广告设计专业论文精选(九篇)

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第1篇：广告设计专业论文范文

目前我国经济的飞速发展，对于艺术设计人才的需求在不断的增加，特别是近些年来，我国城市规模的不断扩大，城市自身品牌文化的建立，城市景观的建设以及部分商业文化区的改造等都需要大量的艺术设计专业人才，广告媒体的发达和多样化更是充斥着城市的每个角落和空间，已经成为了当前我国城市视觉艺术的重要部分。这样的背景下就使得社会对于广告设计人才的需求量在不断增加。另一方面就是我国充分重视创意产业的大力支持和发展，并把文化产业作为我国国民经济发展的支柱性产业，制定了“文化强国”的发展策略和目标，而我国地方政府更是紧跟时代的发展步伐，提升对于文化产业的重视，并制定了各省市文化产业发展的规划。但是文化产业想要真正获得发展，关键还是文化产业的设计人才。当前我国广告设计人才的岗位需求和设计人才的培养之间存在着很大的矛盾，大部分城市都存在着广告设计人才无法满足设计岗位需求的现状，广告设计人才的实践能力更是很难满足广告设计人才的需求，因此，做好高校广告设计人才实践能力的培养对于我国文化产业的发展，经济水平的提升至关重要。

2广告设计专业实践教学方式

2.1更新教育理念，树立教育目标

做好广告设计专业的实践教学工作首要的就是要做好教师观念的更新，要求广告设计专业的教师能够摒弃传统的教学观念，采用全新的、多样化的教学观念，并结合时展的要求明确教学目标，充分全面的认识到教学过程中学生主体地位，并能够针对学生个人素质的差异做好教学内容的选择，选择学生感兴趣的教学方式，提升学生的兴趣。具体的做法就是首先是在了解学生认识程度和规律的基础上，做好学生抽象思维的培养工作，教师的教学目标不是为了让学生了解广告设计理论知识，更重要的是要提升学生广告设计能力，培养学生的抽象和创造思维，进而提升学生设计实践能力和创新能力。

2.2更新教学形式，改善授课方式

在整个广告设计专业的教学工作中，要能够做到针对市场对于广告设计人才的需求进一步确定广告设计人才的培养方案，这就需要我们在广告设计实践教学过程中能够针对市场对广告设计人才的需求进一步调整和规划广告设计专业的教学方式，全面提升学生广告设计实践应用能力。另一方面，在广告设计专业实践教学过程中，更是做好教师和学生之间的沟通和交流工作，调动学生学习的积极性，进一步提升学生广告设计实践水平，同时在广告设计专业的教育工作中师生关系的变化，将传统的师傅和徒弟的关系转变为设计师与客户的关系，这样一来就是需要设计师充分展示和发挥自己的想象能力，进行设计作品的展示，进而满足客户的实际需求，设计出令客户满意的作品，从而提升学生的设计实践能力。

2.3制定考核目标，开展特色教学

在广告设计专业实践教学革新过程中，制定出相应的考核目标至关重要，传统的考核目标还是凭借学生广告设计作品去衡量一个学生广告设计水平的高低，这样考核的方式和标准对于提升学生专业水平和素质起不到任何作用。广告设计专业教育的目标就是让学生在充分掌握广告设计相关的理论知识外，还需要广告设计专业的学生具备广告设计应具备的素质和创新能力，这样就需要我们制定新的考核标准，除了对学生广告设计作品进行打分外，还需要关注学生在广告设计学习中的理论知识以及学生在日常生活中设计实践能力，最后根据学生理论知识、专业技巧、日常实践三项成绩对学生进行综合评估。采用这样考核和评价方式能够帮助学生将理论、技巧和实践三者进行紧密的结合，进而推动广告设计专业学生的全面发展和综合素质的全面提升。

2.4采用与大学生广告赛事相结合实践教学方式

社会多元化的发展过程中广告设计类似的比赛也层出不穷，其中针对大学生举办的广告设计大赛更是比比皆是。因此，为了更好的提升学生广告设计能力就需要教师在广告设计教学过程中，能够与大学生广告设计大赛的命题相结合，为学生布置一些广告设计命题，并将比赛内容和其他参赛获奖作品进行比较分析，培养学生了解企业对于广告设计的需求和广告本身带有的商业性质，便于学生全面的掌握广告的本质和核心，大幅度的提升学生广告设计学习的效率。

3小结

第2篇：广告设计专业论文范文

关键词：平面广告设计;课程教学;制作流程;职业素养

在信息时代，随着新材料、新工艺、新媒介平台的发展，平面广告设计的内涵、方法发生了变化，对广告设计师的职业素质和专业能力提出了更高的要求。长期以来，艺术设计类课程是高校培养人才的基础课程，但由于受到固有艺术设计教学观念的影响，“重艺轻技”的问题较为突出。如，在课程结构方面，理论知识较多，实践性内容占比较小；在课程教学方面，讲授艺术表现的知识较多，缺乏对学生相关设计技能的考查。平面广告设计具有综合性，教师要结合时展的特点，注重团队协作，贴近行业发展实际，让学生接触外部的世界，了解行业需求。由此可见，改革教学方法和课程内容，结合平面广告设计的制作流程，优化课程结构与衔接关系就显得尤为重要。

一、当前高校平面广告设计课程教学存在的问题

平面广告设计课程是艺术设计教育中的重要课程，通常分为理论课程和实践课程两部分。这样的课程设置方式便于教师的教学与管理，但也存在一些弊端，如教学方法雷同、教学手法单一、课程衔接不够流畅等。理论知识与实践操作的联系不够紧密，导致课程设置分立，学生学习的知识与掌握的技能缺乏有效的关联，学生难以通过模仿、练习、实践、创新创作出理想的设计作品。这样平面广告设计人才培养便陷入了两个误区：一是强调以图形图像软件教学为主的操作训练，将软件操作作为教学重点，突出对设计软件功能、特效的应用，而忽视对设计思维、设计理念、设计意识的提炼与传达；二是将广告设计等同于艺术创作，过于强调个人的艺术体验与风格，与实际的平面广告制作脱节。平面广告设计本身具有较强的实践性，学生需要将平面广告知识、软件设计技能以及艺术设计的创意、热情融入其中，从而提升自身的设计水平和竞争力。平面广告设计课程在课程结构方面面临目标与学时两大难题。1.课程目标中的问题平面广告设计课程涵盖的内容较多，教学目标具有广泛性，如学习艺术设计知识、掌握平面软件的操作方法以及具备职业素养和社会适应能力等，这些知识和技能要体现在具体的广告设计实践中（如广告标志的制作、广告创意主题的确立、广告设计方案的完善等）。此外，学生还需要学习广告筹划、广告设计、广告推广应用等方面的知识。这样就容易导致课程设置存在盲目性，让学生无所适从。2.学时上的问题任何课程的教学都需要相应的学时安排，笔者所在学校的平面广告设计课程教学有60个学时，其中包括理论课程和实践课程。然而，由于教学内容较多，这些课时往往难以完成对学生设计知识、技能的培养，教师的教学重点不够突出，教学存在盲目性，一些学生“学而不会，会而不精”。平面广告设计课程采用理论与实践分立的教学模式，将知识点分开，这样虽然有助于优化知识点的难易程度和衔接顺序，但学生往往被动地学习，难以有效地激发学生的设计热情。因此，教师需要从优化课程教学入手，创新教学方法，进行课程改革，重新整合知识点。班杜拉的自我效能感理论指出，自我效能知觉指的是相信自己具有组织和执行行动以达到特定成就的能力的信念。笔者借鉴班杜拉的自我效能感理论，剖析学生对学科知识、能力、知觉的预期，结合平面广告设计制作过程，联系实际，构建新的实践课程教学体系，让学生了解现代平面广告设计的发展趋势，在实践中增强信心，获得成就感。

