院教学法课共计两年，半年为一个单元，分别介绍了达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法、美国综合音乐感教学法。其音乐教学法课程的整个教学过程是比较合理、科学的，包括文化背景、教育理念的介绍、教学的实践体验、学习反馈等多个方面。学生虽然在半年的时间内完成对一种教学法的学习略显仓促，但与少数民族地区高校音教专业只有一年的教学法课程相比来说已经较为深入和全面了。因此，少数民族地区高校音乐教育专业应可根据现状借鉴京、沪等地区的有效经验，将各类音乐教学体系设置为一门独立的课程，制定完整的音乐教学大纲，缩小课堂教学的规模，将学生数量控制在30至50人左右。这样不但使每一种音乐教学法体系的学习有独立、完整并充足的课时，而且能照顾到全体学生，使每一位学生都能够切实了解和掌握每一种音乐教学法，从而能够保证少数民族地区高校音乐教育专业的教学质量。

3.积极开发本土教材

国外优秀的音乐教学体系都将本民族的音乐文化纳入到了各自的教学理念当中，如柯达伊的音乐教育思想主要是一种民族的、全民的音乐教育思想，即希望通过音乐教育提高匈牙利民族的素质。在我国少数民族音乐文化中有着许多丰富多样的民谣，这些民谣大多形式简单、结构短小。比如宁夏的一首民谣：“宁夏川，两头尖，东靠黄河，西靠贺兰山；天下黄河富宁夏，塞上江南鱼米乡；年种年收，水浇田，金川银川，米粮川。”这些民谣都是经过少数民族地区劳动人民世代在辛苦劳作中口头传唱、千锤百炼的经典作品，具有独特的审美价值。除了民谣，还有当地的民歌、乐器、舞蹈等，运用乐舞融合的教学特点，都可将其编入教材供学生了解和掌握本地区的音乐文化，进而更好地传承其音乐文化。

四、结 语

乐舞融合教学法是一门借鉴并融合了国外优秀音乐教学体系的新兴课程，一切都还处于探索阶段，对于少数民族地区音乐教学法的高校教师来说，我们缺少成熟的音乐教学经验和符合本土音乐教学现状的教材。因此在借鉴发达地区的国外音乐教学法课程经验的同时，还应结合少数民族各个区域的不同特点，从不同角度、不同层次来思考教学中存在的问题，灵活有效地运用乐舞融合教学法，促进少数民族地区高校音乐教育专业教学质量和人才培养质量的提升，促进少数民族音乐文化的有效传承和发展。

（作者附言：本文系宁夏高等学校自治区级教育教学改革项目的阶段性成果）

第2篇：音乐教育与教学法范文

让孩子在学前音乐教育中获得感悟和自己对于万事万物的态度。经过准备工作后笔者认为其实在学前音乐教育中的奥尔夫音乐教学法还有很大的研究空间，为了下文的阐述，本文的儿童年龄也限定在3～6周岁。

（一）学前音乐教育研究背景

对于国外的学前音乐教育来说，十八世纪已经对此有了非常深刻的认识，而且随着科学理性主义思潮的发展，相关工作者对儿童的学前音乐教育的研究更上一层楼，相关的理论也逐渐的得到了完善，尤其在二十世纪之后的时间里，相关人员注重对学习儿童的心理研究，也促进了儿童音乐教育理论的蓬勃发展。作为国外“发现儿童”心理研究的第一人卢梭，他的教育理念基于“人的发展”，同时注重音乐教育对于儿童的作用。他也认为儿童对于世界上事物的看法、想法、感触等等与成人都有很大的不同。儿童的音乐教育和成人的音乐教育有很大区别，其中儿童的音乐教育中主要是鼓励儿童进行自由的创造。在随后的专家学者的探索和研究中也不断的提出了，学前音乐教育也重新挖掘了人们自身艺术的闪光点。

在国内的十九世纪，陶行知先生也将国外的先进儿童教育理念传播到国内来，其中包括著名的“六大解放”的观点，其中包括：通过解放儿童的头脑、双手、眼睛、嘴巴、空间和时间，来达到培养儿童能力的目的。同时他也认为进行教育的主要目的是为了培养更具创新精神的栋梁。陶行知先生认为通过创造有力的环境来教育儿童，并且培养优秀的教师，在这各环节中塑造儿童的能力。教育与生活的关系是密不可分的，所以学习和实践也是不可分割的，儿童的培养不光需要引导儿童学习，还需要鼓励儿童实践。其次陈鹤琴先生也是儿童心理学方面的音乐教育部分中的先驱，并且他的《儿童心理之研究》在儿童教育中也是非常重要的文献。总而言之，人类科技的发展的进步，离不开创新思维，虽然我国相对与欧美国家我国的学前音乐教育起步较晚，但是通过积极探索吸取前人的经验教训，我国的学前音乐教育课程也会有很大的发展。

（二）我国学前音乐教育课程的现状分析

通过实践和查阅文献，笔者发现其实我国的学前音乐教育也具有了一百多年的历史，所以学前音乐教育课程改革中的培养儿童的创新思维也并不是新的问题和目标，其实很多专家学者在这个领域中都有很丰富的研究成果，其中包括学前音乐教育的根本是为了激发儿童的创意能力；其次对于儿童来说创意思维包括天赋也包括后天的培养，因此学前音乐教育工作进行的规律是遵守儿童本身特有的创造性；而且通过学前音乐课程，儿童的交际能力、学习能力、思考能力都会得到很大的提升。在这个理论中笔者发现，专家是将儿童放在在学前音乐教育的中心地位。

二、奥尔夫音乐教学法的原理

关于奥尔夫音乐教学法是在二十年代二十年代初出现的，这个教学理念也是认为，音乐并非进行学习的唯一目的，但是通过学习音乐有助于人们了解自身的精神世界。而且这样的教学模式不光仅限于音乐知识的传授，还有语言和舞蹈的结合，而且奥尔夫音乐教学的核心思想就是“原本性”，让学习的人通过学习音乐慢慢的回归人的生命，而且在这种教学模式中不只有基础知识的传授、技术的训练，还需要学习者自主的进行参与、自然而然的获得。每一个孩子都可以在无忧无虑的状态下进行学习，并且这样的学习并没有映音乐风格、音乐民族的限制，因此这样的教学模式和教学理念正是我国非常需要的，让孩子喜欢音乐、热爱音乐。在奥尔夫音乐教学中还非常注重“即兴原则”，奥尔夫认为“即兴”是非常古老和自然的音乐表现方法，也是情感表达最为直观的方式。

三、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育的运用

（一）注重儿童天性、因材施教

儿童天性好动，充满好奇，具有探究倾向，拥有和成人不一样的观察视角与思维特征。例如在进行音乐教学的时候，教师总会让一些孩子在全体成员面前唱歌，但是很多儿童非常的羞涩就比较抗拒这个环节，所以教师需要对“热身”阶段的音乐活动进行创新，比如组织一个接歌的游戏，准备更多具有趣味性的音乐游戏，这样既进行了教学的“暖场工作”，又提高得了儿童的学习兴趣。让儿童更多的参与进来，不要望而却步，儿童才能在这个广阔的音乐世界里肆意生长。教师在教学内容的选择上选择儿歌、谚语、童话故事等等，这样更加符合孩子的天性，教学效果也会更好。

（二）培养儿童学习的主动性、激发创造力

笔者认为在音乐教育中，很多专家学者也非常注重对孩子心理的研究，通过研究便可以得出这个结论即“兴趣是最好的老师”。因为兴趣是一个人进行探究和创新的动力，如果一个孩子非常喜欢音乐，那么孩子就会乐此不疲、废寝忘食的去学习音乐的相关知识，这也有利于孩子在音乐的学习中一直处于积极、主动的学习状态，孩子在音乐领域中将具有更加敏锐的直觉，积极的思考发现问题并且解决问题。因此就需要教师在课堂上塑造出自由、愉快、民主的学习环境，这将是学生的学习兴趣能否被激发的基础。

而且教师在学前音乐教育中也可以利用音乐、体育、文学等手段来发现学生学习音乐的兴趣，充分的调动学生的积极性和主动性，从而激发学生创作的动力，让学生在创造中发挥自己的联想能力和想象能力。如果教育的思维过于单调也会引起学生的反感甚至是抵触情绪，所以教师在教育过程中既要训练学生的基本功，还要培养学生的创意思维能力，让学生理论结合实践，爱动手、爱动脑提高学习的效率、效果和质量。通过调查和研究笔者发现，在学生的立场上来看，课堂中的独立思考、课外中的独立解决困难，都在一定范围内的培养了学生的能力，这并不限于创造力和基本功，还包括学生人格与品格的养成，让学生在这个过程中具有自信心，敢于面对挑战，激流勇进。教师也需要创造出更加和平与民主的课堂氛围，给孩子表现自我的机会，也就是遵循上文中的“自主性原则”，让学生各抒己见，增强与他人沟通与交流的能力。

第3篇：音乐教育与教学法范文

关键词：学前教育 音乐课堂教学 奥尔夫音乐教学法

音乐教育有助于学生通过参与音乐教学活动而塑造艺术素养并提高思想道德修养，培养学生的创新精神与团体意识，提高学生的综合素质，但如何培养学生对音乐的爱好与兴趣，进而参与到音乐教学活动中，这是音乐教学的关键与基础，也对学前教育音乐课堂教学提出的更高要求，只有在接触音乐知识的最初阶段充分激发学生的兴趣与积极性，通过合理适当的教学方法，才能实现音乐教育的意义，奥尔夫音乐教学法通过理论结合实践进行具体的音乐教学活动，作为世界公认的著名音乐教育体系，被引进学前教育的音乐教学中。奥尔夫教学法在学前教学音乐课堂教学中的具体应用主要体现在以下方面。

一、奥尔夫音乐教学法特点

奥尔夫教育体系注重理论与实践相结合，主要特点表现在几个方面：

1.综合性

通过音乐可直接传达人类的情绪与情感，但在奥尔夫音乐理念中，音乐是语言、舞蹈及动作等密切结合的艺术形式，有极强的综合性。因此，运用奥尔夫教学法的音乐课堂教学，也应将歌唱、舞蹈与形体动作、游戏等结合起来，用语言、歌唱等配合形体更好地传达音乐中的情感。

2.参与性

根据奥尔夫音乐教学理念，音乐并不是单纯的演奏与聆听活动，它主要是通过音乐表现来传达演奏者或表演者想传达的情感或情绪给听众，让观众通过音乐情感的表达后与演奏者达成思想上的一致共鸣。因此，音乐必须每个人都参与、体验与感受，才能更好地完成情感的传递与理解。运用奥尔夫音乐教学法进行学前教育音乐课堂教学活动，就是要学生自主参与到音乐教学中来，以教学主体的身份亲自去创作、感悟与理解，让学生以自己的理解能力去理解音乐中传达的理念，从音乐教学中有所感悟与体验，将音乐回归到人本教育中，实现音乐教育的意义。

3.元素性

音乐教学包含许多元素，如艺术形式、音乐技能、教学方法及材料采集等，这些都是音乐教学中的重点内容，也是奥尔夫音乐教学法的关键性元素，奥尔夫音乐教育中音乐素材多采用最朴实、原始的材料，如传统大小调式、上口容易的五声调式旋律以及反复的固定节奏等基本的音乐表现元素，通过最为简单易于理解的表现方法来单纯表达音乐中的情感，以获取更纯粹的表达效果。

4.即兴创造性

音乐教育的重要目的之一就是培养学生的创造力与创新精神，学生在参与音乐教学活动的过程中不断提高创造力与想象力，在音乐体验与感悟中学会即兴创作，通过歌唱、语言及舞蹈等最直接、最自然的表现方式，将自己的情感与情绪通过即兴创作表现出来。

二、学前教育中的奥尔夫音乐教学法的应用

1.融入游戏化教学，提高对音乐的兴趣

学前教育的重要目标之一就是培养学生对学习的兴趣与热情，结合学前教育学生的好玩、好动与好奇等特点，要将奥尔夫音乐教学法用于学前教育音乐课堂中，就得通过游戏化教学方式，激发学生对于音乐学习的兴趣与积极性，在充满兴趣与爱好的状态下进行教学活动，如在教学初期，奥尔夫不赞成一味的乐理知识教授，而是让学生通过参与到简单的声音大、小、高、低等来体验音乐，学生根据老师的指示与引导，用简单的乐器制造不同的音效，学生在参与到教学活动中的同时，自己辨认两种音效的高低、大小的不同，用形体语言等表现出来，让学生以做游戏的方式参与到音乐教学中，提高学生对音乐学习的兴趣与热情。