二、平面广告设计公司的作品制作流程

优秀的平面广告设计往往是由一个团队协同完成的，团队成员从自身的专业素养结构出发，发挥各自的优势，合理分工，制作出符合行业发展需求的广告作品。广告设计公司设有策划部、客户部、创意部、媒介部、综合部等部门，各部门依照部门规程，分担各自的职责，共同服务客户。一则完整的广告设计作品的制作流程主要有以下几个环节。首先，由客户部人员参与业务调查和跟进，搜集广告需求，开展行业资料调研和分析，得出广告设计需求。其次，策划部依据行业发展资料，结合相关设计要求，制订方案，由媒介部完成媒介完善和优化。然后，创意部根据媒介方案，结合行业用户需求，组织文案并选择艺术审美视角，以确立作品的创意方向。最后，创意部将设计方案提交给客户部，组织各部门参与探讨，修正、改进方案，形成最终的提案。也就是说，一个完整的广告设计过程大致由调研、策划、创意、原稿设计、正稿制作、校对、输出等流程组成，每个环节都是整个广告设计流程中的重要节点。设计公司同样遵循上述工作流程，满足用户的需求。因此，平面广告设计课程改革也应该参照上述流程。教师要基于用户、行业、社会发展的实际，找到优化平面广告设计课程的思路，突出平面广告设计的创意表现。如，教师可在平面广告设计教学中融入各类设计大赛，围绕参赛项目与学生共同探讨平面广告设计的创意和艺术表现，分解具体的设计任务，让学生分工参与实践，体验整个广告设计过程，在具体的设计实践中交流、学习和分享，了解平面广告设计的相关知识。特别是在协同制作与共同参与中，既突出了个人的专业优势，又促进了团队协作，提升了学生的创造性设计思维和服务意识。笔者所在的学校结合平面广告设计的具体制作流程，打破固有的课程章节、课时结构安排，从具体的平面广告设计任务和作品制作流程着手，将平面设计课程划分为几大模块，再结合具体的模块任务细化教学内容和教学方法。如，将平面广告设计制作流程分解为创意和设计表现两大模块，每个模块再进行内容细化，并将整个教学过程融入具体的、可行的平面广告设计制作，从而增强学生的平面广告设计兴趣，培养其平面广告设计职业素养。

三、以平面广告设计制作流程优化课程衔接

平面广告设计课程课时较少，相关的教学内容较多。因此，教师要解决课时与课程之间的矛盾，采用科学、有效的教学方式，优化课程衔接，细化教学目标，明确教学任务，激发学生的设计兴趣。1.分组协作，培养团队协作精神平面广告设计本身具有多岗位协同、融合的特点，基于具体广告设计任务的分工要求，笔者通过小组分工设置不同的兴趣小组，让学生自愿加入小组。每个学习小组有5名学生，结合具体课程分解小组任务，各小组成员在组长的带领下参与作品设计，共同讨论、协商。团队分组实现了对具有共同兴趣学生的整合，培养了他们的团队协作精神，为其适应未来行业分工和设计需求打下了基础。小组划分之后，要明确小组成员的学习目标。小组的学习方向已经确定，但小组成员需要从个人的学习目标出发，细化课程模块内容。如，将个人的兴趣、未来的就业方向进行统合，并确立为个人的发展目标。这样能够激发学生的学习积极性，彰显学生的个性。2.以案例细化课堂任务平面广告设计教学案例能将课堂教学与真实的设计任务关联起来，教师可借此将学生分成不同的兴趣小组，细化教学设计的重点、难点，帮助学生梳理知识点，使学生掌握平面广告设计方法和技能。如，教师可细化与分解平面广告设计的知识点，让学生通过具体的操作案例完成相应的学习任务，真正做到学以致用。又如，教师可通过海报广告设计案例、企业宣传册设计案例、报纸广告设计案例、宣传画册广告设计案例等，针对不同的设计工作岗位和任务构建序列化的教学内容，从而培养学生的综合能力。3.课后小组协作学习课后小组协作学习是弥补课时不足的有效途径，特别是平面广告设计中的实训任务，知识点较多，教师应该强调课后小组协作学习。如，教师可借鉴包豪斯的设计教学经验，鼓励学生自主查阅资料、撰写创意文案、完善作品，通过“群体工学”方式增进交流与分享。4.作品展示与评价平面广告设计课程教学中的作品展示环节是对教学内容的阶段性总结。无论是创意教学，还是具体的动手操作，教师都要进行学生阶段性作品的展示与评价，从组内交流延伸至班级的组间互动，研究遇到的问题和解决问题的方法，使学生从中获得经验。这样既能增强学生的自信心，又能帮助学生明确职业定位。阶段性评价是课程教学的重要组成部分，教师要采用自我评价、学生评价、师生互评等方式，激发并保持学生的学习热情，提高课程教学的连续性。

参考文献：

[1]柳国伟.基于工作过程导向的平面广告设计课程改革研究.美术教育研究，2014（22）.

[2]徐崇.“两段式”广告设计课程教学改革研究.艺术科技，2016（12）.

[3]沈慧.平面广告设计教学方法改革研究.美与时代（上），2016（10）.

[4]万本龙.中国民俗图案在现代平面设计中的应用.青岛理工大学硕士学位论文，2014.

[5]张婧.中国传统水墨形式在现代平面设计中的运用研究.云南艺术学院硕士学位论文，2014.

[6]王如.现代平面设计元素剖析.辽宁师范大学硕士学位论文，2012.

[7]吕佳.女性在现代平面设计中的影响力研究.西北大学硕士学位论文，2014.