2.结合各种艺术表现，提高音乐素养

综合性是奥尔夫音乐教育理念的重要特点，结合学前教育学生的特点，奥尔夫音乐教学法主张通过不同门类的艺术表现手法来进行音乐教学，学生可通过配乐朗诵、歌唱、舞蹈及奏乐等方式来表达音乐情感，将音乐教学贯彻于整个不同表现形式下的教学活动中，让学生通过丰富多变的表达方式去理解与体验音乐，并在音乐教学活动中，通过拓展并借鉴表演、戏剧等艺术的表现手法将音乐教学整合贯通，提高学生的综合音乐素养。所以说通过配乐进行故事演讲、朗诵、做游戏及演唱等，将音乐情感贯穿于不同形式的表现手法中，将各相关领域的理论知识与实践活动都联系起来，综合提高音乐教学的效率。

3.加强即兴创造，提高创新思维与能力

学前教育学生有着多元可变的情感体验与表现，每个学生对同一音乐情感的理解有较大差异，他们根据自己的理解、感悟与体验音乐情感。而通过即兴创造来表现对音乐的理解与情感的传达，可以让学生通过图片故事、改编歌词或是自编动作等实际行为来表现对音乐的感悟，让学生以教学主体的形态进行音乐学习，充分表现自己的创造性与丰富的想象力，运用奥尔夫音乐教学法开展学前教育音乐课堂教学活动，让学生通过即兴创造活动去理解与领悟、体验音乐，并根据自身对音乐的认识与理解创作自己的音乐，提高学生在音乐教学活动中的创造性思维。

第4篇：音乐教育与教学法范文

关键词：奥尔夫教学法；节奏朗诵；动作；听力训练

中图分类号：G613.5 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）22-0177-02

1963年在奥地利萨尔茨堡成立了“奥尔夫学院”，作为奥尔夫音乐教育国际中心。奥尔夫认为，音乐进一步发展的出路，只有向原始回归，与语言、动作、舞蹈和舞台表现结合起来。奥尔夫与舞蹈家军特创办了“体操——舞蹈——音乐”学校，他们的教程成为奥尔夫音乐学校音乐教程的先导并逐渐在世界范围内得到广泛的推广[1]。

一、奥尔夫音乐教育体系的特点

奥尔夫音乐教育体系重要的一点是从儿童开始教育，儿童的思维方式是动作思维，他们活泼好动、精力充沛，对外界和自身的认知主要是通过自己感官的体验、经验获得，结合动作进行教学活动。这种教学活动是很适合儿童的，其特点主要体现在以下几个方面。

1.综合性。音乐是一种综合的艺术，奥尔夫把原本的音乐即语言（诗歌、朗诵）、音乐（唱、奏）舞蹈、戏剧紧密结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种最接近自然状态的形式，使孩子在兴致勃勃参与音乐活动的过程中提高语言能力、理解力和表演能力[2]。

2.即兴性。以即兴的创作表演作起点的教学方式，它不是把现成的知识、技能传授给学生，而是让学生在游戏中去探索声音，去尝试用字词、语言，用自己的动作即兴表现强烈的创新意识、丰富的想象力、敏锐的直觉和动手实践能力。用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习。

3.实践性。“一切要让孩子自己去做，在做的过程以及在这之后，去进行和接受音乐教育。”奥尔夫音乐教育的灵魂和成效也正在于它的实践性。要孩子通过自己亲自参与音乐活动，从亲身的体验中找出知识，与此同时，要注视儿童的感性体验，给儿童充分展现的机会。

4.本土性。奥尔夫的音乐教育理念能与当地文化遗产完美结合。他强调：“用自己的文化去改造别的文化，这是一种对待世界不同民族及文化传统的态度。”所以奥尔夫教育体系培养的是一种对文化的态度，热爱本土，在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产。

二、节奏朗诵在音乐教学中的应用

节奏教学在音乐教育中具有培养敏锐的音乐感知力、增强音乐记忆力、提高视唱读谱能力、发展音乐感合表演技能等特点[3]。在音乐教学中进行节奏训练时有以下几种方法：

1.从字词、姓名开始的节奏朗诵教学。在奥尔夫教育体系中的“节奏基石”是指由语言中最短小的，具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元。刚刚入学的孩子们可以有节奏地报出自己的姓名，以相互认识。例如：

（1）|X X| 、 |X X X | 、 |X X X X|

王 洁 张 天 生 欧 阳 白 雪

（2）孩子们可以互相询问姓名。

| X X X X | X X X |

你 的 名 字 叫 什 么？

| X X X X | X X X |

我 的 名 字 叫 李 牧。

用孩子们自己的姓名进行节奏朗诵训练，会使孩子们惊喜，充满兴趣。还可以选择孩子们熟悉的事物，如动物名、食品名、交通工具、花名、国家名等。

2.成语、谚语做节奏短句教学的练习。在字词训练的基础上，可以发展到小短句的“节奏基石”。在这方面，我国有大量的成语、格言、谚语、歇后语等做素材来进行教学。例如：

（1）|X X X X X X X | X． X X． X X X X ||

万 丈 高 楼 平 地 起 万 丈 高 楼 平 地 起

（2）| X X X X X | X X X X X 0 ||

少 壮 不 努 力 老 大 徒 伤 悲

活动中可以由学生即兴编语言短句，以各种方式组合。这样每一个短句就有更多的可能性做多种组合游戏，由学生创造，也可以进行多声部的节奏训练。

3.儿歌、歌谣的节奏朗诵练习。从孩子们熟悉喜爱的儿歌开始，运用节奏朗诵进行入门教学。采用多声部教学，例如：《小白兔》歌谣

2/4 | X X X| X X X | X X X X | X X X ||

小 白 兔 白 又 白 两 只 耳 朵 竖 起 来

| X X X X | X X X | X X X X | X X X||

爱 吃箩 卜 爱 吃 菜 蹦 蹦 跳 跳 真 可 爱

首先，把孩子们分成三组：a一组拍手 | X X X |

b一组跺脚 | X X |

c一组说儿歌《小白兔》

然后，交换声部让每个孩子都可以用三种节奏说和律动（拍手、跺脚）。

第5篇：音乐教育与教学法范文

关键词：高校学前教育；奥尔夫音乐教学法；研究

J60-4；G642

奥尔夫音乐教学模式于高校学前教育应用并没有达到预期效果，究其原因在于对该音乐教学法并没有足够的认知，并且并未存在恰当的引入途径，基本上流于形式，这也直接导致该专业学生在之后的工作中难以有效应用。本文中对高校学前教育引入奥尔夫音乐教学存在的弊端进行分析，并提出具有实用价值的方案，谨以此给予理论参考依据。

一、注重教学模式价值性

奥尔夫音乐教育法在世界范围内具有非常高的知名度，主要应用于幼儿园教学之中，是幼儿教师培养的主导因素。但是从目前高校学前教育现状分析，上述教育法并没有得以合理安置，授课教师缺乏专业性，除此之外，还存在奥尔夫教室、教具等限制因素，这些问题促使学前教育学生在进入工作岗位之后，不能有效的应用奥尔夫音乐课程。从整体角度分析，主要是对学前教育价值存在认知上的偏差。

奥尔夫音乐教育法，其在学前教育中价值性重点体现在两个方面：分别是幼儿教育价值，学前教育学生价值。而对于前者来说，主要是指从幼儿身心发展层面着手，属于特定直观、综合的价值，借助游戏化教学模式，增加幼儿音乐学习积极性；通过即兴创编模式，提升幼儿创新能力，对于后者来说，学前教育学生，通过奥尔夫音乐教学模式的学习，从某种意义上来说促使学生音乐学习更具趣味性，改善其心理健康，为其营造全新教学思路，这对于其他课程展开具有良好的借鉴意义。

二、教学遵循三项原则

（一）全面渗透原则

从目前情况分析，高校学前教育招生标准比较固定，基本上都是以文化课成绩为主，很多学生音乐基础相对较差，甚至是对音乐学习没有趣味性。而学前教育学生未来是主要就业方向就是幼儿教师，他们必须具有音乐素养，因而现阶段很多高校学前教育专业采取奥尔夫音乐教学模式，其他专业的学习也可以参考这种教学模式，比如声乐、钢琴、舞蹈等等，这不仅能够帮助学生学到更完善的音乐知识及技能，而且还能使其具备良好的教学方法，更适合幼儿学习。除此之外，针对奥尔夫音乐教学来说，能够从根本上改善课堂教学效果，渗透以人为本教学理念，这对于其他专业的教学也能起到良好的帮助作用。

（二）以学生为中心

奥尔夫音乐教学法，主要是以原本性音乐为主，通过紧密结合动作，联系舞蹈与动作，而这种音乐教学法通常是利用节奏即兴创作，音乐教学活动中主要是以学生为主体，以学生体验为主，而教师在此过程中只是起到相应的引导作用，对教学活动进行协调。同样，学前教育中，教师应用奥尔夫音乐教学时，要明确学生的主体地位，并且调动学生学习积极性，促使其能够更好的开展音乐学习。

乐理及视唱教学中，因为很多学生学习基础相对较弱，奥尔夫教学模式打破以往的教学弊端，让学生通过不同组合模式，促使理论知识教学不再枯燥乏味，具有活泼趣味性，引导学生按照音乐节奏进行创编。

（三）以职业为需求

从现状分析来看，幼儿教学逐渐脱离传统教学模式，教学更侧重幼儿的个性发展，彰显其创造性，这其中奥尔夫音乐教育法发挥了非常关键性的作用，并利用如下元素继而达到教学目的：听觉、动作、舞蹈等。因而对于学前教育专业而言，他们的训练不应该局限在某个领域，而是要全方位培养学生全面能力，使其具有综合素养。由此，声乐课教学中，积极引导学生形成视唱技能，与此同时，还需训练其将音乐和其他表现形式相融合，从而提升学生综合水平。

三、教学路径分析

（一）综合性和开放性

奥尔夫音乐教学中，需要对学生进行综合性的培养，促使学生能够提升整体素质。上述音乐教学模式实践教学中，需要打破以往传统的教学模式，积极倡导开放式教育理念，促使学生具有创造力和活力，这样才能吸引学生参与其中，提升他们的即兴创作能力，在实践过程中进一步提升实践能力，吸收激发新的想法，运用新的形式，从而提升学生全面能力。

（二）循序渐进模式

相较于传统音乐教学而言，奥尔夫音乐教学具有自身的优势性，这是全新音乐教育理念，更侧重于学生参与性，同时兼具创造力，利用即兴创作活动，将学生的潜能得以最大激发，继而达到教育目的。所以，针对奥尔夫音乐教学来说，是从不同角度更正学生的学习观念，促使学生不断内化过程，学生必须反复练习，并逐步深化。学生的能力是通过即兴创作不断累积的，然而这是漫长的学习过程，教师按照学生实际情况，进行循序渐进的教学，提升他们的音乐素养，通过实践练习得以不断巩固，达到教学目的。

（三）教学本土化模式

就奥尔夫音乐教学来说，是一种教学原理，正因为如此促使其世界范围内得以不断传播，并在传播过程中逐渐具有本土化特征。所以实践教学过程中，教师必须为学生选取本土化音乐素材，引入民族乐器，从而促使音乐教学更贴近民族化，除此之外，奥尔夫音乐教学，从某种层面来说具有人文精神，帮助学生汲取其优秀的教学理念，从而促使幼儿音乐教学取得更理想的教学效果。

四、结语：

总体来说，奥尔夫音乐教学法在我国高校学前教育的应用中显现出极大的弊端，这对于音乐教育教学是非常不利的影响，因而必须对教学过程中存在的问题进行分析，然后提出行之有效的解决策略，进一步促进高校学前教育音乐教育获得最佳的效果，推进我国幼儿教育实现新的篇章。

参考文献：

[1]龙朝明.鄂尔多斯伊克昭幼儿园奥尔夫教学法应用调查研究[J].景德镇高专学报，2014（05）.

[2]何晴利.高校学前教育专业开展奥尔夫音乐教育的模式探索[J].吉林省教育学院学报（中旬），2015（06）.

[3]傅方一.浅析奥尔夫音乐教育体系在学前教育专业舞蹈教学中的应用[J].科技视界，2015（27）.

[4]博雅杰.奥夫音乐教学法在高师音乐教育专业实施的必要性[J].兰州教育学院学报，2013（06）.

[5]朱青.关于学前教育专业音乐技能课程改革的意见[J].才智，2013（01）.