第3篇：广告设计专业论文范文

立体式教学是在教学理论的指导之下，为达成规定的教学目标、完成规定的教学任务，强调教学知识内容和教学方式的多样性。文章首先对广告设计课程存在的问题进行分析，然后介绍了立体式教学方法实践，最后从三个方面对立体式教学在广告设计课程中的应用进行了探究。

关键词：

广告设计课程;立体式教学;教学改革

现代技术飞速发展，以往的广告设计课程已经无法满足如今瞬息万变的市场要求，因此，对广告设计课程进行教学改革十分必要。立体式教学可以拓展广告设计课程内容，并且通过多种多样的教学手段激发学生的学习兴趣，从而使其更好地掌握广告设计技能。

一、广告设计课程存在的问题

1.重画面创意，轻策略教学

广告设计课程历来以广告画面的创意作为对学生进行考核的主要方面，然而随着时代的发展和技术的广泛应用，广告设计课程原有的教学内容已经跟不上电子时代广告的要求了。我国的广告媒体环境中，张贴海报的形式已经较少，取而代之的是在电子平台上进行的广告设计，这不仅要求广告画面具有创意，而且需要设计者学习新时代的广告策略。在一些高校内，广告设计课程往往只重视广告的画面创意，而忽略了对广告策略的教学。

2.选题对象脱离实际，过于理想化

广告的主要目的是广而告之，但是在以往的广告设计课程中，部分教师主要是以自主命题的形式进行教学，学生完成作业时往往没有经过市场调查，而仅仅以海报的形式进行设计。在缺乏市场调查的情况下进行广告设计，往往脱离实际，过于理想化，以致在之后的工作过程中，学生设计的广告作品往往并不能很好地满足客户的实际要求。

3.重总结性评价，缺形成性评价

形成性评价是在教学活动过程中，为了更好地了解学生现阶段的学习状况而不断进行的评价，以便于调整教学方法和策略。但是在现阶段的广告设计课程中，广告设计课程教学结束之后的评价方式主要是通过最终的设计作业进行总结性评价，忽略了学生在平时的广告设计课程中进行的修改和完善，并不能很好地体现教学过程中学生的真实能力。广告设计课程的评价应该建立在平时的课程作业评价基础之上，教师应对学生的平时作业进行分析指导，确保学生在每一个阶段都有所进步，在学习过程中提高能力。

二、立体式教学方法实践

在立体式教学模式下，教师可以根据市场需求和实际需要拓展广告设计课程知识，提高学生广告设计的专业化水平。立体式教育的教学手段多样化，可以很好地弥补以往广告设计课程中以单一的海报形式对学生进行考核存在的不足之处。除此之外，立体式教学模式下，教师可以根据课程内容的实际需要选用不同的教学方法，如，指导学生通过理论探究或者小组讨论等方式学习。

三、广告设计课程中立体式教学的应用

1.扩充广告设计课程内容

以往的广告设计课程单纯强调设计技术和审美技巧，学生进行广告设计时的出发点单一、片面、过于理想化，不能从市场营销的角度进行广告设计，设计出的广告作品并不能满足市场要求。因此，教师在对学生进行广告设计课程教学时，应该补充相应的营销学知识和市场调研技巧，让学生能够从实际出发，结合市场需求，设计出更受欢迎的广告作品。

2.加强市场调研

广告作品如果仅仅带给人美感，却不能契合市场需求，发挥良好的营销宣传效果，则不能达到广告设计的要求。在广告设计课程教学中，教师可以指导学生进行相应的市场调研，让学生能更好地把握客户的心理，从客户的实际需求出发，而不是仅仅根据理想化的模型进行广告设计。

3.加强学习方式改革

广告设计课程的学习不能仅仅通过教师讲授、学生听课的单一方式进行，教师的讲解和引导固然十分重要，但是广告设计最重要的还是依靠学生自己的领悟能力和实践能力。所以，在立体式教学模式下，教师要根据不同的课程内容引导学生进行不同方式的学习。在进行理论知识点教学时，要让学生打下坚实的理论基础；在学生的实际操作部分，应引导学生锻炼动手能力，根据实际需求不断修改、完善自己的广告设计作品，使作品达到专业化水准。

四、结语

在立体式教学模式下进行广告设计课程教学改革，能够有效地促进学生的市场营销能力和广告设计能力共同发展，使其设计出更具市场潜力的广告作品。学生在进行相应的专业学习之后，能够主动地进行调查研究，积极地了解社会、了解顾客，在走上工作岗位之后能够迅速适应角色转换，成为社会需要的复合型人才。

参考文献：

[1]姜韵.基于信息技术的互动包装设计与研究.赤峰学院学报（自然科学版），2015（10）.

[2]张程.论立体式教学在广告设计课程中的应用改革.中国校外教育，2013（18）.

第4篇：广告设计专业论文范文

一、中技广告设计现状

根据目前的情况来看，基本的广告专业人才有三种：创意型人才，营销型人才和技术型人才。不难看出，技工院校的学生是属于第三种人才，即熟练运用图形图像相关处理软件的技术型人才。1.从社会看在中国，充斥着许多劣质广告，如假冒伪劣的商标、粗制滥造的海报等。这些不追求任何的字体美感，随意添加的图片背景，一味仿制的标志，利益驱使已使得广告设计成为一种赚钱的工具。而且大多数小型广告设计公司的创立者都并不是广告设计专业毕业，并没有专业扎实的设计知识，广告行业从业者甚至有大部分是印刷厂学徒出身。这使得这个行业素质参差不齐，也使得一部分中技广告设计专业毕业的学生踏入社会时受到这部分因素的误导。2.从学校看在社会需求下，学校一哄而上，并不顾及学校师资力量和理论研究的欠缺，在广告设计教育在还未有扎实根基的情况下快速发展。因此造成教学质量无法保证，学生技能掌握不熟练、进入社会就业难度较大等局面。由于中技院校三年学制是前两年在校读书，第三年由学校安排外出进行专业对口实习的特殊性，学校盲目地追求生源，注重学校利益而忽略教学质量。这使得学生在没有掌握好设计基础的情况下就盲目地被推向社会，不注重对学生文化底蕴的培养，导致有的学生手高眼低，让学生无法更好地掌握设计，也使得学生对广告设计产生了错误的看法。由于学校看重就业率的升降，安排毕业生就业时以入职为标准，如此随意就业的后果是学生无法正确进行选择，进而导致学生专业素质低、专业对口就业率低。而且大多数在中技院校学习广告设计专业的学生并不像高考一样需要经过美术专业考试才能入学，他们通常都是对广告设计专业有兴趣或是在感觉广告设计专业不错的情况下才选择进入这个行业，这也是学生普遍基础知识不扎实的原因。3.从家长看中技生对待事情没有正确的判断能力，许多时候都是由父母为其决定去向。而大多数父母对待广告设计并不是抱着学习的态度，而是包含着一些利益因素做出的选择。由此使得学生在选择这个专业的时候，并没有真正地了解过这个专业，或者一部分学生对这个专业没有学习兴趣，这导致了学生学习效果不理想。4.从学生看社会上一些错误舆论和观点的误导，令学生不重视创意、文化、艺术基础这些层面的需求。他们希望自己能够更快更多地完成设计生产工作，在利益的驱使下去完成广告设计，他们会更看重各种设计软件的操作，而并不会全身心、扎实地学习基础文化知识。甚至许多学生都不了解艺术与设计的关系，这就使学生许多的广告设计水平较低，无法更好地表达设计内容。综合上面四个观点，中技院校广告设计专业在软件专业学习方面十分成熟，可以培养出非常优秀的技术性人才，但是在对学生进行文化创意方面却十分薄弱，甚至说学生根本无法独立完成一个设计流程。而且由于艺术文化知识的薄弱导致创意薄弱，已经使得设计教育走一种机械化生产模式，因此改变现有的技术性设计教育是十分必要的。