[6] 任纬纬. 学前教育音乐课堂教学中奥尔夫音乐教学法的应用评价[J]. 音乐时空. 2014（23）

[7] 郭红梅. 奥尔夫音乐在学前教育专业的实践探索[J]. 音乐时空. 2015（01）

[8] 王征. 再谈奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用[J]. 音乐时空. 2015（21）

第6篇：音乐教育与教学法范文

【关键词】奥尔夫教学法 创新 学前教育

乐理与视唱是高职院校学前教育专业的必修课程，是一门重要的基础音乐课程。这门课程作用在于让学生初步了解五线谱、乐理、视唱的基础知识，为以后学习声乐、钢琴、幼儿合唱与指挥等专业技能课程打下坚实的理论基础。乐理与视唱分为乐理和视唱练耳两部分内容，由于选择学前教育专业的学生大部分都没有音乐基础，在教学的过程中需要教师进行基础知识的融汇和专业知识的贯通，才能培养学生的学习兴趣和音乐情操。为了更好地提高教学效果，笔者将奥尔夫音乐教学法融入乐理与视唱教学，充分借鉴奥尔夫音乐教学法的教育理念、灵活运用的教学方法，通过长期的教学实践证明，奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理与视唱课程中的运用具有很强的可行性和合理性。

一、学前音乐教育专业乐理与视唱课程现状

（一）学前音乐教育教法单一、内容枯燥

在以往教学中，存在教法单一、教学内容枯燥等问题。教师多采用以自我为主体，“照本宣科”的单一教学方法，一节课“满堂灌”，既没有去和学生沟通，也不去掌握学生的感受和理解程度；教学内容也是枯燥无味，往往都是一些基础的乐理视唱理论知识，无法调动学生的学习兴趣。

（二）学生缺乏学习积极性

随着高等学校近些年的扩招，除了一部分热爱学前教育专业、立志从事学前教育的学生外，相当一部分学生选择学前教育是因为上不了其他更好院校的无奈选择；学前教育专业招生主要依据高考文化成绩，术科考试分数所占比例很小，忽略了对音乐基本素养的考察；大部分学生没有经过全面细致的音乐专业知识学习，音乐基础知识薄弱，参差不齐，导致这些学生缺少学习热情，没有上进动力，加上目前专业教学的“一锅煮、一勺烩”方式，缺乏竞争机制和激励机制，而且当前学前教育就业形势前景较好，学生的学习积极性和主动性严重不足，有待提高。

（三）学生音乐基础知识薄弱

笔者在对学前音乐教育专业两百余人的问卷调查和实地考察中了解到，50%的学生在弹琴时不会唱歌，或者跟不上节奏，没有良好的歌唱状态；有的歌唱比较好，伴奏确实经常中断，明显不能统一，只有35%的学生能做到完整边弹边唱。另外在一组对乐理知识掌握程度的调查中发现有15%的学生掌握很好，20%的学生掌握较好，24%的学生掌握一般，41%的学生掌握不好，学生的音乐基础薄弱是制约教学质量的关键。

由此可见，丰富教学内容，改善教学方法有利于增强学生学习积极性，提高教学质量；在乐理与视唱教学中采用和借鉴奥尔夫音乐教学法非常有重要性和迫切性。

二、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理与视唱课程中的借鉴和运用

（一）听力教学是奥尔夫教学法提倡运用好的、合格的“音乐耳朵”（即好的音乐直觉感受）去领会感受和理解音乐

音乐是听觉的艺术，乐理视唱课程的目标就是培养学生具有音乐听觉的能力。在以往教学中，都是单纯借助黑板、粉笔、录音机、钢琴或电子琴等教具来传授知识，教学内容单一、教学形式呆板，缺乏生气和活力，极大地限制学生的学习积极性和主动性，严重影响了教学效果。因此在教学中笔者结合辨琴音、听歌曲等教法练习学生的听觉能力，调动学生学习积极性。

1.辨琴音。常规性听力训练，在每次唱视唱之前，都要进行说音名的训练，进行听辨琴音练习能更好提高教学效果以便形成相应的技能，教师用琴弹出一个或几个音符（音组），让学生试着说出其名称来，提高感知音符的能力。用琴弹奏音符或音组，让学生学唱，增强听音的记忆力和表达能力。

2.品乐器唱旋律。可在聆听某个乐曲后，让学生分辨出是由哪种或哪些乐器发出的音响。例如：（1）《山村来了售货员》（唢呐）；（2）《凤凰展翅》（笙）；（3）《光明行》（二胡）；（4）《渔舟唱晚》（筝）；（5）《威尼斯狂欢节》（长笛）等，然后把主旋律哼唱下来，这样训练更增加学生听音的记忆力和表达能力。

3.听歌曲熟悉调式和调性。教师可以有针对性地利用多媒体教学，课堂上用收录机播放不同唱法的著名歌曲，让学生在欣赏性的歌曲过程中，进行感知歌曲的训练。例如：（1）大调歌曲国歌《义勇军进行曲》，还有《我爱你，中国》、苏芮的《牵手》、汪峰的《春天里》、曹格的《背叛》、迪克牛仔的《有多少爱可以重来》、五月天的《知足》、光良的《童话》；（2）小调歌曲《牧羊姑娘》《莫斯科郊外的晚上》《天下黄河十八弯》；（3）五声调式歌曲《彩云追月》《打靶归来》《幸福在哪里》等。

（二）动作教学――奥尔夫教学法主张原本音乐教育，即将动作结合音乐教育才能实现综合平衡教育

奥尔夫音乐教学法用得最多的就是身体动作，他的教学法理念根本是开发学生原本性的教育，要求每个学生和老师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，将动作、舞蹈、语言联系起来。这也是学生天生的表现形式。而人本身所具有的动作，无论是简单的走跑还是日常生活劳动中的动作，都具有很强的节奏感，这都为音乐教学活动提供了丰富的素材源泉。结合动作的音乐教学包括身体各部的动作，以及这些动作在时间、空间中的运动，身体的造型活动、配合游戏、形体表演、即兴的民族民间集体舞等等。通过身体动作发出声响的一种手段，它是由拍手、跺脚、拍腿、捻指等动作组成的。例如：在听赏《幸福拍手歌》这首歌曲的时候，可以一边跟唱一遍做出拍手的动作；在欣赏《赛马》这首名曲的时候，引导学生做出骑马动作，也可以用三个手指敲击桌面模拟马儿蹄声，这些活动既培养了学生听赏音乐能力，又锻炼了学生的平衡能力，这些能力的培养都是奥尔夫主张的原本的音乐教育。

（三）节奏教学――卡尔・奥尔夫教学法认为：音乐构成的第一要素是节奏，节奏是音乐的生命源泉

1.认识节奏，模唱训练

节奏就是将长短不同或相同的音，按照一定的规律组合起来的，这是一个比较抽象的概念，学生是不易理解的，但是他们对节奏的感觉却是比较敏感的，因此笔者引导学生在生活中寻找节奏：例如，流水的声音“哗啦哗啦”，小鸡的声音“叽叽叽，叽叽叽”，牛的叫声，“――――”，火车在正常行驶时的“嚓嚓嚓嚓”的声音，轮船的汽笛声：“呜――”，钟表的“滴答滴答”声音等。通过教师细心的引导，让学生在生活中发现声音，并且模仿这些声音节奏，引导学生感受生活中的交响乐，学生就会对节奏产生极大的兴趣，为他们学习音乐知识打下坚实的基础。

2.感受节奏，听辨训练

在教学中，可以随机选取一些简单的节奏组合进行听辨，要求学生准确说出节奏的名称或结构；在此基础上可以反复欣赏音乐片段，说出节奏名称或结构。

3.节奏听记，强度训练

节奏听记是学习音乐的一项基本技能，科学有效的记法是首先记住符干，其余部分等全部记完再写，这样可以在有限的时间来书写关键的内容。

4.利用乐器进行节奏谱（图谱）的教学

教学中常用的乐器有身体乐器和打击乐器，其中图谱是一种视觉符号材料，它是老师有意识，有目的地将复杂的音乐材料具体形象化和将某一种事物作为另一种事物的替代物的过程。为乐器选择歌曲很重要，应该选择学生熟悉的歌曲，节奏感较强，歌词朗朗上口，乐句比较清晰结构规整的歌曲。只有学生喜欢的歌曲，才能更好更容易配乐。在配乐器开始之前可先和学生复习以前所熟悉掌握的节奏型，比如：前八后十六、四分附点音符、大切分、小切分等。先将几种节奏型任意组合，预先练习，如果有新的节奏型，先练习熟练。学生自由结合制作卡片，出示节奏谱（图谱）的格式。针对学生差异自由选用节奏型。这样练习可以将谱例旋律的高低走向、节拍、节奏、小节等精确地表现出来，使每位学生都能体验到成功的乐趣，轻松掌握节奏型，培养学生节奏感和内心听觉。

三、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理与视唱课程中的意义和作用

奥尔夫音乐教法主要是针对节奏训练、听力训练、语言学习、律动训练、器乐、创造性能力等方面能力的培养。通过唱、跳、说、演奏、表演、绘画等音乐表现形式，既提高了学生音乐的能力，又提高学生动脑想象和思考的空间，让学生发现自我、展示自我，培养学生的自信心、创造力、专注性、合作意识、反应能力等，对于此课程的发展有积极的意义和作用。

结语

奥尔夫音乐教学法运用到学前音乐教学中，无论从教学方法和教学内容的选择上都符合学生的心理和生理上的特点，具有理论指导性和实践操作性。奥尔夫音乐教学法极具灵活性、包容性、开放性，除了其本来的教学内容，教师都可依据自己的教学情况选择合理的教学内容和教学方式，灵活多变，既要符合每个学生的发展特点，也要符合每个地方、地域的特点。作为一名音乐教育工作者，在继承传统音乐教学方法的同时，力争汲取国际的音乐教育的先进经验方法，进而不断改善提高我们的音乐教学水平，使我们的音乐教育尽快取得更好的成绩。

（注：本文为黑龙江省社科研究规划项目：城乡一体化进程中缩小城乡学前教育的策略研究）

参考文献：

[1]谢平.奥尔夫教学法的三大特点[J].陕西教育出版社，2003（12）.

[2]崔伟.探究奥尔夫音乐教学法的音乐教育观[J].教育实践研究，2003（7）.

[3]李妲娜.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002：23.

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[5]李晋瑗.幼儿音乐教育[M].北京：北京师范大学出版社，1998：121.

[6]尹爱青，曹理，缪力编著.外国儿童音乐教育[M].上海：上海教育出版社，1999：98.

第7篇：音乐教育与教学法范文

一、学前幼儿的身心特点

幼儿在儿童时期只有具体的形象思维，但是思维能力还没有发育完全，无论是感知、记忆、想象的能力都很低，兴趣爱好和特长也不明显，对事物的判断能力和应变能力也很低，非常好动，喜欢游戏和玩耍，所以幼儿的学习环境必须要符合儿童的心理。

生理特征上，儿童的脑袋很大，在6-7岁的时候就可以接近成人的脑重，但是幼儿的大脑皮层分化还不够完善，对自己的行为没有自制力。人的初步发育阶段，骨骼很小，硬度也较差，容易产生变形，肌肉的收缩能力也很小，肺活量也很小。学前儿童的身心特点决定了在音乐课堂上不能进行强度过大和时间过长的训练活动，必须要选择适当的教学活动。

二、奥尔夫音乐教学法在学前教育中的应用

奥尔夫音乐教育的主要教育观念不是教会学生学会了何种知识和技能，而是启发学生，挖掘他们学习音乐的习性。将音乐教育的各种形式融于一体教学，重点不在理性知识的传授，而是自然而然的将知识诉诸感性。下面就从奥尔夫音乐教法的三个主要方法进行探究。

（一）奥尔夫语言节奏朗诵训练法

关于音乐的教育实践，奥尔夫提出来“原本音乐”的概念，诉诸于教学实践就是，在教师的指导下，将动作、语言和音乐融为一体，让幼儿自己参与到音乐的设计中，进行即兴表演。当儿童的即兴表演被激发，就说明已经将儿童内心的纯粹需要激活，将对音乐的感受从本能中诱发了出来。这时候就产生了节奏，节奏是将动作、语言和音乐容灾一起的基本要素，是音乐入门的先导，更是教学内容和方式的基础。

节奏教学是使用节奏性乐器和朗诵进行，奥尔夫音乐教育中设计有大量的通过节奏来训练儿童反应能力的音乐活动。在人的反应机制里，听到节奏后自然会产生相应的动作，所以，节奏是训练儿童反应能力的最好方法之一。

语言引入音乐教学是奥尔夫一项创造性的举措，他提出了“节奏基石”的概念。节奏基石指的是将语言中最短小的具有一定音乐意味的字词进行拼凑，形成了最小的节奏单元，儿童的音乐教学就要从节奏基石开始。

具体的教学活动中要将节奏教学和语言运用好，利用语言和节奏进行朗诵就是最好的方式。教师要在课堂上充分发挥创造性，同时也可以选择儿童熟悉的动物、植物、食品等进行词语的组合，有节奏的朗诵。传统的儿歌要要利用到教学中，将儿歌和童谣有节奏的朗诵。

（二）奥尔夫体态律动教学法

体态律动，顾名思义就是在音乐伴奏下，身体进行相应的动作反应，完成对音乐节奏的的教学。奥尔夫在研究原始人类和儿童的成长中发现，动作、舞蹈、音乐和语言本来就是紧密结合的。音乐是人的一种本能，但是在社会的发展中，这种本能因为得不到具体的引导，就逐渐开始扭曲，最后完全丧失。所以，在学前的儿童中，人的本能还没有太大变化，奥尔夫就将音乐、语言和动作之间的互补性相结合创造全新的音乐教育方法。