二、对艺术理论教育的改革措施

设计本来就是由绘画演变而来，是为了满足市场需要，作为新技术带来变革的回应。我们要懂得，什么是万物之源，什么是设计之本。设计是什么？《大英百科全书》中解释为“思维形成的过程”，从这个意义上讲“人脑决定一切”。笔者一直提倡设计师的审美决定其作品的思想内涵，现代许多社会上的设计工作者，没有经过一定的设计语言训练和艺术素养的培养，仅仅凭借一些设计软件和印刷经验便能自诩为“设计总监”或“设计师”。1.从学校看如何让学生能抓紧艺术理论学习，必须先从学校开始抓起，首先是必须让学生懂得什么是艺术理论。教学中常见的《设计概论》是一门非常重要的艺术设计理论课程，由于学校强化技能而忽视理论，在安排课程上每次都是舍弃理论性的课程。艺术设计理论是一个非常庞大的知识体系，其中会涉及方方面面的内容，上至天文下至地理，而且即使是艺术设计实践十分丰富的教师也需要具备丰富的理论知识。因此教师在引导学生学习的时候应该指导学生进行艺术设计理论学习，这样才能让学生在了解相关艺术设计实践知识的同时，还能更好地深入到艺术设计理论中来。因此开拓相关的理论课程，例如基础理论、艺术设计史论等。学校首先要在课程设置中能起到带头作用。2.从教师看大部分的中技类教师，都是从优秀企业回流到学校的高等人才。由于许多教师并不是教育学专业出身，因此技能操作性非常强的教师未必能够带出很好的学生。而大多数的实操课都是教师布置作业，让学生用电脑进行操作，然后再加以修改。我们需要探讨是否应该改进一下，在教与学过程中调动学生学习的主观性，让理论课教学在形式上开放一点、自由一点，让学生从以前的被动式听课变为主动式听课。教学不一定局限于课室，可以适当地参加课外教学，可以利用画展、博物馆展览等方式进行学习，也可以让学生针对某一种作品发表个人看法，哪怕看法并不正确，但这样可以助长学生学习理论知识的好奇心和动力。教师授课就是为了推动学生从感兴趣到主动，不要为了理论而念理论，要让学生发表看法、发表意见，之后教师结合学生的看法和意见将实践与理论紧密结合，提出一系列设计观点。例：为一家淘宝鞋业做LOGO，名字“恺汐”，客户表示：“恺”是愉快、“汐”是潮汐，能像大海一样能容人。分析：根据客户要求，我们拥有以下信息：禅意、悟、大海、安静。最后得出的结果：总结：根据上面的案例可以看出，作为一种LOGO的设计，不单纯是利用一种软件操作的能力，而是更多地利用意向去表现，而艺术理论则可以帮助学生去理解在文字中所包含的一切元素和信息。什么元素与禅意有关系？什么元素与大海有关系？什么元素与悟性有关系？这些都需要有扎实的文化理论基础，才能让设计发挥出它的根本作用。3.从考试制度看其实大多数学校针对考试都有不同的规定，但是针对艺术理论考试，不能还是利用往常的闭卷开卷等方式对待，死记硬背也解决不了实际问题。对艺术专业理论基础的学习要求学生有透彻的理解能力，中技生在思想行为方面还存在许多不成熟的地方。在这点上教师就必须要注意如何引导学生进行实质性的思考。我们可以让学生找一副自己喜爱的作品，针对作品的作者、背景、材质、大小等方面进行讨论，让学生根据自己的想象天马行空地表述他对作品的感受和看法，这样才能真正考核出学生理解、分析、应用理论知识的能力，使学生在运用理论知识的过程中真正体会到艺术设计理论知识的作用。中技广告设计教育发展显得太过急促，因此我们应该尽早重视学生对艺术理论文化基础的学习，让中技院校能够培养出具有创新与技术同等优秀的高级人才。

作者：慕云婷 单位：广州从化市技工学校

第5篇：广告设计专业论文范文

关键词：视知觉形式动力理论；平而广告设计；教学

中国分类号：G632文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-245-1

如果在平面广告设计教学中仅仅对设计的技能以及技术知识进行教学，那么在实际操作时，则会造成学生的作品缺乏表现力。所以，在平面广告设计教学时，应当采取有效的方法，让学生的广告设计能够引起受众的注意，充分表现广告主题，使受众产生愉悦感。视知觉形式动力理论以心理学为基础，在平面广告教学中为设计的方法提供借鉴，而且操作性较强，教师在平面广告设计教学中应当充分运用视知觉形式动力理论，提升学生平面广告作品的表现力。

一、视知觉形式动力理论概述

在1966年，著名心理学家、美学家阿恩海姆在其长篇论文《形状的动力》中首次提出了视知觉形式动力理论，并且在之后推出了一系列的著作对视知觉形式动力理论进行完善。我们可以借助一个简单的图形来阐述视知觉形式动力理论：在一个白色的正方形中间贴上一个黑色的圆形，观察该物体时能够感觉到黑色圆形具有一种不稳定性，似乎要逃离正中的位置，向某一方向运动。对于这种感觉，阿尔海姆认为，运动的趋势感觉存在于观察者的经验当中，这种运动存在方向、作用点以及强度，所以符合了“力”的定义。从视知觉角度来理解，物体本身所固有的物理属性，比如颜色或者形状等，在被观察者观察时已经通过了视知觉的组织以及创造，形成了不同的力的式样。实际上，物体的这种运动力并不存在，只存在于人们的直觉当中，人人都会有这种“不动之中见动”的感觉。

二、平面广告设计中运用视知觉形式动力理论的作用

（一）将视知觉形式动力理论运用在平面广告设计中，能够引起广告受众的注意。对于广告而言，引起受众的注意是主要目标。但是平面广告中没有声音、没有三维动画图像，只能从二维角度来表现，相比于网络广告以及广播广告，平面广告处于明显的劣势地位。为了能够在激烈的竞争中脱颖而出，就必须引起受众的注意。而视知觉形式动力理论可以让图形产生动态形象效果，在一定层面上弥补了静态的劣势，实现了引人注意的目的。

（二）视知觉形式动力理论有助于表现广告主题。引人注意仅仅是该理论的动态效果表现，但是如果只将该理论认为是产生动态效果则大错特错，它还能够引领受众的视觉，充分表现平面广告的主题。