将奥尔夫的体态律动理论发挥在具体的教学实践中，就可以在儿童之间进行节奏接龙的游戏活动。课堂上教师可以将儿童的座位布置成马蹄形或者圆形，让每个儿童都拿着一种打击乐器，制定要节奏接龙的规则。同时，在儿童进行接龙游戏的过程中，可以让他们学会向两边接龙，以身体示意和改变敲击次数来发出方向改变的信号，锻炼节奏的同时也锻炼了儿童的反应能力。

（三）奥尔夫即兴创作教学法

原本性音乐中的核心观念之一就是即兴创作，通过即兴创作，儿童可以提高学习音乐的主动性，奥尔夫要求学生能够自己设计自己的音乐，为自己的动作配乐，即时是简陋的节奏，只要是儿童自己创造性的发挥，音乐教育的目的就达到了。在教学实践中开始要通过命题的形式启发儿童进行音乐创作，比如可以利用打击乐器引导儿童创作关于暴风雨的音乐，先确定了音乐的主题是“暴风雨”，在学生进行创作之前，要将有关暴风雨的图谱进行收集，展示给学生，同时，让学生先进行关于暴风雨的讨论，谈论自己经历的暴风雨。在充分营造了良好的创作环境后，让儿童自己选择乐器开始创作。教师不要对创作的音乐进行时间、方式和声音强度的要求，完全让学生自由的想象和发挥。儿童在创作中基本上只能单纯的想到雨声，基本上不会考虑到风声、雷电等可以进行烘托的因素，教师要在适当的时候引导学生思考这些因素，按照图片上的指示，将里面能用声音展示的要素都融合进来，最后将一起创作的音乐进行录音和欣赏，最后总结，鼓励学生的创作成果。

【作者单位：成都大学学前教育学院】

【参考文献】

罗洋，潘丽萍.奥尔夫音乐教育法在学前教育中应用的探讨.时代教育（教育教学版），2012，（15）

第8篇：音乐教育与教学法范文

内容摘要： 音乐教育作为学校艺术教育的重要内容，既是一种艺术活动，又是一种艺术创造活动，它在培养学生创新能力方面发挥着不可替代的作用，培养创新能力是音乐教育在实施素质教育培养创新能力的过程中的任务之一。发挥教师艺术魅力以及师生情感交融，改变以唱为主的课堂教学，创立以唱、动结合的课堂教学结构。改革评价方法，激发学生学习的兴趣，拓展音乐教育视野，提高学生音乐审美鉴赏能力。

在我国，随着社会经济和教育事业的不断向前发展，作为素质教育的有机组成部分和学校实施美育的重要途径——音乐教育，在学校教育中所处的地位已基本得到了确立，在培养全面发展的高素质人才方面所发挥的独特作用也越来越被人们所重视。作为一名音乐教师，我十分迷恋音乐。我想让每一个动听的音符流淌进学生的心田，滋润每一个渴望陶冶的心灵。因此，我们要为众多的将来不是音乐家的孩子着想，帮助他们积极参加音乐活动，能够从音乐中享受到乐趣。这就要求我们必须实施以培养创新精神为核心的素质教育，大力开发学生的创造、幻想能力，让学生自己去实践、自己去创造音乐。

就教育现状而言，音乐教育由于没有升学考试的外力推动，再加上有的教师音乐教学走入了误区，只为了上课而上课，音乐课缺少了趣味性，只剩下了老师讲，学生听，老师弹唱，学生学唱。教师按教材传授已有的知识，学生按规定被动的接受知识，被“拖”向既定的目标。忽视了对学生的学习能力、发现能力、应变能力、创新能力的培养，这种教学法与飞速发展变化的时代走向反面。那么，如何让学生真心喜欢音乐课？在音乐教学中又如何能让学生在充分的音乐体验中既受到情感的熏陶，又获得形式、技能的领悟呢？就必须要改进教学法，注重创新能力的培养。

（一）发挥教师艺术魅力，师生情感交融

音乐教师从第一节课起，言行举止就要散发着艺术魅力，充满艺术激情，深沉地吸引学生模仿、学习、追求和超越。在上课时，教师要做到精神饱满，尤其是上课的前十分钟，教师一定要用语言或动作吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，从而产生学习的欲望。教师在课堂上要真正和孩子建立意识上的平等，而不应居高临下，整天牵着孩子的鼻子跑。孩子不是老师情绪化的倾泻对象，他们也有尊严，他们不喜欢老师经常用命令式的口气跟他们说话。比如我们在课堂上就应多用一些“好不好？行不行？大家说怎么办？”一类的话语，这样，既尊重了孩子们的意见，又激发了他们学习和思考的兴趣。在练习演唱歌曲的时候，老师可以走到学生中间去和他们一起演唱甚至跳舞，尤其在低年级教学时老师应多给孩子一些亲密的语言与动作。当他们表现出色的时候，我们可以摸摸他们的头，贴贴他们的脸，说一声“你真棒！”；当他们遇到困难的时候要拍拍他们的肩，说一声“要加油！”。我们要让低年级的孩子感觉我们像妈妈，让高年级的学生感觉我们像朋友。总之，在课堂中，教师要与学生建立起平等的师生关系，创造一种平等民主、相互交流的课堂气氛，把关爱和笑容留给学生，从而使他们“亲其师而信其道”。

（二）改变以唱为主的课堂教学，创立以唱、动结合的课堂教学结构

音乐是情感艺术，要留给学生大量的空间，去想、去说、去听、去演、去感觉和体验。本世纪初瑞士音乐教育家，作曲家达尔克罗滋说过“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现的。音乐学习的起点不是钢琴等乐器，而是人的体态活动。”创立以唱、动结合的课堂结构，使学生在唱中感知，在动中展现自己的创造。歌曲《小拜年》充满着过年的欢乐气氛，小朋友们又特别喜欢过年。在教学中，学生们情不自禁地会闻歌起舞。在按歌词内容做各种动作的基础上，让小朋友们自由表达过年时的各种情景，收到了良好的教学效果。在学唱《如今家乡山连山》时，让学生当导演，把歌曲编成音乐剧，学生各抒已见，有的编出了割草、播种、赶羊的动作，有的搭起手由低到高表演谷堆越来越高，有的表演家乡各种动物的叫声。学生千姿百态和充满真情的动作，既是他们对音乐的感受，也是他们创造音乐的结果。诚然，动的内容是很丰富的，它应包括游戏律动、演唱演奏、欣赏活动、思维辩析、创作想象等，活动的形式也是多样的：个人、小组、集体、自由组合、指定安排。“动”符合儿童的特点，有助于学生理解乐曲中的音乐语言和音乐形象，有助于启迪、培养学生的想象力和创造性思维，有助于提高学生的审美力和创造美的能力，而学生在“动”的过程中也更加热爱自己的音乐课堂。