（三）平面广告设计中运用视知觉形式动力理论还能够让人产生审美愉悦感。在当今的时代，广告铺天盖地，人们早已厌倦了广告的内容。视知觉形式动力理论在平面广告设计过程中，严格依据人们的直觉规律，平衡了人体大脑“力场”，所以设计出的广告具有审美愉悦感。正因为在平面广告设计中运用视知觉形式动力理论具有如此多的作用，所以在平面广告设计教学中，必须强化视知觉形式动力理论的运用。

三、平面广告设计教学中视知觉形式动力理论的运用

在平面广告设计中运用视知觉形式动力理论，主要在于借助阿恩海姆总结的三种基本样式实现视觉秩序，让学生在平面广告设计中能够应用视知觉动力的三种基本物理样式，创作出让广告受众产生“视觉形式”的作品。

首先是倾斜式样。所谓倾斜式样就是与自然知觉相偏离，其体现为“楔形”，比如铁轨走向天际、潺潺细流流向远方以及埃菲尔铁塔等。通过这些例子可以看到，视觉形式动力总是从宽向窄逐渐变强，反之则会逐渐变弱。利用这种样式，可以在平面广告设计中体现出一种立体效果，比如广告内容中出现绵延远方的小路，能够为广告主体创造出极强的动力效果。

其次是变形式样。变形式样与倾斜式样有所不同，倾斜式样只是位置偏离，而变形式样则是从形状上发生了本质的偏离。比如平行四边形通常被看作是由长方形变形而来，所以它具有了动力效果，菱形是由正方形变形而来，所以具备了动力效果。阿恩海姆认为，所有图形都具备动力，圆形看似不存在动力，是因为其平均发射到四周的动力完全抵消，椭圆形同样如此。

再者是物体的频闪式样。所谓频闪式样就是在广告设计中加入多张同样的照片，而这些照片进行一定顺序的排列，能够形成路径以及间隔变化的一致性，体现出运动的艺术效果。由于频闪式样可以具体、全面激发出视觉动力形式，所以很多艺术创作大师都会采用这种方式对艺术过程进行呈现。

最后，在平面广告设计教学中，运用视知觉形式动力理论，必须坚持一定的原则：一是中心与离心的原则，二是重量与位置的原则。在设计中，要保证所有元素在画面中和谐共存。阿恩海姆说过：一个真正的艺术家，能够让作品的欣赏者看到这种“力”，感受到力的表达效果。在平面广告设计教学中加强对视知觉形式动力理论的学习，能够让学生在实践中更好地把握设计的要求和思路，清楚广告设计的方法，最终创作出优秀的作品。

四、结语

总而言之，在平面广告设计中运用视知觉形式动力理论具有重要作用，能够更好表现广告主题，使画面产生动感，引起受众注意。所以在平面广告设计教学中，教师必须对视知觉形式动力理论的规律进行详细解读，让学生掌握三种不同式样的运用方法，创作出优秀的平面广告作品。

参考文献：

[1]陈丽，安静，郭锐.广告设计课程实践教学内容设置的合理性探讨[J].艺术科技，2014，（02）.

[2]余光华.浅谈地区性院校广告设计专业教学改革的思考[J].艺术科技，2014，（02）.

第6篇：广告设计专业论文范文

关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向

目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、电脑艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。论文毕业论文

五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题

首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。

其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。

三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。

因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。

六、专业人才需求及特点

(一)人才需求概况

通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。

就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。

(二)人才需求特点

根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才

。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。

七、专业培养及就业趋向

(一1专业领域职业岗位

广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。

(二)职业面向

主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。

(三)知识结构培养

1、平面创作能力、企业形象设计能力、房地产广告设计能力、网页设计的能力、室内设计能力、展示设计能力的培养，熟练地掌握各种平面设计软件。熟悉设计类的市场营销知识和管理知识；2、具有坚实的绘画造型基础和手绘POP的能力：3、掌握广告创作的各种表现技法，具备企业策划和广告策划能力；4、熟悉运用室内设计的各种软件；5、熟悉包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、标志设计、企业形象设计、报纸广告、户外媒体广告等平面设计知识；6、熟练掌握FLASH的应用，及运用其进行FLASH动画广告的设计和制作，具备网络广告设计能力；7、熟练掌握3DMAX的应用，及运用其进行室内外效果图和展示设计效果图的制作表达；8、掌握建筑室内外的表现与应用知识；9、掌握印刷排版知识和印前印后知识；10、对纸张有一定的了解。

(四)基本素质培养

第7篇：广告设计专业论文范文

关键词：广告学；毕业设计；优化

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：2096-000X（2016）01-0044-02

广告学作为一门应用性文科专业，与社会经济发展的联系极为密切，有很强的实践性。这种特点不仅在课程设计中得到集中体现，表现为广告创意与策划、广告文案写作、广告设计等实务课程的开设，更应在专业实践教学环节的毕业作品中得到体现。毕业作品是学生四年专业学习成果的最终展示，毕业作品的形式、选题、方法及答辩过程等环节会影响学生整个学习生涯的方向及未来的职业选择。目前，国内主流院校的广告学专业大都实行了以毕业设计替代毕业论文的毕业考核方式，这是符合广告学专业特点所做的必然选择。我院也在2015年顺利实行了首届广告专业毕业设计答辩，根据此次答辩的整体情况，本文针对广告毕业设计流程的现状提出问题和思考，并作进一步优化。

一、毕业设计流程的实施

（一）前期学习、调研

本次毕业设计流程是在借鉴国内主流院校广告专业的优秀经验，并对学院2010级———2013级广告专业全体学生展开问卷调查之后，进行设计实施的。他山之石的参考可以帮助确立毕业设计的基本流程和框架，然而具体流程的设计和实施必须依据广告专业在本地的发展实际和学生的具体情况进行针对性构建。2014年3月教研室对全体广告专业学生进行问卷调查，了解他们对毕业设计的态度、要求及实施毕业设计的可能性，此次调查发放问卷294份，回收287份，有效率97%，极为真实地反映了学生对广告学毕业设计的预期和诉求，为本次毕业设计的实施提供了准确数据和落实基础，保证了毕业设计流程的科学、缜密和实效。

（二）构建毕业设计评价体系

评价体系是区分毕业论文与毕业设计的分山岭，它决定了学生毕业创作的方向、努力程度及毕业考核的收效，可以说在一定程度上决定了毕业设计的成败。综览国内主流高校广告专业毕业设计的评价指标不尽相同，可见，毕业设计评价体系并不像毕业论文评价体系一样，可以“一刀切”，各院校大致用一个标准。毕业设计评价体系的不统一是由广告专业实践性强的特点所决定的，因毕业设计需与当地的广告市场结合，所以各地广告市场发展的不同水平，就导致了各院校的广告学毕业设计评价体系必须“因地制宜”。我院因所处地域经济发展水平的局限，结合学生实操的可行性，逐步构建了一套符合自身实际的评价体系。首先是选题。要求所有毕业选题必须来自真实需求，可自行联系广告公司、企事业单位，也可选择学院公布的选题及当年“大广赛”和“学院奖”的参赛命题；其次是作品构成。毕业设计主要是为培养具有广告实践能力的专业人才而开展，因此作品构成也是根据业界的广告设计流程而设置，包括策划案、广告作品、研究报告、工作日志和现场答辩等五部分。策划案与广告作品是整个毕业设计的“重头戏”，二者占比相同均为30%；研究报告是表达创作者未尽之意的空间，以毕业创作为主线，谈谈创作过程及其中的感悟、收获和心得，是策划案的延伸。工作日志是对整个创作过程的质量监控，分为小组日志和个人日志，据此可以判断毕业设计进程的科学合理性，了解成员的任务分工。现场答辩则是整个毕业作品最终提交的环节，要求对策划案思路作准确、清晰描述，并呈现作品，回答评审教师提问。毕业设计的评价体系亦从论文的学术评价转为作品创意、艺术呈现、语言表达、调研方法、活动执行等业务标准。整个答辩过程与广告市场的提案竞标基本接轨，充满实战色彩。

二、现有毕业设计流程的局限

现有毕业设计流程的合理性必须由毕业生给出真实的评价，方可成为流程设计者的参考依据。毕业设计答辩当天，评审教师从51名毕业生中按顺序每组抽一名答辩人，与他们进行座谈，了解毕业生在作品创作中的体会、收获及建议。本次毕业设计答辩，从毕业设计选题、作品形式、作品指导、评价体系、答辩等诸多环节及最后结果和学生反馈来看，收效甚佳。毕业生在其中收获了实践经验、作品和可贵的经历，低年级学生通过答辩看到了自己的差距、不足和未来的努力方向，可有效地将专业学习调整至实践性的方向。然而，本次毕业设计系首次实施，在流程设置等方面亦暴露出不足和局限。

（一）毕业设计创作时间短

此次毕业设计依据传统毕业论文的流程，在大四第一学期期中进行开题答辩，预留一个半学期的时间进行作品创作，然而，毕业设计作品的工作量远远大于毕业论文，加之学生在大四第二学期还需进行毕业实习，实际留给毕业设计的时间非常紧张，无形中增加了毕业设计的创作难度。

（二）毕业设计的整体工作量偏大

按照毕业设计评分标准，毕业作品需准备策划案、作品、研究报告、小组工作日志、个人工作日志和答辩PPT等五个部分，合计平均字数在16000字左右，加之各类广告作品至少在三幅以上，整体工作量远远大于毕业论文平均字数7000字的工作量，这样可能导致学生在策划案和作品的专注度和创作精力会被分散。

（三）作品选题不够多元

此次毕业设计要求必须为真实选题，必须来自广告业界的实际需求，然而囿于学校所处地域经济发展水平，作品选题从产品类型、层次到地域，都有较大的局限性。选题主要来自大广赛和学院奖的参赛产品，本地产品只有莫高、娃哈哈等不多的几家企业，本地广告公司的真实项目几乎没有，作品还是以商业推广为主，选题范围和类型的偏狭不利于学生创作与业界实践的对接。

（四）作品形式的“示人欲”不够

此次毕业设计的作品形式几乎囊括了业界现有的各种广告形态，如平面广告、视频广告、广播广告、CI系统等，包括最新的场景应用毕业生都有尝试，作品形式表现出多元与丰富。美中不足的是，作品中视频作品、音频作品占比较低，平面作品数量虽多，但作品的“示人欲”显露不充分，即现场调动各类元素表现作品创意的愿望不足。毕业设计中有一些作品的创意和表现都不错，但在现场的展示和呈现未能充分表达作品原有的创意。“示人欲”其实是广告本身应有的题中之义，平时的课堂教学更多强调创意，对此涉及不多，业界实践的广告提案环节才会有所接触。此次毕业设计答辩即为学生提供了类似机会与平台，只有带着强烈的“示人欲”，才有可能把作品更好地呈现出来。

（五）答辩环节有待与业界融合

广告学实施毕业设计的目的之一，是更好地表现广告专业与实践密切结合的学科特点，把课堂教学与业务实践结合起来。实现这一目标的有效手段之一，是把业界的专业人士请到课堂来，请到答辩现场来，让他们直接参与作品答辩，使学生真正理解业界的实际需求，使他们的作品创作与学习有更好的实践性。此次毕业设计属首次尝试，来自本地的作品选题不多，加之对作品水平无法预估，因此未能请业界专业人士参与此次答辩。

三、关于毕业设计的优化建议

针对此次毕业生关于作品创作的反馈，及上述存在的问题，结合我院学生的实际状况，拟对下届及今后的毕业设计提出进一步优化的思路。

（一）调整毕业设计的时间进程

根据此次毕业设计创作的总体工作量和流程，需对下届毕业设计的时间流程进行总体调整。首先，需将毕业设计的开题时间提前至大三第二学期期中前后，这样可给毕业生留下较充裕的创作准备期。其次，需将答辩时间由原来的一天延长至两天。毕业设计的作品构成丰富而多元，且很多作品的展示环节需较长时间，根据此次答辩的经验，一天的答辩时间不能充分展示学生作品的完整细节，答辩时间显得仓促而紧张。今后的毕业设计答辩可考虑在两天完成，第一天充分展示作品，第二天演示答辩PPT并回答评审教师提问。

（二）适当压缩毕业设计的总体工作量

根据此次毕业设计的评分标准，毕业设计作品由五部分构成：策划案（30%）、作品（30%）、研究报告（20%）、工作日志（10%）、答辩（10%），上述内容的纯文字工作量平均为16000字上下，再加之作品创意与技术表现，总体工作量相当于论文的两三倍不止。为使学生更好地在毕业设计考核中发挥其专业特长，保证毕业设计答辩的专业性，合理设置毕业设计工作量，可考虑在今后的毕业设计中将现有的小组工作日志和个人工作日志合二为一，只需提交小组工作日志，让评审教师了解小组成员的分工和任务进度，为作品的原创性提供评审依据即可。

（三）多元开发选题，拓深毕业设计的实践性

今后毕业设计的选题可在历次毕业选题的基础上更新、优化、积累，逐步形成毕业设计选题库。选题库中一部分内容可更新为当年的大广赛和学院奖参赛产品，另一部分选题可由学院联系当地主流的广告公司、知名企事业单位及公益组织。尤其是后者的工作，需要与各级机构、组织与公司形成长期合作机制，让它们深度参与毕业设计答辩，并有可能进入课堂教学。一方面，这些公司与机构可为毕业设计提供选题，加强毕业设计的现实性、操作性；另一方面，选题单位的专业人士可成为毕业设计答辩现场的评审教师，使学生的毕业创作与实践结合更密切，并由此可形成双方更紧密的深度互动与合作。

（四）毕业设计作品展与毕业设计答辩的相互补充

广告学毕业设计的一大特色在于，它用多种形式的广告作品表现其广告策略和创意以达到引人注意的效果，实现其毕业设计的目的，因此，广告作品的呈现效果是评价其毕业设计的重要指标。为了进一步强化学生对广告作品的“示人欲”，引导他们在作品中更多更好地表现“创意”，提升作品表现力，拟在今后的毕业设计答辩前，先进行毕业作品展，然后答辩。此种先展后答辩的安排，可让学生作品充分展示在各专业师生面前，使学生充分体会作品呈现效果的重要性，亦使他们更重视毕业设计的创作。同时，毕业作品展本身就是对学生作品的全方位检验，校内其他学生对作品的关注度、评价与反馈就是对毕业生作品综合评价的外在指标，既展示了毕业创作成果，也可与答辩相互补充形成更全面的评审参考。

参考文献

[1]张红，易崇英.广告学专业毕业设计（论文）质量评价体系的构建[J].新余高专学报，2009.