（三）改革评价方法，激发学习兴趣

课堂教学中善于应用激励性评价，不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感，而且可以活跃课堂气氛，激发学习兴趣。在教完一首新歌时，我常常用小组竞赛的方法来熟悉和巩固歌曲，小组竞赛有利于调动学生的歌曲兴趣和培养学生的集体荣誉感。在竞赛前，我要求学生要认真聆听其他小组的演唱，并提供评分标准，让学生自己担任评委相互评议。然后引导他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，最后还评出一位最佳评论员。这样，学生在欢乐激烈的气氛中，不仅提高了音乐表现力、语言表达能力，而且还知道了自己的优点，明确今后努力的方向，更让学生变被动为主动。

音乐课并非“唱歌课”。大多数的老师都以一首歌或一个曲子来评定学生的音乐成绩，而这也必定要挫伤一些学生的积极性。音乐是一门综合性的学科，不同特长的学生可以用不同的形式来表达。我让学生自由组合，按教材内容选用唱、奏、跳等方式来进行表演，学生自己选出代表组成评委，分组进行比赛，在分组比赛后进行个人才艺表演。实践证明，用这种方法可以减轻学生对考试的恐惧心理，让学生积极参与音乐活动。在考核过程中同学十分投入，课堂既轻松活泼又井然有序，不仅培养了合作意识，而且还培养了学生的创新和编排能力。

第9篇：音乐教育与教学法范文

奥尔夫音乐教学法是卡尔.奥尔夫1895年到1892年所创建。音乐的本质就是“诉诸感性，回归人本”。人表达情感是本能欲望。人通过说话、唱歌、跳舞也包括乐器的演奏来传递情感。人本能就具有对音乐的感知和喜好，尤其是儿童。每个儿童都会有乐感。没有乐感的儿童几乎没有。现在基础教育中音乐教育也是其中重要的组成部分。然而现在怎样提高学生对音乐感知和喜好已经成为音乐教学的一个重要课题。在众多音乐教学方法中，奥尔夫音乐教学和传统音乐教学已经被音乐教育工作者越来越关注。两种教学方法也存在很大差异。

1、对学生兴趣培养方面的差异性

奥尔夫音乐教学注意学生的个性和兴趣培养，让学生从自己内心出发和音乐交流，传统音乐教学主要是音乐教师音乐技能的传授。本文由收集整理奥尔夫认为：“音乐始自人自身”。奥尔夫音乐教学就是要激发每个学生对音乐的兴趣，让音乐渐渐融入每个学生，而不是像传统音乐教学由老师灌输音乐知识，使学生被动接受。就如同学生是个容器，老师直接把所有知识直接装进容器，等着容器自己吸收。奥尔夫音乐教学要发挥每个学生的主动性。从学生的兴趣出发引导学生对音乐的感知，使音乐更容易让学生理解。奥尔夫音乐教学法是一种教学理念，并不是一种简单的教育方法。把原理老师主动去教转变成学生主动去学。音乐一定要从人的本性出发，再经过自然和整体性才能达到完满。让学生从自己内心出发来同音乐交流。使每个学生的音乐个性和音乐兴趣得到最大程度培养。教师在教学中一定要善于引导和诱发学生的学习兴趣，这样才能正确引导每个学生对音乐的乐感，而不是用灌输方法使每个学生都变成一个老师的复制品或者变成一个容器。这样教学才能身心愉悦，教学艺术相得益彰。

2、音乐教学模式的差异性

奥尔夫音乐教学是一个综合教育，并不是一种简单音乐知识传授。它包括诸多教学门类。如：语言表达、美术、表演技巧等。传统教学模式下音乐教师授课时老师唱一句，学生跟唱一句。这种传统填鸭式音乐教学会磨灭学生对音乐的兴趣，是课堂气氛呆板、枯燥，教学效果不够理想。要让学生体会音乐的意境，从音乐表现的内容，乐器和动作来引导学生和开发学生的潜能，使学生从内心感知音乐的魅力。奥尔夫音乐教学一定要多从自然、美术、音乐等多方面启发和开导学生对音乐的本能理解和感悟，在教学中一定要让学生“动”起来，“动”也是奥尔夫音乐教学宗旨之一。要五官以至于全身心投入，这样才能真正让学生理解和体会音乐。奥尔夫音乐教学还充分发挥人体部位发声来演奏音乐，被人称为“人体乐器”。奥尔夫曾经说过“只有通过这种原本的唱奏动说综合的艺术才能把人生最宝贵生灵东西开发、挖掘出来，并使他一生永葆青春活力！”。学习音乐要实践，要全身心体会和投入。要抛弃应试教育，让学生真正体会到音乐的乐趣。奥尔夫音乐教学是多学科的融合，一起调动学生对音乐天性和音乐本能乐感，让这种本能得到最大发挥。

3、在培养学生创造力方面的差异

音乐是创造出来的，不是与生俱来的。每个人都有可能创作出美好的音乐。传统的音乐教学以老师的灌输为主，学生被动的接受，无法从内心感受到音乐的魅力，更极大的限制了学生创造性思维的培养和发挥。奥尔夫音乐教学特别注重学生对音乐的创造能力培养。让孩子自己了解音乐，创造音乐。发挥每个学生的想象力和创造力，让每个学生都可以去创造音乐。至于创造的结果和过程其实并不重要，重要的是培养学生对音乐的主动学习的兴趣和对音乐的创造性。一定要培养学生自己学习和实践的能力。一定要让学生有自己对音乐的意见和想法。音乐教育工作者也要感放手，愿意放手。学生的每个失败和成功的过程都是他们在音乐上的财富。正如我上面提到容器原理，学生不是容器，不要灌输知识，要让他们自己发现和解决问题。还要培养每个学生的自信心，让每个学生知道我会做好的，我可以的。这样会增加学生敢于创造和学习的信心。

音乐不是孤立的个体，它是团体合作的模式，是各学科综合艺术。所以奥尔夫音乐教学在培养学生团体合作上也有特定的培养。使学生避免孤僻，能和大家融合在一起。这样也有利于学生的音乐创造。在传统音乐教学中有些音乐教师过于注重音乐技能训练使音乐教学变成枯燥乏味的技术训练课。这样很容易破坏学生的主动性和创造性。

4、培养学生主动学习能力方面的差异性