[2]杨同庆，许敏玉.广告专业毕业设计改革研究[J].广告人，2009.

[3]卢金婷.基于就业需要的实战型广告学专业毕业设计研究[J].科教导刊，2013.

第8篇：广告设计专业论文范文

关键词：多媒体辅助教学；保险学；实践教学

中图分类号：G642.0？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）49-0046-02

一、动机

《保险学》是金融学专业的必修课，在金融学专业中占有非常重要的地位。随着我国社会主义市场经济的逐步发展，保险业在国民经济中发挥着越来越重要的作用。《保险学》是一门理论性和实践性都较强的课程，在《保险学》的传统教学中，大都以教师课堂讲授为主。但是由于《保险学》课程的特殊性，许多同学反映对保险的理解不够深入，掌握不够透彻。的确，这就需要我们突破传统的课堂教学，寻求新的教学模式和新的教学方式加以改进。而多媒体教学设施能将抽象的内容转化为具体的图像音频素材，通过声音、图像等视频、音频资料展示给同学们，能加深同学们对保险公司和保险产品的认识和理解。因此，借助多媒体辅助教学手段，能形象生动地表现具体的保险内容，并通过情境再现的方式，能将传统填鸭式的教师一言堂的教学模式转变为形象有趣的学生积极参与的实践教学模式。下面以“保险营销”为例，作一具体阐述。

二、理念

众所周知，保险是卖出去的。“养在深闺人未知”是保险业的大忌，“酒好也怕巷子深”，再好的保险产品，如果没有精心的包装、积极的宣传，是不会被人们认可并购买的。可见，保险产品不能运用我国传统的态度方式进行运作，保险营销在保险发展中起着非常重要的作用。由于人们的认识水平不同，对保险的态度也不同。对于初次接触保险的同学，同样存在着类似的问题。如何将单调生硬的说教转变为丰富活泼的现身体验，树立正确的保险学术理念，培养积极向上的保险营销观念是教师面临的一个难题。而多媒体教学方式能再现生动形象的保险资料，能在二者之间搭建良好的平台。正是出于这样的教学动机，笔者作了大胆的尝试，通过课内实践活动的方式，在金融学专业举办了“保险广告设计大赛”，期望通过比赛的方式，激发同学们参与教学活动的积极性，培养同学们正确的保险营销理念。借助于幻灯片制作，体现对保险的理解，并将自己对保险的感悟介绍给大家。这是对保险广告的制作与运用，也是对保险公司产品推介会的情境模拟。通过“保险广告设计大赛”，理论联系实际，向大家宣传了保险的好处。通过将保险与不同金融产品如储蓄、股票、基金等比较，加深了同学们对保险知识的理解，强化了对保险营销的认识。借助电脑制作保险广告，能提高同学们的电脑操作水平，一些同学还自己拍摄画面，运用身边的素材制作保险广告，有的学生甚至置身其中，现身说法，取得了非常好的效果。

三、组织

作为一项课内实践教学活动，必须将其纳入整体的教学活动。因此，在每学期第一次上课时，就将“保险广告设计大赛”对同学们进行介绍，并将其作为“保险营销”这一章内容的教学方式。在前期教学中，通过保险与其他相关经济活动的比较、具体保险种类等内容的小组讨论活动，逐步培养同学们对保险的认识，加深其对保险的理解，为以后举办“保险广告设计大赛”做准备。在举办“保险广告设计大赛”时，也要做精心的动员和准备工作。具体的步骤有以下几个。首先，鼓励同学们踊跃报名。一些同学，有参赛意愿，但有所顾虑担心自己做得不好。因此，要做大量的工作以鼓舞人心，给同学们讲了参赛的种种好处，强调参赛不仅是对自己作品的展示，更重要的是对自己综合能力和整体素质的检验，通过比赛也是对自己的一次锻炼和鼓励。并强调重在参与，贵在体验。其次，通过抓阄的方式确定参赛次序，以确保良好的竞赛秩序。保证了参赛同学的公平竞争，排除了偶然因素对比赛结果的影响。再次，制定严格的竞赛规则，以体现竞赛的公平。因此，在赛前做了精心的准备，要求参赛选手在作品内容、现场演说、声音、姿态、服饰等方面达到一定的条件，并以此为评分基础，我们看中的不仅是保险广告本身，更看中的是选手在比赛中表现出的综合素质。因为宣传保险首先宣传的是服务于保险的人。最后，为遵循比赛的“公平、公正、公开”原则，在实践操作中，我们以教研室为主体，邀请学院领导、相关教师为特邀嘉宾，并担任评委。在严格遵循评分标准的基础上，给每一位选手打分，并采用一般大赛的计分规则，去掉一个最高分和最低分，取平均分。经过比赛，评出了比赛名次，并为获奖同学颁奖。

四、启示

“保险广告设计大赛”已举办多届，对我们今后的教学和实践活动有很多的启示。通过比赛，同学们加深了对保险知识的掌握，并通过上网查阅资料，熟悉了文献检索，为以后撰写毕业论文打下了坚实的基础；同学们通过自己搜集资料，进行筛选，制作幻灯片，提高了动手操作能力；在保险广告宣传中，同学们学会了如何作保险营销，深化了对保险营销的理解；在广告宣传中，大家认识到了传统文化的重要性，在行文措辞方面有了一定进步；在保险营销中，为了凸显保险而对不同金融产品进行的比较，深化了对金融知识及金融产品的理解；由于在比赛中有两三个班级同时参加比赛，同学们增强了班级荣誉感和团队精神。上述种种方面，要通过传统的讲授方式，难以达到如此好的效果。一些同学为了强化导向作用引入了名人名言，一些同学引入生动具体的实际案例，一些同学甚至以自己的亲身经历现身说法。通过比赛，将教师一人讲到底的枯燥讲台变成同学们大显身手的绚烂多彩的舞台；将教师一个人对讲授内容的理解，延伸为众人的智慧大海；有以众纠偏之功而无众口烁金之嫌，有众人拾柴之能而无独木难支之苦。总之，同学们作了细致精心的准备，取得了良好的效果。作为一项有益的实践教学活动，本次比赛结果将作为一次平时成绩，并计入总的平时成绩，作为对参赛同学的鼓励。当然，独木难成林，为了本次大赛，其他同学也付出了辛勤的劳动，如主持人、计票人等，还有参与布置会场等活动的工作人员等，对他们的表现，也将酌情计入平时成绩。这种考核方式也突破了以往依赖作业、提问等方式计算平时成绩的做法，是一种有益的尝试。

当然，在“保险广告设计大赛”中也暴露了一些问题，值得我们总结。一些同学对保险广告的理解存在偏差，过分注重营销观念的树立；个别同学的幻灯片过长，素材选取过粗，个人说教重于资料演示；个别同学在声音控制、时间掌握等方面不够细腻，广告本身的亲和力不够。凡此种种，说明同学们对保险营销的理解还不够深入透彻。同学们用自己的眼睛看保险，虽稍嫌稚嫩，但更加真实，更加纯粹。另外由于受硬件设施等教学条件的限制，一些预先设计的资料没有达到预期的效果。但是作为一项积极有益的实践教学尝试活动，能克服种种困难如期完成，已取得了应有的效果。笔者有意将此项活动作为以后《保险学》“保险营销”课程内容的固定教学模式，并将在今后的教学中不断改进。

参考文献：

[1]魏华林，林宝清.保险学[M].北京：高等教育出版社，2006.

[2]范乔希.保险学教学改革之我见[J].统计教育，2007，（1）.

第9篇：广告设计专业论文范文

关键词：葡萄酒广告；葡萄酒行业发展；葡萄酒；传播媒介；重要性

随着世界经济的多元化发展，葡萄酒行业市场竞争日益激烈，葡萄酒行业在奠定良好质量开发的基础上，将竞争策略逐渐转向软实力开发，使得葡萄酒已经超出了物化的商品范畴而进入文化领域，葡萄酒文化成为西方文化的代表。随着中国葡萄酒行业的崛起，要深化大众对于中国葡萄酒品牌的认识，就要发挥广告的作用，以从中国文化的角度对葡萄酒以认识。

葡萄酒行业中广告所发挥的作用

葡萄酒文化是运用文化载体对葡萄酒以文化信息的形式进行传播，将葡萄酒文化以广告的形式呈现出来，其所表达的意义不仅是对葡萄酒的内在涵义以刻画，更多的是要发挥宣传效应。目前正处于知识经济时代，中国的大众对于葡萄酒所形成的认知尚停留在西方文化层次上，还没有从中国文化角度对葡萄酒以审视，使得中国的葡萄酒行业发展受到影响。葡萄酒的文化内涵并不仅仅是以文化符号的形式对葡萄酒产品以界定，所涉及到的内容还包括葡萄酒的生产工艺和酿造技术，葡萄酒的行业规范，葡萄酒的斟饮方式以及其与人身心健康的关系等等。在市场经济条件下，葡萄酒广告中还要渗入有关葡萄酒的科学知识和营销战略等等。可见，葡萄酒广告不仅仅是发挥宣传目的的文艺作品，更是人们对葡萄酒以全面认识的有效途径。

广告商业性和葡萄酒艺术性的融合

中国人对于葡萄酒往往会定位于西方，主要在于西方的葡萄酒行业发展历史悠久，且在葡萄酒文化宣传上更为到位。中国的葡萄酒良品并不在少数，但是由于对行业市场潜力没有深入挖掘，所以很难被国人所认可。

（一）糖酒会的广告运作要注重葡萄酒品牌的推广。葡萄酒行业的世界化发展，促进了中外葡萄酒交流。以糖酒会为例。在糖酒会上，葡萄酒酒商都会将产品展示出来，且邀请媒体扩大宣传力度。在糖酒会展示葡萄酒，就是对葡萄酒宣传的最好方式。世界各国的葡萄酒业都会将具有代表意义的葡萄酒在酒会上呈现，不仅促进了产品交流，而且还可以相互借鉴，在这种专业的场合中形成潜在的竞争，对于促进葡萄酒行业的发展意义重大。特别是较为大型的糖酒品鉴会，葡萄酒经销商不仅可以利用这样的机会展示自己的葡萄酒产品，而且还会将品鉴会作为进入行业市场的途径，在接触国内外葡萄酒经销商的同时，还可以与消费者建立往来。在品鉴会上，葡萄酒商可以品尝到参会的葡萄酒，可以对葡萄酒深化认识，领会到不同的葡萄酒文化。通过葡萄酒品鉴会可以明确，葡萄酒已经不仅仅是一种酒品，而是含有更为丰富的文化内涵。一名葡萄酒经销商如果对葡萄酒不甚了解，且没有做到货比三家，而仅仅以葡萄酒商品销售为主，就很难做到长期经营，更难以形成品牌效应。此外，葡萄酒品鉴会往往为无座的自助餐性质的酒会，多数时间参会人员都会拿着酒杯在大厅里欣赏并品尝各种品牌的葡萄酒，并相互之间近距离交流，以相互介绍自家的葡萄酒产品，并相互借鉴，审视本品牌葡萄酒的不足之处。但是采用糖酒会推广的葡萄酒广告宣传模式，西方国家会进行推广预算分配，即通过拉赞助的方式筹集资金，还会开展多种公益活动。也就是说西方国家的葡萄酒广告是以活动的形式展开的，利用多方筹集的资金召开品酒会，或者葡萄酒展会，使葡萄酒广告以多种形式展开，内容更为丰富，且易于接受，获得较高的知名度。中国召开糖酒会是以营销为目的的广告投放，形式简单，内容单一，很难扩展大众参与面，往往获得了行业内部交流效果，而对于活动情况则以新闻的形式播出。这种糖酒会的宣传形式虽然可以获得一定的广告效应，但是覆盖面狭窄。葡萄酒产品的日益丰富，可以喝到的葡萄酒已经不限于国内的张裕干红、长城干红，还可以喝到意大利的葡萄酒、法国的葡萄酒。消费者对葡萄酒的选择范围逐渐扩大，葡萄酒产品会产生严重的同质化倾向。那么，中国的葡萄酒企业所面临的并不是葡萄酒产品的营销，而是葡萄酒品牌的推广。

（二）葡萄酒包装广告以艺术表现力发挥葡萄酒的品牌文化效应。葡萄酒的包装广告是葡萄酒最为直观的广告形式，其具有明显的商业性特点，并不能排斥艺术性。通常在葡萄酒的广告设计上，更为具有西洋色彩，以吸引消费者注意，这就是从消费者的心理出发，提升消费者对葡萄酒的接受能力。但是这种追求艺术表现力没有从葡萄酒的实质性角度出发提升广告创意，就会使广告流于形式而缺乏深层次文化表达。生活中离不开艺术，艺术来源于生活。仅仅从葡萄酒本身而言，红色代表着浓烈、白色代表着纯洁。在透明的高脚杯中倒入红色和白色的葡萄酒，更富于浪漫气息。这种浪漫呈现在消费者面前，更能够释放出神秘的色彩。看到这样的广告画面，就会有一种令人神往之感，消费者从视觉上就会陶醉于其中，更想要去品尝这款葡萄酒。